Dmitry Malikov: Grazie a DiDuLa, la musica orchestrale moderna vive e si sviluppa! Direttore d'orchestra giapponese Perché ci sono così poche direttrici donne?

E oggi, una direttrice donna è l'eccezione piuttosto che la regola. Ciò è in parte dovuto alla tradizione: ad esempio, nella Filarmonica di Vienna, le donne non avevano nemmeno il diritto di suonare nell'orchestra fino al 1993. Oggi le donne nella professione, secondo varie fonti, dal 5 al 9%. Eppure, negli ultimi vent'anni, sono sempre più saliti sul podio del direttore d'orchestra. "Aprile" insieme al marchio cosmetico NanoDerm ricorda le principali conduttrici femminili, dalle pioniere alle nostre contemporanee.

Nel corso della sua carriera, Nadia Boulanger ha diretto importanti orchestre, tra cui la New York Philharmonic, la Boston Symphony, la Philadelphia Orchestra, la English Halle Orchestra di Manchester e la BBC Symphony Orchestra.

Durante la seconda guerra mondiale, Boulanger si trasferì negli Stati Uniti, dove insegnò nei college. Si ritiene che sotto l'influenza di Boulanger, che ha creato la sua metodologia di insegnamento unica, a nuova scuola composizioni.

2. Jeanne Évrard

La francese Jeanne Evrard, come Nadia Boulanger, si è diplomata al Conservatorio di Parigi, dove ha incontrato il suo futuro marito, il violinista Gaston Poulet. Per diversi anni la coppia si è esibita insieme in orchestre sotto la guida di eccezionali direttori dell'epoca.

Tuttavia, il matrimonio tra Evrard e Poulet andò presto in pezzi e Jeanne iniziò a sviluppare la propria carriera di direttore d'orchestra. Nel 1930 riuscì a riunire e dirigere l'Orchestra femminile di Parigi, che successivamente eseguì opere di importanti compositori della metà del XX secolo, molti dei quali dedicarono opere a Jeanne e affidarono la prima esecuzione alla sua orchestra.

3. Veronika Dudarova

Prima direttrice donna in URSS, Veronika Dudarova è entrata nel Guinness dei primati come donna che ha diretto le più grandi orchestre per oltre 50 anni. La futura musicista è nata nel 1916 a Baku, all'età di 5 anni ha iniziato a studiare scuola di Musica per bambini dotati, dove un insegnante in visita, il direttore d'orchestra ungherese Stefan Strasser, le ha instillato l'amore per la sua futura professione.

Nel 1933, dopo la repressione del padre della ragazza e la morte delle sorelle maggiori, Veronika si trasferì con la madre a Leningrado, dove continuò a ricevere educazione musicale. Quattro anni dopo, la ragazza si trasferì a Mosca e nel 1944 fece il suo debutto come direttore d'orchestra. Nel 1960, Dudarova divenne direttore principale e direttore artistico dell'Accademia statale di Mosca Orchestra Sinfonica.

Dopo aver lasciato questa posizione nel 1989, Veronika Borisovna ha realizzato un altro sogno: ha creato la sua orchestra sinfonica, che lunghi anniè stata chiamata l'Orchestra Sinfonica di Stato della Russia diretta da Veronika Dudarova. Oltre a dirigere l'orchestra Dudarov in anni diversi organizzato festival musicali, concerti e concorsi.

4. Simone Giovane

La prima donna direttore principale Opera di Vienna, Simone Young è nata a Sydney da genitori irlandesi e croati. Dopo essersi diplomata al Conservatorio di Sydney, Young ha iniziato a lavorare come tutor all'Australian Opera e nel 1985 ha debuttato come direttore d'orchestra alla Sydney Opera House.

Seguendo l'orchestra nella sua nativa Australia, Young obbedì alla Bavarian State Opera, al Covent Garden di Londra, alla Bastille Opera di Parigi, alla Metropolitan Opera di New York. Dal 2003, Simone è Direttore Principale dell'Opera di Stato di Amburgo e dell'Orchestra Filarmonica di Amburgo, ed è anche la prima donna a ricoprire questo incarico.

Il repertorio di Young comprende opere di Puccini, Verdi, Strauss, Britten, Donizetti, oltre a opere di Mozart, Mahler, Copland. Oltre al suo lavoro nell'opera e nell'Orchestra Filarmonica, Simone Young è anche insegnante - nel 2006 è diventata professoressa di musica e teatro all'Università di Amburgo.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos è nata nelle Isole Canarie e ha studiato musica prima a Santa Cruz de Tenerife e poi a Barcellona. Ramos inizialmente ha studiato violoncello e pianoforte, ma in seguito ha deciso di concentrarsi sulla direzione d'orchestra. Nel 1991, la ragazza ha ricevuto una prestigiosa borsa di studio ed è partita per sviluppare le sue capacità al Conservatorio di Berna.

Gloria ha completato i suoi studi nel 1995 e allo stesso tempo ha ricevuto numerosi prestigiosi riconoscimenti internazionali Premi per la musica. Dopo che Ramos è tornata in patria, dove è diventata la prima direttrice donna in Spagna. Il suo debutto è stato nel 1996 con l'Orchestra Sinfonica di Tenerife e l'Orchestra Sinfonica della Galizia.

Negli anni successivi, Gloria è riuscita a lavorare con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, l'Orchestra da Camera di Zurigo, l'Orchestra da Camera della Gran Bretagna, l'Orchestra da Camera di Vienna, la St. Eremo di Stato, Orchestra Gulbenkian di Lisbona. Oltre a fare tournée con orchestre, Ramos si esibisce anche come compositore.

6. Maria Eklund

Russa Maria Eklund carriera musicale Ha iniziato a tornare nella sua terra natale - nel 2001 è diventata una studentessa laureata al Conservatorio di Mosca sotto la guida del professor Gennady Rozhdestvensky. Tuttavia, presto la ragazza sposò un cittadino svedese e si trasferì con lui a Stoccolma.

Nella sua nuova patria, Maria è diventata la più giovane studentessa laureata della Royal Academy of Music di Stoccolma. Oggi, ricordando i suoi anni da studente, Eklund osserva che pochissime ragazze si sono diplomate dipartimento d'orchestra riesce a lavorare nella sua specialità.

Maria è una di quelle che sono riuscite non solo ad entrare nella professione, ma anche a diventare non meno richieste dei colleghi maschi: in tempo diverso ha diretto spettacoli al Teatro dell'Opera di Pechino e in Teatro Bolshoj Russia, è stato direttore della Stockholm Symphony Orchestra, della Berlin Sinfonietta, della Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, della Russian orchestra nazionale, Accademico Statale cappella sinfonica Russia.

Insieme ai colleghi, Maria ha creato organizzazione pubblica Women Conductors in Sweden, che mira ad aumentare il numero di direttori donne. “Ci sono già i primi risultati. Il direttore di una delle orchestre, dopo essersi incontrato con noi, ha deciso di introdurre una quota del 15% per le direttrici donne per i prossimi tre anni. Questo è 5 volte di più rispetto a prima", afferma Eklund.

Preparato da Bella Adzeeva

Dillo ai tuoi amici.

Nato a Winnipeg (Canada). Ha iniziato a imparare a suonare il pianoforte all'età di tre anni, il violino all'età di cinque anni e il flauto all'età di otto anni. Si è diplomata alla Juilliard School of Music, ha conseguito un master sia come direttore d'orchestra (ha ricevuto una borsa di studio intitolata a Bruno Walter, ha studiato con l'eccezionale direttore d'orchestra Otto-Werner Müller), sia come flautista (insegnante - il famoso Julius Baker).
Mentre era ancora una studentessa della scuola, ha lavorato come assistente di Claudio Abbado al Festival di Salisburgo. Ha anche praticato la direzione d'orchestra a Tanglewood. centro musicale(Boston). Il debutto come flautista è avvenuto nel famoso sala concerti Carnegie Hall - Keri-Lynn aveva poco più di vent'anni. E nel 1990, all'età di 23 anni, ha fatto il suo debutto come direttore d'orchestra - con un'orchestra Centro Nazionale arti del Canada. Nel 1994-98 è stato il successivo direttore della Dallas Symphony Orchestra.

Dopo aver lasciato la Dallas Orchestra, lei carriera di successo come direttore ospite - principalmente in Italia, dove ha eseguito principalmente il repertorio italiano: ha diretto "Aida" di G. Verdi all'Opera di Roma, "Lucia di Lammermoor" di G. Donizetti all'Opera di Torino, "La Vedova Allegra" di F. Lehar, "Tosca" G. Puccini e "Lucia di Lammermoor" a Verona, "Lucia di Lammermoor" ad Ancona (direttore musicale dello spettacolo, la cui prima è stata programmata in concomitanza con l'apertura dell'edificio del teatro dopo il restauro), nonché l'opera "Otello" di G. Verdi e "Tosca" all'Opera di Nizza (Francia) e "Norma" di V. Bellini a Rotterdam (Olanda). Si è esibita con orchestre negli Stati Uniti, Canada, Russia, Lettonia, Ucraina, Italia e altri.

Ha collaborato con la Montreal Symphony Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra (Canada), la Los Angeles Philharmonic e la St. Louis Symphony Orchestra. Si è esibita con l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia nel concerto di Maria Guleghina alla Casa Internazionale della Musica di Mosca (2005).
Condotte in Italia - Opere di Puccini "La Boheme", "Tosca", "Madama Butterfly" e "Turandot" al Festival Pucciniano (Torre del Lago, Toscana), opera "Rigoletto" di G. Verdi in varie teatri italiani(Orchestra della Fondazione Toscanini), "Il barbiere di Siviglia" di G. Rossini al Maggio Musicale Fiorentino, "Cenerentola" di G. Rossini all'Opera di Trieste, "Werther" di J. Massenet all'Opera di Bari, " Madama Butterfly" all'Arena di Verona.
All'estero - Madama Butterfly all'Opera di Lipsia (Gewandhaus Orchestra), Tosca all'Opera di Stato di Vienna, La Boheme all'Opera di Bilbao (Spagna), nonché La Boheme e Madama Butterfly al Teatro Mariinsky (2005 d.) e Le opere di Puccini "Turandot" (2005) e "Manon Lescaut" in Opera Nazionale Ucraina (2006, direttore musicale della produzione).

Nel 2007 ha debuttato alla Norwegian Opera, esibendosi come direttore-produttore dell'opera Tosca di G. Puccini, al Teatro Massimo di Palermo - direttore-produttore dell'opera Don Pasquale di G. Donizetti. Ha diretto la prima dell'Anna Boleyn di Donizetti all'Opera di Bilbao (produzione congiunta dell'Opera di Monte Carlo e del Teatro Comunale di Bologna). Nel 2008 ha debuttato alla Los Angeles Opera (regista dell'opera La rondine di G. Puccini), e ha diretto anche Tosca alla Toulon Opera (Francia) e Madama Butterfly alla Wiener Staatsoper.

Nel 2008 ha debuttato al Teatro Bolshoi, dirigendo l'opera La bohème.
Al Bolshoi ha anche diretto le opere Tosca, Iolanthe, Don Carlos.

Nella stagione 2009/10 ha diretto produzioni de La bohème di G. Puccini, regina di spade"P. Ciajkovskij e" Lady Macbeth Distretto di Mtsensk» D. Shostakovich all'Opera israeliana (Tel Aviv). Ha partecipato all'esecuzione delle opere "Falstaff" di G. Verdi e "Spanish Hour" di M. Ravel alla Juilliard School (New York), "Turandot" di G. Puccini alla Washington National Opera, "Simon Boccanegra" di G. Verdi e "Girl from the West" G. Puccini all'Opera di Montreal, Rigoletto al Teatro Massimo di Palermo, Boris Godunov di M. Mussorgsky e Lucia di Lammermoor di G. Donizetti a Varsavia, Eugene Onegin di P. Tchaikovsky e Manon Lesko di G. Puccini a Bucarest. Al Festival di Primavera di Praga ha diretto l'Orchestra Filarmonica di Zagabria e l'Orchestra del Teatro Regio di Parma sul palcoscenico dell'Opera di Bilbao. La stagione successiva ha collaborato con l'Opera di Stato di Vienna, l'Opera israeliana, ha tenuto concerti a Monaco, Salerno, Montreal.

Nella stagione 2012/13 Ha fatto il suo debutto all'Opera di Zurigo nelle produzioni di Lady Macbeth del distretto di Mtsensk e La Traviata di D. Shostakovich. Ha inoltre diretto L'olandese volante di R. Wagner all'Opera di Montreal, Nabucco di G. Verdi a La Coruña e La Traviata all'Opera di Bilbao (Spagna) e Eugene Onegin a Varsavia. Si è esibita per la prima volta in un festival musicale nello Schleswig-Holstein (Germania) con l'Orchestra Sinfonica della Radio della Germania del Nord, eseguendo La Traviata di G. Verdi. Altri impegni di questa stagione includono la prima rappresentazione de La dama di picche alla Royal Swedish Opera (Stoccolma), La Traviata a Salerno, Otello di G. Verdi a Bari e Bucarest e Boris Godunov a Tel Aviv.

Tra gli spettacoli di maggior successo della stagione 2013/14, Un ballo in maschera di G. Verdi alla Royal Swedish Opera, Madama Butterfly di G. Puccini al New teatro nazionale Tokyo e la Bavarian State Opera di Monaco.

Direttore ospite stabile delle più importanti compagnie liriche e orchestre mondiali, nella stagione 2014/15 è diventata direttore musicale Orchestra Sinfonica della Filarmonica Slovena. Inoltre, ha preso parte a produzioni operistiche di "Girls from the West" alla English National Opera, "Aida" all'Opera di Astana, "Atilla" di G. Verdi a La Coruña, "Madama Butterfly" alla Bavarian State Opera , in un concerto di "La Boheme" con l'Orchestra Sinfonica della Radio della Germania del Nord ad Hannover.

Nel 2016 ha diretto le opere Hansel e Gretel di E. Humperdinck al Teatro Mariinsky, Otello di G. Verdi all'Opera di Montreal, L'Olandese volante" all'Opera Nazionale di Varsavia, "La figlia del reggimento" di G. Donizetti al Teatro Massimo di Palermo e "Il filtro d'amore" al Palazzo delle Arti Reina Sofia di Valencia.

Fidanzamento 2017 - Don Juan di V.A. Mozart all'Opera di Bilbao, Tosca di G. Puccini con la Canadian Opera Company (Toronto), Mermaid di A. Dvořák al Teatro Nazionale di Praga.

Tomomi Nishimoto è nato a Osaka il 4 aprile 1970. Sua madre le ha instillato l'amore per la musica, era una cantante e ha insegnato a Tomomi a suonare il pianoforte dall'età di tre anni.

Da bambino, Tomomi ascoltava molta musica, inclusa musica straniera: tedesca, francese. Aveva circa 4 anni quando ha sentito per la prima volta la musica russa e ha pensato che un giorno sarebbe sicuramente andata in Russia.

Nel 1994, Tomomi si è laureato in composizione al Conservatorio di Osaka. Ha lavorato all'Opera di Osaka come assistente alla direzione. La sua carriera come direttore è iniziata ufficialmente nel 1998 con la Kyoto Symphony Orchestra. Successivamente, ha diretto molte famose orchestre giapponesi e ha ricevuto diversi premi: i premi Idemitsu e Stanislavsky nel 1999, il premio Sakuya Konohana nel 2000, l'ABC Music Award e l'Osaka Century XXI Special Award nel 2002, e così via.

Tomomi è arrivato in Russia nel 1999 per studiare al Conservatorio di Leningrado. Ha studiato con il grande Ilya Musin.

“In qualche modo raramente le persone vengono dal Giappone in Russia per studiare. Ciò è particolarmente vero per la direzione d'orchestra: dopotutto, questa è una specialità eccezionale. Per quanto riguarda la mia scelta, è stata basata su come mi sento. forza attrattiva La Russia non solo nella musica, ma anche nella cultura in generale.

Nel 2002 è stata nominata direttore principale della Millennium Symphony Orchestra. Inoltre, è stata direttore ospite principale al Teatro Mikhailovsky (2004-2006), direttore ospite della State Academic Symphony Orchestra of Russia. E.F. Svetlanov, ed è stato anche nominato alla carica di direttore principale e direttore artistico Grande Orchestra Sinfonica. PI Ciajkovskij (2004-2007).

È stato Tomomi a dirigere la prima esecuzione della sinfonia incompiuta di Tchaikovsky "Life" a Mosca sei anni fa. Pyotr Ilyich Tchaikovsky iniziò a lavorare su questa sinfonia nel 1891 e riuscì a scrivere solo il suo primo movimento. Gli ultimi due sono rimasti sotto forma di una pianta e di un gran numero di schizzi. La Fondazione Tchaikovsky ha chiesto a un gruppo di musicisti di completare questo lavoro e nel novembre 2005 la sinfonia è stata eseguita per la prima volta dalla Russian Grand Symphony Orchestra diretta da Tomomi Nishimoto.

Nel 2007 è andata alla conquista dell'Europa (sebbene ci fosse già stata in numerose festival musicali) e si è esibito con successo con orchestre come l'Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo, l'Orchestra Filarmonica di Budapest, l'Orchestra Filarmonica Reale Britannica, l'Orchestra Filarmonica di Stato della Romania, l'Orchestra Sinfonica Nazionale Lituana e l'Orchestra Sinfonica Nazionale Lettone.

Oltre al suo lavoro orchestrale, Tomomi è conosciuta come direttrice d'opera. Suo elenco di risultati include collaborazioni di successo con l'Opera di Stato Ungherese e l'Opera di Stato di Praga.

Tomomi ha anche avuto l'opportunità di lavorare al World Economic Forum, che tiene riunioni annuali a Davos, in Svizzera. Nel 2007 è stata selezionata come membro del New Global Leaders Forum. Questo forum riunisce leader di spicco sotto i 40 anni che hanno "dimostrato un impegno a rendere il mondo un posto migliore". Quindi, grazie al suo lavoro attivo, Tomomi ha attirato l'attenzione di tutto il mondo.

Negli Stati Uniti ha anche tenuto concerti, con costante successo. Nel 2010 ha diretto la sua prima tournée dirigendo l'American Symphony Orchestra alla Carnegie Hall di New York.

Tomomi trascorrerà i prossimi tre anni (2011-2014) in un tanto atteso tour in Giappone, e guiderà anche la City Center Olympus Hall nella città di Hachioji, nella prefettura di Tokyo, che creerà una nuova immagine musicale e culturale della città .

P.S.: estratto da un'intervista a Tomomi:
“Ci sono pochissime donne direttrici in Russia. Anche questo è raro in Giappone?
- Ci sono donne conduttrici orchestre da camera o coro, parecchio. E anche il sinfonico e l'opera, secondo me, sono pochissimi.
…
- Quali qualità deve avere una donna per dirigere un'orchestra in cui suonano tanti uomini?
- In effetti, non è così importante chi sia il direttore d'orchestra: un uomo o una donna, la cosa principale per un direttore d'orchestra è la capacità di tenere il ritmo. Cioè, non prendi il colpo, ma lo mandi. Devi ricordarlo tutto il tempo, e questa è la cosa più difficile. Lasciate che vi faccia un esempio molto semplice per capire: durante una prova in un'orchestra, vi può essere posta una domanda in qualsiasi momento, e dovreste sempre essere in grado di rispondere velocemente. Quando suono, cerco di non dare troppa enfasi alla direzione con il corpo, anche se, ovviamente, se ho bisogno di ottenere un suono forte dall'orchestra, posso mettere enfasi, ma senza forzare. Nel dirigere apprezzo soprattutto la naturalezza, poi nasce un vero dialogo”.

È una persona proprio come te e me. Gli piacciono le cose semplici: ama guidare una macchina, viaggiare, godersi i caldi raggi del sole, il canto degli uccelli, l'odore dell'erba falciata ... Ma dai primi accordi delle sue composizioni capisci che questo non è un talento semplice, divino. Chi è lui: un compositore originale o un musicista virtuoso? Incontra DiDuLa nel soggiorno di Petrovka 38.

Da giovani anni Avevo una gran voglia di giocare bella musica e darlo alla gente. La chitarra regalata da mia madre mi ha magnetizzato velocemente e per sempre. Ho imparato le basi della tecnica esecutiva nei corsi. Al mio sedicesimo compleanno, avevo un'idea chiara di quale stile avrei dovuto suonare la chitarra. Oggi condivido rivelazioni musicali e in una certa misura mi sento un conduttore di queste melodie, armonie e delle mie impressioni creative.

Le esibizioni di musicisti per le strade sono uno strato secolare di cultura di tutti i popoli. È stato dalla strada, sull'Arbat, che è iniziato il mio percorso creativo a Mosca. Questa era una buona pratica. Un musicista di strada è libero da razionalità e irritabilità, aperto e fiducioso. Ecco perché persone diverse ha preso contatto, e tra loro c'era Sergey Kulishenko, che mi ha aiutato a muovere i primi passi grande palcoscenico. Il mio lavoro in studio è iniziato, il mio album di debutto e il video musicale chiamato "Isadora" sono stati pubblicati. E poi era come se tutto fosse predeterminato. Sono arrivato a un incontro con il produttore Iosif Prigogine nel suo ufficio, e proprio nel momento in cui sono entrato nel suo ufficio, la mia musica stava suonando. Il contratto è stato firmato entro 10 minuti.

In generale, ho vissuto molti momenti mistici. Penso che un giorno scriverò del mio modo creativo e questo libro può essere usato come guida per i musicisti che stanno cercando di trovare se stessi.

Qualunque lavoro creativo Mi associo a un bambino piccolo. Ed è molto importante in quale studio nasce la melodia, con quali arrangiatori, produttori, sotto quali etichette discografiche viene creato il disco. Ogni opera nasce con la sua storia emotiva- insolito, difficile, facile, misterioso, ma sempre mistico. La musica è quella grande energia mistica che viene data all'umanità affinché non muoia. Mi piace collezionare diamanti musicali a poco a poco: fluttuazioni nel suono degli archi, unisono del suono. In quei momenti, mi sembra di fondermi con la chitarra, diventare una cosa sola. A mio avviso, la musica strumentale può vivere in modo brillante, indipendente e senza la partecipazione dei cantanti. Tuttavia, ho avuto un grande piacere a lavorare con cantanti come Avraam Russo, Kristina Orbakaite e Dmitry Malikov.

Le muse del mio lavoro sono il cosmo, la persona amata e i sogni dell'infanzia. Ho più di trenta chitarre. Tutti loro sono fatti a mano i migliori artigiani pace. Con l'aiuto di strumenti, condivido reperti musicali e do armonia, ispiro e riempio di gioia, e quando l'anima risponde alla musica, ti porta a distanze sconosciute. Se mettiamo in relazione la natura della mia musica con immagini figurative della natura, questi sono paesaggi lunari, steppici della Russia centrale, un oceano sconfinato, il maestoso Everest o il Monte Bianco innevato. Non nasconderò, ci sono opere che sono state scritte sotto l'impressione del Vita di ogni giorno. Anche questo è importante.

Lavorare con un'orchestra sinfonica è stato il mio sogno di lunga data. E si è avverato quando il gruppo DiDuLya si è esibito con un'orchestra sinfonica sul palco del Crocus City Hall. L'album, presentato al pubblico il giorno del concerto, l'abbiamo registrato a New York per quasi otto anni. L'orchestra era diretta da Lee Otta, una persona la cui conoscenza ha capovolto la mia visione del mondo. giovane direttore d'orchestra mondo della musica grande rarità. Lee Otta è unico. È una compositrice, orchestratrice, teorica musicale, produttrice di livello mondiale, con cui ha collaborato band famose Enigma e gregoriano.

Per la prima volta è entrato in un grande film nel 2001, ha interpretato se stesso - un musicista-chitarrista nel film "House of Fools" di Andrei Konchalovsky. Il partner era il leggendario musicista rock Bryan Adams. Il film ha anche interpretato Yulia Vysotskaya e un'intera galassia di attori famosi.

Per me "Petrovka, 38", oltre ad essere un discorso cantato dal nostro cinema sovietico, è anche un marchio, un simbolo di verità e onestà. Vorrei ringraziare le forze dell'ordine per il loro prezioso lavoro e dare loro la mia musica. Purtroppo non ho preso parte ai concerti dedicati alla Giornata del dipendente degli organi interni, ma l'avrei fatto con piacere.

Musico-terapia. Ascoltare composizioni come "Bella, buona, beata", "Voce delle sfere", "Isadora" è buon modo rilassamento. Sono sicuro che tale musica abbia una carica positiva e abbia un effetto speciale sullo stato psicologico dell'ascoltatore. Del resto, una volta anche Ippocrate e Pitagora prescrivevano corsi di cura con la musica. Inoltre, è noto che le creazioni musicali eseguite con la chitarra possono ridurre i sintomi di alcune malattie, ad esempio hanno un effetto benefico sul funzionamento del sistema cardiovascolare. È stato dimostrato che tale strumento a corda, come una chitarra, risveglia un sentimento di compassione in una persona. E attraverso la musica puoi svelare questo incredibile bellissimo indovinello chiamato Vita.

Irene DASHKOVA, foto di Ksenia IVANITA

Mio grande concerto"Musica senza parole" l'artista prepara da otto anni

Il virtuoso della chitarra Valery DiDuLa presentato in Città Croco Prima sala nuova programma del concerto accompagnato da un'orchestra sinfonica. La versione televisiva del concerto si svolgerà il 15 ottobre sul canale OTR.

Per la prima volta, la musica strumentale russa moderna viene presentata in un modo così ampio e colorato. Il concerto del gruppo "DiDuLa", denominato "Musica senza parole", si è svolto con l'accompagnamento di un'orchestra sinfonica a tutto volume, con la partecipazione di un centinaio di musicisti sul palco, con luci e suoni sorprendenti. L'intero programma è stato suonato brillantemente, con grinta, quasi tutto d'un fiato.

Giovani musicisti virtuosi e venerabili maestri del genere hanno eseguito il programma del concerto con straordinario effetto. Maestro Valery DiDuLa e direttore d'orchestra LeeOtta ha creato un fantastico tandem creativo.

La ragazza allo stand del direttore d'orchestra è una rarità, - Valery DiDyuLya condivide le sue impressioni. - Sono contento che siamo stati in grado di collaborare a questo grande progetto. Abbiamo lavorato insieme sulle orchestrazioni delle composizioni. Lee Otta è uno dei rappresentanti più brillanti della comunità dei direttori d'orchestra, ha collaborato con progetti gregoriani, studi di Bollywood.

È raro che tali concerti vengano presentati in TV, - commenta il compositore e pianista DmitryMalikov, che, come Valery DiDuLya, è impegnato nella musica strumentale. - A questo livello da immaginare genere strumentale con il supporto di un'orchestra sinfonica vale molto! Io, come nessun altro, so quanto sia difficile e costoso eseguire un concerto di due ore dal vivo con un'orchestra sinfonica nella sala più grande del paese e anche con il tutto esaurito! Sono contento che grazie a concerti come il concerto di Valery DiDuLi "Musica senza parole" orchestrale musica contemporanea vive e si sviluppa su grandi siti prestigiosi, è trasmesso sui canali federali.

Il programma del concerto, accompagnato da un'orchestra sinfonica, prepara la squadra da otto anni. Per tutto questo tempo, il compositore, autore di composizioni strumentali, interprete delle proprie opere e produttore del progetto Didula, tutto in uno, ha lavorato scrupolosamente alla selezione dei musicisti e del materiale musicale.

Secondo Valery DiDuly, il processo di preparazione del concerto è stato davvero lungo e complicato: partendo dall'idea stessa, scrivendo musica e creando una colonna sonora, finendo con le prove e la performance stessa. Il risultato ha superato tutte le aspettative: le melodie orecchiabili e belle di DiDuLi nel genere folk e la fusione con l'influenza dello stile New Age nel suono orchestrale hanno acquisito un fascino speciale.

È stato molto difficile trovare la linea, l'equilibrio tra suono accademico e modernità. musica eseguita, in modo da ruolo di primo piano era la musica stessa che suonava sul palco, e non il rendimento scolastico o la spinta dei musicisti, - commenta DiDuLa.

La virtuosa della chitarra bielorussa Valery DiDuLa è la più famosa e rappresentante di spicco genere del moderno musica strumentale. Anche prima della prima critici musicali notato che lo spettacolo strumentale di DiDuLi è un evento significativo sia in vita musicale paesi e il mondo.

Versione televisiva spettacolo sinfonico sarà un grande regalo non solo per i numerosi fan di DiDuLi nel paese e all'estero, ma anche per tutti coloro che amano e ascoltano la musica strumentale moderna.