La produzione di Astrakhan di Ruslan e Lyudmila è diventata la prima opera della maratona teatrale tutta russa. Il Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm si sta preparando per la nuova stagione

Il culmine della maratona teatrale tutta russa, arrivata ad Astrakhan, è stata l'opera Ruslan e Lyudmila di M. Glinka dell'Astrakhan Opera and Ballet Theatre. La sua prima ha avuto luogo oggi nello scenario naturale del Cremlino sotto cielo aperto.

La maratona teatrale ha già visitato 62 città della Russia, Astrakhan è diventata la 63a città e per la prima volta. Va notato che per la prima volta un'opera è stata iscritta alla maratona, e anche nello scenario naturale del Cremlino. Prima di allora, c'erano principalmente spettacoli teatrali, teatri di marionette, Youth Theatre, oltre a due spettacoli di balletto.

Per l'Astrakhan Theatre questa è già la quinta produzione del format all'aria aperta. L'ispiratore ideologico delle opere è il direttore artistico e direttore principale dell'Astrakhan Opera and Ballet Theatre Valery Voronin . "L'aria aperta è stata utilizzata in Europa per molto tempo, in Russia hanno anche iniziato a mettere in scena spettacoli d'opera all'aperto", afferma Valery Vladimirovich, "Il Cremlino di Astrakhan è una piattaforma meravigliosa per spettacoli d'opera, invece c'è un'aura speciale di quinte teatrali, muri di pietra bianca, una Cattedrale, un'enorme scalinata che porta a Luogo di esecuzione. Gli spettatori percepiscono l'azione teatrale in un modo completamente diverso, diventano essi stessi, per così dire, i suoi partecipanti.

Una caratteristica distintiva dell'opera attuale era che l'azione teatrale iniziava molto prima dell'inizio dello spettacolo. Lo spettacolo è stato preceduto da una fiera improvvisata, che si è svolta vicino a una lussuosa quercia centenaria, che si trova al centro di Piazza Duomo. Venditori ambulanti, buffoni, mummers hanno portato uno speciale spirito russo prima dello spettacolo.

Direttore dell'opera "Ruslan e Lyudmila" Georgij Isaakyan - Direttore artistico del Teatro musicale per bambini accademici di Mosca intitolato a N.I. Sats ha detto questo sullo spirito russo: argomento principale le opere sono lo spirito russo. Due secoli dopo che il lavoro è stato scritto, possiamo vedere che le persone popoli diversi, le culture sembrano un'unica nazione. Questo è un meraviglioso tentativo di guardarti dall'esterno, con tutti i vantaggi e gli svantaggi. Noi siamo chi siamo!"

Questa volta, uno dei opere maggiori cultura domestica. L'opera era piena di favolosi, immagini fantastiche, una trama emozionante e, naturalmente, musica meravigliosa, lirica e così "russa". La luce e gli effetti video hanno determinato lo sfondo favoloso su cui sono stati rivelati. immagini musicali la grande creazione di M. Glinka.

La produzione su larga scala ha coinvolto circa 300 artisti e volontari, l'intero team creativo del Teatro Astrakhan. Il coro, l'orchestra, il balletto erano magnifici. Professionalmente, artisticamente eseguito le parti principali dei solisti Teatro Mariinskij: la parte di Lyudmila - Anna Denisova, la parte di Ruslan - Gleb Peryazev - una stella nascente palcoscenico dell'opera. Anche i solisti di Astrakhan erano al loro meglio, ma il giovane tenore Yegor Zhuravsky divenne comunque una scoperta. Recentemente ha vinto un prestigioso concorso cantanti lirici"Belvedere", avendo vinto il II premio. È stato invitato ad esibirsi a Londra al Teatro Reale Covent Garden.

MUSICA E ARTE

Lezione 17

Tema: il genere più significativo musica vocale.

Obiettivi della lezione:

modulo interesse conoscitivo al genere più significativo della musica vocale: l'opera come forma d'arte sintetica. Trova associazioni tra immagini artistiche letteratura e musica Osservare lo sviluppo e il confronto di immagini basate su somiglianze e differenze di intonazioni, temi musicali.

Materiali per la lezione: materiale musicale, ritratti di compositori, illustrazioni di dipinti, foto.

Durante le lezioni:

Tempo di organizzazione:

Suona l'introduzione "Dawn on the Moscow River" dall'opera "Khovanshchina" di M. Mussorgsky.

Leggi l'epigrafe alla lezione. Come fai a capirlo?

Scritto in bacheca:

"Ho aperto con mano tremante grandi teatri porte dipinte...
(S.Danilov)

Messaggio dell'argomento della lezione:

È vero, ragazzi, quando entrate nell'enorme sala del teatro dell'opera scintillante di luci, vi sentite come euforici di gioia! Oggi alla lezione parleremo di opera.

Lavora sull'argomento della lezione,

1. L'opera è una fusione di arti.

I membri dell'orchestra stanno già accordando i loro strumenti. E questo rumore eterogeneo promette qualcosa di misterioso, meraviglioso... Ma ora la luce sta svanendo. La rampa lampeggia. Lampade incrociate su travi su una tenda di velluto ricamata con motivi d'oro. Il direttore ha agitato la bacchetta ei suoni dell'orchestra si sono fusi in un'ouverture sorprendente.

La maggior parte delle opere inizia con un'ouverture (dalla parola francese "ouverture" - aprire), eseguita da un'orchestra prima che si alzi il sipario. Overture trasmette concetto ideologico opera, introduce gli ascoltatori nella sfera emotiva della performance, dove temi musicali sono le caratteristiche principali dei personaggi e si svilupperanno successivamente nell'opera in grandi scene.

Il sipario si alza lentamente e ci troviamo in una piazza soleggiata della città spagnola di Siviglia, o nell'antica Kiev al matrimonio di Ruslan e Lyudmila, o nel giardino ombreggiato della tenuta Larin, o anche in fondo al mare - ogni volta in un nuovo mondo da favola.

musica melodica, belle voci, scenari colorati, costumi, effetti scenici: tutto si svolge sul palco e seguiamo con entusiasmo il drammatico, a volte tragico destino eroi, simpatizziamo con loro, sperimentiamo o ridiamo allegramente con loro. L'impatto dell'opera è enorme. Nonostante tutta la sua complessità, è estremamente comprensibile. L'opera non solo rivela una sorta di fenomeno della vita in una forma accessibile, “visibile”, ma ci aiuta a penetrare nelle sue profondità con il potere della musica: sentiamo quali sentimenti caldi, quali impulsi spirituali si nascondono dietro di essa. La musica, senza chiedere il tuo consenso, penetra nei cuori e provoca gioia o lacrime di simpatia.

L'opera è una fusione miracolosa di molte arti. E la musica gioca un ruolo da protagonista. Leader, ma non eccezionale.

Come nella letteratura c'è una storia, un romanzo, un dramma, così nella musica ci sono generi principali- oratorio, opera, balletto. In questa serie, l'opera è più legata alla letteratura: in primo luogo, implica necessariamente fonte letteraria - pezzo d'arte o un libretto appositamente scritto, e in secondo luogo, la maggior parte dei frammenti dell'opera sono destinati al canto in un coro, vari complessi vocali o solisti. Pertanto, il testo verbale, il suo contenuto, la composizione e il suono giocano un ruolo fondamentale nella creazione di un'opera.

La storia dell'opera riflette tutta la diversità immagini letterarie e idee. Un numero enorme di grandi opere di prosa e poesia risuonava nella musica, a volte solo integrando il loro contenuto con mezzi inaccessibili alla parola, ma molto più spesso - elevandole all'area dell'interpretazione musicale di valore, dando loro Propria vita nell'art.

« regina di spade" A. Pushkin e P. Tchaikovsky, "Carmen" P. Merimee e J. Bizet, "The Snow Maiden" A. Ostrovsky e N. Rimsky-Korsakov - tutto questo grande letteratura E ottima musica esistono indipendentemente, non invadendo il regno dell'altro, ma essendo in un eterno dialogo culturale vivificante.

Ma affinché l'opera abbia luogo, scrivi la musica trama letteraria non abbastanza. L'opera è una forma d'arte sintetica, la sua performance è sempre una performance, quindi gioca un ruolo enorme nella sua creazione azione teatrale e disegno decorativo.

Un esecutore d'opera non deve essere solo bravo cantante, ma anche come attore - non a caso hanno associato il loro attività creativa artisti eccezionali come F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky e molti altri.

Artisti eccezionali hanno spesso lavorato alla progettazione di scenari d'opera. La ricchezza del contenuto figurativo dell'opera, la sua profondità psicologica e la colorata figuratività della musica, la vistosità Esibizione teatrale, popolarità presso il pubblico: tutto ciò ha attirato le migliori forze creative dei pittori.

Questo non è un elenco completo di nomi di spicco associati alla storia dell'opera, che hanno contribuito al suo fiorire. Sipari, costumi, scenografie: ogni elemento della rappresentazione dell'opera faceva parte di un unico concetto artistico della rappresentazione, insieme alla parola e alla musica, ha partecipato alla creazione un'immagine olistica dramma musicale.

2. Storia dell'opera.

Primo performance musicale con il canto è stato inserito città italiana Firenze nel 1594. La trama era mito greco sulla lotta di Apollo con il mostro: il serpente Pitone; Tali rappresentazioni furono chiamate per la prima volta fiaba musicale, poi dramma musicale. Passarono molti anni prima che cominciassero a essere chiamati pezzo di musica(opera in musica), e infine c'è una parola opera (in latino "opus") - atto, opera, composizione.

All'inizio le esibizioni erano destinate solo alla nobiltà di corte. Ma più avanti paesi diversi iniziarono ad aprirsi teatri musicali, accessibili a fasce più ampie della popolazione urbana, e l'opera prese gradualmente un posto importante nella vita della società.

3. Cos'è un libretto?

Prima di tutto, il compositore ha bisogno di un libretto. Pensavamo che il libretto fosse il contenuto dell'opera. Questo non è del tutto esatto. In effetti, il libretto è un testo verbale completo di un'opera teatrale musicale. La parola italiana libretto significa "piccolo libro".

Molto spesso, la base del libretto diventa una sorta di letterario o opera drammatica. Conosciamo casi in cui un compositore sceglie un'opera drammatica completata come libretto. Ad esempio, è stata scritta l'opera The Stone Guest di Dargomyzhsky testo intero Piccola tragedia di Pushkin.

Ma di solito il libretto viene rielaborato in relazione alle specificità dell'opera. Il testo dovrebbe essere conciso e conciso. Dopotutto, quando una parola viene cantata, suona più a lungo di quanto non sia pronunciata. Un'opera non può avere un gran numero di personaggi, come in un romanzo, per esempio. Pertanto, molto spesso uno di loro viene scelto dal romanzo. trama. Ciò cambia notevolmente la fonte letteraria, ma il libretto è un'opera indipendente.

Il libretto è interamente subordinato alla musica. Il librettista lavora sotto la guida del compositore, ascoltando con sensibilità tutte le sue osservazioni. In questo contatto creativo ha creato un gran numero di opere. Il fratello di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Ilyich, ha scritto il libretto di due delle sue opere: The Queen of Spades e Iolanta. Il noto biografo e ricercatore dell'opera del poeta P. A. Viskovaty ha lavorato al libretto dell'opera The Demon di Anton Grigorievich Rubinstein basata sul poema di Lermontov.

M. Glinka, riferendosi alla creazione del libretto di "Ruslan e Lyudmila", ha ridotto una serie di scene del poema di Pushkin, combinandole in una composizione diversa. Tutti conoscono la bellissima introduzione a Ruslan e Lyudmila di A. Pushkin, piena di fascino poetico:

Lukomorye ha una quercia verde,
Catena d'oro su quercia vol.
Giorno e notte il gatto è uno scienziato
Tutto gira in tondo...
Va a destra - la canzone inizia,
A sinistra: racconta una fiaba.
Ci sono miracoli: il folletto si aggira lì,
La sirena si siede sui rami.

Un tale inizio del poema introduce il lettore nell'atmosfera magica delle fiabe russe, con le loro immagini e personaggi preferiti: ecco una capanna su cosce di pollo, un folletto e una sirena, uno stregone e un eroe. Da questa introduzione, la storia di Ruslan e Lyudmila emerge epica, lentamente, come la storia senza fretta di un dotto narratore di gatti, esperto di antiche leggende.

Anche l'opera di M. Glinka si apre con un'introduzione (ouverture). Questo è un episodio esclusivamente orchestrale a cui non partecipano né il coro né i solisti. Pertanto, l'introduzione all'atmosfera dell'opera spetta interamente alla musica.

Se il compositore avesse seguito completamente il piano di Pushkin, la musica dell'ouverture avrebbe suonato nello spirito di una narrazione epica: nella musica russa si è sviluppata una ricca tradizione di intonazione e ritmo di un personaggio epico. Tuttavia grande musicista decide diversamente: fin dalle prime battute, l'ascoltatore è catturato da una melodia rapida e giubilante: trascina, promette una trama ricca di eventi e avventure.

Ascoltando l'ouverture dall'opera "Ruslan e Lyudmila" (frammento).

Dimmi cosa hai sentito? (All'inizio, la fanfara suona nella musica, anticipando la vittoria del bene sul male. Poi suonano i temi dei personaggi principali, si avverte una certa tensione, è chiaro che la lotta non sarà facile. La musica suona dinamica, veloce, attirandoti nel mondo delle fate e della magia.)

Nella musica dell'ouverture si possono sentire intonazioni che anticipano molti episodi della trama dell'opera: i suoni della futura vittoria di Ruslan sono indovinati nel motivo iniziale della fanfara - poi, nel finale, suoneranno di nuovo nella solenne apoteosi corale “ Gloria ai grandi dèi!”, Tuttavia, i temi successivi contengono una previsione che questa vittoria arriverà a caro prezzo.

Lo scontro delle forze del bene e del male, il dinamismo dell'azione musicale-drammatica, la luminosità delle caratteristiche figurative-musicali, la ricchezza del colore favoloso-fantastico - e allo stesso tempo divertimento, umorismo, ottimismo - tutto questo è promesso dalla musica dell'ouverture, e tutto questo è poi confermato nell'opera.

L'opera di M. Glinka, accettata con entusiasmo dai contemporanei (compreso lo stesso A. Pushkin), è simile alla sua fonte letteraria solo in uno schema generale della trama. Altrimenti, è un fenomeno luminoso e originale. arte musicale, che è diventato eccezionale grazie a genio musicale e maestria del suo creatore.

3. Divagazioni liriche all'opera.

Abbiamo già detto che il significato nelle esecuzioni operistiche viene trasmesso attraverso la sintesi verbale-musicale, in cui la musica gioca un ruolo molto importante, esprimendo talvolta la profondità di significato di un episodio.

Un esempio è la scena nella foresta dell'opera di M. I. Glinka A Life for the Tsar, in cui Ivan Susanin, approfondendo sempre più foresta densa, guida i polacchi. Non sanno ancora cosa succederà loro dopo, ma la musica dell'accompagnamento orchestrale in forma distorta riproduce la mazurka del secondo atto dell'opera, che suona come una minacciosa premonizione della morte dei nemici.

Udito.

Mazurca. Dall'opera Una vita per lo zar. II azione. Frammento.

Tema distorto della mazurka dall'opera Una vita per lo Zar - IV atto. Frammento.

In questo esempio, le sfumature psicologiche contenute in accompagnamento musicale, intromettendosi nell'azione drammatica, non la rallenta, ma, al contrario, la rende ancora più dinamica.

Riassunto della lezione.

Oggi la nostra lezione è stata dedicata a un genere vocale e drammatico significativo: l'opera. Hai imparato molti termini tecnici diversi che devi conoscere per essere più istruito nel mondo della musica. E continueremo a parlare di opera nella prossima lezione.

Domande e compiti:

1. In quale paese è nata l'opera?
2. Quali forme d'arte sono combinate nell'opera?
3. Qual è il nome del testo verbale completo dell'opera?
4. nome specie conosciute musica lirica.
5. Quali opere di scrittori russi hanno costituito la base delle composizioni d'opera a te note?
6. Nel diario delle osservazioni musicali (p. 17), continua la serie dei creatori della performance operistica.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 30 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Musorgskij. "Dawn on the Moscow River" dall'opera "Khovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka dall'opera "Una vita per lo zar", mp3;
Glinka. Tema distorto della mazurka dall'opera Una vita per lo zar. "Siamo stanchi, abbiamo freddo...", mp3;
Glinka. Ouverture dall'opera "Ruslan e Lyudmila", mp3;
3. Articolo di accompagnamento - riassunto della lezione, docx., mp3;

Redattori di compilazione: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Direttore di coro Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), professore al Conservatorio di Mosca, che ha lavorato come maestro di coro per oltre 40 anni Teatro Bolshoj URSS, rivela nel suo lavoro le specificità produttive e la componente creativa della professione.

Il libro interesserà gli studenti dei dipartimenti corali dei conservatori e delle università di musica, nonché tutti coloro che sono interessati al teatro dell'opera.

Dall'editor di compilazione 5

Una parola sull'autore

NA Mirakyan 6

A. P. Kulygin 6

TV Ivanova 8

Yu A. Evgrafov 9

NG Shantyr 15

AB Khazanov. Appunti del maestro di cappella dell'opera

introduzione 25

Audizione e selezione degli artisti in coro d'opera 30

In che cosa consiste il lavoro di un maestro di coro? Teatro dell'opera 34

Fasi di preparazione da parte del coro di una nuova rappresentazione operistica 37

Partecipazione del coro e del maestro di cappella in spettacolo operistico 46

Conduzione di una prova corale 68

L'arte del suono 69

Respiro76

espressioni facciali78

Intonazione e stroth 81

Intervalli82

Scale cromatiche 87

Intervalli (continua) 89

Dizione98

Metroritmo. Ritmo 104

Lavora su diversi elementi del suono corale 116

Qualche parola sui tipi di scienza del suono 122

Insieme123

sfumatura125

Direttore d'orchestra, direttore, artista, maestro di coro. Direttori del Teatro Bolshoi 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuil Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovich Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Yuri Fedorovich Fuoco 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Maestro di coro e direttore 140

Conclusione 143

Applicazione

AB Khazanov. Operaio di arte corale (al 100° anniversario della nascita di U. I. Avranek) 144

Nel 2014 sono trascorsi trent'anni dalla morte dell'eccezionale direttore d'orchestra russo, compositore, figura pubblica, Professore del Conservatorio di Mosca, Artista del popolo RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Ha dedicato più di quarant'anni al Teatro Bolshoi (1937-1978), dove ha lavorato come maestro di coro. Con la sua partecipazione diretta sono state realizzate meravigliose produzioni di capolavori di classici dell'opera russa e straniera. Allo stesso tempo (dal 1936) A. B. Khazanov insegnava discipline speciali al dipartimento direzione corale Conservatorio di Mosca. Il risultato della combinazione di queste due aree è stato lo sviluppo di una nuova disciplina accademica di Khazanov: la "Chorus Master Class". Successivamente, ha ricevuto il nome di "Chorus Master Practice in teatro musicale ed è stato supervisionato da lui per molti anni. Forse questo ha spinto Khazanov a creare un lavoro molto dettagliato, metodico e praticamente verificato. Alla fine degli anni '70 fu scritto il libro "Appunti di un maestro di coro d'opera", in cui cercò di riassumere la sua vasta esperienza e di aiutare i giovani direttori a padroneggiare la professione di maestro di coro d'opera. Sfortunatamente, il manoscritto non è stato pubblicato per molto tempo.

La pubblicazione del libro di Khazanov è una prova di riconoscimento il livello più alto musicista, maestro di coro, insegnante, persona che ha dato arte corale tutta la mia vita.

Esprimo la mia profonda gratitudine alla figlia di A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan per aver fornito il manoscritto, al Museo del Teatro Bolshoi per il materiale illustrativo, nonché al dipartimento di corale moderno arti dello spettacolo Conservatorio di Mosca per l'aiuto nella preparazione del libro per la pubblicazione.

N. P. Koroleva, Professore del Dipartimento di arti dello spettacolo corale contemporaneo del Conservatorio di Mosca

Proseguono i negoziati sul futuro del Festival Diaghilev a Perm

Alla vigilia dell'apertura della nuova stagione, al Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm si è tenuto l'incontro annuale della compagnia. Inoltre, i giornalisti sono stati presentati al team creativo aggiornato del teatro, composto, tuttavia, da volti familiari.

Il direttore esecutivo ha raccontato ai media i cambiamenti nella struttura organizzativa e gestionale del teatro Andrej Borisov. A capo del teatro sarà Amministratore delegato- Il suo nome è ancora sconosciuto. Il direttore generale sarà affiancato dal Consiglio Artistico dell'Areopago - "L'Areopago persone creative”, che, insieme al regista, svilupperà una strategia per lo sviluppo del teatro. Parte di questo "Areopago", regista compagnia d'opera Medea Yasonidi E Alexey Miroshnichenko, capo coreografo del teatro, ha mantenuto il loro status.

Per quanto riguarda i cambiamenti, poi insieme alla partenza Teodor Currentzis la posizione di direttore artistico è scomparsa dal teatro, ma è apparsa la posizione di direttore d'orchestra principale - è diventato Artem Abashev. Con cura Vitaly Polonsky il posto di capo coro è stato lasciato libero - è stato preso da EugenioVorobyov.

Secondo Andrey Borisov, la nuova 148a stagione apre una serie di eventi pre-anniversario: “Gli storici discutono quando esattamente il teatro è stato aperto e non possono determinare la data esatta. Va bene: abbiamo l'opportunità di prolungare la vacanza e accontentare i residenti di Perm con eventi creativi.

È vero, non sono stati ancora divulgati nuovi dettagli sulla detenzione di quest'ultimo a Perm.

"Non posso dire nulla di affidabile, le trattative sono in corso". - il direttore esecutivo del teatro alza le mani, - “Ci piacerebbe molto direttore artistico festival era Teodor Currentzis. Avrei firmato un contratto con lui anche oggi, ma ci sono desideri del maestro stesso. Vorrebbe concludere un contratto non con il teatro, ma con le autorità rappresentate dal ministro della Cultura Territorio di Perm Vyacheslav Torchinsky, poiché il comitato organizzatore del festival dovrebbe essere separato dal teatro. Teodor vorrebbe che DK Soldatova, la cui acustica piace molto al maestro, fosse la residenza del comitato organizzatore e dell'orchestra di MusicAeterna. Ci sono molte sfumature, ma il lavoro sul festival è effettivamente in corso: Theodore ha molte idee per questo concerti sinfonici, secondo le nuove impostazioni. È prematuro parlare in dettaglio di questi piani, ma esistono, credimi sulla parola. E il teatro è pronto a contribuire in tutti i modi a tenere il festival ad alto livello artistico”.

Artem Abashev, direttore principale teatro, ha condiviso i suoi piani per l'inizio della nuova stagione:

“Non è cambiato molto per me. Continuo il lavoro che ho svolto per tutta l'estate. È stata selezionata un'orchestra di livello mondiale, che alla prima prova ha dimostrato di poter suonare non solo il repertorio operistico, ma anche sinfonie, repertorio concertistico, con cui esibirsi e fare tournée. Pertanto, affinché l'orchestra possa suonare meglio e sentirsi a vicenda, all'inizio di settembre suoneremo composizioni per orchestra d'archi da camera di Dvořák e Tchaikovsky.

Il capo coreografo Alexei Miroshnichenko ha esaminato non solo l'inizio della stagione, ma anche le prospettive per la compagnia di balletto.

»C'è tempo per spargere pietre, c'è tempo per raccoglierle, quindi dedicheremo i nostri sforzi al ripristino del repertorio. Abbiamo accumulato un repertorio ampio e di alta qualità, ma abbiamo aumentato il numero di nuove esibizioni così rapidamente che più avanti nella stagione il tempo non ci ha permesso di mostrare tutto. Nella stagione ci sono state nuove esibizioni, tournée, festival ... Stanno accadendo molte cose e i costumi e le scenografie delle produzioni passate sono inattivi. Pertanto, le esibizioni preferite dal pubblico torneranno sul palco. A dicembre tornerà in scena il balletto "Winter Dreams" e ad aprile, il giorno prima dell'inizio del concorso "Arabesque", il pubblico vedrà il balletto "Anyuta".

L'inizio della nuova stagione è stato oscurato dalle sconfitte: è stato ferito durante le prove Kirill Makurin. In precedenza, un certo numero di artisti ha lasciato il teatro. Sì, solista Daria Tichonova si è trasferita a Vladivostok, dove parteciperà alla compagnia del Teatro Mariinsky. La reazione dei giornalisti alla perdita di personale prezioso offende chiaramente il coreografo: “Non mi piacciono i cliché giornalistici. "Prima Daria Tikhonova ha lasciato il Perm Theatre!" - Beh, in primo luogo, era nello stato di solista. Ho sognato che sarebbe diventata una ballerina, ma si è infortunata, poi è tornata sul palco, ha fatto un ottimo lavoro, ha persino ballato La Bayadère. Ma ha deciso che sarebbe stata meglio a Vladivostok. Ha ragione! Pavel Savino, un altro dei nostri solisti, ha deciso che sarebbe stato meglio per lui al Teatro Mikhailovsky - ho informazioni che c'era un elenco di solisti di Perm che volevano invitare a casa loro. Ma ci sono abbastanza persone promettenti a Perm.

Certo, è un peccato che non appena le persone raggiungono un certo livello, diventano "affollate" a Perm. E siamo costretti a portare ai primi posti i giovani, che dovrebbero essere maturati. Non è per tutti e non tutti possono gestirlo".