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Alla osipenko: “Sono cresciuto in una famiglia in cui la Russia era soprattutto .... Eccezionale ballerina Osipenko Alla: biografia, fatti interessanti e risultati Alla osipenko figlio

La rivista Sobaka.ru continua il progetto - una serie di interviste in cui famosi giornalisti, registi e artisti parlano con attrici eccezionali - e pubblica un dialogo tra la ballerina e attrice Alla Evgenievna Osipenko con una ballerina e direttore artistico balletto Teatro Mikhailovsky Farukh Ruzimatov.

Allieva di Agrippina Vaganova, è stata prima ballerina del Teatro S. M. Kirov, solista della compagnia di miniature coreografiche sotto la direzione di Leonid Yakobson e prima ballerina del Boris Eifman Ballet Ensemble di Leningrado. E il regista Alexander Sokurov ha visto in lei il talento di un'attrice drammatica e l'ha girata in quattro dei suoi film.

Ti consideri grande?

Se parliamo di grandezza, allora guarda: questo è l'anello che indosso sempre. Me l'ha regalato il ballerino indiano Ram Gopal. E gli è stato presentato da Anna Pavlova, con la quale una volta ha ballato. E per me, questo è probabilmente il regalo e il riconoscimento principale. Questo è molto più importante di qualsiasi titolo e premio.

Quando le persone mi chiedono come sono entrato nel balletto, rispondo sempre: "Sono stato catturato in montagna". Come sei diventata una ballerina? Chi ti ha ispirato ad entrare nella scuola di ballo?

La famiglia di mia madre proviene da un famoso artista russo, un maestro della ritrattistica e della pittura religiosa della fine del XVIII secolo - inizio XIX secolo di Vladimir Lukich Borovikovsky, che purtroppo non è molto ricordato ora. Era una persona molto complessa, poliedrica e di talento che ha attraversato un periodo incredibilmente difficile percorso di vita. Aveva un fratello - un grande poeta ucraino Levko Borovikovsky, anch'egli una persona dal carattere non molto prospero. E il mio lignaggio materno è da loro. Mia madre portava questo cognome e io ho già il cognome di mio padre: Osipenko. Oggi arrivo alla conclusione che la questione è ancora nei geni. Ho ereditato la tendenza alla ribellione, alla costante ricerca creativa. Sono cresciuto come un ribelle. I parenti hanno detto: "Bene, sei un mostro nella nostra famiglia!" Mia madre una volta ha cercato di entrare alla Imperial Theatre School. Quindi è stato necessario andare da tutte le ballerine e raccogliere consigli da loro. La mamma non ne aveva abbastanza e non è stata presa. Certo, l'intera famiglia lo ricordava. Ma non mi importava affatto. Fino all'età di due anni, ero una ragazza terribilmente con le gambe arcuate. E tutti intorno dicevano: “Povero Lyalyashenka! Una ragazza così carina, ma sicuramente non sarà una ballerina! Sono stato educato rigorosamente. Le mie nonne dicevano sempre che sopravvissero a cinque re: Alessandro II, Alessandro III, Nicola II, Lenin e Stalin. La nostra famiglia non ha accettato la rivoluzione e non ha cambiato il proprio modo di vivere. E sono cresciuto nel suo circolo vizioso. Non mi è stato permesso di camminare nel cortile. Ed ero una ragazza testarda e cercavo un motivo per sfuggire in qualche modo a questa tutela. Quando ero in prima elementare, ho visto da qualche parte un annuncio per l'iscrizione a un circolo, in cui una specie di parola strana, il cui significato non ho capito. Ma ho capito che due volte alla settimana potevo tornare a casa tre ore dopo. Questo mi andava molto bene. Sono venuto da mia nonna e ho detto che volevo andare in questo circolo. Il cerchio si è rivelato coreografico, non conoscevo questa parola. E mia nonna mi ha mandato lì, decidendo che se mia figlia non avesse avuto successo, mia nipote avrebbe potuto avere successo. Dopo il primo anno di corso, la mia insegnante l'ha chiamata e le ha detto: “Tua nipote ha un carattere schifoso. Discute tutto il tempo, qualcosa non le va sempre bene, ma cerca di portarla alla scuola di danza. Il 21 giugno 1941 fummo informati che ero stato ammesso alla scuola. E il giorno dopo fu data un'altra notizia: la guerra era cominciata.

È noto che ogni ruolo lascia il segno nel carattere dell'artista. C'è stato un ruolo nel tuo percorso creativo che ti ha cambiato drasticamente?

SÌ. La prima persona che mi ha messo su un binario diverso, ha visto qualcosa di nuovo in me, è stato il coreografo più talentuoso Periodo sovietico Boris Alexandrovich Fenster. Ero paffuto per una ballerina, e mi chiamavano una ragazza con un remo. Mi ha detto: "Alla, sai, voglio provarti per il ruolo di Pannochka". E Pannochka nel balletto "Taras Bulba" è un'immagine molto seria, contraddittoria e complessa. E avevo una paura terribile di fallire. Oggi penso che sia stato, in primo luogo, il mio primo grande fortuna, e in secondo luogo, il primo vero ruolo drammatico e complesso. Abbiamo provato con lui di notte, ci ho provato molto, e poi qualcosa lo ha affascinato nella mia personalità. Quello è stato il ruolo più importante che mi ha fatto riflettere profondamente sul mio personaggio. Sono molto grato a Boris Alexandrovich per aver cambiato completamente il mio ruolo. Mi ha fatto dimagrire, non mi ha fatto mangiare e da una ragazza con il remo ha ricavato una Pannochka decente.

Una domanda che infastidisce sempre gli artisti: hai imitato qualcuna delle ballerine?
Purtroppo imitato. Sfortunatamente, perché sono stato sollevato da questo per molto tempo. Ero una fan della grande ballerina Natalya Mikhailovna Dudinskaya, che era la prima ballerina del Kirov Opera and Ballet Theatre. Ho adorato il suo talento a tal punto che l'ho imitata in tutto. Nella tecnica, ovviamente, non potevo imitare, perché non potevo far fronte alla sua tecnica, ma, in ogni caso, ho adottato tutti i suoi modi. E quando ha cominciato a irritare i miei insegnanti, quando hanno visto qualcosa di loro in me, è stato solo un dono del destino. I tutor hanno dovuto cacciarmi via Dudinskaya per molto tempo. Ricordo che quando Konstantin Mikhailovich Sergeev, capo coreografo del teatro e marito di Natalya Mikhailovna, mi presentò alla produzione di "The Path of Thunder", dove avrei dovuto ballare con lei, mi fece ripetere esattamente tutti i suoi movimenti. In una delle prove, Sergeev le ha chiesto: "Natalya Mikhailovna, lasciala in pace, lascia che faccia tutto come lo sente lei stessa".

Qual è stata la cosa più difficile da superare lungo il tuo cammino?

Ho dovuto superare la mia imperfezione tecnica fino alle ultime apparizioni sul palco. Sfortunatamente, non ho mai padroneggiato la tecnica nella giusta misura. Ma soprattutto dovevo superare il mio carattere. Ero una persona molto insicura.

Non dovevi combattere la pigrizia?

La pigrizia era presente prima del primo infortunio. Dopo che ho avuto il mio primo infortunio all'età di vent'anni, mi è stato detto che non sarei più salito sul palco. Non sono venuto a patti con esso. E lei è tornata una persona diversa, rendendosi conto che non posso vivere senza il balletto.

Ti sentivi sicuro sul palco? Ha preso forma negli anni sul palco?
Sai, ovviamente, sono stata più fortunata di altre ballerine, nel senso che i coreografi mi hanno assegnato dei ruoli, calcolando le mie capacità tecniche. Questa fiducia è iniziata, probabilmente, dopo che ho lasciato il Kirov Opera and Ballet Theatre, quando sono arrivato a Leonid Veniaminovich Yakobson, quando ho iniziato a lavorare con Boris Yakovlevich Eifman, quando abbiamo affrontato L'idiota di Dostoevskij. Solo allora ho iniziato a sentirmi sicuro sul palco, ma dovevo già andarmene. Ecco dove sta il problema.

Hai avuto paura del palcoscenico?

SÌ. La paura era sempre presente. Non posso esprimere quanto mi sono spaventato quando ho sentito gli accordi della musica, a cui avrei dovuto salire sul palco. Ho detto: “Ecco, me ne vado! Non salirò mai sul palco!” Fui preso da un terribile panico. E ora guardo le giovani ballerine e sono sorpreso di quanto audacemente salgono sul palco, con quanta sicurezza resistono! È sempre stato estremamente difficile per me superare la barriera della paura del palcoscenico. Poi sul palco mi sono in qualche modo calmato, ovviamente. Ma ecco il momento in cui ascolti la tua musica e devi uscire, non sapendo cosa ti aspetta questa volta, ero molto preoccupato. Perché tutto l'orrore professione di attore che non sappiamo cosa ci aspetta tra cinque minuti. Forse cadrai sul naso o forse ballerai magnificamente. Non lo sappiamo mai in anticipo. Non c'è assolutamente modo di prevedere gli eventi. Puoi essere molto ben preparato e ancora inciampare. È vero, spettacoli al Teatro di Leningrado balletto contemporaneo, che mi sono stati messi e in cui ho ballato con il mio compagno e marito John Markovsky, non vedevo l'ora. Ho imparato a salire sul palco con coraggio e ad avere un vero piacere ballando con John. Qualunque relazione si sia sviluppata tra di noi, come tra marito e moglie nella vita, tutto era diverso sul palco. Era possibile non guardarsi negli occhi, ma i nostri corpi e i nostri nervi si fondevano davvero in un tutt'uno. E così risulta un vero duetto.

Nel balletto, secondo te, c'è un concetto di genio incondizionato, quando puoi dire di un ballerino o di un ballerino: è un genio di pura bellezza?
Ebbene, Farukh, a dire il vero e franco, chi possiamo chiamare dei geni assoluti?

La mia percezione è soggettiva, come la percezione di qualsiasi persona, ma io ancora nei primi anni Antonio Gades mi ha impressionato molto quando l'ho visto in Carmen di Carlos Saura. Per me era un'arte assoluta, il punto più alto comprensione e accettazione della sua personalità creativa. E probabilmente posso chiamare lui e Rudolf Nureyev i geni assoluti del balletto.

Sì, hanno avuto uno straordinario effetto magico sullo spettatore. Ma ho avuto un'altra persona del genere che è riuscita a catturare davvero la mia immaginazione. Quando ero a Parigi nel 1956, salii concerto da solista- e per noi allora era un concetto del tutto sconosciuto - il ballerino francese Jean Babilé. E sono rimasto sbalordito dall'espressività del suo corpo, dall'espressività del pensiero che ha trasmesso allo spettatore. Molti anni dopo, ci siamo incontrati con lui e ho confessato di essere un suo grande fan. Il riconoscimento del talento, tra l'altro, si è rivelato reciproco. E non dimenticherò mai la felicità che ho provato nel 1956.

Nelle performance, interpretavi te stesso o interpretavi dei personaggi?

In gioventù, all'inizio del suo modo creativo, ovviamente, ha interpretato i personaggi. Quando, alla fine della mia carriera, il destino mi ha dato L'idiota, ho spazzato via tutti i costumi, le acconciature, i cappelli e le gonne. Ho pensato che Nastasya Filippovna fosse un'immagine per tutti i tempi e tutte le età, che non necessitava di alcuna cornice. E, salendo sul palco per suonare questa performance, sono uscito per suonare me stesso.

Gli artisti alla fine si annoiano a ballare i classici. Sono attratti dalla modernità, dal neoclassicismo, e poi dal teatro e dal cinema. Hai avuto tali fasi nella tua vita. Quali sono le tue impressioni dal lavorare nel cinema? Lavorare davanti alla telecamera è molto diverso dal lavorare sul palco?

Sono due cose completamente diverse. Ma sono stato anche fortunato con i film. Sono stato fortunato perché ho iniziato a lavorare con un regista come Alexander Sokurov. Mi ha visto in The Idiot e mi ha invitato a recitare in Mournful Insensibility. Ero terribilmente preoccupato, principalmente perché per una ballerina che ha una memoria visiva sviluppata, memorizzare testi così enormi è un grosso problema. La stessa Margarita Terekhova ha partecipato ai test con me. Ero nervoso sul set e chiedevo sempre a Sokurov: “Sasha, cosa dovrei fare? Cosa dovrei fare?" E lui mi ha risposto: “Alla Evgenievna, non essere nervoso, non contrarti. Ho bisogno di te così come sei". Mi ha insegnato a essere naturale davanti alla telecamera. E non avevo paura. Poteva fare qualsiasi cosa davanti a lei. Sokurov ha chiesto di spogliarsi nudo - spogliarsi nudo. Sokurov ha chiesto di saltare nell'acqua ghiacciata e nuotare: lei è saltata e ha nuotato. In primo luogo, per il bene di Sokurov, e in secondo luogo, perché non c'era assolutamente paura.

La tua attrice preferita?

Greta Garbo.

E la ballerina?

Solista del Boris Eifman Ballet Theatre - Vera Arbuzova.

Cosa significa per te una parola così pesante "professionale"?

Per me un professionista è un impiegato. Un uomo che serve la causa a cui ha dedicato la sua vita.

Quali qualità dovrebbe avere un bravo insegnante professionale?

Ricordando i miei insegnanti, penso ancora che gli insegnanti non dovrebbero violare l'individualità dei loro studenti. Lavorando con le ballerine, cerco di aderire a questo principio. Questo è l'unico modo per sviluppare una personalità in un artista. E questo è il compito principale di qualsiasi insegnante.

Vivi nel passato, nel futuro o nel presente?

Problema complesso. Non riesco a smettere di pensare al futuro. Mi sveglio di notte quando ricordo quanti anni ho. Ma, forse, ora ho cominciato a vivere di più nel passato. In generale, cerco di vivere alla giornata, sono felice di lavorare a teatro con le mie ragazze.

Cos'altro vorresti implementare nel presente?

Eifman una volta mi fece la stessa domanda, e allora avevo quarantacinque anni. E gli ho confessato che mi piacerebbe interpretare Nastasya Filippovna. E ci ho giocato. Ora non sogno niente. Tutti i miei sogni si sono avverati o sono andati, mai realizzati. L'unica cosa che voglio è che appaia una ballerina con cui lavorerei, dandole il massimo, e che lei mi prenda questo massimo. Finora questo non funziona.

Per quanto posso vedere, quelle ballerine con cui lavori non sono ancora star mondiali, ma stanno facendo notevoli progressi.
Sono interessato a lavorare con i miei studenti. In primo luogo, cerco di allontanarli dall'orpello che mi ha infastidito nei loro anni. In secondo luogo, non insisto mai, non dico mai: "Fallo così!" Dico: "Proviamo?" Sono d'accordo e quando tutto funziona con i nostri sforzi congiunti, dà anche loro una grande gioia. Vedere questa gioia è il momento più piacevole nel lavoro di un insegnante.

Sei attratto dal palco? Vuoi esibirti davanti a un pubblico?

Se dico che non tira, mentirò. Qui parteciperò al nuovo progetto del Teatro Mikhailovsky "Spartak". Ancora non capisco del tutto che tipo di esibizione sarà, ma vado alle prove con piacere. Dopotutto, se puoi salire sul palco, perché non andarci? Lascia che dicano che sono pazzo, pazzo, sfacciato. Lascia che dicano quello che vogliono alle mie spalle, non mi interessa affatto. Il mio desiderio è tornare sul palco. Voglio che questa performance non sia solo spettacolare, ma anche significativa, significativa, in modo da dare l'opportunità di vedere qualcosa di nuovo nei classici.

Pensi che l'arte del balletto sia ormai in declino?

Non posso dirlo. È solo che è arrivato il momento in cui dobbiamo fermarci, guardare indietro e capire come possiamo andare avanti.

Ti piacerebbe fare qualcosa di radicalmente diverso?

NO. Il balletto è tutta la mia vita. Questo è ciò che mi dà l'opportunità di sopravvivere oggi. Sopravvivi, non dormire e non impazzire. Alzati ogni mattina e vai a teatro, perché lì mi stanno ancora aspettando.

Alla Osipenko, nell'anno del suo 75esimo compleanno, è sorpresa che oggi tutti siano chiamati leggende, mentre lei si è sempre considerata una ballerina normale. Tratta la parola "ballerina" con trepidazione, rendendosi conto del pieno significato di questo status. Eppure, la leggenda del balletto russo Alla Osipenko sta ora vivendo una nuova nascita nella "sua vita da insegnante": da settembre ha iniziato a lavorare come tutor al Teatro Mikhailovsky, che molti conoscono ancora come il Teatro Mussorgsky. Alla prima prima di balletto della stagione, Giselle di Adana, ha preso parte, preparando molti ballerini, ricordando le sue lezioni alla Grand Opera, dove Rudolf Nureyev aveva organizzato il suo lavoro.

– Alla Evgenievna, hai una biografia incredibilmente drammatica┘

“Dicono che devi sempre pagare per qualcosa. Ma la punizione che ho subito... non capisco perché. Siamo tutti peccatori, ma questa è la punizione più terribile: la morte di mio figlio. Non sono ortodossa, anche se sono cresciuta in una famiglia di credenti, sono stata battezzata nel 1937 da bambina di 5 anni. Ma non posso rispondere a questa domanda... Non molto tempo fa sono tornato a me stesso. Ho sempre saputo che nessuno si sarebbe mai preoccupato per me, non mi avrebbero mai dato niente per farmi notare in qualche modo. Sapevo che tutto era nelle mie gambe, che erano in qualche modo valutate. E questo l'ho capito molto bene. La mia ultima insegnante Marina Shamsheva, con la quale ho studiato per 10 anni, diceva sempre: “Hai delle belle gambe. Vendili a caro prezzo".

Parli come se stessi scrivendo un romanzo genere orale. Allo stesso tempo, non hai memorie.

- Avevo scritto due capitoli, che si intitolavano "Parigi nella mia vita". Li ho scritti a Parigi quando sono stato operato. Ero completamente solo, sono andato a fare una passeggiata nei Giardini del Lussemburgo, dove ho iniziato a scrivere. La mia grande amica, che è morta da tempo, Nina Vyrubova, la ballerina della Grand Opera, mi ha ispirato dicendo: "Hai così tanti conoscenti a Parigi, siediti e scrivi, non hai ancora niente da fare adesso". Non ho scritto tanto di me stesso, ma delle persone che sono riuscito a incontrare. In queste memorie - i volti della prima emigrazione. Conoscevo anche Sua Altezza Serenissima il Principe Golitsyn, e con Bobrinsky e Sheremetevs, ricordo Elena Mikhailovna Luke, che nel 1956 mi chiese di fare un regalo a sua sorella, emigrata durante la rivoluzione. Con tutti gli orrori e le paure, ho comunque raggiunto mia sorella - di notte mi sono fatto strada, a piedi e ho fatto il regalo. IN Ultimamente Mi è stato detto che devo scrivere una continuazione di queste memorie. Scrivo mentre parlo, non ho problemi in questo senso. Ma ho smesso di scrivere quando è morto mio figlio. Non avevo nessuno a cui dire niente e ho scritto per mio figlio.

– Di cosa non sei riuscito a scrivere nelle tue memorie parigine a causa del tempo?

- Ho appena ricordato tutto nei minimi dettagli - lì è detto tutto. Ma è curioso che abbastanza recentemente Teatro dell'Opera Mariinskij non ha preso questo libro in vendita. Al direttore del fondo Konstantin Balashov è stato detto per la prima volta che il libro doveva passare attraverso cinque istanze - non hanno detto quali. Il libro ha attraversato cinque casi, dopodiché si è scoperto che ce n'era ancora un sesto. Il sesto mancato. Non potevo immaginare che ricordassero la storia del 1971, la mia partenza dal teatro. Ma personalmente, non scrivo nulla al riguardo in questo libro, non ho nulla sui rapporti con il teatro. Ricordo la mia età dell'oro. E quelli che si ricordano di me menzionano come il teatro potrebbe separarsi da ballerini come Nureyev, Baryshnikov, Makarova, Osipenko. Pertanto, hanno avviato una causa con il teatro. Ma se scrivo di teatro ora, lo farò.

- Dove finiscono i due capitoli delle tue memorie?

- Il filo della storia è interrotto dal 1956. Nel 1956, Leonid Myasin, allora direttore del Ballet russes di Montecarlo, mi offrì un contratto di un anno. Immagina: nel 1956! Ho 24 anni. Ho accettato. Ma prima ha chiamato la nonna per chiedere se fosse possibile restare a Parigi per un anno. Hanno sofferto a lungo con la risposta, ma hanno deciso che era possibile per un anno. Myasin e io abbiamo provato Vision of the Rose. Dopodiché, ho comunque detto agli accompagnatori che non sarei tornato indietro, che sarei rimasto. A cui ha ricevuto da lui in risposta: "Cosa, vuoi volare via adesso e non venire mai più in tour?" Mi sono scusato con Myasin, ho detto che ho molto lavoro. Ci siamo rivisti nel 1961, gli ho chiesto come stava e lui mi ha detto: “Ma me ne sono andato perché non ho trovato una vera ballerina russa. E avevo bisogno di te, una ballerina russa di Pietroburgo. Nureyev è rimasto a Parigi. E dopo ciò, mi sono ancora limitato a viaggiare all'estero. Per 10 anni non mi hanno portato da nessuna parte con il teatro.

- Come valuta oggi di non essere rimasto all'estero?

“Ho fatto tutto bene. Quando dicono che costruiamo il nostro destino, niente del genere. Il destino ci controlla.

- Come ricordi Rudolf Nureyev?

- Probabilmente ha capito che mi aveva dato delle difficoltà nella vita, che grazie a lui ho “volato”. E mi ricompensò con ciò che era in suo potere. Dopo 28 anni dal momento in cui mi fu imposto il divieto di viaggiare all'estero, e lui rimase in Francia, chiedendo asilo politico nel 1961, nel 1989 a Parigi, a casa sua, mi organizzò un compleanno. Nello stesso anno mi ha offerto un lavoro come tutor alla Grand Opera. Gli ho detto: “Rudik, non so dare lezioni! Non ho pratica". - "Ti aiuterò". Gli sono molto grato. Mi ha premiato nella mia seconda vita - insegnando - ciò che mi è stato tolto nella danza. Alla Grand Opera, è andato alle mie lezioni, dopo ciascuna mi ha detto cosa dovevano e non dovevano essere insegnati - mi ha consigliato. Era molto favorevole alla mia posizione perché veniva alle mie lezioni, anche se a Parigi ero molto conosciuto come ballerino. Riesci a immaginare che ho imparato a insegnare ai ballerini francesi alla Grand Opera? Di recente, quando una ballerina francese della Grand Opera, che si ricorda di me, ha tenuto corsi di perfezionamento al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, si è scoperto che le nostre lezioni sono molto simili. Non ho insegnato il sistema, il sistema Vaganova, né allora né adesso: non lo conosco, conosco lo stile. Ma Vaganova era un genio. Ora sto cercando di trasmettere alle ragazze del Teatro Mikhailovsky ciò che ho imparato alla Grand Opera. Le mani russe, che Vaganova ha dato come il latte materno, non perderò. Ma in quegli anni Agrippina Yakovlevna non prestava tanta attenzione alle sue gambe come facevano e facevano i francesi. Rudolf Nureyev ha detto che sogna una scuola dove ci saranno mani russe e gambe francesi.

– Le gambe sembrano essere la cosa più importante nel balletto┘

- Sì, è molto importante. Ora la cosa principale per me è cercare di insegnare loro ad amare le proprie gambe nel modo in cui hanno bisogno di amarle, in modo che "le vendano a caro prezzo" allo spettatore, come mi ha detto Marina Nikolaevna Shamsheva. Non sono mai stato un cavallo con gli occhi chiusi e non ho detto che siamo i migliori al mondo. Volevo imparare quello che non abbiamo imparato qui. Le mie lezioni non sono affatto come le lezioni che danno oggi a San Pietroburgo. Sono come lezioni alla Grand Opera. E le mani rimangono la cosa principale per me: l'espressività delle mani e del corpo. L'armonia e la cantilena del corpo sono nostre, il mondo intero sta lottando per questo.

- In Giselle, che Nikita Dolgushin ha recentemente messo in scena al Teatro Mikhailovsky, le tue lezioni si sono già manifestate in qualcuno?

- In qualcuno, ovviamente, si sono già manifestati. Sono stato fortunato perché lavoro con ragazze che mi ascoltano e credono - e Nastya Matvienko, Ira Perren e Olga Stepanova.

– Oggi, ci sono ballerine russe che una volta mancavano a Leonid Myasin?

– Da parte tua, questa è una domanda provocatoria, alla quale, probabilmente, non ho il diritto di rispondere. La ballerina è la ballerina del Teatro Imperiale. Ma nessuno di loro era "divino". Erano solo ballerine: hanno ricevuto questo titolo. Kshesinskaya, Pavlova. Puoi contare sulle dita. Oggi tutti sono ballerini. Per me sono tutti ballerini. Ora le bambine dicono: "Sono una ballerina". Non abbiamo risposto. Dove Studi? Sono una ballerina, studio in una scuola coreografica. Ora è l'Accademia del balletto russo. Tutto è cambiato ora.

San Pietroburgo

Il balletto è tutta la mia vita.

L'eccezionale ballerina Alla Osipenko, studentessa del leggendario A.Ya. Vaganova, durante la sua vita è diventata una leggenda.

Alla Evgenievna è nata il 16 giugno 1932 a Leningrado. I suoi parenti erano l'artista V.L. Borovikovsky (le sue opere sono esposte in Galleria Tretyakov), un poeta popolare A.L. Borovikovsky, pianista V.V. Sofronitsky. La famiglia aderiva alle antiche tradizioni: riceveva ospiti, andava dai parenti per il tè, si sedeva sempre a cena insieme, bambini allevati rigorosamente ...

Due nonne, una tata e una madre osservavano con attenzione Alla, la proteggevano da tutte le disgrazie e non la lasciavano camminare da sola in modo che la ragazza non fosse esposta all'influenza dannosa della strada. Pertanto, Alla trascorreva la maggior parte del suo tempo a casa con gli adulti. E voleva così tanto stare in compagnia, ai suoi coetanei! E quando, tornando da scuola, ha visto per caso un annuncio sull'iscrizione a una specie di circolo, ha pregato sua nonna di portarla lì: era un'opportunità per uscire dalle quattro mura ed entrare nella squadra.

Il 21 giugno 1941, il risultato della visione divenne noto: Alla fu accettato nella prima classe della Scuola Coreografica di Leningrado, dove insegnava A.Ya. Vaganova (ora è l'Accademia del balletto russo che prende il nome da A.Ya. Vaganova).

Ma il giorno dopo iniziò la guerra. E Alla, insieme ad altri bambini e insegnanti della scuola, è andata urgentemente in evacuazione, prima a Kostroma, e poi vicino a Perm, dove in seguito sono venute da lei sua madre e sua nonna.

Le lezioni sono state condotte in condizioni spartane. La sala prove fungeva da negozio di verdure surgelate, attrezzato in chiesa. Per aggrapparsi alla barra di metallo della sbarra da balletto, i bambini si sono messi un guanto sulla mano: faceva così freddo. Ma era lì, secondo A.E. Osipenko, ha risvegliato un amore divorante per la professione e ha capito "che il balletto è per la vita". Dopo che il blocco fu revocato, la scuola ei suoi alunni tornarono a Leningrado.

Successivamente, una madre che desidera una figlia sorte migliore, ha suggerito che quando avesse ricevuto il passaporto, avrebbe dovuto cambiare il suo cognome Osipenko in Borovikovsky. Ma la ragazza ha rifiutato, credendo che un passo così codardo sarebbe stato un tradimento di una persona cara.

La scuola coreografica A. Osipenko si è diplomata nel 1950 ed è stata immediatamente accettata nella compagnia del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. CM. Kirov (ora Teatro Mariinsky).

Tutto nella sua carriera è andato bene all'inizio, ma quando lei, dopo una prova generale della sua prima grande prestazione"La bella addormentata" - 20 anni, ispirata - stava tornando a casa su un filobus, poi in un impeto di sentimenti non è scesa, ma ne è saltata fuori. Di conseguenza, un duro trattamento della gamba ferita, 1,5 anni senza palcoscenico ... E solo la perseveranza e la forza di volontà l'hanno aiutata a rimettersi sulle punte. Poi, quando le sue gambe sono andate davvero male, la sua amica, un'altra meravigliosa ballerina, N. Makarova, ha pagato l'operazione all'estero.

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Nel Kirov Ballet nel suo anni migliori tutti si sono dedicati al servizio della professione e della creatività. Artisti e coreografi potevano provare anche di notte. E una delle produzioni di Yu Grigorovich con la partecipazione di Alla Osipenko è nata generalmente nel bagno di un appartamento comune di una delle ballerine.

Ma dopo un po' successo senza precedenti V" fiore di pietra"si rivoltò contro la ballerina - iniziarono a considerarla un'attrice di un certo ruolo. Inoltre, dopo la fuga di R. Nureyev in Occidente nel 1961, ad Alla Evgenievna non fu permesso di viaggiare all'estero per molto tempo - le fu permesso di andare in tournée solo in alcuni paesi socialisti, in Medio Oriente e attraverso le sue distese sovietiche native, c'erano momenti in cui Alla Evgenievna era rinchiusa nella sua stanza in modo che non seguisse l'esempio di compagni inaffidabili all'estero e rimanesse nel mondo capitalista. non lasciare i suoi parenti. Allo stesso tempo, A. Osipenko credeva che Nureyev fosse costretto a fuggire, e buoni rapporti lei non ha rotto con lui.

Nascondersi vera ragione l'inaccessibilità della straordinaria ballerina al pubblico occidentale, "compagni responsabili" si riferivano al fatto che avrebbe partorito. E quando meticolosi colleghi stranieri, maestri del balletto mondiale, la cercavano a Leningrado, la prima cosa che fecero fu scoprire quanti figli avesse, visto che la loro stampa riportava la prossima nascita della ballerina Osipenko.

Alla Evgenievna è riuscita a ballare un repertorio piuttosto ampio e vario. "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata" e " Il lago dei cigni" PI Tchaikovsky, "The Fountain of Bakhchisarai" di B. Asafiev, "Raymonda" di A. Glazunov, "Giselle" di A. Adam, "Don Chisciotte" e "La Bayadère" di L. Minkus, "Cenerentola" e " Romeo e Giulietta" S. Prokofiev, "Spartacus" di A. Khachaturian, "Otello" di A. Machavariani, "La leggenda dell'amore" di A. Melikov ... E al Maly Opera and Ballet Theatre ha interpretato un altro ruolo famoso - Cleopatra nella commedia "Antonio e Cleopatra" di E. Lazarev basata sulla tragedia di W. Shakespeare ...

Una donna fino al midollo delle ossa e della punta delle dita, Alla Evgenievna è stata sposata più volte. E su nessuno di ex mariti non ha detto parolaccia. Padre di lei solo e tragicamente figlio mortoè diventato l'attore Gennady Voropaev (molti lo ricordano - atletico e maestoso - dal film "Vertical").

Il ballerino John Markovsky era il marito e il fedele compagno di Alla Evgenievna. Bello, alto, atletico e insolitamente dotato, attirò involontariamente l'attenzione delle donne e molte, se non tutte le ballerine, sognavano di ballare con lui. Ma, nonostante la notevole differenza di età, Markovsky preferiva Osipenko. E quando ha lasciato il teatro Kirov, è partito con lei. Il loro duetto, che esisteva da 15 anni, era chiamato il "duetto del secolo".

D. Markovsky ha detto di A. Osipenko che aveva proporzioni ideali corpo e quindi ballare con lei è facile e comodo. E Alla Evgenievna ha ammesso che era John il suo miglior partner, e con nessun altro poteva raggiungere una fusione corporea così completa e un'unità spirituale nella danza. Dall'alto della sua esperienza, la famosa ballerina consiglia ai giovani di cercare e avere un partner permanente, il "loro", e di non cambiare i signori come i guanti per ogni esibizione.

Dopo il loro licenziamento dal Teatro Kirov, Osipenko e Markovsky sono diventati solisti della compagnia di miniature coreografiche sotto la direzione di L.V. Yakobson, che ha messo in scena numeri e balletti appositamente per loro.

Quando il Partito e Komsomol, che ignora completamente l'arte,

la commissione vedeva nel numero di danza "Il Minotauro e la Ninfa", messo in scena da L. Yakobson, "erotismo e pornografia" e l'esecuzione del balletto era severamente vietata, quindi per disperazione e disperazione, Alla Evgenievna, insieme al coreografo , si precipitò dal presidente del Comitato esecutivo della città di Leningrado A.A. Sizov.

"Sono una ballerina Osipenko, aiuto!" ha respirato. "Di cosa hai bisogno, un appartamento o un'auto?" chiese il grande capo. “No, solo il Minotauro e la Ninfa… E già quando lei, gioiosa, con un permesso firmato, se ne stava andando, Sizov la chiamò: “Osipenko, forse, dopotutto, un appartamento o un'auto?” “No, solo il Minotauro e la Ninfa” rispose ancora.

Yakobson, un innovatore di talento, aveva un carattere ruvido, acuto e duro. Poteva incarnare qualsiasi musica nella coreografia e, inventando movimenti, creando forme plastiche e costruendo pose, richiedeva agli artisti piena dedizione e talvolta anche sforzi sovrumani durante le prove. Ma Alla Evgenievna, secondo lei, era pronta a tutto, se non altro geniale artista creato con lei e per lei.

Nascono così "Firebird" (I. Stravinsky, 1971), "The Swan" (C. Saint-Saens, 1972), "Exercise-XX" (J.-S. Bach), "Brilliant Divertimento" ( M. Glinka) ... E Alla Evgenievna, una piccola fan dei classici nel suo repertorio, ha iniziato a vedere altri orizzonti e possibilità nel balletto.

Nel 1973 Osipenko ricevette di nuovo ferita grave e non ho potuto provare per un po' di tempo. Il coreografo non ha voluto aspettare, dicendo che non aveva bisogno di storpi. E di nuovo Osipenko se ne andò, seguito da Markovsky. Hanno partecipato ai concerti del gruppo Lenconcert e, quando c'era pochissimo lavoro per loro, sono andati a esibirsi in remoti club rurali, dove a volte faceva così freddo che era giusto ballare con gli stivali di feltro. Nel 1977 iniziò la loro collaborazione con un altro talentuoso coreografo - B.Ya. Eifman, nella cui compagnia ha chiamato " Nuovo balletto"Sono diventati artisti di primo piano.

C'erano anche altre feste. Ma ancora una volta, l'inaspettato e il fresco si sono imbattuti in ostacoli burocratici. Così, la miniatura "Double Voice" alla musica della band "Pink Floyd", filmata, è stata distrutta.

Alla Evgenievna crede che la coreografia e la sofferenza scenica debbano avere una trama, ma allo stesso tempo, ripetendo le parole di Y. Grigorovich, aggiunge che non bisogna "strappare passioni e rosicchiare dietro le quinte", ma preservare la propria dignità e essere trattenuto nella danza. E lei lo ha fatto. Spettatori e colleghi hanno notato il suo modo speciale di esibirsi - esteriormente un po 'statico, ma internamente - appassionato. La sua performance è stata profondamente drammatica ei suoi movimenti straordinariamente espressivi. Non è un caso che abbiano detto di lei: "Solo quando vedi come balla Osipenko, capisci che la tecnica di Plisetskaya non è impeccabile".

A. Osipenko ha lavorato con Eifman fino al 1982. Tra i suoi partner c'erano M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa...

Osipenko non ha mai avuto paura della cinepresa. Il film cattura non solo le parti del balletto di A. Osipenko, ma anche i suoi ruoli nei lungometraggi. Il suo ruolo di debutto è stato un episodio nel film di I. Averbakh "Voice". E molto spesso ha recitato nei film di A. Sokurov. Il primo di questi è stato il film "Mournful insensibility", dove interpreta il ruolo di Arianna e appare seminuda davanti al pubblico. A causa dell'indignazione dei guardiani della moralità, questo film-parabola basato sull'opera teatrale di B. Shaw "The House Where Hearts Break" è uscito solo nel 1987, dopo essere rimasto sullo scaffale per diversi anni Sokurov ammirava l'attrice, affermando che non aveva incontrato persone di tale portata come A. Osipenko.

La ballerina ricorda sempre calorosamente e con un profondo senso di gratitudine i suoi insegnanti e coloro che l'hanno aiutata in un modo o nell'altro nella professione. Queste persone le hanno insegnato la devozione alla professione, la diligenza, la perseveranza, l'interesse per la letteratura, la pittura, l'architettura, la musica e hanno allevato una persona che sapeva fantasticare, ragionare e difendere propria opinione. Osipenko conserva l'anello di Anna Pavlova, che le è stato regalato come erede creativa della grande ballerina.

Oggi Alla Evgenievna continua vigorosa attività– lavora come insegnante-repetiteur e sostiene la continuità delle generazioni nel balletto, dirige una fondazione di beneficenza, partecipa a varie spettacoli teatrali recitazione in film e televisione...

È sempre elegante, snella e si tiene instancabilmente in forma, sebbene abbia dedicato più di 60 anni della sua vita al balletto e al palcoscenico. Osipenko dice che in una vera ballerina dovrebbe esserci la magia, come lo era in Dudinskaya, Ulanova , Plisetskaya ... C'è senza dubbio questa magia in lei.

Il balletto è tutta la mia vita.

Eccezionale ballerina, studentessa del leggendario A.Ya. Vaganova, durante la sua vita è diventata una leggenda.

Alla Evgenievna è nata il 16 giugno 1932 a Leningrado. I suoi parenti erano l'artista V.L. Borovikovsky(le sue opere sono esposte nella Galleria Tretyakov), il poeta un tempo popolare A.L. Borovikovsky, pianista V.V. Sofronitsky. La famiglia aderiva alle antiche tradizioni: riceveva ospiti, andava dai parenti per il tè, si sedeva sempre a cena insieme, bambini allevati rigorosamente ...

Due nonne, una tata e una madre osservavano con attenzione Alla, la proteggevano da tutte le disgrazie e non la lasciavano camminare da sola in modo che la ragazza non fosse esposta all'influenza dannosa della strada. Pertanto, Alla trascorreva la maggior parte del suo tempo a casa con gli adulti. E voleva così tanto stare in compagnia, ai suoi coetanei! E quando, tornando da scuola, ha visto per caso un annuncio sull'iscrizione a una specie di circolo, ha pregato sua nonna di portarla lì: era un'opportunità per uscire dalle quattro mura ed entrare nella squadra.

Il cerchio si è rivelato coreografico. E dopo un anno di lezioni, l'insegnante ha fortemente consigliato di mostrare Alla agli specialisti della scuola di ballo, poiché ha scoperto i "dati" nella ragazza.

Il cognome Alla Evgenievna è paterno. Suo padre Yevgeny Osipenko proveniva da nobili ucraini. Una volta, sulla piazza, iniziò a rimproverare le autorità sovietiche ea esortare la gente ad andare a liberare i prigionieri, ex ufficiali dell'esercito zarista. Il 37 ° anno è in piedi nel cortile ...

Successivamente, la madre, augurando a sua figlia un destino migliore, suggerì che quando avesse ricevuto il passaporto, avrebbe dovuto cambiare il suo cognome Osipenko in Borovikovsky. Ma la ragazza ha rifiutato, credendo che un passo così codardo sarebbe stato un tradimento di una persona cara.

La scuola coreografica A. Osipenko si è diplomata nel 1950 ed è stata immediatamente accettata nella compagnia del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. CM. Kirov (ora Teatro Mariinsky).

Tutto nella sua carriera stava andando bene all'inizio, ma quando, dopo una prova generale della sua prima grande esibizione "La bella addormentata" - 20 anni, ispirata - stava tornando a casa su un filobus, in un impeto di sentimenti lo fece non uscire, ma ne saltò fuori. Di conseguenza, un duro trattamento della gamba ferita, 1,5 anni senza palcoscenico ... E solo la perseveranza e la forza di volontà l'hanno aiutata a rimettersi sulle punte. Poi, quando le sue gambe sono andate davvero male, la sua amica, un'altra meravigliosa ballerina, N. Makarova, ha pagato l'operazione all'estero.

Nel Kirov Ballet nei suoi anni migliori, tutti si dedicavano al servizio della professione e della creatività. Artisti e coreografi potevano provare anche di notte. E una delle produzioni di Y. Grigorovich con la partecipazione di Alla Osipenko, nasceva generalmente nel bagno di un appartamento comune di una delle ballerine.

Una sorta di coronamento di A. Osipenko è la Mistress of the Copper Mountain nel balletto "Stone Flower" alla musica di S. Prokof'ev. È stato messo in scena al Teatro Kirov da Yu.N. Grigorovich nel 1957, e dopo la prima A. Osipenko divenne famoso. Questo ruolo ha fatto una sorta di rivoluzione nel balletto. Unione Sovietica: non solo la festa del custode dei tesori sotterranei è di per sé insolita, ma anche, per esaltare l'autenticità dell'immagine e la somiglianza con una lucertola, la ballerina per la prima volta è uscita non con il solito tutù, ma in calzamaglia stretta.

Ma dopo un po ', il successo senza precedenti del "Fiore di pietra" si è rivoltato contro la ballerina: era considerata un'attrice di un certo ruolo. Inoltre, dopo la fuga di R. Nureyev in Occidente nel 1961, Alla Evgenievna non fu autorizzata a viaggiare all'estero per molto tempo: le fu permesso di fare tournée solo in alcuni paesi socialisti, in Medio Oriente e attraverso le sue distese sovietiche native . Ci sono stati momenti in cui Alla Evgenievna è stata rinchiusa in una stanza per non seguire l'esempio di compagni inaffidabili all'estero e rimanere nel mondo capitalista. Ma anche prima dell'introduzione delle "misure draconiane" A. Osipenko non aveva intenzione di "buttare via il trucco": ha sempre amato la sua patria, desiderava ardentemente San Pietroburgo e non poteva lasciare i suoi parenti. Allo stesso tempo, A. Osipenko credeva che Nureyev fosse costretto a fuggire e non ruppe i buoni rapporti con lui.

Nascondendo il vero motivo dell'inaccessibilità della straordinaria ballerina al pubblico occidentale, i "compagni responsabili" hanno fatto riferimento al fatto che avrebbe partorito. E quando meticolosi colleghi stranieri, maestri del balletto mondiale, la cercavano a Leningrado, la prima cosa che fecero fu scoprire quanti figli avesse, visto che la loro stampa riportava la prossima nascita della ballerina Osipenko.

Alla Evgenievna è riuscita a ballare un repertorio piuttosto ampio e vario. "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata" e "Il lago dei cigni" di P.I. Čajkovskij, "La fontana di Bakhchisarai" di B. Asafiev, "Raymonda" di A. Glazunova, "Gisella" A. Adana, "Don Chisciotte" e "La Bayadère" di L. Mincus, "Cenerentola" e "Romeo e Giulietta" di S. Prokofiev, "Spartacus" di A. Khachaturian, "Otello" di A. Machavariani, "La leggenda dell'amore" di A. Melikov ... E alla Maly Opera e Ballet Theatre ha interpretato un altro ruolo famoso: Cleopatra nella commedia "Antonio e Cleopatra" di E. Lazarev basata sulla tragedia di W. Shakespeare …

Tuttavia, dopo 21 anni di lavoro al Teatro Kirov, Osipenko ha deciso di lasciarlo. La sua partenza è stata difficile: tutto si è fuso insieme: motivi creativi, un conflitto con la direzione, un'atmosfera umiliante intorno ... In una dichiarazione, ha scritto: "Vi chiedo di licenziarmi dal teatro per insoddisfazione creativa e morale".

Una donna fino al midollo delle ossa e della punta delle dita, Alla Evgenievna è stata sposata più volte. E non ha detto una parolaccia su nessuno dei suoi ex mariti. Il padre del suo unico e tragicamente defunto figlio era l'attore Gennady Voropaev (molti lo ricordano - atletico e maestoso - dal film "Vertical").

Il ballerino John Markovsky era il marito e il fedele partner di Alla Evgenievna. Bello, alto, atletico e insolitamente dotato, attirò involontariamente l'attenzione delle donne e molte, se non tutte le ballerine, sognavano di ballare con lui. Ma, nonostante la notevole differenza di età, Markovsky preferiva Osipenko. E quando ha lasciato il teatro Kirov, è partito con lei. Il loro duetto, che esisteva da 15 anni, era chiamato il "duetto del secolo".

D. Markovsky ha detto di A. Osipenko che ha proporzioni corporee ideali e quindi è facile e conveniente ballare con lei. E Alla Evgenievna ha ammesso che era John il suo miglior partner, e con nessun altro poteva raggiungere una fusione corporea così completa e un'unità spirituale nella danza. Dall'alto della sua esperienza, la famosa ballerina consiglia ai giovani di cercare e avere un partner permanente, il "loro", e di non cambiare i signori come i guanti per ogni esibizione.

Come sapete, l'insolito e il nuovo in ogni momento non viene compreso immediatamente e sfonda con difficoltà. Yakobson è stato perseguitato, non volendo percepire il suo linguaggio coreografico insolitamente espressivo e l'inesauribile immaginazione creativa. E sebbene i suoi balletti "Shurale" e "Spartacus" siano andati in scena, sono stati anche costretti a ridisegnarli. Era anche peggio con le altre sue opere: i funzionari di varie autorità cercavano costantemente segni di antisovietismo e immoralità nei balli e non permettevano che venissero mostrati.

Quando la festa e la commissione Komsomol, completamente all'oscuro dell'arte, videro nel numero di ballo "Il Minotauro e la Ninfa", messo in scena da L. Yakobson, "erotismo e pornografia" e l'esecuzione del balletto fu severamente vietata, allora per disperazione e disperazione, Alla Evgenievna, insieme al coreografo, si precipitò dal presidente del Comitato esecutivo della città di Leningrado A.A. Sizov.

Yakobson, un innovatore di talento, aveva un carattere ruvido, acuto e duro. Poteva incarnare qualsiasi musica nella coreografia e, inventando movimenti, creando forme plastiche e costruendo pose, richiedeva agli artisti piena dedizione e talvolta anche sforzi sovrumani durante le prove. Ma Alla Evgenievna, secondo lei, era pronta a tutto, se solo questo brillante artista avesse lavorato con lei e per lei.

"Una delle figure più significative della sua generazione", "linee affascinanti, saturazione dell'immagine", "un'attrice e una persona di qualità eccezionali" - in queste parole critici di balletto, registi e persino colleghi ballerini hanno espresso la loro ammirazione per l'arte di Alla Osipenko.

Il luogo di nascita di Alla Evgenievna è Leningrado. La madre della futura ballerina proveniva da una famiglia benestante. tradizioni artistiche: il suo antenato era l'artista Vladimir Borovikovsky, era imparentata con il poeta Alexander Borovikovsky e pianista. La famiglia amava la musica, sua madre suonava il piano e la piccola Alla adorava ballare al ritmo della sua esibizione. Gli ospiti si sono commossi guardando i balli dei suoi figli ed hanno espresso rammarico per il fatto che la ragazza non potesse diventare una ballerina a causa delle sue gambe storte. È vero, questo difetto fisico è scomparso man mano che cresceva, ma né i suoi genitori né lei stessa pensavano a una carriera di balletto per Alla. IN arte coreograficaè venuta quasi per caso.

Alla è stata allevata nelle tradizioni dell'intellighenzia del passato, essendo fortemente protetta dalle "cattive influenze", ma la ragazza - come tutti i bambini - voleva comunicare con i suoi coetanei, quindi, quando una volta ha visto un annuncio a scuola sull'iscrizione in un certo circolo si è affrettata ad iscriversi lì, senza nemmeno capire cosa vi verrà insegnato. Come si è scoperto, il cerchio era coreografico. L'incidente si è rivelato fatale: il mentore ha visto il talento nella ragazza e dopo un anno di lezioni ha consigliato ai genitori di Alla di mostrarla agli specialisti. I genitori hanno seguito il consiglio e la ragazza è stata iscritta alla scuola coreografica di Leningrado. Ciò è accaduto alla vigilia dell'inizio della Grande Guerra Patriottica.

Gli alunni della scuola, compreso Alla Osipenko, furono evacuati, prima a Kostroma, poi negli Urali. Le lezioni si tenevano in condizioni orrende, in stanze del tutto inadatte a questo scopo, né nell'edificio della chiesa né nelle baracche. In inverno dovevano studiare in stanze non riscaldate: gli studenti prendevano le traverse, indossavano guanti e dovevano persino indossare un cappotto. Ricordando quei giorni difficili in seguito, Alla Evgenievna disse che l'amore per il balletto, coltivato in tali condizioni, doveva inevitabilmente diventare eterno e divorante.

La scuola è tornata a Leningrado nel 1944. L'istruzione continua e con molto successo. Nel 1948 mise in musica una "Meditazione" in miniatura per un giovane studente - e si parlò di Alla Osipenko al di fuori dell'istituto scolastico.

Osipenko è stato uno degli ultimi studenti. Terminati gli studi - nel 1950 - viene accettata nella compagnia del Teatro. SM Kirov. All'inizio va tutto bene, alle prove e alle esibizioni il giovane artista sperimenta un'ondata di genuina ispirazione, ma proprio questo ha causato una seria prova: una volta, tornando da una prova di "", la ballerina era così sopraffatta dalle emozioni che non è scesa dal filobus, ma è saltata fuori e si è ferita alla gamba. A causa di un infortunio non ha ballato per un anno e mezzo, ma grazie alla sua perseveranza è riuscita a tornare sul palco.

Tra i ruoli di Osipenko al Kirov Theatre ci sono Masha in "", Maria in "", la regina del ballo in "", la fata lilla in "La bella addormentata", Gamzatti in "" e molte altre feste. Ma veramente" l'ora migliore"era per lei il ruolo della Mistress of the Copper Mountain in" The Stone Flower ", eseguito nel 1957. Questo ruolo era degno di nota non solo per il fatto che l'esecutore saliva sul palco in calzamaglia attillata, senza il tradizionale tutù di balletto (che era molto atipico per arte domestica quei tempi) - la coreografia stessa era insolita, tanto che la ballerina ha sentito più di una volta dai suoi colleghi: "Se balli come balli" Fiore di pietra ", non sarai più in grado di fare niente - né "" , né "". Accanto a questa parte, la ballerina mette solo ruolo di primo piano nel balletto "Antony and Cleopatra", che ha eseguito nel 1968 al Maly Theatre.

L'emigrazione ha influito negativamente sul destino della ballerina: dopotutto, Osipenko non era solo la sua compagna, ma l'ultima ballerina sovietica che ha ballato con lui. Questo è diventato il motivo di un atteggiamento diffidente nei suoi confronti: seguirà l'esempio di un partner? È stata rilasciata in tournée molto raramente, solo nei paesi socialisti, e anche lì è stata rinchiusa in una stanza d'albergo. Misure così rigorose non erano necessarie - sebbene Osipenko non condannasse Nureyev, lei stessa non avrebbe emigrato ... Un'atmosfera così malsana intorno alla ballerina, così come il fatto che dopo il suo successo nel "Fiore di pietra" l'hanno guardata come "attrice di un ruolo", divenne motivo dell'abbandono del teatro di Osipenko. Nella sua lettera di dimissioni, ha citato come motivo "l'insoddisfazione creativa e morale".

Insieme a lei, John Markovsky, suo marito e compagno, ha lasciato il teatro. Il loro duetto è stato chiamato il "duetto del secolo", nel ballo con lui la ballerina ha sentito la completa unità. Per gli sposi, divenuti solisti della troupe, il coreografo ha messo in scena miniature coreografiche, che non sempre hanno trovato intesa tra i contemporanei e hanno persino dispiaciuto le autorità. Quindi, nella miniatura "Minotauro e Ninfa" hanno visto l'oscenità e famosa ballerina Ho dovuto visitare personalmente il Comitato esecutivo di Leningrado in modo che fosse consentita la sua esecuzione.

Osipenko ha dovuto lasciare la troupe nel 1973: il coreografo non voleva aspettare che si riprendesse dall'infortunio. Insieme a Markovsky, si esibisce in concerti combinati e persino in club rurali, e nel 1977-1982. - come parte della compagnia del New Ballet. Uno dei suoi ruoli migliori in questa compagnia è stato il ruolo di Nastasya Filippovna nel balletto L'idiota, messo in musica.

Dalla fine degli anni '80 Osipenko svolge attività di insegnamento in varie compagnie: americana, francese, italiana, russa.

Alla Osipenko dirige Fondazione Internazionale"Tersicore".

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