Calde danze brasiliane. Danze latinoamericane: danze brasiliane In base a quali criteri vengono selezionati i ballerini brasiliani per le vacanze

Il Brasile è un paese latinoamericano noto per una serie di balli che hanno guadagnato un'immensa popolarità a livello internazionale.
Come sai, la danza è una delle forme comunicazione non verbale, che serve ad esprimere l'esperienza umana e che si è evoluta nel tempo in una forma d'arte.

Il Brasile è la patria di molti danze popolari, che contengono elementi di forme di danza africana, portoghese ed europea. Samba, carimbo, capoeira, furro o forro e lundu sono alcuni dei balli famosi Brasile. Oggi parleremo dell'origine e dell'evoluzione di queste danze.

Le danze brasiliane sono dominate da componenti africane e portoghesi. eredità culturale. Come in altri paesi America Latina, dove veniva utilizzato il lavoro degli schiavi, in Brasile, le piantagioni divennero la base dell'economia coloniale.

Considerando che gli schiavi venivano portati principalmente dall'Africa, l'influenza delle tradizioni africane sulla musica e sulla danza era molto forte. Lo strato elitario della popolazione e, di conseguenza, tradizioni culturali rimase portoghese e il cattolicesimo romano era la religione ufficiale.

samba brasiliana

La danza nazionale brasiliana, la samba, è nata tra gli schiavi africani nello stato di Bahia. La samba da Roda (anello di samba) è simile alla bomba portoricana e alla rumba cubana e utilizza necessariamente una disposizione circolare di ballerini, musicisti e spettatori. I ballerini di solito escono nel cerchio uno alla volta. Il passo base del samba è veloce, il peso nei movimenti di danza si trasferisce velocemente da un piede all'altro sotto il ritmo principale strumenti a percussione al tempo di 2/4. La maggior parte dei movimenti del ballerino sono orientati verso le gambe, mentre la parte superiore del corpo rimane relativamente rilassata.

Dopo la fine della schiavitù nel 1888, i lavoratori della canna da zucchero emigrarono nelle città. Molti di loro si stabilirono sulle colline che circondano Rio de Janeiro. Fu in queste favelas (baraccopoli) che nacque il samba carnevalesco. Nel corso del tempo, qui iniziarono ad apparire escolas de samba (scuole di samba), che funzionavano come club comunitari.

Il carnevale in Brasile è un'esplosiva scarica di energia, durante la quale la musica e la danza regnano semplicemente per le strade. Samba ha guadagnato popolarità a livello nazionale attraverso le industrie radiofoniche e discografiche negli anni '40. Tra le molte varianti di samba emerse nel XX secolo, quelle degne di nota sono horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae e pegoda.

Oltre al samba famoso in tutto il mondo e popolare in tutto il Brasile, molte parti del paese hanno il loro propri stili musica e balli di carnevale come il frevo (molto veloce, danza sportiva con alcuni movimenti simili a quelli usati nelle danze popolari russe), maracatus nello stato di Pernambuco, così come afox e blocko afro in El Salvador.

Danza religiosa del candomle

Il più antico dei gruppi afoxé afro-brasiliani, Filhos de Gandhy è stato fondato nel 1940 per promuovere i temi della fratellanza, della pace e della tolleranza in un ambiente dove la discriminazione era prevalente. percussioni e passi di danza di questo gruppo si sono ispirati alla danza religiosa del candomblé e ai rituali di guarigione. A partire dagli anni '70, i loro sforzi furono sostenuti da molti gruppi di brasiliani neri chiamati termine generale blocchi afros. Loro temi musicali, costumi e coreografie di danza sono stati ispirati da temi africani e le loro esibizioni di danza sono caratterizzate dal movimento attivo del busto e delle braccia.

La religione brasiliana di Candomle, che si basa sulle tradizioni africane, e le relative pratiche religiose in tutto il paese usano la danza come elemento centrale del culto. Candomblé è un adattamento del sistema spirituale Yoruba da Africa occidentale, mentre è anche simile alla Santeria cubana.

L'obiettivo principale della danza è l'adorazione di orishas o divinità che si ritiene controllino le forze della natura. I ballerini di candomblé, per lo più donne, cantano le lodi dell'orisha in senso antiorario, mentre tre uomini cercano di tamburellare le divinità per partecipare al festival. I ballerini durante il rituale cadono gradualmente in uno stato di possessione. Vale la pena notare che questi rituali di danza del possesso della divinità orisha non sono consentiti al di fuori delle celebrazioni religiose.

capoeira

Oltre alla samba e al candomblé, nel paese è molto popolare la capoeira, un misto di arte marziale e danza, che si ritiene sia di origine africana. Dopo che la capoeira ha cessato di essere una forma di autodifesa mascherata da intrattenimento, questa danza, ricca di movimenti acrobatici, è diventata il segno distintivo dei gruppi di danza folcloristici brasiliani.

Capoeira - è anche un altro degli afro più popolari del paese balli brasiliani. Gli storici ritengono che la danza abbia avuto origine dalle arti marziali. È stato creato anche in Brasile schiavi africani, immigrati, principalmente dall'Angola. Tuttavia, ci sono molte controversie sull'origine di questa danza. Alcuni storici ritengono che la danza derivi direttamente dagli stili di combattimento africani, mentre altri ritengono che sia una danza puramente brasiliana influenzata da forme di danza sia brasiliane che africane.

Alcuni esperti hanno persino suggerito che la parola "capoeira" derivi dalla parola "Capao" - il termine portoghese per un gallo castrato. Lo stile di danza è anche come una lotta tra due galli. Sebbene ci siano significative divergenze di opinione sull'origine della danza e sul suo nome, è un fatto indiscutibile che passi di danza in capoeira hanno una stretta somiglianza con le arti marziali. I partecipanti, di regola, formano un cerchio e poi, a turno, si recano al centro in coppia e organizzano una competizione metà danza e metà combattimento.

Carimbo e Lambada

Karimbo è il nome sia della danza che dei grandi tamburi che la accompagnano. Nella lingua Tupi, la parola significa "tamburo". Carimbo è una danza popolare dello Stato del Para in Brasile, in cui si intrecciano tradizioni africane, portoghesi ed europee.

Questa è una danza sensuale in cui la donna cerca di avvolgere la gonna attorno al suo compagno di ballo. A volte la donna lascia cadere il fazzoletto sul pavimento, che il suo partner maschio deve raccogliere in bocca. Dopo che la danza è stata influenzata dai ritmi moderni, il carimbo ha dato un contributo significativo allo sviluppo di un'altra forma di danza: la "Lambada". In portoghese, lambada significa "colpo forte".

Un altro significato della parola nel dialetto brasiliano del portoghese è il movimento ondulatorio di una nave. La danza è caratterizzata anche dai movimenti ondulatori dei corpi dei danzatori. Lambada è diventato popolare in tutto il mondo negli anni '80.

Forro è uno stile di musica e danza brasiliana che combina ritmi e danze regionali brasiliane con il folklore europeo, africano e indigeno. Una delle melodie del forro ha più di 200 anni di storia, è diventata tradizionale per il popolo brasiliano anche prima della divulgazione del samba.

La cultura Forro ha avuto origine nel nord-est, diffondendosi ulteriormente nel sud del paese. Di conseguenza, il forro ha iniziato a ballare in tutto il Brasile. Ma la marcia vittoriosa della danza non si è fermata qui: ha cominciato a diffondersi in tutto il mondo. È generalmente accettato che la parola "Forro" abbia origine da in inglese da "per tutti" (per tutti). Questo termine è nato all'inizio del ventesimo secolo, durante la costruzione del Great Western ferrovia in Brasile. Gli ingegneri britannici che vivevano a Pernambuco iniziarono a organizzare feste aperte a qualsiasi pubblico, da cui il nome "per tutti". I brasiliani, nel tempo, hanno rifatto la frase inglese in "Forro". Un'altra versione della stessa storia non riguarda gli ingegneri britannici, ma gli americani che avevano una base militare in Brasile durante la seconda guerra mondiale.

Un altro ricerca storica dimostra che il termine deriva dalla parola africana "forrobod", che significa festa. Come Forrò genere musicale, può essere considerato un derivato di Baio. Inizialmente il nome Forro veniva utilizzato solo per indicare il luogo dove si svolgevano i balli. Solo allora il forro divenne uno stile musicale separato.

Il Forro è un ballo molto sensuale, la vicinanza dei partner si fa letteralmente sentire ad ogni passo. In campagna si balla il forro per conoscere un futuro compagno. Ciò che vale la pena notare è che i movimenti dei fianchi sono molto importanti nella danza. Il forro si balla con una mano che tiene la mano del partner e l'altra appoggiata sulla coscia o sulla vita del partner.

Lundo

Sebbene questa forma di danza fosse più popolare nel 1600 e 1700, è praticata ancora oggi. La danza Lundu è solitamente accompagnata da chitarra, pianoforte e percussioni e spesso include anche nacchere.

Samba Gafieira

Le gafieira sono sale da ballo frequentate in passato dalla classe operaia brasiliana. Alcuni gafieira si sono trasformati in club di cui ora fanno parte programma di escursioni a Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira lo è ballo di coppia, che combina elementi di carnevale samba, salsa, tango argentino, manishe (tango brasiliano) e alcuni elementi acrobatici. A volte è chiamato tango brasiliano. Samba de Gafieira è adatto a tutte le età, e anche se questo ballo è conosciuto in Brasile da più di un decennio, continua ad attrarre i giovani con la sua allegria e il suo grande spazio per la creatività. Sorprendentemente, questa danza può essere eseguita su vari ritmi latini.

La samba de gafieira è nata negli anni '40 nelle gafieira (sale da ballo per lavoratori) di Rio de Janeiro. Samba de Gafieira è cambiata parecchio dal suo inizio. Oggi la samba de gafieira è danza moderna con la mentalità brasiliana. Vale la pena notare che in Brasile la samba de gafieira è considerata un ballo da sala, sebbene differisca dalla samba internazionale sportiva generalmente accettata.

Al famoso carnevale brasiliano, la samba da sala non viene ballata. Qui si esegue solo il samba de gafieira e il “samba no pe”. La differenza tra questi balli è che il samba no pe è un ballo popolare brasiliano che si balla letteralmente per strada, il samba de gafieira è conosciuto in tutto il mondo, viene spesso insegnato nelle scuole di ballo.

In Brasile, la samba de gafieira viene ballata con musica samba, bossa nova, chorinho, pagoda e altri motivi brasiliani. Tuttavia, questa danza viene eseguita anche su musica non brasiliana. Forse è per questo che la samba de gafieira ha guadagnato popolarità al di fuori della sua terra natale.

Se qualcuno pensa che la samba sia difficile da ballare, dovrebbe conoscere il frevo. Tutti i movimenti di questa danza richiedono lunghe prove, oltre a grande forza, resistenza e flessibilità. La danza è stata ispirata dai movimenti della capoeira (arte marziale brasiliana) e ha oltre 120 movimenti diversi. Esempi di movimenti comuni in questa danza includono salti, movimenti rapidi coordinati delle gambe, curl delle gambe e capriole. Non è così facile provare a ballare il frevo da soli... Ma ci sono persone che sanno ballare il frevo alla perfezione, si chiamano passishta. Indossano abiti luminosi e quando ballano usano piccoli ombrelli.

Frevo è il nome collettivo di diversi stili di musica e danza originari dello stato brasiliano nord-orientale di Pernambuco. Tutti questi stili sono tradizionalmente associati al carnevale. A Pernambuco da oltre cento anni di danza, il frevo è lo stile più comune e popolare. Ci sono molti frevo club in cui si tengono emozionanti gare tra i membri per determinare il meglio del meglio. L'aspetto e lo sviluppo del frevo hanno avuto una grande influenza sulla marcia, sulla capoeira (una popolare arte marziale nazionale) e sulla danza brasiliana del fiammifero, popolare in Europa e in America il fine XIX-XX secoli.

Frevo è una delle danze più brillanti e spensierate del folklore brasiliano. È così contagioso che quando i ballerini si esibiscono per le strade, quasi nessun passante può rimanere indifferente. A Recife, dove si è conservata la tradizione dei carnevali di strada (oltre al famoso carnevale che si svolge 40 giorni prima di Pasqua), durante il carnevale frevo si radunano per partecipare grandi folle di persone provenienti da tutte le classi sociali.

Frevo è pieno di sorprese e improvvisazione. Questa danza consente all'esecutore di utilizzare tutta la sua creatività, spirito inventivo e abilità. Anche questo ballo richiede forza notevole, resistenza e flessibilità. I movimenti in diversi tipi di frevo variano dal più semplice al più incredibile, con elementi di acrobazia. A volte il passista viene eseguito così acrobazie incredibili che non puoi fare a meno di chiederti se i corpi dei ballerini obbediscono alle leggi della fisica. Ciò che è incredibile, nell'arsenale di frevo - fino a 120 gradini.

Molte persone credono che la musica del frevo sia nata prima della danza con lo stesso nome. A metà del diciannovesimo secolo, i reggimenti dell'esercito brasiliano di stanza a Recife iniziarono la tradizione di tenere sfilate durante il carnevale. Queste processioni erano caratterizzate da un ritmo chiaro, musica energica e veloce stile di danza. Poiché il carnevale era originariamente associato alla religione, l'esercito del reggimento bande di ottoni La "banda" ha eseguito principalmente musica religiosa, ma il repertorio della "banda" è costituito da marce e polka tradizionali. Durante il carnevale, i "blocchi" (un gruppo di ballerini allineati a forma di rettangolo) gareggiavano l'uno contro l'altro e l'orchestra suonava sempre più veloce, sempre più forte. Nell'ambito di questi "blocchi", proprio in quel momento, apparvero partecipanti armati che iniziarono a eseguire la capoeira.

Durante il carnevale, i combattenti capoeiristi marciavano, di regola, in prima linea nei "blocchi". Lo scopo di una tale formazione era intimidire i rivali e proteggere l'attributo principale del "blocco": la bandiera. Presumibilmente fu allora che i capoeiristi iniziarono a usare l'ombrello come elemento di protezione. Ci sono stati frequenti casi di scontri tra "blocchi" - concorrenti, dopo i quali molti partecipanti sono rimasti feriti o addirittura sono morti. Per porre fine all'ondata di violenza, la polizia ha iniziato a molestare e arrestare i partecipanti durante il carnevale. Per resistere alle molestie della polizia, gli uomini indossavano i costumi stilizzati dei loro club. Nel corso del tempo, i movimenti e i colpi di capoeira, accompagnati da musica in stile marcia, si sono evoluti in "passi" (come vengono chiamati i passi base del frevo). E tutti gli attributi di una danza marziale con le armi si sono trasformati in elementi simbolici di frevo. Così, il parasole solitamente nero, logoro, strappato dopo numerosi scontri con capoeiristi rivali, si è ridotto e oggi è un ornamento che sottolinea la danza ed è uno dei principali simboli del carnevale nello stato di Pernambuco.

bossanova

La Bossa Nova suonò per la prima volta in piccoli club e caffè affacciati sulla spiaggia di Rio de Janeiro nel 1958. Nella patria di questa danza, il Brasile, il nome "Bossa Nova" significa " nuova ondata' o 'nuova direzione'.

Alla moda alla fine degli anni '50 in Brasile, la parola "bossa" significava approssimativamente ciò che significa ora la parola "chip": qualcosa di speciale, insolito. E così è apparso questo stile insolito, in cui la sensuale samba si mescolava al jazz, che all'epoca era molto popolare.

La musica bossa nova è stata creata da giovani musicisti brasiliani che stavano cercando di trovare qualcosa di nuovo in un vecchio tema. I musicisti Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim e Luis Bonfa sono citati come creatori del nuovo stile. Passarono diversi anni e nei primi anni '60, sullo sfondo della popolarità della melodia, furono fatti diversi tentativi per ballarla. Ma, come ha dimostrato la pratica, la musica che incantava il paese era più adatta all'ascolto che al ballo. Diverse versioni del ballo, emerse spontaneamente nel 1963, non divennero mai popolari. Nel 1963 è stato condotto un sondaggio tra i giovani, da cui è emerso che a tutti piaceva la musica, ma quasi nessuno accettava il ballo. Come la maggior parte delle persone ha spiegato, "la danza era troppo veloce per balli lenti, e allo stesso tempo - troppo lento per un ballo veloce.

La bossa nova continuò ad essere esclusivamente musica fino a quando il famoso musicista Sasha Distel, che all'epoca era alla ricerca di nuove melodie per ballare, non se ne accorse. Il risultato è stato un ballo che ha unito rumba, samba, merengue, mambo, conga e, sorprendentemente, twist. Un tempo, si prevedeva che questo ballo di coppia sarebbe stato il successore del colpo di scena, ma ... alla fine, non è mai diventato popolare. Ciò che è tipico della bossa nova è che si basa principalmente sull'improvvisazione. Non ci sono regole rigide in questo ballo, tranne una: i partner devono guardarsi negli occhi.

E roba da wikipedia

Ti sforzi di organizzare una festa luminosa che sarà ricordata dagli ospiti e dai padroni di casa della vacanza? Hai un presentatore carismatico, armato di brindisi e concorsi, musica dal vivo e cantautori, ma privo del gusto che renderà l'evento davvero indimenticabile? Diversificare il programma con elementi spettacolo brasiliano con samba incendiaria e rumba appassionata, la danza sexy e sensuale del pop brasiliano. Ampia scelta stili di danza consentirà a una squadra di intrattenere gli ospiti per tutta la vacanza.

Quali criteri vengono utilizzati per selezionare i ballerini brasiliani per la celebrazione?

Gli artisti del programma di danza devono soddisfare determinati requisiti dell'industria del mondo dello spettacolo:

• avere un'immagine elegante e memorabile che corrisponda alla direzione creativa
• avere la capacità di presentarsi dal palco o dalla pista da ballo
• per poter riconquistare emotivamente ogni movimento
• avere buone capacità professionali
• gestire il pubblico in sala e sul palco.

Come valutare le capacità di ballerini e ballerini brasiliani e non ordinare un "maiale in un colpo"?

Il mercato dell'industria dell'intrattenimento è pieno di un'abbondanza di gruppi di spettacoli e gruppi di danza eseguire danze brasiliane. Prima di optare per artisti specifici e concludere un accordo, dovresti analizzare attentamente le informazioni sulla squadra.

La conoscenza degli interpreti di danze etniche sudamericane inizia con lo studio della loro esperienza lavorativa e delle loro capacità professionali. Sulle pagine del sito vengono raccolte e pubblicate informazioni su appassionati gruppi di ballo latino degni della vostra attenzione.

Ogni gruppo ha una propria sezione con una descrizione della storia della creazione, del repertorio, un elenco di eventi a cui il gruppo ha preso parte e il livello di formazione degli artisti. La pagina indica anche il tempo trascorso nel catalogo e il numero di raccomandazioni degli ex clienti. Questa è anche una sorta di valutazione delle capacità dei ballerini. Queste informazioni sono supportate da fotografie e poster di concerti e spettacoli. Assicurati di controllare i video che mostrano gli artisti al lavoro.

Naturalmente, una troupe che fornisce servizi di intrattenimento di qualità avrà una serie di materiali fotografici e video per mostrarsi ai potenziali clienti in modo presentabile.

Se ti registri sul sito, puoi non solo trovare informazioni utili per te stesso, ma anche effettuare un ordine per i ballerini brasiliani che ti interessano. Per fare ciò, è necessario compilare un modulo speciale e attendere una chiamata dall'amministratore.

Il calcio non è l'unico spettacolo per cui vale la pena venire in questo paese. Così, molti vengono al caldo carnevale di Rio proprio per vedere le danze brasiliane eseguite dalle bellezze locali. Molti credono che il twerk (danza dei preti) sia stato inventato in questo paese. Il Brasile è un paese di ragazze dalle forme magnifiche, il che è un peccato non muoversi.

In effetti, reghetton e dancehall, da cui ha avuto origine il twerk, non hanno nulla a che fare con il Brasile: questi balli vengono dalle Antille. Inoltre, i balli del Brasile non sono solo samba e capoeira di carnevale, ma anche molte altre direzioni non meno calde. Tuttavia, il paese è grande, quindi i balli variano a seconda della regione e la miscela di culture si è fatta sentire: africani, europei e indiani insieme hanno creato un vero fenomeno sudamericano.

Samba

Uno dei simboli del paese. Si balla non solo al carnevale, ma anche tutto l'anno, quindi possiamo tranquillamente affermare che questo non è solo un ballo, ma uno stile di vita. A volte si crede che l'oscillazione sensuale dei fianchi del samba derivi dal fatto che gli schiavi danzavano in catene: niente, nemmeno le catene più pesanti, potevano fermare la loro danza. In effetti, come molti balli latinoamericani, anche questo proveniva da un misto di musica e balli negri con tradizioni europee (soprattutto portoghesi e spagnole). Questo stile fu inventato nel XIX secolo, ma poiché era uno dei simboli di libertà tanto desiderati dagli schiavi, il samba fu bandito per molti anni. Solo dopo la seconda guerra mondiale la danza è diventata uno dei simboli di un paese enorme e in via di sviluppo dinamico.

I parenti di Samba sono matchish e lambada, che erano popolari anche alle nostre latitudini. Ma solo il primo era popolare negli anni '20 e '30 e l'ora migliore il secondo è arrivato negli anni '80 e '90. Un tempo volevano includere la lambada nel programma latinoamericano ballo liscio. Certo, la samba del programma di ballo da sala non assomiglia ai balli popolari brasiliani, ma il temperamento e il carattere sicuro di sé non sono scomparsi. Esistono molti stili di samba, si dice che ne venga inventato uno nuovo per ogni carnevale, ma i più popolari sono l'assolo "samba no pe", "samba di roda", che si balla in cerchio e completa anche la capoeira come la giovane e capricciosa “samba Ashe”: la vera improvvisazione su ritmi africani.

Maculele e capoeira

Danze derivate dalle arti marziali, ricche di acrobazie. Se il primo ha già conquistato il mondo intero, allora il maculele non è ancora molto conosciuto. Maculele è una danza spettacolare negro-indiana che viene eseguita con bastoni o machete, oltre a torce accese. C'è una leggenda secondo cui queste sono solo tecniche di wrestling locali espulso il portoghese Tutti i suoi movimenti sono eseguiti in quattro cicli, che possono essere battuti con bastoni o coltelli. Tutto questo è accompagnato da un ritmo di batteria.

Ci sono elementi di capoeira in un'altra danza: il frevo. Questo è uno stile dello stato di Pernambuco, racconta tutte le rivoluzioni avvenute in questo stato e la lotta dei suoi abitanti per l'indipendenza. Questa parola è tradotta come bollente, e viene eseguita a un ritmo accelerato e con un accessorio insolito: un ombrello.

Ci sono elementi di arti marziali in altre danze negre in Brasile: cucumbres e quilombo, che raffigurano le battaglie di schiavi fuggitivi e padroni bianchi.

Forrà

Anche lei viene da Pernambuco, ma le sue radici sono nascoste nella danza country europea e nella polka ... Questo è un ballo di coppia che è stato inventato negli anni '30 e dopo la guerra è diventato popolare in tutto il vasto paese. In primo piano, o foch, si avverte l'influenza delle danze antillane (salsa, merengue), bolero, calypso e samba Ache. Foho è anche uno stile musicale suonato da fisarmonica, triangolo e tamburo. I temi delle canzoni sono diversi: il lavoro, la realtà quotidiana, la nostalgia dell'Africa, l'amore, la speranza, la passione, i sogni...

È interessante notare che foho balla da molto tempo, ma ha guadagnato popolarità tutta brasiliana e globale solo negli anni '90.

Funk

Lo stile è piuttosto antico e le sue radici sono prettamente negre. Ma è diventato popolare in Brasile solo all'inizio degli anni 2000 tra i giovani poveri delle megalopoli. Naturalmente, durante questo periodo, il funk ha acquisito caratteristiche nazionali brasiliane, ma oggi è ballato non solo nelle favelas, ma anche alle feste per giovani di qualsiasi classe sociale.

Danze popolari di massa

Ce ne sono anche qui, e le viole sono i loro strumenti preferiti per l'accompagnamento. Sono chiamati in modo diverso in ogni regione: a Rio - giiba, a Belo Horizonte - kasherete. Gli spettacoli di danza chiamati gyegansas sono scene della vita dei marinai e i suoi movimenti imitano il sollevamento delle vele e le battaglie navali. Massa danze popolari conservava molte più caratteristiche indiane del samba o del forro, ma ci sono anche balli con nomi puramente africani: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos e altri ...