Un talentuoso drammaturgo che ha diretto il primo teatro nazionale. Teatro drammatico kazako

Con l'acquisizione dell'indipendenza da parte del Kazakistan, nel paese si sono verificati cambiamenti cardinali in tutti gli ambiti: politico, economico, sociale. All'inizio, il teatro ha continuato a svilupparsi a scapito delle risorse accumulate in precedenza. Tuttavia, nel tempo, la cultura e l'arte del paese hanno affrontato il compito di aggiornare il processo artistico. Prima di tutto, è una ricerca identità nazionale. Altezza coscienza nazionale nel contesto della globalizzazione, ha attivato l'interesse per il passato storico, soprattutto per pagine di storia precedentemente chiuse. Viene alla ribalta il genere del dramma storico, che ha preso il posto principale nel repertorio dei teatri. I personaggi principali delle esibizioni sono Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris e altri eroi.

Per tutto il periodo in esame, il repertorio dei teatri, insieme alle rappresentazioni storiche, è stato in gran parte determinato dai classici nazionali e dalle rappresentazioni di temi folcloristici. I classici attirano sempre l'attenzione con il suo contenuto, abilità artistica, orientamenti di valore, consonanza con argomenti e problemi moderni. Nelle opere classiche, i registi cercavano idee e immagini che potessero essere correlate con le nuove realtà del nostro tempo.

Le caratteristiche della formazione e dello sviluppo del teatro kazako, così come l'originalità dello stile nazionale di recitazione e regia, sono in gran parte dovute al folklore. Temi, trame, arte della parola, figurativa e sistema di genere folklore, simbolismo folcloristico e principi della creazione di personaggi: tutto questo è stato rifratto e trasformato nel teatro secondo le leggi arti dello spettacolo. Nel corso della storia del teatro kazako, varie versioni teatrali delle opere di M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (insieme a L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh e Bayan-Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Nelle condizioni di indipendenza, il desiderio di trovare un nuovo eroe, di determinarne il ruolo, il posto e il significato ha portato all'intensificarsi dell'interesse per il folklore. Orientamento alla poetica e all'estetica del folklore, all'altezza del suo valori morali, su idee profonde sull'essere, il bene e il male contribuiscono ad aumentare il volume artistico della performance.

Le produzioni della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo riflettono la ricerca di nuove forme, una varietà di interpretazioni registiche, in cui la metafora e la poetica del folklore consentono di raggiungere il livello riflessioni filosofiche E linguaggio figurativo parabole. Lo stato del processo teatrale in Kazakistan si riflette nel repubblicano festival teatrali. Ogni anno più di dieci teatri mostrano i loro migliori spettacoli. Le discussioni pubbliche sulle produzioni da parte di una giuria di critici conferiscono al forum un carattere lavorativo professionale e rivelano i principali problemi e le tendenze di sviluppo.

Il vero paesaggio teatrale del Kazakistan durante il periodo dell'indipendenza è relativamente uniforme e calmo. Per la maggior parte, gli spettacoli sono piuttosto tradizionali in termini di soluzione artistica, messi in scena secondo le leggi di un teatro realistico di orientamento psicologico. Un importante luogo chiave della corrente drammaturgia moderna nel repertorio dei teatri occupano commedie domestiche, melodrammi o commedie commerciali. È fondamentale che il teatro nazionale rifletta la realtà moderna, porti sul palco l'eroe del nostro tempo. Il principale ostacolo all'emergere di nuove forme teatrali, decisioni di regia è la mancanza di una nuova drammaturgia di alta qualità con temi contemporanei e brillanti eroi questioni di attualità. I drammaturghi sono ancora alla ricerca e il teatro sta ancora aspettando spettacoli moderni.

Un esempio lampante dell'attualizzazione del teatro fu il tedesco Teatro del dramma anni '90. Con la performance del 1997 "Field of Miracles" di I. Lauzund, si è aperto al mondo teatrale europeo e alla ricchezza della diversità del processo teatrale mondiale per se stesso. Successo senza precedenti BATTAGLIA accesa festival internazionali e le tournée in Europa hanno portato al fatto che il teatro è diventato area aperta per progetti teatrali sperimentali con registi paesi diversi. Fu qui che per la prima volta in Kazakistan furono messe in scena le opere di G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams.

Le produzioni dell'NDT hanno mostrato una visione del mondo spietatamente sobria, la rigidità della performance e l'acuta socialità del teatro. Un importante risultato creativo per il processo teatrale del Kazakistan è stato il coinvolgimento degli artisti diversi teatri Almaty in progetti e produzioni NDT, che utilizzavano nuove forme teatrali e mezzi di espressione, un modo diverso di recitare l'esistenza. Il repertorio dell'NDT di questo periodo si distingueva per la diversità di genere: venivano rappresentati uno spettacolo-concerto, uno spettacolo-improvvisazione, uno spettacolo-spettacolo, un teatro fisico, il teatro danza era ampiamente rappresentato nelle produzioni del teatro e in progetti comuni. L'NDT di questo periodo è stato il collegamento tra il processo teatrale mondiale e i teatri del Kazakistan. Dalla stagione 2004-2005, con il cambio di guida, è cambiata la visione politica e artistica del mondo della BAT.

Ci sono forti compagnie con attori nei teatri del Kazakistan grande esperienza lavoro scenico, buon livello professionalità. Adattamento a lavoro creativo nelle nuove condizioni non era facile per loro. La risoluzione positiva di questo problema, l'arricchimento artistico dell'arte scenica è facilitato dallo scambio di esperienze con rappresentanti di altri culture teatrali. I workshop si tengono ogni anno in Kazakistan con l'invito di importanti personaggi del teatro straniero. Negli ultimi dieci anni in Kazakistan si sono svolti corsi di perfezionamento, corsi di formazione, "laboratori", seminari da attori, registi, scenografi, critici teatrali e manager provenienti da Regno Unito, Germania, Francia, Svizzera, Italia, Russia.

La collaborazione con i principali registi teatrali della regione dell'Asia centrale si è rivelata una pratica fruttuosa dei teatri kazaki: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tagikistan) , N. Asanbekov (Kirghizistan), artista turkmeno libero - regista O. Khodzhakuli. I teatri russi collaborano attivamente con i registi russi. Tale lavoro congiunto dà slancio allo sviluppo della ricerca di nuove immagini artistiche, espressività plastica e un diverso vocabolario teatrale.

All'inizio degli anni 2000, l'attore e regista svizzero Markus Zohner ha tenuto corsi di perfezionamento ad Almaty sull'improvvisazione per lo sviluppo creatività attore. Successivamente, ha organizzato un'intera serie di corsi di perfezionamento per educatori teatrali britannici, tedeschi e francesi sulla recitazione, sul movimento scenico, sullo sviluppo delle capacità vocali, sulla scenografia, sulla tecnica di creazione di uno spettacolo, sulla gestione del teatro. Secondo M. Tsoner, il sistema di esercizi che propone ha lo scopo di educare un attore pensante, di distribuire energia e di sviluppare una situazione drammatica. Le lezioni di perfezionamento di M. Tsoner hanno contribuito allo sviluppo di arte teatrale Almaty. Ne è prova l'attività del teatro "ARThIIIOK", i cui primi anni sono stati trascorsi in stretta collaborazione con M. Tsoner.

Il centro per la rinascita del processo teatrale si sta trasferendo al teatro ARLISHOK. Fondata nel 2001, questa prima troupe indipendente in Kazakistan segue il percorso tracciato da BAT. Il loro arsenale comprende varie forme di spettacoli teatrali: improvvisazione, teatro fisico, pantomima, spettacoli di strada - nuovi modi interattivi di interagire con il pubblico. Un'intensa vita da festival non interferisce con la creazione di importanti progetti teatrali: il festival della moderna drammaturgia kazaka "Teatro in cerca d'autore" (2005); propri festival teatrali, il club teatrale "ARLISHOK-session", che introduce gli spettatori a progetti teatrali, musicali e artistici indipendenti. Il teatro stesso definisce la direzione della sua attività come "teatralizzazione dell'arte teatrale" e "teatralizzazione della vita". La prestazione migliore"ARLISHOK" - "Back in USSR" è un montaggio di vividi schizzi di scena, basati sull'improvvisazione.

I principali registi del Kazakistan sono una piccola coorte di professionisti che hanno più di sessant'anni. Questi sono Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Hanno superato le loro "università teatrali" a Mosca e Leningrado sulle esibizioni dei migliori registi del vicino e lontano all'estero.

Hanno la loro visione registica, spesso non indiscutibile, il loro stile teatrale, la comprensione dei compiti artistici e la capacità di incarnarli. Zh.Khadzhiev gravita verso la lettura effettiva dei classici nazionali, E.Tapenov - al teatro psicologico, N.Zhakipbai - al teatro dell'espressività plastica, A.Rakhimov - al teatro convenzionale dell'immaginario simbolico, alla metaforizzazione del soluzione scenica. Le speranze del teatro kazako oggi sono associate alle giovani compagnie teatrali formate sulla base dei corsi di laurea dell'Accademia nazionale delle arti kazaka intitolata a T. Zhurgenov: musica di stato kazaka e teatro drammatico. S. Mukanova (Petropavlovsk), Teatro regionale di musica e teatro Mangistau intitolato a N. Zhanturin (Aktau), Teatro giovanile(Astan). Gioventù, energia artistica, plasticità, musicalità, passione creativa dimostrano il grande potenziale di questi teatri.

La produzione più brillante di questa generazione è l'esibizione del direttore principale del teatro regionale di musica e teatro di Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, o la vedova nera". Questo è un moderno adattamento teatrale gratuito della 38a edificazione di Abai, che si inserisce in 38 minuti di scena.

Decisione acuta del regista, disegno esageratamente acuto dell'attore, performance espressiva, inaspettata lettura moderna il testo classico rende la performance rilevante. La performance riflette la straordinaria attitudine del regista nei confronti delle tradizioni artistiche, trasformandole in un vocabolario scenico imprevisto e stilisticamente eterogeneo, in nuove forme di espressione plastica, rivelando tendenze postmoderne. "38, or the Black Widow" è una moderna interpretazione teatrale patrimonio artistico come dichiarazione teatrale della generazione degli anni Trenta.

Nel moderno teatro kazako, il potenziale delle arti performative nazionali si sviluppa attraverso la ricerca di nuove forme sceniche nella natura rituale del gioco del folklore; lo sviluppo della metafora come base della decisione di un regista, un sistema figurativo polifunzionale, una gamma pittorica a più livelli. Il processo teatrale del moderno Kazakistan è ambiguo. Ci sono più di cinquanta teatri nel paese, undici dei quali si trovano ad Almaty. Tra questi ci sono i teatri nazionali: kazako, russo, uiguro, tedesco, coreano. Tutti loro hanno la loro storia, con le tradizioni fondamentali della scuola nazionale dello spettacolo. La maggior parte degli altri sono teatri regionali altrettanto importanti centri culturali. Nelle condizioni di indipendenza del Kazakistan, tutti i teatri del paese devono affrontare il compito di comprensione artistica modernità, rivelando l'immagine del mondo attraverso la vita di un nuovo eroe rispetto al nuovo epoca storica, inclusione del destino del personaggio nel contesto universale, poiché il teatro lo è parte integrale cultura nazionale, e lo scopo del teatro è essere al passo con i tempi.

Quest'anno ricorre il centenario della nascita di Askar Tokpanov, il primo regista teatrale kazako professionista, il fondatore di Zhurgenovka e della scuola di abilità teatrali, l'uomo che per primo ha messo in scena lo spettacolo Abai sul palco. Conosciamo meglio la storia della vita di questo grande uomo.

L'arte teatrale kazaka ha avuto origine in un periodo turbolento di cambiamento e sconvolgimento sociale. Nel 1925, il primo Teatro drammatico accademico kazako. Alle origini del teatro kazako c'erano figure culturali di spicco come drammaturgo e regista Zhumat Shanin, cantante e attore Amre Kashaubaev, attore Kalibek Kuanyshbaev, attori di teatro e cinema Elubay Umurzakov E Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov iniziò la sua attività creativa più tardi, a metà degli anni '30, ma riuscì a inserire il suo nome in questa brillante galassia. Mukhtar Auezov una volta disse: "Il merito di Askar nello sviluppo del teatro nazionale non può essere superato".

Askar fin dalla giovane età ha mostrato talento e brama di bellezza. È nato nel 1915 nelle vicinanze di Almaty, nel villaggio n. 2 del distretto di Ili. La famiglia del futuro regista non era ricca, suo padre, Tokpan Kunantaev, era impegnato nell'allevamento del bestiame. In tali condizioni, il ragazzo potrebbe benissimo continuare il suo lavoro e non ottenere istruzione superiore, ma il destino ha voluto diversamente. I genitori di Askar sono morti prematuramente ed è stato cresciuto dalla famiglia di suo zio. Nel 1930 Tokpanov, orfano, fu ammesso in un collegio. Era uno studente diligente e presto gli insegnanti videro che il giovane aveva talento artistico.

Il giovane Askar è stato notato dal direttore artistico del teatro kazako Zhumat Shanin. Decise che al giovane doveva essere data la possibilità di ottenere una buona educazione. Askar entrò Istituto Pedagogico Abai presso la facoltà di lingua e letteratura kazaka. Anche qui Tokpanov ha mostrato i suoi talenti. Shanin ha parlato giovane talento Temirbek Zhurgenov- Ministro dell'Istruzione della SSR kazaka. Zhurgenov decise di mandare Askar a studiare a Mosca. Così Askar è entrato nella facoltà di regia Istituto statale di arti teatrali di Mosca intitolato ad A. V. Lunacharsky.

Il suo insegnante era un intenditore di teatro, artista popolare russo e direttore del professore di teatro d'arte di Mosca Vasily Sakhnovsky. Possiamo dire che Tokpanov è diventato un "nipote" Stanislavskij E Nemirovich-Danchenko, perché Sakhnovsky era il loro studente. Askar ha assorbito diligentemente le migliori pratiche della scuola di recitazione russa, per poi applicarle al teatro kazako. Nonostante tutte le difficoltà e gli ostacoli nella formazione, nel 1939 Tokpanov si diplomò all'istituto con ottimi voti, diventando così il primo regista teatrale professionista a lavorare nel teatro kazako.

Tornato in patria, il giovane regista aveva fretta di mettere in pratica le sue conoscenze. Dal 1939 al 1944 ha lavorato come capo del dipartimento Scuola di teatro Alma-Ata. Parallelamente, è diventato un regista Teatro accademico statale di Auezov e iniziò a mettere in scena spettacoli di famosi drammaturghi kazaki.

La prima sfida seria per Tokpanov è stata la commedia "Una baia". Auezov a quel tempo cercava un regista di talento che gli affidasse la sua tragedia. Nel processo di lavoro sulla performance, Askar Tokpanov e Mukhtar Auezov hanno comunicato a stretto contatto, discusso molto, discutendo della produzione. Il regista ha lavorato ad "Abai" con molta attenzione per un anno e mezzo. Ha cercato di trasmettere l'intera profondità filosofica dell'opera. Per il ruolo principale nella produzione, ha approvato Kalibek Kuanyshpaeva. L'attore è riuscito a incarnare brillantemente l'immagine del leggendario saggio e poeta sul palco. Il pubblico ha salutato lo spettacolo con un applauso e nella storia del teatro Tokpanov e Kuanyshpaev sono rimasti per sempre i primi a mostrare al pubblico il vero Abai molti anni dopo la sua morte.

A Mukhtar Auezov è piaciuta così tanto la performance che dopo che il sipario si è chiuso si è alzato e ha detto: “Pensavo che Tokpanov fosse un cattivo regista e che avrebbe fatto una brutta interpretazione. Ora ho capito che Askar è solo un grande regista. Abay ha trovato nuova vita oggi sul palcoscenico di questo teatro.

Askar Tokpanov ha avuto la possibilità di lavorare in " l'età d'oro» arte teatrale nazionale. Fu durante questi anni che il periodo creatività attiva scrittori come Auezov, Musrepov, Mustafin, Milin. Il regista conosceva bene ognuno di loro. Nelle sue produzioni, ha cercato di trasmettere la profonda essenza dei classici kazaki, pur mantenendo lo spirito dell'opera. Tra le sue produzioni ci sono spettacoli di successo come "Marabai" Sh.Khusainova (1941), "Nell'ora della prova" E "Enlik-Kebek" M.Auezov (1943), "maidan" B. Malina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Milionario" Mustafina G. (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Nel 1945-1946 Tokpanov ha lavorato direttore artistico Teatro regionale di Karaganda. Dal 1951 al 1953 fu direttore generale Teatro per il giovane spettatore. In totale, per l'intero periodo del suo lavoro, Askar Tokpanov ha messo in scena circa 70 spettacoli sui palcoscenici dei teatri repubblicani e regionali.

Tokpanov è stato attivamente impegnato nella traduzione di opere teatrali dal russo e classici stranieri. In effetti, grazie ai suoi sforzi, sono stati aperti classici mondiali per il teatro kazako: spettacoli teatrali "Ivanovo" E "Il gabbiano" Cechov, "La verità è buona, ma la felicità è migliore" Ostrovsky, "Nora" Ibsen, "Cucina" Safronov. Lo stesso Askar Tokpanov ha composto opere teatrali. Conosciuto per le sue opere "Tazsha bala" E "Tasygan Togiler".

IN singoli casi Lo stesso Askar Tokpanov è salito sul palco come attore. Le sue immagini sono note Lenin, Abaya Kunanbayeva E Ibraya Altynsarina.

Nonostante tutti i meriti di Tokpanov nella messa in scena di spettacoli, è più ricordato nella storia del teatro kazako come il fondatore della recitazione professionale e dell'educazione alla regia. Il regista lo raggiunse a lungo ai vertici culturali e nel 1955, su sua iniziativa, fu aperto il dipartimento di teatro a Conservatorio statale di Alma-Ata intitolato a Kurmangazy. Tokpanov divenne insegnante di recitazione e nel 1965 ricevette il titolo di professore associato al Conservatorio Kurmangazy.

Per studiare nella sua facoltà, Tokpanov ha cercato talenti in tutto il paese. Aveva un dono speciale per trovare tali "pepite" nei luoghi più inaspettati.

Prima di prendere qualcuno come studente, ha posto varie domande, verificato le capacità vocali e il talento recitativo.

Tokpanov amava il vero gioco senza falsità. Ha detto che un attore dovrebbe letteralmente vivere la vita del suo personaggio, imparare a pensare come lui.

Uno degli studenti più famosi di Askar Tokpanov è il maestro del cinema kazako Asanali Ashimov. Aksakal ha condiviso con noi la storia di come, grazie a Tokpanov, è diventato un attore:

— Sono grato a Tokpanov. È lui che mi ha reso quello che sono oggi. L'ho conosciuto nel 1955. Quindi il mio amico, che in seguito ha ricevuto il titolo di People's Artist of Kazakhstan, Rayymbek Seitmetov entrò nel dipartimento di recitazione. Io, ragazzo di campagna, lavoravo in una fattoria collettiva e sono venuto per entrare all'Istituto Agrario. Non ho nemmeno pensato alla recitazione. Un amico ha invitato Askar Tokpanov a farci visita. Si sedette, bevendo champagne, e io lo versai nei bicchieri. Poi Tokpanov mi ha chiesto inaspettatamente: "Dove entrerai?" Ho risposto. Ci ha pensato un minuto, poi ha detto a Raiymbek: “Domani portami questo tizio. Aiutalo a prepararsi. Penso che ci sarà un agronomo in meno nel Paese”.

Durante la notte abbiamo preparato un monologo di Oleg Koshevoy della Giovane Guardia. Ho letto male, perché a scuola non ho nemmeno partecipato a spettacoli amatoriali. I membri della commissione si accigliarono, ma poi uno di loro... precisamente Akhmet Zhubanov- Ha detto che il ragazzo, dicono, è giovane e imparerà di più. Anche nel secondo turno, a quanto pare, non mi sono comportato in modo brillante. Tuttavia, Tokpanov probabilmente non voleva rimandarmi indietro. È andato al Comitato Centrale e ha ottenuto che, oltre a 30 studenti, si aggiungessero al corso 5 candidati. Ora capisco che è stato un segno del destino, perché, come candidato, ho dovuto studiare due o tre volte di più degli altri per diventare uno studente a tutti gli effetti, ottenere una borsa di studio e un posto in un ostello. Successivamente, sono stato espulso dall'università quando ho iniziato a recitare nei film e ho saltato 20 giorni. Un anno dopo, ci sono tornato di nuovo. Così, in totale, ho studiato per sette anni e mi sono diplomata al conservatorio con la seconda laurea del dipartimento di recitazione.

Tokpanov si distingueva per i suoi metodi di insegnamento originali. Alcuni pensavano che fossero troppo severi. Il regista potrebbe criticare fino in fondo il lavoro del suo allievo e poi, dopo essersi calmato un po ', dare la miccia per nuovi traguardi.

- Cosa c'è da nascondere: a volte ci ha anche picchiato. Era anche un metodo di educazione che disciplinava bene gli studenti. Tutti avevano paura quando è venuto allo spettacolo, perché sapevano che dopo aver valutato il lavoro di tutti, avrebbe detto tutta la verità di persona. Alcuni degli studenti erano arrabbiati con lui per la sua franchezza e rigidità.

In classe, spesso raccontava lunghe storie sulla sua conoscenza di artisti famosi, ricordava episodi della sua vita. Ad alcune persone ha fatto incazzare, ma alla fine ci siamo resi conto che ogni storia che aveva avuto aveva un significato. Ci ha spiegato cos'è l'arte, vita teatrale, l'abilità della reincarnazione e dell'immersione nell'immagine. Tokpanov amava il vero gioco senza falsità. Ha detto che un attore dovrebbe letteralmente vivere la vita del suo personaggio, imparare a pensare come lui. Ora non troverai uno studente che ricorderebbe male Askar Tokpanov.

Ci siamo incontrati spesso con lui dopo che mi sono diplomato all'istituto. Una volta Tokpanov mi ha persino rimproverato per non averlo interpretato in un piccolo ruolo di poeta nel film Chokan Valikhanov. Il fatto è che questo poeta era il suo antenato. A volte criticava i miei ruoli, a volte lodava. Alla fine, mi ha detto qualcosa come lo slogan che Zhukovsky ha scritto a Pushkin: "Allo studente vincitore dall'insegnante sconfitto". Non dimenticherò mai tutto ciò che questa persona meravigliosa ha fatto per me e per molti altri.

Tokpanov si distingueva per un carattere duro. Gli studenti avevano paura, ma allo stesso tempo lo amavano. Ci ha subito chiarito che la professione dovrebbe essere presa sul serio, o per niente.

Un altro studente di Tokpanov, artista popolare della Repubblica del Kazakistan, regista ed ex direttore del Kazakh State Academic Drama Theatre intitolato ad Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, ricorda anche Tokpanov con calore:

- È successo molto tempo fa - circa quarant'anni fa era inverno. Ho vissuto nel villaggio di Kegen, a 250 chilometri da Almaty. Ho finito la decima elementare e mi sono trovato a un bivio nella scelta di una professione. Ricordo - come al solito, stavo dando da mangiare al bestiame e vedo: due persone stanno camminando lungo la strada. Riconobbi subito il primo, era il nostro presidente del consiglio del villaggio. Il secondo è un uomo molto colorato con un cappello alto in testa e in chapan. È venuto da me e mi ha chiesto: "Vuoi essere un artista?" Ho risposto: "No". Mi ha detto: "Canti?" Ho risposto: "Sì". Mi chiede: "Sei un bullo?" dico prepotente. Poi mi ha suggerito di andare alle tre alla Casa della Cultura per mostrare cosa so fare. Ho detto che non potevo perché il fieno doveva essere rimosso. "Il tuo fieno non andrà da nessuna parte", disse e se ne andò. Alle tre sono venuto alla Casa della Cultura. Lì leggeva poesie a Tokpanov e cantava. Avevo un talento in quegli anni: la capacità di imitare le voci degli artisti. Dopo avermi ascoltato, il direttore si è offerto di venire al conservatorio per gli esami.

A settembre sono andato in città con i nostri figli di campagna. L'ammissione alle università in quegli anni avveniva proprio in quel periodo. Sono venuto al conservatorio e dicono che il ricevimento è finito. Sono salito da Tokpanov al terzo piano. Mi ha rimproverato per il ritardo. Poi ho detto che sarei andato a entrare nell'agrofacoltà. Proprio sulla porta, Tokpanov mi ha fermato e si è offerto di diventare un volontario, di studiare senza borsa di studio e, se in sei mesi avrò superato l'esame, di diventare uno studente del dipartimento di regia. Ho accettato e dopo gli esami sono entrato davvero all'università. Askar Tokpanov ci ha insegnato abilità recitative. Tokpanov si distingueva per un carattere duro. Gli studenti avevano paura, ma allo stesso tempo lo amavano. Ci ha subito chiarito che la professione dovrebbe essere presa sul serio, o per niente.

Tra gli studenti di Tokpanov ci sono 14 artisti popolari dell'URSS e del Kazakistan e circa 30 artisti onorati della SSR kazaka. In totale, l'insegnante ha rilasciato più di 250 registi e attori. Tra i suoi studenti ci sono figure eminenti arti teatrali e cinematografiche Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibayev, Sabit Orazbayev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. I suoi studenti lavorano come insegnanti, attori e registi in tutte le parti del paese.

Tokpanov era una persona davvero straordinaria, anche esteriormente. Camminava con un bastone, indossava un fez o un cappello in testa. Era l'immagine luminosa di quest'uomo che i suoi contemporanei ricordavano. Allo stesso tempo, il regista e l'insegnante differivano alto livello cultura, erudizione e ottima conoscenza dell'arte classica.

- Ricordo una volta che i cineasti di Mosca si sono riuniti nel mio appartamento. C'erano Mikhalkov E Adabasyan. Alle due del mattino suonò il campanello. Tokpanov entrò nella stanza. Non so da chi e come abbia scoperto che tipo di ospiti ho in casa mia. Di conseguenza, siamo rimasti fino al mattino. Ha recitato poesie, ha parlato gente famosa con cui ha parlato. Eminenti registi e sceneggiatori sovietici sono rimasti molto colpiti da Askar Tokpanov. Poi, quando sono arrivato a Mosca, Mikhalkov mi ha chiesto dove fosse adesso questo genio ", ricorda Asanali Ashimov.

Tutti conoscevano il famoso carattere acuto di Tokpanov e la sua veridicità. A molte persone non piaceva per questo. Una volta arrivò all'Accademia delle scienze, dove ricordarono il defunto Sakena Seifullina. Il regista si è avvicinato ad alcuni di coloro che hanno scritto denunce contro lo scrittore e ha detto: "Ti sei ucciso, ora festeggi anche tu". Indipendentemente dalle insegne, dai titoli e dalle posizioni, Tokpanov diceva sempre alle persone che incontrava cosa pensava di loro e considerava la verità.

- Potrebbe avvicinarsi all'artista del popolo, che, ad esempio, interpreta Lenin, e dire: “Che tipo di Lenin sei? Hai mai letto i suoi scritti? Per interpretare Lenin, devi essere lo stesso genio e conoscerlo dalla testa ai piedi. Questo è il tipo di asprezza che a volte abbiamo sentito da lui. Non c'era stuoia nel vocabolario di Tokpanov, ma avrebbe potuto rimproverarlo senza di essa", dice Asanali Ashimov.

Tokpanov ha fatto molto per lo sviluppo del teatro kazako nelle regioni del paese.

Nel 1969 ha lavorato come direttore principale Teatro drammatico intitolato ad Abai nella regione di Zambyl. Inoltre, ha messo in scena spettacoli nei teatri di Atyrau, Semipalatinsk e in altre città del Kazakistan.

- Quando iniziò Tokpanov, c'erano solo 5-6 teatri nella repubblica. Ora ce ne sono circa 57, e questo è in gran parte merito suo. Se era necessario qualcosa per lo sviluppo del teatro nazionale, allora era pronto per raggiungere la vetta. A Tokpanov non piacevano i funzionari, li chiamava "burocrati", ma in servizio comunicava costantemente con queste persone. Parlava sempre con tutti direttamente e senza esitazione, anche con Kunaev, parlando dei problemi del teatro”, ricorda Esmukhan Obaev.

Dopo aver riassunto le sue conoscenze e gli articoli teorici, ha lasciato molti lavori sulla recitazione, l'insegnamento del teatro e la regia. Tokpanov ha tradotto i libri di Stanislavsky in kazako. Lui stesso ha prodotto opere come "La vita in scena", "Prima Oggi» , "Fondamento della mia vita". A Tokpanov non piacevano premi e titoli, ma nel 1957 divenne un lavoratore artistico onorato della SSR kazaka e nel 1974 un artista popolare della SSR kazaka.

Tokpanov ha continuato a insegnare fino alla fine della sua vita. Dal 1978 al 1987 è stato a capo del dipartimento di recitazione e regia in Accademia di teatro e arte. Nel 1991 è diventato professore presso questa università.

- Siamo venuti a Tokpanov pochi giorni prima della sua morte. Era malato, ma manteneva una mente sobria. Anche in ospedale non si separò dalla sua franchezza. Ha detto ad alcuni di noi che non c'era niente dentro carriera di attore non ci riusciranno, altri che hanno ancora una possibilità. Quindi abbiamo realizzato la leggenda in ultimo modo- ricorda Ashimov.

“Sono andato da lui il giorno prima della mia morte. Tokpanov ha aperto gli occhi, mi ha afferrato la mano e non ha detto nient'altro", dice Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov è morto nel 1994. In memoria di Tokpanov, sulla casa in cui viveva è stata installata una targa di granito. Un paio di stradine ad Almaty e Astana prendono il nome da Tokpanov. Allo stesso tempo, il ricordo principale di lui sono le scuole di regia e recitazione, così come centinaia di laureati che continuano il lavoro del loro saggio insegnante.

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TEATRO KAZAKI. Gli inizi del teatro. le cause erano contenute nei kazaki. nella quotidianità, nei rituali, nei giochi, nel Nar. creatività: ad esempio, nelle cerimonie nuziali, giochi da ragazzina ("kyz-oynak"), spettacoli di nar. comici, arguti e narratori, gare di canzoni ("aitys") di cantanti-improvvisatori ("akyns"). Ma il politico e l'arretratezza culturale del paese nelle condizioni del sistema feudale e della politica coloniale del governo zarista ha ritardato lo sviluppo del teatro. causa. rinascita vita culturale a molti popoli Russia zarista dopo la rivoluzione del 1905-07, anche in Kazakistan, portò all'emergere nel 1911-12 del kazako. nat. drammaturgia, all'emergere di spettacoli amatoriali in kazako. lang. nelle città in cui il kazako. la popolazione ha avuto l'opportunità di conoscere le esibizioni del russo. e le truppe tartare (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Tuttavia, gli inizi del teatro. il dilettantismo in quegli anni non ha portato alla formazione teatro permanente. troupe.

Scene da spettacoli accademico kazako. t-ra dramma:

1. "Enlik e Kebek" Auezov. 1933

2. "L'uomo con la pistola" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh e Bayan-Slu" di Musrepov. 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. "La bisbetica domata" di Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" di Musrepov. 1952

7. "La tragedia del poeta" Musrepov. 1957

8 - 10. "Un albero non è una foresta" Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik e Kebek" Auezov. 1957

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre iniziò l'intenso sviluppo dei kazaki. nat. cultura, compreso il teatro. causa. Negli anni guerra civile Apparvero i kazaki. Teatro. circoli amatoriali nelle scuole, nei club, nelle unità dell'Armata Rossa. Nel 1925, il primo kazako fu creato nella capitale della repubblica, Kzyl-Orda. prof. teatro (dal 1928 ad Alma-Ata), che comprendeva partecipanti alle arti. spettacoli amatoriali. Tr messo in scena gioca nat. drammaturghi, in particolare M. Auezov ("Enlik e Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. Nella prima fase, drammatico t-ru è stato incaricato dello sviluppo delle muse. causa; insieme alle esibizioni, ha tenuto concerti, serate nar. creatività, ecc. T-r era saldamente connesso alla vita dei kazaki. persone. L'attore ha apprezzato la conoscenza della vita quotidiana, la capacità di riprodurre sul palco un personaggio notato dalla gente. Nar. ha avuto una forte influenza su t-r. creatività, soprattutto vecchie poesie, che hanno conferito alla performance un aspetto romantico. euforia. Tuttavia, la separazione dai gufi. Teatro. la cultura ha ritardato la crescita del kazako. t-ra. La crescita complessiva dell'economia e della cultura del Kazakistan all'inizio. anni '30 causò (a partire dal 1933) una potente ondata di nat. Teatro. art-va basato sullo sviluppo della cultura e dell'esperienza di tutti i gufi. e, prima di tutto, russo. t-ra. In repubblicano t-r dramma sono stati introdotti dal prof. registi che hanno sollevato le arti. livello di performance. Pezzi di gufi sono apparsi nel repertorio. dramma e classici mondiali ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). Il teatro divenne il centro delle arti. vita della repubblica, ha contribuito alla crescita del dramma, allo sviluppo del t-ditch locale.

1 - 2. Scene delle esibizioni del Russian Drama Theatre della SSR kazaka:

1. "Eredi" Anova. 1958

2. "Platonov" Cechov. 1958

3 - 8. Scene di opere (8 - 6) e balletti (7 - 8) Abaya:

3. "Birzhan e Sara" Tulebaeva

4. "Dudarai" Brusilovsky

5. "Abay" Zhubanov e Hamidi

6. "Famiglia di Taras" Kabalevsky

7. "Kambar e Nazim" Velikanov

8. "Cara amicizia" Tlendeev, Stepanov, Manaev

Nel 1933 fu creato un kazako ad Alma-Ata. musica t-r, che per primo ha messo in scena la musica. dramma. "Ayman and Sholpan" di Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" di Musrepov (1934) e "Zhalbyr" di Dzhandarbekov (1936) (musica di E. Brusilovsky) furono proiettati nel decennio kazako. causa (1936) a Mosca. Nel 1936 il t-r fu riorganizzato in t-r opera e balletto con due compagnie - kazaka e russa - e passò al repertorio operistico. Primo kazako. l'opera "Er-Targyn" di Brusilovsky fu messa in scena nel 1937. Nel 1934 fu creata un'opera russa permanente ad Alma-Ata invece delle compagnie stagionali. t-r. Parallelamente iniziò lo sviluppo di una rete di centri commerciali regionali, nata sulla base delle arti. spettacoli amatoriali, ma successivamente (dal 1937) reintegrati con attori professionisti. Nel 1940 c'erano 7 kazaki nella repubblica. t-fosso regionale e 14 distretto (kolkhoz-sovkhoz). Il personale per i carri armati del Kazakistan è stato preparato da: Teatro Alma-Ata. scuola, GITIS, Alma-Ata e Mosca. conservatorio, stage della scuola tecnica di Leningrado. processo, Leningrado. coreografico insegnante, ecc.

Durante gli anni della guerra kazako. t-ry ha creato spettacoli sulla lotta del popolo: nel dramma. t-re - "Guardie d'onore" di Auezov e Abishev, nell'opera - "Guardie, avanti!", libre. Mukanova, musica. Brusilovsky e altri Lo sviluppo del teatro. art-va nella repubblica è stata facilitata dalle attività della troupe evacuata da Mosca, dall'Ucraina, ecc. Ad Alma-Ata è stata creata una troupe per bambini e giovani (compagnia russa nel 1945, kazaka - nel 1948).

Tuttavia, l'influenza del culto della personalità ha rallentato la creatività. sviluppo nazionale t-ra, ha dato origine a nat. limitatezza, assenza di conflittualità, povertà ideologica delle prestazioni. Alla fine degli anni '40. t-ry rimosso dalle esibizioni del repertorio che dipingevano Vita passata kazako. persone ("Kyz-Zhibek", "Enlik e Kebek", ecc.). Solo dopo lo smascheramento del culto della personalità furono ripristinati i vecchi e ne apparvero di nuovi. e spettacoli folcloristici: i drammi "Chokan Valikhanov" di Mukanov, "Maira" di Tazhibaev, l'opera "Nazugum" del compositore uiguro Kuzhamyarov.

Le esibizioni "Un albero non è una foresta" di Tazhibaev, "Cucciolo di lupo sotto un cappello" di Mukhamedzhanov, "Saule" di Akhtanov - nei drammi. t-re; opera "Golden Mountains" di Kuzhamyarov e Tlendeev, balletto "Dear Friendship" di Tlendeev, Stepanov, Manaev, determinato nuovo stadio sviluppo nazionale t-ra.

kazako. tr rifletteva in modo sfaccettato la vita della sua gente nel passato e nel presente. Immagini colorate degli eroi della vecchia epopea (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. leggende (Enliki Kebek), figure kazake. cultura (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), eroi civili. guerre (Amangeldy), vengono mostrati i nostri contemporanei, i tratti dei loro personaggi sono chiaramente delineati.

Nel 1962 in kazako. SSR esisteva: ad Alma-Ata - kazako. Accademico drammali. M. Auezov, kazako. Opera accademica tr-r e balletto li. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teatro per bambini e ragazzi; sul terreno - kazaki regionali. t-ry a Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, unito russo-kazako. centro commerciale a Semipalatinsk, russo regionale. - a Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Coreano - in Kyzyl-Orda; kazako regionale. - a Wil, nella regione di Aktobe; Uiguro tr.

Significa. contributo allo sviluppo del kazako. Teatro. affermazioni sono state fatte dai drammaturghi M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; compositori A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. arte. URSS K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. arte. kazako. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - nel dramma, R. e M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - nell'opera, nei teatri regionali - A. Abdullina e G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin e K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nazionale tr ha aiutato il kazako. persone a contribuire al tesoro comune dei gufi. multinazionale causa e allo stesso tempo ha contribuito alla familiarizzazione dei kazaki. persone ai risultati di tutti i gufi. e cultura mondiale.

Illuminato.: Leopoli n., teatro kazako. Saggio sulla storia, M., 1961; Kanapin A.K. e Varshavsky L.I., Arte del Kazakistan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Percorso verso la maturità, "Teatro", 1958, n. 12; Surkov E., La gente guarda al futuro, ibid., 1959, n. 3; Teatri del Kazakistan. Album fotografico, Alma-Ata, 1961.

Fonti:

1. Enciclopedia teatrale. Volume 2/Cap. ed. PA Markov - M.: Enciclopedia sovietica, 1963. - 1216 stb. con illustrazioni, 14 fogli. malato.

Teatro drammatico accademico kazako. M. O. Auezov, organizzato nel 1925 a Kyzyl-Orda (aperto il 13 gennaio 1926). Nel 1928 fu trasferito ad Alma-Ata. La troupe comprendeva maestri dell'arte popolare, spettacoli amatoriali, tra cui S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Successivamente, la troupe è stata reintegrata con attori cresciuti nel teatro stesso, in scuole di recitazione Alma-Ata e Tashkent, laureati degli studi kazaki di GITIS (1938 e 1954). Inizialmente, il teatro era diretto da Zh Shanin. Particolarmente riuscite furono le rappresentazioni che riproducevano la vita del vecchio villaggio: "Enlik and Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" di Auezov (tutte nel 1926), "Red Falcons" di Seifullin (1926), "Arkalyk-batyr" di Shanin (1927) . Spettacoli successivi furono messi in scena sui temi della collettivizzazione e dell'industrializzazione del paese: "Mine" di Shanin (1930), "Front" di Mailin (1931). Nel 1932-35 e 1937-39 il teatro fu diretto dal regista M. G. Nasonov; Sono state messe in scena opere russe. drammaturgia - "The Government Inspector" di Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" di Trenev (1937), "My Friend" di Pogodin (1939), commedie di drammaturghi nazionali - "Night Peals" di Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Capre -Korpesh e Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Durante gli anni del Grande Guerra patriottica 1941-45 fu creata la commedia patriottica "Guards of Honor" di Auezov e Abishev (1942), "Akhan-Sere and Aktokty" di Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" di Shakespeare (1943) e altri furono messi in scena Nella seconda metà degli anni '40 e negli anni '50. sul palcoscenico del teatro vengono messe in scena con successo opere teatrali sulla vita della repubblica: "Amicizia e amore" (1947), "Invidia" (1955) di Abisheva, "Ieri e oggi" di Khusainov (1956), "Blossom, Steppa!" ("Un albero non è una foresta") Tazhibaeva (1952 e 1958), "Abai" basato sul romanzo di Auezov (1949; Premio di Stato URSS, 1952). La padronanza del metodo realistico è stata facilitata dal lavoro sui classici russi e dell'Europa occidentale: "Talents and Admirers" (1949), "Thunderstorm" (1950) di Ostrovsky, "Miserly" di Molière (1952). Negli anni 50-60. il teatro si rivolge a temi storici - Chokan Valikhanov di Mukanov (1956), Mayra di Tazhibaev (1957, 1969); nel suo repertorio di opere teatrali di giovani drammaturghi - "Cucciolo di lupo sotto un cappello" (1959), "In terra straniera" (1968) di Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) di Akhtanov e altri Le commedie di drammaturghi di altre repubbliche vengono sistematicamente messe in scena: "Mother's Field" secondo Aitmatov (1964), "Shoes" Fayzi (1972) e altri Nel 1937 il teatro fu nominato accademico, nel 1946 fu insignito dell'Ordine del Rosso Banner of Labor, nel 1961 prese il nome dallo scrittore M. O. Auezov. Nella troupe del teatro (1972): Artisti popolari dell'URSS Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artisti popolari della SSR kazaka K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova e altri. Direttore principale- Artista popolare del kazako. SSR A. Mambetov.

Nel gennaio 1926, la produzione di "Enlik-Kebek" aprì il primo teatro nazionale kazako nella repubblica a Kyzyl-Orda. drammaturgo di talento, regista e attore Zhumat Shanin (1891-1937). La prima compagnia teatrale era E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. Le prime rappresentazioni del teatro furono rappresentazioni di S. Seifullin "Red Falcons", Zh Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla"). Il repertorio dei classici mondiali comprendeva le commedie "Matrimonio" e "L'ispettore del governo" di N. V. Gogol, "Ribellione" di D. A. Furmanov, "Otello" di W. Shakespeare. I principali eventi nella vita del teatro sono state le anteprime di spettacoli basati sull'opera teatrale di G. Musrepov "Kozy-Korpesh e Bayan Sulu" e sull'opera teatrale di M. Auezov e L. Sobolev "Abay" (1940). Nel 1937 al teatro fu dato il nome kazako teatro accademico dramma.

Nel 1933, ad Alma-Ata fu organizzato il primo teatro musicale e drammatico uiguro nella storia del popolo. Nel suo repertorio, la commedia "Anarkhan" di Zh Asimov e A. Sadyrov ha preso un posto fisso. Nel 1937 fu aperto un teatro coreano a Kyzyl-Orda. Il dramma musicale "Chuphin-dong" di D. I. Dong-im ha avuto il maggior successo.

Nel gennaio 1934, lo Stato kazako Teatro musicale, ora teatro accademico kazako dell'opera e del balletto intitolato ad Abay. La prima del teatro è l'opera "Aiman-Sholpan". Solo nella prima stagione, la performance è stata mostrata più di 100 volte. La prima opera kazaka è stata "Kyz-Zhibek" di E. Brusilovsky.

Amre Kashaubaev ha conquistato gli spettatori illuminati d'Europa con il suo potente talento: nel 1925. Alla Fiera Mondiale arte decorativa a Parigi in Francia e nel 1927 alla World Music Exhibition di Francoforte sul Meno in Germania. Nel maggio 1938, il primo decennio di Arte kazaka a Mosca, dove sono state proiettate le opere "Kyz-Zhibek", "Zhalbyr". titolo onorifico Artista del popolo L'URSS ha ricevuto K. Baiseitova.

Nel 1934, il kazako orchestra di stato prende il nome da Kurmangazy. Il primo leader era famoso compositore AK Zhubanov. Nel 1936 fu aperta la Filarmonica di Dzhambul.

Molto è stato fatto per svilupparsi arte musicale etnografo e compositore A. V. Zataevich. Ha registrato oltre 2300 canzoni folk e kuev e pubblicò: nel 1925 una raccolta di "1000 canzoni del popolo kirghiso (kazako)"; nel 1931 - una raccolta di "500 canzoni e kyui del popolo kazako". Nel 1932, A. V. Zataevich ricevette il titolo di "Artista popolare del Kazakistan". Gli scrittori M. Gorky e Romain Rolland hanno parlato con entusiasmo del compositore. Il musicologo sovietico B. V. Asafiev considerava giustamente l'opera "1000 canzoni kazake" il monumento più prezioso di una cultura secolare, e forse anche millenaria.

Il laboratorio di P. G. Khludov divenne il centro della pittura professionale kazaka. Uno dei suoi studenti è stato il primo artista kazako Abylkhan Kasteev, in seguito artista popolare Kazakistan.

L'arte cinematografica del Kazakistan è nata negli anni '30. Alle sue origini c'era il ramo Alma-Ata del fondo Vostokkino, che ha pubblicato numerosi documentari "On Jailau", "Turksib" e silent lungometraggi"Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau". Nel 1934 fu aperto il primo studio cinematografico in Kazakistan e nel 1938 Lenfilm produsse il primo film sonoro kazako, Amangeldy.

Come personaggi famosi Letteratura kazaka, come Mukhtar Auezov - l'autore delle sceneggiature per i film "Raykhan", "Songs of Abai"; Gabit Musrepov, che ha scritto le sceneggiature di "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, secondo le sceneggiature di cui sono stati creati i film "Dzhambul", "Era a Shugla". Uno dei principali drammaturghi della repubblica, Shakhmet Khusainov, insieme a Vladimir Abyzov, ha scritto le sceneggiature per i film "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Nel 1937 il numero delle installazioni cinematografiche arriva a 846, di cui 270 sonore.

Entro la fine degli anni '30. c'erano 200 tipografie nella repubblica, furono pubblicati 337 giornali (di cui 193 su lingua kazaka) e 33 riviste (13 in kazako). Il principale deposito di libri nella repubblica era lo Stato biblioteca pubblica intitolato ad AS Pushkin, nel 1936 il suo fondo librario superava il mezzo milione di copie.

kazako letteratura sovietica

Posto speciale dentro eredità culturale questi anni sono occupati dalla letteratura kazaka. Ha preso forma come parte della letteratura sovietica multinazionale. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov e altri erano alle sue origini.

S. Seifullin, M. Zhumabaev sono diventati i cantanti di ottobre, libertà. La poesia di S. Seifullin "La marsigliese della gioventù kazaka" era molto popolare tra i giovani kazaki rivoluzionari. Nel 1927, nel romanzo storico e rivoluzionario "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Hard Path, Dangerous Crossing"), S. Seifullin descrisse la situazione del popolo kazako durante il movimento di liberazione nazionale del 1916, le rivoluzioni di febbraio e ottobre, durante la guerra civile. Nella poesia "Libertà" (1918), M. Zhumabaev canta la rivoluzione proletaria, che ha permesso a "tutti gli affamati e gli indigenti" di rianimarsi, e nella poesia "Bandiera rossa" il poeta rivela la continuità della rivoluzione con il ideali del movimento di liberazione nazionale in Asia.

La poesia sovietica kazaka in quegli anni fu reintegrata con le opere e le poesie di S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

La prosa sovietica kazaka ne fu arricchita opere d'arte: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Bandiera misteriosa"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Colpo al passo di Karash"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("I miei coetanei"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Vita e morte").

Enormi successi sono stati ottenuti nella drammaturgia kazaka: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") di M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh e Bayan Sulu" di G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Carrieristi"), "Yel korgany ("Roccaforte del popolo") Zh. Aymauytova e altri.

Alla fine degli anni '20 e negli anni '30 v letteratura kazaka arrivarono giovani creativi di talento: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Arricchito opere luminose poesia di akyns kazako. Canzoni e poesie emozionanti sulla rivoluzione, la patria sovietica, la libertà, l'umanesimo, l'amore sono state create dagli eccezionali akyns kazaki Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

ARGOMENTO #47: Kazakistan durante la Grande Guerra Patriottica 1941-1945.Il Kazakistan è l'arsenale del fronte.