In quali opere Chaliapin ha eseguito le parti principali? "Pskovite" (Ivan il Terribile), "La vita per lo zar" (Ivan Susanin), "Mozart e Salieri" (Salieri). Fedor Chaliapin: un basso con un brutto carattere Che tipo di voce aveva Chaliapin da bambino
(Il 12 aprile è il giorno della memoria del famoso cantante russo)
Fedor Ivanovich Chaliapin è entrato per la prima volta a teatro all'età di 12 anni a Kazan ed è rimasto sbalordito, incantato. Il teatro ha fatto impazzire Fyodor Ivanovich, anche se doveva già esibirsi, per essere un cantante. Il teatro divenne una necessità per Fyodor Ivanovich. Presto ha partecipato allo spettacolo come comparsa. Allo stesso tempo ha studiato alla scuola cittadina quadriennale. Suo padre voleva che diventasse un calzolaio, in futuro chiese a Fedor di fare il custode o di studiare come falegname, ma Fedor scelse il destino di un artista.
All'età di 17 anni, copiando documenti di 8 copechi. per foglio, la sera Fedor Ivanovich veniva ogni sera all'operetta, che veniva suonata nel Giardino Panaevsky, dove firmava il suo primo contratto: cantare nel coro.
Nel 1880 Chaliapin si unì alla compagnia di Semyonov-Samarsky. Si è innamorato così tanto del teatro che ha lavorato per tutti con lo stesso piacere: ha spazzato il palco, ha versato il cherosene nelle lampade, ha pulito le finestre e ha già iniziato a cantare parti da solista, e alla fine della stagione dopo il prestazioni di beneficenza ha ricevuto 50 rubli (una fortuna). La voce del cantante è un basso acuto di timbro leggero.
Successivamente, Fedor Ivanovich ha viaggiato con la piccola troupe russa e, arrivato a Tiflis, ha incontrato il professore di canto Usatov, il quale, vedendo un talento significativo, ha offerto a Chaliapin lezioni di canto gratuite. Usatov ha ordinato di affittare una stanza migliore e di affittare un pianoforte. Tutto nella casa di Usatov era alieno e insolito: i mobili, i quadri e il parquet. Usatov ha dato a Chaliapin un frac. Studiando con Usatov, Fyodor Ivanovich ha eseguito parti di basso nell'opera. Successivamente, Usatov ha approvato l'intenzione di Chaliapin di recarsi a Mosca e gli ha consegnato una lettera al direttore dell'ufficio dei teatri imperiali. Mosca ha sbalordito il provinciale con il suo trambusto. L'ufficio dei teatri imperiali lo rifiutò, poiché la stagione era finita. Chaliapin è stato invitato ad andare a San Pietroburgo, dove ha cantato nel giardino di campagna dell'Arcadia, e in seguito ha firmato un contratto con la direzione Teatro Mariinskij. Ordinò immediatamente le carte "Artista dei teatri imperiali" - Fyodor Ivanovich fu molto lusingato da questo titolo.
Il primo debutto è stato dato a Faust. Chaliapin si è esibito con grande successo come Mefistofele. La performance è stata impareggiabile.
Fyodor Ivanovich incontrò il famoso filantropo di Mosca - Savva Ivanovich Mamontov e iniziò a cantare nel 1896 nella sua opera privata a Mosca. Mamontov, rendendo omaggio al talento insolitamente ricco di Fyodor Ivanovich, offrì a Chaliapin 7.200 rubli all'anno. Prima della prima rappresentazione di A Life for the Tsar, Chaliapin era molto preoccupato: e se non giustificasse la fiducia? Ma ha cantato bene. Mamontov è venuto alle prove, gli ha dato una pacca sulla spalla e ha rassicurato Chaliapin: "Smettila di essere nervoso, Fedenka". La ballerina Iola Tornaghi, un'italiana che divenne la prima moglie di Chaliapin, ballò in questo teatro.
Mamontov amava molto la musica russa: hanno messo in scena " sposa reale"e" Sadko. Mamontov ha preso parte vivace alle produzioni: lui stesso ha inventato varie innovazioni.
Successivamente, Chaliapin ha cantato sul palcoscenico dei teatri imperiali: al Bolshoi di Mosca e al Mariinsky di San Pietroburgo. Dal 1899 Fedor Ivanovich è stato un solista di spicco, ma era inesprimibilmente dispiaciuto per i suoi compagni di teatro S. Mamontov e lo stesso Savva Ivanovich.
Chaliapin ebbe un enorme successo: nel 1901 fece colpo sul palcoscenico di Milano. Il suo basso era magnifico, di potenza e bellezza senza precedenti. Questi furono i primi tour all'estero della sua vita, fu invitato con una delle sue migliori arie: Mefistofele. Chaliapin ha studiato italiano, è stato pagato una cifra significativa per le esibizioni: 15.000 franchi. Dopo l'Italia, Chaliapin diventa una celebrità mondiale, ogni anno veniva invitato a tournée all'estero.
A Parigi, Chaliapin era la decorazione delle stagioni di Diaghilev nel 1907 con la sua miglior ruolo Lo zar Boris nell'opera Boris Godunov di Mussorgsky. La performance è stata straordinariamente bella proprio per la partecipazione del genio - Chaliapin. Alessandra Benois, che era presente allo spettacolo, ha detto: “Quando questa felicità viene emessa, quando una sorta di forza guida segreta sembra regnare sul palco, allora provi una felicità incomparabile. E questo effetto miracoloso è così forte che supera tutti gli ostacoli.
Il suo alta arte ha promosso principalmente il lavoro dei compositori russi M.P. Mussorgsky e N.A. Rimskij-Korsakov Il massimo rappresentante russo scuola vocale, Chaliapin ha contribuito alla straordinaria ascesa del realistico russo arte musicale. Chaliapin era popolare non solo come cantante, ma anche come artista eccezionale. Alto, con un viso espressivo e una figura maestosa, Chaliapin ha impressionato il pubblico con un temperamento brillante e una bella voce, dal timbro morbido e dal suono sincero nel suo migliori arie Mefistofele e Boris Godunov.
Dal 1922 Chaliapin visse in Francia.
12 aprile 1938 morì. Sepolto a Parigi. Nel 1984 le sue ceneri furono trasferite a Cimitero di Novodevichy A mosca.
Grandi interpreti del 20° secolo
Fedor Chaliapin. Zar-basso
Come Sabinin nell'opera di Glinka, esclamo:
"La gioia è incommensurabile!"
Una grande felicità è caduta su di noi dal cielo!
Nuovo, grande talento sono nato...
(V.Stasova)
Viviamo in quel periodo straordinario in cui i miracoli sono diventati un evento comune e quotidiano. Grazie a uno di questi miracoli, ora, proprio come una volta Vladimir Vasilyevich Stasov, possiamo esclamare: "La gioia è incommensurabile!"- sentiamo la voce di Chaliapin.
Zar-basso
"Qualcuno ha detto di Chaliapin,- ha scritto V. I. Nemirovich-Danchenko, - quando Dio lo ha creato, era particolarmente buon umore creando per la gioia di tutti.
Questa voce, una volta ascoltata, è davvero impossibile da dimenticare. Ci torni ancora e ancora, nonostante l'imperfezione delle vecchie registrazioni. C'erano belle voci sia prima che dopo Chaliapin, ma poche possono essere paragonate al suo alto basso "vellutato", che si distingueva per un'incredibile espressività. E l'ascoltatore è affascinato non solo dal timbro unico, ma anche da quanto accuratamente e sottilmente il cantante è riuscito a trasmettere le minime sfumature dei sentimenti insiti nell'opera, che si tratti di una parte operistica, di una canzone popolare o di una storia d'amore.
Chaliapin ha rilanciato arte vocale a nuove vette, insegnando le lezioni della verità musicale a coloro che lo circondano e condividendo generosamente i suoi segreti con le future generazioni di artisti.
E la storia della vita dello zar russo Bass è una lezione per tutti. Non importa in quali condizioni vivi, purché tu abbia una scintilla di talento in te: segui il tuo sogno, lavora sodo, cerca la perfezione ... E tutto funzionerà.
Dal 24 settembre 1899, Chaliapin è il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo dei Teatri Mariinsky, con un trionfante successo nelle tournée all'estero. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò con grande successo la parte di Mefistofele nell'omonima opera di A. Boito con Enrico Caruso diretto da A. Toscanini. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlino (1907), New York (1908), Parigi (1908), Londra (1913/ 14).
La divina bellezza della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso acuto, espresso dalla natura, con un timbro vellutato e morbido, suonava purosangue, potente e aveva una ricca tavolozza di intonazioni vocali. L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori, - qui non solo aspetto, ma anche il profondo contenuto interiore trasmesso dal discorso vocale del cantante. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è aiutato dalla sua straordinaria versatilità: è sia scultore che artista, scrive poesie e prosa. Un talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento: non è un caso che i contemporanei paragonassero i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo.
L'arte di Chaliapin ha varcato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del mondo Teatro dell'opera. Molti direttori d'orchestra, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole conduttore italiano e il compositore D. Gavazeni: "L'innovazione di Chaliapin nella sfera della verità drammatica arte operistica ebbe un profondo effetto sul teatro italiano. arte drammatica il grande artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nel campo dell'esecuzione delle opere russe cantanti italiani, ma in generale, su tutto lo stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere Verdi ...»
Di particolare importanza è stata la partecipazione di Chaliapin alle "stagioni russe" come propagandista della musica russa, in particolare il lavoro di M. P. Mussorgsky e N. A. Rimskij-Korsakov. È stato direttore artistico Teatro Mariinsky (1918), membro eletto delle direzioni dei teatri Bolshoi e Mariinsky. Andato all'estero in tournée nel 1922, Chaliapin non tornò Unione Sovietica, visse e morì a Parigi (nel 1984 le ceneri di Chaliapin furono trasferite al cimitero di Novodevichy a Mosca).
Il più grande rappresentante del russo arti dello spettacolo, Chaliapin, è stato altrettanto eccezionale sia come cantante che come attore drammatico. La sua voce - sorprendente per flessibilità, ricchezza timbrica - suonava ora con tenerezza penetrante, sincerità, ora con sorprendente sarcasmo.
Padroneggiando magistralmente l'arte del fraseggio, le sfumature più fini, la dizione, il cantante ha saturato ogni frase musicale di significato figurativo, riempiendola di profonde sfumature psicologiche. Chaliapin ha creato una galleria di immagini diverse, rivelando il complesso mondo interiore i loro eroi.
Le migliori creazioni dell'artista erano le immagini di Boris Godunov (Boris Godunov di M. P. Mussorgsky) e Mefistofele (Faust di Charles Gounod e Mefistofele di Arrigo Boito). Tra le altre parti: Susanin ("Ivan Susanin" MI Glinka), Melnik ("Sirena" AS Dargomyzhsky), Ivan il Terribile (La serva di Pskov di N. A. Rimsky-Korsakov), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia di G. Rossini), Don Chisciotte (Don Chisciotte di J. Massenet).
Chaliapin era un eccezionale cantante da camera: un interprete sensibile opere vocali M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, PI Ciajkovskij , A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, nonché un interprete pieno di sentimento russo canzoni folk. Ha anche recitato come regista (produzioni dell'opera "Khovanshchina", "Don Chisciotte"). Ha recitato in film. Possiede anche sculture e dipinti.
Il ricordo dell'artista è immortalato nella città della sua infanzia: Kazan. In occasione del 125° anniversario della sua nascita, qui è stato aperto il primo monumento urbano al mondo a F. I. Chaliapin, opera dello scultore Andrei Balashov. Prese posto su un piedistallo vicino alla Cattedrale dell'Epifania, in cui un tempo fu battezzato Chaliapin, sulla via principale della città.
Arie dall'opera "Boris Godunov" MP Musorgskij
Soprattutto i compositori Chaliapin amavano Mussorgsky. E l'ha cantata in modo tale che sembra che tutto ciò che è stato creato da Mussorgsky sia stato creato appositamente per Chaliapin. Nel frattempo...
“La mia grande delusione nella vita è che non ho incontrato Mussorgsky. È morto prima della mia apparizione a San Pietroburgo. Il mio dolore…"
Sì, non si sono mai conosciuti. Tuttavia, no, non lo è. Mussorgsky davvero non conosceva Chaliapin. Ed è molto triste pensarci. Come sarebbe stato felice Modest Petrovich Mussorgsky se avesse sentito, visto nell'esibizione di Chaliapin il suo zar Boris, il suo Varlaam, Pimen, Dositheus, tutti i suoi contadini, che cantava con tanto amore, con tanto dolore e compassione nella musica.
E Chaliapin conosceva Mussorgsky. Lo capiva e lo amava di più caro amico. Con il cuore di un grande artista, sentiva ogni pensiero della sua musica, ne conosceva ogni nota. Tutte le composizioni di Mussorgsky che il basso poteva cantare erano nel suo repertorio. Nell'opera "Boris Godunov" ci sono tre parti di basso. E tutti e tre sono stati eseguiti da Chaliapin.
Sappiamo che Chaliapin non era solo un grande cantante, ma anche un grande attore. E sebbene non abbiamo mai visto recitare Chaliapin, lo capiamo guardando i suoi ritratti nei ruoli. È difficile credere che questa sia la stessa persona, che questo sia tutto - Chaliapin.
E non sono solo il trucco e il costume a cambiare l'artista in questo modo.
Boris Godunov. Boris Godunov ha una faccia forte e volitiva; è un uomo bello e coraggioso con uno sguardo acuto e curioso. Ma da qualche parte nel profondo dei suoi occhi intelligenti e belli batte, urla una grande ansia, quasi disperazione.
Udienza: M. Mussorgsky. Monologo di Boris (prologo) "L'anima è addolorata..." dall'opera Boris Godunov, eseguita da F. Chaliapin.
La figlia di Chaliapin, Irina, ricorda:
“Il sipario si alzò e al suono di una campana, "condotto sotto le braccia dei boiardi", apparve lo zar Boris.
L'anima piange...
Ascoltiamo Chaliapin cantare. Bello, succoso, denso, voglio dire: una voce regale. Solo in questa regale maestà non c'è pace. L'ansia e la tristezza si sentono chiaramente nella voce. Turbato nell'anima dello zar Boris. Il suo suono di campana non piace, la sua solenne elezione al regno non piace. Ma Boris Godunov è un uomo di forte volontà. Ha vinto la sua ansia. E ora in russo ampiamente:
E lì per chiamare la gente alla festa ...
Come se questo basso potente e generoso abbracciasse tutti:
Tutto ad ingresso libero; tutti gli ospiti sono i benvenuti...
Udienza: M. Mussorgsky. Monologo di Boris "Ho raggiunto il potere più alto ..."(2 ° atto) dall'opera Boris Godunov, eseguita da F. Chaliapin.
Pimen - completamente differente. Questo vecchio sa molto. Vede molto. È calmo e saggio, non è tormentato dal rimorso, motivo per cui il suo sguardo è così dritto e calmo. Ricorda, Pushkin: "Notte. Cella nel Monastero dei Miracoli. Pimen scrive davanti alla lampada.
Le voci degli archi nell'orchestra suonano ovattate, nota dopo nota viene tesa senza fretta, monotona. Come il silenzioso fruscio di una penna d'oca su una vecchia pergamena, come se si allungasse un intricato legame di scrittura slava, che racconta il "destino passato della terra natale".
Ancora un ultimo racconto e la mia cronaca è finita...
Voce stanca e saggia. Quest'uomo è molto vecchio. Dalla voce di Chaliapin è scomparsa tutta la passione, tutta la tensione che ci ha tanto scioccato in Boris. Ora suona abbastanza uniforme, molto calmo. E allo stesso tempo, c'è qualche caratteristica sfuggente in esso. Mi ricorda qualcosa. Ma cosa? Tuttavia, potrebbe non ricordarti nulla: probabilmente non hai mai sentito cantare in chiesa. Tranne nei film. E Chaliapin sapeva bene come cantavano i preti: sempre almeno un po', ma "sul naso", un po' nasalmente. Ascolta la voce di Chaliapin Pimen... Il cantante gli conferisce un tono "da chiesa" appena percettibile. Sente che la musica di Mussorgsky lo richiede.
Quasi l'intero monologo di Pimen suona piacevole, premuroso. Ma non c'è monotonia monotona e noiosa nella voce di Chaliapin. Se nella parte di Boris può essere paragonato alla tavolozza dell'artista, su cui si vede di più colori differenti- e blu, e giallo, e verde, e rosso, quindi la voce di Chaliapin-Pimen è come una tavolozza con diverse sfumature dello stesso colore (per qualche motivo mi sembra - viola) dal denso buio alla luce; offuscato.
Udienza: M. Mussorgsky. Monologo di Pimen (1 atto) dall'opera "Boris Godunov", in spagnolo. F. Chaliapin.
Barlaam. Eccolo, tutto a colpo d'occhio: un vagabondo sciatto, flaccido e mezzo ubriaco. Ma non appena lo guardi negli occhi, vedi subito: no, questo monaco in fuga non è affatto così semplice: i suoi occhi sono intelligenti, astuti e molto scortesi.
Come lo immagina lo stesso Chaliapin?
“Mussorgsky, con arte incomparabile, ha trasmesso l'angoscia senza fondo di questo vagabondo ... L'angoscia in Varlaam è tale che puoi persino impiccarti, e se non hai voglia di strangolarti, allora devi ridere, inventare qualche tipo di ubriachi sfrenati, presumibilmente divertenti ... "
Ecco perché Varlaam-Chaliapin ha questi occhi.
Nella tragedia di Pushkin, il ruolo di Varlaam è molto piccolo. Non ha grandi monologhi. E Mussorgsky, creando il suo Varlaam, non ha inventato per lui arie speciali. Ma ricorda, Pushkin dice: “Varlaam canta la canzone “Com'era a Kazan in città”?
L'onnisciente Stasov ha trovato il testo originale di questa vecchia canzone russa, che racconta come lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile prese Kazan. Questa canzone è diventata la prima caratteristica di Varlaam. E invece della seconda canzone di Varlaam, indicata da Pushkin, "Il giovane nero si è tagliato i capelli", Varlaam Mussorgsky canta la canzone "How the yon rides".
Due canzoni ci parlano del personaggio di Varlaam. E come si dice! Soprattutto se Chaliapin canta Varlaam.
Ascoltiamo la prima canzone - "Come era nella città di Kazan" e comprendiamo che Chaliapin, parlando di come immagina il suo Varlaam, non ci ha rivelato tutto ciò che è nel suo monaco fuggitivo.
Come con la polvere da sparo, quel barile girava
Ho rotolato lungo gli scavi, rotolato lungo gli scavi,
Sì, è andato in crash...
Oh no, nella voce di Varlaam non si sente solo baldoria da ubriachi. Stasov dice che Varlaam "canta bestialmente e ferocemente". Dice questo della musica di Mussorgsky, ma Chaliapin canta proprio così: "bestialmente e ferocemente". enorme potere- denso, irrefrenabile - si fa sentire in questa persona. Un giorno si libererà!.. E scoppia.
"Successivamente,- scrive Stasov, - questo stesso Varlaam con mano potente solleverà una formidabile tempesta popolare contro i gesuiti che vagarono in Russia con False Dmitry ". Stiamo parlando di una scena bandita dalla censura in epoca pre-rivoluzionaria. Questa è la scena finale dell'opera: la rivolta popolare vicino a Kromy, in cui Varlaam svolge un ruolo molto importante.
Ecco un monaco ubriacone in fuga!
Tre ruoli - tre persona diversa. Come persone diverse, ovviamente, e le voci devono essere completamente diverse. Ma poiché stiamo parlando di Chaliapin, è abbastanza chiaro che tutti avranno una voce: un indimenticabile basso Chaliapin. Lo riconoscerete sempre se lo avrete sentito almeno una volta.
Udienza: M. Mussorgsky. Song of Varlaam (1 atto) dall'opera "Boris Godunov", eseguita da F. Chaliapin.
Rondò di Farlaf dall'opera di M. I. Glinka "Ruslan e Lyudmila"
F. I. Chaliapin ha interpretato le parti di Ruslan e Farlaf nell'opera Ruslan e Lyudmila di M. I. Glinka, ed è stato nel secondo ruolo che, secondo A. Gozenpud, ha raggiunto la vetta, superando i suoi famosi predecessori.
Insolenza, vanagloria, arroganza sfrenata, ebbrezza del proprio "coraggio", invidia e malizia, codardia, voluttà, tutta la bassezza della natura di Farlaf è stata rivelata da Chaliapin nell'esecuzione del rondò senza esagerazioni caricaturali, senza enfatizzazioni e pressioni. Qui il cantante ha raggiunto l'apice della performance vocale, superando difficoltà tecniche con facilità virtuosa.
Audizione: M. Glinka. Rondo Farlaf dall'opera "Ruslan e Lyudmila", eseguita da F. Chaliapin.
Canzone dell'ospite varangiano dall'opera "Sadko" di N. A. Rimsky-Korsakov
Il canto dell'ospite varangiano eseguito da Chaliapin è severo, bellicoso e coraggioso: "O formidabili rocce sono schiacciate dal fragore delle onde". Tono basso voce maschile e la densa sonorità degli strumenti a fiato, principalmente strumenti di rame, si armonizza bene con l'intero aspetto del Varangiano, un coraggioso guerriero e navigatore.
La festa dell'ospite varangiano nasconde enormi possibilità artistiche, permettendoti di creare un'immagine vivida del palcoscenico.
Audizione: N. Rimsky-Korsakov. Canzone dell'ospite varangiano dall'opera "Sadko", eseguita da F. Chaliapin.
Aria di Ivan Susanin "Sorgerai la mia alba..." dall'opera "Ivan Susanin" di M. I. Glinka
“Shalyapinsky Susanin è il riflesso di un'intera epoca, questa è un'incarnazione virtuosa e misteriosa saggezza popolare, la saggezza che negli anni difficili delle prove salvò la Rus' dalla distruzione.
(Edoardo Stark)
Chaliapin eseguì brillantemente l'aria di Susanin in un debutto chiuso al Teatro Mariinsky, quando venne dalle province per conquistare la capitale e fu accettato sul palcoscenico imperiale il giorno della sua piena età il 1 febbraio (13) 1894.
Questa audizione si è svolta su raccomandazione del mecenate delle arti, un importante funzionario T. I. Filippov, noto per la sua amicizia con compositori e scrittori russi. Nella casa di Filippov, il giovane Chaliapin ha incontrato la sorella di M. I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, che ha fatto la doccia giovane cantante elogia, avendo ascoltato nella sua performance l'aria dell'eroe nazionale russo.
Ivan Susanin nell'opera di Fedor Chaliapin ha svolto un ruolo fatidico. Nella primavera del 1896, il cantante decide di andare a Nizhny Novgorod. Lì incontra S. I. Mamontov - Savva il Magnifico, industriale e mecenate, riformatore del teatro dell'opera, fondatore dell'Opera privata russa e vero collezionista di talenti. Il 14 maggio, lo spettacolo "Life for the Tsar" con Chaliapin in ruolo di primo piano iniziò le esibizioni regolari della compagnia Mamontov, in tournée a Nizhny Novgorod.
Audizione: M. Glinka. Aria Susanina "Sorgerai la mia alba" dall'opera "Ivan Susanin", in spagnolo. F. Chaliapin.
Chaliapin era insolitamente musicale. Non solo capiva e conosceva la musica, ci viveva dentro, la musica permeava tutto il suo essere. Ogni suono, ogni respiro, gesto, ogni passo: tutto le era subordinato.
Il grande cantante "sceglie" sempre dal più ricco arsenale di tecniche esattamente quello che gli chiedeva. immagine musicale. Chaliapin mette la sua voce interamente al servizio della musica. Odia ferocemente i cantanti che considerano il proprio canto la cosa principale della loro attività.
“Dopo tutto, conosco cantanti da belle voci, controllano brillantemente le loro voci, cioè possono cantare ad alta voce e piano in qualsiasi momento ... ma quasi tutti cantano solo note, aggiungendo sillabe o parole a queste note ... Un cantante del genere canta magnificamente ... Ma se questo affascinante Se un cantante ha bisogno di cantare più canzoni in una sera, allora una non differisce quasi mai dall'altra. Qualunque cosa canti, amore o odio. Non so come reagisca un normale ascoltatore a questo, ma personalmente, dopo la seconda canzone, diventa noioso sedermi a un concerto.
Non pensare, tuttavia, che una profonda comprensione della musica sia arrivata a Chaliapin da sola. Ha avuto errori, fallimenti e guasti. C'era insoddisfazione. Così era anche con Musorgskij, che adorava.
“Ostinatamente non ho tradito Mussorgsky, ho eseguito le sue cose in tutti i concerti in cui mi sono esibito. Ho cantato i suoi romanzi e le sue canzoni secondo tutte le regole dell'arte della cantilena: ho dato respiro alle costole, ho tenuto la voce in una maschera e generalmente mi sono comportato come un cantante decente, e Mussorgsky è uscito debolmente con me ... "
Così è stato nella mia giovinezza. E Chaliapin prova, prova, realizza. Alla maniera di Chaliapin, aspira appassionatamente alla conoscenza, assorbe avidamente tutto ciò che gli sembra necessario per raggiungere un unico obiettivo. Questo obiettivo è servire la musica.
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione - 15 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Sorgerai la mia alba...".mp3;
Glinka. Opera "Ruslan e Lyudmila":
Rondò Farlaf, mp3;
Musorgskij. Opera "Boris Godunov":
Monologo di Boris (prologo), mp3;
Monologo di Pimen (1 atto), mp3;
Canto di Varlaam (1 atto), mp3;
Monologo di Boris (atto 2), mp3;
Rimskij-Korsakov. Opera "Sadko":
Canzone dell'ospite varangiano, mp3;
(tutte le opere eseguite da Fyodor Chaliapin)
3. Articolo di accompagnamento, docx.
Fyodor Chaliapin si è esibito come solista al Bolshoi e al Mariinsky, al Metropolitan Opera e alla Scala. È diventato il primo People's Artist della RSFSR e l'uomo che ha cambiato l'opera. "Ci sono tre miracoli a Mosca: la Campana dello Zar, il Cannone dello Zar e il Basso dello Zar", ha scritto il famoso scrittore su Chaliapin. critico teatrale, giornalista e drammaturgo.
La sua carriera non ha avuto un'ascesa fulminea. Figlio di un contadino Vyatka, cantante in un coro della chiesa, apprendista calzolaio, diplomato alla scuola elementare di Kazan: suo padre sognava di crescere Fyodor come artigiano e lo rimproverava con rabbia per la sua passione per il teatro.
Dopo la posizione di comparsa e i primi ruoli nella compagnia di Serebryakov, c'erano Ufa e la compagnia di operetta Semyonov-Samarsky, dove il diciassettenne Chaliapin una volta sostituì un artista che si ammalò accidentalmente nell'opera Pebbles di Moniuszko. Poi - piccole parti d'opera e vagabondaggi con la piccola troupe russa di Derkach.
Per un anno Chaliapin si stabilì a Tiflis, dove fu davvero fortunato: il cantante iniziò a dare lezioni gratuite ai poveri talenti. Ha anche aiutato a entrare nell'opera di Ludwigov-Forcatti e Lyubimov - il cantante ha iniziato a eseguire le prime parti di basso. Dopo aver cambiato diverse truppe e Mosca a San Pietroburgo, nel 1895 Chaliapin fu accettato nella St. compagnia d'opera. Insieme al Teatro Mariinsky, le parti di Mefistofele ("Faust") e Ruslan ("Ruslan e Lyudmila") hanno avuto il primo successo.
Fyodor Ivanovich Chaliapin nel ruolo di Boris Godunov nell'opera di Modest Mussorgsky sul palcoscenico dell'Opera privata russa di Mosca di SI Mamontov, 1898-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiUn anno dopo, Chaliapin tornò a Mosca e si unì alla compagnia del teatro dell'opera privato del famoso filantropo e mercante Savva. “Fedenka, puoi fare quello che vuoi in questo teatro! Se hai bisogno di costumi, dimmelo - e ci saranno costumi. Se hai bisogno di mettere nuova opera Mettiamo su un'opera! - disse Mamontov al cantante. Fu nella troupe di Mamontov che il talento di Chaliapin si rivelò in pieno vigore. Ivan Susanin da Glinka, Melnik nella Sirena di Dargomyzhsky, Mussorgsky, La donna di Pskovite di Rimsky-Korsakov, Dosifey nella Khovanshchina di Mussorgsky - nel repertorio di Chaliapin, oltre a brillanti arie d'opera, erano canzoni folk e romanzi di compositori russi.
“Al momento abbiamo un altro grande artista. Dio, che grande talento!”, ha scritto a proposito del cantante critico musicale Stasov.
Nel 1901 Chaliapin si esibì per la prima volta alla Scala: il successo fu clamoroso.
La vita è iniziata, piena di brillanti vittorie, applausi e tour di alto profilo in tutto il mondo.
Chaliapin e la stampa
Riproduzione di uno schizzo per un ritratto di Fyodor Chaliapin dell'artista Boris Kustodiev, 1921
RIA News"I rapporti di Chaliapin con la stampa erano contraddittori. Da una parte " miglior basso paese" immerso nei raggi della gloria stampata, d'altra parte, soffriva di speculazioni da parte di pubblicazioni incompetenti e dei loro rappresentanti di spicco.
“Premi, premi!!! A volte è una forza potente e magnifica che scuote le menti di centinaia di migliaia di persone, rovescia i tiranni e cambia i confini degli stati e il destino dei popoli. Questa forza rende una persona una celebrità mondiale in una settimana e la fa cadere dal piedistallo in tre giorni", ha scritto il cantante nel suo articolo "The Press and I", che è stato pubblicato nell'umoristico Blue Magazine (1912, n. 50) . —
Ma a volte la stampa mi sembra un dolce mercante che ogni mattina al tè è impegnato a risolvere e interpretare i sogni - e questo caro mercante è seduto, risolvendo sogni assonnati, e le sembra che tutto questo sia importante, necessario e meraviglioso.
Una volta, un giornale provinciale ha lanciato una voce secondo cui Chaliapin avrebbe scritto le sue memorie. Un'altra pubblicazione, secondo il cantante, ha impreziosito la "sensazione", affermando che le memorie "sono scritte in Italiano". Un terzo giornale ha suggerito che la società italiana "Ricordi" li pubblichi. E il quarto su occhio blu scrisse che le memorie furono vendute per 100mila lire. Il quinto tema “ha funzionato” nel modo più chiaro: “Siamo informati da una fonte attendibile che il manoscritto di Chaliapin è stato rubato all'autore da ignoti malfattori. Il dolore dello sfortunato autore - miglior esecutore Oloferne e Boris Godunov è indescrivibile.
Il sesto media molto rispettabile, da parte sua, dopo aver analizzato tutte le versioni, ha rimproverato Chaliapin per una campagna di pubbliche relazioni in più fasi: “Quale autopromozione delle nostre celebrità arriva a ... ... Perché non Chaliapin allo stesso tempo riferiscono che durante il rapimento si è svolta una sanguinosa battaglia, in cui sono state uccise dieci persone da entrambe le parti. Peccato per questo bravo artista indulgere in cose "americane" così maleducate!
Chaliapin era offeso.
È stato trovato anche un settimo giornale di Mosca. Ha pubblicato gli articoli "My Life" firmati "Fyodor Chaliapin". "Ma quando ho protestato, non volendo che il lettore fosse fuorviato, il giornale ha promesso di confrontarmi con una persona (?) (?!), sostenendo che scrivevo davvero memorie e scrivevo che prima del confronto "i più incalliti criminali di Sakhalin ". e che sarebbe molto interessante per lei sapere se impallidisco (?) ... - ha scritto la cantante indignata. —
Cosa posso dire della stampa?
C'è una stampa premurosa, delicata, che si avvicina con attenzione alla vita personale di un artista, e c'è anche una stampa del genere che verrà da te, ti esaminerà dalla testa ai piedi e, dopo aver pensato, dirà: “Hm! . . Mangiare? Stai ricevendo migliaia di dollari in tasse? Qui ti diverti, quindi non canterai ... ".
Chaliapin e la Rivoluzione
Lo scrittore Alexei Maksimovich Gorky (a sinistra) e il cantante Fyodor Ivanovich Chaliapin (a destra), 1903
RIA News"Chaliapin era un ardente sostenitore della rivoluzione e l'ha sostenuta finanziariamente. Inoltre, molto prima che i bolscevichi salissero al potere, organizzò concerti di beneficenza per i lavoratori, ha cantato gratuitamente o per una cifra simbolica, ha donato fondi per i bisogni persone normali- alle sue esibizioni, la mela non poteva cadere da nessuna parte.
Nel 1918, il cantante divenne il direttore del Teatro Mariinsky, nello stesso anno ricevette il titolo Artista del popolo RSFSR. “Sei il primo nell'arte della musica russa. Come nell'arte della parola - Tolstoj ”, ha scritto Chaliapin. Secondo lui, il cantante nell'arte russa è diventato "un'era come Pushkin".
I meriti e l'amore per il popolo non hanno impedito ad alcuni bolscevichi di rapinare l'appartamento di Chaliapin e ad altri di condurre numerose perquisizioni.
Il 29 giugno 1922 Chaliapin andò in tournée all'estero e non tornò a Russia sovietica. Nell'agosto 1927, il cantante fu privato del titolo di People's Artist of the Republic. Nell'aprile 1938 Chaliapin morì di leucemia. Fu sepolto in un piccolo cimitero vicino a Parigi. Su una lastra di granito è stata fatta un'iscrizione: "Qui riposa Fyodor Chaliapin, il brillante figlio della terra russa". Dopo 46 anni, le sue ceneri furono trasferite a Mosca.
Fedor Ivanovich Chaliapin - uno dei domestici più famosi cantanti lirici. Nato a Kazan nel 1873, ha combinato capacità vocali uniche con abilità artistiche e teatrali. Era una persona versatile che amava la scultura, la pittura e altre aree della creatività.
Da bambino, il futuro tenore frequentava la chiesa, dove era corista. Ha ricevuto una buona educazione per il suo tempo, inclusa una scuola parrocchiale. All'età di 16 anni fu arruolato come comparsa nella compagnia di V.B. Serebryakova, e già su l'anno prossimo Ha fatto il suo debutto nell'opera Eugene Onegin.
Nel 1890 Fyodor Chaliapin si trasferì a Ufa, dove trovò lavoro in una compagnia di operetta. Dopo che il giovane attore ha sostituito con successo un collega malato, gli sono stati periodicamente affidati piccoli estratti in varie produzioni.
Nel 1891, l'aspirante artista andò in tournée con la compagnia di D.I. Derkach. A Tiflis è riuscito a incontrare Dmitry Ustinov, che ha avuto un grave impatto sullo sviluppo del tenore. Dopo aver ascoltato, ha parlato positivamente della voce del giovane e ha accettato di dare lezioni di canto gratuitamente. Ustinov ha anche collocato Chaliapin nell'opera cittadina, dove l'artista ha lavorato per un anno.
Passarono un paio d'anni e Fedor Chaliapin finì a San Pietroburgo in transito per Mosca. Qui è apparso per la prima volta sul palcoscenico del Teatro Mariinsky. Nel 1901 già famoso maestro, che ha avuto l'opportunità di tenere dieci concerti contemporaneamente alla Scala di Milano. Successivamente, il cantante ha sostenuto i lavoratori durante la rivoluzione del 1905 e nel 1907-1908. ha girato l'America e l'Argentina.
Chaliapin ha interpretato il suo ruolo nel cinema nel 1915, quando ha interpretato Ivan il Terribile nell'omonimo film. Ben presto ha anche imparato la regia, in particolare, presentando l'opera Don Carlos, messa in scena al Teatro Bolshoi.
Durante la guerra, a proprie spese, Chaliapin organizzò un paio di ospedali per soldati e non pubblicizzò le sue attività.
Emigrazione
Già nel 1918 Fedor Chaliapin ricevette il titolo di People's Artist, uno dei primi nell'emergente Repubblica Sovietica. Nel 1922 andò in tournée negli Stati Uniti e partì per a lungo insieme a sua moglie. Di conseguenza, l'atteggiamento nei suoi confronti nel paese peggiorò notevolmente e il caso di donare fondi da uno degli spettacoli ai figli degli emigranti nel 1927 fu percepito in URSS come sostegno diretto movimento bianco. Di conseguenza, fu privato dei suoi titoli e del diritto di tornare nel paese dei sovietici.
Per la prima volta fu proposto di ripristinare i diritti dell'artista, dopo la sua morte, nel 1953, ma la proposta non trovò riscontro da parte della dirigenza del partito. Re-a questa edizione rientrato solo nel 1991, quando, in base al Decreto n. 317 del 06/10/1991. la decisione presa nel 1927 fu dichiarata invalida.
L'artista morì nel 1938 a Parigi. A questo punto, gli è stata diagnosticata la leucemia. Alla fine di ottobre 1984, con il permesso dei parenti, le spoglie del tenore furono seppellite a Mosca (cimitero di Novodevichy).
Gli esperti ammettono che Chaliapin è riuscito a raggiungere il successo non solo grazie al suo basso, ma anche alle capacità di recitazione, dove l'aspetto espressivo e il diventare un tenore hanno svolto un ruolo importante. Dimostrando espressività e gioco di intonazioni ogni volta sul palco.
Essendo diversificato, Chaliapin ha disegnato magnificamente e ha lasciato molti ritratti, inclusi autoritratti.
Si dilettava anche nella scultura. Un tempo voleva entrare in politica, ma Maxim Gorky riuscì a dissuaderlo dall'impresa a favore di un ulteriore sviluppo creativo.
Oggi a Ufa c'è una scultura di Chaliapin in marmo, situata di fronte al Bashkir Opera and Ballet Theatre, dove ebbe luogo il debutto nel XIX secolo. futura stella. Il monumento è stato inaugurato nel 2007. statua di marmo personifica l'immagine di un giovane artista di talento. L'artista stesso afferma che il suo obiettivo era mostrare al mondo il grande Chaliapin, che non aveva ancora avuto luogo ed era riconosciuto da tutti, e il giovane cantante famoso Fedor. La cifra sembrava congelarsi in previsione della reazione del pubblico riunito dell'Ufa.
Indirizzo:Ufa, st. Lenina, 14 anni
