Boris Godunov Musorgsky storia della creazione. Guarda cos'è "Boris Godunov (opera)" in altri dizionari

Maggior parte opere famose pace. Nome originale, autore e breve descrizione.

Boris Godunov, MP Musorgskij.

Opera in quattro atti con prologo; libretto di Mussorgsky basato sull'omonima tragedia di A. S. Pushkin e "La storia dello stato russo" di N. M. Karamzin.
Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 27 gennaio 1874.

Caratteri: Boris Godunov (baritono o basso), Fedor e Xenia (mezzosoprano e soprano), la madre di Xenia (mezzosoprano), il principe Vasily Shuisky (tenore), Andrey Shchelkalov (baritono), Pimen (basso), Pretender sotto il nome di Grigory (tenore), Marina Mnishek (mezzosoprano), Rangoni (basso), Varlaam e Misail (basso e tenore), hostess della taverna (mezzosoprano), santo sciocco (tenore), Nikitich, ufficiale giudiziario (basso), middle boyar (tenore) , boiardo Khrushchov (tenore), gesuiti Lavitsky (basso) e Chernikovsky (basso), boiardi, arcieri, rynds, ufficiali giudiziari, padelle e panis, ragazze Sandomierz, passanti, il popolo di Mosca.

L'azione si svolge a Mosca nel 1598-1605.

Prologo. Foto uno.
Le persone sono state portate nel cortile del convento di Novodevichy per pregare in ginocchio affinché Boris Godunov fosse sposato con il regno. Il club dell'ufficiale giudiziario "ispira" le persone a "non risparmiare un sorso". L'impiegato della Duma Andrey Shchelkalov fa appello a Dio per l'invio della "triste Rus' di consolazione". La giornata sta per finire. Da lontano arriva il canto dei passanti kalik. Il "popolo di Dio" va al monastero, distribuendo amuleti alla gente. E si battono per l'elezione di Boris.

Figura due.
Le persone riunite al Cremlino davanti alla Cattedrale dell'Assunzione lodano Boris. E Boris è preso da minacciosi presentimenti. Ma è pieno: nessuno dovrebbe notare i dubbi del re - ci sono nemici in giro. E lo zar ordina di convocare il popolo a una festa: "tutti, dai boiardi al mendicante cieco". La glorificazione si fonde con il suono delle campane.

Azione uno. Foto uno.
Notte. Cella nel Monastero dei Miracoli. Testimone oculare di molti eventi, l'anziano Pimen scrive una cronaca. Il giovane monaco Gregory sta dormendo. Si sente il canto di una preghiera. Gregorio si sveglia. È turbato dal sonno, "un sogno ossessivo e maledetto". Chiede a Pimen di interpretarlo. Il sogno di un giovane monaco risveglia in Pimen i ricordi degli anni passati. Grigory è geloso della movimentata giovinezza di Pimen. Le storie sui re che hanno cambiato "il loro bastone reale, e la porpora, e la loro lussuosa corona per l'umile cappuccio dei monaci" non calmano il giovane novizio. Con il fiato sospeso, ascolta il vecchio, che racconta dell'omicidio di Tsarevich Dimitri. Un'osservazione lasciata cadere casualmente secondo cui Grigory e il principe hanno la stessa età dà origine a un piano ambizioso nella sua testa.

Figura due.
Gregory arriva in una taverna al confine lituano, insieme a due vagabondi, i monaci fuggiaschi Misail e Varlaam - si dirige verso la Lituania. Il pensiero dell'impostura occupa completamente Gregorio, e non prende parte a una piccola festa, che facevano gli anziani. Entrambi sono già molto brilli, Varlaam tira fuori la canzone. Nel frattempo, Gregory chiede alla padrona di casa della strada. Da una conversazione con lei apprende che sono stati allestiti degli avamposti: stanno cercando qualcuno. Ma la gentile padrona di casa racconta a Grigory del percorso "rotonda". All'improvviso bussano. Gli ufficiali giudiziari appaiono facilmente. Nella speranza di un profitto - gli anziani raccolgono l'elemosina - l'ufficiale giudiziario con "dipendenza" interroga Varlaam - chi sono e da dove vengono. Viene recuperato il decreto sull'eretico Grishka Otrepiev. L'ufficiale giudiziario vuole intimidire Varlaam: forse è l'eretico fuggito da Mosca? Gregorio è chiamato a leggere il decreto. Raggiunto i segni del fuggitivo, esce rapidamente dalla situazione, indicando i segni del suo compagno. L'ufficiale giudiziario si precipita a Varlaam. Vedendo che le cose stanno prendendo una brutta piega, l'anziano chiede che gli sia permesso di leggere lui stesso il decreto. Lentamente, a parole, pronuncia la frase a Gregory, ma Gregory è preparato per questo: salta fuori dalla finestra e ricorda il tuo nome ...

Azione due.
Torre Reale. La principessa Xenia piange sul ritratto del suo fidanzato morto. Tsarevich Theodore è impegnato con il "libro di un grande disegno". Madre del ricamo. Con battute, battute e solo una parola accorata, cerca di distrarre la principessa dai pensieri amari. Tsarevich Theodore risponde alla fiaba della madre con una fiaba. La madre gli canta. Battono le mani, recitano una fiaba. Il re rassicura dolcemente la principessa, chiede a Teodoro delle sue attività. La vista del regno di Mosca nel disegno provoca un pensiero pesante in Boris. In tutto - sia nei disastri dello stato, sia nella sfortuna di sua figlia - vede vendetta per il perfetto malvagio: l'omicidio di Tsarevich Dimitri. Dopo aver appreso da Shuisky, l'astuto cortigiano, dell'apparizione del Pretendente in Lituania, Boris chiede a Shuisky la conferma della morte del principe. Shuisky dipinge abilmente i dettagli della malvagità. Boris non sopporta la tortura: nelle ombre vacillanti vede il fantasma del ragazzo assassinato.

Azione tre. Foto uno.
Nel castello di Sandomierz, Marina è dietro il gabinetto. Le ragazze la intrattengono con una canzone lusinghiera. Panna Mnishek è insoddisfatta: vuole conoscere le gloriose vittorie della Polonia, l'ambiziosa Marina sogna il trono dei re di Mosca. Appare il gesuita Rangoni. Con il potere della chiesa, evoca Marina per intrappolare il Pretendente in reti d'amore.

Figura due.
In una notte di luna in giardino, presso la fontana, il Pretendente sogna Marina. Rangoni si avvicina di soppiatto a lui. Con dolci discorsi sulla bellezza di Marina, il Gesuita attira il Pretendente a confessare il suo amore appassionato per l'orgogliosa panna. Una folla rumorosa di allegri ospiti attraversa il giardino: non vedono l'ora che arrivi la vittoria dell'esercito polacco sull'esercito di Borisov. L'impostore si nasconde dietro gli alberi. Appare Marina. Con carezze, capricci e scherno, accende l'ambizione del Pretendente.

Azione quattro. Foto uno.
Di fronte alla Cattedrale di San Basilio, la gente discute animatamente di voci sull'avvicinarsi dell'esercito del Pretendente, sul servizio in chiesa, sull'anatemizzazione di Grishka Otrepiev e sull'eterno ricordo che hanno cantato a Tsarevich Dimitri. La gente comune è sicura che il Pretendente sia il vero Tsarevich Dimitri, e si indigna per la bestemmia: cantare la memoria eterna ai vivi! Il Santo Matto corre dentro, seguito da uno stormo di ragazzini urlanti. Il santo stolto si siede su una pietra, ripara le sue scarpe di rafia e canta. I ragazzi lo circondano, gli portano via il copeco, di cui si è appena vantato. Il santo stolto sta piangendo. I boiardi escono dalla cattedrale, distribuiscono l'elemosina. Inizia il corteo reale. In ginocchio, le mani tese verso lo zar, le persone affamate e cenciose pregano per il pane: tutte le persone si sono radunate nella piazza. Boris, vedendo Yurodivy in lutto, si ferma e chiede perché si è offeso. Il santo stolto chiede ingenuamente e audacemente al re di massacrare i ragazzi delinquenti, mentre massacrava il piccolo principe. Boris ferma le guardie, che si sono precipitate dal santo stolto, e chiede al beato di pregare per lui. Ma non puoi pregare per il re Erode: "La Madre di Dio non ordina". Tale è il giudizio del popolo.

Figura due.
Nella Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca si sta svolgendo una riunione della Boyar Duma. Il destino del Pretendente è deciso. I boiardi ottusi si rammaricano che senza Shuisky "l'opinione non sia venuta bene". Ed ecco il principe Vasily. La sua storia sul sequestro di Boris suscita la sfiducia dei boiardi, ma con l'esclamazione "Coira, bambina!" appare il re. Tornato in sé, Godunov si siede sul seggio reale e si rivolge ai boiardi. Shuisky lo interrompe con la proposta di ascoltare un umile vecchio che vuole raccontare grande segreto. Questo è Pimeno. La sua storia sul miracolo dell'intuizione associata al nome del principe assassinato priva Boris della sua forza. Sentendo l'avvicinarsi della morte, chiama a sé lo zarevich Teodoro e dà a suo figlio un severo ordine di governare giustamente la Russia, onorare i santi di Dio, prendersi cura di sua sorella e pregare il cielo per avere pietà dei suoi figli. Si sente uno squillo funebre e si avvicina un grido di tomba: lo schema "il re va dai monaci" (i re erano monaci tonsurati prima della loro morte). Boris sta morendo.

Figura tre.
Una radura vicino a Kromy è piena di una folla di vagabondi. Deridono il governatore di Godunov, il boiardo Krusciov. Proprio lì Varlaam e Misail, incitando la gente con una storia di esecuzioni e massacri in Rus'. Per questo, una frase del popolo: "Morte, morte a Boris!" Sotto la mano calda incontra i gesuiti. Appare il Pretendente, il popolo lo saluta. E sebbene i gesuiti e il governatore vengano liberati dal Pretendente, tutti lo seguono a Mosca. Solo il Santo Matto siede da solo sulla pietra. La sua canzone lugubre predice guai, lacrime amare, oscurità oscura e impenetrabile.

Ci sono una mezza dozzina di versioni di "Boris Godunov".

Lo stesso Musorgskij ne ha lasciati due; il suo amico N. A. Rimsky-Korsakov ne fece altre due, una versione dell'orchestrazione dell'opera fu proposta da D. D. Shostakovich, e altre due versioni furono realizzate da John Gutman e Karol Rathaus a metà del nostro secolo per la New York Metropolitan Opera. Ognuna di queste opzioni fornisce la propria soluzione al problema di quali scene scritte da Mussorgsky includere nel contesto dell'opera e quali escludere, e offre anche la propria sequenza di scene. Le ultime due versioni, inoltre, rifiutano l'orchestrazione di Rimsky-Korsakov e ripristinano l'originale di Mussorgsky. A rigor di termini, per quanto riguarda la rivisitazione del contenuto dell'opera, non ha n di grande importanza quale edizione seguire; è importante solo dare un'idea di tutte le scene e gli episodi scritti dall'autore. Questo dramma è costruito da Mussorgsky piuttosto secondo le leggi della cronaca, come le cronache di Shakespeare dei re Riccardo ed Enrico, piuttosto che una tragedia in cui un evento segue inevitabilmente da un altro.

Tuttavia, per spiegare le ragioni che hanno causato la comparsa di un così gran numero di edizioni dell'opera, presentiamo qui la prefazione di N. A. Rimsky-Korsakov alla sua edizione di "Boris Godunov" nel 1896 (cioè alla sua prima edizione):

“L'opera, o dramma musicale popolare, Boris Godunov, scritta 25 anni fa, alla sua prima apparizione sul palco e sulla stampa, ha suscitato due opinioni opposte nel pubblico. L'alto talento dello scrittore, la penetrazione dello spirito e dello spirito nazionale epoca storica, la vivacità delle scene e dei contorni dei personaggi, la verità della vita sia nel dramma che nella commedia, e il lato quotidiano brillantemente colto, con l'originalità delle idee e delle tecniche musicali, hanno suscitato ammirazione e sorpresa di una parte; difficoltà impraticabili, frammentazione delle frasi melodiche, disagio delle parti vocali, rigidità dell'armonia e delle modulazioni, errori nella guida vocale, strumentazione debole e lato tecnico generalmente debole del lavoro, al contrario, hanno causato una tempesta di ridicolo e censura dall'altra parte . Per alcuni, le citate carenze tecniche hanno oscurato non solo gli alti pregi dell'opera, ma anche il talento stesso dell'autore; e viceversa, alcune di queste stesse mancanze furono erette quasi in dignità e merito.

Molto tempo è passato da allora; l'opera non è stata rappresentata sul palco o è stata rappresentata molto raramente, il pubblico non ha potuto verificare le opinioni opposte stabilite.

Questa edizione non distrugge la prima edizione originale, e quindi l'opera di Mussorgsky continua a conservarsi intatta nella sua forma originale.

Per facilitare la navigazione tra le differenze nelle edizioni dell'opera dell'autore, nonché per comprendere più chiaramente l'essenza delle decisioni del regista quando produzioni contemporanee opera, presentiamo qui un piano schematico di entrambe le edizioni di Mussorgsky.

Prima edizione (1870)
ATTO I
Immagine 1. cortile del Convento di Novodevichy; la gente chiede a Boris Godunov di accettare il regno.
Immagine 2.
ATTO II
Immagine 3.
Immagine 4.
ATTO III
Immagine 5. la torre dello Zar al Cremlino; Boris con bambini; il boiardo Shuisky parla del Pretendente; Boris prova tormento e rimorso.
ATTO IV
Figura 6. Piazza vicino alla Cattedrale di San Basilio; Il santo stolto chiama Boris re Erode.
Figura 7. Riunione della Boyar Duma; La morte di Boris.
Seconda edizione (1872)
PROLOGO
Immagine 1. cortile del Convento di Novodevichy; la gente chiede a Boris Godunov di accettare il regno.
Immagine 2. Cremlino di Mosca; il matrimonio di Boris con il regno.
ATTO I
Immagine 1. Cella del monastero di Chudov; scena di Pimen e Grigory Otrepiev.
Immagine 2. Taverna al confine lituano; il monaco fuggiasco Gregorio si nasconde in Lituania, per poi raggiungere la Polonia.
ATTO II
(Non diviso in immagini)
Una serie di scene nella camera reale del Cremlino.
ATTO III (POLACCO)
Immagine 1. Gabinetto di Marina Mnishek nel castello di Sandomierz.
Immagine 2. La scena di Marina Mnishek e il Pretendente nel giardino vicino alla fontana.
ATTO IV Immagine 1. Riunione della Boyar Duma; La morte di Boris.
Immagine 2. Insurrezione popolare nei pressi di Kromy (con un episodio con il Santo stolto, mutuato - in parte - dalla prima edizione).

Boris Godunov. Don Carlo. Storia della creazione.

L'idea di scrivere un'opera basata su una trama tragedia storica Il "Boris Godunov" di Pushkin (1825) fu donato a Mussorgsky dal suo amico, un eminente storico, il professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky era estremamente affascinato dall'opportunità di tradurre il tema del rapporto tra lo zar e il popolo, che era di grande attualità per il suo tempo, per portare il popolo come protagonista dell'opera. “Capisco le persone come una grande personalità, animata da un'unica idea - ha scritto - Questo è il mio compito. Ho provato a risolverlo nell'opera".

I lavori, iniziati nell'ottobre 1868, procedettero con un enorme impeto creativo. Un mese e mezzo dopo, il primo atto era già pronto. Lo stesso compositore ha scritto il libretto dell'opera, attingendo a materiali dalla Storia dello Stato russo di N. M. Karamzin e altri documenti storici. Con il progredire della composizione, le singole scene sono state eseguite in una cerchia di "Kuchkisti" che si sono riuniti da A. S. Dargomyzhsky o dalla sorella di Glinka, L. I. Shestakova. "La gioia, l'ammirazione, l'ammirazione erano universali", ha ricordato V. V. Stasov.

Alla fine del 1869, l'opera Boris Godunov fu completata e presentata al comitato teatrale. Ma i suoi membri, scoraggiati dalla novità ideologica e artistica dell'opera, rifiutarono l'opera con il pretesto dell'assenza di un vincitore ruolo femminile. Il compositore ha apportato una serie di modifiche, ha aggiunto un atto polacco e una scena vicino a Kromy. Tuttavia, anche la seconda edizione di "Boris", completata nella primavera del 1872, non fu accettata dalla direzione dei teatri imperiali.

Boris è stato messo in scena solo grazie all'energico supporto delle forze artistiche progressiste, in particolare la cantante Yu F. Platonova, che ha scelto l'opera per la sua performance di beneficenza. La prima ebbe luogo il 27 gennaio (8 febbraio) 1874 al Teatro Mariinsky. Il pubblico democratico ha accolto con entusiasmo "Boris". La critica reazionaria e la società della nobiltà e dei proprietari terrieri hanno reagito in modo nettamente negativo all'opera. Ben presto l'opera iniziò ad essere data con tagli arbitrari e nel 1882 fu completamente rimossa dal repertorio. "C'erano voci", scrisse N. A. Rimsky-Korsakov su questo, "che non mi piaceva l'opera famiglia reale; chiacchierava che la sua trama era sgradita alla censura.

Nonostante occasionali revival di "Boris", la sua scoperta genuina e Riconoscimento internazionale venne dopo il 1896, e soprattutto nel 1908 a Parigi, quando Fyodor Chaliapin cantò in un'opera curata da Rimsky-Korsakov.

Musica.

"Boris Godunov" - dramma musicale popolare, un'immagine sfaccettata dell'epoca, che colpisce per l'ampiezza shakespeariana e l'audacia dei contrasti. I personaggi sono rappresentati con eccezionale profondità e intuizione psicologica. La tragedia della solitudine e del destino dello zar si rivela con un potere incredibile, lo spirito ribelle e ribelle del popolo russo è incarnato in modo innovativo.

Il prologo è composto da due immagini. L'introduzione orchestrale al primo esprime dolore e tragica disperazione. Il ritornello "A chi ci lasci" è simile a dolorosi lamenti popolari. Appello del diacono Shchelkalov “Ortodosso! Boyar implacabile! intriso di solennità maestosa e tristezza contenuta.

La seconda immagine del prologo- una monumentale scena corale, preceduta dal suono delle campane. Il solenne maestoso Borisu "Come il sole rosso nel cielo" si basa su una genuina melodia popolare. Al centro dell'immagine c'è il monologo di Boris "L'anima è in lutto", nella cui musica la grandezza reale si unisce al tragico destino.

La prima immagine del primo atto si apre con una breve introduzione orchestrale; la musica trasmette il monotono scricchiolio della penna del cronista nel silenzio di una cella appartata. Il discorso misurato e severamente calmo di Pimen (il monologo "Un altro, ultimo racconto") delinea l'aspetto severo e maestoso del vecchio. prepotente, un carattere forte sentito nella sua storia sui re di Mosca. Gregory è raffigurato come un giovane squilibrato e ardente.

La seconda immagine del primo atto contiene succose scene domestiche. Tra questi ci sono le canzoni della donna della taverna "I Caught a Grey Drake" e "How it was in Kazan in the city" di Varlaam (su parole popolari); quest'ultimo è saturo di forza e abilità elementali.

Secondo atto delinea ampiamente l'immagine di Boris Godunov. Il grande monologo "Ho raggiunto il potere più alto" è pieno di irrequieti sentimenti di lutto, contrasti inquietanti. La discordia mentale di Boris si intensifica in una conversazione con Shuisky, i cui discorsi suonano insinuanti e ipocriti, e raggiunge il limite nella scena finale delle allucinazioni ("la scena con i rintocchi").

La prima immagine del terzo atto si apre con un coro di ragazze elegantemente aggraziato "Sulla Vistola Azzurra". L'aria di Marina "Com'è languida e pigra", sostenuta dal ritmo di una mazurka, dipinge il ritratto di un aristocratico arrogante.

L'introduzione orchestrale alla seconda scena raffigura un paesaggio serale. Le melodie della confessione d'amore del Pretendente sono romanticamente agitate. La scena del Pretendente e Marina, costruita su forti contrasti e capricciosi sbalzi d'umore, si conclude con un duetto pieno di passione: "O Tsarevich, ti prego".

La prima immagine del quarto atto- scena folk drammaticamente tesa. Dal lugubre gemito del canto del Santo Matto "La luna sta cavalcando, il gattino piange" cresce il coro "Pane!", Incredibile per la forza della tragedia.

La seconda immagine del quarto atto termina con una scena psicologicamente acuta della morte di Boris. Il suo ultimo monologo"Addio, figlio mio!" dipinto con toni tragicamente illuminati e pacificati.

La terza immagine del quarto atto- una scena popolare monumentale di portata e potenza eccezionali. Il coro di apertura "Non un falco vola nei cieli" (su una genuina melodia popolare di una canzone elogiativa) suona beffardo e minaccioso. La canzone di Varlaam e Misail "Il sole, la luna sbiadita" è basata sulla melodia epico popolare. Il culmine del quadro è il coro ribelle "Disperso, ripulito", pieno di baldoria spontanea e indomabile. La sezione centrale del ritornello "Oh tu, potere" è una melodia travolgente di una canzone da ballo russa, che, sviluppandosi, porta a formidabili e rabbiose esclamazioni "Morte a Boris!". L'opera si conclude con l'ingresso solenne del Pretendente e il lamento del Santo Matto.

Opera (dramma musicale popolare) in quattro atti con un prologo di Modest Petrovich Mussorgsky basato sul libretto del compositore basato sull'omonima tragedia di A.S. Pushkin, oltre a materiali tratti dalla Storia dello Stato russo di N.M. Karamzin.

CARATTERI:

BORIS GODUNOV (baritono)
I figli di Boris:
FEDOR (mezzosoprano)
KSENIA (soprano)
MADRE XENIA (mezzosoprano basso)
PRINCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenore)
ANDREY SHCHElkalov, impiegato della Duma (baritono)
PIMEN, cronista, eremita (basso)
L'IMPOSTORE SOTTO IL NOME DI GRIGORIO (come nella partitura; correttamente: Gregorio, il Pretendente sotto il nome di Demetrio) (tenore)
MARINA MNISHEK, figlia del governatore di Sandomierz (mezzosoprano o soprano drammatico)
RANGONI, gesuita segreto (basso)
vagabondi:
VARLAAM (basso)
MISAIL (tenore)
DOMESTICO DEL SERBATOIO (mezzosoprano)
YURODIVY (tenore)
NIKITICH, ufficiale giudiziario (basso)
MEDIO BOYARIN (tenore)
BOYARIN KHRUSHOV (tenore)
Gesuiti:
LAVITSKY (basso)
CHERNIKOVSKY (basso)
VOCI DEL POPOLO, contadini e contadine (basso (Mityukha), tenore, mezzosoprano e soprano)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, ufficiali giudiziari, PANS AND PANNS, RAGAZZE SANDOMIR, PASSING KALIKI, PERSONE DI MOSCA.

Tempo di azione: 1598 - 1605.
Ubicazione: Mosca, al confine con la Lituania, nel castello di Sandomierz, vicino a Kromy.
Prima rappresentazione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 27 gennaio (8 febbraio), 1874.

Esistono una mezza dozzina di versioni di Boris Godunov. Lo stesso Musorgskij ne ha lasciati due; il suo amico N. A. Rimsky-Korsakov ne fece altre due, una versione dell'orchestrazione dell'opera fu proposta da D. D. Shostakovich, e altre due versioni furono realizzate da John Gutman e Karol Rathaus a metà del nostro secolo per la New York Metropolitan Opera. Ognuna di queste opzioni fornisce la propria soluzione al problema di quali scene scritte da Mussorgsky includere nel contesto dell'opera e quali escludere, e offre anche la propria sequenza di scene. Le ultime due versioni, inoltre, rifiutano l'orchestrazione di Rimsky-Korsakov e ripristinano l'originale di Mussorgsky. Infatti, per quanto riguarda la rivisitazione del contenuto dell'opera, poco importa quale delle edizioni seguire; è importante solo dare un'idea di tutte le scene e gli episodi scritti dall'autore. Questo dramma è costruito da Mussorgsky piuttosto secondo le leggi della cronaca, come le cronache di Shakespeare dei re Riccardo ed Enrico, piuttosto che una tragedia in cui un evento segue inevitabilmente da un altro.

Tuttavia, per spiegare le ragioni che hanno causato la comparsa di un così gran numero di edizioni dell'opera, presentiamo qui la prefazione di N. A. Rimsky-Korsakov alla sua edizione di "Boris Godunov" nel 1896 (cioè alla sua prima edizione):

“L'opera, o dramma musicale popolare, Boris Godunov, scritta 25 anni fa, alla sua prima apparizione sul palco e sulla stampa, ha suscitato due opinioni opposte nel pubblico. L'alto talento del compositore, la penetrazione dello spirito popolare e dello spirito dell'era storica, la vivacità delle scene e i contorni dei personaggi, la verità della vita sia nel dramma che nella commedia, e il lato quotidiano vividamente catturato, con l'originalità delle idee e delle tecniche musicali, suscitò ammirazione e sorpresa da una parte; difficoltà impraticabili, frammentazione delle frasi melodiche, disagio delle parti vocali, rigidità dell'armonia e delle modulazioni, errori nella guida vocale, strumentazione debole e lato tecnico generalmente debole del lavoro, al contrario, hanno causato una tempesta di ridicolo e censura dall'altra parte . Per alcuni, le citate carenze tecniche hanno oscurato non solo gli alti pregi dell'opera, ma anche il talento stesso dell'autore; e viceversa, alcune di queste stesse mancanze furono erette quasi in dignità e merito.

Molto tempo è passato da allora; l'opera non è stata rappresentata sul palco o è stata rappresentata molto raramente, il pubblico non ha potuto verificare le opinioni opposte stabilite.

"Boris Godunov" è stato composto davanti ai miei occhi. Nessuno come me, che era stretto relazioni amichevoli con Mussorgsky, le intenzioni dell'autore di "Boris" e il processo stesso della loro attuazione non potevano essere così ben note.

Apprezzando molto il talento di Mussorgsky e il suo lavoro, e onorando la sua memoria, ho deciso di dedicarmi all'elaborazione tecnica di Boris Godunov e alla sua ri-strumentazione. Sono convinto che il mio adattamento e la mia strumentazione non abbiano in alcun modo cambiato lo spirito originario dell'opera e le stesse intenzioni del suo compositore, e che l'opera che ho elaborato, tuttavia, appartenga interamente all'opera di Mussorgsky, e la purificazione e l'ordinamento lato tecnico non farà che renderlo più chiaro e più accessibile a tutti alto valore e fermare ogni critica a questo lavoro.

In fase di montaggio ho apportato dei tagli dovuti alla lunghezza troppo lunga dell'opera, che ha costretto, anche durante la vita dell'autore, ad accorciarla quando rappresentata in scena in momenti troppo significativi.

Questa edizione non distrugge la prima edizione originale, e quindi l'opera di Mussorgsky continua a conservarsi intatta nella sua forma originale.

Per facilitare la navigazione tra le differenze tra le edizioni dell'opera dell'autore, nonché per comprendere meglio l'essenza delle decisioni del regista nelle moderne produzioni dell'opera, presentiamo qui una pianta schematica di entrambe le edizioni di Mussorgsky.

Prima edizione (1870)
ATTO I
Immagine 1. cortile del Convento di Novodevichy; la gente chiede a Boris Godunov di accettare il regno.
Immagine 2.
ATTO II
Immagine 3.
Immagine 4.
ATTO III
Immagine 5. la torre dello Zar al Cremlino; Boris con bambini; il boiardo Shuisky parla del Pretendente; Boris prova tormento e rimorso.
ATTO IV
Figura 6. Piazza vicino alla Cattedrale di San Basilio; Il santo stolto chiama Boris re Erode.
Figura 7. Riunione della Boyar Duma; La morte di Boris.

Seconda edizione (1872)
PROLOGO
Immagine 1. cortile del Convento di Novodevichy; la gente chiede a Boris Godunov di accettare il regno.
Immagine 2. Cremlino di Mosca; il matrimonio di Boris con il regno.
ATTO I
Immagine 1. Cella del monastero di Chudov; scena di Pimen e Grigory Otrepiev.
Immagine 2. Taverna al confine lituano; il monaco fuggiasco Gregorio si nasconde in Lituania, per poi raggiungere la Polonia.
ATTO II
(Non diviso in immagini)
Una serie di scene nella camera reale del Cremlino.
ATTO III (POLACCO)
Immagine 1. Gabinetto di Marina Mnishek nel castello di Sandomierz.
Immagine 2. La scena di Marina Mnishek e il Pretendente nel giardino vicino alla fontana.
ATTO IV Immagine 1. Riunione della Boyar Duma; La morte di Boris.
Immagine 2. Insurrezione popolare nei pressi di Kromy (con un episodio con il Santo stolto, mutuato - in parte - dalla prima edizione).

Da "Boris Godunov" in poi palcoscenici dell'opera il mondo è più spesso messo in scena nella seconda edizione di N.A. Rimsky-Korsakov, che rappresenta il contenuto dell'opera in modo più completo, seguiremo questa particolare edizione nella nostra rivisitazione.

PROLOGO

Immagine 1. Il cortile del convento di Novodevichy vicino a Mosca (ora il convento di Novodevichy a Mosca). Più vicino al pubblico c'è il cancello di uscita nel muro del monastero con una torretta. L'introduzione orchestrale dipinge l'immagine di un popolo oppresso e oppresso. Si alza il sipario. La gente sta annegando. I movimenti, come indica la nota dell'autore, sono lenti. L'ufficiale giudiziario, minacciando con una mazza, costringe il popolo a implorare Boris Godunov di accettare la corona reale. La gente cade in ginocchio e grida: "Per chi ci lasci, padre!" Mentre l'ufficiale giudiziario è assente, c'è un battibecco tra la gente, le donne si alzano dalle ginocchia, ma quando l'ufficiale giudiziario ritorna, si inginocchiano di nuovo. Appare l'impiegato della Duma Andrey Shchelkalov. Esce dalla gente, si toglie il cappello e si inchina. Riferisce che Boris è irremovibile e, nonostante "il lugubre richiamo della duma boiardo e del patriarca, non vuole sentir parlare del trono reale".

(Nel 1598 muore lo zar Fyodor. Ci sono due contendenti per il trono reale: Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Boyars per l'elezione di Godunov. Gli viene "chiesto" di diventare zar. Ma lui rifiuta. Questo rifiuto sembrava strano. Ma Godunov, questo eccezionale politico, ha capito che la legittimità delle sue affermazioni è dubbia. Voci popolari lo incolpavano della morte di Tsarevich Dimitry, il fratello minore dello zar Fedor e legittimo erede al trono. E incolpato per una ragione. O. Klyuchevsky - Chiaramente, non avevano e non potevano avere prove dirette (...) mondo "lo pregò di accettare la corona reale. E ora lui - fino a un certo punto bluffando - questa volta rifiuta: nell'appello forzato a lui del " popolo ", spinto e spaventato dall'ufficiale giudiziario del popolo, manca l'entusiasmo" generale ".)

La scena è illuminata dal bagliore rossastro del sole al tramonto. Si sente il canto dei kalik dei passanti (dietro il palco): "Gloria a te, Creatore dell'Altissimo, sulla terra, gloria alle tue forze celesti e gloria a tutti i santi della Rus'!" Ora compaiono sul palco, guidati da guide. Distribuiscono le palme al popolo e invitano il popolo ad andare con le icone del Don e Vladimir Madre di Dio allo "zar all'incontro" (che viene interpretato come un appello per l'elezione di Boris al regno, sebbene loro non dirlo direttamente).

Immagine 2. Piazza del Cremlino di Mosca. Direttamente davanti al pubblico, in lontananza, c'è il Portico Rosso delle torri reali. A destra, più vicino al boccascena, le persone in ginocchio prendono posto tra la Cattedrale dell'Assunta e l'Arcangelo.

L'introduzione orchestrale raffigura la processione dei boiardi alla cattedrale sotto il "grande suono della campana": dovranno eleggere un nuovo re al regno. Appare il principe Vasily Shuisky. Annuncia l'elezione di Boris a zar.

Suona un potente coro: lode al re. Solenne processione reale dalla cattedrale. "Gli ufficiali giudiziari mettono le persone negli arazzi" (regia nella partitura). Tuttavia, Boris è sopraffatto da una minacciosa premonizione. Il primo dei suoi monologhi suona: "L'anima piange!" Ma no... Nessuno dovrebbe vedere la minima timidezza del re. "Ora inchiniamoci ai governanti morenti della Rus'", dice Boris, e dopo tutto il popolo è invitato alla festa reale. Sotto il suono delle campane, la processione si dirige verso la Cattedrale dell'Arcangelo. La gente si precipita alla Cattedrale dell'Arcangelo; gli ufficiali giudiziari ripristinano l'ordine. Attività febbrile. Boris si mostra dalla Cattedrale dell'Arcangelo e va alle torri. Il giubilante suono delle campane. Cala il sipario. Fine del prologo.

ATTO I

Immagine 1. Notte. Cella nel Monastero dei Miracoli. Un vecchio monaco, Pimen, scrive una cronaca. Il giovane monaco, Gregory, sta dormendo. Si sente il canto dei monaci (fuori scena). Grigory si sveglia, è tormentato da un sogno maledetto, lo ha sognato per la terza volta. Racconta a Pimen di lui. Il vecchio monaco istruisce Gregory: "Umiliati con la preghiera e il digiuno". Ma Gregory è attratto dalle gioie mondane: “Perché non dovrei divertirmi nelle battaglie? Non banchettare al pasto reale? Pimen ricorda, racconta come lo stesso Ivan il Terribile fosse seduto qui, in questa cella, "e piangeva ..." Poi ci sono i ricordi di suo figlio, lo zar Fedor, che, secondo Pimen, "trasformò le sale reali in un cella di preghiera”. Non conosciamo più un tale re, perché "abbiamo chiamato il regicidio nostro signore". Gregory è interessato ai dettagli del caso di Tsarevich Dimitri, che età aveva quando è stato ucciso. “Avrebbe la tua età e regno” (in alcune edizioni: “e regno b”), risponde Pimen.

La campana suona. Chiamano la mattina. Pimen se ne va. Grigory è rimasto solo, la sua mente è in fermento... Nella sua testa nasce un piano ambizioso.

Immagine 2. Taverna sul confine lituano. Qui sono arrivati ​​Varlaam e Misail, vagabondi neri, raggiunti da Gregory: il suo obiettivo è attraversare il confine con la Lituania per scappare da lì in Polonia. La padrona di casa accoglie gli ospiti. Si sta iniziando una piccola festa, ma tutti i pensieri di Grigory riguardano l'impostura: intende impersonare Tsarevich Dimitri e sfidare il trono da Boris. Varlaam canta una canzone ("Come era a Kazan in città"). Nel frattempo, Grigory chiede al proprietario della taverna come attraversare il confine. Spiega come passare per evitare gli ufficiali giudiziari, che ora stanno trattenendo e esaminando tutti, mentre cercano qualcuno che è fuggito da Mosca.

In questo momento bussano alla porta: stanno arrivando gli ufficiali giudiziari. Scrutano Varlaam. Uno degli ufficiali giudiziari tira fuori un decreto reale. Racconta della fuga da Mosca di un certo Grigory della famiglia Otrepiev, un monaco nero che deve essere catturato. Ma Varlaam non sa leggere. Quindi Gregorio è chiamato a leggere il decreto. Legge e ... invece dei segni che denunciano se stesso, pronuncia ad alta voce i segni di Varlaam. Varlaam, sentendo che le cose vanno male, gli strappa il decreto e, con difficoltà a distinguere le lettere, lui stesso comincia a leggere in sillabe e poi indovina che Stiamo parlando di su Griscia. In questo momento, Grigory brandisce minacciosamente un coltello e salta fuori dalla finestra. Tutti gridando: "Tienilo!" - corri dietro di lui.

ATTO II

Le camere interne della torre reale del Cremlino di Mosca. Ambiente lussureggiante. Xenia piange sul ritratto dello sposo. Il principe è impegnato con il "libro del grande disegno". Madre artigiana. Boris consola la principessa. Né in famiglia né negli affari pubblici ha fortuna. Tsarevich Fyodor risponde alla fiaba della madre ("La canzone sulla zanzara") con una fiaba ("Una fiaba su questo e quello, come una gallina ha dato alla luce un toro, un maiale ha deposto un uovo").

Lo zar chiede affettuosamente a Fedor delle sue attività. Sta considerando una mappa - "un disegno della terra di Mosca". Boris approva questo interesse, ma la vista del suo regno lo porta a pensieri seri. L'aria di Boris, sorprendente per la sua forza espressiva e drammatica, suona (con un recitativo: "Ho raggiunto la massima potenza ..."). Boris è tormentato dal rimorso, è perseguitato dall'immagine dello zarevich Dimitri massacrato.

Un vicino boiardo entra e riferisce che "il principe Vasily Shuisky sta picchiando Boris con la fronte". Shuisky, che appare, dice a Boris che in Lituania è apparso un impostore, che finge di essere Tsarevich Dimitri. Boris è nella massima eccitazione. Afferrando Shuisky per il bavero, gli chiede di dirgli tutta la verità sulla morte di Dimitri. Altrimenti, inventerà una tale esecuzione per lui, Shuisky, che "lo zar Ivan rabbrividirà di orrore nella sua tomba". Su questa richiesta, Shuisky si imbarca in una tale descrizione dell'immagine dell'omicidio di un bambino, da cui il sangue scorre freddo. Boris non lo sopporta; ordina a Shuisky di andarsene.

Boris da solo. Segue una scena chiamata nella colonna sonora "Clock with Chimes" - lo straordinario monologo di Boris "Se hai una sola macchia..." I misurati rintocchi, come il rock, esaltano l'atmosfera opprimente. Boris non sa dove scappare dalle allucinazioni che lo perseguitano: "Laggiù... laggiù... che c'è?.. laggiù nell'angolo?.." Esausto, grida al Signore: "Signore ! Tu non vuoi la morte di un peccatore; abbi pietà dell'anima del criminale zar Boris!

ATTO III (POLACCO)

Immagine 1. Gabinetto di Marina Mnishek nel castello di Sandomierz. Marina, la figlia del governatore di Sandomierz, è seduta al gabinetto. Le ragazze la intrattengono con le canzoni. Suona il coro elegantemente aggraziato "Sulla Vistola Azzurra". Un'ambiziosa donna polacca che sogna di salire al trono di Mosca vuole catturare il Pretendente. Ne canta nell'aria "Marina è annoiata". Appare Rangoni. Questo monaco gesuita cattolico esige lo stesso da Marina: che seduca il Pretendente. E deve farlo nell'interesse della Chiesa cattolica.

Immagine 2. La luna illumina il giardino del governatore di Sandomierz. Il monaco fuggitivo Grigory, ora pretendente al trono di Mosca - il Pretendente - sta aspettando Marina alla fontana. Le melodie della sua confessione d'amore sono romanticamente eccitate ("A mezzanotte, in giardino, presso la fontana"). Dietro l'angolo del castello, guardandosi intorno, Rangoni si intrufola. Dice al Pretendente che Marina lo ama. L'impostore si rallegra, sentendo le parole del suo amore che gli sono state trasmesse. Ha intenzione di correre da lei. Rangoni lo ferma e gli dice di nascondersi, per non distruggere se stesso e Marina. L'impostore si nasconde dietro le porte.

Una folla di invitati esce dal castello. Suona la danza polacca (polonaise). Marina passa a braccetto con il vecchio signore. Il coro canta, proclamando la fiducia nella vittoria su Mosca, nella cattura di Boris. Al termine del ballo, Marina e gli invitati si ritirano al castello.

Un pretendente. Si lamenta di essere riuscito solo a dare un'occhiata a Marina. È sopraffatto da un sentimento di gelosia per la vecchia padella con cui ha visto Marina. “No, al diavolo tutto! esclama. - Piuttosto, in armatura da battaglia! Entra Marina. Ascolta con fastidio e impazienza la confessione d'amore del Pretendente. Non la infastidisce, e non è per questo che è venuta. Gli chiede con cinica franchezza quando sarà finalmente zar a Mosca. Questa volta, anche lui fu colto alla sprovvista: "Potrebbero il potere, lo splendore del trono, il vile sciame di servi, le loro vili denunce in te, potrebbero soffocare la santa sete di amore reciproco?" Marina sta avendo una conversazione molto cinica con il Pretendente. Alla fine, il Pretendente era indignato: “Stai mentendo, orgoglioso polacco! Sono un principe!" E prevede che riderà di lei quando si siederà come re. Il suo calcolo era giustificato: con il suo cinismo, astuzia e affetto, ha acceso in lui il fuoco dell'amore. Si fondono in un appassionato duetto d'amore.

Rangoni appare e osserva da lontano il Pretendente e Marina. Dietro le quinte si sentono le voci dei gentiluomini in festa.

ATTO IV

Immagine 1. Ci sono due immagini nell'ultimo atto. Nella pratica teatrale, si è sviluppato in modo tale che in diverse produzioni, l'uno o l'altro viene dato per primo. Questa volta aderiremo alla seconda edizione di N.A. Rimsky-Korsakov.

Disboscamento vicino al villaggio di Kromy. A destra c'è la discesa e dietro di essa le mura della città. Dalla discesa attraverso il palco - la strada. Dritto attraverso i boschi. Proprio in discesa - un grosso ceppo.

La rivolta contadina si sta diffondendo. Qui, vicino a Kromy, una folla di vagabondi, che ha sequestrato il boiardo Krusciov, governatore Boris, lo prende in giro: lo ha circondato, legato e piantato su un ceppo, e gli canta in modo beffardo, beffardo e minaccioso: “Nessun falco vola attraverso il sky” (sulle note di una vera canzone di lode popolare russa).

Il santo stolto entra, circondato da ragazzi. (Nelle produzioni dell'opera che includono la cosiddetta scena dell'inserto "La piazza davanti alla cattedrale di San Basilio", questo episodio vi viene trasferito, dove è drammaturgicamente incomparabilmente più ricco ed emotivamente più forte, nonostante lo stesso Mussorgsky abbia rimosso la colonna sonora di questo episodio da lì e l'ha inserita nella scena sotto Kromy.)

Appaiono Varlaam e Misail. Parlando di torture ed esecuzioni in Rus', incitano il popolo ribelle. Dietro le quinte si sentono le voci di Lavitsky e Chernikovsky, i monaci gesuiti. Quando salgono sul palco, le persone li afferrano e li lavorano a maglia. I vagabondi lasciati sul palco stanno ascoltando. Il rumore dell'esercito dell'impostore che avanza raggiunge le loro orecchie. Misail e Varlaam - questa volta ironicamente - lodano il Pretendente (apparentemente non riconoscendo in lui il fuggitivo monaco moscovita Grishka Otrepyev, che una volta fuggì da una taverna al confine lituano): “Gloria a te, Tsarevich, salvato da Dio, gloria a te , Tsarevich , nascosto da Dio!

Il Pretendente entra a cavallo. Boyar Krusciov, sbalordito, loda il "figlio di Giovanni" e si inchina fino alla vita. L'impostore chiama: “Seguici in una gloriosa battaglia! Alla santa patria, a Mosca, al Cremlino, il Cremlino dalla cupola d'oro!» Dietro le quinte si sentono i rintocchi delle campane. La folla (che comprende anche entrambi i monaci gesuiti) segue il Pretendente. Il palco è vuoto. Appare un santo sciocco (questo è nel caso in cui questo personaggio non venga trasferito nella scena inserita - la piazza davanti alla Cattedrale di San Basilio); predice l'imminente arrivo del nemico, amaro dolore per la Rus'.

Immagine 2. La camera sfaccettata del Cremlino di Mosca. Ai lati della panchina. A destra esci per il Portico Rosso; a sinistra - nella torre. A destra, più vicino alla rampa, c'è un tavolo con materiale per scrivere. A sinistra è il luogo reale. Riunione straordinaria della Boyar Duma. Tutti sono entusiasti della notizia del Pretendente. I boiardi, semianalfabeti, discutono stupidamente del caso e decidono di giustiziare il cattivo. Qualcuno ragionevolmente osserva che prima deve essere catturato. Alla fine, concordano sul fatto che “è un peccato che non ci sia il principe Shuisky. Sebbene sia un sedizioso, ma senza di lui, a quanto pare, l'opinione è andata storta. Appare Shuisky. Racconta in che stato deplorevole si trova ora Boris, che è perseguitato dal fantasma di Tsarevich Dimitri. All'improvviso, lo stesso zar appare davanti agli occhi dei boiardi. Il tormento di Boris raggiunge il limite; non si accorge di nessuno e in delirio si assicura: “Non c'è nessun assassino! Vivo, vivo, piccola! .. ”(Ma in questo caso - lo capiscono tutti - il Pretendente non è un impostore, non False Dmitry, ma Dimitri, il legittimo zar.) Boris torna in sé. Quindi Shuisky gli porta l'anziano Pimen. Boris spera che una conversazione con lui calmi la sua anima tormentata.

Pimen entra e si ferma, guardando intensamente Boris. La sua storia parla della miracolosa guarigione di un vecchio cieco che udì la voce di un bambino: “Sappi, nonno, io sono Dimitri, principe; Il Signore mi ha accettato di fronte ai suoi angeli, e ora sono un grande taumaturgo in Rus' ... ", e" ... ho arrancato per un lungo viaggio ... "(Tsarevich Dimitri ha canonizzato Chiesa ortodossa- il suo corpo, all'apertura della bara, è stato trovato incorrotto; Nella sua memoria furono istituite tre festività: nei giorni della sua nascita (19 ottobre 1581), della sua morte (15 maggio 1591) e della traslazione delle reliquie (3 giugno 1606).)

Boris non sopporta questa storia: cade privo di sensi nelle mani dei boiardi. I boiardi lo imprigionano, torna in sé e poi chiama Tsarevich Fedor. Alcuni boiardi corrono dietro al principe, altri al monastero di Chudov. Tsarevich Fedor corre dentro. Il morente Boris saluta il principe e gli dà le sue ultime istruzioni: “Addio, figlio mio! Sto morendo. Ora inizierai a regnare. Abbraccia suo figlio e lo bacia. Si sente un suono persistente della campana e uno squillo funebre. Entrano boiardi e cantanti. Boris balza in piedi ed esclama minaccioso: "Aspetta un attimo: sono ancora un re!" Poi i boiardi, indicando il figlio: "Ecco il tuo re ... re ... perdonami ..." Fermata lunga (italiano - lunga fermata [stop]). Lo zar Boris è morto. Cala il sipario.

Resta da raccontare la cosiddetta scena inserita "La piazza davanti alla cattedrale di San Basilio".

Questa scena, secondo il piano originale di Mussorgsky, era la prima immagine quarto atto. Ma, come testimonia N.A. Rimsky-Korsakov nella sua Cronaca, dopo che l'opera fu respinta dalla direzione dei teatri imperiali, Mussorgsky la revisionò e la scena, che racconta l'anatematizzazione del Pretendente, fu abolita, e il santo stolto, apparendo in lei, è stato spostato sulla scena "Under the Kroms". Resta difficile per noi spiegare come si sia potuta decidere di escludere dall'opera, forse, l'episodio più brillante. In una parola, questa scena alla fine ha ricevuto lo status di "inserita" e nelle moderne produzioni dell'opera prende il suo posto - abbastanza logicamente - all'inizio del quarto atto. Ma poiché il finale più impressionante dell'opera - questa è la mia opinione personale - è la morte di Boris, cioè il dipinto nel Palazzo delle Sfaccettature (come Mussorgsky intendeva nella pianta originaria), il luogo del dipinto "Sotto il Kromy" dovrebbe essere dopo la scena vicino alla cattedrale, cioè dovrebbe essere il secondo in questa azione. Poi, di conseguenza, il dipinto nella Camera Sfaccettata.

Piazza davanti alla Cattedrale di San Basilio a Mosca. Folle di poveri sono sul palco. Gli ufficiali giudiziari spesso lampeggiano tra la folla. L'introduzione orchestrale trasmette uno stato d'animo di attesa e vigilanza. Entra un gruppo di uomini della cattedrale; tra loro Mityukha. La gente ha gridato (Mityukh) che alla messa hanno maledetto Grishka Otrepyev e hanno cantato la memoria eterna al principe. Questo provoca sconcerto tra la gente: cantare la memoria eterna ai vivi (dopotutto, Dimitri, cioè False Dmitry, è già molto vicino)!

Un santo pazzo in catene corre sul palco, seguito da una folla di ragazzi. Lo prendono in giro. Si siede su una pietra, si aggiusta le scarpe di rafia e canta, ondeggiando. Si vanta del denaro che ha; i ragazzi glielo strappano. Lui sta piangendo. Il corteo reale inizia dalla cattedrale; i boiardi distribuiscono l'elemosina. Appare Boris, seguito da Shuisky e altri boiardi. Il santo sciocco si rivolge a Boris e dice che i ragazzi lo hanno offeso, e chiede a Boris di ordinare loro di essere puniti: "Di 'loro di ucciderli, come hai ucciso il piccolo principe". Shuisky intende punire il santo stolto. Ma Boris lo ferma e chiede al santo stolto di pregare per lui, Boris. Ma il santo stolto rifiuta: “No, Boris! Non puoi, non puoi, Boris! Non puoi pregare per il re Erode!" La gente si disperde inorridita. Il santo stolto canta: "Scorri, scorri, lacrime amare".

A. Maykapar

Il destino dell'opera "Boris Godunov" è il destino di un'opera d'arte rivoluzionaria, sia glorificata che perseguitata. Il suo significato fu immediatamente compreso nella cerchia ristretta di Mussorgsky. Altri, al contrario, per considerazioni conformistiche, per gusto conservatore e sfiducia nel nuovo, fecero di tutto per fallirla dopo il successo delle prime rappresentazioni. Nonostante gli occasionali revival di Boris, la sua vera scoperta e il suo riconoscimento internazionale arrivarono dopo il 1896, e specialmente nel 1908 a Parigi, quando Fyodor Chaliapin cantò in un'opera curata da Rimsky-Korsakov. Questa revisione ha causato confusione tra musicologi e fan della versione originale di "Boris". Il montatore ha disturbato l'ordine delle scene, ne ha tolte alcune, ha cambiato le armonie più ardite e ha spostato le divisioni metriche, che si riflettevano nell'accento, e infine ha orchestrato la partitura in un modo nuovo, in cui lo stesso Mussorgsky voleva rifare qualcosa, e, naturalmente, ha svolto il lavoro magistralmente, con affari di conoscenza, ma la colorazione brillante che l'opera ha acquisito di conseguenza sembrava lontana dall'oscurità originale della tragedia. Altre correzioni sono state apportate nel tempo, insieme ai tentativi di far rivivere l'originale di Mussorgsky (che necessita ancora di correzioni, almeno nella strumentazione).

Nel 1928 viene pubblicata l'edizione accademica di P. A. Lamm, mentre l'opera ottiene sempre più riconoscimenti, il che si spiega con due fattori: l'influenza esercitata da "Boris" con le sue innovazioni melodiche e armoniche raccolte dalla musica Rus' antica, sull'evoluzione delle nuove tendenze europee, a cominciare dall'impressionismo; la creazione, grazie alla più originale alternanza di immagini, di un dramma storico e politico di eccezionale forza e umanesimo, in cui sembrano scolpite nella pietra varie caratteristiche della cultura russa, soprattutto linguistica. Nell'opera, lo zar e il popolo si scontrano; grande potere e solitudine sono associati al tradimento; la presenza del popolo (il coro) è soggetta alla legge di un cambio di potere tanto violento quanto insensato. Nel frattempo, voci opposte l'una all'altra formano il corpo vivente della Rus', personificano il suo destino, che la musica rivela negli accordi solenni proposti su primo piano bassi armonici, che incarnano il movimento verso lo stesso risultato, immutato nei secoli: rovina, tirannia, misticismo doloroso, superstizione.

Bisogna ammettere che Mussorgsky ha intrapreso una strada difficile, dato che abbiamo davanti a noi il genere del dramma musicale tradizionale. L'opera comprende un solo duetto d'amore, e quello è illuminato dalla fredda luce degli interessi statali e inserito in una cornice beffarda proprio perché la musica sembra non accorgersene, il tutto intriso dell'entusiastico slancio lirico dell'incontro tra Marina e il pretendente. In generale, la ricchezza sonora e il lusso dello spettacolo sono dispiegati con forza e forza in questa tela ampia e non convenzionale, si possono trovare in canzoni folk, nei cori e nelle parti di attori, on poco tempo parlando dal coro come protagonisti. Un numero enorme di volti energici e vivaci, e non i tipi banali del teatro tradizionale, costituiscono un vero e proprio magazzino di quelli ricchezza nazionale per il quale ha sostenuto " mazzo possente". Mussorgsky le rivela ritmi e motivi genuini tutt'altro che beati musica folk o imitarli. La folla canta, affermandosi nella realtà. tipi popolari- storpi, ubriaconi, monaci vagabondi, contadini - tutte queste immagini colorate di una folla affollata dal vivo, il cui discorso è profondamente emotivo, testimoniano come il potere delle illusioni cresca, nonostante i guai, mentre il re minaccia e implora nella sterile speranza di mantenere sul trono. Quando i rimorsi di coscienza lasciano Boris per un po', la sua voce esprime profonda tristezza, ma per fatti ostinati, da sola non basta. Quasi all'inizio, dopo la festa dell'incoronazione, l'eco della storia, piena di continui inganni, risuona, come in un sogno, nella cella di Pimen, cresce da segreti indizi, moltiplica la sua misteriosa rete, che non teme alcun ostacolo : è il vecchio, il monaco severo, che finirà finalmente il sovrano criminale. Perseguitato da terribili fantasmi, vaga e borbotta come una vittima espressionista. Ha distrutto un essere puro e innocente, e questa è la risposta del defunto. Il re morente non ha altra scelta che gridare aiuto al cielo, non per se stesso, ma per i suoi figli, anch'essi vittime innocenti, come il piccolo Demetrio. Questa preghiera tocca le corde più intime anima umana, che nessun altro personaggio dell'opera potrebbe toccare. Boris dice addio, oscurato dalla grazia. Nell'ultimo atto, la folla si concede un'allegria febbrile e perniciosa. La voce indifesa del santo stolto suona come un'accusa del loro delirio.

G. Marchesi (tradotto da E. Greceanii)

Storia della creazione

L'idea di scrivere un'opera basata sulla trama della tragedia storica di Pushkin Boris Godunov (1825) fu suggerita a Mussorgsky dal suo amico, un eminente storico, il professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky era estremamente affascinato dall'opportunità di tradurre il tema del rapporto tra lo zar e il popolo, che era di grande attualità per il suo tempo, per portare il popolo come protagonista dell'opera. “Capisco le persone come una grande personalità, animata da un'unica idea - ha scritto - Questo è il mio compito. Ho provato a risolverlo nell'opera".

I lavori, iniziati nell'ottobre 1868, procedettero con un enorme impeto creativo. Un mese e mezzo dopo, il primo atto era già pronto. Lo stesso compositore ha scritto il libretto dell'opera, attingendo a materiali dalla Storia dello Stato russo di N. M. Karamzin e altri documenti storici. Con il progredire della composizione, le singole scene sono state eseguite in una cerchia di "Kuchkisti" che si sono riuniti da A. S. Dargomyzhsky o dalla sorella di Glinka, L. I. Shestakova. "La gioia, l'ammirazione, l'ammirazione erano universali", ha ricordato V.V. Stasov.

Alla fine del 1869, l'opera Boris Godunov fu completata e presentata al comitato teatrale. Ma i suoi membri, scoraggiati dalla novità ideologica e artistica dell'opera, rifiutarono l'opera con il pretesto dell'assenza di un ruolo femminile vincente. Il compositore ha apportato una serie di modifiche, ha aggiunto un atto polacco e una scena vicino a Kromy. Tuttavia, anche la seconda edizione di "Boris", completata nella primavera del 1872, non fu accettata dalla direzione dei teatri imperiali.

Boris è stato messo in scena solo grazie all'energico supporto delle forze artistiche progressiste, in particolare la cantante Yu F. Platonova, che ha scelto l'opera per la sua performance di beneficenza. La prima ebbe luogo il 27 gennaio (8 febbraio) 1874 al Teatro Mariinsky. Il pubblico democratico ha accolto con entusiasmo "Boris". La critica reazionaria e la società della nobiltà e dei proprietari terrieri hanno reagito in modo nettamente negativo all'opera. Ben presto l'opera iniziò ad essere data con tagli arbitrari e nel 1882 fu completamente rimossa dal repertorio. “Correvano voci”, scrisse N. A. Rimsky-Korsakov al riguardo, “che alla famiglia reale non piaceva l'opera; chiacchierava che la sua trama era sgradita alla censura.

Nonostante gli occasionali revival di Boris, la sua vera scoperta e il suo riconoscimento internazionale arrivarono dopo il 1896, e specialmente nel 1908 a Parigi, quando Fyodor Chaliapin cantò in un'opera curata da Rimsky-Korsakov.

Musica

"Boris Godunov" è un dramma musicale popolare, un'immagine sfaccettata dell'epoca, che colpisce per l'ampiezza shakespeariana e l'audacia dei contrasti. I personaggi sono rappresentati con eccezionale profondità e intuizione psicologica. La tragedia della solitudine e del destino dello zar si rivela con un potere incredibile, lo spirito ribelle e ribelle del popolo russo è incarnato in modo innovativo.

Il prologo è composto da due immagini. L'introduzione orchestrale al primo esprime dolore e tragica disperazione. Il ritornello "A chi ci lasci" è simile a dolorosi lamenti popolari. Appello del diacono Shchelkalov “Ortodosso! Boyar implacabile! intriso di solennità maestosa e tristezza contenuta.

La seconda immagine del prologo è una monumentale scena corale, preceduta dal suono delle campane. Il solenne maestoso Borisu "Come il sole rosso nel cielo" si basa su una genuina melodia popolare. Al centro dell'immagine c'è il monologo di Boris "L'anima è in lutto", nella cui musica la grandezza reale si unisce al tragico destino.

La prima scena del primo atto si apre con una breve introduzione orchestrale; la musica trasmette il monotono scricchiolio della penna del cronista nel silenzio di una cella appartata. Il discorso misurato e severamente calmo di Pimen (il monologo "Un altro, ultimo racconto") delinea l'aspetto severo e maestoso del vecchio. Un carattere imperioso e forte si fa sentire nella sua storia sui re di Mosca. Gregory è raffigurato come un giovane squilibrato e ardente.

La seconda immagine del primo atto contiene succose scene domestiche. Tra questi ci sono le canzoni della donna della taverna "I Caught a Grey Drake" e "As it was in the city in Kazan" di Varlaam (con parole popolari); quest'ultimo è saturo di forza e abilità elementali.

Il secondo atto delinea ampiamente l'immagine di Boris Godunov. Il grande monologo "Ho raggiunto il potere più alto" è pieno di irrequieti sentimenti di lutto, contrasti inquietanti. La discordia mentale di Boris si intensifica in una conversazione con Shuisky, i cui discorsi suonano insinuanti e ipocriti, e raggiunge il limite nella scena finale delle allucinazioni ("la scena con i rintocchi").

La prima immagine del terzo atto si apre con un coro di ragazze elegantemente aggraziato “Sulla Vistola Azzurra”. L'aria di Marina "Com'è languida e pigra", sostenuta dal ritmo di una mazurka, dipinge il ritratto di un aristocratico arrogante.

L'introduzione orchestrale alla seconda scena raffigura un paesaggio serale. Le melodie della confessione d'amore del Pretendente sono romanticamente agitate. La scena del Pretendente e Marina, costruita su forti contrasti e capricciosi sbalzi d'umore, si conclude con un duetto pieno di passione: "O Tsarevich, ti prego".

La prima immagine del quarto atto è una drammatica scena popolare. Dal lugubre gemito del canto del Santo Matto "La luna sta cavalcando, il gattino piange" cresce il coro "Pane!", Incredibile per la forza della tragedia.

La seconda immagine del quarto atto si conclude con una scena psicologicamente acuta della morte di Boris. Il suo ultimo monologo "Addio, figlio mio!" dipinto con toni tragicamente illuminati e pacificati.

La terza immagine del quarto atto è una monumentale scena popolare eccezionale per portata e potenza. Il coro di apertura "Non un falco vola nei cieli" (su una genuina melodia popolare di una canzone elogiativa) suona beffardo e minaccioso. La canzone di Varlaam e Misail "Il sole, la luna sbiadita" è basata sulla melodia di un'epopea popolare. Il culmine del quadro è il coro ribelle "Disperso, ripulito", pieno di baldoria spontanea e indomabile. La sezione centrale del coro "Oh tu, potere" è una melodia travolgente di una canzone da ballo russa, che, sviluppandosi, porta a formidabili e rabbiose esclamazioni "Morte a Boris!". L'opera si conclude con l'ingresso solenne del Pretendente e il lamento del Santo Matto.

M. Druskin

Discografia: CD - Philips (edizione dell'autore). Direttore Fedoseev, Boris (Vedernikov), Pretender (Pyavko), Marina (Arkhipova), Pimen (Matorin), Varlaam (Eisen). CD - Erato (edizione dell'autore). Direttore Rostropovich, Boris (R. Raimondi), Pretender (Polozov), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Plishka), Varlaam (Tezarovich). CD - Decca (a cura di Rimsky-Korsakov). Direttore Karayan, Boris (Gyaurov), Pretender (Spiess), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Talvela), Varlaam (Dyakov). "Melody" (a cura di Rimsky-Korsakov). Direttore Golovanov, Boris (Reizen), Pretendente (Nelepp), Marina (Maksakova), Pimen (M. Mikhailov).

L'opera (la sua prima edizione) fu creata nel 1869 e respinta dal Comitato dell'Opera del Teatro Mariinsky. Nella seconda edizione (1871), l'opera fu accettata per la produzione - debuttò il 27 gennaio 1974. p / u E Napravnik. Nel 1888 "Boris Godunov" fu messo in scena al Teatro Bolshoi, poi (1986) nella Sala Grande del Conservatorio di San Pietroburgo, con gli strumenti di N. Rimsky-Korsakov.

Di importanza decisiva nella storia teatrale dell'opera fu la rappresentazione dell'Opera russa privata (Mosca) con F. Chaliapin nel ruolo di Boris nel 1898. L'opera iniziò ad essere rappresentata su palcoscenici periferici (Kazan, Oryol, Voronezh Saratov) . Nel 1901 - anche con la partecipazione di Chaliapin e nella strumentazione di N. Rimsky-Korsakov - fu messo in scena "Boris" Teatro Bolshoj. Nel tempo, (insieme a "La dama di picche" di P. Tchaikovsky) diventa l'opera russa di maggior repertorio. Secondo il Dizionario dell'opera di G. Bernandt, nel 1959 l'opera era stata rappresentata 58 volte, di cui 34 al di fuori della Russia.

Negli anni '60 e '70, l'orchestrazione di Rimsky-Korsakov iniziò a lasciare il posto all'orchestrazione di D. Shostakovich (creata nel 1940) nella pratica teatrale delle produzioni di Boris. Negli ultimi decenni del XX secolo, i teatri iniziarono a tornare all'orchestrazione di Mussorgsky.

Edizioni. La presenza di due edizioni dell'opera ha giocato un ruolo fondamentale destino scenico"Boris". Era come se i registi dell'opera avessero l'opportunità di assemblare "edifici" concettualmente diversi dai "mattoni" (scene) di "Boris Godunov" lasciati da Mussorgsky in entrambe le edizioni. Nella prima edizione, l'opera consisteva in sette scene: 1) il cortile del monastero di Chudov, 2) la scena dell'incoronazione; 3) una scena in una cella; 4) scena a Korchma; 5) torre reale; 6) La scena nella cattedrale di San Basilio e 7) la scena del pensiero del boiardo e la morte di Boris. Così, il posto centrale nel concetto operistico della 1a edizione dell'opera è stato occupato dalla personalità di Boris, il suo tragico destino. Nel processo di creazione della 2a edizione dell'opera, sono apparsi due nuovi dipinti - polacchi (aumentando significativamente la proporzione del Pretendente nell'opera) e sono apparsi due nuovi personaggi: Marina Mniszek e il nunzio papale Rangoni. Ci sono nove immagini. Ma il cambiamento più fondamentale nell'edizione precedente è stata la sostituzione della "scena di San Basilio" con un'altra scena popolare, una scena nella sua potenza semantica della più severa - "la scena sotto Kromy", che includeva l'episodio con il Santo Matto di San Basilio abolito dal compositore. E, sebbene l'opera nella 2a edizione si concludesse ancora con la scena della morte di Boris, la logica dello sviluppo concettuale di "Boris Godunov" non poteva che portare a quanto accaduto nella sua pratica teatrale. A seconda delle intenzioni concettuali dei registi, l'opera si conclude o con la morte di Boris, oppure con la scena "sotto Kromy". La scena popolare "A San Basilio", abolita dal compositore, è solitamente presente nelle produzioni di "Boris". (Per la prima volta, uno spettacolo con entrambe queste scene popolari - "Blessed" e "Kromy" - fu messo in scena nel 1927 sul palcoscenico del Teatro Bolshoi.) Pertanto, l'episodio con il santo stolto viene ripetuto due volte nell'opera , diventando una sorta di simbolo filosoficamente generalizzante dell'opera Resta solo da aggiungere che i primi due dipinti popolari (Prologo) - il rifiuto di Boris di sposarsi e il suo consenso a "essere sposato con il regno" - dovevano inevitabilmente fondersi in uno , che è successo (per la prima volta) sul palco Teatro Mariinskij cinque stagioni dopo la prima (1874) premiere di Boris.

Questa pubblicazione del testo del libretto comprende tutte e dieci le scene dell'opera.

Y. Dimitrin

Caratteri.

Boris Godunov - baritono o basso

Theodore, figlio di Boris - mezzo soprano

Ksenia, figlia di Boris - soprano

La madre di Xenia - mezzosoprano basso

Vasily Ivanovich Shuisky, principe - tenore

Andrey Shchelkalov, impiegato della Duma - baritono

Pimen, cronista, eremita - basso

Un impostore sotto il nome di Gregory - tenore

Marina Mnishek, figlia del governatore di Sandomierz -

- mezzosoprano o soprano drammatico

Rangoni, gesuita segreto - basso

Varlaam, vagabondo - basso

Misail, il vagabondo - tenore

Locandiere - mezzo soprano

Yurodivy - tenore

Nikitich, ufficiale giudiziario - basso

Mityukha - basso

Boyar medio - tenore

Boyar Khrushchov - tenore

Levitsky, gesuita segreto - basso

PRIMA IMMAGINE

Cortile del convento di Novodevichy vicino a Mosca. Porta di uscita nel muro del monastero con una torretta. Entra l'ufficiale giudiziario.

Ufficiale giudiziario (alle persone).

Bene, cosa sei?

Perché siete diventati degli idoli?

Vivi, in ginocchio!

Dai! (minaccia con il bastone.)

Sì! Eco è un fottuto marmocchio.

Gente in ginocchio.

Ah, sì, stai lasciando qualcuno, capofamiglia!

Noi e tutti i tuoi orfani siamo indifesi.

Oh, sì, te lo chiediamo, ti preghiamo

Con lacrime, con combustibile:

Abbi pietà! Abbi pietà! Abbi pietà!

Padre boiardo! Nostro padre!

Sei il capofamiglia!

Boyar, abbi pietà!

L'addetto se ne va. La gente è in ginocchio.

CONTADINO. Mityukh e Mityukh, perché stiamo urlando?

MITUKHA. Vinto! Quanto ne so!

CONTADINI. Vogliamo mettere uno zar in Rus'!

Oh, fa caldo! Completamente rauco!

Colomba, vicina,

Non hai risparmiato un po' d'acqua?

UN'ALTRA NONNA. Guarda che nobildonna!

Gridò più di chiunque altro

mi salverei!

CONTADINO. Bene, voi donne, non parlate!

DONNE. Che tipo di puntatore sei?

CONTADINI. Nishkni.

DONNE. Vish l'ufficiale giudiziario si è imposto!

MITUKHA. Oh, streghe, non arrabbiatevi!

Oh, hai sparato, maledetto!

Ecco qualcosa di infedele trovato!

Eco, il diavolo, si è affezionato!

Perdonami Signore, spudorato!

Oh, meglio andarsene, donne,

starò bene,

Dalla sfortuna e dalla sfortuna!

(Alzati dalle ginocchia.)

CONTADINI.

Non mi è piaciuto il soprannome

Sembra salato

Non piacere, non assaggiare.

(Risata.)

Dopotutto, ci siamo già riuniti per strada,

(Risate crescenti.)

Appare l'ufficiale giudiziario. Vedendolo, le donne si inginocchiano... L'antica immobilità della folla.

PRIVATO ( folla).

Che cosa siete? Perché tacevano?

Al sorso scusa?

(minacciato con il bastone) Eccomi tu! Al per molto tempo sul dorso della frusta non ha camminato? (Avanzando.) Ti insegnerò dal vivo!

Non essere arrabbiato, Nikitich.

Non essere arrabbiato, caro!

Riposiamoci

Grideremo ancora.

(Di fianco.)

E non ti lascerò respirare, dannazione!

APPLICAZIONE Dai! Solo un sorso non rimpiangere!

CONTADINI. OK!

APPLICAZIONE BENE!

PERSONE (con tutte le mie forze).

A chi ci lasci, nostro padre!

Ah, stai lasciando qualcuno, cara!

Vi chiediamo, orfani, preghiamo

Con lacrime, con combustibile;

Abbi pietà, abbi pietà

Padre boiardo!

(Dopo la minaccia dell'ufficiale giudiziario.)

Nostro padre! Nostro padre! Capofamiglia! Capofamiglia!

Ah-ah-ah-ah-ah!

Appare Shchelkalov.

Ufficiale giudiziario (vedendo Shchelkalov, salutando la gente).

Nishkni! Alzarsi!

(La folla si alza.)

Dyak stupido dice;

Shchelkalov va alla gente.

SCHELKALOV.

Ortodosso! Boyar implacabile!

Alla triste chiamata della Boyar Duma e del Patriarca,

E non voleva sentire parlare del trono reale.

Tristezza in Rus'...

Tristezza senza speranza, ortodosso!

La terra geme nella malvagia illegalità.

Abbassati al Signore della forza:

Possa egli mandare consolazione alla dolente Rus'...

E risplendi di luce celeste

Lo spirito stanco di Boris!

(Esce. Dietro di lui c'è l'ufficiale giudiziario.)

Opera in quattro atti con prologo

Caratteri:

BORIS GODUNOV (baritono)
I figli di Boris:
– FEDOR (mezzosoprano)
– KSENIA (soprano)
MADRE XENIA (mezzosoprano basso)
PRINCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenore)
ANDREY SHCHElkalov, impiegato della Duma (baritono)
PIMEN, cronista, eremita (basso)
L'IMPOSTORE SOTTO IL NOME DI GRIGORIO (come nella partitura; correttamente: Gregorio, il Pretendente sotto il nome di Demetrio) (tenore)
MARINA MNISHEK, figlia del governatore di Sandomierz (mezzosoprano o soprano drammatico)
RANGONI, gesuita segreto (basso)
vagabondi:
- VARLAAM (basso)
- MISAIL (tenore)
DOMESTICO DEL SERBATOIO (mezzosoprano)
YURODIVY (tenore)
NIKITICH, ufficiale giudiziario (basso)
MEDIO BOYARIN (tenore)
BOYARIN KHRUSHOV (tenore)
Gesuiti:
– LAVITSKY (basso)
– CHERNIKOVSKY (basso)
VOCI DEL POPOLO, contadini e contadine (basso (Mityukha), tenore, mezzosoprano e soprano)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, ufficiali giudiziari, PANS AND PANNS, RAGAZZE SANDOMIR, PASSING KALIKI, PERSONE DI MOSCA.

Tempo di azione

1598 - 1605 anni

Scena

Mosca, al confine con la Lituania, nel castello di Sandomierz, vicino a Kromy

Prologo

Pittura 1. Il cortile del convento di Novodevichy vicino a Mosca (ora il convento di Novodevichy a Mosca). Più vicino al pubblico c'è il cancello di uscita nel muro del monastero con una torretta. L'introduzione orchestrale dipinge l'immagine di un popolo oppresso e oppresso. Si alza il sipario. La gente sta annegando. I movimenti, come indica la nota dell'autore, sono lenti. L'ufficiale giudiziario, minacciando con una mazza, costringe il popolo a implorare Boris Godunov di accettare la corona reale. La gente cade in ginocchio e grida: "Per chi ci lasci, padre!" Mentre l'ufficiale giudiziario è assente, c'è un battibecco tra la gente, le donne si alzano dalle ginocchia, ma quando l'ufficiale giudiziario ritorna, si inginocchiano di nuovo. Appare l'impiegato della Duma Andrey Shchelkalov. Esce dalla gente, si toglie il cappello e si inchina. Riferisce che Boris è irremovibile e, nonostante "il lugubre richiamo della duma boiardo e del patriarca, non vuole sentir parlare del trono reale".
(Nel 1598 muore lo zar Fyodor. Ci sono due contendenti per il trono reale: Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Boyars per l'elezione di Godunov. Gli viene "chiesto" di diventare zar. Ma lui rifiuta. Questo rifiuto sembrava strano. Ma Godunov, questo politico eccezionale, ha capito che la legittimità delle sue affermazioni è dubbia.Le voci popolari lo hanno incolpato per la morte di Tsarevich Dimitry, il fratello minore dello zar Fedor e il legittimo erede al trono.E incolpato per un motivo..O. Klyuchevsky. - Certo, non avevano prove dirette e non potevano (...) Ma nelle storie annalistiche non c'è confusione e contraddizione, che è piena del rapporto della commissione investigativa di Uglich ". Quindi, Boris aveva bisogno che "il mondo intero" gli è stato implorato di accettare la corona reale, e ora lui - bluffando fino a un certo punto - questa volta rifiuta: nell'appello forzato a lui del "popolo", spinto e spaventato dall'ufficiale giudiziario del popolo , manca l'entusiasmo "universale").
La scena è illuminata dal bagliore rossastro del sole al tramonto. Si sente il canto dei kalik dei passanti (dietro il palco): "Gloria a te, Creatore dell'Altissimo, sulla terra, gloria alle tue forze celesti e gloria a tutti i santi della Rus'!" Ora compaiono sul palco, guidati da guide. Distribuiscono le palme al popolo e invitano il popolo ad andare con le icone del Don e Vladimir Madre di Dio allo "zar all'incontro" (che viene interpretato come un appello per l'elezione di Boris al regno, sebbene loro non dirlo direttamente).

Immagine 2. Piazza del Cremlino di Mosca. Direttamente davanti al pubblico, in lontananza, c'è il Portico Rosso delle torri reali. A destra, più vicino al boccascena, le persone in ginocchio prendono posto tra la Cattedrale dell'Assunta e l'Arcangelo.
L'introduzione orchestrale raffigura la processione dei boiardi alla cattedrale sotto il "grande suono della campana": dovranno eleggere un nuovo re al regno. Appare il principe Vasily Shuisky. Annuncia l'elezione di Boris a zar.
Suona un potente coro: lode al re. Solenne processione reale dalla cattedrale. "Gli ufficiali giudiziari mettono le persone negli arazzi" (regia nella partitura). Tuttavia, Boris è sopraffatto da una minacciosa premonizione. Il primo dei suoi monologhi suona: "L'anima piange!" Ma no... Nessuno dovrebbe vedere la minima timidezza del re. "Ora inchiniamoci ai governanti morenti della Rus'", dice Boris, e dopo tutto il popolo è invitato alla festa reale. Sotto il suono delle campane, la processione si dirige verso la Cattedrale dell'Arcangelo. La gente si precipita alla Cattedrale dell'Arcangelo; gli ufficiali giudiziari ripristinano l'ordine. Attività febbrile. Boris si mostra dalla Cattedrale dell'Arcangelo e va alle torri. Il giubilante suono delle campane. Cala il sipario. Fine del prologo.

Atto I

Pittura 1. Notte. Cella nel Monastero dei Miracoli. Un vecchio monaco, Pimen, scrive una cronaca. Il giovane monaco, Gregory, sta dormendo. Si sente il canto dei monaci (fuori scena). Grigory si sveglia, è tormentato da un sogno maledetto, lo ha sognato per la terza volta. Racconta a Pimen di lui. Il vecchio monaco istruisce Gregory: "Umiliati con la preghiera e il digiuno". Ma Gregory è attratto dalle gioie mondane: “Perché non dovrei divertirmi nelle battaglie? Non banchettare al pasto reale? Pimen ricorda, racconta come lo stesso Ivan il Terribile fosse seduto qui, in questa cella, "e piangeva ..." Poi ci sono i ricordi di suo figlio, lo zar Fedor, che, secondo Pimen, "trasformò le sale reali in un cella di preghiera”. Non conosciamo più un tale re, perché "abbiamo chiamato il regicidio nostro signore". Gregory è interessato ai dettagli del caso di Tsarevich Dimitri, che età aveva quando è stato ucciso. “Avrebbe la tua età e regno” (in alcune edizioni: “e regno b”), risponde Pimen.
La campana suona. Chiamano la mattina. Pimen se ne va. Grigory è rimasto solo, la sua mente è in fermento... Nella sua testa nasce un piano ambizioso.

Immagine 2. Taverna sul confine lituano. Qui sono arrivati ​​Varlaam e Misail, vagabondi neri, raggiunti da Gregory: il suo obiettivo è attraversare il confine con la Lituania per scappare da lì in Polonia. La padrona di casa accoglie gli ospiti. Si sta iniziando una piccola festa, ma tutti i pensieri di Grigory riguardano l'impostura: intende impersonare Tsarevich Dimitri e sfidare il trono da Boris. Varlaam canta una canzone ("Come era a Kazan in città"). Nel frattempo, Grigory chiede al proprietario della taverna come attraversare il confine. Spiega come passare per evitare gli ufficiali giudiziari, che ora stanno trattenendo e esaminando tutti, mentre cercano qualcuno che è fuggito da Mosca.
In questo momento bussano alla porta: stanno arrivando gli ufficiali giudiziari. Scrutano Varlaam. Uno degli ufficiali giudiziari tira fuori un decreto reale. Racconta della fuga da Mosca di un certo Grigory della famiglia Otrepiev, un monaco nero che deve essere catturato. Ma Varlaam non sa leggere. Quindi Gregorio è chiamato a leggere il decreto. Legge e ... invece dei segni che denunciano se stesso, pronuncia ad alta voce i segni di Varlaam. Varlaam, sentendo che le cose vanno male, gli strappa il decreto e, con difficoltà a sistemare le lettere, lui stesso inizia a leggere in sillabe e poi indovina che si tratta di Grishka. In questo momento, Grigory brandisce minacciosamente un coltello e salta fuori dalla finestra. Tutti gridando: "Tienilo!" - corri dietro di lui.

Atto II

Le camere interne della torre reale del Cremlino di Mosca. Ambiente lussureggiante. Xenia piange sul ritratto dello sposo. Il principe è impegnato con il "libro del grande disegno". Madre artigiana. Boris consola la principessa. Né in famiglia né negli affari pubblici ha fortuna. Tsarevich Fyodor risponde alla fiaba della madre ("La canzone sulla zanzara") con una fiaba ("Una fiaba su questo e quello, come una gallina ha dato alla luce un toro, un maiale ha deposto un uovo").
Lo zar chiede affettuosamente a Fedor delle sue attività. Sta considerando una mappa - "un disegno della terra di Mosca". Boris approva questo interesse, ma la vista del suo regno lo porta a pensieri seri. L'aria di Boris, sorprendente per la sua forza espressiva e drammatica, suona (con un recitativo: "Ho raggiunto la massima potenza ..."). Boris è tormentato dal rimorso, è perseguitato dall'immagine dello zarevich Dimitri massacrato.
Un vicino boiardo entra e riferisce che "il principe Vasily Shuisky sta picchiando Boris con la fronte". Shuisky, che appare, dice a Boris che in Lituania è apparso un impostore, che finge di essere Tsarevich Dimitri. Boris è nella massima eccitazione. Afferrando Shuisky per il bavero, gli chiede di dirgli tutta la verità sulla morte di Dimitri. Altrimenti, inventerà una tale esecuzione per lui, Shuisky, che "lo zar Ivan rabbrividirà di orrore nella sua tomba". Su questa richiesta, Shuisky si imbarca in una tale descrizione dell'immagine dell'omicidio di un bambino, da cui il sangue scorre freddo. Boris non lo sopporta; ordina a Shuisky di andarsene.
Boris da solo. Segue una scena chiamata nella partitura "Clock with Chimes" - il fantastico monologo di Boris "Se hai un solo punto in te ..." Il misurato rintocco dei rintocchi, come il rock, esalta l'atmosfera opprimente. Boris non sa dove scappare dalle allucinazioni che lo perseguitano: “Laggiù… laggiù… che c'è?.. laggiù nell'angolo?..” Esausto, grida al Signore: “Signore! Tu non vuoi la morte di un peccatore; abbi pietà dell'anima del criminale zar Boris!

Atto III

Pittura 1. Gabinetto di Marina Mnishek nel castello di Sandomierz. Marina, la figlia del governatore di Sandomierz, è seduta al gabinetto. Le ragazze la intrattengono con le canzoni. Suona il coro elegantemente aggraziato "Sulla Vistola Azzurra". Un'ambiziosa donna polacca che sogna di salire al trono di Mosca vuole catturare il Pretendente. Ne canta nell'aria "Marina è annoiata". Appare Rangoni. Questo monaco gesuita cattolico esige lo stesso da Marina: che seduca il Pretendente. E deve farlo nell'interesse della Chiesa cattolica.

Immagine 2. La luna illumina il giardino del governatore di Sandomierz. Il monaco fuggitivo Grigory, ora pretendente al trono di Mosca - il Pretendente - sta aspettando Marina alla fontana. Le melodie della sua confessione d'amore sono romanticamente eccitate ("A mezzanotte, in giardino, presso la fontana"). Dietro l'angolo del castello, guardandosi intorno, Rangoni si intrufola. Dice al Pretendente che Marina lo ama. L'impostore si rallegra, sentendo le parole del suo amore che gli sono state trasmesse. Ha intenzione di correre da lei. Rangoni lo ferma e gli dice di nascondersi, per non distruggere se stesso e Marina. L'impostore si nasconde dietro le porte.
Una folla di invitati esce dal castello. Suona la danza polacca (polonaise). Marina passa a braccetto con il vecchio signore. Il coro canta, proclamando la fiducia nella vittoria su Mosca, nella cattura di Boris. Al termine del ballo, Marina e gli invitati si ritirano al castello.
Un pretendente. Si lamenta di essere riuscito solo a dare un'occhiata a Marina. È sopraffatto da un sentimento di gelosia per la vecchia padella con cui ha visto Marina. “No, al diavolo tutto! esclama. - Piuttosto, in armatura da battaglia! Entra Marina. Ascolta con fastidio e impazienza la confessione d'amore del Pretendente. Non la infastidisce, e non è per questo che è venuta. Gli chiede con cinica franchezza quando sarà finalmente zar a Mosca. Questa volta, anche lui fu colto alla sprovvista: "Potrebbero il potere, lo splendore del trono, il vile sciame di servi, le loro vili denunce in te, potrebbero soffocare la santa sete di amore reciproco?" Marina sta avendo una conversazione molto cinica con il Pretendente. Alla fine, il Pretendente era indignato: “Stai mentendo, orgoglioso polacco! Sono un principe!" E prevede che riderà di lei quando si siederà come re. Il suo calcolo era giustificato: con il suo cinismo, astuzia e affetto, ha acceso in lui il fuoco dell'amore. Si fondono in un appassionato duetto d'amore.
Rangoni appare e osserva da lontano il Pretendente e Marina. Dietro le quinte si sentono le voci dei gentiluomini in festa.

Azione IV

Pittura 1. Disboscamento vicino al villaggio di Kromy. A destra c'è la discesa e dietro di essa le mura della città. Dalla discesa attraverso il palco - la strada. Dritto attraverso i boschi. Proprio in discesa - un grosso ceppo.
La rivolta contadina si sta diffondendo. Qui, vicino a Kromy, una folla di vagabondi, che ha sequestrato il boiardo Krusciov, governatore Boris, lo prende in giro: lo ha circondato, legato e piantato su un ceppo, e gli canta in modo beffardo, beffardo e minaccioso: “Nessun falco vola attraverso il sky” (sulle note di una vera canzone di lode popolare russa).
Il santo stolto entra, circondato da ragazzi. (Nelle produzioni dell'opera che includono la cosiddetta scena dell'inserto "La piazza davanti alla cattedrale di San Basilio", questo episodio vi viene trasferito, dove è drammaturgicamente incomparabilmente più ricco ed emotivamente più forte, nonostante lo stesso Mussorgsky abbia rimosso la colonna sonora di questo episodio da lì e l'ha inserita nella scena sotto Kromy.)
Appaiono Varlaam e Misail. Parlando di torture ed esecuzioni in Rus', incitano il popolo ribelle. Dietro le quinte si sentono le voci di Lavitsky e Chernikovsky, i monaci gesuiti. Quando salgono sul palco, le persone li afferrano e li lavorano a maglia. I vagabondi lasciati sul palco stanno ascoltando. Il rumore dell'esercito dell'impostore che avanza raggiunge le loro orecchie. Misail e Varlaam - questa volta ironicamente - lodano il Pretendente (apparentemente non riconoscendo in lui il fuggitivo monaco moscovita Grishka Otrepyev, che una volta fuggì da una taverna al confine lituano): “Gloria a te, Tsarevich, salvato da Dio, gloria a te , Tsarevich , nascosto da Dio!
Il Pretendente entra a cavallo. Boyar Krusciov, sbalordito, loda il "figlio di Giovanni" e si inchina fino alla vita. L'impostore chiama: “Seguici in una gloriosa battaglia! Alla santa patria, a Mosca, al Cremlino, il Cremlino dalla cupola d'oro!» Dietro le quinte si sentono i rintocchi delle campane. La folla (che comprende anche entrambi i monaci gesuiti) segue il Pretendente. Il palco è vuoto. Appare un santo sciocco (questo è nel caso in cui questo personaggio non venga trasferito nella scena inserita - la piazza davanti alla Cattedrale di San Basilio); predice l'imminente arrivo del nemico, amaro dolore per la Rus'.

Immagine 2. La camera sfaccettata del Cremlino di Mosca. Ai lati della panchina. A destra esci per il Portico Rosso; a sinistra - nella torre. A destra, più vicino alla rampa, c'è un tavolo con materiale per scrivere. A sinistra è il luogo reale. Riunione straordinaria della Boyar Duma. Tutti sono entusiasti della notizia del Pretendente. I boiardi, semianalfabeti, discutono stupidamente del caso e decidono di giustiziare il cattivo. Qualcuno ragionevolmente osserva che prima deve essere catturato. Alla fine, concordano sul fatto che “è un peccato che non ci sia il principe Shuisky. Sebbene sia un sedizioso, ma senza di lui, a quanto pare, l'opinione è andata storta. Appare Shuisky. Racconta in che stato deplorevole si trova ora Boris, che è perseguitato dal fantasma di Tsarevich Dimitri. All'improvviso, lo stesso zar appare davanti agli occhi dei boiardi. Il tormento di Boris raggiunge il limite; non si accorge di nessuno e in delirio si assicura: “Non c'è nessun assassino! Vivo, vivo, piccola! .. ”(Ma in questo caso - lo capiscono tutti - il Pretendente non è un impostore, non False Dmitry, ma Dimitri, il legittimo zar.) Boris torna in sé. Quindi Shuisky gli porta l'anziano Pimen. Boris spera che una conversazione con lui calmi la sua anima tormentata.
Pimen entra e si ferma, guardando intensamente Boris. La sua storia parla della miracolosa guarigione di un vecchio cieco che udì la voce di un bambino: “Sappi, nonno, io sono Dimitri, principe; Il Signore mi ha accettato di fronte ai suoi angeli, e ora sono un grande taumaturgo in Russia ... ", e" ... ho arrancato per un lungo viaggio ... "(Tsarevich Dimitri è stato canonizzato dalla Chiesa ortodossa - il suo corpo fu trovato incorrotto all'apertura della bara; in sua memoria furono istituite tre festività: nei giorni della nascita (19 ottobre 1581), della morte (15 maggio 1591) e della traslazione delle reliquie (3 giugno 1606) .)
Boris non sopporta questa storia: cade privo di sensi nelle mani dei boiardi. I boiardi lo imprigionano, torna in sé e poi chiama Tsarevich Fedor. Alcuni boiardi corrono dietro al principe, altri al monastero di Chudov. Tsarevich Fedor corre dentro. Il morente Boris saluta il principe e gli dà le sue ultime istruzioni: “Addio, figlio mio! Sto morendo. Ora inizierai a regnare. Abbraccia suo figlio e lo bacia. Si sente un suono persistente della campana e uno squillo funebre. Entrano boiardi e cantanti. Boris balza in piedi ed esclama minaccioso: "Aspetta un attimo: sono ancora un re!" Poi i boiardi, indicando il figlio: "Ecco il tuo re ... re ... scusa ..." Fermata lunga (italiano - lunga fermata [stop]). Lo zar Boris è morto. Cala il sipario.
Folle di poveri sono sul palco. Gli ufficiali giudiziari spesso lampeggiano tra la folla. L'introduzione orchestrale trasmette uno stato d'animo di attesa e vigilanza. Entra un gruppo di uomini della cattedrale; tra loro Mityukha. La gente ha gridato (Mityukh) che alla messa hanno maledetto Grishka Otrepyev e hanno cantato la memoria eterna al principe. Questo provoca sconcerto tra la gente: cantare la memoria eterna ai vivi (dopotutto, Dimitri, cioè False Dmitry, è già molto vicino)!
Un santo pazzo in catene corre sul palco, seguito da una folla di ragazzi. Lo prendono in giro. Si siede su una pietra, si aggiusta le scarpe di rafia e canta, ondeggiando. Si vanta del denaro che ha; i ragazzi glielo strappano. Lui sta piangendo. Il corteo reale inizia dalla cattedrale; i boiardi distribuiscono l'elemosina. Appare Boris, seguito da Shuisky e altri boiardi. Il santo sciocco si rivolge a Boris e dice che i ragazzi lo hanno offeso, e chiede a Boris di ordinare loro di essere puniti: "Di 'loro di ucciderli, come hai ucciso il piccolo principe". Shuisky intende punire il santo stolto. Ma Boris lo ferma e chiede al santo stolto di pregare per lui, Boris. Ma il santo stolto rifiuta: “No, Boris! Non puoi, non puoi, Boris! Non puoi pregare per il re Erode!" La gente si disperde inorridita. Il santo stolto canta: "Scorri, scorri, lacrime amare".

Caratteri:

Boris Godunov		baritono
Fedor	I figli di Boris	mezzosoprano
Xenia		soprano
La madre di Xenia		mezzosoprano basso
Principe Vasily Ivanovich Shuisky		tenore
Andrey Shchelkalov, impiegato della Duma		baritono
Pimen, cronista-eremita		basso
Un impostore sotto il nome di Gregory (all'educazione di Pimen)		tenore
Marina Mnishek, figlia del governatore di Sandomierz		mezzosoprano
Rangoni, gesuita segreto		basso
Barlaam	vagabondi	basso
Misail		tenore
Shinkarka		mezzosoprano
santo sciocco		tenore
Nikitich, ufficiale giudiziario		basso
Mityukha, contadino		basso
boiardo medio		tenore
Boyar Krusciov		tenore
Lavickij	Gesuiti	basso
Chernikovsky		basso
Boiardi, bambini boiardi, arcieri, rynds, ufficiali giudiziari, padelle e panis, ragazze Sandomierz, passanti, gente di Mosca.
Ubicazione: Mosca, confine lituano, castello di Sandomierz, Kromy. Tempo di azione: 1598-1605.

STORIA DELLA CREAZIONE

L'idea di scrivere un'opera basata sulla trama della tragedia storica di Pushkin "Boris Godunov" (1825) è stata suggerita dal suo amico, un eminente storico, il professor V. V. Nikolsky. era estremamente affascinato dall'opportunità di tradurre il tema del rapporto tra lo zar e il popolo, che era di grande attualità per il suo tempo, per portare il popolo come protagonista dell'opera. "Capisco le persone come una grande personalità, animata da un'unica idea", ha scritto. - Questo è il mio compito. Ho provato a risolverlo nell'opera".

I lavori, iniziati nell'ottobre 1868, procedettero con un enorme impeto creativo. Un mese e mezzo dopo, il primo atto era già pronto. Lo stesso compositore ha scritto il libretto dell'opera, attingendo a materiali dalla Storia dello Stato russo di N. M. Karamzin e altri documenti storici. Con il progredire della composizione, le singole scene sono state eseguite in un cerchio di "Kuchkists" che si sono riuniti ora a, poi alla sorella di L. I. Shestakova. "La gioia, l'ammirazione, l'ammirazione erano universali", ha ricordato V.V. Stasov.

Alla fine del 1869, l'opera Boris Godunov fu completata e presentata al comitato teatrale. Ma i suoi membri, scoraggiati dalla novità ideologica e artistica dell'opera, rifiutarono l'opera con il pretesto dell'assenza di un ruolo femminile vincente. Il compositore ha apportato una serie di modifiche, ha aggiunto un atto polacco e una scena vicino a Kromy. Tuttavia, anche la seconda edizione di "Boris", completata nella primavera del 1872, non fu accettata dalla direzione dei teatri imperiali. Boris è stato messo in scena solo grazie all'energico supporto delle forze artistiche progressiste, in particolare la cantante Yu F. Platonova, che ha scelto l'opera per la sua performance di beneficenza. La prima ebbe luogo il 27 gennaio (8 febbraio) 1874 al Teatro Mariinsky. Il pubblico democratico ha accolto con entusiasmo "Boris". La critica reazionaria e la società della nobiltà e dei proprietari terrieri hanno reagito in modo nettamente negativo all'opera.

Ben presto l'opera iniziò ad essere data con tagli arbitrari e nel 1882 fu completamente rimossa dal repertorio. “Correvano voci”, scrisse in questa occasione, “che alla famiglia reale non piacesse l'opera; chiacchierava che la sua trama era sgradita alla censura.

"Boris Godunov" fu ripreso a San Pietroburgo molti anni dopo (1896) in poi palcoscenico privato nel montaggio e nella strumentazione. Da quel momento iniziò la processione trionfale di "Boris" sui palchi teatri musicali pace. IN Ultimamente la strumentazione dell'opera realizzata da .

COMPLOTTO

Nel cortile del convento di Novodevichy, l'ufficiale giudiziario minaccia il popolo riunito di chiedere al boiardo Boris Godunov di accettare la corona reale. Boris rinuncia ostinatamente al trono. Lo riferisce al popolo l'impiegato della Duma Shchelkalov. Passa "santi anziani" - passanti kalik, che sostengono l'elezione di Boris. L'ufficiale giudiziario annuncia il decreto dei boiardi: domani tutti dovrebbero essere al Cremlino e aspettare lì gli ordini.

La mattina dopo, le persone riunite davanti alla Cattedrale dell'Assunzione glorificano diligentemente Boris, che ha accettato di sposare il regno. Ma il trionfo non piace al sovrano: dolorosi presentimenti lo tormentano.

Nella cella del monastero di Chudov, il vecchio eremita Pimen scrive una vera cronaca su Boris, colpevole della morte del legittimo erede al trono, Tsarevich Dimitri. Il giovane monaco Grigory Otrepiev si interessò ai dettagli dell'omicidio. Con entusiasmo, scopre che il principe aveva la sua età e prende una decisione audace: chiamarsi Dimitri e unirsi alla lotta con Boris.

Gregory appare in una taverna al confine lituano insieme a compagni di viaggio casuali: i monaci in fuga Varlaam e Misail. Entrano gli ufficiali giudiziari: cercano l'eretico fuggitivo Grishka Otrepyev. Leggendo il decreto reale, Grishka nomina i segni di Varlaam. Il presunto criminale viene catturato, ma l'inganno viene scoperto e il Pretendente deve fuggire.

La torre dello Zar al Cremlino. Boris conforta sua figlia Xenia, che è in lutto per il suo fidanzato morto. E in famiglia e negli affari di stato non c'è fortuna per il re. Vani sono i suoi sforzi per guadagnarsi l'amore della gente, ricordi dolorosi di reato commesso. Il principe Vasily Shuisky, un cortigiano astuto e infido, porta la notizia dell'apparizione in Lituania del Pretendente, che si faceva chiamare Dimitri, che è sostenuto dal re e dalle padelle. Boris è confuso. Interroga severamente Shuisky, testimone della morte di Dimitri, se il principe sia davvero morto? Tuttavia, Boris non riesce a finire di ascoltare la storia: vede il fantasma di un bambino assassinato.

Le ragazze intrattengono Marina Mniszek, che si annoia nel castello di Sandomierz, con canzoni. Un'ambiziosa donna polacca che sogna di salire al trono degli zar di Mosca vuole catturare il Pretendente. Nell'interesse della Chiesa cattolica, ciò è richiesto anche dal gesuita Rangoni.

Insieme a una folla di allegri gentiluomini, Marina esce dal castello entrando in giardino. Qui l'attende il Pretendente. Con astuzia e affetto, Marina infiamma il suo amore. Apparterrà a lui quando, a capo dell'esercito polacco, il Pretendente prenderà possesso di Mosca e diventerà il sovrano della Rus'.

Piazza davanti alla Cattedrale di San Basilio. Le persone colgono con entusiasmo le voci sull'approccio del Pretendente. Crede che Demetrio sia vivo e lo salverà dall'arbitrarietà di Boris. Inizia il corteo reale. Gli affamati allungano le mani con una supplica disperata: "Pane!" Il pietoso Santo Matto lancia una grave accusa in faccia all'autocrate: chiede a Boris di massacrare i ragazzi che lo hanno offeso, come ha massacrato il piccolo principe.

La Boyar Duma si è riunita nella Camera Sfaccettata del Cremlino. Tutti sono entusiasti della notizia del Pretendente. Il tardivo Shuisky racconta le sofferenze segrete di Boris. All'improvviso, lo stesso zar appare davanti agli occhi dei boiardi, spaventato per scacciare da se stesso il fantasma di un bambino. Il tormento di Boris raggiunge il suo limite quando il cronista Pimen, volutamente citato da Shuisky, racconta della miracolosa guarigione di un cieco che pregava sulla tomba di Demetrio. Il re non lo sopporta e perde i sensi. Al risveglio, chiama suo figlio Fyodor e, avendo appena il tempo di pronunciare ultime parole istruzioni, muore.

Una rivolta contadina divampa con una fiamma luminosa. In una radura della foresta, vicino al villaggio di Kromy, la gente sogghigna al Borisov voevoda, reprime i gesuiti che vengono a portata di mano. Varlaam e Misail incitano il popolo ribelle, parlando di torture ed esecuzioni in Rus'. Appare il Pretendente, il popolo lo saluta gioiosamente. Ma il Santo Matto prevede nuove difficoltà per le persone. "Guai, guai alla Russia, piangi, popolo russo, gente affamata", canta.

MUSICA

"Boris Godunov" è un dramma musicale popolare, un'immagine sfaccettata dell'epoca, che colpisce per l'ampiezza shakespeariana e l'audacia dei contrasti. I personaggi sono rappresentati con eccezionale profondità e intuizione psicologica. La tragedia della solitudine e del destino dello zar si rivela con un potere incredibile, lo spirito ribelle e ribelle del popolo russo è incarnato in modo innovativo.

Il prologo è composto da due immagini. L'introduzione orchestrale al primo esprime dolore e tragica disperazione. Il ritornello "A chi ci lasci" è simile a dolorosi lamenti popolari. Appello del diacono Shchelkalov “Ortodosso! Boyar implacabile! intriso di solennità maestosa e tristezza contenuta.

La seconda immagine del prologo è una monumentale scena corale, preceduta dal suono delle campane. Il solenne maestoso Borisu "Come il sole rosso nel cielo" si basa su una genuina melodia popolare. Al centro dell'immagine c'è il monologo di Boris "L'anima è in lutto", nella cui musica la grandezza reale si unisce al tragico destino.

La prima scena del primo atto si apre con una breve introduzione orchestrale; la musica trasmette il monotono scricchiolio della penna del cronista nel silenzio di una cella appartata. Il discorso misurato e severamente calmo di Pimen (il monologo "Un altro, ultimo racconto") delinea l'aspetto severo e maestoso del vecchio. Un carattere imperioso e forte si fa sentire nella sua storia sui re di Mosca. Gregory è raffigurato come un giovane squilibrato e ardente.

La seconda immagine del primo atto contiene succose scene domestiche. Tra questi ci sono le canzoni di una donna shinkar "I Caught a Grey Drake" e Varlaam "Come era nella città di Kazan" (con parole popolari); quest'ultimo è saturo di forza e abilità elementali.

Il secondo atto delinea ampiamente l'immagine di Boris Godunov. pieno di inquieto sentimento triste, contrasti inquietanti. La discordia mentale di Boris si intensifica in una conversazione con Shuisky, i cui discorsi suonano insinuanti e ipocriti, e raggiunge il limite nella scena finale delle allucinazioni ("la scena con i rintocchi").

La prima immagine del terzo atto si apre con un coro di ragazze elegantemente aggraziato “Sulla Vistola Azzurra”. L'aria di Marina "Com'è languida e pigra", sostenuta dal ritmo di una mazurka, dipinge il ritratto di un aristocratico arrogante.

L'introduzione orchestrale alla seconda scena raffigura un paesaggio serale. Le melodie della confessione d'amore del Pretendente sono romanticamente agitate. La scena del Pretendente e Marina, costruita su forti contrasti e capricciosi sbalzi d'umore, si conclude con un duetto pieno di passione: "O Tsarevich, ti prego".

La prima immagine del quarto atto è una scena folk drammaticamente tesa. Dal lugubre gemito del canto del Santo Matto "La luna sta cavalcando, il gattino piange" cresce il coro "Pane!", Incredibile per la forza della tragedia.

La seconda immagine del quarto atto si conclude con una scena psicologicamente acuta della morte di Boris. Il suo ultimo monologo "Addio, figlio mio!" dipinto con toni tragicamente illuminati e pacificati.

La terza immagine del quarto atto è una monumentale scena popolare eccezionale per portata e potenza. Il coro di apertura "Non un falco vola nei cieli" (su una genuina melodia popolare di una canzone elogiativa) suona beffardo e minaccioso. La canzone di Varlaam e Misail "Il sole, la luna sbiadita" è basata sulla melodia di un'epopea popolare. Il culmine del quadro è il coro ribelle "Disperso, ripulito", pieno di baldoria spontanea e indomabile. La sezione centrale del coro "Oh tu, potere" è una melodia travolgente di una canzone da ballo russa, che, sviluppandosi, porta a formidabili e rabbiose esclamazioni "Morte a Boris!". L'opera si conclude con l'ingresso solenne del Pretendente e il lamento del Santo Matto.