Vasily Pavlovich dai capelli grigi di Solovyov. Scrittura di canzoni

Uno dei cantautori più significativi della Russia del XX secolo.

Biografia

Vasily Pavlovich Solovyov è nato il 12 (25) aprile 1907 a San Pietroburgo in una famiglia di contadini. Il padre, Pavel Pavlovich Solovyov, è stato il capo custode della Prospettiva Nevskij. La madre, Anna Fedorovna, ha lavorato come domestica per la famosa cantante A. D. Vyaltseva, che le ha regalato un grammofono e dischi con le sue canzoni. Lo pseudonimo "Grey" deriva da un soprannome d'infanzia (a causa dei capelli molto biondi). IN prima infanzia ha ricevuto in dono da suo padre una balalaika, che ha imparato da solo e ha organizzato un trio con i bambini vicini (balalaika, chitarra e mandolino). Le prime impressioni musicali "classiche" di Solovyov-Sedoy furono i viaggi al Teatro Mariinsky, dove fu portato da un violoncellista che viveva nella loro casa. Lì il ragazzo ha ascoltato The Tale of the Invisible City of Kitezh di N. A. Rimsky-Korsakov, diretto da A. Coates, esibizioni di F. I. Chaliapin nelle opere Boris Godunov di M. P. Mussorgsky e Il barbiere di Siviglia di G. Rossini.

Nel 1923 Solovyov-Sedoy si diplomò alla scuola del lavoro unificata. Vedendo un pianoforte per pianista nel cinema "Elephant" di San Pietroburgo, iniziò a rispondere a orecchio melodie famose e imparò a suonare: dal 1925 doppiava spettacoli cinematografici nei club, lavorava come accompagnatore in studio ginnastica ritmica(insieme a E. A. Mravinsky), pianista-improvvisatore alla Radio di Leningrado.

Nel 1948-1974. Solovyov-Sedoy ha ricoperto importanti incarichi amministrativi nell'Unione dei compositori: nel 1948-1964. presidente del consiglio di amministrazione della filiale di Leningrado dell'IC della RSFSR, nel 1957-1974 segretario dell'IC dell'URSS.

Il dopoguerra (fino all'inizio degli anni '60) - gli anni della fioritura creativa di Solovyov-Sedoy. La canzone "On the Boat" dalla musica per il film "The First Glove" (1946, su testi di V. I. Lebedev-Kumach) è una delle sue più sentite canzoni liriche. La canzone "On the Road" del film "Maxim Perepelitsa" (1955, testi di M. A. Dudin) è diventata l'esercitazione più popolare in Esercito sovietico. Nell'anno il compositore ha scritto un ciclo di canzoni basato sui versi di A. I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", la canzone da cui "Dove sei adesso, commilitoni?" divenne uno dei preferiti tra i veterani sovietici. Canzone ai versi di M. L. Matusovsky da documentario"Nei giorni della Spartakiad" (1956, registi I. V. Venzher e V. N. Boikov) "Moscow Nights" divenne simbolo musicale l'URSS in tutto il mondo; il suo incipit dal 1964 ad oggi è l'identificativo di chiamata dell'emittente radiofonica di stato Mayak. K VI Festa internazionale giovani e studenti a Mosca (1957) Solovyov-Sedoy ha scritto la canzone "Se i ragazzi di tutta la terra" (versi di E. A. Dolmatovsky). L'ultimo capolavoro del compositore è "Evening Song" (, ai versi di A. D. Churkin; noto con le parole iniziali come "The City on the Free Neva ..."), che divenne inno non ufficiale Leningrado.

Tra le altre opere di Solovyov-Sedoy, il balletto "La Russia è entrata nel porto" (), le operette "The Most Treasured" (Moscow Operetta Theatre,), "Olympic Stars" (Leningrad Theatre of Musical Comedy,), "Eighteen Years " (, ibid. ), "Al molo nativo" (, Teatro della commedia musicale di Odessa), "C'era una volta Shelmenko" (, Teatro della commedia musicale di Ternopil).

Creatività e riconoscimento

origini stile musicale Solovyov-Sedogo, da un lato, nelle canzoni popolari della regione di Pskov, dall'altro, nella canzone urbana e nel romanticismo urbano dell'inizio del XX secolo. Un contorno chiaro e preciso della melodia ("humming", caratteristico di alcune canzoni di Solovyov-Sedoy, è tipologicamente correlato al "crooning" americano, ma a differenza di esso ha una pronunciata intonazione russa), ritmo ingenuo (come nel caso di "Moscow Evenings", dove Solovyov-Sedoy ignorava il pentasillabo "folk" di Matusovsky, lo "livellava" nel canto) e l'armonia diatonica con rari intervalli intervallati da accordi alterati ("Sulla barca", v. 14 e 30; "Ascoltami, bene uno", v. 7) e modalismi ("Percorsi-percorsi" ai versi di Fatyanov, voll. 11-12) hanno fornito un'accoglienza pubblica della sua musica. Le copie a vita dei dischi Solovyov-Sedoy ammontavano a 2,5 milioni di copie. Le canzoni di Solovyov-Sedogo sono state eseguite dai principali artisti del palcoscenico sovietico: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (il primo interprete della canzone "Evening on the Road"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (il primo interprete delle canzoni " Temper" e "Everything needs skill" dal film "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (incluso tradotto in estone), E. S. Pieha, V. K. Troshin (prima cantante " Notti di Mosca”), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko e altri.

Premi e premi

Memoria

• Nel 1982, in onore di Solovyov-Sedoy, fu rilasciato Francobollo"Posta dell'URSS"
• Nel 2007, la Banca di Russia ha emesso una moneta d'argento dedicata al compositore
• A San Pietroburgo, nella casa in cui visse il compositore nel 1950-1979, fu installata una targa commemorativa.
• Dal 1981 al 2001, l'Orchestra sinfonica di varietà della televisione e della radio di Leningrado è stata intitolata a Solovyov-Sedoy

Indirizzi a San Pietroburgo - Pietrogrado - Leningrado

• 25.04.1907 - 1929 - casa popolare- Prospettiva Nevsky, 139;
• 1929 - autunno 1935 - casa popolare della contessa Saltykova - via Zhukovsky, 20, app. 7;
• autunno 1935-1941 - condominio - Viale 25 ottobre 139, app. 49;
• 1944-1950 - casa popolare - Viale 25 ottobre 160, apt. 2;
• 1950 - 12/02/1979 - casa popolare - argine del fiume Fontanka, 131, app. 8.
• dacia nel villaggio di Komarovo (San Pietroburgo) sulla Bolshoy Prospekt.

Filmografia

• - Giorni della settimana
• - Lumaca celestiale
• - Primo guanto
• - Buona navigazione!
• - Verso la vita
• - Campione del mondo
• - Una volta, in una giornata meravigliosa
• - Ragazza Dzhigit
• - Buongiorno
• - Maxim Perepelitsa
• - Lei ti ama!
• - La canzone del pastore
• - Totalmente più costoso
• - Un altro volo
• - Racconto degli sposi
• - Attenta, nonna!
• - Puledro
• - In tempi difficili
• - Ivan Ribakov
• - Lavoretti primaverili
• - Don storia
• - Quando la canzone non finisce
• - Volley "Aurora"
• - Primo visitatore
• - Virineya
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko Batman
• - Libro aperto
• - Erede sconosciuto
• - Donna dolce
• - Storia della taiga

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Appunti

Collegamenti

• Nikita Bogoslovskij

Sito "Eroi del Paese".

Un estratto che caratterizza Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Una delle deviazioni più tangibili e vantaggiose dalle cosiddette regole di guerra è l'azione di gente dispersa contro gente ammassata. Questo tipo di azione si manifesta sempre in una guerra che prende carattere popolare. Queste azioni consistono nel fatto che, invece di diventare folla contro folla, le persone si disperdono separatamente, attaccano una ad una e fuggono immediatamente quando vengono attaccate da grandi forze, e poi attaccano di nuovo quando si presenta l'occasione. Ciò è stato fatto dai guerriglieri in Spagna; questo è stato fatto dagli abitanti delle montagne del Caucaso; i russi lo fecero nel 1812.
Una guerra di questo genere si chiamava guerriglia, e si credeva che chiamandola così se ne spiegasse il significato. Nel frattempo, questo tipo di guerra non solo non si adatta a nessuna regola, ma si oppone direttamente alla ben nota e riconosciuta regola tattica infallibile. Questa regola dice che l'attaccante deve concentrare le sue truppe per essere più forte del nemico al momento della battaglia.
La guerriglia (sempre riuscita, come dimostra la storia) è l'esatto contrario di questa regola.
Questa contraddizione nasce dal fatto che la scienza militare accetta la forza delle truppe come identica al loro numero. La scienza militare dice che più truppe, più potere. Les gros bataillons ont toujours raison. [La legge è sempre dalla parte dei grandi eserciti.]
Dicendo ciò, la scienza militare è come quella meccanica, la quale, basandosi sulla considerazione delle forze solo in rapporto alle loro masse, direbbe che le forze sono uguali o non uguali tra loro, perché le loro masse sono uguali o non uguali.
La forza (quantità di moto) è il prodotto della massa per la velocità.
Negli affari militari, la forza di un esercito è anche il prodotto della massa per qualcosa del genere, per qualche x sconosciuta.
La scienza militare, vedendo nella storia innumerevoli esempi del fatto che la massa delle truppe non coincide con la forza, che piccoli distaccamenti sconfiggono quelli grandi, riconosce vagamente l'esistenza di questo fattore sconosciuto e cerca di trovarlo o nella costruzione geometrica o nell'armamento , o - il più ordinario - nel genio dei generali. Ma sostituire tutti questi valori moltiplicatori non produce risultati coerenti con i fatti storici.
E nel frattempo, basta abbandonare la falsa visione consolidata, per il bene degli eroi, della realtà degli ordini delle massime autorità durante la guerra per trovare questa x sconosciuta.
Questo è lo spirito dell'esercito, cioè un desiderio maggiore o minore di combattere ed esporsi ai pericoli di tutte le persone che compongono l'esercito, indipendentemente dal fatto che le persone combattano sotto il comando di geni o non geni, in tre o due file, con mazze o fucili che sparano trenta volte al minuto. Le persone che hanno più voglia di combattere si metteranno sempre nelle migliori condizioni per combattere.
Lo spirito dell'esercito è un moltiplicatore per la massa, che dà il prodotto della forza. Determinare ed esprimere il significato dello spirito dell'esercito, questo moltiplicatore sconosciuto, è compito della scienza.
Questo compito è possibile solo quando smettiamo di sostituire arbitrariamente il valore dell'intera X sconosciuta con le condizioni in cui si manifesta la forza, come: gli ordini del comandante, le armi, ecc., prendendoli come valore di un moltiplicatore, e riconoscere questo sconosciuto in tutta la sua interezza, cioè come un desiderio maggiore o minore di combattere e mettersi in pericolo. Quindi solo, esprimendo le equazioni note fatti storici, da un confronto del valore relativo di questo ignoto si può sperare di determinare l'ignoto stesso.
Dieci persone, battaglioni o divisioni, combattendo con quindici persone, battaglioni o divisioni, ne sconfissero quindici, cioè uccisero e fecero prigionieri tutti senza lasciare traccia e ne persero quattro; perciò quattro furono distrutti da una parte e quindici dall'altra. Quindi quattro era uguale a quindici, e quindi 4a:=15y. Pertanto, w: g/==15:4. Questa equazione non dà il valore dell'incognita, ma dà la relazione tra due incognite. E dalla sussunzione di varie unità storiche (battaglie, campagne, periodi di guerre) sotto tali equazioni, si otterranno serie di numeri in cui le leggi devono esistere e possono essere scoperte.
La regola tattica che è necessario agire in massa durante l'offensiva e separatamente durante la ritirata, conferma inconsciamente solo la verità che la forza dell'esercito dipende dal suo spirito. Per guidare le persone sotto il nucleo, è necessaria più disciplina, ottenuta solo con il movimento nelle masse, che per respingere gli aggressori. Ma questa regola, in cui lo spirito dell'esercito viene trascurato, si rivela costantemente sbagliata e contraddice in modo particolarmente sorprendente la realtà in cui vi è una forte ascesa o caduta nello spirito dell'esercito - in tutte le guerre popolari.
I francesi, in ritirata nel 1812, sebbene avrebbero dovuto difendersi separatamente, tatticamente si stringono insieme, perché lo spirito dell'esercito è caduto così che solo la massa tiene insieme l'esercito. I russi, al contrario, tatticamente avrebbero dovuto attaccare in massa, ma in realtà si stanno spaccando, perché lo spirito è sollevato affinché gli individui colpiscano senza gli ordini dei francesi e non abbiano bisogno di coercizione per esporsi al lavoro e Pericolo.

La cosiddetta guerriglia iniziò con l'ingresso del nemico a Smolensk.
Prima che la guerriglia fosse ufficialmente accettata dal nostro governo, già migliaia di persone dell'esercito nemico - predoni arretrati, raccoglitori - furono sterminate dai cosacchi e dai contadini, che picchiavano queste persone inconsapevolmente come i cani mordono inconsapevolmente un cane rabbioso in fuga. Denis Davydov, con la sua intuizione russa, è stato il primo a comprendere il significato di quel terribile club, che, senza chiedere le regole dell'arte militare, ha distrutto i francesi, e possiede la gloria del primo passo per legittimare questo metodo di guerra.
Il 24 agosto fu istituito il primo distaccamento partigiano di Davydov, e dopo il suo distaccamento iniziarono a costituirsi altri. Più la campagna andava avanti, più aumentava il numero di questi distaccamenti.
I partigiani distrussero in parte la Grande Armata. Raccolsero quelle foglie cadenti che cadevano da sole da un albero appassito - l'esercito francese, e talvolta scuotevano questo albero. In ottobre, mentre i francesi fuggivano a Smolensk, c'erano centinaia di queste feste di varie dimensioni e caratteri. C'erano partiti che adottavano tutti i metodi dell'esercito, con fanteria, artiglieria, quartier generale, con le comodità della vita; c'erano solo cosacchi, cavalleria; c'erano piccoli, prefabbricati, a piedi ea cavallo, c'erano contadini e proprietari terrieri, sconosciuti a nessuno. C'era un diacono a capo del gruppo, che prendeva diverse centinaia di prigionieri al mese. C'era un anziano, Vasilisa, che picchiava centinaia di francesi.
Gli ultimi giorni di ottobre sono stati il ​​​​tempo del picco guerriglia. Quel primo periodo di questa guerra, durante il quale i partigiani, sorpresi essi stessi dalla loro audacia, temevano da un momento all'altro di essere presi e circondati dai francesi e, senza disarcionare e quasi smontare i cavalli, si nascondevano nei boschi, aspettando ogni minuto dell'inseguimento, è già passato. Adesso questa guerra aveva già preso forma, era chiaro a tutti cosa si poteva fare con i francesi e cosa non si poteva fare. Ora solo quei comandanti dei distaccamenti, che, secondo le regole, si allontanavano dai francesi con il quartier generale, consideravano ancora molte cose impossibili. I piccoli partigiani, che avevano iniziato da tempo il loro lavoro e stavano attenti ai francesi, consideravano possibile ciò a cui i capi dei grandi distaccamenti non osavano nemmeno pensare. I cosacchi ei contadini, che si arrampicavano tra i francesi, credevano che ora tutto fosse possibile.
Il 22 ottobre Denissov, che era uno dei partigiani, era con il suo partito in mezzo alla passione partigiana. Al mattino lui e il suo gruppo erano in movimento. Ha trascorso l'intera giornata attraverso le foreste adiacenti strada maestra, seguì un grande trasporto francese di oggetti di cavalleria e prigionieri russi, separato dalle altre truppe e sotto forte copertura, come era noto da esploratori e prigionieri, diretto a Smolensk. Questo trasporto era noto non solo a Denisov e Dolokhov (anche lui partigiano con un piccolo gruppo), che camminavano vicino a Denisov, ma anche ai capi di grandi distaccamenti con quartier generale: tutti sapevano di questo trasporto e, come disse Denisov, affilarono i loro denti su di esso. Due di questi grandi comandanti di distaccamento - un polacco, l'altro tedesco - quasi contemporaneamente inviarono un invito a Denisov a unirsi al suo distaccamento per attaccare il trasporto.
- No, bg "a, io stesso ho i baffi", disse Denisov, dopo aver letto questi documenti, e scrisse al tedesco che, nonostante il sincero desiderio di servire sotto il comando di un generale così valoroso e famoso, lui doveva privarsi di questa felicità, perché era già entrato sotto il comando di un generale polacco, ma lo stesso scrisse al generale polacco, comunicandogli che era già entrato sotto il comando di un tedesco.
Avendo ordinato in questo modo, Denisov intendeva, senza riferire ai massimi comandanti, insieme a Dolokhov, attaccare e prendere questo trasporto con le sue piccole forze. Il trasporto è andato il 22 ottobre dal villaggio di Mikulina al villaggio di Shamsheva. Sul lato sinistro della strada da Mikulin a Shamshev c'erano grandi foreste, in alcuni punti che si avvicinavano alla strada stessa, in alcuni punti che si allontanavano dalla strada di una versta o più. Per un'intera giornata attraverso queste foreste, ora addentrandosi nel mezzo di esse, poi partendo per il limite, cavalcò con il gruppo di Denissov, senza perdere di vista il commovente francese. Al mattino, non lontano da Mikulin, dove la foresta si avvicinava alla strada, i cosacchi del gruppo di Denissov catturarono due carri francesi con selle di cavalleria che erano diventate fangose ​​​​e li portarono nella foresta. Da allora fino a sera la comitiva, senza attaccare, seguì il movimento dei francesi. Era necessario, senza spaventarli, lasciarli raggiungere con calma Shamshev e poi, collegandosi con Dolokhov, che doveva arrivare la sera per un incontro al corpo di guardia nella foresta (una versta da Shamshev), all'alba cadere da entrambi lati come neve sulla sua testa e battere e prenderli tutti in una volta.
Dietro, a due verste da Mikulin, dove la foresta si avvicinava alla strada stessa, erano rimasti sei cosacchi, che avrebbero dovuto segnalarlo immediatamente, non appena fossero apparse nuove colonne francesi.
Davanti a Shamshev, allo stesso modo, Dolokhov ha dovuto esplorare la strada per sapere a quale distanza c'erano ancora altre truppe francesi. Durante il trasporto si supponeva millecinquecento persone. Denisov aveva duecento uomini, Dolokhov poteva averne altrettanti. Ma la superiorità numerica non ha fermato Denisov. L'unica cosa che aveva ancora bisogno di sapere era cosa fossero esattamente queste truppe; e per questo Denisov aveva bisogno di prendere una lingua (cioè un uomo di una colonna nemica). All'attacco mattutino ai carri, le cose avvennero con tale fretta che i francesi che erano con i carri furono tutti uccisi e fu catturato vivo solo il tamburino, che era arretrato e non poteva dire nulla di positivo su che tipo di truppe fossero nel colonna.
Denisov riteneva pericoloso attaccare un'altra volta, per non allarmare l'intera colonna, e quindi mandò il muzhik Tikhon Shcherbaty, che era con il suo gruppo, a Shamshevo - per catturare, se possibile, almeno uno dei francesi avanzati quartiermastri che erano lì.

Era una giornata autunnale, calda e piovosa. Cielo e orizzonte avevano lo stesso colore dell'acqua fangosa. Ora sembrava cadere come una nebbia, poi all'improvviso lasciò cadere una pioggia obliqua e fitta.
Su un cavallo magro e purosangue con i fianchi rimboccati, con un mantello e un cappello, da cui scorreva l'acqua, Denissov cavalcava. Lui, come il suo cavallo, che socchiudeva la testa e arricciava le orecchie, guardava accigliato la pioggia obliqua e guardava avanti ansioso. Il suo viso, emaciato e ricoperto da una folta, corta barba nera, sembrava arrabbiato.
Accanto a Denissov, anche lui con mantello e cappello, su un fondo ampio e ben nutrito cavalcava un esaul cosacco, l'impiegato di Denisov.
Esaul Lovaisky, il terzo, anche lui in mantello e cappello, era un uomo lungo, piatto, bianco in faccia, con i capelli biondi, con occhi stretti e luminosi e un'espressione calma e soddisfatta sia sul viso che sulla sedia. Sebbene fosse impossibile dire quale fosse la particolarità del cavallo e del cavaliere, ma a prima vista l'esaul e Denisov era chiaro che Denisov era sia bagnato che goffo - che Denisov era un uomo che montava a cavallo; mentre, guardando l'esaul, era chiaro che era altrettanto a suo agio ea suo agio come sempre, e che non era un uomo che montava un cavallo, ma un uomo insieme a un cavallo, uno essendo aumentato di doppia forza.
Un po' più avanti di loro camminava un conduttore contadino fradicio, in caftano grigio e berretto bianco.
Un po' più indietro, su un magro, magro cavallo kirghiso con una coda e una criniera enormi e con le labbra insanguinate, cavalcava un giovane ufficiale con un soprabito francese blu.
Un ussaro cavalcava accanto a lui, portando dietro di sé un ragazzo con un'uniforme francese a brandelli e un berretto blu sul dorso di un cavallo. Il ragazzo si aggrappò all'ussaro con le mani, arrossate dal freddo, si mosse, cercando di scaldarle, i suoi piedi nudi, e, alzando le sopracciglia, si guardò intorno sorpreso. Era il batterista francese preso la mattina.
Dietro, a tre, quattro, lungo una strada forestale stretta, floscia e piena di solchi, venivano trascinati gli ussari, poi i cosacchi, alcuni con un mantello, altri con un soprabito francese, altri con una coperta gettata sopra le loro teste. I cavalli, sia rossi che bai, sembravano tutti neri per la pioggia che sgorgava da loro. I colli dei cavalli sembravano stranamente sottili per le criniere bagnate. Il vapore saliva dai cavalli. E vestiti, selle e redini: tutto era bagnato, scivoloso e fangoso, proprio come la terra e le foglie cadute con cui era posata la strada. La gente sedeva arruffata, cercando di non muoversi per riscaldare l'acqua che si era riversata sul corpo e per non far entrare la nuova acqua fredda che colava sotto i sedili, le ginocchia e il collo. In mezzo ai cosacchi distesi, due carri su cavalli cosacchi francesi e sellati rimbombavano sui ceppi e sui rami e grugnivano lungo i solchi pieni d'acqua della strada.

Pagina corrente: 60 (il libro totale ha 75 pagine) [estratto di lettura accessibile: 49 pagine]

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3 dicembre - Vasily SOLOVIEV-SEDOY

Questo compositore ha composto molte canzoni meravigliose, ma tra queste ce n'è una che ha reso immortale il suo nome. Dopo di lei, questo compositore non ha più potuto comporre nulla e riposare sugli allori per tutta la vita. Ma all'inizio, la maggior parte dei colleghi del compositore non ha accettato questa canzone, definendola senza successo. Ma quando il canto è andato al popolo ed è stato cantato in quasi tutte le case, la giustizia ha trionfato. La canzone si chiamava "Moscow Nights".

Vasily Solovyov-Sedoy è nato il 25 aprile 1907 a San Pietroburgo da una famiglia di contadini. I suoi genitori provenivano dalla regione di Pskov e si trasferirono a San Pietroburgo per una vita migliore. Il padre del futuro compositore ottenne un lavoro come custode anziano nella casa numero 139 sulla Prospettiva Staro-Nevsky, sua madre era una domestica al famoso cantante pop Anastasia Vyaltseva. La famiglia Solovyov era musicale: suo padre suonava diversi strumenti musicali (fisarmonica, balalaika), sua madre amava cantare e ballare. Così il piccolo Vasya ha superato le sue prime università musicali nella cerchia dei suoi parenti. Gli piaceva particolarmente ascoltare il grammofono, che Vyaltseva ha premiato sua madre per un buon servizio. Tra i dischi che erano nella casa dei Solovyov, prevalevano i dischi della stessa Vyaltseva - su di essi la cantava canzoni famose: "Non ti strapperanno da me", "Oh, lascia che il mondo condanni", "Ah-sì tre", "Sotto la tua affascinante carezza", ecc.

Tra gli strumenti musicali, Vasily preferiva la balalaika, sulla quale ha imparato a suonare nella prima infanzia (si innamorerà della fisarmonica da adulto). Poi, quando aveva 9 anni, si è interessato alla chitarra, ha imparato a suonarla in corsi speciali. Poco dopo entrerà nella sua vita il pianoforte, che amerà grazie al cinema. Negli anni guerra civile Vasily diventerà un appassionato fan del cinema e non uscirà dal cinematografo per giorni e giorni, dove i film con la partecipazione di Vera Kholodnaya e Charlie Chaplin venivano riprodotti sulla musica di pianisti che suonavano il pianoforte. Impressionato da queste opinioni, nel 1919 Vasily iniziò a prendere lezioni di piano dal pianista Boris Kamchatov. Grazie a queste lezioni, Solovyov iniziò a guadagnare i suoi primi compensi musicali partecipando a varie serate di club ( successo speciale si è goduto la sua improvvisazione sul tema del romanzo "Coppia di baie"), recitando nei cinema. Nel 1925 Solovyov ottenne un lavoro come pianista-improvvisatore alla Radio di Leningrado e per tre anni accompagnò le sessioni mattutine di ginnastica.

Vale la pena notare che anche il fratello maggiore di Vasily, Sergei, ha mostrato grandi promesse come musicista, e suo padre gli ha consigliato di seguire le orme di suo figlio minore: entrare scuola di Musica. Ma Sergei non voleva questo, dicendo: "Che io, come i bambini, andrò in giro con una cartella musicale!" Di conseguenza, ha ottenuto un lavoro come spedizioniere in una delle istituzioni. Lì conobbe una compagnia di giovani sfaccendati che trascorrevano tutte le serate bevendo e divertendosi. Quando Sergei ha finito i soldi, ha commesso appropriazione indebita. Ed è andato in prigione per tre anni. A molti sembrava allora che il suo destino fosse spezzato per sempre. Ma è riuscito comunque a rimettersi in piedi: ha smesso di bere, ha combattuto al fronte. Per volontà del destino, entrambi i fratelli lasceranno la vita quasi contemporaneamente.

Nel 1929, Solovyov entrò al Central Musical College, avendo un ambiente ricco. esperienza pratica, ma con un'estrema scarsità di conoscenze teoriche. Ma di persone come lui ce n'erano tante in quegli anni: giovani e temerari che sognavano di costruire una nuova società. Ma questa energia irrefrenabile spesso andava di traverso ai loro proprietari: volevano ottenere tutto troppo velocemente e non volevano studiare a lungo. Così Solovyov, entrato in una scuola tecnica, e poi al conservatorio nella classe di composizione con Pyotr Ryazanov, iniziò a trascurare alcune discipline e, di conseguenza, si diplomò più tardi di tutti gli altri - a causa di un fallimento in una lingua straniera. Tuttavia, questo era il caso non solo di Solovyov, ma anche di molti altri. musicisti famosi che ha studiato con lui: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov e altri.

Nonostante il fatto che gli anni Trenta fossero un periodo di rapidi progressi del compositore, Solovyov si avviò lentamente verso il suo trionfo. Il suo percorso verso la gloria è stato un piacevole processo di accumulo di abilità, nascosto dietro la nonchalance esterna. E mentre i nomi di alcuni dei suoi colleghi coetanei - Dmitri Shostakovich o Iosif Dzerzhinsky - stavano già tuonando con forza e forza in tutto il paese, nessuno sapeva ancora di Solovyov.

La prima fama arrivò a Solovyov nel 1936, quando due delle sue canzoni ricevettero premi al concorso di canzoni di massa di Leningrado: "Parade" e "Song of Leningrad". E la canzone "The Death of Chapaev" è stata pubblicata sulle pagine dei giornali "Change" e "Red Baltic Fleet", che è stato un indicatore del suo grande successo tra gli ascoltatori. Tuttavia, era ancora lontano dal riconoscimento e dalla gloria nazionale. In quegli anni Isaak Dunaevsky era considerato un compositore le cui canzoni erano cantate da tutto il paese. Avendo solo sei anni meno di Solovyov, è riuscito a salire così rapidamente in cima all'Olimpo del pop da sembrare a tutti i suoi colleghi un vero maestro. Non è un caso che Dunaevsky e il suo costante coautore, il poeta Lebedev-Kumach, siano stati i primi musicisti a ricevere alti riconoscimenti governativi: l'Ordine della bandiera rossa del lavoro.

In quegli anni Solovyov ha lavorato sodo, cercando di raggiungere la gloria dei suoi stessi colleghi, con i quali ha studiato insieme al conservatorio. Ad esempio, dopo il successo dell'opera di Dzerzhinsky The Quiet Flows the Don, cerca di creare l'opera Friendship e prende lo stesso Mikhail Bulgakov come coautore. Tuttavia, gli autori non sono andati oltre la scrittura di un libretto e l'opera sull'amicizia dei contadini collettivi e delle guardie di frontiera non è mai apparsa.

Alla fine degli anni '30, Solovyov scrisse il balletto Taras Bulba, che fu messo in scena da due teatri contemporaneamente: il Teatro Bolshoi di Mosca e il Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Ma questa produzione non ha avuto molto successo. Come è stato scritto sull'autore del balletto in uno degli articoli: "Il compositore non è privo di talento, ma non ha i dati di un drammaturgo musicale per affrontare una tela scenica monumentale". Tuttavia, è stato questo balletto a rivelare al mondo musicale il nuovo nome del compositore: Solovyov-Sedoy (questo nome è apparso su tutti i poster di Taras Bulba).

Il compositore ha incontrato sua moglie Tatiana Ryabova alla fine degli anni '30. È successo in Crimea, a Sudak, dove entrambi amavano rilassarsi. Il loro primo incontro è avvenuto sulla spiaggia, dove Tatyana (era una pianista) è venuta con la cantante Ricci Chertkova e Solovyov-Seda con gli amici, i compositori Iosif Dzerzhinsky e Nikolai Gan. Fin dal primo incontro si sono instaurati rapporti amichevoli tra i giovani e hanno trascorso insieme l'intera vacanza. E quando è arrivato il momento di separarsi (il termine del buono Solovyov-Sedoy è scaduto poco prima), è successo l'imprevisto: il compositore ha deciso di rimanere in Crimea come un “selvaggio” per non separarsi da Tatiana. Ottenne un lavoro come conduttore di concerti e iniziò a vivere in una delle due case destinate ai membri del team artistico.

Tornati nella loro nativa Leningrado, i giovani hanno continuato i loro incontri. E due anni dopo si sono sposati.

La vera gloria arrivò a Solovyov-Sedom in un focoso tempo di guerra. Come la maggior parte dei suoi compatrioti, pieno di feroce odio per il nemico, era pronto a dedicare tutte le sue forze all'inizio di una vittoria anticipata e quindi ha lavorato instancabilmente. Questo odio per il nemico ha dato vita a un'ispirazione senza precedenti nel compositore, che è diventata la ragione del suo successivo trionfo. Come scrissero in seguito i suoi biografi: “In un periodo duro e coraggioso, Solovyov-Sedoy si è sbarazzato dell'esitazione, della lentezza. Il coraggio - segno dei tempi militari - lo ha reso sconsideratamente audace, e la fantasia liberata è andata nella direzione caratteristica della sua personalità, del suo aspetto.

Già alla fine dell'estate del 1941, Solovyov-Sedoy scrisse la sua prima canzone, che suonava su tutti i fronti: "Suona, la mia fisarmonica a bottoni". E sei mesi dopo, è stata scritta un'altra canzone, che ha avuto molto più successo: "Addio, amata città" ("Serata in rada"). Il compositore eseguì questa canzone nel marzo 1942 in una panchina vicino a Rzhev per i combattenti del Fronte di Kalinin, e pochi giorni dopo, dopo essere stata trasmessa alla radio, l'intero paese la stava già cantando. La canzone è stata inserita nel loro repertorio da diversi artisti famosi contemporaneamente: il duetto Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko.

Nell'autunno del 1942, Solovyov-Sedoy, insieme alla sua famiglia - i genitori di sua moglie, figlia e moglie - lasciò Leningrado e andò a Orenburg. Lì incontrò presto il poeta Alexei Fatyanov, con il quale portarono alla luce molti veri e propri capolavori di scrittura di canzoni. Le prime canzoni del genere furono "Nightingales" e "Su un prato soleggiato".

Nell'aprile 1943 Solovyov-Sedoy fu convocato a Mosca. Le autorità hanno deciso di raccogliere gradualmente in un luogo il personale artistico disperso dall'evacuazione angoli diversi Paesi. Solovyov-Sedoy si stabilì all'Hotel Moscow e si mise quasi subito al lavoro. Negli stessi giorni, Solovyov-Sedoy trova il suo primo premio ufficiale: il Premio Stalin per i migliori lavori anni di guerra: "Suona, mia fisarmonica a bottoni", "Serata in rada", "Canto di vendetta".

Anche prima della guerra, alla fine degli anni '30, Solovyov-Sedoy iniziò a collaborare con il cinema, ma le canzoni che scrisse per alcuni film non ebbero molto successo. La situazione è molto diversa dopo la guerra. All'inizio del 1946, il compositore scrisse due canzoni per la commedia "Heavenly slug", che divennero immediatamente successi di tutta l'Unione. Stiamo parlando delle canzoni "It's time to go-road" e "Because we are pilots". Un anno dopo, Solovyov-Sedoy scrive un altro capolavoro: la canzone "On the Boat", che suona nel film "The First Glove".

Tuttavia, anche il compositore ha avuto dei fallimenti. Ad esempio, "Song of the Krasnodontsy", scritto sotto l'influenza del romanzo di A. Fadeev "The Young Guard", non ha avuto molto successo con il pubblico. È stata persino criticata per lo sbiadimento della melodia, l'assenza di segni individuali della "calligrafia" di Solovyov. I critici hanno notato che era strano sapere che questa canzone è stata scritta da un compositore che, in termini di fama, ha raggiunto lo stesso Dunayevsky.

Apparentemente, sotto l'impressione di tali pubblicazioni, Solovyov-Sedoy da quel momento presterà sempre meno attenzione alle canzoni civili, passando esclusivamente ai testi. Di conseguenza, ha scritto canzoni come: "Dove sei adesso, fratello-soldato?", "Non siamo stati a casa da molto tempo", "Un ragazzo sta cavalcando un carro", "Sentieri-sentieri". , "Sofferenza". Nell'aprile 1947, alla vigilia del 40° anniversario di Solovyov-Sedogo, riceverà il secondo Premio Stalin. Un anno dopo, sostituirà Dmitry Shostakovich come presidente dell'Organizzazione dei compositori di Leningrado. È vero, la nuova posizione non avrà un effetto molto benefico sul potenziale creativo del compositore. Nel giro di pochi mesi, mentre approfondirà i problemi del nuovo incarico, scriverà diverse canzoni che anche lo stesso Solovyov-Sedoy considerava infruttuose: "Salutiamoci, ragazzi, al padre-comandante", "Il sole sta sorgendo ”, “Fermati, chi viene?” Alcuni dei compagni malvagi di Solovyov-Sedoy si sono persino sfregati le mani con piacere: dicono, il compositore ha scritto completamente se stesso. All'improvviso, alla fine del 48, il paese riceve un nuovo capolavoro del tandem creativo Vasily Solovyov-Sedoy - Alexei Fatyanov, la canzone "Dove sei, il mio giardino?".

Nel 1950, Solovyov-Sedoy divenne un candidato a deputato del Soviet Supremo dell'URSS, cosa che lo caricò ancora di più su una linea pubblica. E c'è ancora meno tempo per la creatività. Pertanto, il compositore non ha pubblicato molte nuove canzoni in quegli anni. E non ci sono nemmeno molti capolavori tra loro. Il compositore ne scrive uno nel 1954 per il film "Maxim Perepelitsa": questa è la canzone "Field Mail" ("On the Road"). E due anni dopo nasce un'opera che fa parlare ancora una volta l'intero Paese del genio del suo creatore. Sebbene all'inizio il destino di questa canzone fosse molto difficile.

Nel 1956, nel paese si tenne la Spartakiad of the Peoples of the USSR, e durante la sua partecipazione, i documentaristi dovettero girare un film intitolato "Nei giorni della Spartakiad". Fu per questo nastro che Solovyov-Sedoy e il suo nuovo coautore, il poeta Mikhail Matusovsky, avrebbero dovuto scrivere una canzone. Il compositore andò nella sua dacia a Komarovo e scrisse rapidamente musica. Poi è apparso il testo.

Tuttavia, quando il film è uscito sugli schermi del paese, la comunità musicale ha accolto con ostilità "Moscow Evenings", definendolo infruttuoso. La cosa più strana è che anche lo stesso compositore, per qualche motivo, è giunto alla stessa conclusione. E quando nell'estate del 1957 durante festa mondiale giovani e studenti a Mosca, questa canzone avrebbe dovuto essere eseguita all'International Song Contest, Solovyov-Sedoy non è nemmeno venuto lì, credendo che nessuno dei premi avrebbe brillato per le serate di Mosca. E qual è stata la sua sorpresa quando è stato improvvisamente informato che la canzone aveva ricevuto il Primo Premio e la Grande Medaglia d'Oro. Da quel momento è iniziata una processione davvero trionfante di questa canzone, non solo nella sua terra natale, ma anche ben oltre i suoi confini. Eseguito da Vladimir Troshin, "Moscow Evenings" è diventato una specie di biglietto da visita il primo stato al mondo di operai e contadini. Nel 1959 Solovyov-Sedom ricevette il Premio Lenin.

Negli anni '60 Soloviev-Sedoy ha lavorato duramente e attivamente. In quegli anni entrava di moda l'operetta, quindi il compositore non poteva ignorare questo genere. E in dieci anni ha composto sette operette. Tuttavia, nessuno di loro ha avuto molto successo. Nel 1964, anche il tentativo di creare musica per il balletto "Festival" finì con un fallimento, dopodiché Solovyov-Sedoy non scrisse più balletti.

Dopo il trionfante successo di "Moscow Evenings", Solovyov-Sedoy ha scritto più di una dozzina di canzoni, ma nessuna di esse poteva essere paragonata né a "Serate" né ad altre canzoni del compositore create in precedenza. Pertanto, in quegli anni fase sovietica la moda era già dettata da altri compositori, da una galassia di giovani: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Tuttavia, l'autorità di Solovyov-Sedoy nel mondo della musica è ancora indiscutibile. Occupa diverse posizioni elevate contemporaneamente: è segretario dell'Unione dei compositori dell'URSS (dal 1957), segretario dell'Unione dei compositori della RSFSR (dal 1960). Si esibisce molto e spesso in vari forum della comunità musicale, dove parla in modo molto critico di molti fenomeni nel mondo della musica. Ad esempio, nel 1968 critica i bardi, in particolare Vladimir Vysotsky: “Non sono contro la chitarra, non contro le esibizioni amatoriali, non contro menestrelli e bardi. Ma sono decisamente contrario all'imposizione di lingue taciturne, vocabolario da ladri, sussurri rauchi, primitivi musicali alla nostra giovinezza... l'amicizia dei ladri è un disastro naturale. Lo imitano, scambiandolo per l'ultima dichiarazione di moda, e la forza della detonazione diventa distruttiva.

Ed ecco un altro estratto dal discorso di Solovyov-Sedoy, molto attuale anche oggi: “All'estero scrivono e parlano molto di“ cultura di massa ”, del fatto che la vera cultura di Raffaello e Beethoven, Shakespeare e Petrarca è estraneo e inaccessibile alla gente, che la gente ha bisogno dei Beatles, dei fumetti, dei digest, dei western, cioè di tutta quell'arte surrogata facilmente digeribile, facilmente stupefacente e facilmente ingannabile. Barbaric tenta di raccontare l'Amleto su cinque pagine tascabili o l'Odissea su tre, di dare disegni con brevi dialoghi come una raffica di mitragliatrice invece di un romanzo, una storia o un racconto, urla jazz invece di pittura: tutte queste sono manifestazioni del famoso e sinistro " cultura di massa“… personalmente non sono contro nessuno. Sono contro la propaganda di ciò che è negato dall'intero sistema della nostra vita.

A metà degli anni '70, la salute di Solovyov-Sedoy è peggiorata in modo significativo. Aveva una malattia vascolare aggravata ed era in ospedale all'infinito. L'ultima volta che vi sbarcò fu all'inizio dell'autunno del 1979. E allo stesso tempo con suo fratello Sergei, che ha minato la sua salute anni maturi quando ha abusato di alcol. Negli ultimi anni non ha più bevuto, ma era troppo tardi: la dipendenza gli ha indebolito le forze.

I fratelli erano in ospedali diversi e, per non turbarli, non è stato detto loro nulla della malattia dell'altro. Solovyov-Sedoi non poteva camminare e l'unica cosa che poteva fare era toccare la coperta come una tastiera. Vedendo questo, i suoi parenti hanno persino cercato di dargli l'opportunità di lavorare almeno un po ': hanno inventato sottobicchieri, leggii musicali. Ma il compositore non aveva più forza. E finisci il tuo ultimo lavoro- l'opera per bambini "Terem-Teremok" - non era più destinato.

Solovyov-Sedoy è morto 2 dicembre 1979, sopravvivendo al fratello maggiore di quasi un mese: Sergey è morto nell'anniversario di Rivoluzione d'ottobre, 7 novembre.

5 dicembre - Alexander KAYDANOVSKY

Questo attore ha recitato di più registi famosi Il cinema sovietico era estremamente famoso, ma si è sempre distinto nella schiera delle star del cinema russo. Suonare nel cinema di persone audaci e indipendenti, lui vita reale era lo stesso: spesso, cercando di difendere la sua indipendenza, litigava con colleghi e direttori, interrompeva i legami con gli amici, lasciava le sue amate donne. Molto tempo dopo si scopre che ognuno dei suoi passi ha lasciato una profonda cicatrice nel suo cuore. Di conseguenza, all'età di 49 anni, questo cuore non resisterà al terzo infarto.

Alexander Kaidanovsky è nato il 23 luglio 1946 a Rostov sul Don da una famiglia operaia. Quando Alexander era piccolo, i suoi genitori divorziarono e il ragazzo visse prima con sua madre e poi si trasferì a vivere nuova famiglia padre. Questo disturbo, l'incapacità di vivere in una famiglia normale e amichevole, ha avuto un forte impatto sul carattere di Alexander: da un lato è maturato presto, dall'altro il suo desiderio di indipendenza renderà il suo carattere esplosivo, impulsivo. Per questo motivo, alla fine, il suo destino personale non funzionerà.

A scuola, Kaidanovsky non ha brillato di grande successo e, quando si è diplomato all'ottavo anno, è entrato al Dnepropetrovsk Welding College intitolato a B. Paton. Ha agito più per disperazione che per vocazione: il suo sogno era andare da qualche parte lontano dai suoi genitori, per non sedersi sul loro collo. Tuttavia, lo studio presso la scuola tecnica non è durato a lungo. Un anno dopo, nel 1961, Kaidanovsky lo lasciò e tornò nella sua nativa Rostov. Lì entrò presto nella scuola d'arte.

Mentre era ancora uno studente del secondo anno, Kaidanovsky si sposò improvvisamente. Sua moglie aveva la sua età, Irina Bykova, che era impegnata in un club teatrale e in futuro sarebbe diventata anche un'attrice. La loro conoscenza è avvenuta proprio sul palco. Alexander è stato invitato al loro club teatrale come attore ruolo di primo piano in una commedia in cui Irina interpretava la sua amata. Di conseguenza, come spesso accade, il loro amore per il palcoscenico è diventato reale. La loro storia d'amore è durata più di due anni, ma Alexander non aveva fretta di fare una proposta di matrimonio. Aveva paura di ripetere il destino dei suoi genitori, che non sono mai riusciti a salvare la famiglia, anche se all'inizio si amavano molto. Invece, Kaidanovsky una volta annunciò a Irina che sarebbe andato a Mosca per studiare come artista già lì. "Rostov non è la città dove puoi fare carriera", ha spiegato alla sua amata la sua decisione. Irina era pronta ad andare con lui, ma Alexander la dissuase, spiegandole che l'avrebbe chiamata più tardi, quando avrebbe potuto sistemarsi in un nuovo posto. Così nell'estate del 1965 finì a Mosca, dove fin dal primo ingresso entrò alla Moscow Art Theatre School.

Kaidanovsky non ha studiato a lungo alla Studio School, solo pochi mesi. Poi ha litigato con uno dei leader e si è trasferito alla scuola di Shchukin. Viveva in un ostello, dove i suoi coinquilini erano le future star del cinema sovietico Leonid Filatov, Boris Galkin e Vladimir Kachan. Filatov in seguito parlò di Kaidanovsky come segue: “Eravamo amici con lui. Sebbene fosse un'amicizia difficile, e lui era una persona difficile, lo ammiravo, guardavo in alto dal basso. Kaidanovsky era una persona incredibile: sapeva virtuosamente imprecare, chiacchierare in gergo da gangster e poteva parlare con te tutta la notte di letteratura, di cose che qui non sapeva un solo specialista ... "

A differenza della maggior parte dei suoi raffinati coetanei, che studiavano con lui nella stessa scuola, Kaidanovsky era conosciuto come una persona audace e senza paura. Tutti sapevano che non aveva paura di nessuno: né insegnanti, né teppisti di strada e, se possibile, poteva difendersi da solo. E un giorno i suoi amici hanno potuto vedere con i propri occhi il coraggio di Kaidanovsky.

Era al quarto anno. Kaidanovsky, in compagnia dei suoi coinquilini - Filatov, Galkin e Kachan - è tornato di notte all'ostello. Il loro percorso attraversava la famosa Maryina Roscha, che in quegli anni era conosciuta come uno dei luoghi più criminali della capitale. Non lontano dalla stazione ferroviaria di Rizhsky, sei ragazzi si sono improvvisamente avvicinati a loro. In linea di principio, quattro amici potrebbero benissimo respingere i teppisti, ma quelli nelle loro mani avevano dei coltelli, il che ha cambiato radicalmente la situazione. Di conseguenza, l'unico modo per scappare non poteva che essere il volo. Tuttavia, Kaidanovsky ha agito diversamente. Si avvicinò al tizio che estrasse il coltello per primo e afferrò la lama con la mano nuda. Il sangue schizzò a terra, ma Kaidanovsky non batté nemmeno ciglio e continuò a stringere la lama sempre più forte. E c'era qualcosa di così terribile nella sua faccia che i ragazzi si arresero e preferirono ritirarsi.

A scuola, Kaidanovsky era considerato uno degli studenti più talentuosi e molto prima di molti dei suoi compagni di classe iniziò a essere invitato al cinema. Ha interpretato il suo primo ruolo nel film "The Mysterious Wall". E sebbene il ruolo fosse minuscolo, interpretava un giovane ricercatore, ma un inizio è stato fatto. Presto fu invitato al suo adattamento cinematografico di Anna Karenina dal patriarca della cinematografia sovietica Alexander Zarkhi. Kaidanovsky ha ottenuto il ruolo di Jules Lando. Poi il giovane attore ha recitato in un altro adattamento cinematografico: in "First Love" di I. Turgenev.

Pertanto, quando Kaidanovsky si è laureato al college nel 1969, era già conosciuto circoli teatrali come attore promettente. Di conseguenza, è stato portato nella compagnia del famoso teatro Vakhtangov. E l'hanno preso non solo come una normale comparsa, ma come un contendente per il ruolo del principe Myshkin nella commedia "The Idiot". Tuttavia, Kaidanovsky non ha avuto la possibilità di interpretare questo ruolo. Come si è scoperto, il primo interprete del ruolo, attore famoso Nikolai Gritsenko non aveva intenzione di cederlo a nessuno e, avendo appena saputo che lo stava rivendicando uno studente di ieri, ha fatto tutto ciò che era in suo potere per evitare che ciò accadesse. Dicono che anche il malato Gritsenko si è alzato dal letto ed è andato a teatro, solo per non dare il ruolo a un altro. Di conseguenza, il giovane attore ha dovuto interpretare ruoli della categoria "servito da mangiare".

Nel frattempo, la vita personale dell'attore non si è fermata. Dopo aver ricevuto una piccola stanza nel seminterrato sull'Arbat, Kaidanovsky convocò Irina da lui. Allora era già incinta di lui, quindi i giovani hanno suggellato ufficialmente la loro relazione. Il 26 agosto 1970 nacque la loro figlia Dasha. Dopo la nascita di un bambino, ai giovani sembrava che le autorità li avrebbero incontrati a metà strada e avrebbero dato loro un alloggio migliore, ma ciò non è accaduto. Pertanto, per molti altri anni hanno dovuto vivere in questa stanza seminterrata, brulicante di topi. Secondo testimoni oculari, l'alloggio sembrava terribile. Era sottoterra, con una minuscola cucina dal soffitto spiovente, il soffitto era formato da una scala, e nella parte dove le scale si incastravano nel pavimento, c'era una specie di ripostiglio. Stranamente, ma Kaidanovsky ha persino trovato un motivo per scherzare. Quando gli amici venivano a trovarlo, li portava in giro per le sue "dimore" e molto divertente, nello spirito di Dostoevskij, descriveva l'abitazione.

Essendo diventato un attore in un prestigioso teatro, Kaidanovsky ha condotto uno stile di vita bohémien. Ha invitato colleghi attori a casa sua (fortunatamente la sua stanza era accanto al Teatro Vakhtangov), lui stesso è scomparso per giorni in diverse compagnie. A volte non passava nemmeno la notte a casa, cosa che alla sua giovane moglie non poteva piacere. I guadagni di Kaidanovsky a quel tempo erano piccoli e inviti una tantum a sparare immagini diverse erano casuali. Pertanto, la famiglia era francamente povera. Ma Kaidanovsky ha prestato poca attenzione a questo, continuando a vivere come gli piaceva. E ha reagito nervosamente a tutte le osservazioni di sua moglie.

La natura esplosiva e impulsiva di Kaidanovsky una volta lo ha quasi mandato in prigione. È successo nel 1970, poco prima della nascita di sua figlia. Quindi la prima della commedia televisiva "Drama on the Hunt" basata su A. Cechov è stata trasmessa sulla televisione centrale, dove Kaidanovsky ha interpretato il conte Karneev. Poco dopo lo spettacolo, un gruppo di artisti coinvolti nello show televisivo - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev e Alexander Kaidanovsky - ha deciso di "lavare" questa attività. A tal fine, si sono recati in un ristorante molto popolare tra i moscoviti vicino alla stazione del fiume. La festa era in pieno svolgimento quando Kaidanovsky dovette trasferirsi. Nel corridoio, un anziano guerriero si affezionò improvvisamente a lui, che iniziò ad affermare che Kaidanovsky qualche tempo fa ... gli aveva rubato il bianco. Di conseguenza, ne seguì una lotta, dalla quale uscì vittorioso il giovane Kaidanovsky. Ma questa vittoria fu di Pirro. La guardia lo ha citato in giudizio.

Il processo a Kaidanovsky ebbe luogo un mese dopo. Poiché la direzione del Teatro Vakhtangov non voleva proteggere il giovane attore, Mikhail Ulyanov, la figura di spicco del teatro, ha intrapreso questa missione. È stato lui a comparire in tribunale come difensore pubblico Kaidanovsky. Se non fosse stato per questo, l'attore sarebbe stato probabilmente incarcerato per due anni per teppismo, poiché a quel tempo i teppisti non erano particolarmente risparmiati. E così, dopo l'appassionato discorso di Ulyanov, i giudici hanno ritenuto opportuno perdonare l'imputato e gli hanno concesso una pena sospesa. Tuttavia, poco dopo, Kaidanovsky fu costretto a lasciare il Teatro Vakhtangov.

All'inizio degli anni '70, il primo matrimonio di Kaidanovsky si sciolse. La coppa della pazienza di Irina si è riempita del tradimento del marito, che è stato portato via attrice popolare Valentina Malyavina, che ha giocato nello stesso Vakhtangov. Dall'esterno, questo romanzo era più simile a un'eruzione vulcanica: in esso erano concentrate così tante passioni e nervi. È arrivato al punto che un giorno gli innamorati hanno deciso di morire volontariamente: si sono tagliati le vene. Riuscirono a salvarsi, anche se un po 'di più - e il cinema sovietico avrebbe perso per sempre i suoi due talentuosi attori, ei primi pettegolezzi della capitale avrebbero avuto un'ottima opportunità per affilare la lingua su questa tragedia. Dopo questo incidente, Kaidanovsky si è notevolmente raffreddato nei confronti di Malyavina e la loro storia d'amore è finita felicemente. Quando ciò accadde, Kaidanovsky era già conosciuto in tutto il paese, avendo interpretato uno dei suoi ruoli migliori al cinema: il capitano Lemke nel western di Nikita Mikhalkov "Proprio tra gli estranei, uno sconosciuto tra i suoi".

Kaidanovsky ha ottenuto questo ruolo non a caso. Mikhalkov ha attirato l'attenzione su di lui a metà degli anni '60, quando studiavano insieme al Pike. E quando nel 1973 a Mikhalkov fu permesso di realizzare il suo primo lungometraggio, decise di coinvolgere tutti i suoi amici e conoscenti, incluso Kaidanovsky. Allora era in ottima forma: prestava servizio nel reggimento di cavalleria a Mosfilm, quindi il ruolo di un disperato capitano della Guardia Bianca che sta inseguendo l'oro bolscevico gli è stato assegnato senza troppe difficoltà. E quando il film è uscito su un grande schermo nel novembre 1974, diversi partecipanti a questa foto sono diventati famosi contemporaneamente: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin e Alexander Kaidanovsky.

A metà degli anni '70, Kaidanovsky era già diventato uno degli attori più ricercati del cinema sovietico. È vero, gli è stato offerto di interpretare ruoli monotoni: o aristocratici, o ufficiali della Guardia Bianca, o persino criminali, come nel caso della serie TV "Gli esperti stanno indagando" (caso n. 6 "Ricatto"). Ma l'attore era contento di ogni nuovo ruolo, perché non solo moltiplicava la sua fama, ma portava anche sostanziali entrate materiali. Ma Kaidanovsky aveva bisogno di soldi. Solo non per tutti i tipi di elementi di una bella vita - cottage, automobili, ecc. - ma per i libri. A quel tempo, Kaidanovsky aveva un'eccellente biblioteca e portava libri da ogni parte dove lo gettava il suo destino cinematografico.

Nell'estate del 1974, Kaidanovsky si recò negli Urali, dove avrebbero avuto luogo le riprese del film d'azione The Lost Expedition. La sua compagna sul set era una giovane studentessa di "Pike" Evgenia Simonova, che si innamorò di Kaidanovsky quasi a prima vista. Tornati a Mosca, si sono sposati. E il 5 novembre 1976 nacque la loro figlia Zoya. Ma questo gioioso evento non ha salvato il loro matrimonio da un imminente collasso. Era lo stesso Kaidanovsky la colpa di questo, Di nuovo dimostrato che a la vita familiare era completamente inadatto.

È probabile che Kaidanovsky avrebbe recitato nei ruoli di aristocratici e ufficiali della Guardia Bianca, se il regista Andrei Tarkovsky non si fosse incontrato nel suo percorso creativo alla fine degli anni '70. Considerato uno dei registi più difficili e seri del cinema sovietico, è riuscito a discernere in Kaidanovsky ciò che tutti gli altri suoi colleghi non potevano fare: la tragedia di una personalità straordinaria, che corre alla ricerca del proprio "io". Il risultato di questa comunità è stato il film "Stalker", in cui Kaidanovsky ha interpretato il ruolo principale. Dopo questo film, un altro attore, Alexander Kaidanovsky, si è rivelato al mondo: complesso e non più in grado di recitare in film ordinari anche con buoni registi.

All'inizio degli anni '80, Kaidanovsky entrò nei corsi superiori per direttori sotto Andrei Tarkovsky. Tuttavia, la loro unione non durò a lungo: nell'84 il famoso regista lasciò per sempre la sua terra natale. Quando ha inviato a Kaidanovsky a Mosca un invito a recitare in Nostalgia, all'attore non è stato permesso di vederlo: o per "immoralità" (ha litigato di nuovo con qualcuno in un ristorante su una panchina ubriaca), o per ragioni ideologiche (nella sala di recitazione) tra l'ebreo polacco Kaidanovsky era considerato un dissidente). Di conseguenza, questo ruolo è stato interpretato dal più affidabile Oleg Yankovsky.

Dopo essersi diplomato ai corsi di regia, Kaidanovsky ha realizzato il film "A Simple Death" basato su Leo Tolstoy. Il film si è rivelato non solo difficile nella trama, ma anche difficile nella percezione. Pertanto, è stato classificato tra il cinema d'élite. In un festival nella città spagnola di Malaga nel 1988, ha ricevuto uno dei premi. Successivamente, Kaidanovsky ha realizzato altri due film: The Guest (1987) e The Kerosene Worker's Wife (1988), che, come il suo film d'esordio, sono stati accolti con freddezza da un vasto pubblico. Kass è stato realizzato in quegli anni da altri film: "Intergirl", "Little Vera" e altri successi degli anni della perestrojka.

Ma come attore Kaidanovsky si è permesso di recitare in film di generi diversi: in costume quadro storico"Le nuove avventure di uno yankee alla corte di re Artù", il romanzo poliziesco "Dieci piccoli indiani". Dall'inizio degli anni '90, quando Cinema russo passato all'autosufficienza e Kaidanovsky aveva bisogno di fondi per nuove produzioni, iniziò ad accettare inviti da registi stranieri. E nella prima metà degli anni '90, ha recitato in molti di questi film: November (Polonia - Francia), Devil's Breath (Spagna), tiratore magico"(Ungheria), "Confessione a uno sconosciuto" (Francia).

Creatività della canzone V.P. Soloviev-Sedogo

Vasily Solovyov-Sedoy (1907-1979) prominente Leningrado sovietico cantautore. Ce ne sono più di 400.

dalla biografia Nato in una famiglia di contadini; Da bambino mio padre mi ha regalato una balalaika e una chitarra, ed è così che è nato il mio amore per la musica; madre amava canzoni folk, ha attaccato suo figlio a loro; Dal 1925 lavora come accompagnatore in film muti; Nel 1929 - entra al Music College;

Brevemente dalla biografia Nel 1931 - Trasferito al Conservatorio di Leningrado; Nel 1936 - Diplomato al conservatorio; Durante la guerra visse a Chkalov (Orenburg); Nel 1948-74. – Ha ricoperto incarichi amministrativi nell'Unione dei Compositori.

Canzoni prebelliche: "Parade" op. A. Gitovich "Canzone di Leningrado", testi. E. Ryvina Nel 1936, entrambe le canzoni furono premiate al concorso di Leningrado. "Canzone di Leningrado"

Canti militari: "Evening on the Road" op. A. Churkin "Vasya Kryuchkin" sl. V. Gusev "Cosa desideri, compagno marinaio" testi. V. Lebedev-Kumach Testi "Come oltre il Kama, dall'altra parte del fiume". V. Gusev "Su un prato soleggiato" op. A. Fatyanova "Non disturbarti, non disturbare" testi. M. Isakovsky "Usignoli" sl. A. Fatyanova E altri…

Canzoni del dopoguerra "Non siamo stati a casa per molto tempo" "Le notti sono diventate luminose" "È ora di mettersi in viaggio" "Un ragazzo sta cavalcando un carro" "Dove siete adesso, commilitoni?" (ciclo successivo - "Il racconto di un soldato")

Amicizia con un poeta Un grande evento della sua vita fu l'incontro con il poeta Alexander Fatyanov. Nelle sue poesie, il compositore ha ascoltato la natura russa. Per lui, Fatyanov, come Yesenin, era un poeta dell'anima e del lirismo russo. Insieme hanno creato 40 canzoni. Foto degli anni '40.

La leggendaria canzone "Moscow Evenings" è stata scritta nel 1956 per il film "Nei giorni della Spartakiad" sulla prima Spartakiad dei popoli dell'URSS. Nel 1957 al festival della canzone, ha ricevuto il primo premio e la grande medaglia d'oro. Ben presto divenne la canzone simbolo della Russia e fu eseguita in tutto il mondo. Copertina del disco

La famosa canzone "Perché siamo piloti"

Copertina di un disco degli anni '70.

Solovyov-Sedoy con gli amici alla fine degli anni '40. PB Ryazanov e i suoi studenti: Nikita Bogoslovsky, Nikolai Gan, Ivan Dzerzhinsky. (A. Fatyanov)

Caratteristiche del songwriting: sensibilità al russo parola artistica, testo poetico; Musica sempre composta in base al contenuto testuale; Semplicità, bellezza, armonia, linguaggio melodico.

Musica per il cinema Molti film, tra cui: Lumaca celeste, 1945. Campione del mondo, 1954. "Lei ti ama!", 1956. "Un altro volo", 1958 "Attenta, nonna!", 1960. "La storia di Don", 1964 "Virineia", 1968 "L'erede sconosciuto", 1974 "Dolce donna", 1976 "Storia della taiga", 1979

Locandine cinematografiche: 1945 1954 1976

Moneta d'argento con un valore nominale di 2 rubli. 2007

Titoli e premi: People's Artist of the USSR (1967); Eroe del lavoro socialista (1975); Vincitore del Premio Lenin (1959); Laureato di Stato Premi dell'URSS (1943, 1947); Premiato con 3 Ordini di Lenin e l'Ordine della Stella Rossa.

Francobollo 1982

Conclusioni: ha dato un enorme contributo allo sviluppo della cultura sovietica; Ha sviluppato l'arte della canzone come base della nazionalità russa; Le sue canzoni sono amate e riconoscibili in Russia, paesi ex URSS, così come in tutto il mondo; Le canzoni si sono mobilitate e hanno contribuito a sollevare lo spirito della gente durante gli anni della guerra.

Riferimenti: Kremlev Yu.V.P. Schizzo di vita e creatività di Solovyov-Sedoy, l,: compositore sovietico, 1960. Sohor A. “V.P. Solovyov-Sedoy, Musica, 1977 Khentova S. “Soloviev-Sedoy a Pietrogrado-Leningrado”, Lenizdat, 1984 http://www.solowyev-sedoy.narod.ru - “V.P. Solovyov-Sedoy" http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=623 - "Cosa ricorderebbero"

Artista popolare dell'URSS (1967)
Eroe del lavoro socialista (1975)
Vincitore del Premio Lenin (1959)
Vincitore del Premio di Stato dell'URSS (1943, 1947)
Premiato con 3 Ordini di Lenin e l'Ordine della Stella Rossa



Vasily Solovyov-Sedoy è nato il 25 aprile 1907 nella famiglia di Pavel e Anna Solovyovs a San Pietroburgo. I suoi genitori erano contadini. Dopo aver prestato servizio nell'esercito zarista, mio ​​\u200b\u200bpadre è partito per San Pietroburgo, ha vissuto a lungo in povertà e ha accettato qualsiasi lavoro. La felicità gli sorrise quando trovò lavoro come custode in una casa sul canale Obvodny. La madre di Vasily era originaria della regione di Pskov, conosceva molti russi canzoni folk e amava cantarli. Queste canzoni hanno avuto un ruolo importante nello sviluppo musicale del futuro compositore. Poco prima di trasferirsi a Staro-Nevsky, Anna ha ottenuto un lavoro come cameriera per la famosa cantante Anastasia Vyaltseva.

I primi strumenti musicali che Vasily imparò a suonare da ragazzo furono la balalaika (un prezioso dono del padre) e la chitarra. In estate, i capelli di Vasya erano completamente bruciati dal sole e suo padre lo chiamava affettuosamente grigio o grigio. Ai ragazzi del cortile piaceva il soprannome "Grey" e da allora Vasily è stato chiamato solo così.

Il violoncellista dell'Orchestra Mariinsky viveva nella loro casa. Teatro dell'opera N.Sazonov. Fu con il suo aiuto che Vasily fu introdotto alla grande arte. Riuscì a vedere e ascoltare Fyodor Chaliapin nelle opere Boris Godunov e Il barbiere di Siviglia.

Il cinema muto ha introdotto Vasily al pianoforte. Un piccolo cinema "Elephant" è stato aperto nella casa 139, dove hanno proiettato film con la partecipazione di Buster Keaton e Vera Kholodnaya. Notando una curiosità sullo schermo: un pianoforte, Vasily pregò il proiezionista di permettergli di provare i tasti e raccolse rapidamente "La luna risplende" a orecchio. Il meccanico felice gli ha permesso di sedersi allo strumento ogni mattina, e Vasily si è impegnato a portare i film, li ha aiutati a "scorrere" e ha pulito la sala. Tali lezioni aiutarono molto Vasily Pavlovich, quando, dopo la rivoluzione e la morte di sua madre, iniziò l'improvvisazione musicale nei cinema, poi accompagnò lezioni di ginnastica in uno studio d'arte, e in seguito accompagnò anche trasmissioni radiofoniche di ginnastica alla radio.

Vasily ha continuato la sua educazione musicale al Terzo Collegio Musicale nella classe di Pyotr Borisovich Ryazanov, un eccezionale insegnante e mentore di molti compositori sovietici. Solovyov-Sedoy ha studiato al dipartimento di compositore insieme a Nikita Bogoslovsky. Alla scuola tecnica, è diventato amico di Ivan Dzerzhinsky e Nikolai Gan. Nel 1931 l'intero corso fu trasferito al conservatorio.

Per la prima volta, Vasily Pavlovich fu notato come compositore-cantautore al concorso di canzoni di massa di Leningrado nel 1936 - il primo premio fu assegnato alle sue canzoni "Parade" alle parole di A. Gitovich e "Song of Leningrad" al parole di E. Ryvina. Sono state cantate le canzoni di Solovyov-Sedoy cantanti famosi: Irma Jaunzem nel 1935 al decennio musica sovietica a Mosca, ha cantato la sua canzone "The Death of Chapaev", Leonid Utyosov ha cantato per la prima volta le sue canzoni "Two Friends Were Serving" e "Cossack Cavalry". Il 22 giugno 1941 iniziò la guerra e il giorno successivo la poetessa L. Davidovich portò a Solovyov-Sedoy poesie chiamate "Caro avamposto". Furono scritti prima della guerra e corretti, in modo che risultasse il distico necessario:

Ma il nemico malvagio si accalca
Sopra di noi, come una nuvola, si librava
Avamposto caro
Rosa per la Patria

Il 24 luglio Solovyov-Sedoy ha composto la melodia di questa canzone, è venuto dal suo amico, l'attore Alexander Borisov, hanno trovato un suonatore di fisarmonica e la stessa sera la canzone ha suonato dagli altoparlanti sopra la città.

La sensibilità di Solovyov-Sedoy alla parola artistica russa, soprattutto quella poetica, era unica.Nel 1935 c'erano ventiquattro opere create da Solovyov-Sedov. Tra questi c'era la musica per il teatro, poema lirico per orchestra sinfonica, brani per violino e pianoforte, concerto per pianoforte. Ma nessuna delle sue canzoni è diventata di massa. Tuttavia, il loro autore è stato notato da Dunayevsky, che è stato in grado di discernere un eccezionale dono musicale in Solovyov-Sedom.

Durante la guerra, Solovyov-Sedoy ha creato molte canzoni meravigliose: "Serata in rada", "Vasya Kryuchkin", "Cosa desideri, compagno marinaio", "Come oltre il Kama, dall'altra parte del fiume", "In una giornata di sole prato", "Non disturbare non disturbarti" e altre opere.

Nell'agosto 1941 Solovyov-Sedogo, insieme al poeta Alexander Churkin, fu inviato al porto, dove, come migliaia di Leningrado, tirarono tronchi e ripulirono il territorio per ridurre il rischio di incendio da bombe incendiarie. Alla fine di un lungo Festa dei lavoratori si sedettero a riposare a bordo della chiatta scarica. Era una tarda serata di Leningrado. Niente ricordava la guerra. Nella baia, avvolta da una foschia azzurra, una nave si trovava in rada. Si sentiva una musica tranquilla: qualcuno suonava la fisarmonica a bottoni. Quando tornarono a casa, il compositore disse: "Serata meravigliosa. Vale la canzone". Al ritorno a casa, Churkin si è seduto per scrivere poesie e Solovyov-Sedoy - musica. Tre giorni dopo è nata una nuova canzone: "Evening on the raid". Il compositore e il poeta la portarono nella casa dei compositori. Lì la canzone è risultata troppo calma, persino triste e, come si diceva, non rispondente ai requisiti del tempo di guerra.

Solovyov-Sedoy mise da parte la canzone e rimase nella sua valigia per un anno. Dopo la chiusura del blocco intorno a Leningrado, Solovyov-Sedoy, poco prima, evacuato a Orenburg, ha nuovamente presentato la sua canzone al giudizio dei suoi colleghi. L'hanno chiamato "zingaro" e il compositore ha nuovamente rimandato la canzone. Ma nel marzo 1942 suonò comunque e divenne popolare. Ecco come è successo. Solovyov-Sedoy, con la brigata teatrale "Hawk" da lui creata, ha tenuto un concerto nella panchina di un soldato. La linea del fronte era a un miglio e mezzo di distanza. Non c'erano più di trenta soldati presenti. Il concerto stava già volgendo al termine quando il compositore ha deciso di cantare lui stesso "Evening on the Road" alla fisarmonica. Si è accompagnato e ha cantato, riferendosi ai combattenti:

Cantate, amici, perché domani è in escursione
Andiamo nella nebbia prima dell'alba.
Cantiamo più allegramente, cantiamo insieme
Capitano di battaglia dai capelli grigi.

Quando il ritornello ha suonato per la terza volta - "Addio, amata città!", Tutti gli ascoltatori lo hanno raccolto. All'autore è stato chiesto di dettare le parole, e poi cantare ancora una volta la canzone insieme a tutti. Questo non era mai successo prima nella vita del compositore: le persone cantavano la sua canzone, che non avevano mai sentito prima. In pochi giorni la canzone si è diffusa su tutti i fronti. Le sue parole sono state trasmesse dai segnalatori dei telefoni da campo. Di notte, al telefono, la cantavano alla fisarmonica a bottoni. La canzone è stata cantata davanti e dietro. È diventata amata dalla gente.

Solovyov-Sedoy era esigente con la parola poetica, poiché lui stesso possedeva un eccezionale dono letterario. Molte delle sue canzoni sono state composte da lui sulle sue stesse poesie. In uno di essi, ha definito lo scopo spirituale della canzone per un soldato pronto a guardare negli occhi la morte e sconfiggerla:

Non una canzone gioiosa, ma un motivo triste
Ricorda gli amici morti
Se ricordi i tuoi amici, altrimenti vincerai,
I soldati sono un popolo speciale!
Non piangiamo per il dolore, piangiamo per una canzone,
Se la canzone arriva al cuore.

Vasily Pavlovich considerava un incontro nel 1942 con il poeta Alexei Fatyanov un grande evento della sua vita.

L'apice della loro creatività può essere definito di più canzone famosa"Usignoli", creato nel 1943. Fatyanov ha scritto poesie liriche sugli usignoli, in cui ha espresso l'unità dell'uomo, della natura, del mondo vivente in un assaggio del trionfo della vita sulla morte:

Bene, cos'è la guerra per l'usignolo -
L'usignolo ha una vita propria.
Il soldato non dorme
ricordando la casa
E un giardino verde sopra uno stagno,
Dove sono tutti gli usignoli la notte canta,
E in quella casa stanno aspettando un soldato.

Fatyanov ha letto le poesie a Solovyov-Sedoy e ha inventato la musica per loro. Le battute di Fatyanovsky hanno evocato riflessioni drammatiche nel compositore: "È sempre difficile morire. È doppiamente difficile morire alla vigilia della vittoria. Ne abbiamo parlato molto, e all'improvviso ... usignoli, testi ...". La canzone divenne l'inno della vita in guerra. Aveva anche tristezza casa, e la sensazione della primavera, l'aspettativa della vittoria e il duro lavoro di un soldato.

usignoli, usignoli,
non disturbare i soldati,
Lasciamo i soldati
dormire un po...

La canzone suonava rapidamente in prima linea. In esso, il sentimento nazionale veniva trasmesso attraverso l'esperienza personale: questo era tipico della creatività della canzone di Solovyov-Sedoy. Le sue canzoni degli anni della guerra sono diventate popolari, perché il terreno popolare su cui sono cresciute era la canzone lirica russa, che si distingue non solo per la leggera tristezza, ma anche per la distesa di suono libero, straordinaria forza emotiva.

Gli anni del dopoguerra sono caratteristici di Vasily Pavlovich con la comparsa di canzoni scritte per i film "Heavenly slug" e "The First Glove". Nel 1947 fu nuovamente insignito del Premio di Stato per le canzoni "Non siamo a casa da molto tempo", "Le notti sono diventate luminose", "È ora di mettersi in viaggio" e "Un ragazzo sta guidando un carro ". E per la prima volta gli fu assegnato il Premio di Stato nel 1943. Nel 1945, il compositore fu insignito dell'Ordine della Stella Rossa. Dopo aver composto la canzone "Dove sei adesso, commilitoni?", Solovyov-Sedoy ne ha guidato un ciclo, chiamandolo prima "Il ritorno del soldato", poi trovando già un nome epico più generale - "Il racconto di Il soldato". Il ciclo fu eseguito per la prima volta da Claudia Shulzhenko alla Central House of Arts nel novembre 1947.

Il 12 marzo 1950 Vasily Solovyov-Sedoy fu eletto deputato del Soviet Supremo dell'URSS e dedicò molto tempo al lavoro parlamentare.

Nel 1956 scrisse la canzone "Moscow Evenings". È stata una delle cinque canzoni che hanno creato il sottofondo musicale del film documentario-cronaca "Nei giorni della Spartakiad" sulla prima Spartakiad dei popoli dell'URSS. Solovyov-Sedoy l'ha valutata come un'altra bella canzone- non più. Fu sinceramente sorpreso quando la canzone "Moscow Evenings" vinse il primo premio e la Big Gold Medal al concorso internazionale di canzoni, che si tenne durante il Festival mondiale della gioventù e degli studenti a Mosca nell'estate del 1957.



"Moscow Evenings" è diventata una canzone-simbolo della Russia per il mondo intero. Nell'esibizione al pianoforte, hanno suonato ai concerti del famoso pianista americano Van Clyburn. La nota figura del jazz inglese Kenny Ball ha realizzato un arrangiamento jazz della canzone di Solovyov-Sedoy e ha pubblicato un disco intitolato "Midnight in Moscow". Quando nel 1966 il giovane cantante sovietico Eduard Khil cantò "Moscow Evenings" all'International Variety Competition di Rio de Janeiro, il pubblico raccolse la canzone dalla seconda strofa. Nel 1959, Solovyov-Sedom ricevette il Premio Lenin per le canzoni "On the Road", "Milestones", "If only the boys of the whole earth", "March of Nakhimov" e "Moscow Evenings".

Al cinema, Solovyov-Sedoy è stato autore di musiche per più di cinquanta film. Il compositore ha creato diversi cicli di canzoni: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" nel 1967, "Light Song" nel 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).

Negli ultimi 4 anni della sua vita, Solovyov-Sedoy si ammalò gravemente, ma la malattia non gli impedì di festeggiare il suo 70° compleanno nel 1977. Amici, artisti sono venuti a casa del compositore sull'argine del fiume Fontanka n. 131 e l'anniversario del compositore è stato trasmesso in televisione.

Vasily Solovyov-Sedoy morì il 2 dicembre 1979 e fu sepolto sui ponti letterari. Fu sepolto accanto alla sua tomba nel 1982. migliore amico infanzia, attore Alexander Borisov.

Nel 2007 è stato girato un film documentario "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi".

Vasily Solovyov è nato il 25 aprile 1907 nella città di San Pietroburgo. Il padre, Pavel Pavlovich Solovyov, è stato il capo custode della Prospettiva Nevskij. La madre, Anna Fedorovna, ha lavorato come domestica per la famosa cantante A.D. Vyaltseva, che le ha regalato un grammofono e dischi con le sue canzoni. Lo pseudonimo "Grey" deriva da un soprannome d'infanzia. Nella prima infanzia, ha ricevuto in dono da suo padre una balalaika, che ha imparato da solo e ha organizzato un trio con i bambini vicini: Sasha Borisov, figlio di una lavandaia e addetto alla cucina, e Shura Vinogradov. Le prime impressioni musicali "classiche" di Solovyov-Sedoy furono i viaggi a Teatro dell'Opera Mariinskij, dove è stato portato da un violoncellista che viveva nella loro casa. Lì il ragazzo ha ascoltato "The Tale of the Invisible City of Kitezh" di N.A. Rimsky-Korsakov, diretto da A. Coates, le esibizioni di F.I. Chaliapin nelle opere "Boris Godunov" di M.P. Mussorgsky e "Il barbiere di Siviglia" di G. Rossini .

Nel 1923 Solovyov-Sedoy si diplomò alla scuola del lavoro unificata. Dopo aver visto un pianoforte per pianista al cinema di San Pietroburgo "Elephant", iniziò a captare melodie famose a orecchio e imparò a suonare: dal 1925 doppiava spettacoli cinematografici nei club, lavorava come accompagnatore in uno studio di ginnastica ritmica, e come pianista-improvvisatore alla Radio di Leningrado.

Dal 1929, su consiglio di A.S. Zhivotov, Solovyov-Sedoy studiò al Leningrad Central Music College, dove N.V. Bogoslovsky era suo compagno di studi. Nel 1931, l'intero corso della scuola tecnica fu trasferito al Conservatorio di Leningrado, che Solovyov-Sedoy si diplomò nel 1936 nella classe di composizione con P.B. Ryazanov. Durante i suoi studi, ha lavorato come compositore nei teatri delle marionette e antireligiosi di Leningrado.

Sebbene il giovane compositore scrivesse in generi diversi, nella seconda metà degli anni '30 fu determinata la direzione principale - la canzone lirica attività creativa. Nel 1936, al concorso di canzoni di massa di Leningrado, il primo premio fu assegnato alle sue canzoni "Parade" e "Song of Leningrad". Nel 1938 iniziò a scrivere musica per film. Nel 1940 a Leningrado e nel 1941 a Mosca ebbero luogo le anteprime del balletto Taras Bulba di Solovyov-Sedoy.

Durante la Grande Guerra Patriottica visse a Chkalov, dove nel 1941 organizzò e guidò la brigata teatrale di prima linea "Yastrebok", con la quale fu inviato al Fronte di Kalinin, nella regione di Rzhev. Durante l'evacuazione, ha incontrato il poeta AI Fatyanov, che è diventato il suo partner creativo costante. La guerra ha dato un potente impulso drammatico al lavoro di Solovyov-Sedoy. Nel periodo 1941-1945. ha scritto circa 70 canzoni che gli hanno fatto guadagnare l'amore popolare; tra questi ci sono "Serata in rada", "Su un prato soleggiato", "Usignoli", "È molto tempo che non siamo a casa", "Cosa desideri, compagno marinaio?", "Non t disturbarti, non disturbare”, “Ascoltami bene”, “Sailor Nights”. Nel 1945 apparvero canzoni per il film commedia "Heavenly slug" - "Perché siamo piloti" e "È ora di mettersi in viaggio"; nello stesso anno ebbe luogo a Kuibyshev la prima della sua operetta "True Friend".

Nel 1948-1974 Solovyov-Sedoy ricoprì importanti incarichi amministrativi nell'Unione dei compositori: nel 1948-1964 fu presidente del consiglio di amministrazione della filiale di Leningrado della RSFSR SC, nel 1957-1974 fu segretario della USSR SC.

Il dopoguerra: gli anni della fioritura creativa di Solovyov-Sedoy. La canzone "On the Boat" dalla colonna sonora del film "The First Glove" è una delle sue canzoni liriche più piene di sentimento. La canzone "On the Road" del film "Maxim Perepelitsa" è diventata l'esercitazione più popolare nell'esercito sovietico. Nel 1947, il compositore scrisse un ciclo di canzoni basato sulle poesie di AI Fatyanov "The Tale of a Soldier", la canzone da cui "Dove sei adesso, commilitoni?" divenne uno dei preferiti tra i veterani sovietici. La canzone sui versi di M. L. Matusovsky dal film documentario "Nei giorni della Spartakiad" "Moscow Nights" è diventata il simbolo musicale dell'URSS in tutto il mondo; il suo incipit dal 1964 ad oggi è l'identificativo di chiamata dell'emittente radiofonica di stato "Mayak". Per il VI Festival Internazionale della Gioventù e degli Studenti a Mosca, Solovyov-Sedoy ha scritto la canzone "Se solo i ragazzi di tutta la terra". L'ultimo capolavoro del compositore è "Evening Song", che divenne l'inno non ufficiale di Leningrado.