Tugan Sokhiev è stato nominato nuovo direttore principale del Teatro Bolshoi. Chi sarà il nuovo direttore principale del Teatro Bolshoi? Con un nuovo direttore d'orchestra in gabta, saranno contenti di Gergiev e decideranno una pianificazione triennale

Tugan Sokhiev. Foto - Kirill Kallinikov

Lo scandalo che circonda il balletto "Nureyev" potrebbe rovinare la reputazione del Teatro Bolshoi russo, che parteciperà al Festival dell'Opera finlandese nella città di Savonlinna. direttore principale e direttore musicale il regista teatrale Tugan Sokhiev afferma che le domande sul balletto dovrebbero essere rivolte al regista teatrale.

Direttore principale del Teatro Bolshoi di Mosca Tugan Sokhiev crede ancora nella libertà artistica della sua compagnia, anche se il recente rinvio della prima del balletto Nureyev ha danneggiato la reputazione del leggendario balletto e teatro dell'opera, che prende parte al Savonlinna Opera Festival nella città finlandese di Savonlinna.

Nureyev è un leggendario ballerino e omosessuale. Il ministro della cultura si sarebbe chiesto se il balletto violerebbe una legge che proibisce la "propaganda dell'omosessualità" ai minori. La legge è già stata utilizzata, ad esempio, per vietare le parate gay.

"Chiedi a Amministratore delegato, che ha preso la decisione di posticipare la prima del balletto. Mi occupo della musica"

Mi ricorda Sokhiev.

I redattori di Helsingin Sanomat hanno accettato di intervistare in seguito il CEO Vladimir Urin. Sokhiev può solo dire ciò che ha sentito lui stesso.

“Per quanto ne so, un progetto consegnato in studio era più difficile da trasferire grande palcoscenico. Per il balletto "Nureyev" sono stati invitati buon compositore, un brillante coreografo, un regista interessante.

Probabilmente hanno bisogno di più tempo e, per quanto ne so, la prima dovrebbe aver luogo già prima del nuovo anno, anche se inizialmente era il prossimo maggio, dato che hanno molto altro lavoro.

Egli ha detto.

Sokhiev è responsabile delle produzioni operistiche di Iolanta ed Eugene Onegin sulla musica di Pyotr Tchaikovsky. Il 25 luglio 2017 il pubblico ha potuto godersi l'opera in un atto Iolanta.

“All'epoca del compositore, il balletto Lo Schiaccianoci e l'opera Iolanta andarono in scena nella stessa serata. Poi hanno cucinato serate teatrali che è durato 4-5 ore. Noi, a nostra volta, presentiamo estratti da Lo Schiaccianoci, che riflettono in questa opzione mettendo in scena aspetti nascosti di "Iolanthe",

Il conduttore osserva.

Le simboliche stanze "nere" e "bianche" appariranno sul palcoscenico della Fortezza di Olavinlinna.

“Anche a Mosca si muovono e si uniscono, ma a Olavinlinna questo non è possibile. Per questa performance, abbiamo realizzato uno scenario speciale, nuovo e semplice”,

Dice Sokhiev.

La rappresentazione dell'opera "Eugene Onegin" si svolgerà il 26 luglio. Sfortunatamente, verrà presentata una versione da concerto dell'opera, come è stato fatto di recente al Festival dell'Opera di Aix-en-Provence.

“In realtà, è possibile anche l'esecuzione di un concerto. Eugene Onegin è un'opera insolita. Il compositore vi presenta una serie di frammenti lirici. È finita musica da camera di quanto molti immaginino,

Parla il conduttore.

Gran Teatroè stato menzionato nei titoli dei giornali quattro anni fa, quando l'acido è stato lanciato in faccia all'allora capo del teatro. Un ballerino è stato accusato dell'attacco.

“Questo è successo, fortunatamente, prima che assumessi il mio incarico. Per quanto ho capito, è stato un conflitto personale che è diventato un problema per l'intero teatro. Ora abbiamo una buona atmosfera sana "

dice Sokhiev.

Sokhiev è anche responsabile della rappresentazione dell'opera, alla quale parteciperanno i presidenti di Russia e Finlandia il 27 luglio, e pronuncia parole cortesi adatte alla situazione: “È meraviglioso che il centenario della Finlandia possa essere celebrato in questo modo tra vicini .”

Sokhiev lavora a Mosca cinque mesi all'anno. Allo stesso tempo, rimane il direttore dell'Orchestra di Tolosa in Francia. Prende parte agli eventi più significativi, ad esempio viene ai concerti della Filarmonica di Berlino e Vienna.

“E all'esibizione dell'Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese! C'è molto da fare, ma cercherò di arrivare in questo paese che amo per dirigere un'orchestra nel 2019”,

La grandiosa composizione di Mahler, Sinfonia n. 4, sarà eseguita dall'Orchestra Sinfonica degli Studenti del Conservatorio di San Pietroburgo e dalla solista del Teatro Bolshoi della Russia, Alina Yarovaya (soprano). Dietro la tribuna del direttore c'è il direttore principale del Teatro Bolshoi della Russia, il maestro Vasily Sinaisky. La Quarta Sinfonia occupa un posto molto speciale nell'eredità di Mahler. I critici lo definiscono "umoristico e bonario-clown". La ragione di ciò è stata data dallo stesso compositore, che ha ripetutamente definito la sinfonia "umoristica". La composizione è stata creata durante il 1899-1901, all'inizio del secolo. Ingenuità esterna e ingannevole innocenza del linguaggio del Quarto: il desiderio di accontentarsi di ciò che è e di non chiedere di più dalla vita. La prima della sinfonia ebbe luogo a Monaco sotto la direzione dell'autore il 25 novembre 1901.

L'Orchestra Sinfonica degli Studenti del Conservatorio di San Pietroburgo è stata formata dal suo fondatore e primo direttore A. G. Rubinshtein, che ha aperto corsi di esecuzione orchestrale e d'insieme dal momento in cui è stata fondata la più antica università musicale in Russia. IN anni diversi l'orchestra studentesca era guidata da N. A. Rimsky-Korsakov e A. K. Glazunov. Quando al Conservatorio fu creato un dipartimento di direzione d'orchestra, un fruttuoso collaborazione creativa con un'orchestra di studenti della facoltà di direzione, i cui diplomati erano musicisti eccezionali: A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko e altri. La Student Symphony Orchestra è stata ristabilita nel 2004 dopo una lunga pausa per consentire agli studenti di esercitarsi con l'orchestra. Il team è composto principalmente da studenti del primo anno docenti d'orchestra. Durante questo periodo, l'orchestra ha preparato molti interessanti programmi dei concerti sotto la direzione di direttori come Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametiev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov. Il team ha accompagnato Luciano Pavarotti durante i suoi ultimi concerti a San Pietroburgo, eseguiti con successo a festival musicali in Russia, Germania, Francia, Italia, Repubblica Ceca, Lituania.

Vasily SINAISKY si è diplomato al Conservatorio di Leningrado (San Pietroburgo) e ha completato gli studi post-laurea in direzione d'orchestra sinfonica con il professor I. A. Musin. Nel 1973 vinse medaglia d'oro Concorso Internazionale. G. von Karajan. Per molto tempo ha guidato l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS lettone. Dal 1976 insegna al Conservatorio lettone. Nel 1991-1996 era direttore musicale e direttore principale Orchestra Sinfonica Filarmonica di Mosca, dove ha iniziato a lavorare su invito di Kirill Kondrashin, essendo il suo assistente. V. Sinaisky ha collaborato con molte orchestre nazionali e straniere, tra cui l'Academic Symphony Orchestra della St. Petersburg Philharmonic, la Russian National Orchestra, la Birmingham Symphony Orchestra, la Royal Scottish, Rotterdam, Dresden e Czech Philharmonic Orchestra, la Radio finlandese e quella di Francoforte Orchestre, Orchestre Sinfoniche di Detroit e Atlanta. Nel 2000-2002 - Direttore musicale e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato della Russia. È stato Direttore Ospite Principale Orchestra Filarmonica Olanda. Attualmente, V. Sinaisky è Direttore Principale, Direttore Musicale del Teatro Bolshoi (Mosca), Direttore Ospite Principale della BBC Symphony Orchestra (Gran Bretagna) e Direttore Principale dell'Orchestra di Malmö (Svezia). Ha registrato le opere di M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak e molti altri. lavori recenti direttore d'orchestra nel teatro dell'opera, si segnalano in particolare: "Boris Godunov" di M. Mussorgsky alla San Francisco Opera (USA), "Iolanthe" di P. Tchaikovsky al Galles opera nazionale(Gran Bretagna), "Carmen" di G. Bizet alla English National Opera, "Lady Macbeth Distretto di Mtsensk» D. Shostakovich alla Komische Opera di Berlino (Germania), Der Rosenkavalier di R. Strauss e Prince Igor di A. Borodin al Teatro Bolshoi di Russia.

BOLSHOY THEATRE OF RUSSIA State Academic (GABT), uno dei i teatri più antichi paese (Mosca). Accademico dal 1919. La storia del Teatro Bolshoi risale al 1776, quando il principe P.V. Urusov ricevette dal governo il privilegio di “essere il proprietario di tutti gli spettacoli teatrali a Mosca” con l'obbligo di costruire un teatro in pietra “in modo che potesse servire da ornamento al città, e inoltre, una casa per mascherate pubbliche, commedie e opere buffe. Nello stesso anno, Urusov attirò M. Medox, originario dell'Inghilterra, a partecipare alle spese. Gli spettacoli sono stati messi in scena al Teatro dell'Opera di Znamenka, che era in possesso del conte R. I. Vorontsov (in estate - nel "voxal" in possesso del conte A. S. Stroganov "sotto il monastero di Andronikov"). Spettacoli di opera, balletto e teatro sono stati eseguiti da attori e musicisti che hanno lasciato la compagnia teatrale dell'Università di Mosca, le compagnie di servi di N. S. Titov e P. V. Urusov.

Dopo l'incendio del Teatro dell'Opera nel 1780 nello stesso anno in via Petrovka, in 5 mesi fu eretto un edificio teatrale nello stile del classicismo di Caterina: il Teatro Petrovsky (architetto H. Rozberg; vedi Teatro Medox). Dal 1789 è amministrato dal Consiglio di fondazione. Nel 1805 il Teatro Petrovsky bruciò. Nel 1806, la compagnia passò sotto la giurisdizione della Direzione dei Teatri Imperiali di Mosca e continuò a esibirsi in diverse stanze. Nel 1816 fu adottato un progetto di ristrutturazione Piazza del Teatro l'architetto O. I. Bove; nel 1821, l'imperatore Alessandro I approvò il progetto di un nuovo edificio teatrale dell'architetto A. A. Mikhailov. Il cosiddetto Teatro Bolshoi Petrovsky in stile Impero fu costruito da Beauvais secondo questo progetto (con alcune modifiche e utilizzando le fondamenta del Teatro Petrovsky); aperto nel 1825. A forma di ferro di cavallo auditorium, lo spazio scenico era di area uguale alla sala e aveva ampi corridoi. La facciata principale era scandita da un monumentale portico ionico a 8 colonne con frontone triangolare sormontato da un gruppo scultoreo in alabastro "Quadriga di Apollo" (posto sullo sfondo di una nicchia semicircolare). L'edificio divenne la principale dominante compositiva dell'ensemble Theatre Square.

Dopo l'incendio del 1853, il Teatro Bolshoi fu restaurato secondo il progetto dell'architetto A.K. Kavos (con la sostituzione del gruppo scultoreo con l'opera in bronzo di P.K. Klodt), la costruzione fu completata nel 1856. La ricostruzione lo ha cambiato in modo significativo aspetto, ma ha mantenuto il layout; l'architettura del Teatro Bolshoi ha acquisito caratteristiche di eclettismo. Il teatro è rimasto in questa forma fino al 2005, ad eccezione di piccoli rifacimenti interni ed esterni (la cavea può ospitare oltre 2.000 persone). Nel 1924-59 lavorò la filiale del Teatro Bolshoi (al chiuso ex Opera S. I. Zimina su Bolshaya Dmitrovka). Nel 1920 nell'ex atrio imperiale fu aperta una sala da concerto, la cosiddetta Sala Beethoven. Durante gli anni del Grande Guerra patriottica parte dello staff del Teatro Bolshoi fu evacuato a Kuibyshev (1941-42), parte diede spettacoli nei locali della filiale. Nel 1961-89 si svolsero sul palco alcune rappresentazioni del Teatro Bolshoi Palazzo del Cremlino congressi. Durante la ricostruzione (dal 2005) dell'edificio principale del teatro, gli spettacoli vengono messi in scena sul New Stage in un edificio appositamente costruito (progettato dall'architetto AV Maslov; funzionante dal 2002). Il Teatro Bolshoi è incluso nel Codice statale degli oggetti di particolare valore eredità culturale popoli della Federazione Russa.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

Un ruolo significativo nella storia del Teatro Bolshoi è stato svolto dalle attività dei direttori dei teatri imperiali: I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). Nel 1882 fu effettuata la riorganizzazione dei teatri imperiali, nel Teatro Bolshoi apparvero le posizioni del direttore principale (maestro di cappella; divenne I. K. Altani, 1882-1906), il direttore principale (A. I. Bartsal, 1882-1903) e il capo maestro del coro ( W. I. Avranek, 1882-1929). Il progetto degli spettacoli si complicò e gradualmente andò oltre la semplice decorazione del palcoscenico; K. F. Waltz (1861-1910) divenne famoso come capo macchinista e decoratore. In futuro, i principali direttori del Teatro Bolshoi: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (direttore principale del balletto, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48 ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. ), A. N. Lazarev (1987-95). Direttori principali: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Capo coreografi: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu N. Grigorovich (1964-95 anni). Maestri principali del coro: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, direttore artistico coro nel 1995-2003). Artisti principali: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 anni), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-1988), V. Ya Levental (1988-1995). Negli anni 1995-2000, il direttore artistico del teatro era VV Vasiliev, direttore artistico, scenografo e artista principale- S. M. Barkhin, direttore musicale - P. Feranets, dal 1998 - M. F. Ermler; direttore artistico dell'opera B. A. Rudenko. Direttore della compagnia di balletto - A. Yu Bogatyrev (1995-98); direttori artistici della compagnia di balletto - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), dal 2004 - A. O. Ratmansky . Nel 2000-01, il direttore artistico era G. N. Rozhdestvensky. Dal 2001, il direttore musicale e direttore principale è A. A. Vedernikov.

Opera al Teatro Bolshoi. Nel 1779, una delle prime opere russe fu messa in scena al Teatro dell'Opera di Znamenka - "Melnik - uno stregone, un ingannatore e un sensale" (testo di A. O. Ablesimov, musica di M. M. Sokolovsky). Il Teatro Petrovsky ha messo in scena il prologo allegorico Wanderers (testo di Ablesimov, musica di E. I. Fomin), eseguito il giorno dell'inaugurazione 30/12/1780 (1/10/1781), spettacoli d'opera Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( 1782), "San Pietroburgo Gostiny Dvor" (1783) di V. A. Pashkevich. Lo sviluppo del teatro dell'opera fu influenzato dalle tournée delle compagnie italiane (1780-82) e francesi (1784-1785). La compagnia del Teatro Petrovsky comprendeva attori e cantanti E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin e altri, il prologo "Il trionfo delle muse" di A. A. Alyabyev e A. N. Verstovsky. Da quel momento, le opere di autori russi, principalmente opere di vaudeville, hanno occupato un posto crescente nel repertorio operistico. Oltre 30 anni di lavoro compagnia d'opera era associato alle attività di Verstovsky - ispettore della direzione dei teatri imperiali e compositore, autore delle opere "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's Grave" (1835), "Longing for the Motherland "(1839). Nel 1840 furono forniti i russi opere classiche"La vita per lo zar" (1842) e "Ruslan e Lyudmila" (1846) di M. I. Glinka. Nel 1856, il Teatro Bolshoi, recentemente ricostruito, fu inaugurato con l'opera "Puritani" di V. Bellini eseguita da una compagnia italiana. Gli anni '60 dell'Ottocento furono caratterizzati da un aumento dell'influenza dell'Europa occidentale (la nuova Direzione dei Teatri Imperiali favorì l'opera italiana e musicisti stranieri). Delle opere domestiche, Judith (1865) e Rogneda (1868) di A. N. Serov, Mermaid di A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) furono messe in scena, dal 1869 opere di P. I. Tchaikovsky. L'ascesa del russo cultura musicale al Teatro Bolshoi è associato alla prima produzione al Bolshoi palcoscenico dell'opera"Eugene Onegin" (1881), così come altre opere di Tchaikovsky, opere di compositori di San Pietroburgo - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, con Tchaikovsky come direttore. Allo stesso tempo i migliori lavori compositori stranieri - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Tra i cantanti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . L'attività di direttore d'orchestra di S. V. Rachmaninov (1904-1906) divenne una pietra miliare per il Teatro Bolshoi. Il periodo di massimo splendore del Teatro Bolshoi nel 1901-17 è in gran parte associato ai nomi di F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov e A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin e A. Ya Golovin.

Nel 1906-33, l'attuale capo del Teatro Bolshoi era V.I. Suk, che ha continuato a lavorare sui classici dell'opera russa e straniera insieme ai registi V. A. Lossky (Aida di G. Verdi, 1922; Lohengrin di R. Wagner, 1923; Boris Godunov di M. P. Mussorgsky, 1927 anno) e L. V. Baratov, artista F. F. Fedorovsky . Negli anni '20 -'30, le esibizioni furono dirette da N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Ci furono anteprime di opere sovietiche: The Decembrists di V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun di S. N. Vasilenko e The Dumb Artist di I. P. Shishov (entrambi del 1929), Almast di A. A. Spendiarov (1930); nel 1935 fu messa in scena l'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di D. D. Shostakovich. Alla fine del 1940 fu messa in scena la Valchiria di Wagner (diretta da S. M. Eisenstein). L'ultima produzione prebellica fu Khovanshchina di Mussorgsky (13.2.1941). Nel 1918-22 funzionò il Teatro Bolshoi studio dell'opera sotto la direzione di K. S. Stanislavsky.

Nel settembre 1943, il Teatro Bolshoi aprì la stagione di Mosca con l'opera Ivan Susanin di M. I. Glinka. Negli anni Quaranta e Cinquanta fu messo in scena il repertorio classico russo ed europeo, nonché opere di compositori dell'Europa orientale: B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Dal 1943 con Teatro Bolshoj associato al nome del regista B. A. Pokrovsky, che per oltre 50 anni ne ha determinato il livello artistico spettacoli operistici; Le sue produzioni delle opere Guerra e pace (1959), Semyon Kotko (1970) e The Gambler (1974) di S. S. Prokofiev, Ruslan e Lyudmila di Glinka (1972), Otello » G. Verdi (1978). In generale, il repertorio operistico degli anni '70 - primi anni '80 è caratterizzato da una varietà di stili: dalle opere del XVIII secolo (Giulio Cesare di G. F. Handel, 1979; Ifigenia in Aulide di K. V. Gluck, 1983) , classici dell'opera del XIX secolo ( "L'oro del Reno" di R. Wagner, 1979) all'opera sovietica ("Dead Souls" di R. K. Shchedrin, 1977; "Fidanzamento in un monastero" di Prokofiev, 1982). IN le migliori prestazioni I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M.O. il teatro iniziò un periodo di instabilità; fino al 1988 sono state messe in scena solo poche produzioni operistiche: The Tale of the Invisible City of Kitezh (diretto da R. I. Tikhomirov) e The Tale of Tsar Saltan (diretto da G. P. Ansimov) di N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (regista E. V. Obraztsova), "Mazeppa" di P. I. Tchaikovsky (direttore S. F. Bondarchuk). Dalla fine degli anni '80, opera politica del repertorio ha determinato l'orientamento verso opere raramente eseguite: La pulzella d'Orléans di Čajkovskij (1990, per la prima volta sul palcoscenico del Teatro Bolshoi), Mlada, La notte prima di Natale e Il gallo d'oro di Rimsky-Korsakov, Aleko e Cavaliere avaro» SV Rachmaninov. Tra le produzioni c'è l'opera congiunta italo-russa "Prince Igor" di A.P. Borodin (1993). In questi anni è iniziata una partenza di massa di cantanti all'estero, che (in assenza della carica di direttore generale) ha portato a un calo della qualità delle esibizioni.

Negli anni 1995-2000, la base del repertorio erano le opere russe del XIX secolo, tra le produzioni: Ivan Susanin di M.I.I. Tchaikovsky (direttore G. P. Ansimov; entrambe 1997), Francesca da Rimini di S. V. Rachmaninov (1998, regia B. A. Pokrovsky). Su iniziativa di BA Rudenko, opere italiane(“Norma” di V. Bellini; “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti). Altre produzioni: "La bella mugnaia" di G. Paisiello; "Nabucco" di G. Verdi (regista M. S. Kislyarov), "Le nozze di Figaro" di W. A. ​​Mozart (regista tedesco I. Herz), "La Boheme" di G. Puccini (regista austriaco F. Mirdita), il più successo di loro - "The Love for Three Oranges" di S. S. Prokofiev (regista inglese P. Ustinov). Nel 2001, sotto la direzione di G. N. Rozhdestvensky, ha avuto luogo la prima della 1a edizione dell'opera The Gambler di Prokofiev (diretta da A. B. Titel).

Fondamenti di repertorio e politica del personale(dal 2001): principio imprenditoriale di lavorare su uno spettacolo, invitare artisti su base contrattuale (con una graduale riduzione della compagnia principale), noleggio spettacoli stranieri(“La forza del destino” e “Falstaff” di G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” di F. Cilea). Il numero di nuove produzioni operistiche è aumentato, tra cui: "Khovanshchina" di M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" di N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" di G. Puccini (tutto 2002), "Ruslan and Lyudmila" di M. I. Glinka (2003; performance autentica), "The Rake's Adventures" di I. F. Stravinsky (2003; per la prima volta al Teatro Bolshoi), " Angelo di fuoco" S. S. Prokofiev (per la prima volta al Teatro Bolshoi) e " L'Olandese volante"R. Wagner (entrambi 2004), "Children of Rosenthal" L. A. Desyatnikov (2005).

NN Afanas'eva.

Balletto del Bolscioi. Nel 1784, la compagnia del Teatro Petrovsky comprendeva studenti classe di balletto, aperto nel 1773 nella Casa Educativa. I primi coreografi furono italiani e francesi (L. Paradiso, F. e C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). Il repertorio includeva le proprie produzioni e trasferimenti di spettacoli di JJ Noverre. Nello sviluppo dell'arte del balletto del Teatro Bolshoi nel 1 ° terzo del 19 ° secolo, l'attività di A.P. Glushkovsky, che ha diretto compagnia di balletto nel 1812-39. Ha messo in scena spettacoli di vari generi, anche sulle trame di A. S. Pushkin ("Ruslan e Lyudmila, o il rovesciamento di Chernomor, il mago malvagio" di F. E. Scholz, 1821). Il romanticismo si è affermato sul palcoscenico del Teatro Bolshoi grazie al coreografo F. Güllen-Sor, che ha lavorato al Teatro Bolshoi nel 1823-39 e ha trasferito numerosi balletti da Parigi (La Sylphide di F. Taglioni, musica di J. Schneitzhoffer, 1837, ecc.). Tra i suoi studenti e la maggior parte interpreti famosi: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Di particolare importanza furono le esibizioni negli anni Cinquanta dell'Ottocento del danzatore austriaco F. Elsler, grazie al quale entrarono in repertorio i balletti di J. J. Perrot (Esmeralda di C. Pugni, e altri).

Dalla metà del XIX secolo, i balletti romantici iniziarono a perdere il loro significato, nonostante il fatto che la compagnia mantenesse artisti che gravitavano verso di loro: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, negli anni '70 dell'Ottocento - A. I. Sobeshchanskaya. Durante gli anni 1860-90, diversi maestri di balletto cambiarono al Teatro Bolshoi, guidando la compagnia o mettendo in scena spettacoli individuali. Nel 1861-63 lavorò K. Blazis, che divenne famoso solo come insegnante. Il maggior repertorio negli anni '60 dell'Ottocento furono i balletti di A. Saint-Leon, che trasferì da San Pietroburgo Il cavallino gobbo di Pugni (1866). Un risultato significativo fu "Don Chisciotte" di L. Minkus, messo in scena da M. I. Petipa nel 1869. Nel 1867-69, S. P. Sokolov mise in scena diverse produzioni ("The Fern, or Night at Ivan Kupala" di Yu. G. Gerber e altri). Nel 1877, il famoso coreografo V. Reisinger, arrivato dalla Germania, divenne il direttore della prima edizione (infruttuosa) del Lago dei cigni di P. I. Tchaikovsky. Negli anni 1880 e 1890, i coreografi del Teatro Bolshoi erano J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Alla fine del XIX secolo, nonostante la presenza di forti ballerini nella compagnia (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), il Bolshoi Ballet era in crisi: si trattava addirittura di liquidare la compagnia , nel 1882 dimezzato. La ragione di ciò era in parte la scarsa attenzione alla troupe (considerata allora provinciale) della Direzione dei Teatri Imperiali, leader privi di talento che ignoravano le tradizioni del balletto di Mosca, il cui rinnovamento divenne possibile nell'era delle riforme nell'arte russa all'inizio del XX secolo.

Nel 1902, la Bolshoi Ballet Company era guidata da A. A. Gorsky. Le sue attività hanno contribuito alla rinascita e al fiorire del Bolshoi Ballet. Il coreografo ha cercato di saturare le esibizioni con contenuti drammatici, ha raggiunto la logica e l'armonia dell'azione, l'accuratezza del colore nazionale e l'autenticità storica. Le migliori produzioni originali di Gorsky furono "Daughter of Gudula" (1902) di A. Yu. Simon, "Salambo" di A. F. Arends (1910), "Love is fast!" su musica di E. Grieg (1913), Grande importanza presentava anche alterazioni balletti classici(“Don Chisciotte” di L. Minkus, “ Il lago dei cigni» di P. I. Tchaikovsky, «Giselle» di A. Adam). I soci di Gorsky erano i principali ballerini del teatro M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser e V. D. Tikhomirov hanno anche lavorato con lui, ballerini A. E. Volinin, L. L. Novikov, maestri della pantomima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

Gli anni '20 in Russia sono un periodo di ricerca di nuove forme in tutti i tipi di arte, inclusa la danza. Tuttavia, i coreografi innovativi venivano raramente ammessi al Teatro Bolshoi. Nel 1925, K. Ya Goleizovsky mise in scena il balletto "Joseph the Beautiful" di S. N. Vasilenko sul palcoscenico del Bolshoi Theatre Branch, che conteneva molte innovazioni nella selezione e combinazione passi di danza e la costruzione di gruppi, con il progetto costruttivista di B. R. Erdman. La produzione di V. D. Tikhomirov e L. A. Lashchilin "The Red Poppy" alla musica di R. M. Gliere (1927) era considerata un risultato ufficialmente riconosciuto del Teatro Bolshoi, dove il contenuto di attualità era rivestito in una forma tradizionale (balletto "sogno", canonico pas -de de, elementi di stravaganza).

Dalla fine degli anni '20, il ruolo del Teatro Bolshoi - ora teatro "principale" della capitale del paese - è cresciuto. Negli anni '30 coreografi, insegnanti e artisti furono trasferiti qui da Leningrado. M. T. Semyonova e A. N. Ermolaev divennero i principali interpreti insieme ai moscoviti O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Il repertorio comprendeva i balletti Le fiamme di Parigi di V. I. Vainonen e La fontana di Bakhchisarai di R. V. Zakharov (entrambi su musiche di B. V. Asafiev), Romeo e Giulietta di S. S. Prokofiev messi in scena da L. M. Lavrovsky, trasferiti a Mosca nel 1946, quando G. S. Ulanova si trasferì al Teatro Bolshoi. A partire dagli anni '30 e fino alla metà degli anni '50, la tendenza principale nello sviluppo del balletto è stata la sua convergenza con il realismo teatro drammatico. Verso la metà degli anni '50, il genere del balletto drammatico era diventato obsoleto. È emerso un gruppo di giovani coreografi che aspirano alla trasformazione. All'inizio degli anni '60, N. D. Kasatkin e V. Yu Vasilev andarono in scena al Teatro Bolshoi balletti in un atto("Geologi" di N. N. Karetnikov, 1964; "La sagra della primavera" di I. F. Stravinsky, 1965). Le esibizioni di Yu N. Grigorovich sono diventate una nuova parola. Tra le sue produzioni innovative, realizzate in collaborazione con S. B. Virsaladze: “ Fiore di pietra" Prokofiev (1959), "The Legend of Love" di A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" di Tchaikovsky (1966), "Spartacus" di A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" alla musica Prokofiev (1975) . Queste esibizioni drammatiche su larga scala con scene di grande folla richieste stile speciale performance - espressiva, a volte magniloquente. Negli anni '60 e '70, i principali artisti del Teatro Bolshoi erano interpreti regolari nei balletti di Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov e altri si esibiscono regolarmente all'estero, dove ha guadagnato ampia popolarità. I due decenni successivi furono il periodo di massimo splendore del Teatro Bolshoi, ricco di personalità brillanti, che dimostrò in tutto il mondo il suo stile di messa in scena e di esecuzione, orientato a un pubblico ampio e, per di più, internazionale. Tuttavia, la predominanza delle produzioni di Grigorovich ha portato alla monotonia del repertorio. Vecchi balletti e spettacoli di altri coreografi venivano eseguiti sempre meno frequentemente, i balletti comici, tradizionali per Mosca in passato, scomparivano dal palcoscenico del Teatro Bolshoi. La compagnia non aveva più bisogno sia di ballerini caratteristici che di mimi. Nel 1982, Grigorovich ha messo in scena il suo ultimo balletto originale, The Golden Age di D. D. Shostakovich, al Teatro Bolshoi. Spettacoli separati sono stati messi in scena da V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. Nel 1991, il balletto " Figliol prodigo» Prokof'ev diretto da J. Balanchine. Tuttavia, fino alla metà degli anni '90, il repertorio non si è quasi arricchito. Tra gli spettacoli messi in scena a cavallo tra il XX e il XXI secolo: Il lago dei cigni di Tchaikovsky (1996, messo in scena da V.V. Vasilyev; 2001, messo in scena da Grigorovich), Giselle di A. Adam (1997, messo in scena da Vasiliev), "Daughter Pharaoh" di C. Pugny (2000, messo in scena da P. Lacotte basato su Petipa), "The Queen of Spades" sulla musica di Tchaikovsky (2001) e "Notre Dame Cathedral" di M. Jarre (2003; entrambi coreografati da Petit), " Romeo e Giulietta di Prokofiev (2003, coreografo R. Poklitaru, regia D. Donnellan), notte di mezza estate"sulla musica di F. Mendelssohn e D. Ligeti (2004, coreografo J. Neumeier), "The Bright Stream" (2003) e "Bolt" (2005) di Shostakovich (coreografo A. O. Ratmansky), nonché atto unico balletti J. Balanchine, L. F. Myasina e altri Tra i principali ballerini degli anni 1990-2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya Surits.

Lett .: Pogozhev V.P. 100 ° anniversario dell'organizzazione dei teatri imperiali di Mosca: in 3 libri. San Pietroburgo, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Architetto O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Il Teatro Bolshoi - Le prime produzioni di opere sul palcoscenico russo. 1825-1993. M., 1994; egli è. Teatro Bolshoi - Teatro Bolshoi: le prime rappresentazioni di balletti sul palcoscenico russo. 1825-1997. M., 1998; "Al servizio delle Muse..." Pushkin e il Teatro Bolshoi. M., ; Fedorov VV Repertorio del Teatro Bolshoi dell'URSS 1776-1955: In 2 voll NY, 2001; Berezkin V. I. Artisti del Teatro Bolshoi: [In 2 volumi]. M., 2001.

L'era sovietica era generosa di talenti. I nomi di brillanti pianisti, violinisti, violoncellisti, cantanti e, naturalmente, direttori d'orchestra sovietici sono entrati nella storia della cultura mondiale. In questo momento formato prestazioni moderne sul ruolo del direttore d'orchestra: leader, organizzatore, maestro.

Cosa erano, leader musicali epoca sovietica?

Cinque ritratti dalla galleria di direttori eccezionali.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Già all'età di sei anni, durante una passeggiata, Nikolai ha provato a dirigere un'orchestra militare. Nel 1900 il giovane amante della musica fu ammesso alla Scuola sinodale. Qui sono state rivelate le sue capacità vocali, di direzione e di composizione.

Essendo già diventato un maestro maturo, Golovanov con grande amore scrive sugli anni di insegnamento: “La Scuola sinodale mi ha dato tutto - principi morali, i principi di vita, la capacità di lavorare molto e sistematicamente, hanno instillato una sacra disciplina.

Dopo diversi anni di lavoro come reggente, Nikolai è entrato nella classe di composizione del Conservatorio di Mosca. Nel 1914 si diplomò con una piccola medaglia d'oro. Per tutta la vita, Nikolai Semenovich ha scritto canti spirituali. Ha continuato a lavorare in questo genere anche quando la religione è stata proclamata "l'oppio dei popoli".

Frammento dell'esecuzione dell'ouverture di Ciajkovskij "1812"

Nel 1915 Golovanov fu ammesso al Teatro Bolshoi. Tutto ebbe inizio con una modesta posizione come assistente del maestro di coro e nel 1948 divenne direttore principale. I rapporti con il famoso teatro non sono stati sempre fluidi: Nikolai Golovanov ha dovuto sopportare molti insulti e delusioni. Ma non sono rimasti nella storia, ma brillanti interpretazioni dell'opera russa e dei classici sinfonici, anteprime luminose opere di compositori contemporanei e le prime trasmissioni radiofoniche musica classica in URSS con la sua partecipazione.

Il direttore d'orchestra Gennady Rozhdestvensky ricorda così il maestro: “Non sopportava il centro. Medio indifferente. E in sfumatura, e nel fraseggio, e in relazione al caso.

Sebbene Golovanov non avesse studenti-direttori, le sue interpretazioni dei classici russi divennero modelli per i giovani musicisti. Alexander Gauk era destinato a diventare il fondatore della scuola di direzione sovietica.

ALESSANDRO GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk ha studiato al Conservatorio di Pietrogrado. Ha studiato composizione nella classe di Alexander Glazunov, direzione d'orchestra nella classe di Nikolai Tcherepnin.

Nel 1917 iniziò il periodo musicale e teatrale della sua vita: lavorò al Teatro del dramma musicale di Pietrogrado, e poi al Teatro dell'opera e del balletto di Leningrado.

Negli anni '30, la musica sinfonica era al centro degli interessi di Gauk. Per diversi anni diresse l'orchestra sinfonica della Filarmonica di Leningrado e nel 1936 diresse la neonata State Symphony Orchestra dell'URSS. Non gli mancava il teatro, si rammaricava solo di non aver avuto la possibilità di mettere in scena il suo preferito " regina di spade» Čajkovskij.

A. Honegger
Pacifico 231

Nel 1953, Gauk divenne il direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Bolshoi della Radio e Televisione di Stato dell'URSS. Questo lavoro è stato molto intenso e interessante. L'orchestra ha suonato programmi, come si suol dire, in vivere. Nel 1961 il maestro si ritirò "cortesemente".

La gioia per Gauk era attività pedagogica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - erano tutti studenti del maestro.

Evgeny Mravinsky, già lui stesso un rinomato maestro, scriverà al suo insegnante in una lettera di congratulazioni: "Sei il nostro unico direttore d'orchestra che porta le tradizioni di una vera grande cultura".

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

L'intera vita di Mravinsky era collegata a Pietroburgo-Leningrado. È nato in una famiglia nobile, ma anni difficili doveva occuparsi di affari "non nobili". Ad esempio, lavora come comparsa al Teatro Mariinsky. Un ruolo importante nel suo destino è stato svolto dalla personalità del capo del teatro - Emil Cooper: "È stato lui a introdurre in me quel" granello di veleno ", che per il resto della mia vita mi ha collegato all'arte di dirigere ."

Per amore della musica, Mravinsky lasciò l'università ed entrò al Conservatorio di Pietrogrado. All'inizio, lo studente era diligentemente impegnato nella composizione, quindi si interessò alla direzione. Nel 1929 entrò nella classe di Gauk e imparò molto rapidamente le basi di questa complessa (o "oscura" come diceva Rimsky-Korsakov). Dopo essersi diplomato al conservatorio, Mravinsky è diventato assistente alla direzione del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado.

Nel 1937 ebbe luogo il primo incontro del direttore d'orchestra con la musica di Dmitri Shostakovich. A Mravinsky è stata affidata la prima della sua Quinta Sinfonia.

All'inizio Shostakovich era persino spaventato dal metodo di lavoro del direttore d'orchestra: “Su ogni misura, su ogni pensiero, Mravinsky mi ha fatto un vero interrogatorio, chiedendomi una risposta a tutti i dubbi che gli sorgevano. Ma già al quinto giorno del nostro lavoro congiunto, ho capito che questo metodo è decisamente quello giusto”.

Dopo questa prima, la musica di Shostakovich diventerà una compagna costante della vita del maestro.

Nel 1938, Mravinsky vinse il primo concorso di direzione di tutti i sindacati e fu immediatamente nominato capo dell'orchestra filarmonica di Leningrado. Molti degli artisti dell'orchestra erano molto più anziani del direttore, quindi non esitarono a dargli "preziose istruzioni". Ma passerà pochissimo tempo, durante le prove si stabilirà un'atmosfera lavorativa e questa squadra diventerà l'orgoglio della cultura nazionale.

Prove dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado

Non così spesso nella storia della musica ci sono esempi in cui un direttore lavora con un gruppo da diversi decenni. Yevgeny Mravinsky ha guidato l'Orchestra Filarmonica per mezzo secolo, il suo collega più giovane Yevgeny Svetlanov ha guidato l'Orchestra di Stato per 35 anni.

Dmitri Shostakovich, Sinfonia n. 8

EVGENJ SVETLANOV (1928–2002)

Per Svetlanov, il Teatro Bolshoi era nativo in un senso speciale della parola. I suoi genitori sono solisti della compagnia d'opera. Il futuro maestro ha debuttato sul famoso palcoscenico in tenera età: ha interpretato il figlioletto di Cio-Cio-san nell'opera Madama Butterfly di Puccini.

Quasi subito dopo essersi diplomato al conservatorio, Svetlanov arriva al Teatro Bolshoi, padroneggiando tutti i classici del teatro. Nel 1963 divenne il direttore principale del teatro. Insieme a lui, la troupe va in tournée a Milano, alla Scala. Svetlanov porta Boris Godunov, il principe Igor, Sadko al giudizio del pubblico esigente.

Nel 1965, ha diretto l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS (la stessa che un tempo era guidata dal suo insegnante Alexander Gauk). Insieme a questo team, diventato accademico nel 1972, Svetlanov ha realizzato un progetto su larga scala: "Anthology of Russian musica sinfonica nel grammofono." Il significato di questo lavoro è stato definito molto precisamente dal direttore musicale di Radio France, Rene Goering, che ha lavorato molto con il direttore: “Questo vera impresa Svetlanov, un'altra prova della sua grandezza.

M. Balakirev, sinfonia n. 2, finale

Lavorando con GASO, il direttore d'orchestra non dimentica il Teatro Bolshoi. Nel 1988, la produzione di The Golden Cockerel (diretto da Georgy Ansimov) divenne una vera sensazione. Svetlanov ha invitato il cantante "non lirico" Alexander Gradsky alla parte super complessa dell'Astrologo, che ha aggiunto ancora più originalità alla performance.

Concerto "Hit del secolo uscente"

Tra i risultati più importanti di Evgeny Svetlanov c'è l'introduzione un'ampia gamma ascoltatori di musica compositore eccezionale Nikolai Myaskovsky, eseguito molto raramente da orchestre sovietiche.

Il ritorno sul palco del concerto di composizioni poco conosciute è diventato uno dei compiti chiave del maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (nato nel 1931)

I direttori che suonano strumenti o compongono musica non sono rari. Ma i direttori che sanno parlare di musica sono rari. Gennady Rozhdestvensky è una persona davvero unica: può raccontare e scrivere opere musicali epoche diverse.

Rozhdestvensky ha studiato direzione d'orchestra da suo padre - celebre direttore d'orchestra Nikolai Anosov. La mamma, la cantante Natalya Rozhdestvenskaya, ha fatto molto per sviluppare il gusto artistico di suo figlio. Non ancora diplomato al conservatorio, Gennady Rozhdestvensky è stato ammesso al Teatro Bolshoi. Il suo debutto è stato La bella addormentata di Tchaikovsky. Nel 1961, Rozhdestvensky guidò la Grand Symphony Orchestra della Central Television and Radio Broadcasting. In questo momento sono emerse le preferenze di repertorio del direttore.

Ha padroneggiato con grande interesse la musica del XX secolo e ha anche presentato al pubblico composizioni "non di successo". Il musicologo, dottore in arti Viktor Zukkerman ha ammesso in una lettera a Rozhdestvensky: "Da tempo desideravo esprimere profondo rispetto e persino ammirazione per la tua attività disinteressata, forse anche disinteressata nell'esecuzione di opere immeritatamente dimenticate o poco conosciute".

Un approccio creativo al repertorio ha determinato il lavoro del maestro con altre orchestre - note e meno note, giovani e "adulti".

Tutti gli aspiranti direttori d'orchestra sognano di studiare con il professor Rozhdestvensky: da 15 anni è a capo del Dipartimento di direzione d'opera e sinfonica al Conservatorio di Mosca.

Il professore conosce la risposta alla domanda “Chi è un direttore d'orchestra?”: “Questo è un mezzo tra l'autore e l'ascoltatore. O, se preferisci, una sorta di filtro che fa passare attraverso se stesso il flusso emesso dalla partitura e poi cerca di trasmetterlo al pubblico.

Il film "Triangoli della vita"
(con frammenti delle esecuzioni del direttore), in tre parti

Anni di nostalgia per la mano forte di un direttore d'orchestra, leggermente smorzati da una varietà di appuntamenti, sono entrati di nuovo nella fase di esacerbazione al Teatro Bolshoi. Due settimane prima della prima dell'opera di Verdi Don Carlos (in effetti, la prima vera e propria prima d'opera della stagione), il direttore musicale e direttore d'orchestra Vasily Sinaisky, che, di fatto, ha diretto questa produzione, ha lasciato il suo incarico. Ora il nome del direttore musicale non è sul sito web del teatro. Ogni speranza per il secondo direttore invitato a questa produzione, l'americano Robert Trevino.

Ma devi ancora vivere in qualche modo. È improbabile che il nuovo regista Vladimir Urin provi formati sperimentali, come il suo predecessore Anatoly Iksanov, che per qualche tempo è durato senza un direttore principale, ma solo con un consiglio d'orchestra. Quindi sorge di nuovo la domanda: chi? Carismatico, con nervi saldi, non ha paura della pubblicità, del secolarismo e dei mass media, non stanco, con orizzonti occidentali, ma anche comprensivo Specifiche russe. E così almeno qualche alternativa a Gergiev ..

Tugan Sokhiev

Nato a Vladikavkaz (1977), si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo con Ilya Musin. Dal 2005 lavora al Teatro Mariinsky. Dal 2008 - direttore musicale Orchestra Nazionale Campidoglio di Tolosa. Dal 2010 - Direttore principale della Deutsches Symphony Orchestra, la seconda orchestra di Berlino. Tutti segni di un decollo stellare. Non ha diretto al Teatro Bolshoi.

Alessandro Lazarev

Nato a Mosca (1945). Diplomato al Conservatorio di Mosca. Nel 1987-1995 è stato il direttore principale e direttore musicale del Teatro Bolshoi, e questa volta è ancora percepito da parte della squadra come l'età d'oro. Più di chiunque altro, è personificato con "l'antica grandezza". Collabora con molte orchestre occidentali. Nel 2012 ha inserito Opera Grande"Maga".

Aleksandr Vedernikov

Nato a Mosca (1964). Diplomato al Conservatorio di Mosca. Ha lavorato in BSO Vladimir Fedoseev. Nel 1995-2004 ha diretto l'orchestra di Mosca "Filarmonica russa". 2001-2009 - Direttore musicale e direttore principale del Teatro Bolshoi, dove era indicato come riformista. Non ha lasciato il teatro amichevolmente, anche se nel 2011 è tornato a dirigere il balletto sulla musica di Lost Illusions di Leonid Desyatnikov. Attualmente, ha principalmente impegni occidentali.

Vladimir Yurovskij

Nato a Mosca (1972), si è trasferito in Germania nel 1990, dove ha completato la sua formazione. Ha iniziato la sua carriera come direttore d'orchestra presto e con successo. Dal 2001 al 2013 - Direttore Artistico del Glyndebourne Opera Festival. Dal 2007 - Direttore Principale della London Philharmonic Orchestra. Dal 2011 - direttore artistico di GASO. In precedenza, ha collaborato molto con la RNO di Mikhail Pletnev. Illuminatore a fiamma. L'idolo del pubblico avanzato di Mosca. La scorsa stagione ha debuttato al Teatro Bolshoi con l'opera Ruslan e Lyudmila, ma i disaccordi gli hanno impedito di continuare a lavorare lì.

Dmitry Yurovskij

Fratello minore di Vladimir Yurovsky. Nato a Mosca (1979), si è trasferito in Germania nel 1990. Ha studiato direzione d'orchestra alla Hans Eisler School of Music di Berlino. Dal 2011 - direttore principale della Royal Flemish Opera di Anversa, nonché dell'Orchestra Filarmonica Russa di Mosca. In tournée a Londra e Madrid, ha diretto "Eugene Onegin" del Teatro Bolshoi.

Teodor Currentzis

Nato ad Atene (1972), nel 1994 si è trasferito a San Pietroburgo per studiare direzione d'orchestra con Ilya Musin. Nel 2004-2011 diresse il Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk. Dal 2011 - Teatro di Perm opera e balletto. Alcuni dei musicisti dell'orchestra che ha creato si sono trasferiti con lui da Novosibirsk a Perm MusicaAeterna. Rivoluzionario. Guru. Combattente mainstream. Al Bolshoi ha pubblicato due opere: Wozzeck e Don Giovanni, ma sembra che non fossero d'accordo con il carattere del teatro.

Vasily Petrenko

Nato a San Pietroburgo (1976). Si è diplomato alla scuola corale e al Conservatorio di San Pietroburgo. Ha lavorato impercettibilmente a San Pietroburgo, ma non appena ha iniziato la sua carriera occidentale, ha fatto parlare di sé. Dal 2005 - Direttore Principale della Liverpool Orchestra. Dal 2008 - Direttore Principale della National Youth Orchestra of Great Britain. Da questa stagione - il direttore principale dell'Orchestra Filarmonica di Oslo, dopodiché puoi già passare alla squadra di classe A. L'unica posizione nella tua patria è il direttore ospite principale Teatro Mikhailovsky, con la primissima produzione, è appena entrato nella lista dei candidati per la Maschera d'Oro. Non ho lavorato con il Teatro Bolshoi.