Boemia dimostrativa del Teatro Bolshoi. Biglietti per l'opera "La Boheme" Spettacolo Teatro Bolshoi della Boemia

- spettacolo di debutto Vladislav Shuvalov che trovarono la produzione di Puccini irrimediabilmente celebrativa.

Alla fine della 242a stagione Gran Teatro presentato a Nuovo palcoscenico Opera di Puccini Boemia» nel leggere la composizione internazionale di registi e artisti. La precedente produzione del Bolshoi, datata 1996, diretta dall'austriaco Federik Mirditta e diretta dallo slovacco Peter Feranec, ha avuto più di 110 rappresentazioni (l'ultima è avvenuta un anno prima della nuova prima). La presenza dell'opera nel repertorio del Bolshoi è stata una storia di routine sin dalla prima produzione de La bohème nel 1911. Ma anche le trame di successo devono essere aggiornate di tanto in tanto. Si è infatti scoperto che la produzione precedente sostanzialmente differisce poco da quella attuale, ad eccezione di una scenografia più estetica e del fatto che fatto storico che il regista, direttore d'orchestra e cantanti nella nuova edizione de La Bohème sono giovani. Data la loro età, ci si sarebbe dovuto aspettare che fossero più vigili con il materiale.

I registi de La bohème spesso interpretano la tonalità del pubblico bohémien come un'atmosfera di sentimentalismo dimostrativo e allegria sciocca, come se temesse di deviare dallo stereotipo. Nel frattempo, teatro moderno offre diverse letture. Klaus Gut l'anno scorso al parigino opera nazionale stravolse radicalmente la galleria figurativa de "La Bohème": una povera compagnia artistica spinta dal disordine della vita inizio XIX secoli in una fredda soffitta, fu rinchiuso da Gut letteralmente nella capsula di un'astronave solcando le gelide distese dell'universo. Gli astronauti solitari, o per un accresciuto senso della fine che si avvicina, o per mancanza di ossigeno, sono stati visitati da visioni artistiche di una vita passata o mai esistita.

foto: Servizio stampa del Teatro Bolshoi

Il passato e il futuro sono ugualmente distanti dai loro contemporanei, quindi le idee dei tradizionalisti sulla Boemia del secolo precedente si rivelano non meno utopistiche di quelle di Gut. Anche a causa di illusioni eccessivamente sentimentali sulla vacanza della giovinezza spensierata. Allo stesso tempo, inizialmente, negli schizzi delle immagini della Boemia, Balzac e Hugo, come sapete, erano più realistici. Henri Murger, autore di "Scene della vita di Boemia", con un'enfasi su propria biografia descriveva una storia su un nuovo strato della società, inaudito prima e non trovato da nessun'altra parte, la cui libertà di creatività e relazioni era temuta in circoli decenti, mentre li ammirava. La vicina Mimì, innamoratasi del poeta Rodolfo, fu cancellata dall'amante di Murger, secondo la leggenda, che fu gettata da lui in modo molto ignobile a morire sola. libretista Luigi Illico era noto come frondeur, partecipava all'organizzazione di riviste radicali e combatteva duelli, il secondo libretista Giuseppe Giacosa serviva da cuscinetto nelle scaramucce tra le calde nature di Puccini e Illika.

Spirito ribelle persone creativeè stato ridotto alle regole del gioco del genere, e immensamente opera romantica per sempre, pochi successivamente hanno osato modernizzare. Non osando avvicinare i personaggi dei personaggi a qualcosa di più vivo e imperfetto, i registi hanno invariabilmente diretto i loro sforzi per commuovere il pubblico: commedia poco impegnativa e romanticismo registrato nel primo atto, carnevale sconfinato nel secondo, melassa lirica con un triste finale in l'ultimo. Giovanni Romano Vesperini, regista del nuovo La bohème, che ha una certa esperienza in produzioni teatrali e operistiche in Francia, non lavora in Russia per la prima volta. È stato assistente di Peter Stein in "Aida", brillantemente trasmesso, e nella leggenda drammatica di Berlioz "La condanna di Faust", messa in scena da Stein al Teatro Bolshoi due anni fa. Probabilmente, in questo periodo, Vesperini si è fatto un'opinione sul pubblico russo e sulle aspettative del cliente. Ha più volte espresso il compito di estetizzare l'opera di Puccini nello stile del musical cinematografico "", che di per sé suona alquanto strano dalle labbra di un regista d'opera, anche se onestamente.

La scommessa estetica è tanto opportunistica quanto poco errata: in Russia amano ancora tutto ciò che brilla di luce con una pretesa di glamour, nonostante il fatto che dall'uscita il miglior film Luhrmann "" la calligrafia dell'australiano, se non irrimediabilmente, sicuramente obsoleta. Inoltre, il design affascinante contraddice l'essenza dell'immagine bohémien: circoli di artisti squattrinati e, in generale, lavoratori d'arte marginali per amore dell'arte, vicini a personaggi affascinanti, forse un alto grado impudenza nella rappresentazione delle capacità artistiche. Ancora più importante, lo stile vertiginoso del postmoderno australiano richiede ai suoi seguaci, prima di tutto, un impeccabile senso del ritmo del montaggio e un perfezionismo nella creazione dei dettagli, che sulla strada scelta dell'estetizzazione imbrigliata possono rivelarsi non un vantaggio per il regista , ma un passo.

Per tradizione, "La Bohème" si svolge in tre scenari: un attico con un'ampia vetrata - una strada del Quartiere Latino - l'avamposto d'Anfer. Scenografia Bruno de Lavenera- più accomodante componente messa in scena. L'attico è da lui presentato come una struttura a tre piani, che occupa solo un terzo del palcoscenico, e svolge il compito di uno spazio limitato in cui i bohémien - poeta, pittore, filosofo e musicista - sono difficili ma allegramente rannicchiati. Il resto del palcoscenico, a destra ea sinistra del "sottotetto", è coperto da un sipario. Sul sipario viene proiettata un'immagine di tetti con camini e comignoli. I cantanti sono entrati nel primo atto, trovandosi al secondo livello della libreria, dove si trovavano il tavolo e la famosa stufa, a cui sono rivolte le prime libagioni degli artisti, congelate alla vigilia di Natale. Le esibizioni dei cantanti all'altezza previste migliore visibilità avveniva dal loggione e dalle gradinate, ma complicava il contatto degli artisti con l'orchestra. Le mani del direttore d'orchestra americano Evan Rogester di tanto in tanto si alzavano buca dell'orchestra. A proposito, i cantanti sono arrivati ​​​​al terzo piano della loro soffitta solo una volta.

foto: Servizio stampa del Teatro Bolshoi

Il passaggio dal primo al secondo atto non ha richiesto la consueta pausa per un cambio di scenario. Il design dell'attico si è effettivamente separato in diverse direzioni, rivelando l'ambita ampiezza dello spazio scenico, di cui lo spettatore è riuscito ad annoiarsi. L'allegria della vigilia di Natale nello spettacolo è stata semplicemente sostituita dal solenne trambusto del Quartiere Latino: cinquanta comparse si sono riversate sul palco del Bolshoi - oziosi festaioli. La parte posteriore è stata decorata con strisce LED incrociate in modo casuale, dando vita a un capriccioso figura geometrica, come volato accidentalmente dai tempi futuri dell '"arte non figurativa". In lontananza si potevano vedere le pale integrali del mulino del Moulin Rouge.

I costumi di comparse e coristi, realizzati secondo i modelli di abiti di epoche incomprensibili, inoltre, i colori sfacciati - lilla, verde chiaro, viola, ciliegia, turchese, limone - evocavano una sensazione implacabile di una mascherata troppo zelante o di una matinée per bambini . L'aspetto del venditore di giocattoli Parpignol in un abito scarlatto in fiamme (tenore Marat Galì in bicicletta), oliato da un coro di voci di bambini, nonché l'esibizione della "signora con il cane". Musetto ( Damiana Mizzi) è apparso accompagnato da un barboncino bianco, ottimamente addestrato, e senza dubbio ha regalato all'artista una parte della tenerezza del pubblico. Tra le immagini audaci che ci si aspetterebbe da una produzione giovane (ma che scarseggiano per l'avarizia), ricordo una guardia che si toglieva i pantaloni militari, sotto i quali c'era un tutù da balletto.

Se il secondo atto è stato presentato nello stile di uno spettacolo di varietà, in cui il Momus Cafe è stato elegantemente dipinto con un arco di lampadine, che ricorda ovviamente il controluce di un palcoscenico di cabaret, allora il terzo atto, sul principio del contrasto drammatico professata dal Vesperini, fu decisa in senso contrario. Lo scenario dell'avamposto d'Anfer, alla periferia di Parigi, consisteva in un luogo situato sotto angolo acuto tre sezioni: una rampa di scale, una recinzione di tondini e un muro di mattoni. Una lanterna antiquata torreggiava in un'apertura nel muro, e dall'alto, flussi di luce nebbiosa diffusa si riversavano sull'intero scenario, come uno schizzo malinconico nello spirito degli impressionisti.

La diversità stilistica del design è stata supportata da una luminosità costante voci maschili la seconda composizione dell'opera. Tenore Davide Giusti(a proposito, ha già interpretato la parte di Rudolf con Himmelmann-Currentzis) e baritono Aluda Todua hanno sfruttato senza pietà il lato lirico dei loro personaggi in modo tale che era difficile credere al dramma del finale. Il permesso è arrivato ancora una volta dal campo della scenografia. Nell'episodio finale della morte di Mimì, la struttura della soffitta è stata squarciata, il che ha rafforzato il triste significato del momento: tutti gli eroi viventi sono rimasti da un lato della struttura aperta, e dall'altro il letto con Mimì che è morta solo volato via nell'eternità.

foto: Servizio stampa del Teatro Bolshoi

A margine, non sono mancati i rimproveri all'orchestra, che non ha tenuto il passo con l'interpretazione spiccatamente emotiva Evan Rogester– un giovane e sorridente direttore d'orchestra in nero, che ha lavorato anche con Peter Stein e ha già messo in scena due La Bohème. Lo stesso Rogester ha ammesso che stava cercando un'analogia sonora per la violenta emotività dei personaggi, anche se sarebbe più ragionevole presumere che l'orchestra limitasse e dirigesse con sicurezza i cantanti, tra cui Maria Mudryak, che ha messo tutto il suo temperamento nella parte di Mimi e ha assaporato le disgrazie evidenti e immaginarie della sua eroina.

Rispondendo con uno stato d'animo festoso e un fascino inespugnabilmente monotono, la produzione ha suscitato un'impressione prevedibilmente favorevole sul pubblico. Il carattere classico dell'opera sui pittoreschi vagabondi e le bellezze tisiche, in cui una tragedia leggermente caricaturale convive con un'elevazione frontale, è sopravvissuto di nuovo. Il successo del repertorio ha avuto luogo ed è probabile che rimanga all'interno delle nozioni tradizionali di "La Boheme" per altri 20 anni.

foto: Servizio stampa del Teatro Bolshoi

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Le origini del concetto di "boemia" risiedono nell'incredibile popolarità in Francia degli anni '30 e '40 del cosiddetto mito zingaro, la cui base era lo stile di vita avventuroso e errante dei giovani abitanti delle strade di Parigi, liberi dalle norme della morale pubblica. Per molto tempo la parola armoniosa "boemia" ha dato origine ad associazioni esclusivamente criminali e non artistiche o artistiche. Affilatori di carte, clochard e ladri: ecco chi portava con orgoglio il nome di "bohémien".

Il figlio del portiere, giornalista e scrittore Henri Murger ha poetato e abbellito la vita della Boemia parigina. L '"Omero della Boemia parigina" di Murger ha creato una leggenda riverente sul talento e la nobiltà degli abitanti del Quartiere Latino. Straccioni affamati e ragazze sciatte e volgari trasformava in irrequieti sognatori e affascinanti ammaliatori. "Scene della vita di Boemia" (1851), che glorificava il nome di Murger in tutta Europa, non solo attirava i cercatori di verità e avventura della "terra latina" che erano usciti dalla ristretta cornice di una vita rispettabile, ma anche ha ispirato più di una generazione di artisti e scrittori a mettere alla prova il loro temperamento creativo.

Nel 1893 due compositori, Ruggero Leoncavallo e Giacomo Puccini, decisero di scrivere un'opera basata su una storia tratta dal romanzo di Murger. Puccini, che voleva cantare la sua mendicante ma allegra giovinezza studentesca, si è rivelato più agile ed è arrivato primo al traguardo. Il suo La bohème ha debuttato il 1 febbraio 1896 (un noioso lungo lavoro i librettisti trascinavano ancora molto il caso). Il maestro era scontento della città di Torino scelta per la prima: del resto, al teatro torinese Del Reggio, spiegò all'amico ed editore Giulio Riccordi, non solo non c'era una buona acustica, ma anche i bis erano vietati. I bis non sono arrivati ​​a Torino. Il pubblico accolse la nuova composizione di Puccini con garbati applausi e la critica con articoli rabbiosi.

Si prevedeva che "La Boheme" avrebbe avuto un destino breve, al compositore fu consigliato di capire i suoi errori e tornare sulla strada vera arte, dove Manon Lescaut lo ha condotto tre anni fa. Puccini è stato sfortunato con gli attori: l'esecutore della parte dell'artista Marsiglia si è rivelato un attore terribile, e l'esecutore della parte del poeta Rodolfo si è rivelato un cantante senza valore. Ma quella sera alla tribuna del direttore c'era Arturo Toscanini, ventottenne. "Dopo la prima de La bohème", ha ricordato Puccini, "la tristezza e la malinconia si sono affollate in me, volevo piangere ... ho passato una notte terribile, e la mattina sono stato accolto con un saluto malizioso dai giornali". La critica ha cambiato idea piuttosto rapidamente. In Aprile l'anno prossimo a Palermo l'opera è già passata col botto.

Ludmila Danilchenko

Teatro Bolshoi "La Bohème".

Un anno dopo la prima, tenutasi a Torino (1896), La bohème fu ascoltata a Mosca eseguita dagli artisti dell'Opera privata di Savva Mamontov, tra i quali apparvero Nadezhda Zabela (Mimi) e Fyodor Chaliapin (Shonard).

Ed entrò nel repertorio del Teatro Bolshoi nel 1911 grazie agli sforzi di Leonid Sobinov, che ordinò una nuova traduzione in russo e non solo interpretò la parte di Rudolf, ma recitò anche - per la prima volta - come regista teatrale. Lo spettacolo è stato sostenuto dai coristi del teatro (la prima è stata data come spettacolo di beneficenza del coro), ma non è rimasto nel repertorio.

A differenza delle prime produzioni europee di questo celebre melodramma operistico (al Covent Garden Theatre di Londra la stessa rappresentazione fu mantenuta dal 1897 al 1974, in Opera parigina Comico - dal 1898 al 1972), nel Big "La Boheme" non differiva per longevità. Non prima della rivoluzione, non dopo. Sebbene la prima produzione "sovietica" sia stata realizzata solo quattro anni dopo il vittorioso 17 ottobre.

Nel 1932, tenendo conto dell'intimità di quest'opera, la nuova La bohème fu inviata sul palcoscenico del ramo, dove, ancora una volta, visse per brevissimo tempo e dove fu rianimata dagli sforzi del successivo gruppo di produzione in 1956. Una storia divertente e non del tutto tipica per quei tempi è collegata alla "Boheme" del 56 ° anno. Con questa produzione, entrata in mondo operistico celebre direttore d'orchestra di origine polacca Jerzy Semkov, diplomato al Conservatorio di Leningrado, formatosi al Teatro Bolshoi. (Tre anni dopo questa prima, sarebbe diventato il direttore principale del Teatro Bolshoi di Varsavia, e due anni dopo sarebbe partito per l'Occidente.) Distinto da un'indole orgogliosa e indipendente, il giovane Semkov ritenne necessario rispondere alle critiche (equilibrate per lode) attraverso il giornale del Teatro Bolshoi, spiegando errori di calcolo individuali poche prove. Tuttavia, questo non ha danneggiato affatto la sua futura carriera.

L'attuale produzione è entrata in repertorio nel 1996 in occasione del centenario della prima torinese. Era lavoro di successo un anno prima che Peter Feranec fosse nominato direttore principale dell'Orchestra del Teatro Bolshoi. La critica è stata pressoché unanime: l'orchestra, diretta da un direttore slovacco, ha reso perfettamente sia il trasparente impressionismo della musica sia la sua asprezza, ricordando ancora una volta che Puccini è il Novecento (alla fine del Novecento questa caratteristica era ancora percepito come sinonimo della definizione di "moderno"). L'allora Fondazione del Teatro Bolshoi di Vienna, che sostenne la produzione, raccomandò al teatro il forte regista tradizionalista austriaco Federik Mirdita. In questa produzione, la nota artista di San Pietroburgo Marina Azizyan ha fatto il suo debutto al Bolshoi, e un anno dopo Vladimir Vasiliev le ha suggerito di disegnare la sua versione di " Il lago dei cigni».

Delle unità di archiviazione relative a La Bohème, il Museo Bolshoi è particolarmente orgoglioso (oltre agli schizzi di scene di Konstantin Korovin e Fyodor Fyodorovsky, in tempo diverso destinato alle rappresentazioni di quest'opera) è la prima edizione del clavicembalo (Ricordi e Compagnia, Milano, 1896), decorata con l'autografo dello stesso compositore.

Natalia Shadrina

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sulla prestazione

L'opera La bohème di Giacomo Puccini è una delle sue migliori opere. Un tempo, questa creazione non fu accettata dalla critica, inoltre, si prevedeva che avrebbe avuto una breve fama. Tuttavia, l'opera ha attraversato i secoli ed è ora messa in scena con successo nei principali teatri del mondo. Chiunque decida di ordinare i biglietti per l'opera La Bohème al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko messo in scena da Alexander Titel può essere convinto del genio dell'opera di Puccini.

Il libretto per "La Boheme" è stato scritto secondo romanzo omonimo Henri Murger, ma nella produzione la storia non è raccontata direttamente, ma come ricordo di ciò che è andato per sempre. In generale, è basato trama sta la storia degli abitanti di uno dei quartieri più poveri di Parigi: i boemi, come venivano allora chiamati gli studenti e i poveri disoccupati. Due coppie di giovani durante lo spettacolo scoprono la relazione tra loro. Il finale della storia è triste: la morte di una delle eroine, Mimi, sul cui corpo piange il suo amato Rudolf.

Si può dire senza esagerare che l'opera "La Boheme" al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, per la quale la nostra agenzia di biglietti offre i biglietti, è un vero gioiello e decorazione del repertorio del teatro. Ha tutto ciò che delizia lo spettatore moderno: musica perfetta, una storia toccante e Ottimo gioco attori. I biglietti per quest'opera possono essere ordinati online o per telefono.

La durata dello spettacolo è di 2 ore e 20 minuti (con un intervallo).

Compositore Giacomo Puccini
Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
Direttore musicale e direttore d'orchestra Volf Gorelik
Direttore Felix Korobov
Direttore di scena Alexander Titel
Lo scenografo Yuri Ustinov
La costumista Irina Akimova
Il progettista illuminotecnico Ildar Bederdinov
Genere Opera
Numero di atti 4
Lingua parlata Italiano
Titolo originale La Bohème
Durata 2 ore e 20 minuti (un intervallo)
Data della prima 01/07/1996
Limite di età 12+
La performance è un vincitore della nazionale russa premi teatrali "Maschera d'oro"1997 in 2 nomination (" miglior lavoro regista"; "il migliore ruolo femminile- Olga Guryakova).

Prezzo del biglietto: da 1500 a 4000 rubli.

Direttore - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marsiglia - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

L'azione si svolge nella fredda soffitta del povero artista Marcel. A causa delle sue mani congelate, il creatore non può finire il suo dipinto Crossing the Red Sea. Il suo amico, lo scrittore Rudolph, guarda con invidia i comignoli fumanti dei tetti delle case parigine. Per salvarsi dal freddo, i ragazzi decidono di accendere il camino almeno con qualcosa. La scelta è tra il dipinto di Marcel e il primo atto dell'opera di Rudolf, che sacrifica per amore della salvezza. Il calore si irradia nella stanza.

L'apparizione del terzo amico è accompagnata da umoristici attacchi alla fragilità del dramma di Rudolf, perché il fuoco ha consumato l'opera troppo in fretta. Il musicista, invece, mette in tavola prelibatezze gourmet: formaggio, vino, sigari e legna da ardere. I compagni non sanno dove il povero Schaunard abbia tali ricchezze. Il ragazzo dice di aver completato le istruzioni di un inglese: suonare il violino fino alla morte di un fastidioso pappagallo, cosa che ha fatto con facilità.

Il divertimento rovina l'arrivo del proprietario della casa, Benoit, che ha deciso di farlo Di nuovo ricorda il pagamento del debito per l'affitto di un appartamento. L'azienda invita il proprietario ad assaggiare i piatti, placandolo così. Parlare di storie d'amore fa presto sciogliere il proprietario e lascia l'appartamento ridendo imbarazzato. I ragazzi dividono equamente i soldi disponibili e vanno al loro bar preferito.

Lì incontrano l'affascinante Mimì, che chiede loro di aiutarla ad accendere la sua candela. Le luci si spengono e Rudolf e Mimi rimangono soli in una stanza buia. conversazioni franche sull'amore generano sentimenti ardenti nei loro cuori. Escono dalla stanza mano nella mano.

Arrivando al mercatino di Natale, tutti comprano regali per sé e per i propri cari: Schaunard - un corno, Colin - una pila di libri, Rudolf - un berretto per Mimi. Solo Marcel non spende soldi, desiderando i suoi ex amante Musetto. La compagnia va in un caffè, dove incontrano Musetta, accompagnata da un ricco corteggiatore Alcindor. Fra ex amanti il fuoco della passione divampa di nuovo, e dopo che il fastidioso Alcindor se ne va, Musetta e Marcel con tutta la compagnia scappano dal caffè, lasciando conti non pagati al ragazzo abbandonato.

Atto II

Arriva il mattino e Mimi va da Marcel per un consiglio. Confessa il suo amore per Rudolf e condivide le sue paure per la loro imminente separazione. Marcel li convince che sarà molto utile per loro separarsi, dal momento che entrambi non sono pronti rapporto serio. Rudolf entra, Mimì si nasconde. Rodolfo racconta vera ragione separarsi da Mimi - lei malattia incurabile. Mimì, incapace di controllare la tosse, si tradisce. Ma i ricordi di vita insieme non lasciano la coppia e decidono di rimandare la separazione alla primavera.

Atto III

Passano diversi mesi. Marcel e il suo amico Rudolph sono di nuovo soli in soffitta. Entrambi desiderano la felicità passata. Marcel guarda il ritratto di Musetta e Rudolf guarda il berretto di Mimì. Arrivano Colin e Schaunard, che mettono in tavola pane raffermo e aringhe.

Nel bel mezzo del divertimento appare Musetta che racconta la triste notizia: Mimì sta morendo. Desiderio in ultima volta per vedere il suo amante, Mimi raggiunge a malapena la soffitta. Ciascuno dei presenti sta cercando di fare almeno qualcosa per alleviare il destino di Mimì. Marcel vende orecchini destinati a Musetta, mentre Musetta stessa corre dietro al suo manicotto, spacciandolo per un regalo di Rodolfo. Mimi si addormenta con un sorriso sul viso. Marcel dice che il dottore sta per arrivare, ma la ragazza sta morendo...