Performance "Bench": recensioni del pubblico. Lo spettacolo "Bench": recensioni del pubblico Negozio privato nel mondo del teatro

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"Opera nuova" lo scorso ottobre, fin dall'inizio ci si aspettavano passi seri. Ha dichiarato un ardente desiderio di riformare il teatro, cosa impossibile senza decisioni fondamentali del personale. Quelli sono seguiti sei mesi dopo la nomina.

Dall'energico Dmitry Sibirtsev, che ha assunto la direzione del teatro di Mosca "Opera nuova" lo scorso ottobre, fin dall'inizio ci si aspettavano passi seri. Ha dichiarato un ardente desiderio di riformare il teatro, cosa impossibile senza decisioni fondamentali del personale. Questi sono seguiti sei mesi dopo la nomina: Sibirtsev ha modificato i regolamenti del consiglio artistico e creativo, privando la presidenza del presidente e la carica di vicedirettore per le questioni creative del capo coro, la vedova della fondatrice del teatro Natalia Popovich, che per dieci anni in questo post effettivamente diretto "Opera Nuova". Il teatro si separò anche da Igor Kolobov-Teslya, genero di Popovich, e sua figlia Marfa Kolobova-Teslya, che ricopriva la carica di capo del dipartimento letterario, scrisse una lettera di dimissioni di sua spontanea volontà. Di conseguenza, il conflitto interno tra il capo del teatro e la famiglia del suo fondatore si è trasformato in un forte scandalo pubblico. Sulla necessità di misure severe, sui cambiamenti che sono avvenuti e che verranno, nonché sui piani più vicini "Opera Nuova" Dmitry Sibirtsev ha detto in un'intervista a RIA Novosti. Intervistato Elena Chishkovskaya.

- Dmitry, hai iniziato a riformarti "Opera Nuova", ma era necessario violare i diritti di Natalya Popovich, che era alle origini del teatro e, per lo meno, lo ha tenuto a galla per molti anni?

Quando sono arrivato a teatro, sono state determinate quelle cose che mi piacerebbe fare nel prossimo futuro. Naturalmente, è impossibile fare tutto in sei mesi, ma è successo comunque qualcosa. Ciò include il lancio del Mirror Foyer, il supporto a produzioni precedentemente pianificate e l'instaurazione di contatti con star di prima grandezza, che vorremmo molto vedere in teatro, ma con le quali dobbiamo negoziare in anticipo. Per questo è stato creato un dipartimento internazionale a tutti gli effetti, è apparso un dipartimento di pubbliche relazioni e molto altro. Ma affinché tutto funzioni come un orologio, deve esserci una chiara divisione delle funzioni e una certa verticale nel teatro. Sono il regista teatrale, sono stato nominato dall'Assessorato alla Cultura. Se il dipartimento non è soddisfatto del mio lavoro, dopo qualche tempo ci sarà una separazione. Ma fino a quando ciò non accadrà, ho il diritto di esigere da ciascun dipendente l'adempimento dei compiti che ho stabilito. IN "Opera Nuova" esiste una cosa come "storicamente formata". In effetti, questo significa che le persone possono fare quello che vogliono e non otterranno nulla per questo.

- Puoi fare un esempio specifico?

In sei mesi ho impedito un grave deflusso di fondi dal teatro. Una situazione unica: il teatro ha cominciato a spendere di più per gli artisti ospiti, per l'acquisto di strumenti, ma i soldi non sono diminuiti, anzi, sono aumentati. Perché è apparso un normale dipartimento di approvvigionamento, che cerca le opzioni più redditizie dal punto di vista commerciale e non conclude accordi con alcune ditte amiche. C'era una cosa del genere nel teatro, l'ho abolita, ed è diventato subito chiaro che questo contraddiceva il modo in cui "si è sviluppato storicamente".

Torniamo a Popovich. Quale dei metodi "storicamente consolidati" durante la sua direzione artistica del teatro non ti si addiceva?

Primo, totale mancanza di rispetto per le persone che salgono sul palco. Non lo accetterò. Non appena sento le urla e le urla che una persona al potere inizia a emettere davanti ai suoi dipendenti, mi allarma. In secondo luogo, il rifiuto assoluto del fatto che la politica del repertorio possa cambiare. In terzo luogo, l'abitudine di certe persone di considerare il teatro come loro proprietà. Non appena ho iniziato a cambiare l'immagine del teatro, ha causato un putiferio: "Come puoi rompere lo stile teatrale esistente ?!". Sì, mi rompo. Perché ora "Opera nuova" in termini di fama in città non sta ultimando. Guarda il nostro sito su Internet, che dovrebbe attirare gli spettatori. Sembra il sito dell'istituto dell'industria della carne e dei latticini, dove tutti gli eroi sono appesi all'albo d'onore con facce ugualmente tese. Questo non dovrebbe essere.

E hai deciso di fare un passo serio: aggiornare il consiglio artistico e creativo, che per molti anni è stato guidato da Natalya Popovich nello status, appunto, di direttore artistico della troupe?

In conformità con lo statuto del teatro, ho modificato la composizione e il regolamento del consiglio. Infatti, le persone che ci hanno lavorato continueranno a lavorare. Comprende ancora tutti i nostri direttori, il capo artista, il direttore del teatro e il capo coro, cioè Natalya Popovich. Il posizionamento di ogni persona è cambiato. Il fondatore del teatro era un direttore d'orchestra e non c'è problema che l'attuale direttore d'orchestra Jan Latham-Koenig guiderà il consiglio artistico e creativo. Determinerà la politica musicale del teatro, avrà due voti nel consiglio. Gli altri ne hanno uno.

- Capisci che hai dichiarato guerra?

E il teatro non avviene senza conflitti. Inoltre, un numero enorme di litigi è stato provocato proprio dalla politica della passata leadership artistica. C'era un sistema di snocciolare le persone qui, quando un solista poteva essere privato di un ruolo e l'altro, al contrario, essere trattato con gentilezza. Se fosse " OOO" e avrebbe un regista o un direttore artistico che guadagnasse lui stesso dei soldi e li desse agli artisti, nessun problema. Ma il teatro non è un negozio privato. Ha un fondatore che paga i soldi. Combattendo con me, le persone litigano con l'Assessorato alla Cultura, che paga loro uno stipendio. Il loro argomento principale è "ci siamo così abituati". Non posso sopportarlo. Non esiste una posizione di direttore artistico nel teatro, e ancor di più non ci sono posizioni come "figlia di Kolobov" e "genero di Kolobov". C'è un capo della parte letteraria e un vicedirettore. E devono fare il loro dovere.

Cosa, non l'hanno fatto?

Quanto a Marfa Evgenievna, quando un bambino viziato crede che tutto gli sia lecito ed è sicuro di essere il legittimo proprietario del teatro, allora, in senso figurato, deve essere messo in un angolo. Il nostro capo della parte letteraria semplicemente non capiva che anche nella sua posizione era obbligata a obbedire a molte persone a teatro. Dopo aver tenuto una riunione in cui ho detto che le decisioni principali sarebbero state prese nell'ufficio del direttore, Martha è venuta da me e ha detto testualmente quanto segue: "Ti abbiamo messo qui, ti porteremo fuori di qui". Dopo questa conversazione, anche Natalya Grigoryevna ha smesso di venire qui. Capisco perfettamente la posizione che Popovich occupa nel teatro. Non è mai successo che la chiamassi: chiamavamo sempre, organizzavamo un incontro quando voleva. Iniziò così un conflitto aperto.

- Di conseguenza, hai licenziato tuo genero Popovich.

Ho provato a lavorare con lui. Era vicedirettore per gli affari generali, cioè deputato per niente. Era una posizione fittizia in modo che una persona potesse ricevere denaro. All'inizio ho cercato di sopraffarlo con il lavoro. Ha affrontato qualcosa, da qualche parte ha mostrato un'alfabetizzazione non molto seria. Ma quando si è verificata una situazione di conflitto, ha smesso di fare qualsiasi cosa. Poi ho appena abolito la sua posizione.

Natalya Popovich ha reagito ai cambiamenti nel consiglio artistico con dichiarazioni alla stampa, dicendo che avrebbe combattuto per il teatro.

Sì, ha scritto che considerava questo collegio incompetente, ha inviato diverse lettere al dipartimento di cultura. Non escludo che si rifiuti di partecipare alle riunioni del consiglio, anche se questo non mi piacerebbe, perché è una persona di grande esperienza. Ma d'altra parte, ha una certa nostalgia per ciò che è stato. Sai, ci sono teatri provinciali con maniere metropolitane e ci sono teatri metropolitani con un pregiudizio provinciale. Voglio che diventiamo un vero teatro metropolitano. Pertanto, il Consiglio si riunirà e risolverà le questioni attuali. Ho introdotto esperti invitati che non sono tenuti a partecipare a tutte le riunioni. Sono Alla Sigalova, lo storico dell'opera Mikhail Muginshtein, il baritono Boris Statsenko, l'artista Pavel Kaplevich. I loro commenti saranno di natura consultiva. Le persone dall'esterno possono sempre guardare ciò che sta accadendo nel teatro con uno sguardo nuovo e dare preziosi consigli.

- E cosa non ti andava bene con la politica del repertorio - sembra che il pubblico sia soddisfatto, la sala è stabilmente piena.

Un semplice esempio. Il nostro direttore principale Jan Latham-Koenig si è offerto di eseguire la tredicesima sinfonia di Shostakovich e "Songs of a Wandering Apprentice" di Mahler. Un programma eccellente, ma non in vendita. Il pubblico permanente del teatro è abituato a ricevere "divertimento"- divertissement d'opera, che sono simili tra loro. Persone con gli stessi costumi, con gli stessi numeri, passano da uno spettacolo all'altro. E questo è presentato come nuovo. Loro mi dicono: "In nessun caso mettere in scena opere serie, la gente non andrà". Ma dobbiamo educare il pubblico.

- I tuoi avversari ti rimprovereranno di aver invaso il sacro - l'eredità di Kolobov.

Preservare l'eredità di Evgeny Kolobov è uno dei miei compiti. Abbiamo spettacoli che sono stati messi in scena sotto Kolobov e ci sono spettacoli che hanno la sua versione musicale. In quest'ultimo caso, lo spettacolo, fatiscente a causa del tempo, necessita di essere aggiornato e reso appetibile al pubblico. E per quanto riguarda le opere messe in scena sotto Kolobov, posso dire che oggi più della metà di quello che ha fatto non è messo in scena. Inoltre, questi sono esattamente i nomi che corrispondono assolutamente alla frase "New Opera": “cercatori di perle” , “Valle", "Maria Stuarda", “Frazione". Opere interessanti e rare. Ma per ripristinarli sono necessari costi seri. Fare un altro divertissement è molto più facile. Se abbandoniamo questa pratica, potremmo perdere una parte del pubblico per la prima volta. Ma dobbiamo portare il teatro in uno stato in cui il pubblico verrà qui perché c'è qualcosa che non c'è negli altri teatri. Dobbiamo rendere il nostro teatro alla moda.

- maggio a "Opera Nuova"è prevista la prima di "Tristano e Isotta" di Wagner - tutt'altro che un divertissement. Credi che la troupe " alzerà" un lavoro così serio?

Quando sono arrivato alla carica di direttore e ho sentito parlare di " Tristan", poi, conoscendo la composizione della troupe, che è focalizzata su un repertorio diverso, si è stretto la testa. Questa premiere è stata approvata prima del mio arrivo e, ovviamente, è follemente difficile. Ma sono stupito dall'efficienza di molti dei nostri artisti, che, nonostante partecipino al repertorio attuale, stanno imparando le parti e lavorando con tutta la loro dedizione. Ricordo che il 2 gennaio sono venuto a teatro e ho visto Veniamin Yegorov, che era stato nominato per interpretare il ruolo di Tristan. Ha avuto una lezione, ha studiato. Sono stato contento di quanto sia professionale la persona nel suo lavoro. Questo è ciò che rispetto e intendo coltivare in teatro. Gli ho detto che se tutto va bene, se padroneggia questo materiale, canterà la prima esibizione, anche se dovremo coinvolgere artisti ospiti nella prima. In ogni caso, la performance verrà rilasciata e spero che tutto sarà molto degno. Jan Latham-Koenig è un grande specialista della musica di Wagner, crede che il teatro ce la farà. E, soprattutto, l'interesse del pubblico è già molto alto. Le prime due recite sono quasi del tutto esaurite, nonostante l'inizio della stagione estiva. Che significa, " Tristano" attira il pubblico.

La commedia "The Bench" è stata scritta nel 1983. È stato messo in scena da molti teatri, interpretato da molti attori, non solo in Russia, ma anche all'estero. Questa commedia è stata a lungo tradotta dal russo ed eseguita con successo sui palcoscenici di molti paesi del mondo. Le recensioni della performance "The Bench" saranno discusse ulteriormente.

L'autore e la sua commedia

La performance "Bench", secondo le recensioni, è interessante per il pubblico. È stato scritto da Alexander Gelman - drammaturgo e pubblicista sovietico, russo, autore di molti libri, articoli e sceneggiature, pubblico e figura politica. La sua opera è diventata famosa non solo nel nostro paese, ma anche all'estero.

Cosa c'è di così attraente in questo lavoro? Cosa lo rende comprensibile, dolorosamente "nostro", familiare, non solo per i nostri telespettatori domestici, ma anche stranieri? Perché un'opera teatrale del passato sovietico, con realtà dell'essere ormai lontane, è ancora rilevante e richiesta oggi? Perché è così spesso messo in scena sui palcoscenici di diverse città della Russia e non solo?

Il fatto è che questa commedia parla di cose semplici e comprensibili. I suoi personaggi sono reali e riconoscibili. Relazioni tra uomini e donne tema eterno. Pertanto, la storia raccontata in "The Bench" è interessante per il pubblico e gli attori ovunque e ovunque. Lo stesso A. Gelman ha definito questa commedia "amara e storia divertente su come Lui e Lei sono passati dalle reciproche bugie alla reciproca sincerità.

Complotto

La performance "Bench" a Mosca raccoglie numerose recensioni. Il pubblico è interessato alla trama. Due persone si incontrano nel Parco Culturale Tsyurupa. È un donnaiolo e un amante del flirt. È una divorziata, cresce da sola il suo figlioletto e sogna la semplice felicità femminile - oh marito amorevole e forte famiglia.

E, come si è scoperto, questo non è il loro primo incontro su questa panchina. L'intera storia, infatti, si svolge solo perché una volta lei è già diventata la sua prossima vittima. Una volta le ha giurato il suo amore, ha promesso di comprare una bicicletta per suo figlio e al mattino è semplicemente scomparso.

Il secondo incontro nel parco ha letteralmente "fatto saltare in aria" le loro vite. Per conquistare Vera, Fyodor mente spudoratamente, accumulando bugie su bugie. Vera ha un compito difficile: scoprire l'inganno di Fedor e ancora una volta non cadere sotto il suo fascino maschile. Quando riesce a riportarlo in sé acqua pulita, la verità rivelata non le porta gioia: Fedor è sposato.

E dopo aver parlato con Vera, Fedor si rende improvvisamente conto di quanto sia innamorato di sua moglie. Si scopre che tutte le relazioni amorose di questo donnaiolo bruciato sono solo un modo per affermarsi e soffocare la gelosia divorante e l'amore folle per sua moglie.

Questa conversazione su una panchina del parco, questa sera dell'eternità aiuta i personaggi a provare simpatia spirituale l'uno per l'altro e, secondo l'autore stesso, a diventare persone vicine. In effetti, nonostante tutta la loro diversità esterna (il misterioso Fedor, che cambia costantemente nome e biografia per ogni nuova donna, e la semplice, aperta Vera, che si precipita in una nuova relazione, credendo ogni volta che questo sia per sempre), i personaggi sono in realtà molto simile. Queste sono persone smarrite che vagano per il parco alla ricerca di nuovi autoinganni.

attori

Lo spettacolo "The Bench" è stato messo in scena da diversi registi e interpretato da molti attori in diverse parti del paese nel corso degli anni. Tra le produzioni recenti, va notato il lavoro del regista Nikita Grinshpun con la partecipazione di G. Kutsenko e I. Apeksimova.

Secondo le recensioni, la commedia "The Bench" di Kutsenko e Apeksimov suona chiaramente, trasmettendo allo spettatore una vasta gamma di sentimenti: dall'amore e dalla tenerezza all'odio e al rifiuto. Nell'ora e mezza che dura l'azione, gli attori vivono con i loro personaggi per tutta la vita. Non tutti i professionisti sono in grado di far fronte a un simile compito. La performance "Bench" Kutsenko, secondo le recensioni, suona brillantemente. L'attore stesso ama molto questo ruolo. Non inferiore a lui nel gioco e nel partner.

In un'intervista, ha detto con quale piacere ha lavorato al ruolo di Vera. Era da tempo che cercava uno spettacolo adatto drammaturgia moderna ma non ho trovato nulla di adatto. Tutte le opere le sembravano troppo leggere, superficiali e frammentarie. La commedia "The Bench" differisce favorevolmente da loro per la profondità della concezione e per le immagini dei personaggi splendidamente scritte.

La messa in scena dello spettacolo e il lavoro di recitazione hanno trasformato una situazione ordinaria in una storia molto toccante e sentita, divertente e triste allo stesso tempo. E questo è il merito principale degli attori.

"Panca" in "Tabacchiera"

Questo spettacolo è molto opera popolare. Molti registi assumono volentieri la produzione di questa commedia, e non solo in diverse città. Lo spettacolo "The Bench" è stato messo in scena non molto tempo fa a Mosca presso lo studio teatrale di O. Tabakov.

Il regista-produttore Alexey Muradov ha scelto F. Lavrov e N. Shvets per i ruoli degli eroi. Questa produzione è diventata una prima assoluta sia per gli interpreti che per il teatro. La performance "The Bench" nel Tabakerka ha ricevuto recensioni favorevoli dal pubblico. Il pubblico ha notato il gioco sincero degli attori, costringendo il pubblico a sperimentare con loro, ridere e simpatizzare con i personaggi e discutere a lungo dei problemi sollevati nello spettacolo.

Recensioni

I critici teatrali hanno a lungo considerato l'opera teatrale di Alexander Gelman "The Bench" un capolavoro del dramma sociale, e l'autore stesso è meritatamente considerato il drammaturgo più famoso e ricercato dell'era dell'URSS. L'opera non perde la sua rilevanza fino ad oggi, poiché racconta valori eterni e universali. Non c'è da stupirsi che sia così attraente per i registi e viene messo in scena così spesso anche durante una stagione teatrale sui palcoscenici di vari teatri.

Lo spettacolo "The Bench" con la partecipazione del duetto Apeksimov-Kutsenko ha suscitato una maggiore risonanza nella comunità teatrale e ha raccolto più riscontro positivo. I critici notano il gioco convincente e pieno di sentimento degli attori e la loro profonda immersione nel materiale.

Piccolo palcoscenico - per bambini

Progetto "Piccolo palcoscenico" a Novocherkassk teatro drammatico loro. V.F. Komissarzhevskaya continua! Alla vigilia di giornata internazionale teatro, qui si è tenuta la prima dello spettacolo interattivo "Teatro dalla A alla Z". giovani spettatori. La generazione più giovane ha avuto un'opportunità unica di toccare con mano il mistero della professione teatrale.
Io e gli junkor del "Negozio privato" abbiamo visitato sia la consegna dello spettacolo il 25 marzo che la prima rappresentazione il 26 marzo. E questo dicono i ragazzi che dovevano essere sia spettatori che attori.

"Abbiamo guardato"

"Il teatro è un luogo dove ciò che lo spettatore non sogna nemmeno nei suoi sogni diventa realtà."
Pietro Zadek.

Quanto spesso vai a teatro? Quanto spesso porti i tuoi figli? Non credo che molte persone siano interessate a questo tipo di arte, soprattutto nella nostra città, ma invano. Il 25 marzo ho assistito alla presentazione di uno spettacolo intitolato “Teatro dalla A alla Z”, più pensato per i bambini, ma, a mio avviso, non meno interessante per gli adulti. L'idea principale era quella di parlare delle persone che svolgono un ruolo importante nella creazione della produzione, ma rimangono sullo sfondo dei riflettori. Ma svolgono un lavoro non meno significativo degli attori. Affinché l'immagine di ogni eroe sia a tutti gli effetti, accessibile e comprensibile a tutti, non uno specialista, ma un'intera troupe ci sta lavorando.
La costruzione dell'intero spettacolo è stata interessante: è stata come una messa in scena nella messa in scena. La storia di come tutto accade sul palco è iniziata con la persona principale del teatro, il generatore di idee: il regista. Tutta la creatività inizia con la scelta di un gioco, con uno che ispirerebbe decisioni interessanti.
Quindi il regista va dall'artista, per raccontare l'opera scelta, in modo che lui, a sua volta, pensi allo scenario, a tutto il design. Non appena questo viene approvato, entrano in funzione gli oggetti di scena - persone che fanno qualsiasi cosa con le cose più ordinarie (carta, plastica espansa, plastilina): frutta, piatti, dettagli dei costumi e molto altro: tutto ciò che è sul palco è il lavoro delle loro mani d'oro
Poi il regista va dai clienti. Cuciscono costumi per attori, tutti i vestiti che indossano - sia stracci che abiti reali - tutto è uscito da sotto gli aghi delle credenze.
Sembrerebbe che tutto sia pronto, cos'altro è necessario per una performance perfetta? Bene, che ne dici di quelli gente meravigliosa che trasformano chiunque in attori ordinari: mostri della foresta, re, che allacciano barbe, nasi, indossano parrucche, ovviamente, questi sono truccatori, senza il loro lavoro il pubblico non capirebbe sempre l'eroe.
La questione rimane piccola. Quando tutto è pronto, gli operai aggiustano la scenografia, sistemano cose finte, tutto, come dipingeva l'artista. ordinario, scena grigia si trasforma in un meraviglioso mondo di teatro e giochi!

Non hanno dimenticato di parlarci di quelli che il pubblico non vede mai: questi sono i maestri della luce e della musica, senza il loro lavoro non ci sarebbe un senso completo del mondo in cui si svolge l'azione. Possono fare tutto: qualsiasi stagione, condizioni meteorologiche, notte, giorno, battaglie e il rumore del mare: tutto è soggetto alle loro mani e ai loro talenti.

Quindi, questa performance, seppur breve, ma molto istruttiva, dice molto che il teatro non è solo un gioco di attori sul palco, ma un processo complesso ed emozionante di creazione di una produzione in cui è coinvolto un numero enorme di persone. Tutti loro sono coinvolti nella scena e svolgono funzioni molto importanti.

Alexandra Belik,
Studente di 11a elementare
Liceo n. 7,
yunkor "Negozio privato".

"Abbiamo giocato!"

Il 26 marzo noi (7a, 9a, 11a classe della scuola n. 5) siamo andati a teatro. V.F. Komissarzhevskaya.
Anche prima dell'inizio dello spettacolo, un giornalista mi si è avvicinato e mi ha fatto una domanda: "Cosa significa per te il teatro?" Ero anche un po' confuso, perché non mi capita spesso di parlarne. Ma presto ho capito che era un'improvvisazione dei miei compagni di classe, a quanto pare sono stati loro a consigliarmi al giornalista, anche se il motivo per cui esattamente ME è rimasto un mistero per me. Hanno promesso di mostrare un'intervista con me sul 37 ° canale televisivo.
Ma tornando allo spettacolo, è stato mostrato su un piccolo palco.
Per noi gli attori di teatro hanno preparato una breve rappresentazione, dedicato alla Giornata Teatro. Vi hanno partecipato 6 attori. Il personaggio principale di questa performance è stata la Fata del Teatro (attrice Valeria Dyba). La fata raccontava i mestieri del teatro: autore, artista, regista, truccatore, costumista, assemblatore, decoratore.
Ad esempio, sapevi che i truccatori fanno miracoli... sui volti degli oratori: escogitano l'immagine dell'attore? I costumisti cuciono costumi non solo per le persone, ma anche per "vestire" gli animali, che anche gli attori devono interpretare. Dopo aver visitato la cassettiera, ho appreso che l'importante è che i vestiti non debbano essere realizzati secondo la moda, ma secondo la convenienza. I rigger creano sul palco vari oggetti mobili, vita quotidiana (armadi, sedie, tavoli…) e decoratori realizzano prodotti meravigliosi con le proprie mani: ad esempio, dalla carta - vari frutti, strumenti, attrezzature e questi oggetti sono molto difficili da distinguere da quelli reali. Quando inizia lo spettacolo, i decoratori sono responsabili di tutte le scenografie sul palco.

Il lavoro del regista-produttore, secondo me, è il più difficile. Non tutti possono essere un regista. La Fata Teatrale ci ha raccontato come si comincia a mettere in scena lo spettacolo. Per cominciare, il regista deve scegliere buon gioco, poi deve andare dall'artista per raccontare il "quadro" che vede nella sua testa, e l'artista deve raffigurare questo "quadro" sulla tela. Quindi il regista-produttore deve scegliere gli attori che dovrebbero interpretare i personaggi della commedia. E solo quando la scenografia è allestita, quando le luci sono accese, quando tutti i costumi sono pronti, solo allora possono iniziare le rappresentazioni.

E così, non appena la Fata del Teatro ci ha raccontato tutti i segreti sui maestri del teatro, abbiamo iniziato a mettere in scena lo spettacolo. Con mia grande sorpresa, gli attori che hanno mostrato questa performance hanno detto che noi (il pubblico) vi avremmo partecipato! Dato che ero seduto in prima fila, sono stato invitato a partecipare allo spettacolo "Rapa". Ero nonna. Ho mostrato la mia eroina in modo così divertente che l'intera piccola sala ha riso, e questo ha tradito la mia determinazione!

Anna Lopatina,
Studente di 7a elementare della scuola n. 5,
yunkor "Negozio privato".

Foto: Mikhail Opalev (grado 11, liceo n. 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Conoscenza:

Nel club, dopo aver vinto la competizione, hanno dato in mano una banana e una ragazza, si è rivelato essere un ballo con una ragazza che mostrava un pompino su una banana, che era tra le mie gambe come membro, che ho agitato, guardando il pubblico. L'ho acceso molto bene, poi gli uomini si sono avvicinati, si sono stretti la mano, hanno detto al microfono qualcosa del tipo: "Grazie a tutti quelli che hanno fatto il tifo per me".

Dopo la competizione, una ragazza si avvicina, mi prende la mano, mi guarda negli occhi e dice che faceva il tifo per me.
Piccolo ballo latino con lei, poi è scomparsa tra la folla.
Ricordo cosa mi è piaciuto, vado a cercarla con gli occhi, la trovo sul divano in compagnia di amici, alcuni ragazzi sono nelle vicinanze.
Aspetto un momento favorevole, metà della compagnia va in pista da ballo, insolentemente mi butto accanto a lei. Dico: "È stato bello ballare con te, hai una vita così bella, un naso così, occhi così". Reazione neutra, gentile bla bla bla. Dico: "Dammi il telefono, incontriamoci, facciamo una passeggiata".
- Beh, sono qui con un tizio della compagnia, non posso farlo, - e tutto il resto.
- Andiamo, lo sei! Cosa hai da perdere, vedrai, sono a posto.
— (si interrompe) Ok, scrivilo.

Ho finito la mia bottiglia di champagne premio con un amico, sono uscito dal locale, all'ingresso ho preso il telefono dalla ragazza con cui ho partecipato al concorso, punti per 6, e mi sono offerto di darmi il telefono alla sua amica davanti a lei, 6,5-7. La ragazza sorrise dolcemente, chiacchierando di qualcosa. Considerando che prima ero sulla pista da ballo, in risposta al commento con il pathos non verbale della principessa, "ho agitato le braccia qui" e ho detto: "Vai all'inferno", un bel risultato.

Chiamato:

Ho deciso di ripulire l'elenco telefonico, l'ho chiamata - dicono un po 'di spazzatura, qualcosa come questo numero non esiste. Beh, penso, dannazione, l'ho inchiodato. Strano però, tutto sembrava andare bene.
Poiché si ricordava che la ragazza era in piedi, non tolse il telefono.
Ho chiamato in un mese, ho passato, sono rimasto sorpreso, alza il telefono, la conversazione non riguarda nulla.
segnato.
Mi sveglio un giorno in un armadio su un balcone di 2 metri per 3, intorno ci sono scaffali di libri, ecc., Le macchine sono rumorose dall'autostrada. Le case sono in fase di ristrutturazione, sacchi di cemento, polvere, cemento e materiali da costruzione sono sparsi in giro. Sole e primavera fuori!

Ricordo che oggi ho due biglietti gratuiti per il teatro, per la platea dell'opera.
Mi chiedo con chi andare.
Apro il lettino, chiamo le ragazze.
La chiamo, ricorda. Alza, racconta come è andata in discoteca, di alcuni problemi accaduti, ascolta tutto attentamente, suggerisce insistentemente di andare a teatro, qualche scusa su come si sente, poi è d'accordo. Io stesso penso di comportarmi come un pioniere, che diavolo ho rinunciato ad ascoltare ogni sorta di assurdità al telefono, quindi penso che devi ancora comportarti come un essere umano e non c'è niente di sbagliato in questo. In generale, a quel tempo ero ancora prigioniero degli stereotipi, ecco perché lo pensavo.
Ci accordiamo per incontrarci vicino al teatro.

Data:

Arrivato un po' in ritardo. La vedo, mi rallegro della bellezza. Prendo il braccio, mi conduco al teatro, eravamo un po' in ritardo, oltrepassiamo l'ingresso principale, ci avviciniamo all'ingresso del parterre, la guardia dice: "Questo ingresso è già chiuso, passa per quello centrale". Andiamo a quello centrale, è chiuso davanti al nostro naso. Bubulki non ha lasciato entrare un bel niente nell'atrio. In qualche modo li elimino, li lascio passare, mi siedo nelle ultime file.

Viene tossita, ha infettato anche me, tossiamo insieme per tutto il corridoio, le persone circostanti brontolano.
Per tutta la prima parte dell'azione, corriamo, tossiamo, ci vergogniamo, ma non possiamo fare nulla con noi stessi.

Durante la pausa usciamo a guardare il teatro, le facciamo vedere le sue bellezze, saliamo sul balcone, chiacchieriamo della vita, parliamo di noi stessi, che siamo stati in Giappone e per molto tempo ha lavorato lì per lavoro interessante.
La ascolto e guardo la sua bellezza, mi rallegro. Un po' soddisfatto di sé.

Dopo la pausa, si passa alle bancarelle, agli stranieri. Tossiamo anche lì, la guardia è pronta a uccidere, finalmente una donna accanto a me mi dà una gomma da masticare al mentolo. Calmiamoci per un po'.

Dopo l'opera, usciamo in strada, la carico di qualcosa, faccio del mio meglio, vedo che non viene eseguita, non c'è ritorno, in qualche modo mi annoio, perdo energia, raggiungo la metropolitana, io dille: "Ciao". Da lei, in risposta, una proposta per continuare la comunicazione e fare una passeggiata per Mosca.

Sono d'accordo, andiamo a Manezhnaya, poi ci sediamo su una panchina dell'AS, la abbraccio, le racconto qualcosa sugli uccelli, le accarezzo il corpo, come ho scritto. Vedo cosa si sta facendo adesso, dopo un po 'taccio, vedo dalla reazione degli alunni che è arrivato il momento della prontezza, faccio schifo.
Ci baciamo a lungo, mi fa impazzire, anche la ragazza. Inoltre, la cinestetica è più dura, selvaggiamente eccitata, è già tardi, mi accompagna in metropolitana, vedo che non vuole lasciarsi andare. Le suggerisco di andare a casa mia (nonostante qualcuno sia a casa e ci sia una riparazione, lo srach è tale che f * zdets).
- E spesso offri alle ragazze di andare a casa tua al primo appuntamento?
“Onestamente, questa è la prima volta per me.
La risposta le si addice molto, ma tuttavia non è d'accordo.
Dico addio ai pensieri su cui potrei stringere.
Mentre torno a casa in taxi, sento che tutto era al 100%, strappo io stesso il tetto.

Sedotto da:

Il giorno successivo. Sono in piedi a tarda notte nella foresta, parlando.
Chiama: "La-la-la, sono lì adesso." Dico: "Cosa hai dimenticato lì, prendi un taxi e vieni da me". Lei: "Evviva, ora vengo da te". Fisso un appuntamento per incontrarci vicino casa. La incontro, solo per apparenza, la accompagno un po', chiacchieriamo di niente, poi la accompagno a casa, senza dirle dove stiamo andando. Faccio solo zigzag. Entriamo, apro una bellissima porta, dietro la quale l'orrore è semplice. Ha una trance dall'ambiente. Finché non sono rimasto completamente stordito, conduco sul balcone, guardo l'alba per un minuto, entro nell'armadio, accendo una candela. La tiro dolcemente dentro.