Formazione di danza del ventre, lezioni individuali, messa in scena di danza, spettacoli, partecipazione a festival, programma di spettacoli. Strumenti musicali orientali a corda Tipi di strumenti musicali arabi

Molti potrebbero chiedersi, perché i ballerini dovrebbero studiare strumenti musicali? Sì, e quali strumenti: l'arabo! In effetti, c'è una risposta, ed è abbastanza semplice. È improbabile che qualcuno possa ballare senza musica, ma per ballare con la musica devi essere in grado di sentirlo e capirlo. Dopotutto, è proprio sentendolo, come gli strumenti musicali arabi, che puoi esprimere tutte le tue emozioni mentre balli.

La musica orientale è particolare e davvero eccitante. Se si sa con quali strumenti è prodotto, sarà possibile capire come batterlo mentre si balla.

Tipi di strumenti musicali arabi

In Egitto e in altri paesi dell'Est, lo strumento più diffuso è la Tabla. Questo è un tamburo che per molti versi ricorda un doomback.

La tabla, usata specificamente in Egitto, è spesso realizzata in ceramica e ricoperta di dipinti a mano. Per quanto riguarda le dimensioni dello strumento, possono essere diverse. La lunghezza della tabla può variare in dimensioni da 30 a 40 cm e in diametro da 20 a 35 cm Vengono utilizzate anche pelli diverse, se il tamburo è costoso, viene utilizzata la pelle di pesce, se il tamburo è economico, quindi la capra si usa la pelle.

È necessario sottolineare che solo i tabla naturali sono realizzati in ceramica. Per quanto riguarda i falsi, come il darbuka, è spesso fatto di metallo e ha una membrana di plastica per un suono migliore.

Lo strumento viene suonato con due tipi di colpi. Il primo colpo è doom, è il più pesante e viene applicato al centro dello strumento. Il secondo colpo è tecnologico, è più morbido e arriva sul bordo.

Tutte le canzoni in cui viene eseguita la danza del ventre vengono suonate utilizzando la tabla, poiché ha la capacità di impostare il ritmo. Va notato che alcuni ballerini esperti eseguono spesso un assolo chiamato "tablo-solo", che viene eseguito solo al tamburo. Oltre al fatto che in questa performance gli strumenti musicali arabi danno il ritmo, possono anche riempire correttamente la melodia di accenti, a seconda dei movimenti del ballerino.

Anche i tamburi a cornice, DEF e RIK sono popolari in Egitto.

1. DEF è un tamburo a cornice che viene utilizzato per suonare i bassi durante la creazione di una melodia.
2. RIK è un piccolo tamburo che è in qualche modo simile a un tamburello. A proposito, nella musica orientale è usato abbastanza spesso, sia nel suono classico che in stili moderni. Viene spesso utilizzato anche come accessorio per la danza del ventre. Spesso è un tamburo con un diametro di 17 cm e una profondità del bordo di 5 cm, che contiene piatti, 5 pezzi, che creano un interessante suono aggiuntivo. A causa di queste piastre, lo strumento può essere piuttosto pesante.

DOHOL è un altro strumento spesso utilizzato in Egitto. Questo è un tamburo, come tutti i predecessori sopra descritti. È un corpo cavo di un metro di diametro e 30 cm di altezza. Il cilindro è rivestito su entrambi i lati di pelle, tesa quasi al limite. Lo strumento si suona in due modi. O con l'aiuto delle mani, o con l'aiuto di due bastoncini. Uno di questi bastoncini sembra un bastone, l'altro sembra una verga.

I SAGATS sono piccoli piattini che emettono suoni quando vengono messi sulle dita. Lo strumento è spesso usato quando il ballerino mostra il suo ballo solista e si accompagna autonomamente per sorprendere il pubblico. Vengono utilizzate solo due paia di sagata, realizzate in ottone. Mettili al centro e al pollice. Per i ballerini di sagata hanno dimensione minima, per i musicisti, sono creati un po' grandi.

In generale, i sagat sono probabilmente uno degli strumenti che è stato creato molto tempo fa e ha un'intera storia. In generale, vorrei sottolineare che in quasi tutti i paesi esistono analoghi dello strumento.

Tuttavia, i sagat sono apparsi molto prima, i ballerini si sono accompagnati con loro durante il regno di Ghazi. Per quanto riguarda mondo moderno, quindi lo strumento viene utilizzato solo nelle riproduzioni classiche.

Nonostante sia già stato nominato un numero davvero elevato di strumenti musicali, l'Oriente è così vario che è quasi impossibile menzionare tutto. Dopotutto, oltre a strumenti così insoliti che appartengono solo a questa parte del mondo, gli strumenti musicali usano spesso strumenti a noi familiari:

• chitarra,
• sassofono e persino violino.

Se approfondiamo ancora di più l'esistenza e la storia della musica araba, va notato che esiste anche uno strumento a fiato orientale, ma è usato abbastanza raramente.

TAR è strumento a corda che è tenuto in grande considerazione. Ha 6 corde ed è realizzato in legno, mentre più qualitativamente il legno viene essiccato, migliore è il suono.

Video: tabla

STRUMENTI MUSICALI ORIENTALI

"GLI ARABI DICONO CHE QUANDO UNA DONNA BALLA LA DANZA DEL BELLY, GLI STRUMENTI DI PERCUSSIONE GUIDANO I SUOI ​​FIANCHI, GLI STRUMENTI A VENTO - IL CUORE E GLI STRUMENTI - LA TESTA"

Conosci il musical strumenti tradizionali usati in Medio Oriente e, se possibile, ascoltateli.

DUMBÉK

(noto anche come tabla o darbuka). Nella danza, il ritmo musicale è della massima importanza e il doomback aiuta a mantenerlo. Inizialmente, i doomback erano in ceramica e ricoperti di pelle di pesce o di capra, ma oggi la maggior parte di essi è in metallo con una superficie in plastica.

Dulcimer

(“sagats” in arabo o “tsilli” in turco) Di solito i piatti sono usati dai ballerini stessi, mettendoli sulle dita, ma a volte sono anche suonati da musicisti in un gruppo. Usano piatti più grandi che si adattano mani maschili e sarebbero troppo ingombranti per ballare, ma suonano davvero bene.

TAMBURELLO

- Questo strumento a percussione viene utilizzato per mantenere il ritmo principale e come accessorio. Sulle lastre di ottone lungo la circonferenza del tamburello, così come sulla sua circonferenza, colpiscono con le dita.

UDD

- uno strumento a corde a forma di uovo con una grande "pancia", precursore della chitarra moderna, ricorda un liuto suonato nell'Europa medievale.

4, 5 mila anni fa, negli scavi della cultura Ashur, trovarono uno strumento che coincide con il tipo di liuto moderno, inoltre trovarono delle note chiamate “nineva”.I tedeschi aprirono queste note e per la prima volta le storie sono stati suonati da un'orchestra tedesca. A quanto pare gli arabi portarono con sé il liuto o l'udd quando scoprirono la Spagna. Non è un caso che la Bibbia dica che i salmi di Davide sono suonati con il liuto (udde). Udd (liuto arabo) - uno strumento che è lo strumento principale parola araba. Negli scavi dello Yemen, l'udd ha 4 corde, e negli scavi della Siria - 5 corde e per molti secoli sono rimaste 5 corde. Nel XX secolo, un compositore arabo, di origine siriana, Farid al Atrash (connazionale di Kamal Ballan) aggiunse una corda di 6 bassi "a". Farid al Atrash è noto come il re dell'udd, che estrae abilmente la filosofia della musica, la polvere da sparo della passione, la profondità dei testi dalle corde silenziose del liuto arabo. Dopo Farid, ci sono stati molti musicisti sperimentali, ma Farid è rimasto per sempre un pianeta con una gloria postuma Farid al Atrash - compositore opera famosa"Tango arabo".

Lezioni di liuto arabo (udd)

da un virtuoso del suo mestiere, un compositore e interprete arabo unico

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

VIGILIA

- questo strumento a corde simile ad un'arpa è posto orizzontalmente e suonato con punte di metallo indossate sulle dita, è abbastanza difficile da suonare. Per sfruttare appieno l'intera gamma di suoni della vigilia, il ballerino sotto musica lenta può eseguire una serie di agitazione.

FISARMONICA

Le prime fisarmoniche europee, modellate su uno dei più antichi strumenti musicali cinesi, apparvero in Australia intorno al 1830. Nel giro di pochi anni questo strumento cominciò ad essere utilizzato nella musica egiziana, e fu leggermente modificato per poter suonare le note di quarta della scala musicale araba.Oggi la fisarmonica è uno strumento indispensabile in un gruppo che suona musica orientale, e i taksim eseguiti su di esso, hanno un incredibile potere ipnotico. In un tipo di canzone improvvisata chiamata "rising beledi", la fisarmonica entra lentamente e progredisce gradualmente verso una serie di accenti, aumentando il tempo, e alla fine, quando i tamburi si uniscono ad essa, raggiunge un massimo veloce.

RIBAB

Ribab- a corda strumento ad arco origine araba. Il termine "rebab" in arabo significa la combinazione di suoni brevi in ​​uno lungo.

Ha un corpo ligneo piano o convesso, trapezoidale o cuoriforme con piccole tacche sui lati. Le conchiglie sono in legno o cocco, le tavole armoniche sono in pelle (dall'intestino di un bufalo o dalla vescica di altri animali). Il collo è lungo, rotondo, appuntito; nella parte superiore presenta 1-2 lunghi pioli trasversali, nella parte inferiore passa attraverso il corpo e sporge a forma di gamba metallica sfaccettata. Corde (1-2) originarie di crine di cavallo, in seguito - metallo (rame o ottone).

I suoni vengono estratti con l'aiuto di un arco a forma di arco. Era anche usato come strumento a pizzico. cantanti popolari ( shairas) si accompagnavano al rebab durante l'esecuzione di canti popolari e poesie elegiache.

La descrizione dello strumento è contenuta nel Grande trattato di musica di Al-Farabi (prima metà del X secolo).

LIRA

Lira - uno strumento musicale a corde pizzicate a forma di collare con due montanti ricurvi che sporgono dal corpo del risonatore e collegati più vicino all'estremità superiore da una traversa, alla quale sono tese cinque o più corde centrali dal corpo.

Nata in epoca preistorica in Medio Oriente, la lira è stata uno dei principali strumenti degli Ebrei, e successivamente dei Greci e dei Romani. Lo strumento serviva per accompagnare il canto, nel qual caso veniva suonato con un grosso plettro.

Con il declino della civiltà greco-romana, l'areale di distribuzione della lira si spostò Europa settentrionale. La lira settentrionale, di regola, differiva nel design da quella antica: i pali, la traversa e il corpo del risonatore erano spesso scolpiti da un unico pezzo di legno.

Dopo il 1000 d.C e. le lire non pizzicate, ma ad arco si diffusero, soprattutto tra i gallesi e i finlandesi. Al giorno d'oggi, solo i finlandesi, così come i loro parenti siberiani Khanty e Mansi, usano la lira.

Nell'antica Grecia la recitazione era accompagnata dal suono della lira. Sulla lira antichità classica solitamente suonato pizzicando le corde con un plettro, come suonare una chitarra o una cetra, piuttosto che pizzicando le corde, come suonare un'arpa. Le dita della mano libera smorzavano le corde che non erano necessarie per un dato accordo.

Sebbene la lira fosse usata da molti musicisti eccezionali, che aumentò il numero di corde su di esso a 9 (Teofrasto di Pieria) e addirittura fino a 12 (Melanippide), in epoca classica ed ellenistica era principalmente uno strumento “domestico”, poiché il suo suono non era forte. Ha insegnato ai principianti.

La lira era suonata anche dalle donne, poiché non era pesante come la cetra e non richiedeva un grande forza fisica. Inoltre, a differenza dello strumento a fiato dell'aulos, o aulus, suonare la lira non era considerato un'occupazione oscena per una donna perbene, poiché anche alcune Muse erano raffigurate con una lira.

MISMAR

Mizmar (mizmar) è uno strumento a fiato arabo, una specie di zurna.
Ha due canne e due canne della stessa lunghezza. Mizmar appartiene al mondo musica folk, e molto spesso può essere ascoltato nel folklore orientale, specialmente in Saidi.
Una doppia ancia e uno speciale bocchino per l'appoggio delle labbra conferiscono allo strumento le sue caratteristiche esecutive e determinano il carattere complessivo del suono, più acuto di quello dell'oboe. La mancanza di contatto diretto con l'ancia rende il suono dello strumento meno flessibile.

Abbiamo già parlato di strumenti orientali a corda e a percussione e ora ci concentreremo su fiati e tastiere:

FISARMONICA - strumento musicale pneumatico a tastiera ad ancia. Sulla tastiera destra c'è una scala cromatica completa e sulla sinistra accompagnamento di basso o accordi.

Nel XIX secolo, la fisarmonica a noi familiare si unì all'orchestra araba. Ovviamente doveva essere finalizzato, aggiungendo la possibilità di suonare un quarto di tono, familiare alla musica araba. Ora viene eseguito un gioco di improvvisazione in taksim sulla fisarmonica.

Ney è uno strumento a fiato parente del flauto.
È fatto di canne. Ci sono 5 fori sul lato anteriore e uno sul retro, oltre a un sottile tubo di rame indossato sulla testa dello strumento.
Per suonarlo, la testa di rame viene fissata tra i denti superiori e inferiori anteriori. L'aria viene fatta saltare in aria con l'aiuto della lingua e delle labbra, e la destra e mano sinistra Il musicista regolava il tono aprendo e chiudendo un foro sullo strumento

MISMAR è uno strumento a fiato arabo della famiglia zurna. Ha una doppia lingua e uno speciale boccaglio per il sostegno delle labbra. Danno un carattere speciale e definiscono un suono più acuto di quello dell'oboe. Non c'è contatto diretto con l'ancia, quindi il suono dello strumento non è molto flessibile.

Dutar. Du - due. Catrame - stringa. Uno strumento con tasti forgiati e due corde di vena. Pensi che meno corde siano più facili da suonare?

Bene, allora ascolta uno dei i migliori artigiani suonare il dutar - Abdurakhim Khaita, uiguro dello Xinjiang, Cina.
C'è anche un dutar turkmeno. Le corde ei tasti del dutar turkmeno sono di metallo, il corpo è scavato da un unico pezzo di legno, il suono è molto brillante, sonoro. Il dutar turkmeno è stato uno dei miei strumenti preferiti negli ultimi tre anni e il dutar mostrato nella foto mi è stato portato da Tashkent abbastanza recentemente. Strumento straordinario!

Azerbaigian saz. Le nove corde sono divise in tre gruppi, ognuno dei quali è accordato all'unisono. Uno strumento simile in Turchia si chiama baglama.

Assicurati di ascoltare come suona questo strumento nelle mani di un maestro. Se hai poco tempo, guarda almeno a partire dalle 2:30.
Da saz e baglama deriva lo strumento greco bouzouki e la sua versione irlandese.

Oud o al-ud, se chiami questo strumento in arabo. È dal nome arabo di questo strumento che ha avuto origine il nome del liuto europeo. Al-ud - liuto, liuto - senti? Il solito oud non ha tasti: i tasti su questo esemplare della mia collezione sono apparsi su mia iniziativa.

Ascolta come un maestro del Marocco suona l'oud.

Dal violino erhu cinese a due corde con un semplice corpo risonante e una piccola membrana di cuoio, ebbe origine il gidjak dell'Asia centrale, che nel Caucaso e in Turchia era chiamato kemancha.

Ascolta come suona il kemancha quando lo suona Imamyar Khasanov.

Il rubab ha cinque corde. I primi quattro sono raddoppiati, ogni coppia è accordata all'unisono e la corda del basso è una. Il manico lungo ha tasti secondo la scala cromatica per quasi due ottave e un piccolo risuonatore con membrana in cuoio. Cosa pensi che significhino le corna ricurve verso il basso provenienti dal manico verso lo strumento? La sua forma ti ricorda la testa di una pecora? Ma va bene la forma - che suono! Avresti dovuto sentire il suono di questo strumento! Vibra e trema anche con il suo collo massiccio, riempie tutto lo spazio intorno con il suo suono.

Ascolta il suono del Kashgar rubab. Ma il mio rubab suona meglio, onestamente.

Il catrame iraniano ha un doppio corpo scavato ricavato da un unico pezzo di legno e una membrana ricavata da pregiata pelle di pesce. Sei corde accoppiate: due corde d'acciaio, seguite da una combinazione di acciaio e rame sottile, e la coppia successiva è accordata su un'ottava: una corda di rame spessa è accordata un'ottava sotto l'acciaio sottile. Il catrame iraniano ha forzato i tasti fatti di vene.

Ascolta come suona il catrame iraniano.
Il tar iraniano è l'antenato di diversi strumenti. Uno di questi è un setar indiano (se - tre, tar - stringa), e degli altri due parlerò di seguito.

Il catrame azero non ha sei, ma undici corde. Sei degli stessi del catrame iraniano, una corda di basso aggiuntiva e quattro corde non suonate che risuonano quando vengono suonate, aggiungendo echi al suono e prolungando la durata del suono. Tar e kemancha sono forse i due strumenti principali della musica azera.

Ascolta per qualche minuto, a partire dalle 10:30 o almeno a partire dalle 13:50. Non hai mai sentito una cosa del genere e non potresti immaginare che una simile performance sia possibile su questo strumento. Questo è interpretato dal fratello di Imamyar Khasanov - Rufat.

C'è un'ipotesi che il catrame sia l'antenato della moderna chitarra europea.

Di recente, quando ho parlato del calderone elettrico, mi hanno rimproverato: dicono, tiro fuori l'anima dal calderone. Probabilmente, più o meno la stessa cosa è stata detta a una persona che, 90 anni fa, ha immaginato di mettere un pickup su una chitarra acustica. Circa trent'anni dopo, furono creati i migliori esempi di chitarre elettriche, che rimangono lo standard fino a quando Oggi. Un decennio dopo, apparvero i Beatles, Pietre rotolanti seguito dai Pink Floyd.
E tutto questo progresso non ha ostacolato i produttori di chitarre acustiche e chitarristi classici.

Ma gli strumenti musicali non si sono sempre diffusi da est a ovest. Ad esempio, la fisarmonica è diventata insolitamente strumento popolare in Azerbaigian nel XIX secolo, quando vi apparvero i primi coloni tedeschi.

La mia fisarmonica è stata realizzata dallo stesso maestro che ha realizzato gli strumenti per Aftandil Israfilov. Ascolta come suona questo strumento.

Il mondo degli strumenti musicali orientali è ampio e diversificato. Non vi ho nemmeno mostrato una parte della mia collezione, che è tutt'altro che completa. Ma devo parlarvi di altri due strumenti.
Una pipa con una campana in cima si chiama zurna. E lo strumento sotto di esso si chiama duduk o balaban.

Celebrazioni e matrimoni iniziano con i suoni della zurna nel Caucaso, in Turchia e in Iran.

Ecco come appare uno strumento simile in Uzbekistan.

In Uzbekistan e Tagikistan, zurna è chiamato surnay. IN Asia centrale e Iran, i suoni persistenti di un altro strumento, il karnay, si aggiungono necessariamente ai suoni della surnah e dei tamburelli. Karnay-surnay è una frase stabile che denota l'inizio della vacanza.

È interessante notare che nei Carpazi esiste uno strumento legato al karnay e il suo nome è familiare a molti: trembita.

E la seconda pipa, mostrata nella mia foto, si chiama balaban o duduk. In Turchia e Iran, questo strumento è anche chiamato mey.

Ascolta come Alikhan Samedov suona il balaban.

Torneremo al balaban, ma per ora voglio parlare di quello che ho visto a Pechino.
Per quanto hai capito, colleziono strumenti musicali. E non appena ho avuto un momento libero durante il mio viaggio a Pechino, sono andato subito al negozio di strumenti musicali. Quello che ho comprato io stesso in questo negozio, te lo dirò un'altra volta. E ora che non ho comprato e quello che rimpiango terribilmente.
Nella finestra c'era una pipa con un campanello, il cui disegno ricordava esattamente una zurna.
- Come si chiama? chiesi tramite un interprete.
- Sona, - mi hanno risposto.
- Quanto è simile a "sorna - surnay - zurna" - pensai ad alta voce. E il traduttore ha confermato la mia supposizione:
- I cinesi non pronunciano la lettera r nel mezzo di una parola.

Puoi leggere di più sulla varietà cinese di zurna
Ma, sai, zurna e balaban vanno di pari passo. Il loro design ha molto in comune, forse è per questo. E cosa ne pensi? Accanto allo strumento sona c'era un altro strumento: il guan o guanji. Ecco come appariva:

Ecco come appare. Ragazzi, compagni, signori, ma questo è il duduk!
E quando ci è arrivato? Nell'ottavo sec. Pertanto, si può presumere che provenga dalla Cina: i tempi e la geografia coincidono.
Finora, è solo documentato che questo strumento si è diffuso a est dallo Xinjiang. Bene, come suonano questo strumento nel moderno Xinjiang?

Guarda e ascolta dal 18° secondo! Ascolta che suono lussuoso ha l'uigur balaman - sì, qui si chiama esattamente come nella lingua azera (c'è una tale pronuncia del nome).

E mangiamo Informazioni aggiuntive in fonti indipendenti, ad esempio, nell'enciclopedia iraniana:
BALABANO
CH. ALBRIGHT
uno strumento a fiato a doppia ancia cilindrica lungo circa 35 cm con sette fori per le dita e un foro per il pollice, suonato nell'Azerbaigian orientale in Iran e nella Repubblica dell'Azerbaigian.

O l'Iranika simpatizza con gli azeri? Bene, il TSB dice anche che la parola duduk è di origine turca.
Azeri e uzbeki hanno corrotto i compilatori?
Bene, bene, sicuramente non sospetterai i bulgari di simpatia per i turchi!
su un sito bulgaro molto serio per la parola duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (dal turco düdük), squeaker, svorche, glasnik, aggiuntivo - Naroden darven è uno strumento musicale di tipo aerophonite, tubi semichiusi.
Ancora una volta indicano l'origine turca della parola e la chiamano il loro strumento popolare.
Questo strumento è diffuso, come si è scoperto, principalmente tra i popoli turchi, o tra i popoli che hanno avuto contatti con i turchi. E ogni nazione lo considera ragionevolmente suo nazionale, strumento nazionale. Ma solo uno si prende il merito della sua creazione.

Dopotutto, solo i pigri non hanno sentito che "duduk è un antico strumento armeno". Allo stesso tempo, suggeriscono che il duduk è stato creato tremila anni fa, cioè in un passato non dimostrabile. Ma i fatti e la logica elementare mostrano che non è così.

Torna all'inizio di questo articolo e dai un'altra occhiata agli strumenti musicali. Quasi tutti questi strumenti sono suonati anche in Armenia. Ma è abbastanza chiaro che tutti questi strumenti sono apparsi in molto di più numerose nazioni con una storia chiara e comprensibile, tra cui vivevano gli armeni. Immagina un piccolo popolo che vive in dispersione tra altri popoli con i propri stati e imperi. Un popolo del genere creerà un set completo di strumenti musicali per un'intera orchestra?
Francamente ho anche pensato: "Va bene, quelli erano strumenti grandi e complessi, lasciamoli da parte. Ma almeno gli armeni potrebbero inventarsi una pipa?" E si scopre che no, non l'hanno fatto. Se l'avessero inventato, allora questa pipa avrebbe un nome puramente armeno, e non il poetico e metaforico tsiranopokh (l'anima di un albicocco), ma qualcosa di più semplice, più popolare, con una radice o completamente onomatopeico. Finora, tutte le fonti indicano l'etimologia turca del nome di questo strumento musicale, e la geografia e le date di distribuzione mostrano che il duduk iniziò la sua distribuzione dall'Asia centrale.
Bene, facciamo un'altra ipotesi e diciamo che il duduk arrivò nello Xinjiang dall'antica Armenia. Ma come? Chi ce l'ha portato? Quali popoli migrarono dal Caucaso all'Asia centrale all'inizio del primo millennio? Non ci sono tali nazioni! Ma i turchi si spostavano costantemente dall'Asia centrale verso ovest. Potrebbero benissimo diffondere questo strumento nel Caucaso, e sul territorio della moderna Turchia e persino in Bulgaria, come indicano i documenti.

Prevedo un altro argomento dei difensori della versione dell'origine armena del duduk. Ad esempio, un vero duduk è fatto solo da un albero di albicocca, che in latino si chiama Prúnus armeniáca. Ma, in primo luogo, le albicocche in Asia centrale non sono meno comuni che nel Caucaso. Il nome latino non indica che questo albero si sia diffuso in tutto il mondo dalla zona portante nome geografico Armenia. Proprio da lì è penetrato in Europa ed è stato descritto dai botanici circa trecento anni fa. Al contrario, esiste una versione secondo cui l'albicocca si è diffusa dal Tien Shan, parte del quale si trova in Cina e parte in Asia centrale. In secondo luogo, l'esperienza di persone di grande talento dimostra che questo strumento può essere realizzato anche con il bambù. E il mio balaban preferito è fatto di gelso e suona molto meglio di quelli di albicocca, che ho anche io e sono fatti proprio in Armenia.

Ascolta come ho imparato a suonare questo strumento in un paio d'anni. Ha partecipato alla registrazione Artista nazionale Il turkmeno Gasan Mammadov (violino) e l'artista popolare ucraino, il mio connazionale di Fergana, Enver Izmailov (chitarra).

Con tutto questo, voglio rendere omaggio al grande interprete armeno di duduk Jivan Gasparyan. Fu quest'uomo a rendere il duduk uno strumento conosciuto in tutto il mondo, grazie al suo lavoro sorse in Armenia una meravigliosa scuola di suonare il duduk.
Ma parlando Duduk armeno" è valido solo su strumenti specifici se sono realizzati in Armenia, o sul tipo di musica che è nato grazie a J. Gasparyan. Indicare origine armena duduk può solo quelle persone che si permettono affermazioni prive di fondamento.

Si prega di notare che io stesso non indico né il luogo esatto né l'ora esatta dell'apparizione del duduk. Probabilmente è già impossibile stabilirlo e il prototipo del duduk è più antico di qualsiasi popolo vivente. Ma sto costruendo la mia ipotesi sulla diffusione del duduk, basata su fatti e logica elementare. Se qualcuno desidera obiettarmi, allora voglio chiedere in anticipo: per favore, quando costruisci ipotesi, allo stesso modo, fai affidamento su fatti dimostrabili e verificati da fonti indipendenti, non rifuggire dalla logica e cerca di trovare un'altra spiegazione comprensibile per i fatti elencati.

KK Rosenshield

I creatori del grande culture antiche- i popoli di Cina, India, Egitto e altri Paesi orientali- sono stati i creatori di musica meravigliosa, colorata, originale, ricca, che è millenaria più antica di quella europea.

Danze classiche cinesi con accompagnamento strumentale.

Molte belle opere musicaliè stato costruito in tempi antichi dal popolo cinese. IN libro famoso"Shijing" ha raccolto lavoro, famiglia, rituale, canzoni liriche II-I millennio a.C. e. canzone folk v antica Cina era una forza sociale così potente che re e imperatori istituirono speciali "camere musicali" per studiare i canti: dopotutto, da loro si poteva indovinare l'umore della gente. Molte canzoni dirette contro l'arbitrarietà dei ricchi e l'oppressione dei funzionari sono state bandite per secoli. Canzone su eroe popolare Nie Zhenye, che uccise il re crudele, era così odiata dai governanti della Cina che anche l'esecuzione strumentale della sua melodia era in pericolo per l'esecutore. La musica delle canzoni cinesi ha una struttura monofonica. È dominato da un sistema non semitono a cinque fasi. Ma non sono rare melodie di struttura diversa, più varia e complessa. Le canzoni popolari sono solitamente composte per voci alte, leggero nel suono. La loro melodia, chiara, modellata, aggraziata nel modello, si muove rigorosamente ritmicamente. Le melodie delle canzoni liriche sono particolarmente melodiche, sono piene di sentimenti grandiosi e sobri.
Il popolo cinese ha la guida nella creazione di versi e canzoni in rima, nello sviluppo fondamenti teorici arte musicale (IX-IV secolo aC).
Il primo teatro musicale nella storia dell'umanità è nato in Cina nell'era feudale da danze popolari e giochi di vacanza. Insieme alle opere temi religiosi e c'erano molte scene della vita di corte vicine nello spirito e nella musica all'arte popolare. Non c'è da stupirsi che nell'antica Cina esistesse un'usanza: le persone innocentemente condannate a morte cantavano canzoni eroiche delle loro "opere" popolari preferite mentre si recavano al luogo dell'esecuzione.

Huqin è uno strumento ad arco cinese, una specie di violino.

Nel nostro esistere maggiori teatri Pechino, Shanghai e Shaoxing "opera". La musica orchestrale gioca un ruolo importante nelle loro produzioni originali. Tutto è unito da esso: il discorso melodioso degli attori, i loro movimenti e le espressioni facciali, il raggruppamento degli attori sul palco, le loro danze e le acrobazie virtuose. I personaggi esprimono i loro sentimenti nel corso della trama in arie melodiche. È interessante che esperienze, sentimenti, situazioni, personaggi simili in opere diverse siano solitamente espressi da varianti delle stesse melodie. Gli strumenti principali dell'orchestra sono le percussioni (gong, tamburi, meravigliosi set di campane); danno alla musica un sapore nazionale unico e una vivida emotività.

La pipa è uno strumento musicale cinese di tipo liuto a pizzico.

Gli strumenti musicali cinesi sono antichi e originali. Il liuto "pipa" a quattro corde prese probabilmente il nome per imitare i suoi suoni tranquilli e facilmente sgretolabili.
Preferito da poeti e filosofi, il tavolo "qixianqin" (o "qin") emette suoni molto delicati: di solito ha sette corde di seta. Secondo la leggenda, il grande filosofo Confucio (551-479 a.C.) suonò magistralmente questo strumento. I cinesi hanno anche il loro violino popolare originale - un "huqin" a due corde (nel sud della Cina - "erhu"), che viene suonato non come i nostri violinisti, ma facendo passare i capelli dell'arco tra le corde. persone cinesi ama il suo strumenti a fiato- un flauto di bambù "xiao" a sei fori, un flauto a più canne "paixiao" e il famoso "sheng", che esiste da millenni. È uno strumento a forma di ciotola con diciassette canne e ance di bronzo che vibrano quando l'aria viene soffiata nel bocchino. Un tale dispositivo consente di eseguire musica polifonica e di accordi sullo "sheng". I colori tenui e delicati del suono degli strumenti cinesi ricreano espressivamente sia le esperienze liriche che gli eleganti paesaggi musicali.


Qixianqin è uno strumento musicale a pizzico, una specie di cetra.

Nel 20 ° secolo, i compositori cinesi Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er sono diventati famosi. La "Marcia dei Volontari" di Nie Era è ora l'inno nazionale della Cina.
Musica classica Corea, lei generi strumentali, corale e canto solista formata in un lontano passato. Sulla musica venivano recitate anche opere poetiche: un breve "sijo" di tre righe. Le canzoni del popolo coreano sono vicine ai cinesi in cinque passi. Le loro caratteristiche peculiari sono l'abbondanza di suoni gutturali, il suono tremulo delle voci dei cantanti (vibrato), scivolamenti di suoni veloci e fluidi (glissando). Le canzoni di pesca coreane sono incredibilmente belle. Nelle loro melodie si sentono movimenti e schizzi di onde. Tra i loro strumenti musicali, i coreani amano particolarmente il gayageum a pizzico, i flauti e vari strumenti a percussione che accompagnano le meravigliose danze coreane.


Gayageum è uno strumento musicale a corde pizzicate coreano.

L'ascesa dei giapponesi musica nazionale si riferisce ai secoli VI-VII. Un ruolo importante nella sua formazione è stato svolto dalla penetrazione dalla terraferma insieme al buddismo della musica di culto. Dal XVI sec La musica europea appare in Giappone, ma l'influenza dell'arte occidentale sulla vita musicale giapponese diventa particolarmente forte nella seconda metà del XIX secolo. Gli strumenti musicali tradizionali giapponesi includono strumenti a corda shamisen e koto. Quando si suona musica con il flauto fue giapponese, i fori nello strumento non vengono chiusi con la punta delle dita, ma con le falangi.

Strumenti musicali giapponesi: "sha misen" a tre corde pizzicate e flauto.

Creatore dei più ricchi cultura musicale v Sud-est asiatico il popolo dell'Indonesia. Indonesiano molto melodico musica vocale. Le sue ampie melodie di cinque e sette gradini, decorate con un ricco motivo, se ne vanno vivida impressione. Le famose orchestre folk "gamelan" sono costituite principalmente da percussioni: metallofoni, xilofoni, gong, tamburi, sonagli e altri, che conferiscono alla musica un suono particolarmente colorato, un'intensa emotività e una varietà di schemi ritmici. Nelle visualizzazioni teatro popolare i gamelan accompagnano l'assolo e canto corale e balli di massa, che si distinguono per la loro straordinaria bellezza.
La musica dell'India rifletteva la storia delle persone, il loro modo di vivere, il carattere, i costumi, la natura. IN folclore musicale suonano canti di contadini, artigiani, pescatori. Il secolare dominio della religione ha influenzato tutti gli aspetti della vita indiana e ha dato origine a varie forme di musica religiosa (inni sacri, canti rituali, ecc.).


Gamelan è un'orchestra tradizionale indonesiana e un tipo di musica strumentale.

Più di una volta il popolo indiano ha dovuto difendersi terra natia dagli invasori invasori, lotta contro l'oppressione straniera. Così nacquero canzoni e racconti eroici tra vari popoli indiani. I narratori che vagavano per tutta l'India cantavano brani tratti dalle leggende del Mahabharata e del Ramayana.
Anche nei tempi antichi in India si svilupparono molte melodie di vario tipo, ciascuna con un certo modo, ritmo, intonazione e schema. Erano chiamati "raga" (sentimento risvegliato). Ogni raga evoca negli ascoltatori l'uno o l'altro stato d'animo o idea dei fenomeni dell'ambiente. Gli indiani distinguono le immagini di uccelli, fiori, stelle nei loro suoni. L'esecuzione del raga è programmata per determinate stagioni, giorni, ore. Ci sono raga che si cantano solo durante le piogge, ci sono raga da cantare all'alba, a mezzogiorno, la sera.
Le canzoni liriche indiane sono di una bellezza accattivante con i loro ritmi vari e i lussuosi abbellimenti melodici.
La musica è strettamente correlata a danze classiche di tutti gli stili locali, dove si incarnano le leggende sugli eroi, si rivelano il loro umore e i loro sentimenti. Il ballerino interpreta la melodia con movimenti "parlanti" e la musica completa l'immagine della danza.

Questo tipo di raga, una melodia classica indiana, viene suonato solo a mezzanotte. Nelle mani di una donna c'è lo strumento a corde nazionale "vina". Due zucche alle estremità del corpo della veena servono ad esaltarne il suono.

L'India, come la Cina, è una delle culle del nazionale teatro musicale. Le sue descrizioni si trovano nell'epico "Mahabharata". C'era anche un antico mistero "jatra" con canti e accompagnamento di un ensemble strumentale, folk spettacolo di marionette con arrangiamento musicale.
L'antico e nuova letteratura. Il grande poeta Tagore ha scritto drammi musicali e canzoni.


Mridangam è uno strumento musicale indiano (tamburo).

L'India ha creato i propri strumenti musicali. I tamburi "mridangam" a forma di fuso, i tamburi "tabla", che vengono battuti con i palmi, sono particolarmente originali. Lo stile indiano di suonare strumenti a percussione è così virtuoso ed espressivo che spesso sono accompagnati da canti solisti. L'arco a corde "sarangi" suona magnificamente, la colorazione del suono ricorda una voce umana. Ma particolarmente venerato in India è una "colpa" a sette corde pizzicata con un suono "argenteo" gentile e melodioso.
Con la caduta del colonialismo presero vita molte canzoni popolari e classiche popolo indiano conservato per secoli. Più vario e più ricco vita musicale paesi, la stampa musicale iniziò a svilupparsi, furono aperte scuole di musica, danza e teatro. Nel 20 ° secolo, i compositori X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury hanno guadagnato fama, creando nuove canzoni, opere e musica per i film.
Una delle culture antiche e un tempo ricche dell'Asia è il persiano. Nel Medioevo raggiunse una brillante fioritura. Canzoni liriche persiane, abbellite motivi ornamentali erano famosi in tutto il mondo culturale. Cantanti folk persiani, narratori, virtuosi di "kemancha" e "surna" hanno guadagnato fama ben oltre i confini della loro patria. poeti geniali ei musicisti Saadi, Hafiz e altri hanno cantato le loro opere poetiche, accompagnandosi sul "chang".
C'erano molti musicisti alla corte dello Scià, ma la loro sorte era dura. Il grande poeta Firdousi ha catturato nella poesia "Shahnameh" un'immagine davvero terribile: il re calpesta a morte una ragazza con un cammello, che, con una musica dolce, gli ha quasi impedito di colpire la selvaggina con una freccia durante la caccia. Dopo l'invasione mongola, la musica persiana entrò in un periodo di secoli di declino.


Arpa egizia. (Immagine trovata nella tomba di Ramses IV.)

Nei paesi della penisola arabica e dell'Africa settentrionale, prima delle conquiste arabe, esistevano culture millenarie con un'arte musicale molto sviluppata. Il più antico di tutti i monumenti musicali dell'umanità a noi noti appartiene a Babilonia. Questa è musica registrata in segni a forma di cuneo. canto di lode sull'aspetto dell'uomo sulla terra.
La Siria è il luogo di nascita di inni lirici ispirati, molto popolari e mondo antico. Da lì nacque il famoso poeta-musicista Giovanni di Damasco.
L'Egitto era famoso per le canzoni agricole e fluviali del "Nilo", spettacoli popolari con musica in onore degli dei Osiride e Iside. Lì fiorì l'arte strumentale. L'arpa egiziana era arcuata, le sue corde in fibra di palma suonavano insolitamente delicate.

Il liuto è un antico strumento musicale a corde pizzicate con tasti sul manico e corpo ovale.

La musica araba è nata nella penisola arabica. I nomadi beduini hanno creato canti di mandriani, canti di lode e lamento, canti di vendetta. In Arabia apparvero i primi famosi cantanti e virtuosi arabi, che non avevano eguali nel suonare il "liuto" - strumento a pizzico, successivamente scavalcato l'intero mondo culturale. La poesia e la musica arabe andavano di pari passo, perfezionandosi a vicenda.
Nel Medioevo, la musica degli arabi ha assorbito vari elementi dell'arte dei popoli che hanno conquistato, molte delle loro melodie, modi e generi. Rubais, gazzelle liriche, brevi balene di distici in rima, qasida lunghe e pompose: tutto era messo in musica. La melodia araba si basa su uno speciale, non familiare arte musicale Sistema europeo a 22 fasi. Le sue caratteristiche distintive sono un ritmo flessibile e mutevole, le cui figure intricate rimbalzano strumenti a percussione, ricchezza di improvvisazioni, accento gutturale del cantante. In combinazione con magnifici schemi melodici, questo crea l'impressione di colori vivaci, ardore di sentimenti.
Successivamente, la conquista turca, e anche successivamente l'oppressione coloniale (francese, britannica, ecc.) Condannarono la musica araba a mezzo millennio di stagnazione.