Rap russo cosa. Cos'è il rap russo? L'ultima roccaforte del recitativo è Chuvashia, non importa quanto tu sia sorpreso

La storia dell'emergere del rap in Russia

Sfortunatamente, la storia del rap russo moderno, sebbene abbia più di 20 anni, è piccola e non ha quasi nulla di cui essere orgoglioso. Tuttavia, il background storico ha appena formato quella moderna cultura rap russa.

Il primo evento associato all'emergere del rap in URSS ebbe luogo, stranamente, in città Kuibyshev(ora la città di Samara). Nel 1984, il DJ della discoteca studentesca "Kanon" Alexander Astrov, insieme a gruppo locale"Rush Hour" ha registrato un programma di 25 minuti, che è stato presto distribuito in tutto il paese sotto forma di un album magnetico "Rap". L'album è stato influenzato da Grandmaster Flash & The Furious Five e Captain Sensible. Il testo del primo recitativo era:

"Tutto è estremamente complicato con il testo", dicono da molti anni / Che è semplicemente impossibile fare rap in russo. Ad esempio, le nostre parole sono più lunghe ed è difficile gestire la rima / Inoltre, c'è troppo poco ritmo nella nostra lingua ... "

Due delle composizioni rock'n'roll e più ballabili di Rush Hour (Saturday, Time Passes By) sono state diluite con brani francamente disco registrati senza sosta nello stile di Stars On 45. Nell'ambito di una composizione, sono stati campionati primitivi monologhi rap (dalla lettura dell'alfabeto alle tabelline), "ritagli" da "Let's Twist Again", frammenti di boogie, beat, funk e altri standard rock.

"Ehi disc-jockey! Gira più veloce! Fallo tutto! E non sbadigliare!" - questo è l'84esimo anno, Kuibyshev, l'album magnetico Rap.

Oltre a questi esperimenti a Kuibyshev, l'hip-hop in Russia acquisì una notorietà piuttosto ristretta nella seconda metà degli anni '80, quando iniziò la mania della breakdance, sebbene le vere e proprie composizioni rap in lingua inglese fossero poco conosciute dagli amanti della musica. Fondamentalmente, sono stati riforniti a spese di quei pochi cittadini dell'URSS che hanno avuto l'opportunità di visitare altri paesi. Molte fonti indicano che nei primi anni '90 la breakdance ebbe un certo successo, poi apparve la mania dei graffiti, e poi mania rap. I primi artisti rap di lingua russa sono apparsi nei primi anni '90, Bogdan Titomir e il gruppo Malchishnik erano famosi, d'altra parte, le forme più underground di hip-hop russo (ad esempio, MD&C Pavlov) non hanno avuto successo.

Il rap russo è molto particolare. Un fatto molto interessante è che se l'hip-hop è nato come musica e sottocultura del "ghetto negro" con un atteggiamento fortemente aggressivo nei confronti della popolazione bianca (e questo vale non solo per gli Stati Uniti, ma anche, ad esempio, per la Francia ), poi in Russia è apparsa come cultura internazionale, percepita principalmente dalla parte "bianca" della popolazione, quindi non si può parlare di alcuna "sottocultura del ghetto" in Russia.

In questo senso, i leader dell'hip-hop in Russia si sono trovati in una strana situazione, poiché non c'erano condizioni oggettive per l'emergere dell'hip-hop nel nostro paese. cause sociali. Tuttavia, è stata trovata una via d'uscita dalla situazione e ora i testi nello spirito del rock russo si stanno adattando al nuovo forme musicali, cioè rap. L'opposizione è stata costruita non su base razziale, ma su base sociale (poveri - ricchi), cultura, stile di vita e altre caratteristiche. Questo approccio ha dato i suoi frutti negli anni '90.

Uno dei primi gruppi rap che esistevano negli anni '90 erano i membri del gruppo di San Pietroburgo - "Bad Balance". È stata fondata da giovani studenti di San Pietroburgo, che già nel 1991 hanno vinto il Grand Prix dell'All-Russian Rap Festival.

Durante gli anni '90, vari gruppi, così come persone di Bad Balance (LA (DJ), Sheff e Micah (MC)) formano la cultura rap. Fondamentalmente, la passione per il rap era la sorte delle megalopoli metropolitane, e nelle regioni della Russia si formavano piccoli fan club, principalmente di artisti occidentali. È stata la concentrazione della cultura rap nelle due città di Mosca e San Pietroburgo a dare origine al "rap commerciale" nel nostro Paese.

Il mercato dell'hip-hop russo, come industria, si è formato solo alla fine degli anni '90, il che è stato confermato dall'emergere di nuove band in questo genere ("Bad Balance", "Legal Business", "Dots", " Casta” e altri). E solo nel 1999, il revival globale della breakdance ha contribuito al revival dell'hip-hop in Russia.

È successo così in Russia che gli innovatori sono i "giovani d'oro", che molto spesso viaggiano per il mondo e conoscono le ultime notizie. Una di queste innovazioni dopo il 2000 è stata stile musicale R&B (ritmo e blues). In Russia, ha ricevuto il nome r`n`b. L'emergere dell'influenza dell'RNB ha avuto un impatto piuttosto forte sull'hip-hop e viceversa.

Concentrandosi sugli "innovatori", le compagnie nazionali del settore dello spettacolo iniziano a creare vari progetti domestici che si esibiscono sia nello stile dell'R`n`B che del rap. Tuttavia, tutto il rap inizia a portare l'impronta non della musica, ma di uno stile di vita. Questa importante differenza lascia un'impronta importante sulla formazione di una sottocultura. A quel tempo, c'era una netta separazione tra l'underground e il rap-RNB, come i pop.

I moderni club russi per i giovani di oggi non sono solo un luogo per rilassarsi e ascoltare musica, ma anche per mettersi in mostra. Per tali luoghi, il rap che parla di problemi quotidiani, azioni sociali e politiche non è adatto.

Vengono creati giovani gruppi di Rostov sul Don per i giovani che un tempo amavano lo spettacolo "chanson". Squadre come Caste, Godfather e Yu.G. parlano di ciò che sta accadendo intorno a loro: della povertà, delle lotte, del crimine, della morte, dell'amore e delle speranze di una nuova generazione.

Nel 2006, un gran numero di rapper americani di alto livello ha visitato la Russia. I club di Mosca hanno accettato DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. I Black Eyed Peas si sono esibiti sulla Piazza Rossa, i cui membri hanno firmato il loro primo contratto nei primi anni '90 con Eazy-E. Ha anche lasciato il segno nel rap russo.

Al momento, nessuno negherà, acceso Guf con il Centro. Tracce suonate in ogni macchina, in ogni cellulare, ciascuno nel lettore. È stata davvero una bomba. Ora è un po' sbiadito.

Nel rap russo di oggi si osserva la seguente tendenza: rispetto agli anni precedenti, quando c'erano pochi gruppi, e ora: ogni secondo si immagina un MC, l'intera Internet è disseminata di tracce, mixtape che vanno di moda ai nostri tempi, una specie di singoli promozionali, disses, ma la qualità di tutto ciò non è delle migliori...

Picca

Picca "UE"

"DJ. Beatmaker. Ballerino di strada. Agitatore agitatore. Partymaker ”, questo mantra si accende automaticamente nella testa alla menzione del rapper Pika. E descrive accuratamente tutto ciò che fa. Un ballerino di break dance di Rostov-sul-Don, Peak ha accompagnato il suo connazionale Basta più titolato in tournée per diversi anni come back-MC, fino a quando ha improvvisamente lasciato l'etichetta Gazgolder - in silenzio, senza scandalo, ma anche senza spiegazioni: per discutere il i dettagli non vogliono, perché "l'argomento è personale".

Scambiare la stabilità con l'incertezza carriera da solista, Pika ha pubblicato diversi album, da un lato, annuendo alla scuola rap di Rostov (i primi "Casta", "Sand People"), dall'altro, rivolgendosi alla psichedelia newyorkese Flatbush Zombies e A $ AP Mob per ispirazione. Ma il successo è arrivato solo con la terza uscita da solista "AL F V" (il deformato "Alpha"), alla fine del quale si nascondeva un successo virale. Era questa traccia hip-house di due minuti degli anni '90 alla Technotronic che quest'anno era destinata a far saltare in aria Internet - "un successo spontaneo e accattivante" (l'autore della definizione è Oksimiron) è volato attraverso le pagine di VKontakte, suonava nelle discoteche scolastiche e persino allo spettacolo "Dancing" su TNT. Per lo stesso Pika, un tale successo è stato una sorpresa, ma non ha rinnegato il suo successo, ma, al contrario, si è immerso nella musica da ballo con la testa - ha pubblicato un brano EDM con il ritornello "She dances on my ear" e ha annunciato un EP di sei "brani hardcore felici".

Ja Khalib

Jah Khalib "ZNNKN"

"If Che, I'm Baha" - questo è il nome dell'album pubblicato a settembre da un artista di nome Bakhtiyar Mammadov, che è anche Jah Khalib. Puoi stuzzicare il nome quanto vuoi, ma questo confine minimo tra l'ascoltatore e l'esecutore è per molti versi ciò che ha reso Jah Khalib l'eroe del pubblico di VKontakte. Sassofonista jazz di Alma-Ata, che ha iniziato a lavorare in studio all'età di 13 anni, scrive canzoni che cantano: “Sei come un intero universo”, “Ti abbraccerò sullo sfondo di un tramonto scarlatto, mia Leila , tenera Leila. Queste canzoni, che suonano come una versione molto leggera (e molto russa) di Drake, finiscono nelle playlist delle pagine delle ragazze su VKontakte, e Jah Khalib in questo rete sociale ha quasi mezzo milione di persone. È ugualmente atteso a Chisinau e Ekaterinburg. "Faccio musica per gente semplice ascoltato ”, dice in un'intervista, e questo è proprio il caso in cui il desiderato è uguale al reale.

ATL "Api"

Puoi definirlo un nuovo artista con un discreto tratto: ATL ha colpito per la prima volta il radar nel 2008 come parte del gruppo Cheboksary Aztecs, ora defunto (allo stesso tempo, uno degli ex membri degli Aztecs ora assiste ATL sul palco, il secondo scrive musica). Ma ciò che era allora e ora è il cielo e la terra.

Il titolo dell'album rivoluzionario dell'ATL dell'anno scorso "Marabou" è un chiaro riferimento a un libro di Irving Welsh, e in tutto il disco verranno citati titoli di Daniel Keyes e Hunter Thompson. L'album stesso è un'opera rap post-apocalittica di dieci tracce. Non essere così veloce nel pensare ad ATL come a una specie di geek, nerd gracile; la sua musica è principalmente musica da ballo. I suoi concerti hanno questo aspetto: una botte dritta sta battendo, due figure dalle spalle larghe (entrambe in nero) stanno sciamanizzando sul palco, che spremono tutto il succo dalle persone in sala. A febbraio, quando lui e la sua squadra giocavano a Mosca, il piccolo club di Brooklyn era assediato da chi voleva arrivarci: la fila in fila, come se si svolgesse contemporaneamente alla mostra di Serov. Ora Basta gli esprime rispetto e lo invita al festival della sua etichetta "Gazgolder", e ad ottobre ATL parte per un tour programmato quasi fino al nuovo anno.

Alfavite

Alphavite "Cincia"

La popolare battaglia rap Versus ha una lega junior; si chiama Fresh Blood, e il suo motto è: "Da noname a star". Alphavite è diventato il suo primo vincitore e questa regola si è completamente estesa a lui. Un uomo alto e barbuto di 22 anni di Alma-Ata sistematicamente, round dopo round, ha schiacciato i suoi avversari e incantato i giudici. In altri momenti, ha preso il fatto di aver scherzato male con il nemico. In altri, non poteva aver paura di raccontare una storia che si rivelasse su come, mentre era ubriaco, ha detto maleducazione a un altro rapper russo e lo ha picchiato. In terzo luogo, ha distrutto il nemico con lettura, fluidità e carisma.

Dopo la vittoria di Versus, Alphavite ha vinto un altro enorme concorso Beats & Vibes su MTV. Quindi ha annunciato che si sarebbe temporaneamente legato al battle rap e si sarebbe concentrato songwriting. Secondo le condizioni della vittoria, avrebbe dovuto sparare clip professionale. È così che è apparso il video "Titmouse" - la canzone ricorda almeno un po 'il lavoro di Max Korzh, ma dà un'idea eccellente del macho, rap maschio alfa Alphavite.

Miyagi e Finale

Miyagi e Finale "Hajime"

I membri del duetto dell'Ossezia del Nord sono Azamat Kudzaev e Soslan Burnatsev. Fino a qualche tempo, essendo nel profondo del sottosuolo, come si suol dire, cercavano se stessi. Su YouTube puoi trovare le loro vecchie clip, per lo più canzoni d'amore tristi, quello che di solito viene chiamato in senso negativo "rap russo al pianoforte". Tutto è cambiato quando è uscito l'album "Hajime Pt ​​​​1" la scorsa estate. Una miscela di hip-hop melodioso minore e raggamuffin, semplici verità nello spirito di "Scuoto la mia zampa a chi è a brandelli / Per la famiglia, per me stesso, un amore" sono stati così amati dal pubblico che un semplice video per la canzone del titolo ha superato il milione di visualizzazioni, e allo al primo concerto c'è stato il tutto esaurito in un club di mille persone. Proprio l'altro giorno è uscita anche la seconda parte di "Hajime": lì il duo ancora non presta attenzione alle tendenze e agli sconvolgimenti del gioco in atto nell'hip-hop, affascinando l'ascoltatore con una sorta di sincerità speciale.

Ricky F

L'esibizione di Rickey al Versus Fresh Blood, il già leggendario round di rako inizia alle 21.15

Rickey F è un'altra star della battaglia che sta gradualmente superando i limiti della fama di YouTube. Il cosiddetto round del cancro su Versus gli ha portato popolarità: per 10 minuti, il rapper ha immaginato che il suo avversario avesse un cancro al cervello e ci ha scherzato male. Ad esempio, in questo modo: "Se ci fosse meno acqua nella tua testa, il cancro non si sarebbe depositato lì". O così: "Quando il tuo ragazzo ti chiede di alzarti con il cancro, giri la testa". Di conseguenza, non è stato lui a vincere la Fresh Blood League, ma è stato Rickey F a ricevere la cosa più importante dalla battaglia: hanno iniziato a riconoscerlo per le strade.

Non ha ancora pubblicato un singolo, e in effetti ci sono poche canzoni in generale - ce ne sono circa una dozzina su VKontakte (e se pensavi che tutto il suo rap fosse una storia di risatine, allora no: per Rickey F, è nell'ordine delle cose scrivere brani basati sui libri di Lovecraft). Nessun grande successo, no bella clip, non esiste una canzone da cui si possano creare meme e "seminare" su VKontakte. Tuttavia, stanno iniziando un tour congiunto con Alphavite questo autunno, che coprirà più di 20 città. Non c'è dubbio: dopo ogni concerto, ci sarà una fila di coloro che vogliono fare una foto con la star di Versus.

"Funghi"

Funghi "poliziotti"

Una conversazione dettagliata sul gruppo Mushrooms non funzionerà, perché al momento ha solo due clip. Il primo, "Intro", è una rivisitazione quasi fotogramma per fotogramma

"99 Problems" di Jay Z, solo nello scenario della zona notte di Kyiv. Dopo il suo rilascio, il contatore di YouTube ha girato all'impazzata, in sincronia con il contatore dei partecipanti al pubblico "Funghi" su VKontakte. Uscito a settembre, il video "Cops" ha bissato il successo, collezionando due milioni di visualizzazioni in un paio di settimane.

Tuttavia, è noto che "Mushrooms" è stato avviato da una figura dello spettacolo di Kiev, e in passato un ballerino di breakdance Yuri Bardash - il motore responsabile del riavvio del progetto Pistole Quest etichetta Kruzheva e il marito della cantante Luna. Insieme a lui, due rapper di Kiev, 4atty e Sintomo- ieri non si sono presentati, ma non hanno potuto vantare successi decisivi davanti ai "Funghi". Lo stesso membro importante del gruppo può essere considerato il video blogger Kyivstoner, che crea schizzi assurdi all'inizio di ciascuna delle clip. In autunno la band suonerà il suo primo concerto a Mosca, a quanto si dice in un club abbastanza grande. Ci sono tutte le ragioni per credere che i "Mushrooms" non lo faranno più con due canzoni.

Viale Depo

Faraone e Boulevard Depo "5 minuti fa"

Ha una canzone su come l'eroe è entrato in un file JPEG e vi è rimasto bloccato. C'è una canzone con il ritornello "Sono un passo avanti, mi chiamo Pavel Topsky"; per capire chi è proprio questo Topsky Pavel, devi cercare un po 'su Google. Membro brillante del movimento YungRussia (il nome, tra l'altro, è anche la sua paternità), cresciuto a Ufa, ma ora residente a San Pietroburgo, è un tale poeta Oberiut del suo tempo, che non si sforza di fare le sue canzoni comprensibile a tutti, ma da questo vince solo in originalità. Lo scorso inverno, il suo video collaborativo con il faraone "Champagne Squirt" è apparso su YouTube. Un paio di mesi dopo, le battute su "decima elementare, fuma per la prima volta" e "schizzi in faccia, schizzi di champagne in faccia" vagarono di pubblico in pubblico. Quest'anno Internet conquista un'altra clip dello stesso tandem "5 minuti fa" - e nei social network si osserva di nuovo qualcosa come l'isteria.

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Ha guadagnato un'enorme popolarità negli anni Novanta del secolo scorso e da allora è diventato saldamente radicato nel mondo dello spettacolo.

SU questo momento il rap è usato in molti altri e le composizioni occupano ogni anno le prime righe nelle prime liste delle stazioni radio e dei canali musicali.

Descrizione

Il rap è l'esecuzione di recitativi verbali su musica ritmica. Il rapper legge i testi a ritmo, che possono anche essere accompagnati musica elettronica. L'argomento dei testi è assolutamente qualsiasi, così come il messaggio principale. Esistono diversi tipi di rima. Le più difficili sono le cosiddette "rime quadrate" (cioè doppie). Un flusso con un potente messaggio emotivo è chiamato "battuta finale". È spesso usato durante le battaglie - gare verbali tra due rapper. Lo stile recitativo è chiamato "flow" (dall'inglese flow - to lay).

Vari stili

L'artista rap è anche chiamato "MC" (dall'inglese MS - maestro di cerimonia). Il rap non è solo genere indipendente, può anche far parte di una canzone in altri stili. Rapcore è una miscela di recitativo veloce e aggressivo sotto musica pesante usando le chitarre. Una delle più rappresentanti di spicco questo genere- La band hardcore francese Rise of the North Star.

La nascita della cultura rap

Le canzoni rap sono apparse negli anni settanta del secolo scorso nelle zone povere di New York, abitate da neri africani. Presumibilmente, la moda per leggere velocemente il testo in rima è stata portata dalla Giamaica. I primi rapper erano dj e leggevano i loro testi durante le discoteche. A poco a poco, il rap è migrato nelle strade.

I poeti neri hanno dimostrato le loro abilità ai passanti e non hanno nemmeno pensato al commercio, ma hanno fatto musica per il proprio piacere.

Cominciarono anche a tenersi le prime battaglie rap. Due persone leggono alternativamente strani opuscoli per insultare l'avversario o in altro modo per mostrare la loro superiorità su di lui. Dieci anni dopo, le prime canzoni a pagamento iniziarono ad apparire sui dischi. Il rap ha iniziato a conquistare l'Europa. Fino alla metà degli anni Novanta, ha continuato a posizionarsi come genere per banditi e gangster. Tuttavia, hanno iniziato a prestare grande attenzione alla scena rap. Alla fine degli anni '90 si verificò la famosa situazione di stallo tra la costa orientale e quella occidentale. Le battaglie musicali hanno avuto luogo tra i principali interpreti dei due campi: Tupac Shakur e Notorious B.I.G .. Di conseguenza, entrambi sono stati uccisi in una resa dei conti di strada. Gli eventi di quei giorni hanno colpito seriamente l'intera cultura rap nel suo insieme.

Da allora, la questione della cosiddetta "verità" (dall parola inglese veri - veri) artisti rap.

rap russo

In Russia, hanno appreso per la prima volta del rap dopo il crollo Unione Sovietica. Le prime canzoni sono state registrate su cassette magnetiche piratate, meno spesso su dischi. Poiché a quel tempo non c'era quasi alcun controllo sull'osservanza del diritto d'autore nello spazio post-sovietico, per vendere i tuoi album interpreti stranieri era estremamente svantaggioso. Tuttavia, dopo un breve periodo di tempo, sono apparsi anche artisti nazionali. Il rap russo, ovviamente, ha ceduto all'enorme influenza di quelli stranieri, quindi i pionieri di questo genere spesso hanno semplicemente copiato interpreti famosi come Dr. Dre o Eminem. Ma si notavano anche alcune caratteristiche dello stile specificamente russo.

Un posto serio nella scena hip-hop era occupato dai rappresentanti dell'emigrazione russa in Germania e nel Regno Unito. Sotto gli auspici del rapper tedesco Kul Savas, hanno pubblicato canzoni rap per l'etichetta Optik Rush. Lo stile principale era il battle rap. Gruppi come "Shock" e "First Class" hanno guadagnato un'immensa popolarità nello spazio post-sovietico e hanno stabilito la direzione per lo sviluppo del genere per diversi anni.

nuovo tempo

Tuttavia, nel tempo, sono apparsi sempre più artisti.

Poiché la musica rap stessa è senza pretese e la sua creazione non richiede abilità serie, questo genere è il più comune in senso quantitativo. Fondamentalmente, tutto ciò che devi creare è un microfono e un computer. La facilità di mixaggio ha incoraggiato i giovani a diventare sempre più coinvolti nella cultura rap. Oltre ai temi classici, le canzoni beat sono diventate anche un mezzo per trasmettere la loro protesta politica o sociale. Così si è formato il genere del rap hardcore. È spesso usato da artisti con radicale visioni politiche. Di solito i concerti di tali gruppi non sono pubblicizzati e solo i rappresentanti di una particolare sottocultura possono parteciparvi.

Cultura rap

Anche il rap russo e straniero è unico e di solito differisce per comportamento, stile di abbigliamento e identificazione sociale. Le cose spaziose e luminose, il più delle volte semi-sport, sono usate come vestiti. Un "chip" speciale nel guardaroba del rapper sono le scarpe da ginnastica e i cappellini da baseball. Inoltre, lo stile dell'abbigliamento è caratterizzato da un'abbondanza di vari attributi come orologi, bracciali, catene, bandane e altre cose.

Anche se questo riguarda principalmente i giovani in Paesi occidentali. Lo spazio post-sovietico è stato poco influenzato da tali tendenze.

La cultura rap è anche strettamente correlata ad altri elementi dell'hip hop. Ad esempio, un hobby per andare su uno skateboard o andare in bicicletta. Spesso si tengono eventi in cui i giovani competono nell'abilità di andare in bicicletta o sullo skateboard, e quindi nella capacità di rimuovere un avversario con le rime. In Russia, di più famoso spettacolo tale direzione - "Snickers Urbania". Quindi il rap non è solo musica, ma anche uno stile di vita.

Cos'è? Ed ecco cosa:

Il rap russo è un fenomeno molto giovane rispetto, diciamo, al rock russo. Proprio come il rock in tenera età, il rap russo ha un problema principale: l'imitazione. Molti non percepiscono il rap russo, forse giustamente considerandolo una copia di campioni occidentali, con tutti gli attributi intrinseci dello stile dei "fratelli neri".

Allo stesso tempo, il rap russo è molto particolare. Si sforza di attenersi alle radici dell'hip-hop, ma spesso nell'esibizione dei russi sembra ridicolo. A volte è così ridicolo da contraddire le usanze e le tradizioni russe. D'altra parte, il rap sta cominciando ad apparire in Russia, che sta cercando di essere legato esclusivamente alle norme domestiche - forse questo è il modo giusto, ma allo stesso tempo qualcosa di molto importante, integrale scompare, tale rap è spesso senza una svolta . Oggi, il problema principale del rap russo è che c'è pochissimo talento nel rap e troppi pregiudizi su questo argomento, il che mette il rap in Russia in una posizione di svantaggio. Un fatto molto interessante è che se l'hip-hop è nato come musica e sottocultura del ghetto negro con un atteggiamento fortemente aggressivo nei confronti della popolazione bianca (e questo vale non solo per gli Stati Uniti, ma anche, ad esempio, per la Francia), poi in Russia è apparsa come una cultura internazionale , percepita principalmente dalla parte bianca della popolazione, quindi non si può parlare di alcuna sottocultura del ghetto in Russia.

In questo senso, i leader dell'hip-hop in Russia si sono trovati in una situazione strana, poiché non c'erano ragioni sociali oggettive per la comparsa dell'hip-hop nel nostro paese. Tuttavia, è stata trovata una via d'uscita dalla situazione, e ora i testi nello spirito del rock russo si stanno adattando a nuove forme musicali, cioè al rap. L'opposizione non si basa su motivi razziali, ma su categorie sociali (poveri - ricchi), culturali (conformisti - anticonformisti) e di altro tipo. Questo approccio ha dato i suoi frutti. Grazie alle capacità produttive di Sheff, è stato promosso l'artista rap Decl, le cui canzoni occupavano le prime righe di quasi tutte le classifiche giovanili in Russia. Il rap sta guadagnando slancio e nei prossimi uno o due anni questa tendenza, a quanto pare, continuerà.

In Russia, il rap è apparso solo tra la fine degli anni ottanta e l'inizio degli anni novanta. Si formò la cosiddetta prima ondata di rap russo. I gruppi che sono stati creati allora erano l'underground più puro, basato solo sulle proprie ambizioni e sul desiderio di promuovere la cultura hip-hop in Russia.

La strada a quel tempo chiamava e trascinava le giovani generazioni molto più forti della fede cieca in un domani felice o della prospettiva di studiare in una scuola professionale o all'università. Allo stesso tempo, iniziarono ad apparire alcune squadre rap e break. Le registrazioni delle loro esibizioni potevano essere ottenute da sotto il pavimento per una tariffa molto specifica e in un luogo rigorosamente definito. I tentativi di imitare lo stile di vita americano e la cultura d'oltremare, scrivendo intere poesie sul tema del mondo esterno con un vocabolario audace, hanno portato a tentativi di esibirsi in portici e cortili. SU grande palcoscenico era impossibile sfondare e, infatti, nessuno ci ha provato davvero. Per molti, il rap non è diventato il senso della vita, ma un'arma con cui hanno cercato di guadagnarsi una reputazione per le strade. Tuttavia, sempre più giovani hanno iniziato a prendere sul serio l'hip-hop russo come cultura, ora completamente separato dall'hip-hop americano e con esso solo radici comuni. Poi è arrivata la consapevolezza che "usa e getta del South Bronx" (pantaloni larghi, felpe a misura di elefante e una bandana), sigari, marijuana e una pistola alla cintura erano solo stereotipi di cui sarebbe bello liberarsi, anche se alcuni credo ancora che questo sia il momento clou dell'hip-hop russo.

I genitori chiaramente non erano contenti del fatto che i loro figli ascoltassero o addirittura eseguissero musica, in cui "si accoppiano attraverso la parola" e che promuovevano "piuttosto l'anarchia che qualsiasi sistema più o meno dignitoso di organizzazione statale". In generale, era così. I testi esprimevano tutta l'insoddisfazione per la vita, la paura del futuro, il desiderio di gettare tutto all'inferno e ricominciare a vivere, in modo diverso, e in qualche modo - totale indifferenza. Ma tutto questo non era solo sotto forma di aggressione dalle cuffie, ma sembrava piuttosto una richiesta di aiuto. Storie di droga e overdose, vita e morte, fratellanza e tradimento, amore e separazione, ambientate su musica ritmica e aspra, ma, tuttavia, bella e melodica, hanno conquistato per sempre il cuore di ragazzi e ragazze che si sono trovati in situazioni simili e che sapevano lontano dalle parole, cos'è la vita "cortile".
Eppure, i ritmi rap dei quartieri neri americani hanno messo radici male con noi.

Forse uno dei primi Columbus russi del nuovo stile fu Vlad Valov (Sheff), originario di Donetsk, che nel 1989, trasferitosi a San Pietroburgo, creò il gruppo Bad Balance. La sera, i ragazzi si sono riuniti per Piazza del Palazzo per guadagnare un po' di soldi: ballare e leggere il rap. Una volta sono stati filmati accidentalmente da un canale televisivo di San Pietroburgo e hanno mostrato una storia di 3 minuti. Nell'estate del 1990, il primo album basato su un home studio era completamente pronto. Non si poteva nemmeno parlare della sua uscita, quindi, secondo i suoi creatori, è stato "sepolto in un angolo appartato vicino a San Pietroburgo fino al 2009". Nel 1998, dopo l'uscita dell'album Jungle City, Vlad Valov creò il progetto Bad B. Alliance, all'interno del quale iniziarono a coesistere diversi gruppi e rapper. Tra loro ci sono "Legal Business $$", DeTsl e SheFF con un progetto solista. A Mosca nei primi anni '90, il gruppo più famoso era il team Malchishnik, che ha scioccato gli ascoltatori con testi franchi sul sesso senza interruzioni. I suoi partecipanti, incluso Dolphin, una volta hanno ballato sull'Arbat, dove si sono incontrati tutti. Tra il 1992 e il 1994, il gruppo è stato uno dei gruppi rap più popolari del paese. Ora Dolphin si rifiuta di definirsi un rapper.

Tra i musicisti rap russi, si sono distinti in particolare diversi gruppi, come "Bad Ballance", "Legal Business", "Tree of Life", "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta" e alcuni altri come le squadre di Mosca e San Pietroburgo.

A differenza di Valov, che ha cercato di inoculare artificialmente la Russia con il rap, i gruppi rap di oggi stanno sperimentando stili. Un misto di rap e r'n'b offre oggi il progetto ucraino-bielorusso "Serega", i cui partecipanti hanno attirato il vincitore nella loro squadra gara di varietà"Slavianski Bazaar-2003" di Maxim Sapatkov.

Tuttavia, le persone della capitale criminale provinciale - Rostov sul Don - sono diventate oggi una vera svolta rap. Squadre come "Kasta", "Il Padrino" e "U.G." parlano di ciò che sta accadendo intorno a loro: della povertà, del crimine, dei litigi, dell'amore e delle speranze di una nuova generazione. Ma per il momento non possono contare su un ampio riconoscimento, come del resto era con i rocker ai loro tempi.

I canali televisivi nazionali, lasciandosi trasportare dalle "fabbriche di stelle", cercano semplicemente di non notare il genere alternativo. Le nuove squadre rap russe che lampeggiano oggi sui canali TV sono almeno la terza ondata di rap in Russia. Per quanto riguarda la radio, la nuova musica di strada non rientra in nessun format esistente. Tuttavia, questa musica appare nei club e negli scantinati, e talvolta in quelli in cui il rock veniva cantato 30 anni fa. Forse, proprio come i rocker ai loro tempi, i rapper russi presto faranno parlare di sé tutti. Il rap si trasformerà da una sottocultura in una cultura di massa che sarà in grado di dimenticare le canzoni di bei ragazzi e ragazze pubblicizzati per un sacco di soldi, senza dire nulla.

ESTRATTI DAL RAP RUSSO:

Infanzia difficile Giocattoli di legno.
Primo mandato in asilo scosse per bagnato.
Cresciuto, è andato a rappare, fare successi in un giorno,
Dopotutto, Tupac è vivo e vive a Zelenograd.
("Valeryanych", gruppo "Yu.G.")

Prendi una macchina! Max è stato pugnalato allo stomaco.
Julia, dammi un fazzoletto, non urlare, chiudi la bocca.
Cuore fraterno, non muoverti, resisti.
Non puoi morire qui, devi vivere.
Non c'è macchina da troppo tempo, perché siamo venuti più tardi.
Premo il tessuto della pelle lacerata.
Il sangue gli uscì dalla bocca, strisciò per mezzo metro.
In ogni caso, non sarebbe durato fino al mattino
("Canzone su Max", gruppo "Casta" )

Hai ragione fratello, il rap è musica da ghetto
Aree nere in America da qualche parte.
Niente soldi, niente donne, niente potere, niente lavoro.
E tu stesso sei un perdente e tuo nonno è uno schiavo.
Quindi, amico, guardati intorno -
Idem anche qui Circolo vizioso –
Niente potere, niente donne, niente lavoro, niente soldi.
Il nostro paese ci è stato rubato
Vuoi sapere dov'è il vero ghetto?
Nelle vicinanze, amico, non in America da qualche parte.
("Nel ghetto bianco", gruppo "Sixtynine")