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Quali opere ha scritto Bach? Musica classica gratuita

Johann Sebastian Bach è un compositore e musicista tedesco dell'era barocca, che ha raccolto e combinato nella sua opera le tradizioni e le conquiste più significative dell'arte musicale europea, e ha anche arricchito tutto questo con un uso virtuoso del contrappunto e un sottile senso della perfezione armonia. Bach lo è più grande classico, che ha lasciato un'enorme eredità che è diventata il fondo d'oro della cultura mondiale. Questo è un musicista universale, che ha coperto quasi tutti i generi conosciuti nel suo lavoro. Creando capolavori immortali, ha trasformato ogni misura delle sue composizioni in piccole opere, combinandole poi in creazioni inestimabili di eccezionale bellezza ed espressività, perfette nella forma, che riflettevano vividamente il variegato mondo spirituale dell'uomo.

Breve biografia di Johann Sebastian Bach e molti altri fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Bach

Johann Sebastian Bach nacque nella città tedesca di Eisenach nella quinta generazione di una famiglia di musicisti il 21 marzo 1685. Va notato che le dinastie musicali erano abbastanza comuni a quel tempo in Germania e i genitori di talento cercavano di sviluppare talenti appropriati nei loro figli. Il padre del ragazzo, Johann Ambrosius, era organista nella chiesa di Eisenach e accompagnatore di corte. Ovviamente, è stato lui a dare le prime lezioni di suonare il violino E clavicembalo piccolo figlio.

Dalla biografia di Bach apprendiamo che all'età di 10 anni il ragazzo perse i genitori, ma non rimase senza un tetto sopra la testa, perché era l'ottavo e il figlio più giovane della famiglia. Il rispettato organista di Ohrdruf, Johann Christoph Bach, fratello maggiore di Johann Sebastian, si prese cura del piccolo orfano. Tra gli altri suoi studenti, Johann Christoph insegnò a suo fratello a suonare il clavicembalo, ma i manoscritti compositori contemporanei un insegnante severo si nascondeva al sicuro sotto chiave, per non rovinare il gusto giovani interpreti. Tuttavia, il castello non ha impedito al piccolo Bach di conoscere opere proibite.

Luneburgo

All'età di 15 anni, Bach entrò nella prestigiosa scuola di cantori della chiesa di Lüneburg, che si trovava presso la chiesa di San Pietroburgo. Michael, e allo stesso tempo, grazie alla sua bella voce, il giovane Bach riuscì a guadagnare qualche soldo nel coro della chiesa. Inoltre, a Lüneburg, il giovane ha incontrato Georg Böhm, un famoso organista, la cui comunicazione ha avuto un impatto su primi lavori compositore. Si è anche recato ripetutamente ad Amburgo per ascoltare l'opera del più grande rappresentante della scuola d'organo tedesca A. Reinken. Allo stesso periodo appartengono le prime opere di Bach per clavicembalo e organo. Dopo aver completato con successo la scuola, Johann Sebastian riceve il diritto di entrare all'università, ma per mancanza Soldi non è stato in grado di continuare la sua educazione.

Weimar e Arnstadt

Johann iniziò la sua carriera a Weimar, dove fu accettato come violinista nella cappella di corte del duca Johann Ernst di Sassonia. Tuttavia, questo non durò a lungo, poiché tale lavoro non soddisfaceva gli impulsi creativi del giovane musicista. Bach nel 1703, senza esitazione, accetta di trasferirsi nella città di Arnstadt, dove si trovava nella chiesa di S. A Bonifacio fu inizialmente offerto il posto di sovrintendente dell'organo, e successivamente quello di organista. Uno stipendio decente, solo tre giorni alla settimana, un buon strumento aggiornato impostato sull'ultimo sistema, tutto ciò ha creato le condizioni per l'espansione. possibilità creative musicista non solo come esecutore, ma anche come compositore.

Durante questo periodo, crea un gran numero opere d'organo così come capricci, cantate e suite. Qui Johann diventa un vero esperto di organi e un brillante virtuoso, il cui modo di suonare ha suscitato una gioia sfrenata tra gli ascoltatori. È ad Arnstadt che si rivela il suo dono per l'improvvisazione, che alla dirigenza della chiesa non piaceva molto. Bach ha sempre cercato la perfezione e non ha perso l'occasione di conoscere musicisti famosi, ad esempio l'organista Dietrich Buxtehude, che ha prestato servizio nella città di Lubecca. Dopo aver ricevuto una vacanza di quattro settimane, Bach andò ad ascoltare il grande musicista, il cui modo di suonare impressionò così tanto Johann che, dimenticando i suoi doveri, rimase a Lubecca per quattro mesi. Al ritorno ad Arndstadt, la dirigenza indignata diede a Bach un processo umiliante, dopodiché dovette lasciare la città e cercare un nuovo lavoro.

Mühlhausen

La prossima città percorso di vita Bach era Mühlhausen. Qui nel 1706 vinse un concorso per il posto di organista nella chiesa di S. Vlasia. Fu accettato con un buon stipendio, ma anche con una certa condizione: accompagnamento musicale i corali dovrebbero essere rigorosi, senza alcun tipo di "decorazione". Le autorità cittadine hanno poi trattato con rispetto il nuovo organista: hanno approvato il progetto per la ricostruzione dell'organo della chiesa, e hanno anche pagato una buona ricompensa per la cantata festiva "Il Signore è il mio zar" composta da Bach, dedicata all'inaugurazione cerimonia del nuovo console. La permanenza a Mühlhausen nella vita di Bach fu segnata da un lieto evento: sposò l'amata cugina Maria Barbara, che in seguito gli diede sette figli.

Weimar

Nel 1708 Ottimo gioco L'organista di Muhlhausen fu ascoltato dal duca Ernesto di Sassonia-Weimar. Impressionato da ciò che aveva sentito, il nobile gentiluomo offrì immediatamente a Bach gli incarichi di musicista di corte e organista cittadino con uno stipendio molto più alto di prima. Johann Sebastian iniziò il periodo di Weimar, che si caratterizza come uno dei più fruttuosi nella vita creativa del compositore. In questo periodo, ha creato un gran numero di composizioni per clavicembalo e organo, tra cui una raccolta di preludi corali, Passacaglia in do-moll, il famoso " Toccata e fuga in re moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” e molti altri grandi lavori. Va anche notato che a questo periodo appartiene anche la composizione di oltre due dozzine di cantate spirituali. Tale efficacia nel lavoro di composizione di Bach era associata alla sua nomina nel 1714 a vice-kapellmeister, i cui doveri includevano un regolare aggiornamento mensile della musica sacra.

Allo stesso tempo, i contemporanei di Johann Sebastian lo ammiravano di più arti dello spettacolo, e sentiva costantemente commenti di ammirazione per il suo gioco. La fama di Bach come musicista virtuoso si diffuse rapidamente non solo a Weimar, ma anche oltre. Una volta il Kapellmeister reale di Dresda lo invitò a competere con il famoso musicista francese L. Marchand. Tuttavia, la competizione musicale non ha funzionato, poiché il francese, dopo aver ascoltato Bach suonare durante un'audizione preliminare, ha lasciato segretamente, senza preavviso, Dresda. Nel 1717 Periodo di Weimar La vita di Bach è giunta al termine. Johann Sebastian sognava di ottenere il posto di maestro di banda, ma quando questo posto si rese vacante, il duca lo offrì a un altro musicista, molto giovane e inesperto. Bach, considerandolo un insulto, chiese le sue immediate dimissioni e per questo fu arrestato per quattro settimane.

Köthen

Secondo la biografia di Bach, nel 1717 lasciò Weimar per trovare lavoro a Köthen come maestro di banda di corte del principe Anhalt di Köthen. A Köthen Bach dovette scrivere musica profana, perché, a seguito delle riforme, nella chiesa non veniva eseguita musica, ad eccezione del canto dei salmi. Qui Bach occupava una posizione eccezionale: come direttore di corte era ben pagato, il principe lo trattava come un amico, e il compositore lo ripagava con ottime composizioni. A Köthen, il musicista aveva molti studenti e per la loro educazione ha compilato “ Clavicembalo ben temperato". Questi sono 48 preludi e fughe che hanno reso Bach famoso come maestro della musica clavicembale. Quando il principe si sposò, la giovane principessa mostrò antipatia sia per Bach che per la sua musica. Johann Sebastian ha dovuto cercare un altro lavoro.

Lipsia

A Lipsia, dove Bach si trasferì nel 1723, raggiunse l'apice della sua carriera scala di carriera: fu nominato cantore nella chiesa di S. Tommaso e direttore musicale di tutte le chiese della città. Bach era impegnato nell'educazione e nella preparazione degli esecutori del coro della chiesa, nella selezione della musica, nell'organizzazione e nello svolgimento di concerti nei principali templi della città. A capo del Music College dal 1729, Bach iniziò a organizzare 8 concerti di due ore musica profana un mese in una caffetteria di Zimmerman, adattata per spettacoli orchestrali. Dopo aver ricevuto l'incarico di compositore di corte, Bach cedette la guida del College of Music al suo ex allievo Karl Gerlach nel 1737. Negli ultimi anni Bach ha spesso rielaborato le sue prime opere. Nel 1749 si diplomò all'Alto Messa in si minore, alcune parti delle quali sono state scritte da lui 25 anni fa. Il compositore morì nel 1750 mentre lavorava a L'arte della fuga.

Fatti interessanti su Bach

Bach era uno specialista di organi riconosciuto. Fu invitato a controllare e accordare gli strumenti in vari templi di Weimar, dove visse per parecchio tempo. Ogni volta impressionava i clienti con le incredibili improvvisazioni che suonava per sentire come suonava lo strumento che necessitava del suo lavoro.
Johann si annoiava durante il servizio per eseguire corali monotoni e, senza frenare il suo impulso creativo, inserì improvvisatamente le sue piccole variazioni di abbellimento nella musica sacra consolidata, cosa che causò grande dispiacere alle autorità.
Meglio conosciuto per le sue opere religiose, Bach eccelleva anche nella composizione di musica profana, come dimostra la sua Coffee Cantata. Bach l'ha introdotto pieno di umorismo l'opera è come una piccola opera comica. Originariamente intitolato "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Zitto, smettila di parlare"), descrive la dipendenza dell'eroe lirico dal caffè e, non a caso, questa cantata è stata eseguita per la prima volta nel caffè di Lipsia.
All'età di 18 anni, Bach voleva davvero ottenere un posto come organista a Lubecca, che a quel tempo apparteneva al famoso Dietrich Buxtehude. Un altro contendente per questa posizione era G. Händel. La condizione principale per assumere questa posizione era il matrimonio con una delle figlie di Buxtehude, ma né Bach né Handel osarono sacrificarsi in quel modo.
A Johann Sebastian Bach piaceva molto vestirsi da povero insegnante e in questa forma visitare piccole chiese, dove chiedeva all'organista locale di suonare un po' l'organo. Alcuni parrocchiani, ascoltando un'esibizione insolitamente bella per loro, hanno lasciato spaventosamente il servizio, pensando che il diavolo stesso fosse apparso nel loro tempio sotto forma di uno strano uomo.

L'inviato russo in Sassonia, Hermann von Keyserling, chiese a Bach di scrivere un pezzo su cui potesse cadere rapidamente in un sonno profondo. È così che sono apparse le Variazioni Goldberg, per le quali il compositore ha ricevuto un cubo d'oro pieno di cento luigi. Queste variazioni sono ancora oggi uno dei migliori "sonniferi".
Johann Sebastian era noto ai suoi contemporanei non solo come compositore eccezionale e un virtuoso esecutore, oltre che una persona dal carattere molto difficile, intollerante agli errori degli altri. C'è un caso in cui un fagottista, insultato pubblicamente da Bach per un'esecuzione imperfetta, ha attaccato Johann. Si è svolto un vero duello, poiché entrambi erano armati di pugnali.
Bach, appassionato di numerologia, amava intrecciare i numeri 14 e 41 nelle sue opere musicali, perché questi numeri corrispondevano alle prime lettere del nome del compositore. A proposito, anche a Bach piaceva giocare con il suo cognome nelle sue composizioni: la decodifica musicale della parola "Bach" forma il disegno di una croce. È questo simbolo il più importante per Bach, che considera non casuale simili coincidenze.

Grazie a Johann Sebastian Bach, oggi non solo gli uomini cantano nei cori delle chiese. La prima donna che ha cantato nel tempio è stata la moglie del compositore Anna Magdalena, che ha voce bellissima.
A metà del XIX secolo, i musicologi tedeschi fondarono la prima Società di Bach, il cui compito principale era pubblicare le opere del compositore. All'inizio del Novecento la società si sciolse e le opere complete di Bach furono pubblicate solo nella seconda metà del Novecento su iniziativa del Bach Institute, fondato nel 1950. Nel mondo oggi ci sono un totale di duecentoventidue società di Bach, orchestre di Bach e cori di Bach.
I ricercatori dell'opera di Bach suggeriscono che il grande maestro abbia composto 11.200 opere, sebbene l'eredità nota ai posteri includa solo 1.200 composizioni.
Ad oggi, ci sono più di cinquantatremila libri e varie pubblicazioni su Bach in diverse lingue, circa settemila biografie complete compositore.
Nel 1950 W. Schmider compilò un catalogo numerato delle opere di Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Questo catalogo è stato aggiornato più volte man mano che venivano chiariti i dati sulla paternità di alcune opere e, contrariamente ai tradizionali principi cronologici di classificazione delle opere di altre compositori famosi, questo catalogo è costruito secondo il principio tematico. Le opere con numeri vicini appartengono allo stesso genere e non sono state scritte affatto negli stessi anni.
Le opere di Bach: "Concerto di Brandeburgo n. 2", "Gavotte in forma di rondò" e "HTK" furono registrate sul Golden Record e lanciate dalla Terra nel 1977, attaccate alla navicella Voyager.

Tutti lo sanno Beethoven soffriva di perdita dell'udito, ma poche persone sanno che Bach divenne cieco nei suoi ultimi anni. In realtà, l'operazione fallita agli occhi, eseguita dal chirurgo ciarlatano John Taylor, causò la morte del compositore nel 1750.
Johann Sebastian Bach fu sepolto vicino alla chiesa di San Tommaso. Qualche tempo dopo fu tracciata una strada attraverso il territorio del cimitero e la tomba andò perduta. Alla fine dell'Ottocento, durante la ricostruzione della chiesa, furono ritrovate e seppellite le spoglie del compositore. Dopo la seconda guerra mondiale, nel 1949, le reliquie di Bach furono trasferite nell'edificio della chiesa. Tuttavia, a causa del fatto che la tomba ha cambiato più volte posizione, gli scettici dubitano che le ceneri di Johann Sebastian siano nella sepoltura.
Ad oggi, 150 francobolli, dedicato a Giovanna Sebastian Bach, 90 dei quali pubblicati in Germania.
Johann Sebastian Bach, il grande genio musicale, è trattato con grande rispetto in tutto il mondo, in molti paesi gli vengono eretti monumenti, solo in Germania ci sono 12 monumenti. Uno di questi si trova a Dornheim vicino ad Arnstadt ed è dedicato al matrimonio di Johann Sebastian e Maria Barbara.

Famiglia di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian apparteneva alla più grande dinastia musicale tedesca, il cui pedigree è solitamente contato da Veit Bach, un semplice fornaio, ma molto appassionato di musica e che esegue perfettamente melodie popolari sul suo strumento preferito: la cetra. Questa passione dal capostipite della famiglia è stata trasmessa ai suoi discendenti, molti di loro sono diventati musicisti professionisti: compositori, cantori, maestri di banda, oltre a una varietà di strumentisti. Si stabilirono non solo in Germania, alcuni andarono anche all'estero. Nel giro di duecento anni, c'erano così tanti musicisti di Bach che qualsiasi persona la cui occupazione fosse legata alla musica iniziò a prendere il nome da loro. Gli antenati più famosi di Johann Sebastian le cui opere ci sono pervenute furono: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael e Johann Nikolaus. Anche il padre di Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un musicista e prestò servizio come organista a Eisenach, la città natale di Bach.

Lo stesso Johann Sebastian era padre di una famiglia numerosa: da due mogli ebbe venti figli. Sposò per la prima volta la sua amata cugina Maria Barbara, figlia di Johann Michael Bach, nel 1707. Maria diede a Johann Sebastian sette figli, tre dei quali morirono in tenera età. Anche Maria stessa non visse lunga vita, morì all'età di 36 anni, lasciando a Bach quattro figli piccoli. Bach fu molto turbato dalla perdita della moglie, ma un anno dopo si innamorò nuovamente della giovane Anna Magdalena Wilken, che conobbe alla corte del duca di Anhalt-Keten e le fece la proposta. Nonostante la grande differenza di età, la ragazza fu d'accordo ed è ovvio che questo matrimonio ebbe molto successo, dal momento che Anna Magdalena diede a Bach tredici figli. La ragazza svolgeva un ottimo lavoro nelle faccende domestiche, si prendeva cura dei bambini, si rallegrava sinceramente del successo del marito e forniva grande aiuto nel lavoro, riscrivendo i suoi spartiti. La famiglia per Bach è stata una grande gioia, ha dedicato molto tempo a crescere i bambini, fare musica con loro e comporre esercizi speciali. La sera la famiglia organizzava molto spesso concerti improvvisati, che davano gioia a tutti. I figli di Bach avevano eccellenti doti naturali, ma quattro di loro avevano un talento musicale eccezionale: questi sono Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann e Johann Christian. Divennero anche compositori e lasciarono il segno nella storia della musica, ma nessuno di loro riuscì a superare il padre né nella scrittura né nell'arte dell'esecuzione.

Opere di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach è stato uno dei compositori più prolifici, la sua eredità nel tesoro della cultura musicale mondiale comprende circa 1200 capolavori immortali. C'era solo un ispiratore nel lavoro di Bach: questo è il Creatore. Johann Sebastian gli dedicava quasi tutte le sue opere e alla fine degli spartiti firmava sempre lettere che erano un'abbreviazione delle parole: “Nel nome di Gesù”, “Gesù aiuto”, “Gloria a Dio solo”. Creare per Dio era l'obiettivo principale nella vita del compositore, e quindi le sue opere musicali assorbivano tutta la saggezza della "Sacra Scrittura". Bach era molto fedele alla sua visione religiosa e non l'ha mai tradita. Secondo il compositore, anche il più piccolo pezzo strumentale dovrebbe indicare la saggezza del Creatore.

Johann Sebastian Bach ha scritto le sue opere praticamente in tutto, tranne l'opera, conosciuta in quel momento generi musicali. Il catalogo compilato delle sue composizioni comprende: 247 opere per organo, 526 opere vocali, 271 pezzi per clavicembalo, 19 pezzi solisti per vari strumenti, 31 concerti e suite per orchestra, 24 duetti per clavicembalo con qualsiasi altro strumento, 7 canoni e altre opere.

I musicisti di tutto il mondo eseguono la musica di Bach e iniziano a conoscere molte delle sue opere fin dall'infanzia. Ad esempio, ogni piccolo pianista che studia in una scuola di musica deve avere nel suo repertorio brani di « Taccuino per Anna Magdalena Bach » . Poi si studiano piccoli preludi e fughe, seguite da invenzioni, e infine « Clavicembalo ben temperato » ma questo è il liceo.

A opere famose Johann Sebastian includono anche " Matteo Passione”, “Messa in si minore”, “Oratorio di Natale”, “Giovanni Passion” e, senza dubbio, “ Toccata e fuga in re minore". E la cantata "Il Signore è il mio re" si sente ancora nelle funzioni festive nelle chiese di diverse parti del mondo.

Johann Sebastian Bach è la più grande figura della cultura mondiale. L'opera di un musicista universale vissuto nel XVIII secolo è di genere: il compositore tedesco ha unito e generalizzato le tradizioni del canto protestante con le tradizioni scuole di musica Austria, Italia e Francia.

200 anni dopo la morte del musicista e compositore, l'interesse per il suo lavoro e la sua biografia non si è raffreddato, ei contemporanei usano le opere di Bach nel 20 ° secolo, trovando in esse rilevanza e profondità. Il preludio corale del compositore si sente in Solaris. La musica di Johann Bach, come la migliore creazione dell'umanità, è stata registrata sul Voyager Golden Record, attaccato a un veicolo spaziale lanciato dalla Terra nel 1977. Secondo il New York Times, Johann Sebastian Bach è il primo tra i primi dieci compositori al mondo ad aver creato capolavori al di sopra del tempo.

Infanzia e giovinezza

Johann Sebastian Bach nacque il 31 marzo 1685 nella città turingia di Eisenach, situata tra le colline dell'Heinig Parco Nazionale e la foresta della Turingia. Il ragazzo divenne il più giovane e l'ottavo figlio della famiglia del musicista professionista Johann Ambrosius Bach.

Ci sono cinque generazioni di musicisti nella famiglia Bach. I ricercatori hanno contato cinquanta parenti di Johann Sebastian, che collegavano la vita alla musica. Tra loro c'era il bis-bisnonno del compositore Veit Bach, un fornaio che portava ovunque una cetra, uno strumento musicale a pizzico a forma di scatola.

Il capofamiglia, Ambrosius Bach, suonava il violino nelle chiese e organizzava concerti secolari, così diede le prime lezioni di musica al figlio più giovane. Johann Bach ha cantato nel coro fin dalla tenera età e ha soddisfatto suo padre con le sue capacità e l'avidità di conoscenza musicale.

All'età di 9 anni, la madre di Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, morì e un anno dopo il ragazzo rimase orfano. Il fratello minore era assistito dal maggiore, Johann Christoph, organista di chiesa e insegnante di musica nella vicina città di Ohrdruf. Christophe mandò Sebastian al ginnasio, dove insegnò teologia, latino e storia.

Il fratello maggiore insegnò al minore a suonare il clavicembalo e l'organo, ma queste lezioni non bastarono al ragazzo curioso: di nascosto da Christophe, tirò fuori dall'armadio un taccuino con opere di famosi compositori e notti di luna appunti trascritti. Ma suo fratello ha scoperto Sebastian in un'attività illegale e ha portato via i documenti.

All'età di 15 anni, Johann Bach divenne indipendente: trovò lavoro a Lüneburg e si diplomò brillantemente palestra vocale aprendo la strada all'università. Ma la povertà e la necessità di guadagnarsi da vivere mettono fine ai miei studi.

A Lüneburg, la curiosità ha spinto Bach a viaggiare: ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca, dove ha conosciuto il lavoro dei famosi musicisti Reinken e Georg Boehm.

Musica

Nel 1703, dopo essersi diplomato al ginnasio di Lüneburg, Johann Bach ottenne un lavoro come musicista di corte nella cappella del duca di Weimar Johann Ernst. Bach ha suonato il violino per sei mesi e ha guadagnato la sua prima popolarità come interprete. Ma presto Johann Sebastian si stancò di accontentare le orecchie dei maestri suonando il violino: sognava di svilupparsi e aprire nuovi orizzonti nell'arte. Pertanto, senza esitazione, ha accettato di prendere il posto vacante di organista di corte nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, a 200 chilometri da Weimar.

Johann Bach lavorava tre giorni alla settimana e riceveva uno stipendio elevato. L'organo da chiesa, allestito secondo il nuovo sistema, ampliò le possibilità giovane interprete e compositore: ad Arnstadt Bach scrisse tre dozzine di opere per organo, capricci, cantate e suite. Ma i rapporti tesi con le autorità spinsero Johann Bach a lasciare la città dopo tre anni.

L'ultima goccia che ha superato la pazienza delle autorità ecclesiastiche è stata la lunga scomunica del musicista di Arnstadt. Gli uomini di chiesa inerti, che già non amavano il musicista per il suo approccio innovativo all'esecuzione di opere spirituali di culto, diedero a Bach una prova umiliante per un viaggio a Lubecca.

In città visse e lavorò il famoso organista Dietrich Buxtehude, le cui improvvisazioni sull'organo Bach sognava di ascoltare fin dall'infanzia. Non avendo soldi per una carrozza, Johann si recò a piedi a Lubecca nell'autunno del 1705. La commedia del maestro ha scioccato il musicista: invece del mese assegnato, è rimasto in città per quattro.

Dopo essere tornato ad Arnstadt e aver discusso con i suoi superiori, Johann Bach lasciò il suo "luogo familiare" e si recò nella città turingia di Mühlhausen, dove trovò lavoro come organista nella chiesa di San Biagio.

Le autorità cittadine e le autorità ecclesiastiche hanno favorito il talentuoso musicista, i suoi guadagni erano più alti che ad Arnstadt. Johann Bach propose un piano economico per il restauro del vecchio organo, approvato dalle autorità, e scrisse una cantata festosa "Il Signore è il mio re", dedicata all'insediamento del nuovo console.

Ma un anno dopo, il vento del vagabondaggio "rimosse" Johann Sebastian dal suo posto e lo trasferì nella Weimar precedentemente abbandonata. Nel 1708 Bach prese il posto di organista di corte e si stabilì in una casa attigua al palazzo ducale.

Il "periodo di Weimar" della biografia di Johann Bach si è rivelato fruttuoso: il compositore ha composto dozzine di opere clavicembali e orchestrali, ha conosciuto l'opera di Corelli, ha imparato a usare ritmi dinamici e schemi armonici. Comunicazione con il datore di lavoro - Il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista, ha influenzato il lavoro di Bach. Nel 1713, il duca portò dall'Italia le note di opere musicali di compositori locali, che aprirono nuovi orizzonti nell'arte per Johann Bach.

A Weimar, Johann Bach iniziò a lavorare al Libro dell'organo, una raccolta di preludi corali per organo, compose la maestosa Toccata e fuga per organo in re minore, Passacaglia in do minore e 20 cantate spirituali.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Johann Sebastian Bach divenne molto diffuso famoso maestro clavicembalo e organista. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso clavicembalista francese Louis Marchand. Il primo violino Volumier, avendo sentito parlare del talento di Bach, ha invitato il musicista a competere con Marchand. Ma il giorno della competizione, Louis è scappato dalla città, temendo il fallimento.

Il desiderio di cambiamento chiamò Bach on the road nell'autunno del 1717. Il Duca ha rilasciato il suo amato musicista "con un'espressione di disonore". L'organista fu assunto come capobanda dal principe Anhalt-Ketensky, che era esperto di musica. Ma l'impegno del principe per il calvinismo non permise a Bach di comporre musica raffinata per il culto, quindi Johann Sebastian scrisse principalmente opere secolari.

Durante il periodo "Keten", Johann Bach compose sei suite per violoncello, francese e inglese suite clavicembali, tre sonate per violino solo. A Kothen apparvero i famosi "Concerti brandeburghesi" e un ciclo di opere, tra cui 48 preludi e fughe, chiamato "Il clavicembalo ben temperato". Allo stesso tempo, Bach scrisse invenzioni in due e tre parti, che chiamò "sinfonie".

Nel 1723 Johann Bach accettò un lavoro come cantore del coro di San Tommaso nella chiesa di Lipsia. Nello stesso anno, il pubblico ha ascoltato l'opera del compositore, La passione secondo John. Ben presto Bach assunse la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese cittadine. Per 6 anni del "periodo di Lipsia" Johann Bach ha scritto 5 cicli annuali di cantate, due dei quali sono andati perduti.

Il consiglio comunale ha assegnato al compositore 8 esecutori corali, ma questo numero era estremamente ridotto, quindi Bach stesso ha assunto fino a 20 musicisti, il che ha causato frequenti scontri con le autorità.

Negli anni Venti del Settecento Johann Bach compose principalmente cantate per l'esecuzione nelle chiese di Lipsia. Volendo espandere il repertorio, il compositore ha scritto opere secolari. Nella primavera del 1729, il musicista fu nominato capo del College of Music, un ensemble secolare fondato dall'amico di Bach Georg Philipp Telemann. L'ensemble ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana durante tutto l'anno presso la Zimmerman Coffee House vicino alla piazza del mercato.

La maggior parte delle opere secolari composte dal compositore dal 1730 al 1750, Johann Bach scrisse per l'esibizione in un caffè.

Questi includono la giocosa "Coffee Cantata", la comica "Peasant Cantata", brani clavicembali e concerti per violoncello e clavicembalo. In questi anni è stata scritta la famosa "Messa in si minore", definita la migliore opera corale di tutti i tempi.

Per l'esecuzione spirituale, Bach creò la Messa solenne in si minore e la Passione di San Matteo, ricevendo dalla corte come ricompensa per il suo lavoro il titolo di compositore di corte reale polacco e sassone.

Nel 1747 Johann Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia. Il nonno offrì al compositore un tema musicale e gli chiese di scrivere un'improvvisazione. Bach, maestro dell'improvvisazione, compose subito una fuga a tre voci. Ben presto lo integrò con un ciclo di variazioni su questo tema, lo chiamò "Offerta musicale" e lo inviò in dono a Federico II.

Un altro grande ciclo, chiamato L'arte della fuga, Johann Bach non finì. I figli pubblicarono il ciclo dopo la morte del padre.

IN ultimo decennio la fama del compositore svanì: fiorì il classicismo, i contemporanei consideravano lo stile di Bach antiquato. Ma i giovani compositori, cresciuti sulle opere di Johann Bach, lo adoravano. Il lavoro del grande organista è stato amato e.

L'ondata di interesse per la musica di Johann Bach e la rinascita della fama del compositore iniziarono nel 1829. A marzo, il pianista e compositore Felix Mendelssohn ha organizzato un concerto a Berlino, dove è stata eseguita l'opera "Passione secondo Matteo". Seguì una risonanza inaspettatamente forte, lo spettacolo raccolse migliaia di spettatori. Mendelssohn è andato con concerti a Dresda, Konigsberg e Francoforte.

Il lavoro di Johann Bach "Musical Joke" è ancora oggi uno dei preferiti da migliaia di artisti nel mondo. La musica fervente, melodica e gentile suona in diverse varianti, adattate per suonare su strumenti moderni.

La musica di Bach è resa popolare dai musicisti occidentali e russi. Gli Swingle Singers hanno pubblicato il loro album di debutto, Jazz Sebastian Bach, che ha portato il gruppo di otto cantanti alla fama mondiale e un Grammy Award.

La musica di Johann Bach e dei musicisti jazz Jacques Loussier e Joel Spiegelman è stata elaborata. L'esecutore russo ha cercato di rendere omaggio al genio.

Vita privata

Nell'ottobre 1707 Johann Sebastian Bach sposò una giovane cugina di Arnstadt, Maria Barbara. La coppia ebbe sette figli, ma tre morirono in tenera età. Tre figli - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel e Johann Christian - seguirono le orme del padre e divennero musicisti famosi e compositori.

Nell'estate del 1720, quando Johann Bach e il principe Anhalt-Ketensky erano all'estero, Maria Barbara morì, lasciando quattro figli.

La vita personale del compositore migliorò un anno dopo: alla corte del Duca, Bach incontrò la giovane bellezza e talentuosa cantante Anna Magdalena Wilke. Johann sposò Anna nel dicembre 1721. Hanno avuto 13 figli, ma 9 sono sopravvissuti al padre.

Nei suoi anni avanzati, la famiglia per il compositore era l'unica consolazione. Per sua moglie e i suoi figli, Johann Bach componeva ensemble vocali, organizzava concerti da camera, godendosi le canzoni di sua moglie (Anna Bach aveva un bellissimo soprano) e il suono di figli adulti.

Il destino della moglie e della figlia minore di Johann Bach era triste. Anna Magdalena morì dieci anni dopo in una casa di disprezzo per i poveri, e la figlia più giovane, Regina, condusse un'esistenza semi-mendicante. Negli ultimi anni della sua vita, Ludwig van Beethoven aiutò la donna.

Morte

Negli ultimi 5 anni, la vista di Johann Bach si è rapidamente deteriorata, ma il compositore ha composto musica dettando opere a suo genero.

Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo britannico John Taylor. La reputazione del dottore difficilmente può essere definita impeccabile, ma Bach si è aggrappato alle cannucce e ha colto l'occasione. Dopo l'operazione, la visione non è tornata al musicista. Taylor ha operato il compositore per la seconda volta, ma il ritorno della vista a breve termine è peggiorato. Il 18 luglio 1750 si verificò un ictus e il 28 luglio morì Johann Bach, 65 anni.

Il compositore fu sepolto a Lipsia nel cimitero della chiesa. La tomba e i resti perduti furono ritrovati nel 1894 e seppelliti in un sarcofago di pietra nella chiesa di San Giovanni, dove il musicista prestò servizio per 27 anni. Il tempio fu distrutto dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, ma le ceneri di Johann Bach furono ritrovate e traslate nel 1949, sepolte presso l'altare della Chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto un museo a Eisenach, dove nacque il compositore, e nel 1985 apparve un museo a Lipsia.

Il passatempo preferito di Johann Bach era considerato visitare le chiese di provincia nei panni di un povero insegnante.
Grazie al compositore, sia uomini che donne cantano nei cori della chiesa. La moglie di Johann Bach divenne la prima ragazza del coro della chiesa.
Johann Bach non prendeva soldi per lezioni private.
Il cognome Bach è tradotto dal tedesco come "ruscello".

Johann Bach ha trascorso un mese in prigione per aver costantemente chiesto le sue dimissioni.
Georg Friedrich Handel è un contemporaneo di Bach, ma i compositori non si sono incontrati. I destini dei due musicisti sono simili: entrambi sono diventati ciechi a seguito di un'operazione fallita eseguita dal medico ciarlatano Taylor.
Un catalogo completo delle opere di Johann Bach pubblicato a 200 anni dalla sua morte.
Il nobile tedesco ordinò al compositore di scrivere un'opera, dopo averla ascoltata poteva addormentarsi profondamente. Johann Bach ha soddisfatto la richiesta: le famose variazioni Goldberg - e ora un buon "sonnifero".

Gli aforismi di Bach

"Per dormire bene la notte, dovresti andare a letto in un giorno diverso da quello in cui ti devi svegliare."
"La tastiera è facile: devi solo sapere quali tasti premere."
"Lo scopo della musica è toccare i cuori."

Discografia

"Ave Maria"
"Suite Inglese N3"
"Concerto di Brandeburgo N3"
"Influenza italiana"
"Concerto N5 fa minore"
"Concerto N1"
"Concerto per violoncello e orchestra in re minore"
"Concerto per flauto, violoncello e arpa"
"Sonata N2"
"Sonata N4"
"Sonata N1"
"Suite N2 in Si minore"
"Suite N2"
"Suite per orchestra N3 Re maggiore"
"Toccata e fuga in re minore"

Nato (21) il 31 marzo 1685 nella città di Eisenach. IN piccolo Bach originariamente ha stabilito una passione per la musica, perché i suoi antenati erano musicisti professionisti.

Formazione musicale

All'età di dieci anni, dopo la morte dei suoi genitori, Johann Bach fu accolto da suo fratello Johann Christoph. Ha insegnato al futuro compositore a suonare il clavicembalo e l'organo.

All'età di 15 anni, Bach entrò nella scuola vocale intitolata a San Michele, nella città di Lüneburg. Lì incontra l'arte. musicisti contemporanei, si sviluppa in modo completo. Durante il 1700-1703 inizia la biografia musicale di Johann Sebastian Bach. Ha scritto la prima musica per organo.

In servizio

Dopo la laurea, Johann Sebastian fu inviato dal duca Ernst come musicista di corte. L'insoddisfazione per una posizione dipendente lo costringe a cambiare lavoro. Nel 1704 Bach ricevette l'incarico di organista della Chiesa Nuova ad Arndstadt. Il breve contenuto dell'articolo non consente di soffermarsi in dettaglio sull'opera del grande compositore, ma è stato in questo momento che ha creato molte opere di talento. La collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, musicista di corte Telemaco, ha arricchito la musica di nuovi motivi. Nel 1707 Bach si trasferì a Mühlhusen, continuò a lavorare come musicista di chiesa e si dedicò alla creatività. Le autorità sono soddisfatte del suo lavoro, il compositore riceve una ricompensa.

Vita privata

Nel 1707 Bach sposò sua cugina Maria Barbara. Decise di nuovo di cambiare lavoro, questa volta diventando organista di corte a Weimar. In questa città nascono sei figli nella famiglia del musicista. Tre sono morti durante l'infanzia e tre diventano famosi musicisti in futuro.

Nel 1720 morì la moglie di Bach, ma un anno dopo il compositore si risposò, ora con cantante famoso Anna Maddalena Guglielmo. Una famiglia felice ebbe 13 figli.

Continuazione del percorso creativo

Nel 1717 Bach entrò al servizio del duca di Anhalt - Köthen, che apprezzò molto il suo talento. Durante il periodo dal 1717 al 1723 apparvero le magnifiche suite di Bach (per orchestra, violoncello, clavicembalo).

I concerti brandeburghesi di Bach, le suite inglesi e francesi sono state scritte a Köthen.

Nel 1723 il musicista ricevette l'incarico di cantore e insegnante di musica e latino nella chiesa di San Tommaso, poi divenne direttore musicale a Lipsia. L'ampio repertorio di Johann Sebastian Bach comprendeva sia laici che musica del vento. Durante la sua vita, Johann Sebastian Bach è riuscito a visitare il capo del college di musica. Diversi cicli del compositore Bach hanno utilizzato tutti i tipi di strumenti ("Offerta musicale", "L'arte della fuga")

ultimi anni di vita

Negli ultimi anni della sua vita, Bach stava rapidamente perdendo la vista. La sua musica era quindi considerata fuori moda, obsoleta. Nonostante ciò, il compositore ha continuato a lavorare. Nel 1747 creò un ciclo di commedie chiamato "Musica dell'offerta", dedicato al re prussiano Federico II. L'ultimo lavoro è stata la raccolta di opere "L'arte della fuga", che comprendeva 14 fughe e 4 canoni.

Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750 a Lipsia, ma la sua eredità musicale rimane immortale.

Una breve biografia di Bach non dà un quadro completo del complesso percorso di vita del compositore, della sua personalità. Puoi conoscere il suo destino e lavorare in dettaglio leggendo i libri di Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.

Opere vocali e strumentali: circa 300 cantate spirituali (ne sono sopravvissute 199); 24 cantate secolari (tra cui "Caccia", "Caffè", "Contadino"); mottetti, corali; Oratorio di Natale; "Passione per Giovanni", "Passione per Matteo", "Magnificat", Messa in si minore ("Messa solenne"), 4 messe brevi.

Arie e canti - dal secondo Quaderno di Anna Magdalena Bach.

Per orchestra e orchestra con strumenti solisti:

6 concerti nel Brandeburgo; 4 suite ("ouverture"); 7 concerti per clavicembalo (clavicembalo) e orchestra; 3 concerti per due clavicembali e orchestra; 2 concerti per tre clavicembali e orchestra; 1 concerto per quattro clavicembali e orchestra; 3 concerti per violino e orchestra; concerto per flauto, violino e clavicembalo.

Opere per violino, violoncello, flauto con clavicembalo e solo: 6 sonate per violino e clavicembalo; 6 sonate per flauto e clavicembalo; 3 sonate per viola da gamba (violoncello) e clavicembalo; sonate in trio; 6 sonate e partite per violino solo; 6 suite (sonate) per violoncello solo.

Per clavicembalo (clavicembalo): 6 suite "inglesi"; 6 suite "francesi"; 6 partite; Fantasia e fuga cromatica; concerto italiano; The Well-Tempered Clavier (2 volumi, 48 preludi e fughe); Variazioni di Goldberg; Invenzioni a due e tre voti; fantasie, fughe, toccate, ouverture, capricci, ecc.

Per organo: 18 preludi e fughe; 5 toccata e fuga; 3 fantasie e fughe; fughe; 6 concerti; Passacaglia; pastorale; fantasie, sonate, canzone, trio; 46 preludi corali (dal libro per organo di Wilhelm Friedemann Bach); "I corali di Shubler"; 18 corali ("Leipzig"); diversi cicli di variazioni corali.

Offerta musicale. L'arte della fuga.

DATE PRINCIPALI DELLA VITA

1685 21 marzo (gregoriano 31 marzo) nella città turingia di Eisenach nacque Johann Sebastian Bach, figlio del musicista cittadino Johann Ambrose Bach.

1693-1695 - Insegnare a scuola.

1694 - Morte della madre, Elisabeth, nata Lemmerhirt. Nuovo matrimonio del padre.

1695 - Morte del padre trasferirsi dal fratello maggiore Johann Christoph a Ohrdruf.

1696 - inizio 1700– Istruzione nell'Ordruf Lyceum; lezioni di canto e musica.

1700 15 marzo– Trasferimento a Lüneburg, iscrizione come borsista (cantante) alla scuola della chiesa di S. Michael.

1703 aprile– Trasferimento a Weimar, servizio nella cappella del Castello Rosso. agosto– Trasferimento ad Arnstadt; Bach è organista e insegnante di canto.

1705-1706, ottobre - febbraio– Un viaggio a Lubecca, studiando l'arte organistica di Dietrich Buxtehude. Conflitto con il concistoro di Arnstadt.

1707 15 giugno– Nomina organista a Mühlhausen. 17 ottobre- Matrimonio con Maria Barbara Bach.

1708, primavera- Pubblicazione della prima opera, "Election Cantata". Luglio- Trasferimento a Weimar per servire come organista di corte della cappella ducale.

1710 22 novembre- La nascita del primo figlio, Wilhelm Friedemann (il futuro "Gallic Bach").

1714 8 marzo- La nascita del secondo figlio, Carl Philipp Emmanuel (il futuro "Hamburg Bach"). Viaggio a Cassel.

1717 luglio- Bach accetta l'offerta del principe Köthen Leopold di diventare maestro di banda della cappella di corte.

settembre– Un viaggio a Dresda, il suo successo come virtuoso.

ottobre– Ritorno a Weimar; dimissioni, per ordine del duca arresto dal 6 novembre al 2 dicembre. Trasferimento a Keteya. Viaggio a Lipsia.

1720 maggio– Un viaggio con il principe Leopoldo a Karlsbad. Inizio luglio- Morte della moglie Maria Barbara.

7 febbraio 1723– Esecuzione a Lipsia della Cantata n. 22, come prova per il posto di cantore della Thomaskirche. 26 marzo– Prima rappresentazione della Passione secondo Giovanni. Maggio- Assunto l'ufficio di cantore di S. Thomas e l'insegnante della scuola.

1729 febbraio- Esecuzione della "Cantata di caccia" a Weissenfels, conseguendo il titolo di Kapellmeister di corte di Sassonia-Weissenfels. 15 aprile– Prima rappresentazione della Passione secondo Matteo alla Thomaskirche. Differenze con il consiglio di Thomasshule, e poi con il magistrato, a causa dell'ordine della scuola. Bach guida il circolo studentesco di Telemann, il Collegium musicum.

1730 28 ottobre– Una lettera a un ex compagno di scuola G. Erdman che descrive le circostanze insopportabili della vita a Lipsia.

1732 - Esecuzione della "Cantata al caffè". 21 giugno- La nascita del figlio di Johann Christoph Friedrich (il futuro "Bückeburg Bach").

1734 fine dicembre- Spettacolo dell'Oratorio di Natale.

1735 giugno- Bach con suo figlio Gottfried Bernhard a Mühlhausen. Il figlio supera il test per il posto di organista. 5 settembre sono nato ultimo figlio Johann Christian (futuro "London Bach").

1736 – L'inizio di una “lotta per il prefetto” durata due anni con il rettore Tomasshule I. Ernesti. 19 novembre A Dresda fu firmato un decreto che conferiva a Bach il titolo di compositore di corte reale. Amicizia con l'Ambasciatore russo G. Keyserling. 1 dicembre– Un concerto di due ore a Dresda sull'organo Silbermann.

1738 28 aprile- "Musica notturna" a Lipsia. Bach completa la sua messa solenne.

1740 - Bach cessa la guida del Collegio Musicale.

1741 - In estate, Bach è con suo figlio Emmanuel a Berlino. Viaggio a Dresda.

1742 – La pubblicazione dell'ultimo, quarto volume degli Esercizi per il Clavicembalo. 30 agosto- Esecuzione della "Cantata Contadina".

1745 – Test a Dresda di un nuovo corpo.

1746 – Il figlio Wilhelm Friedemann diventa direttore della musica urbana ad Halle. Il viaggio di Bach a Zshortau e Naumberg.

1749, 20 gennaio- Il fidanzamento della figlia Elisabeth con Altnicol, allievo di Bach. Inizio de L'arte della fuga. In estate- Malattia, cecità. Johann Friedirch entra nella cappella Bückeburg.

1750 gennaio– Operazioni infruttuose sugli occhi, cecità completa. Comporre i contrappunti dell'Arte della Fuga e della Fuga su argomento B-A-C-H. Completamento dell'elaborazione corale.

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I numeri tra parentesi indicano il numero di quest'opera secondo il libro "BWV": W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Lipsia, 1971.

Traduzione di Ksenia Stebneva.

Tradotto da YaS Druskin.

Alcuni biografi riferiscono il viaggio di Bach a Dresda all'autunno del 1714. Aderiamo alla data generalmente accettata: settembre 1717. Nel 1714 Friedemann aveva solo quattro anni, difficilmente avrebbe potuto essere portato dal padre a Dresda.

Vedi art. B. Kuznetsova "Einstein e Mozart". "Musica sovietica", 1971, e 12, p. 38.

Cit. secondo il libro: Hammerschlag. Se Bach avesse tenuto un diario, p. 43.

Traduzione di Ksenia Stebneva.

Sottolineato da noi. CM.

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Riemann si sbagliava: non sei, ma cinque figli sono sopravvissuti al padre.

L'autore della storia non sempre fornisce l'età esatta in cui morirono i figli di Bach. Ora, secondo prove documentali, sono state chiarite le date di nascita e morte dei bambini: Christian Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX.1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Giovanna (10.X.1728-25.IV.1733); Cristiano Benedetto (1.I.-4.I.1730); Christian Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

Oltre a Bach, nel resoconto del diario di Mitzler viene citato un altro direttore del collegium, Johann Gottlieb Gerner; Ora è stato organista al St. Tommaso.

G. Chicherin" Mozart. M., "Music", 1970, p. 181.

L'influenza della musica su una persona 03.12.2017

Cari lettori, oggi nella nostra rubrica ci sarà un incontro con il più grande dei compositori J. S. Bach. Prenditi il tempo per comunicare con lui e lui risponderà immediatamente. L'articolo è stato preparato da Liliya Shadkovska, insegnante di musica, continua ad aprire il meraviglioso mondo della musica ai lettori. Passo la parola a Lily.

Ciao, cari lettori blog di Irina Zaitseva. I primi giorni d'inverno ci hanno deliziato gelo leggero e nevicate. La prima nevicata è la più bella. Come lanugine bianca, la neve dolce e pulita ha trasformato tutto intorno. Bellissimi paesaggi piacevole alla vista. E cosa può rallegrare la nostra anima e il nostro cuore in queste lunghe serate invernali? Certo, la musica!

L'incarnazione della bellezza divina

Oggi andremo a visitare Johann Sebastian Bach in persona. Ogni generazione scopre qualcosa di nuovo nella musica di Bach, in sintonia con il suo tempo. Forse anche tu riscoprirai questo compositore e la sua musica. Ascolteremo le migliori opere di J. S. Bach.

La musica che suonerà all'inizio del nostro incontro crea un'atmosfera di sublimità, attesa di un miracolo e anticipazione della vacanza. Ma in questo lavoro J.S. Bach appartiene solo alla parte di accompagnamento. Come poteva il compositore prevedere che sulla base del suo preludio, il compositore francese del XIX secolo, Charles Gounod, avrebbe composto una melodia vocale?

Ispirato dall'armonia divina di Bach, Ch. Gounod ha scritto variazioni per violino e pianoforte. Dopo aver aggiunto alla melodia le parole della preghiera latina "Ave Maria", quest'opera diventa un altro capolavoro dell'arte musicale.

Ch. Gounod - J. S. Bach "Ave Maria"

Suggerisco di ascoltare il preludio originale di Bach. Attenzione al fatto che l'intera sfera melodica si disperde in accordi che si sostituiscono continuamente. Bach è riuscito a creare un'incredibile immagine dell'Annunciazione, toccando le corde della nostra anima, facendo rivivere il buono, l'eterno, il bello.

JS Bach "Preludio e Fuga in Do"

Lo scopo della musica è toccare i cuori!
JS Bach

J.S. Bach - Compositore tedesco, il più grande genio della storia della musica, visse e lavorò nell'era barocca. L'eredità musicale di Bach è entrata nel fondo d'oro della cultura mondiale e i suoi capolavori immortali sono senza tempo. La musica di Bach è la storia dell'umanità, espressa nei suoni. Il suo talento era poliedrico: compositore, insuperabile maestro di polifonia, organista, clavicembalista, violinista e insegnante. L'opera di Bach appartiene alla musica intellettuale, in una parola: è un'arte eterna e bellissima!

La famiglia più musicale della storia

J.S. Bach nacque nel 1685 a Eisenach, una piccola città della Turingia in Germania. Era l'ottavo figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach. Suo padre gli ha insegnato a suonare il violino. Il giovane Bach aveva una voce meravigliosa e cantava nel coro della chiesa. La musica ha riempito tutta la sua vita e il padre aveva grandi speranze per il figlio più giovane.

A proposito, se mai c'è stata una famiglia in cui il rispetto per la musica è stato ereditato di generazione in generazione, è stata la famiglia Bach. Lo stesso compositore ha compilato la genealogia della sua famiglia e i ricercatori hanno contato cinquanta parenti di Johann Sebastian che collegavano la vita alla musica.

Biografia musicale di I.S. Bach

Un'infanzia felice finì quando perse sua madre e, un anno dopo, suo padre.
Dopo la morte dei suoi genitori all'età di dieci anni, Johann fu accolto dal fratello maggiore Johann Christoph. Il fratello maggiore insegnò al futuro compositore a suonare il clavicembalo, l'organo e le basi della musica.

All'età di 15 anni, Johann continua il suo educazione musicale v scuola vocale città di Luneburgo. Qui conosce il lavoro dei compositori, riceve un'istruzione completa. Nello stesso periodo J.S. Bach scrive le sue prime opere. Inizia così la biografia musicale del grande compositore e organista.

Dopo essersi brillantemente diplomato al ginnasio vocale, ottiene il diritto di entrare all'università. Ma a causa della mancanza di fondi, non può continuare i suoi studi. Viene invitato alla carica di musicista di corte alla corte di Weimar, ma l'insoddisfazione per la sua posizione dipendente lo fa cercare un nuovo lavoro. Così ottiene un lavoro come organista presso la New Church di Arnstadt.

Virtuoso d'organo

J. S. Bach scrive molti brani musicali, ma la sua fama si diffonde prima di tutto come virtuoso esecutore. Era un grande fan strumenti a tastiera Suonava il clavicembalo e il clavicordo. Ma è stato l'organo che gli ha permesso di rivelare appieno il suo talento di compositore. Johann Sebastian Bach lo padroneggiava alla perfezione, la sua abilità era insuperabile. Questo fatto è stato riconosciuto anche dai suoi rivali.

Immergendoci in questo sconfinato oceano di suoni, siamo distratti dal trambusto quotidiano e rimaniamo soli con il divino. I suoni leggeri di questo preludio d'organo ci danno una sensazione di silenzio, pace e tranquillità. Questa musica suonava nel film "Solaris" di A. Tarkovsky.

JS Bach "Preludio corale d'organo in fa minore"

C'è un sacro silenzio nella musica,
Pizzicare, come la fede nell'Onnipotente,
E questo silenzio è incarnato
Nelle preghiere notturne di un musicista peccatore.
Il silenzio della notte gela l'anima,
Il bagliore delle stelle oscilla leggermente,
Tra le stelle nella notte arde il volto purissimo,
La preghiera dura ed è ascoltata nella preghiera ...
Oh Signore, mi dispiace...

CON giovani anni J.S. Bach conosce il lavoro di vari musicisti. Ma studia a fondo il lavoro dei compositori italiani, elaborando la loro musica. Quindi, l'autore dell'opera seguente è Alessandro Marcello, un compositore dell'Italia durante il Barocco. Sebbene fosse un compositore dilettante, le sue opere erano molto popolari. Il più famoso di questi fu l'"Adagio" arrangiato da J.S. Bach. Suonato in un modo nuovo, ci affascina con la forza e la profondità del sentimento.

A. Marcello, J. S. Bach "Adagio"

"Grande Bach, tu sei la musica dell'Universo..."

Molto spesso la musica del compositore viene confrontata con lo spazio. Perché pensi? Dopotutto, Bach visse molto prima dell'era spaziale. Dopo aver visto il video e aver sentito il suono dell'organo, puoi rispondere a questa domanda. Penso che a J.S. Bach sia stato permesso di ascoltare la musica delle sfere celesti. Non è forse perché l'armonia divina del compositore e il potere penetrante dell'organo, cadendo su di noi, eccitano le nostre anime, creando associazioni veramente stellari e cosmiche?

Molti musicisti credono che se potessimo sentire i suoni dell'universo, sarebbero come la musica di Bach.

JS Bach "Toccata in re minore"

Grande Bach, tu sei la musica dell'Universo,
Frenando il respiro dell'organo,
E nel XXI secolo moderno
Sarai nel cuore delle persone.
Un suono potente si fonderà in un flusso
Nell'ultimo accordo trionfante,
E l'uomo - una particella dell'universo -
Senti la gioia dell'immortalità.

Il messaggio di Bach alle civiltà extraterrestri

Nel 1977 fu rilasciato un insolito disco d'oro con un messaggio a nome degli abitanti del nostro pianeta alle civiltà extraterrestri. Questo disco d'oro contiene non solo i suoni della Terra, ma anche la musica, inclusa la musica di J.S. Bach. Questo disco, posto a bordo della navicella Voyager, si trova già a una distanza di circa 20 miliardi di chilometri dalla Terra, cioè al di fuori del sistema solare.

famiglia esemplare

Vorrei sottolineare che Johann Sebastian era un padre di famiglia esemplare e la vita familiare gli era cara quanto la musica. La casa era piena di musica, qui si tenevano spesso concerti, a cui prendevano parte i figli di Bach. Ha insegnato lui stesso ai suoi figli dotati. Quattro dei figli di Bach divennero in seguito famosi compositori: Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emanuel dal loro primo matrimonio, Johann Christoph Friedrich e Johann Christian dal loro secondo.

Le dure prove hanno colpito Bach quando ha perso la sua prima moglie e i suoi figli. Sotto le pesanti impressioni della morte di sua moglie, è stata scritta Siciliana - musica permeata di dolore e profonda tristezza.

J. S. Bach "Siciliana"

Presto si innamorò di nuovo. Questa volta, la giovanissima Anna Magdalena è diventata la sua prescelta. Ha svolto un ottimo lavoro di pulizia ed è diventata una matrigna premurosa per i bambini. Ma soprattutto, era sinceramente interessata al successo di suo marito, aiutava a riscrivere gli appunti ed era molto interessata alla musica.

La famiglia Bach ricominciò a crescere. Anna ha dato a suo marito 13 figli. Nuova famiglia si riuniva spesso anche la sera, organizzando concerti. La casa era di nuovo piena di felicità.

"Musical Joke" di J.S. Bach incarna tutto ciò che il compositore voleva dare ai bambini. Come il sorriso luminoso di un padre che osservava il divertimento spensierato dei suoi figli, ci conquista con il suo suono leggero e gentile del flauto e il suono argenteo degli strumenti a corda in diverse varianti.

JS Bach "Musical Joke" (Suite n. 2 per flauto e orchestra)

OH! Quanto è dolce il caffè!

Questo storia incredibile sul caffè e la musica è iniziato con il fatto che il proprietario del caffè ha ordinato di scrivere un brano musicale sul caffè nel genere della cantata. Il compositore era Johann Sebastian, i testi sono stati scritti da H. F. Henriki.

In quei tempi lontani il caffè era una bevanda poco conosciuta, molti la trattavano con diffidenza. Per attirare l'attenzione su questa bevanda, J.S. Bach ha scritto una cantata in modo giocoso.

“Coffee cantata” è particolarmente piacevole da ascoltare quando si assapora il magico gusto del caffè. Sono sicuro che ogni volta che ti verserai una tazza di bevanda aromatica, ricorderai la musica di Bach!

J. S. Bach "Cantata al caffè"

Molte cantate secolari e musica di altri generi sono state scritte su ordinazione, perché hanno contribuito a ottenere entrate aggiuntive. Ma allo stesso tempo, il compositore ha costantemente difeso le sue opinioni sulla musica. È noto che J.S. Bach era una persona profondamente religiosa ed era convinto che la musica fosse un'espressione del divino. Ha detto così: "Tutta la mia musica appartiene a Dio e tutte le mie capacità sono destinate a Lui".

Dall'abisso dei guai ti chiamo

Attraverso la musica, riflette sui più importanti, domande eterne vita umana. E queste riflessioni sono spesso collegate a temi religiosi, perché Bach ha servito in chiesa per la maggior parte della sua vita. Ha scritto molte cantate su testi spirituali. Il compositore conosceva perfettamente la Sacra Scrittura e Gesù era il personaggio principale e l'ideale nella musica. Ha persino decorato le sue partiture con iscrizioni: "Gloria a Dio solo!", "Gesù, aiuto!"

JS Bach "Gesù rimane la mia gioia"

Bach ha anche opere veramente tragiche. Ma non aver paura di questa parola. Trova forza in te stesso e ascolta una delle opere più grandiose, sublimi e maestose. Questa è la scena dell'ultimo addio a Cristo. "Dormi dolcemente. Lontano, piuttosto lontano dai dolori terreni…” La porta dell'eternità è aperta.

Indescrivibile e accattivante, risveglia i più grandi sentimenti nell'anima.
umano. Ho avuto l'opportunità di assistere a un concerto a Lipsia, dedicato all'opera di Bach, e devo dire che anche gli uomini avari di emozioni non sono riusciti a trattenere le lacrime durante il suono del coro finale.

J. S. Bach "La passione secondo Matteo". Coro finale "Ci sediamo con le lacrime"

Ma di nuovo mi alzo in cielo
Portati dalla vibrazione dell'amore del Padre,
Dov'è Dio, dov'è la luce della casa
Il cammino di ascesa ci illumina
Alla fonte dell'esistenza, ai piedi divini.

Nel 1723 Bach trasferì la famiglia a Lipsia. Qui i suoi figli hanno potuto ottenere una buona istruzione e iniziare carriera musicale. Lo stesso compositore ricevette l'incarico di cantore delle principali chiese della città. Ha lavorato sodo, la sua lista creativa di lavori è cresciuta notevolmente.

Ma negli ultimi anni della sua vita, la salute di Bach è peggiorata drasticamente, a causa dell'affaticamento degli occhi, che ha ricevuto in gioventù. A seguito di un'operazione fallita, Bach divenne cieco. Ma continua a comporre musica, dettando le sue opere al genero. Dopo un po 'decide di sottoporsi a una seconda operazione, che non fa che aggravare le sue condizioni. 28 luglio 1759 J.S. Bach muore.

Il compositore fu sepolto a Lipsia nel cimitero della chiesa. Ma durante la seconda guerra mondiale, il tempio fu distrutto. Nel 1949 le ceneri del compositore furono traslate e sepolte presso l'altare della Chiesa di San Tommaso.

Dopo la morte del compositore, il suo nome fu dimenticato. E solo una scoperta accidentale del vecchio clavicembalo "Passione secondo Matteo" ha resuscitato il nome immeritatamente dimenticato. La processione trionfale della musica di Bach in tutto il mondo iniziò proprio con la Passione secondo Matteo, che fu rappresentata nel 1829 a Berlino. Condotto
esecuzione dell'oratorio del giovane compositore Felix Mendelssohn.

Inoltre, la biografia di Bach è stata pubblicata su uno dei giornali popolari. Ha ulteriormente stimolato l'interesse per il lavoro del compositore tra il pubblico in generale. La gente stava scoprendo la musica di Bach. Era pubblicato raccolta completa le opere del compositore, i cataloghi furono compilati, i concerti furono tenuti. E per rendere omaggio e ammirazione al genio, musicisti, copisti musicali, membri della Bach Society hanno lavorato gratuitamente. Con i soldi di Felix Mendelssohn fu realizzato un monumento al grande compositore.

Nel corso della sua vita, Bach ha scritto più di 1.000 opere di tutti i generi tranne l'opera. L'opera di Bach è l'apice dell'universo e dimostra ancora una volta che una persona è in grado di creare oggetti magici di arte e bellezza.

Lo sapevi:

un giorno, non avendo soldi per un viaggio, il giovane Bach andò a piedi in un'altra città. Ha percorso una distanza di 350 km per ascoltare l'organista Dietrich Buxtehude suonare;
a Dresda doveva svolgersi l'esibizione della "star mondiale" dell'epoca, L. Marchand. Lui e Bach si sono incontrati alla vigilia del concerto, sono riusciti anche a suonare insieme, dopodiché Marchand ha lasciato Dresda, incapace di reggere la concorrenza e riconoscendo Bach come il miglior musicista;
Bach a volte si travestiva da povero maestro di scuola e in una chiesa di qualche piccola città chiedeva il permesso di suonare l'organo della chiesa. Il suo gioco ha sempre fatto un'impressione così forte sui parrocchiani che non potevano credere di essere un semplice insegnante;
È noto che J.S. Bach era un eccellente insegnante. Ma non ha mai fatto pagare per le sue lezioni private;
Bach aveva un orecchio unico. Poteva, senza un solo errore, eseguire un'opera ascoltata una volta;
I festival di musica di Bach si svolgono in tutto il mondo ea Lipsia ogni 4 anni si tiene uno dei più grandi concorsi di organi del mondo, intitolato a J.S. Bach;
“Adoravo le lunghe serate autunnali e invernali quando i bambini andavano a letto. Sebastian e io ci siamo seduti alla nostra solita attività di copiare la musica. Due candele stavano tra di noi. Così tranquillamente e gioiosamente abbiamo lavorato fianco a fianco, mantenendo un profondo silenzio. Spesso l'ispirazione scendeva su di lui, prendeva un foglio di musica bianco da una pila che gli mettevo sempre accanto e abbozzava ciò che nasceva nella sua anima: questa fonte inesauribile di musica. (Dalle memorie di Anna Maddalena).

Il grande musicista e compositore ci ha lasciato non solo le sue creazioni - ci ha lasciato un intero mondo della sua musica - il mondo di Bach. Questa è l'altezza alla quale il genio umano può dimorare. Questa è l'altezza in cui l'uomo è uguale a Dio.

Shadkovska Lilia

Ringrazio Lilia per il racconto su J.S. Bach, sul suo genio musicale. Abbiamo tutti sentito parlare di lui, perché era una persona straordinaria, ma ogni volta sei sorpreso di nuovo dai fatti della sua vita, sia professionale che personale. Era così pieno di musica, amore, pietà che non poteva che suscitare rispetto e ammirazione, come tutte le sue grandi opere.

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