Strumenti musicali ad arco. Violoncello: storia, video, fatti interessanti, ascolta Forum di musica elettronica

Negli strumenti musicali ad arco i suoni vengono prodotti sfregando i crini dell'archetto contro le corde; a questo proposito, la loro caratteristica del suono è significativamente diversa da strumenti a pizzico.

Gli strumenti ad arco si distinguono per l'elevata qualità del suono e le infinite possibilità nel campo dell'esecuzione e quindi sono leader in varie orchestre ed ensemble e sono ampiamente utilizzati per le esibizioni da solista.

Questo sottogruppo di strumenti comprende violini, viole, violoncelli, contrabbassi e un certo numero di strumenti nazionali 1 (chianuri georgiano, gidzhak uzbeco, kemancha azero, ecc.).

Violino tra gli strumenti ad arco - lo strumento più alto del registro. Il suono del violino nel registro superiore è leggero, argenteo, nel mezzo - morbido, gentile, melodioso e nel registro inferiore - intenso, denso.

Il violino è accordato per quinte. L'estensione del violino è di 3 ottave e 3/4, dal sale dell'ottava piccola alla nota mi della quarta ottava.

Producono violini solisti misura 4/4; allenamento, taglia 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. I violini da studio, a differenza del violino solo, hanno una finitura leggermente peggiore e una qualità del suono ridotta. A loro volta, i violini di formazione, a seconda della qualità del suono e della finitura esterna, sono suddivisi in violini di formazione di grado 1 e 2. I violini di classe 2 differiscono dai violini di classe 1 per la peggiore qualità del suono e finitura esterna.

Contralto Alcuni più violino. Nel registro acuto suona teso, aspro; nel registro medio il suono è sordo (nasale), melodioso, nel registro inferiore il contralto suona denso, un po' rozzo.

Le corde della viola sono accordate per quinte. La gamma è di 3 ottave, da una nota a una piccola ottava a una nota a una terza ottava.

Le viole sono suddivise in solo (misura 4/4) e gradi di formazione 1 e 2 (misura 4/4).

Violoncello quasi 3 volte più grande di un violino a grandezza naturale e viene suonato da seduti. Lo strumento viene installato a pavimento, dopo aver inserito il fermo.

Il suono del registro superiore dello strumento è leggero, aperto, di petto. Nel registro medio suona melodioso, denso. La minuscola suona piena, densa, tesa. A volte il suono del violoncello viene paragonato al suono della voce umana.

Il violoncello è accordato per quinte, un'ottava sotto la viola. Gamma di violoncelli Z1 / 3 ottave - da a un'ottava grande a mi della seconda ottava.

I violoncelli si dividono in assolo e formazione:

♦ solo (misura 4/4) sono realizzati secondo uno dei modelli Stradivari, sono destinati all'esecuzione solista, d'insieme e orchestrale di opere musicali;

♦ i violoncelli di formazione 1 (misura 4/4) e 2 classi (misura 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) si differenziano per la qualità del suono e la presentazione. Progettato per insegnare musica a studenti di età diverse.

contrabbasso- il più grande della famiglia degli strumenti ad arco; è quasi 31/2 volte più lungo di un violino a figura intera. Suonano il contrabbasso stando in piedi, appoggiandolo sul pavimento allo stesso modo di un violoncello. Nella sua forma, il contrabbasso ha conservato le caratteristiche delle antiche viole.

Il contrabbasso è lo strumento dal suono più basso della famiglia degli archi. Il suo suono nel registro medio è denso e piuttosto morbido. Le note di testa suonano liquide, taglienti e tese. Il registro inferiore suona molto stretto e denso. A differenza di altri strumenti a corda, il contrabbasso è costruito in quarti e suona un'ottava sotto quella iotata. L'estensione del contrabbasso è 21/2, le ottave vanno dal mi controottava all'ottava piccola si-be-mol.

I contrabbassi sono suddivisi: in soli (formato 4/4); grado educativo 1 (taglia 4/4); formazione 2 classi (taglia 2/4, 3/4, 4/4).

Vengono prodotti anche contrabbassi solisti a cinque corde (misura 4/4), la gamma va da una nota a una controottava a una nota a una seconda ottava.

Secondo il loro design, il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso sono dello stesso tipo. La differenza tra loro è principalmente nelle dimensioni e nella corporatura. Pertanto, questo articolo descrive il design di un solo strumento ad arco: il violino.

Le principali unità strutturali del violino sono: corpo, manico con tastiera, paletta, reggicorde, supporto, piroli, corde.

Il corpo a forma di otto amplifica le vibrazioni sonore delle corde. Consiste dei mazzi superiore e inferiore (14, 17), che sono le parti risonanti più importanti del violino, e delle conchiglie (18). Il piano superiore ha lo spessore maggiore al centro, e diminuisce gradualmente verso i bordi. Nel contesto i ponti hanno la forma di una piccola volta. Il piano superiore ha due fori risonatori a forma di lettera latina"f", da qui il loro nome - effs. I mazzi sono collegati da conchiglie.

I gusci dello strumento sono costituiti da sei parti e sono attaccati ai sei montanti del corpo (16, 19). Un collo (20) è attaccato alla rastrelliera superiore del corpo, su cui è montato il collo (10). La tastiera serve a premere le corde durante l'esecuzione, ha una forma conica lungo la lunghezza e una leggera curvatura lungo l'estremità. La continuazione del manico e la sua estremità è la testa (3), che ha una scatola di piroli (12) con fori laterali per rafforzare i perni. Il ricciolo (11) è l'estremità della scatola dei piroli e ha forma diversa(spesso sagomato).

I piroli hanno la forma di aste coniche con testa e servono per tendere e accordare le corde. Il capotasto (13) in cima al manico limita la parte sonora delle corde e presenta una curvatura del manico.

Il fermacorda (6) è progettato per fissare le estremità inferiori delle corde. Per fare questo, nella sua parte larga, ha dei fori corrispondenti.

Il ponte (15) sostiene le corde all'altezza desiderata dalla tastiera, limita la lunghezza sonora delle corde e trasmette la vibrazione delle corde ai piatti.

Tutti gli strumenti ad arco sono a quattro corde (solo il contrabbasso può avere cinque corde).

Per estrarre il suono vengono utilizzati gli archi, che differiscono per dimensioni e forma.

L'arco è costituito da un bastone (2), che ha una testa all'estremità superiore, un pattino a vite di tensione (5) e un capello (6). La canna dell'arco, su cui sono tesi i capelli uniformemente distanziati, è leggermente curva. Ha una testa (1) all'estremità e scatta nella direzione opposta rispetto ai capelli. Per fissare i capelli si usa un blocco e all'altra estremità dell'arco si fissano i capelli all'estremità del bastone nella testa. Il blocco si sposta lungo la canna ruotando la vite (4) posta a lato dell'estremità della canna, e fornisce al capello la tensione necessaria.

Gli archi sono divisi in solo e formazione 1 e 2 classi.

Ricambi e accessori per strumenti ad arco

I ricambi e gli accessori per strumenti ad arco sono: reggicorde e tastiere, supporti, piroli in legno duro tinto o in plastica; sordina in plastica o legno; macchine per regolare la tensione delle corde di ottone; mentoniere per violino e viola in plastica; stringhe; bottoni; casi e casi.

Strumento musicale: violoncello

Il violoncello è una corda strumento ad arco, membro richiesto Orchestra Sinfonica E insieme di archi con ricca tecnica. Grazie al suo suono ricco e melodioso, è spesso usato come strumento solista. Il violoncello è molto utilizzato quando è necessario esprimere tristezza, disperazione o testi profondi in musica, e in questo non ha eguali.

A differenza di violini E viola , a cui assomiglia molto, il violoncello non è tenuto tra le mani, ma posto verticalmente. È interessante notare che un tempo veniva suonato in piedi, posto su una sedia speciale, solo allora si inventava una guglia che poggia sul pavimento, sostenendo così lo strumento.

È incredibile che prima della creatività LV Beethoven i compositori non attribuivano molta importanza alla melodiosità di questo strumento. Tuttavia, avendo ricevuto riconoscimenti nelle sue opere, il violoncello ha preso un posto importante nel lavoro dei romantici e di altri compositori.

storia violoncelli e molti fatti interessanti su questo strumento musicale, leggi sulla nostra pagina.

Suono di violoncello

Avendo un suono denso, ricco, melodioso e pieno di sentimento, il violoncello ricorda spesso il timbro di una voce umana. A volte durante le esibizioni da solista sembra che stia parlando e in una conversazione cantilenante con te. A proposito di una persona, diremmo che ha una voce di petto, cioè proveniente dal profondo del petto, e forse dall'anima stessa. È questo affascinante suono profondo che sorprende il violoncello.

La sua presenza è necessaria quando è necessario sottolineare la tragedia o il lirismo del momento. Ognuna delle quattro corde del violoncello ha il suo suono speciale, peculiare solo ad essa. Quindi, i suoni bassi assomigliano a una voce maschile di basso, quelli superiori sono contralto femminile più gentile e caldo. Ecco perché a volte sembra che non suoni solo, ma "parli" con il pubblico.

Gamma sonora copre l'intervallo di cinque ottave dalla nota "do" di un'ottava grande alla nota "mi" della terza ottava. Tuttavia, spesso l'abilità dell'esecutore ti consente di prendere appunti molto più alti. Le corde sono accordate per quinte.

Foto:

Fatti interessanti sul violoncello

• Lo strumento più costoso al mondo è il violoncello Duport Stradivari. Fu realizzato dal grande maestro Antonio Stradivari nel 1711. Duport, un brillante violoncellista, lo possedette per molti anni fino alla sua morte, motivo per cui il violoncello prese il nome. È un po' graffiata. Esiste una versione secondo cui questa è una traccia degli speroni di Napoleone. L'imperatore ha lasciato questo segno quando ha cercato di imparare a suonare questo strumento musicale e ci ha avvolto le gambe. Il violoncello rimase per diversi anni presso il famoso collezionista Baron Johann Knop. M. Rostropovich ci ha giocato per 33 anni. Si dice che dopo la sua morte, la Japan Music Association abbia acquistato lo strumento dai suoi parenti per 20 milioni di dollari, anche se negano con veemenza questo fatto. Forse lo strumento è ancora nella famiglia del musicista.
• Il conte Villegorsky possedeva due bei violoncelli Stradivari. Uno di loro fu successivamente di proprietà di K.Yu. Davydov, poi Jacqueline du Pré, ora è interpretato dal famoso violoncellista e compositore Yo-Yo Ma.

• Una volta a Parigi, fu organizzato un concorso originale. Vi prese parte il grande violoncellista Casals. È stato studiato il suono degli strumenti antichi realizzati dai maestri Guarneri e Stradivari, così come il suono dei violoncelli moderni realizzati in fabbrica. Un totale di 12 strumenti hanno preso parte all'esperimento. La luce è stata spenta per la purezza dell'esperimento. Qual è stata la sorpresa della giuria e dello stesso Casals quando, dopo aver ascoltato il suono, i giudici hanno assegnato 2 volte più punti ai modelli moderni per la bellezza del suono rispetto a quelli vecchi. Poi Casals ha detto: “Preferisco suonare strumenti antichi. Lasciali perdere nella bellezza del suono, ma hanno un'anima, e quelli attuali hanno una bellezza senz'anima.
• Il violoncellista Pablo Casals amava e viziava i suoi strumenti. Nell'archetto di uno dei violoncelli inserì uno zaffiro, che gli fu donato dalla regina di Spagna.

• Ha guadagnato una grande popolarità Gruppo finlandese Apocalittica. Il suo repertorio include l'hard rock. Ciò che sorprende è che i musicisti suonino 4 violoncelli e batteria. Questo uso di questo strumento ad arco, da sempre considerato pieno di sentimento, morbido, pieno di sentimento, lirico, ha portato il gruppo fama mondiale. Nel nome del gruppo, gli artisti hanno combinato 2 parole Apocalypse e Metallica.
• La dipinge la famosa artista astratta Julia Borden immagini fantastiche non su tela o carta, ma su violini e violoncelli. Per fare ciò, rimuove i fili, pulisce la superficie, la adesca e poi dipinge il disegno. Perché abbia scelto una collocazione così insolita per i dipinti, Julia non sa nemmeno spiegarsi. Ha detto che questi strumenti sembrano attirarla verso di loro, ispirandola a completare il prossimo capolavoro.
• Il musicista Roldugin acquistò un violoncello Stuart, realizzato dal maestro Stradivari nel 1732, per 12 milioni di dollari. Il suo primo proprietario fu il re Federico il Grande di Prussia.
• Il costo degli strumenti di Antonio Stradivari è il più alto. In totale, il maestro ha realizzato 80 violoncelli. Ad oggi, secondo gli esperti, sono stati conservati 60 strumenti.
• L'Orchestra Filarmonica di Berlino ha 12 violoncellisti. Sono diventati famosi per aver introdotto nel loro repertorio molti arrangiamenti di canzoni popolari contemporanee.
• L'aspetto classico dello strumento è realizzato in legno. Tuttavia, alcuni maestri moderni ha deciso di rompere gli stereotipi. Ad esempio, Louis e Clark producono violoncelli in fibra di carbonio e Alcoa produce violoncelli in alluminio dagli anni '30. Anche il maestro tedesco Pfretzschner fu affascinato dallo stesso.

• L'ensemble di violoncellisti di San Pietroburgo sotto la direzione di Olga Rudneva ha una composizione piuttosto rara. L'ensemble comprende 8 violoncelli e un pianoforte.
• Nel dicembre 2014, il sudafricano Karel Henn ha stabilito il record per il violoncello più lungo. Ha suonato ininterrottamente per 26 ore ed è entrato nel Guinness dei primati.
• Mstislav Rostropovich, virtuoso del violoncello del XX secolo, ha dato un contributo significativo allo sviluppo e alla promozione del repertorio del violoncello. Ha eseguito per la prima volta più di cento nuove opere per violoncello.
• Uno dei violoncelli più famosi è il "King", realizzato da André Amati tra il 1538 e il 1560. Questo è uno dei violoncelli più antichi ed è nel National museo della musica Sud Dakota.
• 4 corde sullo strumento non erano sempre utilizzate, nel XVII e XVIII secolo c'erano violoncelli a cinque corde in Germania e nei Paesi Bassi.
• Inizialmente le corde erano fatte di frattaglie di pecora, successivamente furono sostituite da quelle di metallo.

Opere popolari per violoncello

J. S. Bach - Suite n. 1 in sol maggiore (ascolta)

PI Čajkovskij. - Variazioni su un tema rococò per violoncello e orchestra (ascolta)

A. Dvorak - Concerto per violoncello e orchestra (ascolta)

C. Saint-Saens - "Swan" (ascolta)

I. Brahms - Doppio concerto per violino e violoncello (ascolta)

Repertorio per violoncello

Il violoncello ha un repertorio molto ricco di concerti, sonate e altre opere. Forse le più famose sono le sei suite È. Bach per violoncello solo, variazioni su un tema rococò PI. Čajkovskij e "Swan" di Saint-Saens. Antonio Vivaldi scrisse 25 concerti per violoncello, Boccherini 12, Haydn ne scrisse almeno tre, santo sans E Dvorak ne ha scritti due ciascuno. I concerti per violoncello includono anche brani scritti da Elgar e Bloch. Le più famose sonate per violoncello e pianoforte sono state scritte da Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokof'ev , Poulencom e Britten .

Attrezzo per molto tempo conserva il suo aspetto originario. Il suo design è abbastanza semplice e non è mai venuto in mente a nessuno di rifare e cambiare qualcosa al suo interno. L'eccezione è la guglia, con la quale il violoncello poggia sul pavimento. All'inizio non esisteva affatto. Lo strumento veniva posto a terra e suonato, stringendo il corpo con le gambe, quindi posto su una pedana e suonato stando in piedi. Dopo l'apparizione della guglia, l'unico cambiamento è stato la sua curvatura, che ha permesso allo scafo di assumere un'angolazione diversa. Sembra un violoncello violino grande taglia. Si compone di 3 parti principali:

• Telaio. Contiene tavola armonica superiore e inferiore, efu (foro di risonanza), tavola, conchiglia, passante, bottone, grillo (distanziatore all'interno).
• Avvoltoio. C'è un dado, collo e tallone.
• Testa. Questo è un dettaglio con una scatola dei piroli dove si trovano i piroli. Termina con un ricciolo.

Un'importante parte separata dello strumento è l'arco. Lui succede misure differenti e si compone anche di 3 parti:

• Canna di legno (si usa legno brasiliano o fernambuco).
• Cuscinetti (realizzati in resistente ebano, con inserti in madreperla).
• Crine di cavallo (viene preso naturale o artificiale). La sua tensione è regolata da una vite ottagonale posta sulla canna.

Il punto in cui i capelli toccano la corda è chiamato punto di gioco. Il suono è influenzato dal punto di gioco, dalla forza di pressione sull'arco, dalla velocità del suo movimento. Inoltre, il suono può essere influenzato dall'inclinazione dell'archetto. Ad esempio, applica la tecnica degli armonici, degli effetti di articolazione, dell'attenuazione del suono, del pianoforte.

Dimensioni del violoncello

La dimensione standard del violoncello (completo) è 4/4. Sono questi strumenti che si possono trovare in ensemble sinfonici, da camera e d'archi. Tuttavia, vengono utilizzati anche altri strumenti. Per bambini o persone basse, vengono prodotti modelli più piccoli nelle taglie 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Queste varianti sono simili nella struttura e nelle capacità sonore ai violoncelli convenzionali. Le loro piccole dimensioni li rendono comodi da giocare giovani talenti che stanno appena iniziando il loro viaggio verso una grande vita musicale.

Ci sono violoncelli, le cui dimensioni superano lo standard. Modelli simili sono progettati per persone di alta statura con braccia lunghe. Tale strumento non viene prodotto su scala di produzione, ma viene realizzato su ordinazione.

Peso del violoncello piuttosto piccolo. Nonostante sembri massiccio, non pesa più di 3-4 kg.

La storia della creazione del violoncello

Inizialmente, tutti gli strumenti ad arco provenivano da un arco musicale, che differiva poco da uno da caccia. Inizialmente si diffusero in Cina, India, Persia fino alle terre islamiche. Nel territorio europeo iniziarono a diffondersi rappresentanti del violino dai Balcani, dove furono portati da Bisanzio.

Il violoncello inizia ufficialmente la sua storia dall'inizio del XVI secolo. Ecco come ci insegna storia moderna strumento, anche se alcuni reperti lo mettono in dubbio. Ad esempio, nella penisola iberica, già nel IX secolo, sorse l'iconografia, sulla quale sono presenti strumenti ad arco. Così, se si scava a fondo, la storia del violoncello inizia più di un millennio fa.

Il più popolare degli strumenti ad arco era viola da gamba. Fu lei che successivamente estromise il violoncello dall'orchestra, essendone il diretto discendente, ma con un suono più bello e vario. Anche tutti i suoi parenti conosciuti: violino, viola, contrabbasso, fanno risalire la loro storia alla viola. Nel XV secolo iniziò la divisione della viola in vari strumenti ad arco.

Dopo la sua comparsa come rappresentante separato del violoncello ad arco, il violoncello iniziò ad essere utilizzato come basso per accompagnare esecuzioni vocali e parti per violino, flauto e altri strumenti che avevano un registro più acuto. Successivamente, il violoncello è stato spesso utilizzato per eseguire parti soliste. Nessuno può farne a meno fino ad oggi quartetto d'archi e un'orchestra sinfonica, in cui sono coinvolti 8-12 strumenti.

Grandi produttori di violoncelli

I primi violoncellisti famosi sono Paolo Magini e Gasparo Salò. Progettarono lo strumento alla fine del XVI - inizio XVII secolo. I primi violoncelli creati da questi maestri assomigliavano solo lontanamente allo strumento che possiamo vedere ora.

Il violoncello ha acquisito la sua forma classica nelle mani di tale maestri famosi Come Nicolò Amati e Antonio Stradivari. segno distintivo il loro lavoro era la perfetta combinazione di legno e vernice, grazie alla quale era possibile dare a ogni strumento il proprio suono unico, il proprio modo di suonare. Si ritiene che ogni violoncello uscito dalla bottega di Amati e Stradivari avesse il suo carattere.

I violoncelli Stradivari sono considerati i più costosi fino ad oggi. Il loro valore è di milioni di dollari. Non meno famosi sono i violoncelli Guarneri. Era uno strumento del genere che il famoso violoncellista Casals amava di più, preferendolo ai prodotti Stradivari. Il costo di questi strumenti è leggermente inferiore (da $ 200.000).

Perché gli strumenti Stradivari sono valutati decine di volte di più? In termini di originalità di suono, carattere, timbro, entrambi i modelli hanno caratteristiche eccezionali. È solo che il nome Stradivari non era più rappresentato tre maestri, mentre Guarneri aveva almeno dieci anni. La gloria alla casa di Amati e Stradivari arrivò durante la loro vita, il nome Guarneri suonò molto più tardi della morte dei loro rappresentanti.

Spartiti per violoncelli scrivere nel tenore, basso e chiave di violino secondo il tono. Nella partitura orchestrale, la sua parte si colloca tra le viole e i contrabbassi. Prima dell'inizio del gioco, l'esecutore strofina l'arco con la colofonia. Questo viene fatto per legare i capelli alla corda e consentire la produzione del suono. Dopo aver suonato la musica, la colofonia viene rimossa dallo strumento, poiché rovina la vernice e il legno. In caso contrario, il suono potrebbe successivamente perdere qualità. È interessante notare che ogni strumento ad arco ha il proprio tipo di colofonia.

Video: ascolta il violoncello

Il violoncello (violoncello italiano, abbr. violoncello, violoncello tedesco, violoncelle francese, violoncello inglese) è uno strumento musicale ad arco del registro basso e tenore, conosciuto fin dal primo metà del XVI secolo, la stessa struttura del violino, ma molto più grande.

Il violoncello ha ampie possibilità espressive e una tecnica esecutiva attentamente sviluppata, è usato come strumento solista, d'insieme e orchestrale. Il violoncello è grande il doppio della viola, il suo arco è più corto del violino e della viola, le corde sono molto più lunghe.

L'aspetto del violoncello risale all'inizio del XVI secolo. Inizialmente veniva utilizzato come strumento basso per accompagnare il canto o suonare uno strumento di registro più alto. C'erano numerose varietà del violoncello, che differivano l'una dall'altra per dimensioni, numero di corde e accordatura (l'accordatura più comune era un tono più basso di quella moderna).
Il violoncello entrò nella vita musicale nella seconda metà del XVI secolo. Deve la sua creazione all'arte di eccezionali maestri strumentali come Magini, Gasparo de Salò.

Nei secoli XVII-XVIII, grazie agli sforzi di eminenti maestri di musica Le scuole italiane (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, ecc.) hanno creato un modello di violoncello classico con una dimensione del corpo ben stabilita.

Gerrit van Honthorst Concerto 1624

Beethoven fu il primo a "scoprire" la bellezza del timbro del violoncello. IN tardo XVII secolo apparvero le prime opere soliste per violoncello: sonate e ricercari di Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Violoncellista sorridente con un bicchiere 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monaco con violoncello 1874

Entro la metà del XVIII secolo, il violoncello iniziò ad essere utilizzato come strumento da concerto, grazie al suo suono più brillante e pieno e al miglioramento della tecnica esecutiva, sostituendo finalmente la viola da gamba dalla pratica musicale. Il violoncello fa anche parte dell'orchestra sinfonica e degli ensemble da camera. L'approvazione finale del violoncello come uno degli strumenti principali della musica è avvenuta nel XX secolo grazie agli sforzi di musicista eccezionale Pablo Casals. Lo sviluppo delle scuole di esecuzione su questo strumento ha portato all'emergere di numerosi violoncellisti virtuosi che eseguono regolarmente concerti da solista.

Federico Zandomeneghi Violoncellista

Winslow Homer nello studio 1867

Paul Gauguin Violoncellista. Ritratto di Fritz Sheklud 1894

Thomas Aikins violoncellista 1896

Amedeo Modigliani Violoncellista

Quando suona, l'esecutore appoggia il violoncello sul pavimento con una guglia, che si è diffusa solo in fine XIX secolo. Prima, nei secoli passati, lo strumento veniva posto su un'apposita sedia, e si suonava in piedi, poi si suonava da seduti, tenendo il violoncello con i polpacci. Sui violoncelli moderni è ampiamente utilizzato il cabestano ricurvo, inventato dal violoncellista francese P. Tortelier, che conferisce allo strumento una posizione più piatta, facilitando in qualche modo la tecnica di esecuzione.

Edwin Dickinson, violoncellista

Gyula Derkovich Concerto 1922

Norman Roxwell Il nonno della piccola ballerina 1923

William Whitaker Violoncellista

Il repertorio per violoncello è molto vasto e comprende numerosi concerti, sonate, composizioni non accompagnate. Famose sono le "Variazioni su un tema rococò" di Tchaikovsky, i concerti per violoncello e orchestra di Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian. Spesso in opere, balletti e opere sinfoniche i violoncelli spesso affidano ad assoli espressivi, come la meravigliosa melodia del valzer del primo movimento della Sinfonia incompiuta di Schubert, come tema del secondo movimento della Sesta Sinfonia di Tchaikovsky, come nel Don Chisciotte di Strauss. Nel numero di brani da concerto scritti per lei, il violoncello è secondo solo al violino.

Aleksandr Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

Violoncellista tedesco Nepomniachtchi 2007

Yosef Ostrovsky Violoncello 1990

I principi del suonare e dei colpi quando si suona al violoncello sono gli stessi del violino, tuttavia, a causa delle maggiori dimensioni dello strumento e della diversa posizione della tecnica di esecuzione, suonare il violoncello è un po' più limitato. Vengono utilizzati flageolets, pizzicato, puntata del pollice e altre tecniche di gioco. Il suono del violoncello è succoso, melodioso e teso, leggermente compresso nel registro acuto.

Struttura delle corde del violoncello: Do, Sol, Re, La (do, sale di un'ottava grande, re, la di un'ottava piccola), cioè un'ottava sotto la viola. La gamma del violoncello, grazie alla tecnica sviluppata di suonare sulla corda la, è molto ampia - da do (fino a un'ottava grande) a a4 (una quarta ottava) e oltre. Le note sono scritte in chiavi di basso, tenore e violino in base al suono effettivo.

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Storia del violoncello

Cello (violoncello italiano, violoncello abbreviato, violoncello tedesco, violoncelle francese, violoncello inglese) - archi strumento a corda registro basso e tenore, noto dalla prima metà del XVI secolo

Il violoncello ha la stessa struttura del violino, ma è molto più grande. Il violoncello si suona stando seduti, ponendolo davanti a sé e appoggiato a terra con un'apposita gamba a punta (guglia).

La storia ha ricordato due maestri, famosi soprattutto per la produzione di violoncelli. Questi sono Gasparo da Salò e Paolo Magini. Vissero a cavallo tra il XVI e il XVII secolo e la voce popolare attribuiva al primo di loro l'onore di "invenzione". violino moderno con quattro corde, stati d'animo in quinte, il miglioramento del violone, o il contrabbasso della viola, e infine, la creazione del violoncello. I primi maestri che costruirono violoncelli non avevano ancora chiaramente compreso la strada giusta nello sviluppo del violoncello moderno, che fu completato completamente solo da Antonio Stradivari.

Cos'è il violoncello moderno e di cosa è capace in un'orchestra?
- Questo strumento, come tutti gli altri membri della famiglia degli strumenti ad arco, ha quattro corde accordate con bende. Suonano un'ottava sotto il contralto e danno a Do e Sol un'ottava grande e Re e La piccola. A causa di ciò, il volume del violoncello è molto elevato e la natura del suo suono è estremamente varia. Ogni corda del violoncello ha una propria colorazione sonora, che è peculiare ad essa sola.Il registro grave del violoncello corrisponde alla voce maschile bassa del basso profundo e ha una grande pienezza di suono. Questa sezione della scala del violoncello è molto buona nella musica cupa, misteriosa e drammatica.

Tecnicamente, il violoncello è uno strumento post-perfetto. Ha accesso a tutte le sottigliezze tecniche inerenti al violino e alla viola, ma per la loro riproduzione, di regola, richiedono più lavoro. In una parola, la tecnica del violoncello è più complicata di quella del violino, anche se altrettanto geniale. Fin dai primi giorni della comparsa del violoncello nell'orchestra e nel corso dei secoli la sua posizione era estremamente poco invidiabile, nessuno dei contemporanei allora immaginava nemmeno le più ricche possibilità artistiche ed esecutive del violoncello. Anche in quei tempi in cui la musica avanzava drammaticamente, i doveri del violoncello rimanevano modesti e persino miserabili. Un così grande maestro d'orchestra come Johann-Sebastian Bach non ha mai affidato al violoncello una parte melodiosa in cui potesse sfoggiare le sue qualità.

Beethoven è stato senza dubbio il primo compositore classico che ha determinato la vera dignità del violoncello e lo ha messo al posto giusto nell'orchestra. Un po 'più tardi, i romantici - Weber e Mandelson - si approfondirono ulteriormente mezzi di espressione violoncelli nell'orchestra. Avevano già bisogno di una sonorità misteriosa, fantastica ed eccitata e, avendola trovata nei suoni del violoncello, l'hanno usata nel modo più degno.

È giusto notare che attualmente tutti i compositori apprezzano profondamente il violoncello: il suo calore, la sincerità e la profondità del suono e le sue qualità esecutive hanno da tempo conquistato il cuore sia dei musicisti stessi che dei loro entusiasti ascoltatori. Dopo il violino e il pianoforte, il violoncello è lo strumento prediletto a cui i compositori hanno rivolto lo sguardo, dedicandogli le loro opere, destinate all'esecuzione in concerto con accompagnamento di orchestra o pianoforte. Čajkovskij ha utilizzato in modo particolarmente ricco il violoncello nelle sue opere, Variazioni su un tema rococò, dove ha conferito al violoncello tali diritti da farlo suo. piccolo lavoro degno ornamento di tutti programmi dei concerti, esigente dall'esecuzione di genuina perfezione nella capacità di possedere il proprio strumento.

Il concerto di Saint-Saëns e, purtroppo, il triplo concerto per pianoforte, violino e violoncello raramente eseguito da Beethoven, riscuote il maggior successo di pubblico. Tra i preferiti, ma anche piuttosto raramente eseguiti, ci sono i Concerti per violoncello di Schumann e Dvořák. Ora completamente. Per esaurire l'intera composizione degli strumenti ad arco ormai accettati nell'orchestra sinfonica, resta da "dire" solo qualche parola sul contrabbasso.

L'originario "viola basso" o "contrabbasso" aveva sei corde e, secondo Michel Corratt, autore della nota "Scuola per contrabbasso", da lui pubblicata nella seconda metà del XVIII secolo, era chiamato "violone "dagli italiani. Allora il contrabbasso era ancora così raro che ancora nel 1750 Opera di Parigi aveva un solo strumento. Di cosa è capace il moderno contrabbasso orchestrale? In termini tecnici, è giunto il momento di riconoscere nel contrabbasso uno strumento assolutamente perfetto. Ai contrabbassi vengono affidate parti completamente virtuosistiche, da loro eseguite con genuina maestria e maestria.

Beethoven nel suo sinfonia pastorale, con i suoni gorgoglianti del contrabbasso imita con molto successo l'ululato del vento, il rombo del tuono e generalmente crea una sensazione completa degli elementi infuriati durante un temporale. IN musica da camera i compiti del contrabbasso sono spesso limitati al supporto della linea di basso. Quelli sono dentro in termini generali capacità artistiche e performative dei partecipanti” gruppo di stringhe". Ma in una moderna orchestra sinfonica, il "quintetto d'archi" è spesso usato come "un'orchestra in un'orchestra".

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Insieme

Ensemble (dal francese ensemble - insieme, molti) - indica l'esecuzione congiunta di un brano musicale da parte di più partecipanti o composizione musicale per un piccolo gruppo di artisti; un tipo preferito di fare musica fin dai tempi antichi. In base al numero di esecutori (da due a...

Lo strumento musicale di cui parleremo in questo articolo non è solo strumento ad arco. Il violoncello è un membro obbligatorio di qualsiasi ensemble d'archi e orchestra sinfonica, che si distingue per la sua ricca tecnica di esecuzione. Nella musica il violoncello, in quanto strumento dal suono ricco e melodioso, è spesso utilizzato come strumento solista. Il violoncello è ampiamente utilizzato per esprimere tristezza, disperazione, malinconia e testi profondi. Non c'è eguale in questo violoncello.

Posto nella musica

Se lo confrontiamo con strumenti molto simili ad esso, violino e viola, allora possiamo subito notare che non lo tengono in mano, ma lo mettono verticalmente. Il violino e il violoncello differiscono non solo visivamente, ma hanno anche suono diverso. È interessante notare che inizialmente il violoncello veniva suonato in piedi, appoggiandolo verticalmente su un'apposita sedia, successivamente fu inventata una guglia appoggiata al pavimento, che risolse il problema del supporto dello strumento.

Sorprendentemente, prima di Beethoven, i compositori non attribuivano molta importanza alla melodiosità di questo strumento. E con il suo mano leggera ha preso il violoncello luogo significativo nelle opere di romantici e altri scrittori.

Caratteristiche sonore

Il violoncello è uno strumento dal suono ricco, denso e penetrante, simile al timbro grave della voce umana, che sembra provenire dal profondo dell'anima. A volte, durante le esibizioni da solista, sembra parlare con voce cantilenante con i suoi ascoltatori... Il violoncello è uno strumento dal suono profondo davvero ammaliante.

fascino musicale

La presenza del violoncello nella musica è necessaria quando è importante sottolineare il lirismo o la tragedia di qualsiasi momento.

Ognuna delle quattro corde del violoncello ha un suono speciale che le è unico. I suoni bassi ricordano basso maschio, superiore - viola gentile e calda. È questa caratteristica che crea l'impressione non solo di suonare dal palco, ma letteralmente di una "conversazione" con i suoi ascoltatori. La gamma del suono del violoncello si estende su un intervallo di cinque ottave dalla nota "do" dell'ottava maggiore alla nota "mi" nella terza. Spesso, tuttavia, grazie alla sua abilità, l'esecutore può prendere note molto più alte.

Il violoncello è accordato per quinte.

Il violoncello più costoso del mondo è lo Stradivari di Duport, creato nel 1711. il più grande maestro Antonio Stradivari. Duport era un brillante violoncellista e il proprietario di questo capolavoro in tutto per lunghi anni fino alla sua morte. Lo strumento ha danni minori - piccoli graffi. Come narrano le leggende, furono lasciati dagli speroni di Napoleone. Si dice che l'imperatore abbia contrassegnato lo strumento quando stava cercando di imparare l'abilità di suonare il violoncello, ma ci ha avvolto goffamente le gambe attorno.

Durante le sue "avventure" questo violoncello "ha vissuto" per diversi anni con il famoso collezionista Baron Johann Knop. M. Rostropovich l'ha suonato per trentatré anni. Si dice che dopo la sua morte la Japan Music Association abbia acquistato lo strumento da parenti per venti milioni, anche se questo fatto è ostinatamente negato da entrambe le parti. Si presume che lo strumento sia ancora nella famiglia del musicista.

Le altre due bellezze del violoncello Stradivari hanno iniziato il loro viaggio con il conte Vilegorsky. Successivamente, uno di loro è stato venduto a Davydov K.Yu., poi è finito con Jacqueline du Pre, e oggi è interpretato da famoso compositore e il violoncellista Yo-Yo Ma.

Il concorso originale tenutosi a Parigi è considerato un evento straordinario tra i violoncellisti. Vi prese parte il grande violoncellista Casals. L'essenza del concorso è lo studio del suono di strumenti antichi usciti dalle mani di maestri come Stradivari e Guarneri e dei moderni violoncelli di fabbrica. Dopo la selezione, il numero di strumenti coinvolti nell'esperimento era di 12 pezzi. Per ottenere la massima purezza dell'esperimento, la luce è stata spenta. Tuttavia, dopo aver ascoltato, è stato emesso un verdetto scioccante: si è scoperto che i modelli moderni davano probabilità ai vecchi modelli. La giuria e lo stesso Casals sono rimasti davvero sorpresi da questa scelta dei giudici. Si è scoperto che gli attuali violoncelli sono strumenti con maggiore bellezza suono. Tuttavia, Casals ha detto che era molto più gentile strumenti d'epoca, poiché "hanno un'anima" in contrasto con la moderna bellezza insensibile.

Legato ai suoi strumenti, il violoncellista Pablo Casals amava coccolare i suoi violoncelli con originali motivi decorativi. Così, nell'arco di uno di essi, inserì uno zaffiro, donatogli dalla stessa regina di Spagna.

Interpretazione moderna

I giovani artisti finlandesi Apocalyptika sono molto popolari oggi. Questo gruppo sta suonando hard rock, ma il punto forte dell'ensemble è che l'intero repertorio è costituito da composizioni suonate su quattro violoncelli e percussioni.

Prima dell'avvento di questo incantevole Gruppo musicale nessuno avrebbe pensato che il violoncello fosse in grado di mostrare tanta passione, sfrenatezza e sfrenatezza. Grazie alla sua eccentricità, il gruppo ha guadagnato fama mondiale. Notevole è il fatto che il nome del gruppo sia composto da due parole Apocalypse e Metallica (la seconda parola non è solo presente nel titolo - gruppo creativo seguito le orme famoso gruppo e realizzato un numero considerevole di copertine delle loro opere).

E Julia Bourdain, la famosa artista astratta, non dipinge i suoi quadri su carta o tela tradizionale. I suoi straordinari dipinti diventano parte di violini e violoncelli. Per rappresentare un'immagine su uno strumento, deve rimuovere le corde, pulire la superficie, adescarla e quindi iniziare ad applicare la vernice sul disegno. Questa ragazza non sa spiegare cosa la attrae così tanto nei violoncelli. Dice che sembrano attrarla a loro, ispirando con il loro aspetto a creare un altro capolavoro.

Lo sai che...?

Il violoncello "Stuart" è stato acquistato dal musicista Roldugin per 12 milioni di dollari. Questo strumento è stato realizzato dal maestro Stradivari nel lontano 1732. Il primo a cui appartenne fu il re prussiano Federico il Grande.

Certo, il costo dei violoncelli di Antonio Stradivari è il più alto. Durante la sua vita, ha realizzato 80 strumenti. Ad oggi, secondo gli esperti, ne sono rimasti circa 60.

I concerti per violoncello comprendono 12 strumenti. I violoncellisti di questa orchestra sono diventati famosi per aver aggiunto al loro repertorio molti arrangiamenti di opere popolari contemporanee.

Il violoncello classico è fatto di legno. Ma alcuni artigiani moderni, come Louis e Clarke, stanno sfidando gli stereotipi realizzando i loro strumenti in fibra di carbonio. E l'azienda Alcoa negli anni '30. del secolo scorso iniziò a produrre violoncelli in alluminio. Il maestro tedesco Pfretzschner si dedicò a questa attività.

L'ensemble di violoncelli di San Pietroburgo guidato da Olga Rudneva è una collaborazione di strumenti piuttosto insolita. Questa rara composizione comprende un pianoforte e 8 violoncelli.

Nel dicembre 2014, il sudafricano Karel Henn è stato in grado di stabilire un record per la durata del suono di questo strumento: il suo gioco è durato 26 ore di fila, per le quali è stato inserito nel Guinness dei primati.

Il virtuoso del violoncello del XX secolo, Mstislav Rostropovich, ha dato un contributo significativo alla promozione e allo sviluppo del repertorio del violoncello. Fu lui a eseguire per primo un centinaio di nuove opere per violoncello.

Tra i violoncelli noti si segnala anche lo strumento "Re", realizzato tra il 1538 e il 1560. Andrea Amati. Questo violoncello è considerato uno dei più antichi e in questo momentoè nel National Music Museum nel South Dakota.

Ora i violoncelli sono dotati di quattro corde e nei secoli XVII-XVIII in Germania e nei Paesi Bassi questi strumenti erano a cinque corde.

Inizialmente, le corde del violoncello erano realizzate con frattaglie di pecora, successivamente furono sostituite da pratiche metallo.

Repertorio

Il violoncello ha un ricco repertorio di sonate, concerti, suite e così via. Le più famose sono le sei suite di J.S. Bach per violoncello solo, variazioni rococò P.I. Čajkovskij e il cigno di Camille Saint-Saens.

Antonio Vivaldi ha 25 concerti per violoncello, Boccherini ne ha 12, Haydn ne ha scritti almeno tre, e Dvorak e Saint-Saens ne hanno composti due ciascuno. Bloch ed Elgar hanno anche concerti per violoncello.

al massimo sonate famose per violoncello e pianoforte erano opere scritte da Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich e Britten.

Grandi produttori di violoncelli

Molti maestri hanno provato a creare il violoncello perfetto, ma pochi sanno che la forma del violoncello che ci è ormai familiare è apparsa solo ai tempi di Antonio Stradivari. Prima di questo, i primissimi violoncelli sono stati realizzati dai maestri Paolo Magini e Gasparo Salo. Il loro strumento è stato costruito tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Assomigliava solo lontanamente a un violoncello moderno.

La forma classica del violoncello è apparsa grazie al lavoro di maestri come Antonio Stradivari e hanno raggiunto un'eccellente combinazione di legno e vernice, grazie alla quale ogni strumento ha acquisito il proprio suono e modo di suonare unici. Si ritiene che ogni violoncello uscito dalla bottega di Stradivari e Amati avesse il suo carattere unico.

Strumenti da un milione di dollari

Ad oggi tutti i violoncelli Stradivari sono tra i più costosi al mondo. Gli esperti chiamano il prezzo in milioni di dollari.

Indubbiamente i violoncelli di Guarneri sono riconoscibili anche nel mondo della musica. Casals, tra l'altro, li preferiva. Il costo degli strumenti di questo maestro è molto più basso. Se il prezzo dei capolavori di Stradivari è calcolato in numeri con sei zeri, allora lo strumento di questo maestro costa da $ 200.000.

Spremere i concorrenti

Molte persone sono preoccupate per il motivo clamoroso successo opera di Stradivari. Sebbene Stradivari e Guarneri siano simili per originalità di suono, timbro, carattere, Stradivari ha una storia molto più concisa: sono stati creati solo da pochi noti maestri, mentre Guarneri ha cambiato decine di produttori. Anche durante la loro vita, Amati e Stradivari acquisirono fama mondiale, ei Guarneri divennero noti solo molto tempo dopo la morte dei loro rappresentanti.

Peculiarità

Le note per violoncello sono scritte nell'estensione delle chiavi di basso, tenore e violino in accordo con l'altezza. La sua festa nella partitura orchestrale si colloca tra le viole e i contrabbassi. Il violoncellista strofina l'archetto con la colofonia prima del concerto.

Questo viene fatto per afferrare i capelli con la corda, che consente di estrarre il suono desiderato. Tuttavia, in nessun caso dopo performance musicale non dimenticare di rimuovere la colofonia dallo strumento, poiché rovina il legno e la vernice. Perché la qualità del suono dipende dal rispetto di questa condizione.

Curiosità: ogni strumento ad arco richiede l'utilizzo del proprio tipo di colofonia.