Quali fiori piacciono a ulyana lopkina. Intervista-biografia della famosa Ulyana Lopatkina - prima ballerina del Teatro Mariinsky

Molti esperti sono giunti all'opinione unanime che Ulyana Lopatkina sia semplicemente una ballerina insuperabile. Per queste persone, devi creare produzioni insolite. È un vero standard di grande stile di balletto e spettacoli a figura intera.

La storia della vita della famosa ballerina

Nella piccola città di Kerch, nella famiglia degli insegnanti Elena Georgievna e Vyacheslav Ivanovich Lopatkin, il 23 ottobre 1973, è nata una figlia, Ulyana. In tenera età, era affascinata ginnastica frequentato discoteche. I genitori erano contenti di un simile hobby, hanno cercato in ogni modo possibile di sostenerla sviluppo creativo. Un interesse inaspettato per l'arte del balletto sorse quando la ragazza guardò le fotografie dei famosi maestri M. Plisetskaya e G. Ulanova. Le loro pose erano affascinanti.

Leggendo libri, Ulyana ha imparato molte cose interessanti sul balletto. È stata ispirata dalle biografie dei coreografi Glushkovsky e Didlo. La ragazza ha deciso di andare alla scuola coreografica. All'età di 10 anni è entrata all'Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova. Ha superato l'esame, ma non ha fatto una grande impressione. Nessuno ha fatto piani speciali per questo. L'elevata crescita non è stata l'unica ragione di questo atteggiamento. I piedi lunghi rendevano impossibile indossare la coloratura delle punte.

In così tenera età, Uliana Lopatkina si è trasferita in un'altra città: Leningrado. Non c'erano parenti nelle vicinanze. La paura che nulla avrebbe funzionato non l'ha lasciata per molto tempo. La vita all'imbarco era dura.

Nonostante tutte le difficoltà, è stata molto fortunata con gli insegnanti. Erano persone talentuose e brillanti. Negli ultimi due anni, la ragazza ha studiato con N.M. Dudinskaya. A causa della sua natura, non è sempre arrivata a un'intesa con l'insegnante e raramente era d'accordo con gli standard generali. Nel 1991, dopo essersi diplomata all'Accademia, Lopatkina è stata accettata nella compagnia Teatro Mariinskij.

L'alta crescita non è un ostacolo al balletto

In giovane età, la ragazza aveva un complesso a causa della sua bassa statura. Negli ultimi anni accademici, Ulyana Lopatkina è cresciuta molto. La sua altezza e il suo peso oggi sono rispettivamente di 175 cm e 55 kg. In precedenza, tali parametri non sarebbero stati approvati dal balletto.

Mani e piedi grandi, braccia e gambe lunghe: questo fatto non infastidiva affatto Ulyana. Al contrario, era orgogliosa dell'alta statura che le era diventata biglietto da visita. Gli svantaggi si sono trasformati in dignità e nel tempo hanno cominciato a essere considerati una caratteristica insuperabile della danza classica.

"Il lago dei cigni"

Uliana Lopatkina ha debuttato come Odette nel "Lago dei cigni" di Pyotr Tchaikovsky nel 1994, dopo di che le è stato assegnato il premio "Golden Soffit". Andris Liepa ha lavorato con lei. Grazie a lui, Ulyana ha ballato come nessun altro aveva fatto prima. Tecnica perfezionata, emozioni sorprendenti: il ruolo di Odette nella sua performance è stato ricordato da molti. L'immagine era chiusa, ma allo stesso tempo aggraziata e maestosa. È stato questo ruolo a renderla famosa.

Il nome di Ulyana Lopatkina non ha lasciato i manifesti. Molti critici la considerano un genio nell'arte del balletto. A causa sua, c'erano lunghe code al botteghino, le persone acquistavano immediatamente i biglietti per vedere la magia che crea sul palco.

Risultati del ballerino russo

Ulyana Lopatina è vincitrice di numerosi premi russi e stranieri:

• 1990 - 1 ° posto Competizione tutta russa prende il nome da A.V. Vaganova;
• 1991 - vincitore del premio internazionale Vaganova-Prix;
• 1994 - un premio nella nomination "Rising Star";
• 1995 - prima ballerina del Teatro Mariinsky;
• 1996 - titolo "Divino";
• 1999 - Premio russo per "The Dying Swan";
• 2000 - Artista onorato della Russia;
• 2001 - Grand Prix "Per l'eccezionale contributo al successo mondiale del Teatro Mariinsky";
• 2004 - vincitore del premio "Triumph";
• 2006 - Artista popolare della Russia;
• 2012 - il volto della collezione "Immagini del balletto russo" della gioielleria Sasonko.

Ulyana Lopatkina: la vita personale del teatro del primo balletto

Nel 1999, la ragazza ha incontrato un uomo insolito. È successo a San Pietroburgo, quando è stata riconosciuta come la "Ballerina dell'anno". Durante questo periodo è stato nominato "Scrittore dell'anno". L'incontro con il suo futuro marito ha sconvolto la vita di Ulyana. Kornev Vladimir Grigorievich è una personalità straordinaria, uomo d'affari, scrittore di prosa, architetto. Oltre all'attività principale, scrive romanzi. Come dice la ballerina russa: "È facile e interessante con lui".

Il 5 luglio 2001 hanno firmato e 20 giorni dopo si sono sposati. La celebrazione della celebrazione si è svolta in modo familiare, sono stati invitati solo i più vicini. Nel 2002, il 24 maggio, è nata in Austria una figlia, Masha. Ulyana Lopatkina non ha scelto ciò che era più prezioso per lei: una carriera o la vita familiare. Ha sempre desiderato un figlio, ha cercato di fare di tutto per dedicare più tempo e attenzione a sua figlia. Ma numerosi tour non lo hanno permesso.

Ulyana Lopatkina non è una persona pubblica. Ha accuratamente nascosto la sua vita personale. Tuttavia, la rottura dell'alleanza con Kornev non poteva essere tenuta segreta. Una vita familiare felice fu di breve durata e nel 2010 divorziarono. La nota ballerina non intende commentare i motivi della rottura dei rapporti.

Le ferite di Ulyana

Nel 2000, durante un'esibizione, Lopatkina ha subito un infortunio alla caviglia. Nonostante il forte dolore, ha recitato la sua parte attraverso una lacrima. A causa di un grave infortunio, la ragazza ha lasciato per un po 'il palcoscenico del balletto.

Essendo in posizione interessante, Ulyana ha subito un infortunio al piede. In quel momento, la carriera di una ballerina potrebbe finire per sempre. Dopo il parto, Lopatkina è tornata alla macchina, ma dopo diverse ore di allenamento la sua gamba era molto gonfia. La ballerina ha capito che questa era la fine del suo lavoro.

La collega Lopatkina è venuta in soccorso. Si rivolse a Mikhail Baryshnikov. Lui, a sua volta, la presentò a un chirurgo altamente qualificato specializzato in tali lesioni. A New York è stata eseguita l'operazione più complicata, che ha riportato Ulyana alla vita del balletto. Era Baryshnikov che era accanto a lei quando si è svegliata dall'anestesia. Nel 2003, la prima ballerina di balletto Uliana Lopatkina, per la quale il Teatro Mariinsky era diventato la sua famiglia, è tornata sul palco.

Fede in Dio

Il balletto prima è cresciuto in una famiglia atea. Fin dalla nascita, i suoi genitori l'hanno ispirata con gentilezza e buon senso. All'età di 16 anni, Ulyana e la sua amica furono battezzate. Da quel giorno ne cominciò un altro per lei, nuova vita. Avendo acquisito la sua posizione, i suoi principi, sapeva esattamente cosa voleva dalla vita. Leggere libri, interagire con persone sagge, ha gradualmente acquisito esperienza di vita.

Ulyana Lopatkina crede che la chiesa non la limiti, ma la disciplina perfettamente. Per andare al tempio a pregare, devi alzarti presto la mattina. Nonostante non dormi abbastanza, il bambino ha bisogno di dedicare più tempo. Lopatkina prega spesso per i suoi genitori, la figlia e le persone che ama e che le sono care.

Hobby di una famosa ballerina

IN tempo libero dal balletto Ulyana Lopatkina, la cui biografia è ricca di eventi, è impegnata nel disegno. IN infanzia amava guardare le foto delle ballerine. Mi è piaciuto il modo in cui gli artisti hanno trasmesso tutti i sentimenti e i movimenti con l'aiuto dei colori. Da allora pennelli e cavalletto sono stati lei migliori amici. Per migliorare le sue abilità, la ballerina visita gli studi d'arte. I suoi dipinti deliziano molti critici, ma non ha intenzione di metterli in mostra al pubblico.

Uliana Lopatkina è una persona per la quale la carità fa parte della vita. Per molto tempo ha partecipato al "Mercatino di Natale". Star dell'arte, uomini d'affari, gente famosa insieme a artisti professionisti immagini dipinte di un tema fiabesco. I dipinti sono stati messi all'asta per un sacco di soldi. Tutti i fondi sono stati diretti al trattamento di bambini gravemente malati.

I dipinti di Ulyana Lopatkina sono stati venduti per soldi decenti. Successivamente è diventata membro del Consiglio di fondazione della Fondazione per la prevenzione del cancro. Dopo essersi esibito su uno dei palchi Teatro di Alessandria i fondi raccolti sono stati trasferiti a bambini con disabilità mentali.

Puoi scrivere a lungo del grande dono di Ulyana Lopatkina. Tutte le apparizioni sul palco sono accompagnate da fragorosi applausi. Nei suoi ruoli porta qualcosa di nuovo, ammaliante, da cui è difficile distogliere lo sguardo. I colleghi al lavoro hanno sempre creduto che l'aspettasse un grande successo. Nonostante tutte le difficoltà e gli ostacoli, Ulyana Lopatkina è diventata una delle grandi ballerine del nostro tempo.

Il grande ballerino del nostro tempo, diventato il simbolo personificato del concetto di "balletto russo".
"Kommersant"

Prima del Teatro Mariinsky, People's Artist of Russia, vincitore di prestigiosi premi. La danza di Ulyana Lopatkina si distingue per la massima precisione di movimenti, posture impeccabili, straordinaria dignità e musicalità. Attrae con la sua concentrazione interiore, l'immersione nel suo mondo. Sempre, come se si allontanasse leggermente dallo spettatore, sembra ancora più misteriosa, ancora più profonda.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina è nata il 23 ottobre 1973 a Kerch (Ucraina). Ulyana si è interessata all'arte del balletto da bambina, quando ha visto per la prima volta fotografie raffiguranti grandi ballerine e ha letto le biografie dei coreografi. CON gioventù Ulyana iniziò a studiare nei circoli di danza e poi fu ammessa all'Accademia del balletto russo. A. Ya Vaganova a Leningrado, dove ha studiato l'arte della danza nelle classi inferiori con Galina Petrovna Novitskaya, nelle classi superiori con la professoressa Natalia Mikhailovna Dudinskaya.

Agli esami di ammissione all'Accademia, la commissione ha riconosciuto i dati della futura ballerina come molto nella media, tuttavia, mentre era ancora studentessa, Ulyana è diventata vincitrice del Premio Internazionale Vaganova-Prix (St. e il pas de deux dal secondo atto di Giselle.

Dopo essersi diplomata all'Accademia nel 1991, Uliana Lopatkina è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky, dove alla giovane ballerina è stato subito affidato l'esecuzione di parti soliste in Don Chisciotte (Street Dancer), Giselle (Myrtle) e The Sleeping Beauty (Fata lilla). Nel 1994, ha esordito con successo nel ruolo di Odette/Odile ne Il lago dei cigni, ricevendo per questo ruolo il prestigioso Golden Sofit Award nella nomination per il miglior debutto sul palcoscenico di San Pietroburgo. Uliana Lopatkina ha lavorato con Andris Liepa nella parte e lui l'ha aiutata in molti modi a trovare la propria soluzione per il ruolo. Lopatkina in "Il lago dei cigni" ha sorpreso con la maturità emotiva e la perfezione della tecnica. Particolarmente riuscita è stata l'immagine di un'Odette triste, ritirata, ma allo stesso tempo maestosa e aggraziata.

Nel 1995 Ulyana è diventata la prima ballerina del Teatro Mariinsky. Al Mariinsky, gli insegnanti di Lopatkina erano Olga Nikolaevna Moiseeva e Ninel Alexandrovna Kurgapkina. Attualmente, la ballerina lavora con Irina Aleksandrovna Chistyakova. Il repertorio di Ulyana Lopatkina include ruoli da protagonista in spettacoli come Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas dal balletto Paquita, Sleeping Beauty (Lilac Fairy ), "Raymonda" (Raymond, Clemence) di Marius Petipa, “The Swan” e “Sheherazade” (Zobeida) di Mikhail Fokin, “The Fountain of Bakhchisaray” (Zarema) di Rostislav Zakharov, “The Legend of Love” (Mekhmene Banu) di Yuri Grigorovich, “ Sinfonia di Leningrado” (Girl) di Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), “In the Night” di Jerome Robbins, “The Nutcracker” (episodio “Teacher and Student”) e “Pavlov and Cecchetti” di John Neumeier, “Youth and Death” di Roland Petit, “Goya Divertimento” di José Antonio, “Kiss of the Fairy” (Fairy), “Poem of Ecstasy” e “Anna Karenina” (Anna Karenina) di Alexei Ratmansky, “Where the Golden Cherries Hang” di William Forsythe, balletti di George Balanchine "Serenade", "Piano Concerto No. 2" (Ballet Imperial), "Symphony in C" ("Ball in the Crystal Palace", parte 2), "Waltz", "Jewels" (" Diamanti”), ecc.

I partner di Lopatkina in anni diversi Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev e altri si sono esibiti.

Durante la sua carriera, Ulyana ha ballato nei luoghi più famosi del mondo. Tra questi: il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, il Teatro Bolshoi di Mosca, il Royal Teatro dell'opera a Londra, Grand Opera a Parigi, La Scala a Milano, Metropolitan Opera a New York, Teatro Nazionale Opera e balletto di Helsinki, NHK Hall di Tokyo.

Creatività Ulyana Lopatkina contrassegnata da numerosi premi. Nel 1994 - il premio "Soul of Dance" dalla rivista "Ballet", nel 1997 - la "Maschera d'oro" e il premio "Benois de la dance" ("Benois de la Danse"), nel 1998 - il premio della critica londinese premio "Evening Standard", nel 1999 - Premio di Stato della Russia. Tra i successi di Ulyana si può anche notare il titolo di Honored Artist of Russia (2000), People's Artist of Russia (2006). Nel 2010, Uliana Lopatkina si è esibita alla cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici a Vancouver (Canada). Nello stesso anno, su invito personale della Grand Opera (Parigi), Ulyana ha ballato con successo nel Lago dei cigni con M. Legris. Nel 2011 la ballerina ha preso parte a un concerto di gala dedicato alla memoria di G. Ulanova (Londra).

La carriera di Ulyana Lopatkina non è stata senza nuvole. Stagioni 2001 - 2002 Ulyana ha perso a causa di un infortunio alla gamba, c'erano seri dubbi sul suo ritorno sul palco. Ma nel 2003, dopo l'operazione, Lopatkina è tornata nella troupe.

Uno degli eventi più importanti della sua vita, Ulyana considera la nascita di sua figlia Masha nel 2002. Tra gli hobby della ballerina: disegno, letteratura, musica classica, interior design, cinema.

È chiamata il miglior "cigno" dai tempi di Maya Plisetskaya. E anche - "Divine" e "Wings of a Dove". Esatto, con la maiuscola. Ulyana Lopatkina è a disagio con queste parole ...

I titoli sono piovuti su Lopatkina poco più che ventenne. Cominciarono a "camminarci sopra", come si dice a teatro, e persino a cavalcare. I balletomani di Belokamennaya, dimenticandosi delle stelle del Bolshoi, hanno acquistato prima un biglietto per la Freccia Rossa, e poi per uno spettacolo con la partecipazione di una giovane star, così che la sera, alla vigilia del Teatro del Cigno, hanno potrebbe discutere animatamente nell'atrio del Teatro Mariinsky se Lopatkina è davvero l'immagine sputata di Plisetskaya e ha "ali di una colomba" Ed è divina come scrive di lei la stampa britannica. A Londra, tra l'altro, i critici non ne hanno mai dubitato. A Parigi, Milano, Tokyo e New York, il nome di Ulyana Lopatkina sul poster è motivo di vera eccitazione. "È impeccabile!" - i balletomanes parlano di lei senza fiato e non perdono una sola esibizione. Solo gli amici si permettono di prendere in giro Ulyana, riferendosi alle mani insolitamente alte (175 cm) e aggraziate della ballerina: “Certo, per Ulyana non è facile fare ogni sorta di rotazione lì, ha una grande deriva come le ali di una colomba...”

Dato che Ulyana aveva quattro anni, preoccupata per il futuro di sua figlia, sua madre la portò in un'ampia varietà di circoli e sezioni per bambini, cercando di capire per cosa la ragazza avesse reali capacità. Non aveva dubbi sul fatto che sua figlia avesse talento. E aveva ragione. Una volta entrato Lopatkina studio di balletto, i cui insegnanti, dopo aver osservato per un po 'la ragazza, le hanno consigliato di cimentarsi nel mondo del grande balletto.

È entrata nella scuola di ballo di Leningrado (ora Vaganovskoe, più precisamente, l'Accademia del balletto russo intitolata ad A Ya. Vaganova) dopo un fallimento a Mosca (dove Ulyana non ha superato il terzo turno) con una valutazione "condizionale" su tutti i fronti. Questo significa "grado C", ha spiegato Ulyana in un'intervista circa dieci anni fa. Ora alla "Divina" Lopatkina non viene più chiesto dell'oscuro balletto giovanile. Chi crederebbe che nel secondo turno degli esami di ammissione a Vaganovskoye, o meglio, alla commissione medica, l'impeccabile star del Teatro Mariinsky "abbia trovato diversi difetti". Tuttavia, il ricorrente si è sforzato molto di fare una buona impressione sugli insegnanti severi. Nel terzo round, ha dovuto ballare la polka, "sorridendo molto". Fortunatamente, questa danza era familiare alla ragazza. E Ulyana, dieci anni, è stata accettata.

Lo studio è iniziato. Otto anni di quotidiano superamento di se stessi, lotta contro paure, complessi, insicurezza. E anche la solitudine dell'infanzia e i fine settimana nella famiglia della sua migliore amica: i genitori di Ulyana hanno continuato a vivere a Kerch. Ma la giovane Lopatkina sembrava dare per scontato ciò che stava accadendo. Il balletto è una professione crudele, ed è successo che abbiano iniziato a farlo molto presto, semplicemente sacrificando l'infanzia. Ma dopotutto e finisci anche tu. Quindi, devi goderti ogni momento, si disse. Anche se è pieno di dolore, il più reale, fisico.

Una volta alla prima ballerina del Teatro Mariinsky Ulyana Lopatkina è stato chiesto di raccontare gli incidenti e le assurdità più memorabili che le sono capitate sul palco. In risposta, la ballerina, non imbarazzata, ha fatto un esempio della sua giovinezza di balletto: “La cosa più insignificante è come sono caduta alla laurea nel coreografico. Ho fatto una rotazione e non ho calcolato il saldo. Crollato all'indietro verso il pubblico. Vuoi sapere quale resistenza dovrebbe avere futura stella balletto: mettiti nei panni di quella ragazza all'esame. E per quanto riguarda il pubblico? "In questi casi, il pubblico urla con l'intera sala:" Ah! "E iniziano ad applaudire violentemente l'artista per il supporto", ha spiegato Lopatkina con un sorriso.

San Pietroburgo è un luogo di straordinaria bellezza, stile e cultura. Ma per la vita questa città è una prova

Sembra che anche la sua acconciatura, così insolita per una ballerina, parli di forza di carattere. Oggi ha i capelli tagliati corti come quelli di un ragazzo. Il colletto di un'elegante camicia bianca è abbottonato fino al mento. C'è un mezzo sorriso sul suo volto. La modestia e la vicinanza caratteristiche di Ulyana fin dalla prima giovinezza vengono spesso scambiate per arroganza. Ma quando inizia a parlare, una voce gentile ti testimonia della sincera buona volontà e disponibilità alla comunicazione.

TRA TOKYO, MOSCA E NEW YORK

• Ulyana, ti è capitato di diventare indipendente molto presto, essendoti trasferito dalla tua nativa Kerch in un'altra città, e oggi questo è un altro paese. Come ti sei abituato a Northern Palmyra? E come ti ha cambiato questa città?

Sono davvero nato a Kerch, ma ho vissuto lì solo dieci anni. Ho passato il resto della mia vita a San Pietroburgo. E "riqualificato". (Ride.) San Pietroburgo è una città di straordinaria bellezza, estetica, stile, filosofia, cultura e storia. Ha influenzato molto me e il mio lavoro. Ma per la vita, questa città è ancora oggi una prova. Non è un segreto per nessuno com'è l'ecologia della città, la storia della sua creazione. La città è costruita sul sangue. Sul set vite perdute. La città è su una palude. E questo spiega molte cose. Clima rigido, alta umidità. Il ballerino sente molto chiaramente l'influenza di questi luoghi. A questo proposito, ci sono situazioni completamente divertenti. Quando gli artisti del Teatro Bolshoi vengono da Mosca, per i primi tre giorni vengono alla lezione mattutina in modo molto intelligente ed energico, e guardando i nostri artisti, sono sorpresi: “Qui siete tutti un po' assonnati, vi muovete in qualche modo di ritmo lento. Anche se, a proposito, sono già le 11 del mattino!” E al Teatro Bolshoi, noto, una lezione, una lezione (un classico riscaldamento di un'ora o un'ora e mezza alla sbarra, con cui inizia la giornata di ogni ballerino. - Nota ed.) inizia alle 10 e 11 del mattino. Ma passano tre giorni e i moscoviti assumono improvvisamente un aspetto completamente pietroburghese. E, venendo in classe la mattina, chiedi casualmente: "Senti, come ti alzi facilmente la mattina?" A cui di solito rispondiamo: "Benvenuti a San Pietroburgo!" Cioè, dal momento della condanna alla comprensione, di regola passano esattamente tre giorni. Poi tutto va a posto.

Un ballerino ha così tanti motivi per essere infelice, che non puoi nemmeno immaginare!

• Ulyana, dove balli più facilmente - sul palcoscenico nativo del Teatro Mariinsky o in tournée?

In tour, stranamente. Palco Mariinskij in qualche modo incredibilmente responsabile per me. L'uscita ogni volta è accompagnata da folle eccitazione e stupore. E poi, il pubblico in tour sembra ovviamente amarti, e tu lo senti. Immergiti in questo amore. Il pubblico di casa è severo e molto esigente. Per quanto riguarda l'aspetto fisico, ho sperimentato io stesso la differenza di sensazioni tra lavorare a San Pietroburgo e nelle condizioni della stessa capitale quando ero in tournée a Mosca. In dieci giorni ho ballato quattro spettacoli. A San Pietroburgo di solito non lavoriamo in questa modalità perché siamo in tanti. Tuttavia, nessuna pesantezza, nessuna letargia al mattino, quindi non puoi sollevarti ... Una sensazione completamente diversa nei muscoli, una vestibilità diversa, facilità nel lavoro. Ma, poiché ciò accade molto raramente, non ci abbatte seriamente. (Ride.) Torniamo alla nostra città, teatro, clima senza problemi.

• Ci sono vere e proprie leggende sullo stile di vita dei ballerini, sul regime crudele e sulla routine quotidiana. Quale pensi sia la cosa più difficile nella vita di un ballerino?

La complessità della vita delle ballerine risiede più nell'assenza di un regime che nella sua presenza. (Sorridendo.) A causa dell'intenso tour del teatro e del programma personale del tour, del cambio di fuso orario, della necessità associata di prove a tarda notte e anche notturne. Quando hai solo tre giorni tra America e Giappone, difficilmente riesci a trovare quell'ora o due o tre in un giorno in cui capisci anche solo dove ti trovi. Mobilizza fisicamente il tuo strumento questo casoè il tuo corpo e il tuo cervello - in tali condizioni è molto difficile.

L'HEI DI MIAMI

Così hanno iniziato a parlare di Lopatkina quando ballava nel Lago dei cigni. Questo titolo è diventato un pesante fardello per la ballerina. Quando Lopatkina ha incluso nel suo repertorio la Carmen Suite sulla musica di Vize-Shchedrin, le critiche non l'hanno risparmiata, confrontandola con la grande Plisetskaya (nella foto, Maya Mikhailovna si congratula con Ulyana per la prima dello spettacolo a X Festival Internazionale balletto "Mariinsky" nell'aprile 2010). Plisetskaya ha aggiunto personalmente gli ultimi ritocchi al disegno recitativo di un altro ruolo di Ulyana - Anna nel balletto "Anna Karenina". Alla prova generale ha detto: "Il tuo amore per Vronsky non mi basta, non ho avuto il tempo di sentire quanto sono forti i tuoi sentimenti". "Dovevo essere estremamente aperto in tutti gli episodi ... Poi Maya Mikhailovna mi ha abbracciato e ha detto:" Ora è tutto come dovrebbe essere. Mi sono sentito vivo…”

Arrivi, diciamo, in Giappone, e il giorno dopo hai una prova e un'esibizione. Di norma, non c'è tempo per l'adattamento. A differenza del mondo dello sport, dove all'atleta viene solitamente concesso il tempo per una sorta di acclimatazione. Quando, dopo dieci giorni, finalmente si verifica lo stesso adattamento, ti riadatti, cominci a sentirti meglio, in ogni caso non ti addormenti durante le pause del Lago dei cigni, quando ti siedi su una sedia e ti rendi conto che stai svenendo, e hai un "cigno nero" davanti a te ... Quindi in questo momento si scopre che è ora di tornare in Russia per andare subito in America. Questa è probabilmente la parte più difficile. Quando non provi carichi, ma sovraccarichi. E poi torni dall'America e non capisci proprio niente ... (Ride.)

• Come ci si riprende in questi casi?

La ricetta è semplice. Sogno, nutrizione appropriata, come misura ausiliaria - massaggio. A volte è solo ginnastica. Più una piscina e una sauna. Ma la cosa più importante è non rinunciare alle lezioni. Continua a frequentare la lezione ogni giorno, nell'esercizio di balletto stesso, cambiando combinazioni in modo tale da aiutare il corpo a ripristinare la sua forma precedente. Una classe adeguatamente costruita guarisce, allena o prepara il corpo per i carichi, per il lavoro fisico. Da un'ora a un'ora e mezza al mattino alla macchina è il momento più importante della prossima giornata lavorativa. Puoi lasciare la lezione completamente vuota ed esausta, con la voglia di mollare subito tutto. E puoi - alato, come un uccello. Riposare sul divano qui non aiuta assolutamente la ballerina.

MOTIVO DELLA FELICITÀ

I costi fisici dell'artista a volte sono incomparabili con l'energia, mentale ...

Il pubblico li riempie. Ma ... a volte hai bisogno di silenzio, solitudine. A volte, al contrario, nuove impressioni, emozioni. Musica, pittura, solo una passeggiata. A volte basta essere nella natura o rinchiudersi in un bambino. E il tempio disciplina molto bene ... In generale, la cosa più difficile nella vita di una ballerina è mantenere in se stessi il desiderio di creatività. Non smarrirti durante il tempo che ti è stato assegnato nella professione. Tuttavia, il periodo di esistenza nel balletto è breve: solo 15-20 anni. A volte 30. Combina una buona forma, arti dello spettacolo e allo stesso tempo ispirazione e capacità di creare tutte le volte che è necessario. Non entrare nell'adempimento formale dei tuoi doveri, quando la creatività scompare, se ne va come sabbia tra le dita. Ti mantieni in forma, fai quello che devi fare, balli, ma... non balli. Stai lavorando. Ma questo è tutto. Qui è difficile.

• Sei mai stato infelice sul palco?

Certamente! E terribilmente infelice. (Ride.) Ho pensato a quando sarebbe finita. Lì ha fatto qualcosa di sbagliato, è inciampata lì. Qui il partner ha spinto, la scena una volta improvvisamente è andata dall'altra parte, per qualche motivo lei si appoggia così tanto, e io cado così velocemente ... La ballerina ha così tanti motivi per essere infelice, non puoi nemmeno immaginare! L'autocritica interiore è sviluppata così fortemente e colpisce così rapidamente. Semplicemente veloce come un fulmine ... Come l'aspetto della Gorgone Medusa. Ti blocchi nel momento in cui devi continuare a fare qualcosa. E una voce interiore ti urla: “Questo è un terribile errore! Solo un disastro! E tutto questo in parallelo con il movimento, la musica. Tutti gli artisti senza eccezioni ne soffrono. Soprattutto all'inizio modo creativo. Imparare a sopportare il critico che vive dentro di te è molto difficile. In tali casi, la registrazione video della performance viene salvata. Ti siedi, guardi il nastro, vedi che tutto non era così terribile come pensavi e ti calmi. E sei quasi morto sul palco! Inciampato un po'. La faccia è diventata acida e il pubblico ha visto che tutto andava male. Anche se, cosa è esattamente male, nessuno lo ha capito. Ma per qualche motivo la ballerina si è rattristata e ha smesso di ballare. Lei semplicemente "vive" la sua variazione sul palco. Quindi è facile essere infelici sul palco. Devi solo dispiacerti per te stesso. (Sorridendo.) Ma anche felice.

• Oggi, il successo in qualsiasi tipo di attività è determinato dalle cose materiali. Il balletto non fa eccezione...

Sì, la ricchezza e il lusso sono un certo criterio determinante della nostra vita, che divide le persone in coloro per i quali sono disponibili e inaccessibili. Per alcuni questo è un motivo per rallegrarsi e sentirsi un superuomo, ma per qualcuno è un motivo per perdersi sempre d'animo, sognare per sempre e non raggiungere mai il lusso. Ho un grande rispetto per le persone facoltose che non spendono la loro fortuna e le opportunità che vengono loro offerte per "accontentare" solo se stesse. Rispetto coloro che aderiscono all'ascetismo nella vita di tutti i giorni. Ci sono esempi di persone molto ricche che sanno usare la loro ricchezza a beneficio non solo di se stesse, ma anche di coloro che le circondano. Capiscono che la ricchezza viene data a una persona come prova.

• Hai bisogno di lusso tu stesso?

Il tempo è un lusso per me. Una distrazione dalle solite prove e allenamenti quotidiani. L'assenza di carichi, quando mi permetto di non fare nulla nel senso della professione. Due, tre, quattro giorni, non di più. Quando noi stiamo parlando circa dieci giorni, diventa troppo costoso. Devi pagare.

• Nel 2002 sei diventata mamma, rischiando di abbandonare per un po' le scene e interrompere la tua carriera di ballerina. Ma l'opinione che un ballerino non possa avere figli senza danneggiare la danza è ancora viva ...

Questa è una delle opzioni per leggere l'idea della necessità del sacrificio di sé per il bene dell'arte. Ma penso che questa sia un'affermazione molto stereotipata. Sì, il balletto richiede davvero molto tempo e fatica. Allenamento regolare, prove, apprendimento delle tue parti, riposo: la professione ti assorbe, a quanto pare, senza lasciare traccia. Ma penso che subordinare completamente la tua vita al lavoro sia un errore. Altrimenti, una donna non sarebbe dotata della capacità di avere figli. E ho sempre voluto dei bambini. E vuoi. E il momento più fantastico per me è stato quando mia figlia Masha era molto piccola. Sì, è molto difficile. All'inizio ho perso completamente l'orientamento: dov'è la notte, dov'è il giorno? Come dormire?! Quando finirà tutto questo?! Ma quando tuo figlio ti guarda e ti sorride, questi momenti sono indimenticabili.

• Hai pensato a cosa faresti se non fossi una ballerina? Dopotutto, da bambino amavi seriamente disegnare ...

Sai, durante l'infanzia, ogni bambino ha una sorta di illuminazione. (Ride) Improvvisamente capisce cosa vuole diventare. Sognavo di diventare un insegnante asilo gruppo giovanile. Ma la mia infanzia è destinata a finire epoca sovietica quando la vita era molto diversa da oggi. E anche la gamma di professioni tra cui puoi scegliere. Ma se fossi un bambino Oggi, molto probabilmente sarei affascinato dal design o lingue straniere. Ma in ogni caso, la professione sarebbe creativa. Ho anche fatto un sogno divertente. Più precisamente, due! Diventa pittore e parrucchiere. Ho tagliato e pettinato tutte le bambole che avevo. E anche alcune mie zie (e ne ho molte da parte di padre e di madre) hanno rischiato di arrendersi nelle mie mani. E fino ad ora, quando mi faccio i capelli prima dello spettacolo, cerco di interferire nel processo. Mi dicono: "Togli le mani!" - e io: "Lo aggiusterò solo qui!" (Ride.) Ebbene, dipingere - il processo stesso di come la vernice cade sulla superficie, quale segno lascia il pennello - tutto questo mi ha affascinato, e potrei passare ore, incantato, a guardare la pittura dei piatti, diciamo. Ma la vita non è ancora finita. Chissà cosa farò in futuro. (Sorridente.)

• A proposito, hai sicuramente la possibilità di diventare un insegnante ...

Ho anche avuto esperienza di insegnamento alla scuola Vaganovsky: mi è stato chiesto di sostituire le lezioni. Sia adolescenti che bambini piccoli. E sono interessato a loro. Questo è ciò di cui avevo paura quando è nata mia figlia: che sarebbe stato difficile trovarmi linguaggio reciproco con un bambino, gli interessi di adulti e bambini sono troppo diversi. Quante volte ho visto adulti che rimproveravano all'infinito i loro figli, dicono, non interferiscono con gli adulti. Fai qualcosa per te stesso! E mi sono chiesto: davvero farò lo stesso con mio figlio?.. Mi ha sempre fatto molto male. Ma mia figlia mi ha portato con sé fino all'infanzia. E quando è difficile per me concentrarmi, cerco solo di immaginare come, con quali occhi guarda questo mondo, sintonizzarmi su questo sguardo. E diventa subito interessante!

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Figlia. Non mi aspettavo che la sua nascita sarebbe stata una tale rivelazione per me. Sono ancora completamente sconcertato su come sia possibile! Mentre portavo dentro di me un bambino, avevo la sensazione che nessuno capisse cosa sta succedendo in me. Il pensiero di cosa c'è dentro viene creato nuova persona, in linea di principio, non è stato elaborato dal cervello. Sono andato in giro scioccato per tutti e nove i mesi: com'è?! Ecco la testa, ecco il manico e c'è la gamba: è qualcosa di incredibile! I miracoli accadono a noi e intorno a noi ogni giorno. Hai solo bisogno di vedere.

FATTI SU ULYANA LOPATKINA

Quando a uno spettacolo eseguo movimenti di terribile complessità, per i quali bisogna prepararsi fin dall'infanzia e asciugarsi cento sudori, queste sono esattamente le condizioni in cui posso trovare la libertà interiore. La musica mi provoca a scoprire

• Nato a Kerch (Ucraina) il 23 ottobre;
• Diplomato all'Accademia del balletto russo. A. Ya.Vaganova (classe del Prof. Dudinskaya);
• Nel 1991 è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky. Ha iniziato nel corpo di ballo. Nell'agosto 1994 ha debuttato nel balletto "Il lago dei cigni" nel ruolo di Odette-Odile. Un anno dopo fu nominata prima ballerina;
• Nel 2001, a causa di un infortunio e di una gravidanza, ha lasciato il palco. Nel febbraio 2003 ha deciso di sottoporsi a un'operazione ed è tornata di nuovo a teatro;
• Nel 2001 si è sposata. Marito - uomo d'affari, architetto, scrittore Vladimir Kornev. La coppia ha una figlia Masha (9 anni).

È nata il 23 ottobre 1973 a Kerch (Ucraina). L'interesse della ragazza impressionabile per il balletto è divampato inaspettatamente. Sono stato attratto dalle fotografie, in cui i leggendari maestri G. Ulanova, M. Plisetskaya si sono congelati nella danza. Le pose scultoree erano affascinanti. In alcuni, il movimento è stato interrotto. Volevo esplorare quei segreti della danza che trasformavano le eroine in creature straordinarie.

Impara al riguardo arte magica i libri hanno aiutato molto. Ulyana ha letto con entusiasmo dei coreografi Didlo e Glushkovsky. Ho deciso: vale la pena rischiare, prova ad entrare nella scuola coreografica.

Ed ecco una ragazza a Leningrado. L'esame si è concluso con successo per lei, sebbene la commissione non abbia suscitato molto interesse nella ricorrente. Il verdetto è stato breve: dati molto nella media. La sensazione di paura che Mondo magico la danza non sarà consentita, è stata conservata per molti anni. Mi ha costretto a chiudermi in me stesso, a vivere la mia vita.

Ulyana è stata fortunata con gli insegnanti, tutte personalità brillanti e di talento. Negli ultimi due anni ha studiato con N. M. Dudinskaya. La piena comprensione non è stata sempre raggiunta. Lo studente era irascibile, spesso non era d'accordo con gli standard generali. Viveva in un collegio, con difficoltà ad abituarsi al fatto che non c'erano parenti nelle vicinanze. Quanto mancavano la loro esperienza e i loro consigli!

Ulyana amava disegnare. Il balletto richiede una precisione da cecchino e questa passione ha chiaramente aiutato. Ha continuato a disegnare in seguito, quando il corso scolastico è terminato.

Nel 1990, come studentessa della classe pre-laurea, Lopatkina ha preso parte al concorso intitolato ad A. Ya Vaganova (Vaganova-Prix). Ha eseguito la variazione della Regina delle Acque dal balletto Il cavallino gobbo, la variazione de La Sylphide e il pas de deux dal secondo atto del balletto Giselle (con Alexander Mishchenko). Lopatkina ha ricevuto il primo premio. Il suo repertorio scolastico comprendeva anche il monologo di Ofelia dal balletto "Amleto" di K. Sergeev. Era ovvio che stava nascendo un talento straordinario. Allo spettacolo di laurea nel 1991, a Ulyana è stata affidata la parte di "Shadows" da "La Bayadère". Questa è l'acrobazia, la festa più difficile. L'allieva snella e fragile attratta dal significato della danza e dalla segretezza che sembrava essere nella sua esibizione.

Nella compagnia del Teatro Mariinsky, dove Lopatkina fu accettata dopo la laurea, iniziò subito ad affidare parti da solista: una ballerina di strada in Don Chisciotte, la Fata Lilla in La bella addormentata, Mirtha in Giselle. La sua alta statura conferiva alle eroine un significato piccante o maestoso. E nelle vicinanze - le parti centrali della ballerina.

Lopatkina ha iniziato con Giselle. Il lavoro è stato entusiasmante; Ci sono state difficoltà, ma non hanno spaventato. La ballerina ha preparato a fondo il primo ruolo, elaborando attentamente i dettagli con O. N. Moiseeva. Nel 1994, Lopatkina ha debuttato come Odette - Odile nel balletto "Il lago dei cigni". A. Liepa l'ha aiutata molto nel lavorare alla performance. E non solo nei duetti difficili, dove l'esperienza del suo partner è stata preziosa. Ciò che era importante era il suo senso dei lineamenti plastici. Questo mi ha aiutato a trovare la mia soluzione, soprattutto le sfumature espressive.

Il debutto di Lopatkina in questa performance è stato un evento notevole. Sono rimasto sorpreso dalla maturità del pensiero e dallo sviluppo tecnico. La triste Odette ha avuto particolarmente successo per lei: chiusa, immersa in pensieri tristi. Non cercava affatto di lasciare il suo mondo incantato. Come se avesse paura di rientrare nella vita reale, così pericolosa e ingannevole.

Nel 1994, Lopatkina ha ricevuto il premio Soul of Dance dalla rivista Ballet nella nomination Rising Star. Le era stato promesso il successo nel repertorio romantico. Anche negli accademici. E in effetti, ciascuno nuovo ruolo Lopatkina ha attirato l'attenzione di spettatori e critici. Molto è stato scritto su di lei e con entusiasmo. In ruoli come Nikiya (La Bayadère), Aurora (La bella addormentata), Medora (Le Corsair), hanno notato la fedeltà alla tradizione e, allo stesso tempo, il desiderio di trovare nuove intonazioni nel familiare.

La coreografia moderna ha attratto Ulyana, ha fatto enigmi. Come mitigare la dura spigolosità insita nel ballerino, come avvicinarsi alla fluidità arrotondata della plasticità, così necessaria per le eroine orientali: Zarema ("La fontana di Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

L'incontro con la coreografia di Yu.N. Grigorovich in The Legend of Love, dove Ulyana ha interpretato la parte della regina Mekhmene Banu, ha richiesto colori completamente diversi: la capacità di frenare la passione. La portata dei sentimenti nascosti, spinti dentro e solo occasionalmente fuoriusciti, ha conferito al dramma teso un'intensità speciale. Questo ruolo è diventato uno dei miei preferiti. Sebbene Lopatkina non abbia ruoli non amati. La danza si è rivelata alla giovane ballerina nella ricchezza delle sue possibilità contrastanti e nel gioco delle sfumature. L'incontro con la coreografia di J. Balanchine ha portato molte novità. Nella sua "Sinfonia in Do", "Diamanti", "Serenata" è stato interessante svelare come un brillante coreografo ascolti la musica e la trasformi in danza. E lo fa ogni volta il grado più alto inventiva. Uliana ha padroneggiato avidamente questa nuova plastica per lei, ammirando la varietà di colori ritmici e la profonda musicalità, e questo ha richiesto una sensibilità speciale dell'esecutore.

La concentrazione interna, l'autoassorbimento sono particolarmente attraenti nella danza della ballerina. Lei, per così dire, si allontana leggermente dallo spettatore, non lo lascia entrare in lei mondo interiore e diventa ancora più misterioso e profondo. Le immagini delle eroine della misteriosa e infernale Lopatkina riescono estremamente. Tale successo è stato, ad esempio, la parte di Death nel balletto in un atto di R. Petit "Young Man and Death", l'eroina di "Waltz" di M. Ravel diretta da J. Balanchine. Intonazioni mistiche, magnetismo proprio o di qualcun altro concentreranno l'attenzione del pubblico, subordinandolo alla logica delle misteriose trasformazioni. Il reale diventa simbolico senza perdere la sua forza effettiva.

Oltre alle ballerine sopra menzionate, il repertorio comprende le parti principali e soliste nei balletti Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ) , "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), ecc., miniatura "The Dying Swan". Tra i suoi partner ci sono Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina si riferisce seriamente alla professione, ama lavorare sodo. Sfortunatamente, nella professione di ballerino, l'infortunio è quasi inevitabile. Un grave infortunio ha messo fuori combattimento la ballerina per molto tempo dalle sue solite attività. Ora, fortunatamente, la parte più difficile è passata. Riprendono le lezioni, le prove, le esibizioni.

Uliana Lopatkina partecipa attivamente ai progetti di tournée del Teatro Mariinsky in Russia, Europa, Stati Uniti e Giappone. Ha partecipato a tournée di scambio dei teatri Bolshoi e Mariinsky, si è esibita con la troupe del Bavarian State Ballet (Monaco), ha ballato al Lincoln Center di New York, al London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells e Albert Hall, Teatro Reale a Copenaghen, così come a Salisburgo, Graz, Milano, Salonicco, Amsterdam, Baden-Baden.

Nel 2000, Uliana Lopatkina è stata insignita del titolo di Honored Artist of Russia, nel 2006 - People's Artist of Russia. Lei è una vincitrice Premio di Stato RF (1999), Nazionale premio teatrale « maschera d'oro"(1997), il più alto premio teatrale di San Pietroburgo "Golden Soffit" (1995), il Benois de la Danse Prize (1997), il Triumph Prize (2004), il Divine International Prize (1997).

Il numero di febbraio di ELLE, dedicato principalmente al sesso, ha rivelato un'ampia e interessante intervista a Ulyana Lopatkina: "Proprio così com'è" (autrice - Nadezhda Kozhevnikova). Nella stanza ci sono anche bellissime fotografie in studio di Vladimir Mishukov, che ha fotografato più di una volta persone di balletto.

Per dieci anni al Teatro Mariinsky, Uliana Lopatkina ha collezionato tutti i titoli di balletto immaginabili: artista onorato, divino, anima della danza, premio per l'eccezionale performance dell'anno, trionfo ... È una megastar, la più ambita e la più inaccessibile ballerina del balletto nazionale per la stampa .