Come scegliere un basso? La guida completa per il bassista principiante. Imparare a suonare il basso Tutorial per suonare il basso da zero

Nessuno dei gruppi musicali moderni può fare a meno di un basso elettrico. Il basso dà volume e solidità al suono dell'ensemble, insieme a gruppo di sciopero imposta il ritmo e determina lo stile dell'intera composizione. Affinché il basso suoni davvero nelle tue mani, l'allenamento dovrebbe avvenire sotto la guida di un insegnante esperto. La nostra scuola di musica rock "Red Khimik" a Mosca offre un programma unico, sviluppato da insegnanti esperti, per imparare a suonare questo meraviglioso e fondamentale strumento musicale.

Il processo di apprendimento richiede una persona piena dedizione, mostrando grande pazienza e perseveranza. Sulla strada verso l'obiettivo, a volte si verificheranno errori e fallimenti, spine e spine, ma alla fine del percorso troverai un sogno stellare che diventa realtà - gioco professionale al basso, il cui suono non lascerà nessuno indifferente. Quindi, il tuo tempo, la tua forza e il tuo denaro non sono stati sprecati.

Basso elettrico: come scegliere quello giusto

La scelta di chitarre elettriche nei negozi di strumenti musicali è piuttosto ampia. Può essere difficile per un principiante comprendere da solo questa diversità. Se una chitarra viene scelta senza la tua partecipazione, potrebbe non essere adatta a te per un motivo o per l'altro, potrebbe non piacerti e, di conseguenza, potresti perdere la voglia di esercitarti. Pertanto, è necessario scegliere attentamente una chitarra, tenendo conto del produttore (Schecter, Squier, Epiphone, ibanez o Yamaha), della categoria di prezzo, nonché delle preferenze personali in merito alla forma e al colore. Quali dovrebbero essere le caratteristiche ei parametri dello strumento, te lo diranno gli insegnanti della School of Rock Music "Red Khimik".

Parametri distintivi dei bassi:

Qualunque strumento tu scelga, dovrebbe farti piacere aspetto, mettiti comodo e fatti venire voglia di giocarci.

Il tuo insegnante: puoi, ma è necessario?

È del tutto possibile imparare a suonare il basso da zero da solo a casa. Guardando vari video corsi o lezioni su Internet e facendo un discreto sforzo, puoi ottenere un certo risultato. Ma il tempo e lo sforzo spesi corrisponderanno al risultato atteso?

Per chi ha esperienza di gioco chitarra acustica, sarà molto più facile padroneggiare il basso. La cosa principale è padroneggiare il manico del basso e scoprire le sue differenze rispetto al manico della chitarra. Particolare attenzione dovrà essere prestata alla messa a punto dello strumento.

Sembra che tutto sia fatto secondo il tutorial, ma qualcosa non suona come lo strumento. Per niente come la tua canzone preferita eseguita dal tuo idolo. E non c'è nessuno a casa che suggerisca qual è il problema: non c'è un mentore esperto nelle vicinanze.

Com'è allenarsi in una scuola rock

Nella nostra scuola di musica rock "Red Khimik" un insegnante esperto verrà sempre in tuo aiuto, svilupperà un programma personale e un repertorio educativo. Offriamo formazione sia per i principianti che per coloro che desiderano migliorare il proprio livello professionale.

A seconda del livello di formazione iniziale, viene sviluppato un programma di formazione individuale per ogni studente. Contiene le competenze teoriche e pratiche più necessarie sia per i dilettanti principianti che per i professionisti in crescita:

• corretto posizionamento delle mani;
• come accordare un basso;
• regole e tecniche di produzione del suono:
• con l'aiuto di un mediatore;
• stile delle dita;
• schiaffo e altri.
• teoria musicale - note, ritmo, metro;
• lezioni di armonia - lo studio degli accordi e dei modi, il loro uso pratico;
• gli esercizi pratici aiutano a:
• sviluppo del senso del ritmo;
• coordinazione dei movimenti e corretta gestione dello strumento;
• padronanza sicura della tastiera del basso;
• sviluppo tecnico delle mani.

Cosa offre la scuola:

• lezioni senza noia e cramming;
• risultati tangibili dopo 2-3 mesi di lezioni;
• comprendere la funzione del basso nell'ensemble;
• esperienza concertistica.

Gli insegnanti nel processo di apprendimento, ad esempio, usano parti di basso da le migliori composizioni musicisti famosi:

• Cliff Burton (Metallica);
• John Paul Jones (Led Zeppelin);
• Jaco Pastorius;
• Ron Carter e altri.

Il curriculum comprende classico opere musicali Ad esempio: Johann Sebastian Bach. Nel processo educativo nella classe di basso, gli insegnanti utilizzano vari manuali collaudati nel tempo: Yu. K. Andreev "Scuola di suonare il basso", Chuck Sher "Improvvisazione sul basso e contrabbasso" e altri.

Gli insegnanti prestano grande attenzione alle esercitazioni pratiche:

• a scuola, durante la quale si affrontano nuovi esercizi con lo studente, si ripetono i compiti a casa, si analizzano e si correggono gli errori.
• indipendente, quando uno studente a casa consolida l'abilità acquisita, portandola a un risultato costantemente buono.

La formazione teorica senza il rinforzo di esercizi pratici non porterà risultati tangibili. Tutto ciò che l'insegnante ha detto e mostrato durante la lezione, lo studente deve allenarsi autonomamente a casa. Si consiglia di farlo poco a poco, ma regolarmente, tutti i giorni. La pazienza, la perseveranza e il duro lavoro ti condurranno all'obiettivo prefissato.

Quanto costa

Il prezzo di un corso di formazione su qualsiasi strumento è di 9.000 rubli al mese. Questo costo include 4 lezioni teoriche e 4 pratiche nella specialità prescelta. Ad ogni iscritto alla Scuola di Musica Rock "Red Khimik" viene regalata una lezione.

Come iscriversi

Per iscriversi alle lezioni è sufficiente compilare l'apposito form presente sul sito, indicando i recapiti. Il nostro responsabile ti contatterà in pochi minuti, risponderà a tutte le tue domande e fisserà un appuntamento con un insegnante nella direzione che ti interessa.

Se lo desideri, puoi studiare contemporaneamente in due specialità, ad esempio: basso e pianoforte, basso e voce. Insegnante esperto consigliarti su come combinarli al meglio e aiutarti a organizzare le lezioni.

Chiunque può imparare a suonare bene il basso, anche senza abilità musicali. Il tuo contributo è pazienza e lavoro, noi garantiamo aiuto e supporto. Benvenuti alla Scuola di Musica Rock "Red Khimik"!

ORARI DELLE LEZIONI

Voglio provare?

Sì lo voglio!

I nostri laureati

cantante del gruppo punk rock di Mosca "Scarafaggi!"

Dmitry Spirin è nato il 22 febbraio 1975 a Mosca, dove si è diplomato alla scuola n. 665. Già dentro anni scolastici, vale a dire, all'età di 12 anni si interessò al rock. Da adolescente, Dmitry ha ricevuto la sua prima educazione musicale presso la scuola di basso di Krasny Khimik. Allo stesso tempo, Dmitry ha guadagnato da solo i soldi per il suo strumento, lavorando al chiaro di luna come caricatore gruppo popolare"Cleopatra". Allo stesso tempo, ha iniziato a suonare il basso nel gruppo Kutuzovsky Prospekt.

Yuri è nato nel 1974 nella capitale della Russia, a Mosca. Durante gli anni scolastici ha studiato violoncello alla scuola di musica, ma presto si è interessato alla chitarra. Band come Metallica, Annihilator e Accept hanno avuto un'influenza particolare sulla scelta dello strumento. E poi sono diventato ancora più intriso della musica delle band in stile power metal. Dopo la scuola, è entrato in MTUCI presso la Facoltà di Ingegneria Radio.

Per chi è questo corso?

Questo corso è perfetto sia per principianti assoluti che per chi ha già una certa esperienza suonando la chitarra (e non necessariamente il basso).

Puoi imparare a suonare il basso anche se sei interessato solo a questo strumento e non hai mai provato a suonare "dal vivo". E anche se non hai mai suonato la chitarra (classica, acustica, elettrica).

Il corso è combinato con i nostri altri video didattici. Pertanto, se hai già studiato con noi, ti troverai in un'atmosfera facile e rilassata, dove ti sarà familiare e facile padroneggiare il programma del corso.

Cosa include questo corso?

Il nostro corso include esercizi dettagliati, tecniche, trucchi, trucchi e tutto il necessario per padroneggiare questo strumento. Tutte le informazioni sono presentate in un linguaggio dettagliato e comprensibile.

Riepilogo:

1. Basso elettrico: storia, caratteristiche, struttura
2. Collocamento
3. Suono di basso, pickup, accostamenti sonori
4. Le buone maniere, il plettro contro le dita
5. Suonare il basso con le dita. Posizionamento delle mani, produzione del suono
6. Giocare come mediatore. Colpi. attacco
7. Riff di basso come base di temi musicali
8. Scale minori e maggiori
9. Gioco ritmico, disegni
10. Temi blues
11. Alternanza di corde. Gioco da sballo
12. Alternanza di corde. Suonare in ottave
13. Disegni ritmici parte 2
14. suonare il basso reggae
15. Passaggi bassi, passaggi avanzati
16. Riproduzione veloce dei bassi, tecnica corretta, overclocking
17. Nozioni di base sullo schiaffo
18. Accordi di basso
19. Trucchi ed esempi di produzione sonora insolita
20. Pratica: un esempio di combinazione di diverse tecniche

Cosa imparerai dopo aver completato il corso?

Dopo aver completato tutte le lezioni del corso e completato tutti gli esercizi, padroneggerai il basso da zero e avrai le capacità per suonare in squadra, sarai in grado di comporre le tue parti di basso, la tua musica.

Imparerai tutte le tecniche tecniche necessarie Giochi. Dominerai il gioco con le dita e il plettro, sarai in grado di suonare ritmicamente, in modo pulito, sviluppare velocità. Imparerai ad interagire con la batteria, potrai decorare le tue parti, partendo dall'accompagnamento.

Chi è l'autore?

Ciao, mi chiamo Yakub Agishev e sono l'autore di questo corso. Suono la chitarra elettrica dal 2004. Suono in gruppi da circa 7 anni. Ha iniziato ad insegnare nel 2008. io spendo sessioni individuali con gli studenti (sia di persona che online).

Durante il mio periodo di insegnamento, ne ho accumulati parecchi grande esperienza in termini di imparare a suonare la chitarra elettrica.

Come ottenere un corso?

Il corso è erogato in in formato elettronico(ottieni un collegamento all'archivio e scaricalo sul tuo computer).

Devi solo fare 3 semplici passaggi:

1. Fare clic sul pulsante giallo in basso
2. Paga in modo conveniente
3. Scarica il corso sul tuo computer

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Benvenuti alla scuola di basso per principianti.

Una delle sfumature importanti nella produzione è la posizione dello strumento rispetto al corpo. Questa sfumatura sta nel fatto che la posizione del basso non cambia, quando ci si esercita da seduti e quando si suona in piedi. Ciò può essere ottenuto scegliendo la giusta lunghezza della cintura. Pertanto, si forma un'impostazione invariabile di entrambe le mani. Se ti eserciti seduto a casa e cambi la posizione del basso durante una prova o un concerto, la posizione delle mani cambia, il che può portare a perdita di velocità, disagio nel gioco e persino lesioni alle mani.

Una curiosità: Leo Fender, quando creò il primo basso, il Fender Precision bass 1951, pensava che lo avrebbe suonato con il pollice della mano destra, e doveva esserci un dado per far riposare il resto delle dita.

Basso di precisione Fender - 1951

Tuttavia, si è formata la via principale di estrazione del suono con la mano destra, quando la corda suona dal pizzico del medio e dell'indice della mano destra, alternandosi tra loro. Designazioni delle dita:

Le designazioni delle dita della mano destra derivano dai loro nomi spagnoli (p - pulgar, i - index, m - medium, a - anular, e - extremo.)

I primi esecutori del basso erano musicisti che suonavano il contrabbasso o la chitarra, quindi la tecnica di esibirsi su questo strumento si è formata come questi due strumenti e ha acquisito il proprio caratteristiche. Quindi la mano sinistra è identica all'impostazione della chitarra classica. E la mano destra estrae con la punta delle dita (non con un'unghia), nel tempo si forma un sigillo calloso sulle dita, questo contribuisce all'estrazione di un suono migliore.

E a differenza della chitarra che pizzica le dita della mano destra nel modo tirando - questo è quando il dito si muove senza fare affidamento sulla corda adiacente (cioè, quando suona, il dito non tocca altre corde tranne quella su cui il suono è estratto), il basso usa - apoyando - questo è quando il dito, estraendo il suono sulla prima corda (ad esempio), si ferma dopo l'estrazione del suono sulla seconda corda.

Il pollice della mano destra funge da supporto per la mano, essendo sempre sul pickup o sulla corda bassa. E quando si suona sulle corde superiori, funge da smorzatore aggiuntivo, impedendo la comparsa di sfumature indesiderate sulle corde inferiori, soprattutto se si tratta di uno strumento a 5 o 6 corde.

L'avambraccio della mano destra è rilassato e giace sul corpo dello strumento approssimativamente a metà della sua lunghezza, in modo che sia facile raggiungere qualsiasi corda, e allo stesso tempo non cambiare molto questa posizione. Indice o dito medio, dopo aver estratto il suono su una corda, raggiunge la corda "inferiore", appoggiandosi ad essa, questa funge da supporto per l'altro dito e consente di ottenere un suono di alta qualità.

Questo deve essere preso in considerazione per ottenere un lavoro accurato e attivo delle dita, un'economia elementare dei movimenti. Con la tecnica a due dita dell'estrazione del suono, il suono viene estratto alternando l'indice (i) e il medio (m) verso l'alto e all'interno del palmo. Questi movimenti dovrebbero essere ben fissati per ottenere la corretta articolazione: l'uniformità dell'esecuzione e l'equilibrio sonoro di tempi forti e deboli.

All'inizio dell'allenamento, è imperativo e il più spesso possibile analizzare con quale dito suoniamo battiti forti, come cambia la diteggiatura quando si esegue una sincope o un tratto puntato. Fondamentalmente, il tempo forte viene suonato con il primo dito (indice), il tempo debole con il secondo (medio). Allo stesso tempo, anche le pulsazioni sono caratterizzate dalla presenza di una forte quota sul primo dito. E quando si suonano terzine, gli accenti si alternano (imi-mim-imi-mim.)

Esercizio 1

Esercizio 2

Esercizio 3

Esercizio 4

Quando ti sposti dalla corda superiore a quella successiva, dovresti attutire la corda suonata con la mano sinistra in modo che non si verifichino intervalli non necessari.

Importante è anche la scelta della collocazione della mano destra: al ponte, al pickup centrale e suonando al manico. La produzione del suono in queste tre posizioni consente di ottenere un timbro e una qualità di attacco fondamentalmente diversi, necessari per suonare in stili diversi. Sollevare al manico consentirà un tono "più denso, più stretto" e un sustain più lungo, tipico degli stili di ballata lenti, ed è spesso utilizzato anche quando si suona uno strumento senza tasti per ottenere un tipico suono "miagolante".

L'estrazione del suono al ponte permetterà di ottenere un timbro “secco e chiaro”, caratteristico delle parti basse più mobili, con un'intonazione ben letta. Molto spesso utilizzato per eseguire lo stile funk.

L'estrazione del suono nel mezzo darà rispettivamente un timbro abbastanza universale. Pertanto, questa posizione è più spesso utilizzata dai bassisti nel loro modo di suonare.

Naturalmente, ogni musicista sviluppa una posizione della mano individuale, a causa delle differenze fisiologiche, in base alle caratteristiche del suo strumento, allo stile in cui suona, nonché alla convenienza personale.

Posizione della mano sinistra

Come con la mano destra, il pollice è un supporto, poggia sulla parte posteriore del collo, di fronte al primo e al secondo dito, il che conferisce alla mano una stabilità sufficiente. In questo caso, tutti i legamenti della mano (mano, polso, avambraccio e spalla) dovrebbero essere rilassati. E cerca di controllarlo il più spesso possibile durante i compiti.

La corda deve essere premuta perpendicolarmente con la punta del dito sul lato destro del tasto (più vicino alla striscia di metallo del tasto), altrimenti potrebbero verificarsi sovratoni indesiderati e tintinnio. mano sinistra dovrebbe essere abituato alla posizione - questo è quando ogni dito è sopra il proprio tasto, pronto a pizzicarlo. Questa disposizione delle dita sui tasti è chiamata suonare in posizione. Per abituare le dita della mano sinistra a questo, premi tutte le dita contemporaneamente e fissa la posizione della mano in questo modo per diversi minuti. Quindi aggiungi la mano destra, estraendo ogni suono in sequenza.

In conclusione, vorrei sottolineare che questa impostazione delle mani sinistra e destra è universale, è utilizzata dalla maggior parte dei bassisti professionisti di tutto il mondo. Avendo elaborato e consolidato le capacità di una tale performance, sei sicuro di far fronte a complesse variazioni ritmiche. stili diversi musica e con ritmi diversi, velocità di composizione. Ma allo stesso tempo ci sono eccezioni alle regole, un esempio delle quali è il bassista Quintin Berry, che ha una posizione piuttosto esotica dello strumento stesso e, di conseguenza, una messa in scena, ma allo stesso tempo la qualità del suono non viene persa, ma acquista anche la sua unicità. Pertanto, non aver paura di sperimentare, provare cose nuove e cercare le tue.

Quintin Berry

Un esempio di posizionamento delle mani esotico e "classico". Quintin Berry e Victor Wooten

Inizialmente, faremo conoscenza con come funziona il basso. Considereremo versione classica- quattro corde, anche se ora ci sono sia bassi a cinque che a sei corde. Ma non ci interessa questo, ma come funziona.

Iniziamo con la chiave di basso. Si chiama la chiave F. Questa virgola gigante indica la posizione della nota come inizio. F. Due punti su entrambi i lati della quarta riga del pentagramma sottolineano ancora una volta questo fatto. Da esso contiamo tutte le altre note.

Quindi, quattro corde di basso: G (sale) - la prima stringa, D (Rif) - secondo, UN (la) - il terzo e E (mi) è il quarto. Contiamo da una corda sottile a una spessa. In una parola, queste sono le stesse quattro spesse corde di chitarra (terza, quarta, quinta e sesta), solo un'ottava più bassa.

Non voglio sembrare noioso, ma dovrò raccontare alcune cose in modo molto dettagliato, contando sui principianti (che gli "avanzati" mi perdonino!) E un'altra cosa. Non tutti siamo passati al basso dopo la chitarra; Sospetto che nascano anche "bassisti" (abbreviazione di "bassisti" - ca. autore). Pertanto, non mi riferirò sempre a chitarra a sei corde, e spiegherò qualcosa, come se fosse la prima volta.

Per imparare a trovare le note sulla tastiera di un basso, fai riferimento alla lezione numero 1 della nostra master class. Tutto è uguale, ma senza due fili sottili. Ci sono esercizi speciali per il basso? Certamente! Troverai questi esercizi in grandi quantità con artisti specifici dei tuoi stili preferiti. Molto spesso - nelle scuole video. E io, a mia volta, senza pretendere di essere originale, offro un metodo vecchio e collaudato: questo, scusa l'espressione, scale. E sebbene a molti non piacciano, loro (le bilance), nonostante tutto, funzionano. Tornerò su di loro di seguito.

Vale la pena spendere alcune parole sullo scopo funzionale del basso. Direi così: fondamento armonico. O, se preferisci, la fondamentale dell'accordo. Prendiamo come esempio le triadi (di seguito, vedi lezione n. 2). Supponiamo che la tua canzone inizi, come spesso accade, con un accordo Sono. Naturalmente, prima troviamo il tonico, cioè Nota la su qualsiasi corda. Questo sarà il primo e principale passo di questo accordo. E il palco successivo, popolare tra i bassisti, è il quinto. È meglio trovarlo nella stessa area di gioco in cui hai il tonico. Ora puoi iniziare a giocare. Non sto scherzando. Invita un chitarrista accompagnatore a suonare con te, suonando il cosiddetto "fight" (mi piace di più - "chesom"), e lascia che suoni gli accordi. Solo che è meglio farlo con un metronomo o con una drum machine. E se la tua canzone è in 4/4 (ovvero, senza entrare nei dettagli, se conta facilmente fino a /1-2-3-4/1-2-3-4/ ecc.), allora dovresti suonare il primo e il terzo movimento della battuta. Per dirla in modo più professionale, in mezze durate. Per ogni prima battuta del metronomo - il primo passo dell'accordo, per ogni terzo - il quinto passo. Man mano che l'accordo cambia, cambia anche tutta la tua figura di basso. Ora suoni la fondamentale del nuovo accordo e, di conseguenza, il quinto passo dello stesso accordo. La parte ritmica (finora) rimane invariata.

I numeri presi in un cerchio indicano le corde, i numeri romani indicano il numero del tasto, e il nome della nota e quale passo è relativo all'accordo, conta per te. Con la diteggiatura (dito della mano sinistra) dovrai anche capirlo da solo. L'importante è che le note corrispondano nel suono alla loro durata.

Dopo aver suonato questa musica per un po', noterai uno schema nel rapporto tra le posizioni del primo e del quinto gradino sulla tastiera. Questo dovrebbe essere ricordato. Ma non è tutto.

Fino ad ora abbiamo parlato della mano sinistra, è ora di parlare della destra. Riguarda sulla produzione del suono. Il basso, come la chitarra, si suona con entrambe le dita e con il plettro. Tutto dipende dallo stile musicale, dalla composizione specifica, dal tuo desiderio di ottenere il suono di un certo colore (lo ammetto volentieri intera linea motivi). Ma la pratica mostra che la maggior parte dei bassisti di stili progressivi usa la tecnica di suonare con le dita. Diamo un'occhiata a loro. Usando l'esempio di questo esercizio, prova a suonare con il movimento a piedi dell'indice e del medio della mano destra, mentre, dopo aver estratto il suono, il dito dovrebbe poggiare sulla corda successiva nella direzione del movimento. E nel caso della quarta, ultima corda, il dito dovrebbe sembrare appoggiato sulla corda desiderata. Chiamiamo questo metodo il pivot.

Il prossimo passo è aggiungere la terza fase. All'inizio del suono di ogni accordo, è desiderabile fare il primo passo (tonico) di questo accordo, ma invece del quinto passo, o in aggiunta, il terzo passo dello stesso accordo può essere un suono ausiliario. Tieni presente che a seconda dell'inclinazione dell'accordo, il terzo passo sarà diverso. Negli accordi maggiori, tra il primo e il terzo gradino c'è un intervallo di 2 toni (terza maggiore), e negli accordi minori - un tono e mezzo (terza piccola). Vedere la lezione n. 2 per i dettagli.

Ho deliberatamente omesso i numeri dei tasti e delle corde nella speranza che tu possa trovare tu stesso la posizione delle note sulla tastiera. In tutte le battute di questo esempio, ad eccezione dell'ultima battuta, ho usato il primo e il terzo passo per ogni accordo. Nell'esempio seguente, proviamo a combinare tutti i passi dell'accordo (1, 3, 5). E allo stesso tempo e diversificare la durata.

Non mi piace molto il suono di questo esempio, ma è solo un campione per farti andare avanti. Modificando gli schemi melodico-ritmici, puoi creare qualcosa di più interessante. Naturalmente, suonare il basso non è limitato al movimento solo lungo i suoni degli accordi, ma ne parleremo più avanti prossime lezioni. Qui mi permetto di fare un paio di semplici esempi stilistici in file midi che non devi suonare, basta ascoltare:

Nell'esempio Bossa-Nova, il basso suona solo il primo e il quinto passo, mentre nell'esempio Raggey, tutti e tre i passi dell'accordo. A proposito, il più semplice e modo conveniente per comprendere le caratteristiche di uno stile particolare è l'uso dei cosiddetti arrangiatori automatici. programma per computer Band-in-a-Box o Jammer ne è un ottimo esempio.

E in conclusione sulla gamma. Sviluppare la tecnica del gioco strumenti musicali le persone non hanno ancora trovato niente di meglio. Quindi sii paziente e vai avanti.

I gamma sono diversi. Iniziando in maggiore o minore naturale, bypassando maggiore o minore armonico e melodico, quindi seguono i tasti musica folk(Mixolydian, Dorian, Phrygian, ecc.), ci sono anche modi creati artificialmente e una scala cromatica. Come puoi vedere, ce ne sono molti. Per ora ci limiteremo al primo e all'ultimo.

Il quadrato indica il suono tonico, cioè il primo gradino, rispetto al quale si costruisce il modello di diteggiatura. scala maggiore. La tonica è cambiata: abbiamo spostato la mano sulla nota desiderata e suonato lo stesso modello. Quando suoniamo una scala situata su quattro tasti, le dita della mano sinistra si trovano ciascuna sul proprio tasto, e nella figura "tre note su una corda attraverso il tasto", ti consiglio di suonare con la prima, seconda e quarto dito, rispettivamente. Qui va detto che è necessario premere con le dita della mano sinistra sulle corde sui tasti con un "martello", ad es. il dito non giace sulla corda con il suo piano, ma, per così dire, "si attacca" ad essa.

E' bene utilizzare questa scala come esercizio musicale, suonandola su e giù in diverse parti della tastiera, poiché la larghezza dei tasti è diversa ovunque. Pertanto, viene sviluppata la coordinazione dei movimenti.

Questa informazione per la prima volta, penso, sarà sufficiente. E del resto parleremo nelle prossime lezioni.

9 bassisti principianti su 10

DECISO DI STUDIARE INDIPENDENTE

O DA INSEGNANTI PRIVATI

ANCHE QUANDO VIENI IN SCUOLE/STUDIO DIVERSI

- autunno
in trappola!*

*Come facciamo a saperlo? Dobbiamo salvarli!

Trappola n. 1 Solfeggio, udito, notazione musicale, disperazione...

Aristarkh Vissarionovich, l'ho già fatto l'intero anno Sto imparando a scrivere appunti su un quaderno e a consegnarti i dettati uditivi, e quando finalmente inizieremo a suonare il basso?
- Quando ti ricordi che la Quarta aumentata del Modo Lidio si risolve in una Sesta minore dalla dominante minore!
Dicono che Kurt Cobain non conoscesse la musica...
“Ah, non ricordare questo malvagio piantagrane nella nostra rispettabile istituzione culturale!

Sembrerebbe incredibile, ma tali dialoghi suonano ancora! Mentre Un insegnante di basso competente deve abbinare la metodologia ai tuoi interessi individuali, tempo e pazienza. Punto!

Trappola numero 2 Total cramming - noioso e futile!

Anche se sei abbastanza fortunato da non annegare notazione musicale, corri il rischio di incappare nel “total cramming”.
- Ti hanno appena messo dietro un mucchio di tablature e ti chiedono di stipare stupidamente tutto ciò che vedi.
Di conseguenza, un principiante principiante può suonare il basso solo con citazioni memorizzate.(e anche allora, se non dimenticano).
Ma non ti viene insegnato a capire come è costruita in linea di principio la parte dello strumento- in modo che tu possa suonare il basso da zero in modo semplice e libero, come vuoi e come vuoi!

Trappola n. 3 Nessuna comprensione di come applicarti in un gruppo!

Evitando la trappola n. 2, impari a colpire le note, suonare riff e frasi. Anche se è bello farlo, se sei stato abbastanza fortunato da avere un buon insegnante di basso.
Ma come trovare le note giuste da solo quando vieni a band dal vivo e il tuo basso deve andare d'accordo con tutti gli altri strumenti?
È la tua parte che può trasformare una canzone sia in un grande successo che in un rumore sordo!
Quindi cosa dovrebbe essere giocato esattamente e come? Di norma, quando si insegna ai principianti a suonare il basso, questo rimane sullo sfondo.
Da solo sembri figo, carismatico, ma nel gruppo tutto si trasforma in un pigro pasticcio. Non sai qual è il motivo, perdi interesse per le prove, per la musica, per te stesso come bassista... Ma la colpa è tua?