L'epopea eroica del Medioevo in breve. Epopea eroica del tardo medioevo

La prima epopea della letteratura dell'Europa occidentale combinava motivi cristiani e pagani. Si è formato durante il periodo della disintegrazione del sistema tribale e della formazione dei rapporti feudali, quando l'insegnamento cristiano ha sostituito il paganesimo. L'adozione del cristianesimo non solo ha contribuito al processo di centralizzazione dei paesi, ma anche all'interazione di popoli e culture.

I racconti celtici costituivano la base dei romanzi cavallereschi medievali su Re Artù e i cavalieri tavola rotonda, furono la fonte da cui i poeti dei secoli successivi trassero ispirazione e trame delle loro opere.

Nella storia dello sviluppo dell'epopea dell'Europa occidentale si distinguono due fasi: l'epopea del periodo di decomposizione del sistema tribale, o arcaico(Anglosassone - Beowulf, saghe celtiche, canzoni epiche norrene - Elder Edda, saghe islandesi) e l'epopea dell'era feudale, o eroico(Francese - "Song of Roland", spagnolo - "Song of Side", tedesco - "Song of the Nibelungs").

Nell'epopea arcaica viene preservata la connessione con rituali e miti arcaici, culti di divinità pagane e miti sui primi antenati totemici, divinità demiurghe o eroi culturali. L'eroe appartiene all'unità onnicomprensiva del clan e fa una scelta a favore del clan. Questi monumenti epici sono caratterizzati da brevità, formalità di stile, espressa nella variazione di alcuni tropi artistici. Inoltre, un'unica immagine epica nasce dalla combinazione di singole saghe o canzoni, mentre i monumenti epici stessi si sono sviluppati in una forma laconica, la loro trama è raggruppata attorno a una situazione epica, raramente combinando più episodi. L'eccezione è Beowulf, che ha una composizione completa in due parti e ricrea un'immagine epica integrale in un'unica opera. L'epopea arcaica dell'alto medioevo europeo prese forma sia in versi e in prosa (saghe islandesi) che in versi e in prosa (epica celtica).

Personaggi che risalgono a prototipi storici (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli) sono dotati di caratteristiche fantastiche tratte dalla mitologia arcaica. Spesso i poemi epici arcaici sono rappresentati da opere epiche separate (canzoni, saghe) che non sono combinate in un'unica tela epica. In particolare, in Irlanda, tali associazioni di saghe vengono create già durante il periodo della loro registrazione, all'inizio del Medioevo maturo. I poemi epici arcaici in piccola parte, episodici portano il segno della doppia fede, ad esempio la menzione del "figlio dell'illusione" in "Il viaggio di Bran, figlio di Febal". I poemi epici arcaici riflettono gli ideali ei valori dell'era del sistema tribale: ad esempio, Cuchulain, sacrificando la sua sicurezza, fa una scelta a favore del clan e, salutando la vita, chiama il nome della capitale Emain, e non sua moglie o suo figlio.

In contrasto con l'epopea arcaica, dove veniva cantato l'eroismo delle persone che combattevano per gli interessi del loro clan e tribù, a volte contro la violazione del loro onore, nell'eroico viene cantato l'eroe che combatte per l'integrità e l'indipendenza del suo stato. I suoi avversari sono sia conquistatori stranieri che furiosi signori feudali, che infliggono gravi danni alla causa nazionale con il loro meschino egoismo. C'è meno fantasia in questa epopea, non ci sono quasi elementi mitologici, che vengono sostituiti da elementi di religiosità cristiana. Nella forma ha il carattere di grandi poemi epici o cicli di piccole canzoni, accomunati dalla personalità di un eroe o da un importante evento storico.

La cosa principale in questa epopea è la sua nazionalità, che non si realizza immediatamente, poiché nella situazione specifica del periodo di massimo splendore del Medioevo, l'eroe di un'opera epica appare spesso nelle vesti di un guerriero-cavaliere, colto da entusiasmo religioso , o un parente stretto, o assistente del re, e non un uomo del popolo. Raffigurando i re, i loro assistenti, i cavalieri come eroi dell'epopea, il popolo, secondo Hegel, lo fece "non per preferenza di persone nobili, ma per il desiderio di dare un'immagine di completa libertà nei desideri e nelle azioni, che risulta realizzarsi nell'idea di regalità." Inoltre, l'entusiasmo religioso, spesso insito nell'eroe, non contraddiceva la sua nazionalità, poiché il popolo a quel tempo attribuiva alla sua lotta contro i feudatari il carattere di un movimento religioso. La nazionalità degli eroi nell'epopea durante il periodo di massimo splendore del Medioevo sta nella loro lotta disinteressata per la causa dell'intero popolo, nel loro straordinario entusiasmo patriottico nel difendere la loro patria, con il nome di cui a volte morivano sulle labbra, lotta contro gli schiavisti stranieri e le azioni insidiose dei signori feudali anarchici.

3. "Elder Edda" e "Younger Edda". Dei ed eroi scandinavi.

Una canzone su dei ed eroi, condizionatamente uniti dal nome "Elder Edda" conservato in un manoscritto che risale alla seconda metà del XIII secolo. Non è noto se questo manoscritto sia stato il primo o se avesse dei predecessori. Ci sono, inoltre, alcune altre registrazioni di canzoni anch'esse classificate come eddiche. Anche la storia delle canzoni stesse è sconosciuta e su questa partitura sono stati avanzati vari punti di vista e teorie contraddittorie ( La leggenda ne attribuisce la paternità allo studioso islandese Samund il Saggio. Tuttavia, non c'è dubbio che le canzoni abbiano avuto origine molto prima e siano state tramandate per secoli attraverso la tradizione orale.). La gamma nella datazione delle canzoni raggiunge spesso diversi secoli. Non tutte le canzoni hanno avuto origine in Islanda: tra queste ci sono canzoni che risalgono a prototipi della Germania meridionale; nell'Edda sono presenti motivi e personaggi familiari dell'epopea anglosassone; molto è stato apparentemente portato da altri paesi scandinavi. Si può presumere che almeno alcune delle canzoni abbiano avuto origine molto prima, anche nel periodo non alfabetizzato.

Davanti a noi c'è un'epopea, ma l'epopea è molto particolare. Questa originalità non può non essere evidente quando si legge l'anziano Edda dopo Beowulf. Invece di un'epopea lunga e piacevole, qui davanti a noi c'è una canzone dinamica e concisa, in poche parole o strofe che espone il destino di eroi o dei, i loro discorsi e le loro azioni.

I canti eddici non costituiscono un'unità coerente, ed è chiaro che solo una parte di essi è pervenuta fino a noi. Le singole canzoni sembrano versioni dello stesso pezzo; così, nelle canzoni su Helgi, su Atli, Sigurd e Gudrun, la stessa trama viene interpretata in modi diversi. "Discorso di Atli" è talvolta interpretato come una successiva revisione estesa del più antico "Canto di Atli".

In generale, tutte le canzoni eddiche sono divise in canzoni sugli dei e canzoni sugli eroi. Le canzoni sugli dei contengono il materiale più ricco sulla mitologia, questa è la nostra fonte più importante per la conoscenza del paganesimo scandinavo (sebbene in una versione molto tarda, per così dire, "postuma").

Il significato artistico e storico-culturale dell'anziano Edda è enorme. Occupa uno dei posti d'onore nella letteratura mondiale. Le immagini dei canti eddici, insieme a quelle delle saghe, hanno sostenuto gli islandesi lungo tutta la loro difficile storia, soprattutto in un momento in cui questa piccola nazione, privata dell'indipendenza nazionale, era quasi destinata all'estinzione a causa dello sfruttamento straniero, e dalla fame e dalle epidemie. Il ricordo del passato eroico e leggendario ha dato agli islandesi la forza di resistere e non morire.

Younger Edda (Edda di Snorr, Edda in prosa o semplicemente Edda)- un'opera dello scrittore islandese medievale Snorri Sturluson, scritta nel 1222-1225 e concepita come un manuale di poesia scaldica. Si compone di quattro parti contenenti un gran numero di citazioni di antichi poemi basati su trame della mitologia norrena.

L'Edda inizia con un prologo evemeristico e tre libri separati: Gylfaginning (circa 20.000 parole), Skáldskaparmál (circa 50.000 parole) e Háttatal (circa 20.000 parole). L'Edda sopravvive in sette diversi manoscritti databili dal 1300 al 1600, con contenuto testuale indipendente.

Lo scopo del lavoro era quello di trasmettere ai lettori contemporanei di Snorri la sottigliezza del verso allitterativo e di catturare il significato delle parole nascoste sotto molti kennings.

L'Edda Minor era originariamente conosciuto semplicemente come l'Edda, ma in seguito gli fu dato il nome per distinguerlo dall'Edda Anziano. Con l'anziano Edda, il giovane è collegato da molti versi citati da entrambi.

Mitologia scandinava:

Creazione del mondo: originariamente c'erano due abissi: ghiaccio e fuoco. Per qualche ragione, si sono mescolati e dal gelo che ne è derivato è nata la prima creatura: Ymir, il gigante. Successivamente, Odino appare con i suoi fratelli, uccidono Ymir e creano un mondo dai suoi resti.

Secondo gli antichi scandinavi, il mondo è cenere di Yggdrasil. I suoi rami sono il mondo di Asgard, dove vivono gli dei, il tronco è il mondo di Midgard, dove vivono le persone;

Gli dei vivono ad Asgard (non onnipotenti, mortali). Solo le anime di persone eroicamente morte possono entrare in questo mondo.

La padrona vive a Utgard regni dei morti- Hel.

L'aspetto delle persone: gli dei trovarono due pezzi di legno sulla riva: frassino e ontano e vi diedero vita. Così apparvero il primo uomo e la prima donna: Ask ed Elebla.

La caduta del mondo: gli dei sanno che il mondo finirà, ma non sanno quando accadrà, perché il mondo è governato dal destino. In "La profezia di Volva" Odino va dall'indovina Volva e lei gli racconta il passato e il futuro. In futuro, predice il giorno della caduta del mondo: Ragnarok. In questo giorno, il lupo del mondo Fenrir ucciderà Odino e il serpente Ermungard attaccherà le persone. Hel guiderà i giganti, i morti contro gli dei e le persone. Dopo che il mondo sarà bruciato, i suoi resti saranno spazzati via dall'acqua e inizierà un nuovo ciclo di vita.

Gli dei di Asgard sono divisi in Aesir e Vanir. ( assi - il principale gruppo di dei, guidato da Odino, che amava, combatteva e moriva, perché, come le persone, non possedevano l'immortalità. Questi dei si oppongono a furgoni (divinità della fertilità), giganti (etun), nani (zwerg), nonché divinità femminili: dis, norn e valchirie. Furgoni - un gruppo di divinità della fertilità. Vivevano a Vanaheim, lontano da Asgard, la dimora degli dei Aesir. I Vanir possedevano il dono della lungimiranza, della profezia e padroneggiavano anche l'arte della stregoneria. A loro venivano attribuite relazioni incestuose tra fratelli e sorelle. I Vanir includevano Njord e la sua progenie - Frey e Freya.)

Uno- Il primo tra gli assi, Un dio della poesia, della saggezza, della guerra e della morte.

Thor- Thor è il dio del tuono e uno degli dei più potenti. Thor era anche il patrono dell'agricoltura. Quindi, era il più amato e rispettato degli dei. Thor è un rappresentante dell'ordine, della legge e della stabilità.

frigg- In quanto moglie di Odino, Frigg è la prima tra le dee di Asgard. È la patrona del matrimonio e della maternità, le donne la invocano durante il parto.

Loki- Dio del fuoco, creatore dei troll. È imprevedibile ed è l'opposto di un ordine fisso. È intelligente e astuto e può anche cambiare aspetto.

Eroi:

Gulvi, Gylfi- il leggendario re svedese, che ascoltò le storie di Gifeon sugli assi e andò alla loro ricerca; dopo lunghe peregrinazioni, come ricompensa per il suo zelo, ha avuto l'opportunità di parlare con tre assi (Alto, Ugualmente Alto e Terzo), che hanno risposto alle sue domande sull'origine, la struttura e il destino dell'universo. Gangleri - il nome con cui si chiamava re Gylfi, adottato per la conversazione dagli Ases.

Groa- una maga, la moglie del famoso eroe Aurvandil, curò Thor dopo il duello con Grungnir.

Violectrina- Toru è apparso prima della sua fuga.

Volsung- il figlio del re dei franchi Rerir, datogli dagli assi.

Crimilde moglie di Sigfrido.

Mann- la prima persona, il capostipite delle tribù germaniche.

Nibelunghi- i discendenti dello zwerg, che hanno raccolto innumerevoli tesori, e tutti i proprietari di questo tesoro, che porta una maledizione.

Sigfrido (Sigurd)

Hadding- un eroe guerriero e un mago che godeva del patrocinio speciale di Odino.

Hogni (Hagen)- l'eroe - l'assassino di Siegfried (Sigurd), che ha inondato il tesoro dei Nibelunghi nel Reno.

Helgi- un eroe che ha compiuto molte azioni.

Chiedere- il primo uomo sulla terra che gli assi hanno fatto di cenere.

Embla- la prima donna sulla terra, fatta di assi di salice (secondo altre fonti - di ontano).

4. Epopea eroica tedesca. "Canto dei Nibelunghi".

Il Nibelungenlied, scritto intorno al 1200, è il più grande e antico monumento dell'epopea eroica popolare tedesca. Sono stati conservati 33 manoscritti, che rappresentano il testo in tre edizioni.
Il Nibelungenlied si basa su antiche leggende tedesche risalenti agli eventi del periodo delle invasioni barbariche. I fatti storici a cui risale il poema sono gli eventi del V secolo, tra cui la morte del regno borgognone, distrutto nel 437 dagli Unni. Questi eventi sono menzionati anche nell'anziano Edda.
Il testo della "Canzone" è composto da 2400 strofe, ciascuna delle quali contiene quattro versi in rima accoppiati (la cosiddetta "strofa dei Nibelungi"), ed è suddiviso in 20 canti.
Il contenuto della poesia è diviso in due parti. Il primo di essi (1 - 10 canzoni) descrive la storia dell'eroe tedesco Siegfried, il suo matrimonio con Kriemhild e il perfido assassinio di Siegfried. Nelle canzoni da 10 a 20 noi stiamo parlando sulla vendetta di Kriemhild per il marito assassinato e sulla morte del regno borgognone.
Uno dei personaggi più attraenti per i ricercatori è Kriemhild. Entra in azione come una tenera ragazza che non mostra molta iniziativa nella vita. È carina, ma la sua bellezza, questo bellissimo attributo, non è niente di straordinario. Tuttavia, in età più matura, ottiene la morte dei suoi fratelli e decapita personalmente suo zio. È impazzita o inizialmente era violenta? Era una vendetta per suo marito o un desiderio di tesoro? Nell'Edda, Kriemhild corrisponde a Gudrun, e ci si può anche meravigliare della sua crudeltà: prepara un pasto con la carne dei suoi stessi figli. Negli studi sull'immagine di Kriemhild, il tema del tesoro gioca spesso un ruolo centrale. Più e più volte viene discussa la questione se Kriemhild sia stata spinta all'azione, il desiderio di impossessarsi del tesoro o il desiderio di vendicare Siegfried, e quale dei due motivi sia più antico. V. Schroeder subordina il tema del tesoro all'idea di vendetta, vedendo l'importanza dell '"oro del Reno" non nella ricchezza, ma nel suo valore simbolico per Kriemhild, e il motivo del tesoro è inseparabile dal motivo di vendetta. Kriemhild è una madre senza valore, avida, una diavolessa, non una donna, nemmeno un uomo. Ma è anche un'eroina tragica che ha perso il marito e l'onore, una vendicatrice esemplare.
Sigfrido è l'eroe ideale dei Nibelunghi. Il principe del Basso Reno, figlio del re olandese Sigmund e della regina Sieglinde, il vincitore dei Nibelunghi, che prese possesso del loro tesoro: l'oro del Reno, è dotato di tutte le virtù cavalleresche. È nobile, coraggioso, cortese. Il dovere e l'onore sono soprattutto per lui. Gli autori dei Nibelungenlied sottolineano la sua straordinaria attrattiva e forza fisica. Il suo stesso nome, composto da due parti (Sieg - vittoria, Fried - pace), esprime l'autocoscienza nazionale tedesca al tempo del conflitto medievale. Nonostante la sua giovane età, ha viaggiato in molti paesi, guadagnandosi fama per il suo coraggio e potere. Siegfried è dotato di una potente volontà di vivere, di una forte fede in se stesso, e allo stesso tempo vive di passioni che vengono risvegliate in lui dal potere di vaghe visioni e vaghi sogni. L'immagine di Siegfried combina i tratti arcaici dell'eroe dei miti e delle fiabe con il comportamento di un cavaliere feudale, ambizioso e presuntuoso. Offeso dapprima da un'accoglienza insufficientemente amichevole, è sfacciato e minaccia il re dei Borgognoni, invadendo la sua vita e il suo trono. Presto si rassegna, ricordando lo scopo della sua visita. È caratteristico che il principe serva senza dubbio il re Gunther, senza vergognarsi di diventare suo vassallo. Ciò riflette non solo il desiderio di ottenere Kriemhild come moglie, ma anche il pathos del fedele servizio al signore supremo, invariabilmente insito nell'epopea eroica medievale.
Tutti i personaggi dei Nibelungenlied sono profondamente tragici. Tragico è il destino di Krimhilda, la cui felicità è distrutta da Gunther, Brynhilda e Hagen. Tragico è il destino dei re borgognoni che muoiono in terra straniera, così come una serie di altri personaggi del poema.
Nei Nibelunghi troviamo un quadro fedele delle atrocità del mondo feudale, che appare davanti al lettore come una sorta di cupo principio distruttivo, nonché una condanna di queste atrocità così comuni al feudalesimo. E in questo, prima di tutto, si manifesta la nazionalità del poema tedesco, che è strettamente connesso alle tradizioni dell'epopea epica tedesca.

5. Epopea eroica francese. "La canzone di Roland"

Di tutte le epopee nazionali del Medioevo feudale, la più fiorente e varia è l'epopea francese. Ci è pervenuto sotto forma di poesie (in totale circa 90), di cui le più antiche sono conservate negli atti del XII secolo, e le ultime appartengono al XIV secolo, chiamate "gesti" ( dal francese "chansons de geste", che letteralmente significa "canzoni sulle gesta" o "canzoni sulle imprese"). Hanno una lunghezza diversa - da 1000 a 2000 versi - e sono costituiti da una lunghezza disuguale (da 5 a 40 versi) di stanze o "tirades", chiamate anche "lasses" (laisses). I versi sono interconnessi da assonanze, che successivamente, a partire dal XIII secolo, vengono sostituite da rime esatte. Queste poesie dovevano essere cantate (o, più precisamente, recitate con una voce cantilenante). Gli interpreti di queste poesie, e spesso i loro compilatori, erano giocolieri, cantanti e musicisti itineranti.
Tre temi costituiscono il contenuto principale dell'epopea francese:
1) difesa della patria dai nemici esterni - Mori (o Saraceni), Normanni, Sassoni, ecc.;
2) fedele servizio al re, protezione dei suoi diritti e sradicamento dei traditori;
3) sanguinose lotte feudali.

Di tutta l'epopea francese in generale, la più notevole è la "Canzone di Roland", un poema che ebbe una risonanza europea ed è uno dei vertici della poesia medievale.
La poesia racconta dell'eroica morte del conte Roland, nipote di Carlo Magno, durante la battaglia con i Mori nella gola di Ronceval, del tradimento del patrigno di Roland, Ganelon, che causò questa catastrofe, e della vendetta di Carlo Magno per la morte di Roland e dodici coetanei.
Il Canto di Rolando ebbe origine intorno al 1100, poco prima della prima crociata. L'ignoto autore non era privo di una certa educazione (per quanto disponibile a molti giocolieri dell'epoca) e, senza dubbio, mise molto del suo nel rielaborare vecchie canzoni sullo stesso argomento, sia in termini di trama che di stile; ma il suo merito principale non sta in queste aggiunte, ma proprio nel fatto che ha conservato il significato profondo e l'espressività dell'antica tradizione eroica e, collegando i suoi pensieri con la modernità vivente, ha trovato una brillante espressione per la loro espressione. forma d'arte.
Il concetto ideologico della leggenda su Roland viene svelato confrontando la "Canzone di Roland" con i fatti storici che sono alla base di questa leggenda. Nel 778 Carlo Magno intervenne nelle lotte interne dei Mori spagnoli, accettando di aiutare uno dei re musulmani contro un altro. Attraversando i Pirenei, Carlo prese diverse città e pose l'assedio a Saragozza, ma dopo essere rimasto sotto le sue mura per diverse settimane, dovette tornare in Francia senza nulla. Quando stava tornando indietro attraverso i Pirenei, i Baschi, irritati dal passaggio di truppe straniere attraverso i loro campi e villaggi, tesero un'imboscata alla Gola Ronceval e, attaccando la retroguardia francese, ne uccisero molti; secondo lo storiografo Carlo Magno Eginhard, tra le altre persone nobili, morì "Hruotland, margravio di Bretagna". Dopodiché, aggiunge Eginhard, i baschi sono fuggiti e non è stato possibile punirli.
Una breve e infruttuosa spedizione nel nord della Spagna, che non aveva nulla a che fare con la lotta religiosa e si concluse con un fallimento militare non particolarmente significativo, ma comunque sfortunato, fu trasformata dai narratori nell'immagine di una guerra di sette anni che si concluse con la conquista di tutta la Spagna, quindi - una terribile catastrofe durante la ritirata dell'esercito francese, e qui i nemici non erano cristiani baschi, ma tutti gli stessi mori, e, infine, un'immagine di vendetta di Carlo sotto forma di un grandioso, veramente Battaglia "mondiale" dei francesi con le forze combinate dell'intero mondo musulmano.
La canzone epica in questa fase di sviluppo, espandendosi nell'immagine di un ordine sociale stabilito, si è trasformata in un'epopea. Insieme a questo, tuttavia, in esso sono state conservate molte caratteristiche e dispositivi comuni della poesia popolare orale, come epiteti costanti, formule già pronte per posizioni "tipiche", un'espressione diretta delle valutazioni e dei sentimenti del cantante su ciò che è raffigurato, la semplicità del linguaggio, soprattutto della sintassi, la coincidenza della fine di un verso con la fine di una frase, ecc.
I personaggi principali del poema sono Roland e Ganelon.
Roland nel poema è un potente e brillante cavaliere, impeccabile nell'adempiere al suo dovere di vassallo, formulato dal poeta come segue:
Il vassallo serve il suo signore, sopporta il freddo e il caldo dell'inverno, non è un peccato spargere sangue per lui.
Nel pieno senso della parola, è un esempio di valore cavalleresco e nobiltà. Ma la profonda connessione del poema con la scrittura di canzoni popolari e la comprensione popolare dell'eroismo si rifletteva nel fatto che tutti i tratti cavallereschi di Roland sono dati dal poeta in una forma umanizzata, libera dai limiti di classe. Roland è estraneo all'egoismo, alla crudeltà, all'avidità, all'ostinazione anarchica dei signori feudali. Sente un eccesso di forza giovanile, una fede gioiosa nella giustezza della sua causa e nella sua fortuna, una sete appassionata di un'impresa disinteressata. Pieno di orgogliosa autocoscienza, ma allo stesso tempo privo di qualsiasi arroganza o interesse personale, dedica tutte le sue forze al servizio del re, del popolo e della patria.
Ganelon non è solo un traditore, ma l'espressione di un potente principio malvagio, ostile a qualsiasi causa pubblica, la personificazione dell'egoismo feudale e anarchico. Questo inizio è mostrato nella poesia in tutta la sua forza, con grande obiettività artistica. Ganelon non è affatto descritto come una specie di mostro fisico e morale. Questo è un combattente maestoso e coraggioso. Quando Roland si offre di inviarlo come ambasciatore a Marsilio, Ganelon non ha paura di questo incarico, sebbene sappia quanto sia pericoloso. Ma attribuendo ad altri gli stessi motivi che sono fondamentali per lui, presume che Roland intendesse distruggerlo.
Il contenuto della "Canzone di Roland" è animato dalla sua idea nazional-religiosa. Ma questo problema non è l'unico, anche le contraddizioni socio-politiche caratteristiche dell'intenso sviluppo nei secoli X-XI si riflettevano con grande forza. feudalesimo. Questo secondo problema è introdotto nel poema dall'episodio del tradimento di Ganelon. Il motivo per includere questo episodio nella leggenda potrebbe essere il desiderio dei cantori-narratori di spiegare la sconfitta dell'esercito "invincibile" di Carlo Magno come un motivo fatale esterno. La "Canzone di Roland" non rivela tanto l'oscurità dell'atto di un singolo traditore - Ganelon, quanto espone la fatalità per Paese d'origine quell'egoismo feudale, anarchico di cui, per certi aspetti, Ganelon è un brillante rappresentante.

6. Epopea eroica spagnola. "Canzone del mio Sid".

L'epopea spagnola rifletteva le specificità della storia della Spagna nell'alto medioevo. Nel 711 ci fu un'invasione della Spagna da parte dei Mori, che nel giro di pochi anni presero possesso di quasi tutta la penisola. Gli spagnoli riuscirono a resistere solo nell'estremo nord, nelle montagne della Cantabria, dove si formò il regno delle Asturie. Tuttavia, subito dopo, iniziò la "reconquista", cioè la riconquista del paese da parte degli spagnoli.
I regni - Asturie, Castiglia e Leon, Navarra, ecc. - a volte dividendosi e talvolta unendosi, combatterono o con i Mori, o tra loro, in quest'ultimo caso, a volte stringendo un'alleanza con i Mori contro i loro compatrioti. La Spagna ottenne successi decisivi nella riconquista nei secoli XI e XII, principalmente grazie all'entusiasmo delle masse. Sebbene la riconquista fosse guidata dalla più alta nobiltà, che ricevette la maggior parte delle terre conquistate dai Mori, la sua principale forza trainante furono i contadini, i cittadini e la piccola nobiltà a loro vicina. Nel X sec. si svolse una lotta tra il vecchio regno aristocratico di Leon e la Castiglia ad esso soggetta, a seguito della quale la Castiglia raggiunse la completa indipendenza politica. La sottomissione ai giudici leonesi, che applicavano leggi antiche, estremamente reazionarie, pesava molto sulla cavalleria castigliana amante della libertà, ma ora hanno nuove leggi. Secondo queste leggi, il titolo e i diritti di cavaliere erano estesi a chiunque facesse una campagna a cavallo contro i Mori, anche se di origine molto bassa. Tuttavia, alla fine dell'XI secolo. Le libertà castigliane soffrirono molto quando salì al trono Alfonso VI, che era stato re di León in gioventù e ora si circondava dell'antica nobiltà leonese. Le tendenze antidemocratiche sotto questo re furono ulteriormente intensificate dall'afflusso di cavalieri e clero francesi in Castiglia. Il primo ha cercato di andarci con il pretesto di aiutare gli spagnoli nella loro lotta contro i Mori, il secondo - presumibilmente per organizzare una chiesa nelle terre conquistate dai Mori. Ma come risultato di ciò, i cavalieri francesi sequestrarono i migliori appezzamenti e i monaci - le parrocchie più ricche. Entrambi, provenienti da un paese dove il feudalesimo aveva una forma molto più sviluppata, impiantarono in Spagna abitudini e concetti feudale-aristocratici. Tutto ciò li rese odiati dalla popolazione locale, che sfruttarono brutalmente, provocò una serie di rivolte e instillò per lungo tempo diffidenza e ostilità nei confronti dei francesi nel popolo spagnolo.
Questi eventi politici e il rapporto è stato ampiamente riflesso nell'epopea eroica spagnola, i cui tre temi principali sono:
1) la lotta contro i Mori, con lo scopo di riconquistare la patria;
2) contesa tra i feudatari, dipinta come il più grande male per l'intero paese, come un insulto alla verità morale e un tradimento alla madrepatria;
3) la lotta per la libertà di Castiglia, e quindi per il suo primato politico, considerato come garanzia della definitiva sconfitta dei Mori e come base per l'unificazione nazional-politica di tutta la Spagna.
In molte poesie, questi temi non sono presentati separatamente, ma in stretta connessione tra loro.
L'epopea eroica spagnola si sviluppò in modo simile all'epopea francese. Si basava anche su brevi canti episodici di natura lirico-epica e leggende orali non formate sorte nell'ambiente squadrista e presto diventate patrimonio comune del popolo; e allo stesso modo, verso il X secolo, quando iniziò a prendere forma il feudalesimo spagnolo e cominciò ad emergere il senso dell'unità della nazione spagnola, questo materiale, caduto nelle mani di giocolieri hooglar, attraverso una profonda elaborazione stilistica, prese forma sotto forma di grandi poemi epici. Il periodo di massimo splendore di queste poesie, che per lungo tempo sono state la "storia poetica" della Spagna ed hanno espresso l'autocoscienza del popolo spagnolo, cade tra l'XI e il XIII secolo, ma successivamente per altri due secoli continuano una vita intensa e muoiono solo nel XV secolo, lasciando il posto a una nuova forma di leggenda epica popolare: i romanzi.
I poemi eroici spagnoli sono simili nella forma e nei modi ai francesi. Stanno da una serie di stanze di lunghezza disuguale collegate da assonanze. Tuttavia, la loro metrica è diversa: sono scritti in formato popolare, cosiddetto irregolare, - in versi con un numero indefinito di sillabe - da 8 a 16.
In termini di stile, anche l'epopea spagnola è simile a quella francese. Tuttavia, si distingue per un modo di presentazione più secco e professionale, un'abbondanza di tratti quotidiani, un'assenza quasi totale di iperbolismo e un elemento del soprannaturale, sia favoloso che cristiano.
Il vertice dell'epopea popolare spagnola è formato dalle leggende su Side. Ruy Diaz, soprannominato Cid, è una figura storica. Nacque tra il 1025 e il 1043. Il suo soprannome è una parola di origine araba, che significa "signore" ("seid"); questo titolo veniva spesso dato ai signori spagnoli, che avevano tra i loro sudditi anche dei Mori: Rui è una forma abbreviata del nome Rodrigo. Cid apparteneva alla più alta nobiltà castigliana, era il capo di tutte le truppe del re Sancho II di Castiglia e il suo più stretto assistente nelle guerre che il re condusse sia con i Mori che con i suoi fratelli e sorelle. Quando Sancho morì durante l'assedio di Zamora e suo fratello Alphonse VI, che aveva trascorso la sua giovinezza a Leon, salì al trono, tra il nuovo re, che favorì la nobiltà leonese, si stabilirono rapporti ostili tra quest'ultima e Alphonse, usando pretesto insignificante, nel 1081 espulse Cida dalla Castiglia.
Per qualche tempo Sid prestò servizio con il suo seguito come mercenario per vari sovrani cristiani e musulmani, ma poi, grazie alla sua straordinaria destrezza e coraggio, divenne un sovrano indipendente e vinse il Principato di Valencia dai Mori. Successivamente, fece pace con il re Alfonso e iniziò ad agire in alleanza con lui contro i Mori.
Indubbiamente, anche durante la vita di Sid, iniziarono a essere composte canzoni e racconti sulle sue imprese. Queste canzoni e storie, essendosi diffuse tra la gente, divennero presto proprietà dei Khuglar, uno dei quali scrisse una poesia su di lui intorno al 1140.
Contenuto:
The Song of Side, contenente 3735 versi, è diviso in tre parti. Il primo (chiamato "Song of Exile" dai ricercatori) descrive le prime imprese di Sid in una terra straniera. In primo luogo, ottiene i soldi per la campagna impegnando casse piene di sabbia sotto le spoglie di gioielli di famiglia a usurai ebrei. Quindi, radunato un distaccamento di sessanta guerrieri, fa visita al monastero di San Pedro de Cardeña per salutare la moglie e le figlie che sono lì. Successivamente, si reca nella terra moresca. Sentendo del suo esilio, la gente accorre al suo stendardo. Cid ottiene una serie di vittorie sui Mori e dopo ognuna di loro invia parte del bottino al re Alphonse.
Nella seconda parte ("La canzone delle nozze") è raffigurata la conquista di Valencia da parte di Cid. Vedendo il suo potere e toccato dai suoi doni, Alphonse si riconcilia con Sid e permette a sua moglie e ai suoi figli di trasferirsi da lui a Valencia. Poi c'è un appuntamento tra Sil e il re stesso, che fa da sensale, offrendo Sid come genero del nobile Infantes de Carrión. Seal, anche se con riluttanza, accetta. Dà ai suoi generi due delle sue spade da combattimento e dà alle sue figlie una ricca dote. Segue una descrizione delle magnifiche celebrazioni nuziali.
La terza parte ("The Song of Korpes") racconta quanto segue. I generi di Sid erano inutili codardi. Incapaci di sopportare il ridicolo di Sid e dei suoi vassalli, decisero di sfogare l'insulto sulle sue figlie. Con il pretesto di mostrare le mogli ai parenti, si attrezzarono per il viaggio. Giunti al querceto di Korpes, i generi scesero da cavallo, picchiarono duramente le mogli e le lasciarono legate agli alberi. Gli sfortunati sarebbero morti se non fosse stato per il nipote di Cid, Felez Muñoz, che li ha rintracciati e portati a casa. Sid chiede vendetta. Il Re convoca le Cortes per giudicare i colpevoli. Sid arriva lì con la barba legata in modo che nessuno lo insulti tirandogli la barba. Il caso è deciso da un duello giudiziario ("tribunale di Dio"). I combattenti di Sid sconfiggono gli imputati e Sid trionfa. Si scioglie la barba e tutti si meravigliano del suo aspetto maestoso. Le figlie di Cid vengono corteggiate da nuovi corteggiatori: i principi di Navarra e Aragona. La poesia si conclude con una dossologia a Sid.
In generale, il poema è storicamente più accurato di qualsiasi altro poema epico dell'Europa occidentale a noi noto.
Questa accuratezza corrisponde al tono veritiero generale della narrazione, usuale per le poesie spagnole. Descrizioni e caratteristiche sono libere da ogni tipo di euforia. Persone, oggetti, eventi sono raffigurati in modo semplice, concreto, con sobrietà professionale, anche se questo a volte non esclude un grande calore interiore. Non ci sono quasi confronti poetici, metafore. Non esiste assolutamente finzione cristiana, ad eccezione dell'apparizione in sogno di Sid, alla vigilia della sua partenza, l'Arcangelo Michele. Non c'è nemmeno iperbolismo nella rappresentazione dei momenti di combattimento. Le immagini delle arti marziali sono molto rare e meno violente che nell'epopea francese; predominano le battaglie di massa e le persone nobili a volte muoiono per mano di guerrieri senza nome.
La poesia manca dell'esclusività dei sentimenti cavallereschi. Il cantante sottolinea francamente l'importanza per il combattente del bottino, del profitto e della base monetaria di qualsiasi impresa militare. Un esempio è il modo in cui, all'inizio della poesia, Sid ha ottenuto i soldi necessari per la campagna. Il cantante non dimentica mai di menzionare l'entità del bottino di guerra, la quota che spettava a ciascun soldato, la parte inviata da Sid al re. Nella scena della causa con gli Infantes de Carrión, Cid chiede prima di tutto la restituzione delle spade e della dote, quindi solleva la questione dell'oltraggio all'onore. Si comporta sempre come un proprietario prudente e ragionevole.
In accordo con motivi quotidiani di questo tipo, un ruolo preminente è svolto dai temi familiari. Il punto non è solo quale posto occupano nella poesia la storia del primo matrimonio delle figlie di Sid e il brillante finale dell'immagine del loro secondo, felice matrimonio, ma anche quella famiglia, i sentimenti affini con tutta la loro intima intimità arrivano gradualmente al in primo piano nel poema.
Lo sguardo di Sid: Sid è rappresentato, contrariamente alla storia, solo come un "infanson", cioè un cavaliere che ha dei vassalli, ma non appartiene alla più alta nobiltà. È raffigurato come pieno di autocoscienza e dignità, ma allo stesso tempo di buon carattere e semplicità nei rapporti con tutti, estraneo a qualsiasi arroganza aristocratica. Le norme della pratica cavalleresca determinano inevitabilmente le linee principali dell'attività di Sid, ma non il suo carattere personale: lui stesso, il più libero possibile dalle abitudini cavalleresche, appare nel poema come un vero eroe popolare. E proprio come non aristocratici, ma popolari, tutti i più stretti assistenti di Cid: Alvar Fañes, Feles Muñoz, Pero Bermudez e altri.
Questa democratizzazione dell'immagine di Sid e il tono popolare profondamente democratico della poesia su di lui si basano sul suddetto carattere popolare della riconquista.

PIANO

Epopea arcaica dell'Alto Medioevo. Saghe celtiche.

Non ho sentito le storie di Ossian,

Non ho provato il vino vecchio;

Perché vedo una radura,

Scozia maledette lune?

O. Mandel'stam

1. Due tappe nella storia dell'epopea dell'Europa occidentale. Caratteristiche comuni forme epiche arcaiche.

2. Condizioni storiche origine dell'epopea irlandese.

3. Cicli di antiche saghe irlandesi:

a) epopea mitologica;

b) epico eroico:

Ciclo di Ulad;

Ciclo finlandese;

c) epico fantastico.

4. Il significato dell'epopea irlandese antico per ulteriori sviluppi letteratura mondiale.

1. Nella storia dello sviluppo dell'epopea dell'Europa occidentale, si distinguono due fasi: l'epopea del periodo di decomposizione del sistema tribale, o arcaica (anglosassone - "Beowulf", saghe celtiche, canzoni epiche norrene - "Elder Edda", saghe islandesi) e l'epopea del periodo dell'era feudale, o eroica ( francese - "The Song of Roland", spagnolo - "The Song of Side", medio e alto tedesco - "The Song of the Nibelunghi", l'antico monumento epico russo "Il racconto della campagna di Igor"). Nell'epopea del periodo della decomposizione del sistema tribale, c'è una connessione con rituali e miti arcaici, culti di divinità pagane e miti sui primi antenati totemici, dei demiurghi o eroi culturali. L'eroe appartiene all'unità onnicomprensiva del clan e fa una scelta a favore del clan. Questi monumenti epici sono caratterizzati da brevità, stile formulaico, espresso nella variazione di alcuni tropi artistici. Inoltre, un'unica immagine epica si ottiene combinando singole saghe o canzoni, mentre i monumenti epici stessi si sono sviluppati in forma laconica, la loro trama è raggruppata attorno a una situazione epica, raramente combinando più episodi. L'eccezione è Beowulf, che ha una composizione completa in due parti e ricrea un'immagine epica integrale in un'unica opera. Epopea arcaica dei primi Medioevo europeo sviluppato sia in poetica ("Elder Edda"), sia in prosa (saghe islandesi) e in forme poetiche e in prosa (epica celtica).

Le epopee arcaiche si formano sulla base del mito, i personaggi risalenti a prototipi storici (Cuchulain, Conchobar, Gunnar, Atli) sono dotati di caratteristiche fantastiche tratte dalla mitologia arcaica (la trasformazione di Cuchulain durante la battaglia, la sua parentela totemica con un cane). Spesso i poemi epici arcaici sono rappresentati da opere epiche separate (canzoni, saghe) che non sono combinate in un'unica tela epica. In particolare, in Irlanda, tali associazioni di saghe vengono create già durante il periodo della loro registrazione, all'inizio del Medioevo maturo ("Il furto di tori da Kualnge"). Le epopee arcaiche celtiche e germanico-scandinave rappresentano sia miti cosmogonici ("Divinazione di Velva") che eroici, e nella parte eroica dell'epopea si preserva l'interazione con il mondo degli dei o degli esseri divini (Isole della beatitudine, il mondo di Sid nell'epopea celtica). I poemi epici arcaici in piccola parte, episodici portano il segno della doppia credenza, ad esempio la menzione del "figlio dell'illusione" in "Il viaggio di Bran, il figlio di Febal", o l'immagine della rinascita del mondo dopo Ragnarok nella "Divinazione della Velva", dove Balder e il suo inconsapevole assassino sono i primi ad entrare nel dio cieco Hed. I poemi epici arcaici riflettono gli ideali e i valori dell'era del sistema tribale, quindi Cuchulain, sacrificando la sua sicurezza, fa una scelta a favore del clan e, salutando la vita, chiama il nome della capitale del Ulads Emain ("Oh, Emain-Maha, Emain-Maha, il grande, il più grande tesoro!"), e non un coniuge o un figlio.

1. Le opere dell'epopea arcaica sono caratterizzate dalla mitizzazione del passato, ad es. la narrazione di eventi storici si connette con la magia dei miti

2. Il tema principale dei cicli epici di questo periodo è la lotta dell'uomo contro le forze ostili della natura, incarnata nelle favolose immagini di mostri, draghi, giganti.

3. Il personaggio principale è un personaggio mitologico fiabesco dotato di meravigliose proprietà e qualità (volare nell'aria, essere invisibile, crescere di dimensioni).

4. La generalizzazione epica si ottiene nelle opere per mezzo della finzione mitologica.

Conferenza:È consuetudine attribuire l'epica mitologica del barbaro all'epopea arcaica. irlandese, scandinavo, ecc.

Si sono formati nel quadro di una lunga tradizione orale. Ci sono pervenuti documenti dell'XI-XIII secolo. Tutti i poemi epici arcaici sono caratterizzati da tale presagio come tecnica formula sviluppata . Le formule epiche testimoniano una lunga tradizione. La connessione con il folklore è preservata. L'elemento fiabesco e mitologico domina quello storico, o almeno così ci sembra, visto che non conosciamo bene la storia di questi paesi. Centro semantico principale - non tanto imprese quanto disintegrazione e crollo delle relazioni tribali, conflitto tribale, che viene interpretato come la causa del crollo del mondo e come questo crollo stesso . In questa fase, epico consiste in brevi canzoni o racconti in prosa, saghe, che sono state composte, eseguite e conservate da narratori professionisti (felida) e cantanti di squadra semi-professionisti. In una prima formazione, queste canzoni ed epiche furono sottoposte a ciclizzazione. La più antica delle epopee medievali: l'epopea celtica. Gli strati feudali su di esso sono invisibili e insignificanti. È consuetudine attribuire ai Britanni, ai Galli, ecc. L'espansione celtica in Europa va dal VI al II secolo a.C. Quindi, nell'Europa continentale, furono respinti dai romani e dalle tribù barbare locali. cultura celtica, cultura altamente sviluppata, è meglio conservato sulle isole: Irlanda, Gran Bretagna, Highlands scozzesi. L'Irlanda nel Medioevo divenne il centro principale della cultura celtica. Questa cultura non fu distrutta né dall'invasione dei Vichinghi e dei Normanni né da una cristianizzazione piuttosto precoce. I monaci irlandesi hanno preservato la loro creatività.

Dettagli (dettagli). Skela: una storia, una storia, una leggenda, un'epopea. Tuttavia, c'è una certa cristianizzazione lì. La prova più evidente è la correlazione cronologica della vita del re Conchobar con la vita di Cristo. Anche una tale correlazione è di natura strutturale. Nella storia della morte di Conchabar, si dice che credesse in Cristo anche prima dell'arrivo della vera fede. La storia della morte di Cuchulain rivela anche motivi relativi alla morte di Cristo, ma questo non dà motivo di pensare che la sua morte sia modellata con la morte di Cristo. I documenti delle leggende celtiche che ci sono pervenuti risalgono all'XI-XII secolo, ma sono stati creati nei primi secoli della nostra era, esistono nella tradizione manoscritta almeno dal VII secolo.

La struttura della saga irlandese: questa è una storia in prosa con l'inclusione della poesia, in parte i tassi poetici duplicano la prosa, con la cosiddetta retorica, brevi frasi che vengono omesse nella maggior parte delle traduzioni russe (queste sono profezie, predizioni collegate da allitterazione, il cui contenuto è andato perduto). Nel simbolismo dei colori, la luce rossa è associata a quel mondo, è anche il colore della dea della discordia Morgan. Il colore rosso per Cuchulainn è un segno della presenza di potenti forze ultraterrene dalla parte del nemico. Poco più avanti verrà menzionata la spada insanguinata dello stesso Cuchulainn.

Struttura Skela: prosa + poesia + retorica. Nella poesia la poesia ha spesso rime, attraverso di esse vengono trasmessi i discorsi degli eroi, i dialoghi in un momento decisivo per l'eroe. In prosa - per lo più descrizioni e talvolta dialoghi. La prosa è lo strato più antico.

È consuetudine distinguere tre tipi di racconti: sugli dei (pochissimi), racconti sugli eroi (il ciclo di Ulad e il ciclo di Finn, il capo degli Ateniesi, e c'è anche un ciclo reale), saghe fiabesche . Questa divisione è moderna.

Divisione della trama: nuoto, rapimento, matchmaking, distruzione.

Segno gerarchico: legenda principale, anticipazione della legenda.

La suddivisione in trame apre la strada a una comprensione religiosa e mistica del senso della storia, e chiarisce la vita di una persona (matrimonio, nascita, caccia, ecc.), da un punto di vista funzionale. La fantasia dei Celti è senza fondo. Ciò era particolarmente evidente nelle leggende sull'introduzione del mondo mortale nel mondo degli immortali (tale è la trama di imram - nuoto). La trama di imram è il viaggio del mortale nella terra dell'eterna beatitudine (il viaggio di Bran, il viaggio di Mailduin, creato sotto l'influenza dell'Odissea di Omero). Il viaggio di Bran contiene un motivo specifico del tempo, che sarà ripreso dalla tradizione celtica dal romanzo cavalleresco europeo. Negli spazi fiabeschi il tempo si ferma per i personaggi, mentre per altri continua a scorrere. Il contatto dei mortali con il mondo degli immortali porta sempre tristezza, sfortuna, morte. Una trama d'amore così stabile tra un mortale e Sida (esseri soprannaturali di entrambi i sessi che vivono sotto le colline). Takova storia d'amore Cuchulain con Sida Fran. I Semi erano considerati i creatori del filtro d'amore, un altro motivo comune nella letteratura europea. L'epopea celtica dà uno sviluppo peculiare dell'amore: l'amore appassionato è un'ossessione, una malattia. Tra i Celti è comune il motivo di un punto d'amore, chi lo vedeva se ne innamorava (soprattutto tra le donne). Questo spiega la credenza nel potere soprannaturale dell'amore. Il motivo dell'amore, che è più forte della morte, compare per la prima volta nell'epopea celtica, da lì finisce in un romanzo cavalleresco. Quindi nel romanzo su Tristano e Isotta, che ha preso forma in Gran Bretagna nel XII secolo, l'amore in esso è precortese, è il frutto della magia, della stregoneria ed è invincibile. L'epopea celtica contiene contemporaneamente due probabili fonti della leggenda di Tristano e Isotta, forse si tratta di due storie di un'epopea parallela della storia dell'archetipo: la saga "L'espulsione dei figli dell'orale" (si verifica una sanguinosa faida per la bellezza tremante di Deidra), la saga "La persecuzione di Diarmuid e Graina" dal ciclo di Finn. Il ruolo attivo delle donne nell'epopea celtica, che è uno stretto legame con il matriarcato.

I racconti eroici sono sopravvissuti in tre versioni: il libro The Brown Cows, il più antico intorno al 1100; Il Libro di Leicester, metà del XII secolo. Gli eventi, narrati nelle saghe del ciclo Ulac, sono attribuiti dai narratori al volgere della nostra era. Le leggende archeologiche mostrano che corrispondeva davvero a quel tempo. Il re degli Ulad, Kakhabar, Cuchulainn e gli eventi della saga del rapimento del toro sono ambientati abbastanza accuratamente nel tempo negli annali. Allo stesso tempo, l'epopea arcaica non riproduce mai gli eventi della storia come una sorta di verità, l'obiettivo è una comprensione generalizzante degli eventi. L'essenziale si rivela attraverso le azioni degli eroi nella prospettiva di un lungo tempo, questo è il motivo della presenza della dimensione principale dell'epopea (il passato epico assoluto). Il passato epico assoluto ha bisogno di un eroe epico ideale, un tale eroe nell'epopea irlandese è Cuchulainn (troppo giovane, troppo coraggioso, troppo bello). La sua morte è predeterminata dalla sua stessa persona migliori qualità. Le saghe di Cuchulainn tendono a formare un ciclo separato. L'atto principale dell'eroe, che dava significato a tutte le altre sue imprese, era senza dubbio la protezione del più grande tesoro degli ulad, il toro sacro. Questa impresa è correlata al nome dell'eroe e rivela pienamente l'immagine dell'eroe ideale, correlata al suo nome (il fatto è che il nome Kuchulin gli è stato dato perché all'età di 6 anni uccide il formidabile cane del fabbro Kulin e giura di proteggere le sue terre per il momento; Kuchulin - il cane di un kulan, un fabbro). Il nome diventa il destino di Cuchulainn. Tutto l'eroismo e il coraggio che mancano alle altre guerre sono concentrati in un Cuchulainn. Tutta la lunga terra che combatte al guado con le guerre. Un incantesimo lanciato da Cuchulainn permette a una sola persona di attraversare il guado. Questa è chiamata l'Iliade irlandese: la lotta per la donna più bella, combattendo per il miglior toro. La struttura stessa è piuttosto l'opposto dell'Iliade: lì l'ira di Achille lo fa ritirare dalla battaglia, qui è il contrario: Cuchulain combatte da solo finché non aiuta altre guerre. "La lotta di Cuchulainn con Ferdiad". In una serie di leggende viene rivelata l'umanità di Cuchulainn, nell'immagine della quale ci sono anche tratti del mitico demonismo. Secondo una versione, è il figlio di un dio. La descrizione di Cuchulainn è contraddittoria: o è un bel giovane o un piccolo uomo di colore. Da un lato è meraviglioso e mite, come appare davanti alle donne, dall'altro un aspetto oscuro, magico, distorto che non adorava. La distorsione di Cuchulain prima della battaglia è un'espressione plastica di coraggio militare e rabbia, un cambiamento psicologico interno nel carattere, uno stato d'animo per la battaglia. Molte caratteristiche dell'eroe classico. La fantasia folcloristica è una fantasia realistica.

L'epopea non sa rivelare il mutamento interiore dell'animo umano, se non nelle manifestazioni esteriori.. La saga della morte di Cuchulainn. Rivela un elemento cognitivo che è simile a un monologo interiore. È generalmente accettato che il monologo interno appaia solo nel XIX secolo nel romanzo, gli autori moderni si sforzano di catturare il flusso di coscienza dei personaggi nel modo più accurato possibile, è consuetudine associare a all'avanguardia sviluppo della psicologia. L'epopea arcaica, per definizione, non dovrebbe conoscere il monologo interno , ma nell'episodio della morte del fedele auriga Cuchulain ci sono parole strappate dalle parole ordinarie. Dal punto di vista della semantica e della struttura, osserviamo il flusso della coscienza umana o il monologo dell'anima. Almeno le ultime due righe del discorso interno di Laek, l'auriga, sono inserimenti successivi fatti dal monaco. Laek muore come cristiano il giorno della morte dell'eroe epico Cuchulainn. L'epopea è caratterizzata da anacronismi (attribuzione errata, intenzionale o condizionale di eventi, fenomeni, oggetti, personalità a un altro tempo, epoca relativa alla cronologia attuale) : il personaggio dell'epopea epica muore come un vero cristiano durante la vita di Cristo e prima della sua morte. Questo anacronismo è del tutto naturale per l'epopea. I racconti eroici celtici diventeranno l'arsenale principale del ciclo brittonico del romanzo cavalleresco e del romanzo francese.

1. Nell'epopea del periodo di massimo splendore del Medioevo, viene cantato un eroe, che combatte per l'integrità e l'indipendenza del suo stato. I suoi avversari sono sia conquistatori stranieri che furiosi signori feudali, che infliggono gravi danni alla causa nazionale con il loro meschino egoismo.

2. C'è meno fantasia in questa epopea, non ci sono quasi elementi mitologici, che vengono sostituiti da elementi di religiosità cristiana. Nella forma ha il carattere di grandi poemi epici o cicli di piccole canzoni, accomunati dalla personalità di un eroe o da un importante evento storico.

3. La cosa principale in questa epopea è la sua nazionalità (nazionalità, motivazione patriottica), che non si realizza immediatamente, poiché nella situazione specifica del periodo di massimo splendore del Medioevo, l'eroe di un'opera epica appare spesso sotto le spoglie di un guerriero-cavaliere, preso da entusiasmo religioso, o un parente stretto, o un assistente del re, non un uomo del popolo. Raffigurando i re, i loro assistenti, i cavalieri come eroi dell'epopea, il popolo, secondo Hegel, lo fece "non per preferenza di persone nobili, ma per il desiderio di dare un'immagine di completa libertà nei desideri e nelle azioni, che risulta da realizzare nell'idea di regalità." L'entusiasmo religioso, spesso insito nell'eroe, non contraddiceva la sua nazionalità, poiché il popolo a quel tempo attribuiva il carattere di un movimento religioso alla sua lotta contro i feudatari. La nazionalità degli eroi nell'epopea durante il periodo di massimo splendore del Medioevo sta nella loro lotta disinteressata per la causa dell'intero popolo, nel loro straordinario entusiasmo patriottico nel difendere la loro patria, con il nome di cui a volte morivano sulle labbra, lotta contro gli schiavisti stranieri e le azioni insidiose dei signori feudali anarchici.

4. Influenza dell'ideologia e della cultura cavalleresca

5. Presenza di ripetizioni e parallelismo

6. A volte il dramma si intensifica, portando persino alla tragedia.

7. Stile più flessibile e composizione aggraziata

Lezioni:

Nell'epopea eroica del Medioevo si possono trovare segni:

1. La storia conquista con sicurezza il primo piano dalla mitologia. La storia nazionale la domina o la sostituisce completamente. Nella sua forma più pura, questo si manifesta nell'epopea spagnola (solo la "Canzone del mio Sid" nel 1140) nella sua interezza - è nata su materiale tardo. La sua trama risale alla metà dell'XI secolo.

2. Aumenta notevolmente l'importanza dei motivi religiosi cristiani.

3. Aumento della motivazione patriottica. E la motivazione materiale dei personaggi ("The Song of Side" - per la prima volta nell'epopea compaiono i dati contabili: per compiere imprese, devi avere soldi).

4. Influenza sempre più distinta dell'ideologia e della cultura cavalleresca (questo è ciò che spiega la trasformazione).

5. I segni dell'allontanamento di queste opere dal folklore diventano più evidenti: il dramma (che diventa tragedia) si intensifica, questi poemi epici sono caratterizzati da una composizione più armoniosa, un grande forma epica, in cui queste opere sono pervenute fino a noi (i principi della ciclizzazione sono preservati, ma la ciclizzazione generica viene sempre più sostituita dalla ciclizzazione etica nazionale, si formano in cicli nazionali, i valori tribali sono sostituiti da valori feudali, statali e familiari valori).

francese epico medievale- un prodotto del giovane feudalesimo eroico. Il suo soggetto è la costruzione dello stato dei Franchi, poi dell'impero di Carlo Magno (742-814), con non solo lo stesso Carlo, ma anche i suoi predecessori ei suoi discendenti.

Costruire un impero cristiano. Ciò è significativo, data la persistenza delle tribù pagane nell'Europa centrale e data la potente espansione araba nell'Europa meridionale: la lotta tra le religioni diventa un argomento importante.

L'epopea francese è un'epopea politica. Non c'è affatto politica nei poemi epici arcaici. L'epopea spagnola è anche politica. Ha un duplice tema: la riconquista (la lotta di liberazione dei popoli contro i Mori) e l'unificazione della Spagna.

Nell'epopea francese ci sono pervenute più di cento poesie, chiamate "canzoni sulle azioni". Sono stati conservati nei documenti dell'XI-XIV secolo, ma gli editori di questi documenti hanno lavorato su materiale antico (continenti e tradizioni orali, cronache, gesta dei Franchi che non sono pervenute fino a noi). È probabile che questi editori lavorassero anche sul materiale delle poesie originali che si svilupparono nell'ambiente, cioè nell'VIII-IX secolo (teoria di Menendos Pedal). Le trame originali durante questo periodo sono state sottoposte a vari trattamenti. Negli adattamenti tedeschi di Roland vediamo come aumenta il ruolo dei bavaresi, negli adattamenti di Oxford - i Normanni.

I poemi epici arcaici ed eroici del Medioevo erano destinati alla rappresentazione (artisti, suonatori, istrioni, giocolieri). Non è noto se l'emanazione fosse intesa nel pieno senso della parola. I giocolieri erano persone con vari gradi di istruzione. La maggior parte dei gesti sono frutto della fantasia dei giocolieri. Parte è stata scritta da chierici,

Tourol Abbe of Asbury è uno dei possibili autori della Canzone di Roland.

Chanson de gesture era diviso in tre cicli:

1 - gesti del re di Francia o ciclo reale.

2 - gesti dei buoni feudatari (Gelyon Goranj - personaggio principale).

3 - gesti di malvagi feudatari, baroni ribelli.

Il più antico è il ciclo reale. Tutte le sue caratteristiche sono anche caratteristiche della "Canzone di Roland". Al centro c'è Carlo Magno (nella "Canzone di Roland" ci sono due eroi Carlo e Rolando).

In realtà Carlo divenne imperatore romano nell'800, ma tutti i poemi del ciclo lo designano inizialmente come imperatore, sveglio, sempre sveglio e sognatore di riposo. Karl è il primo tra pari (primus inter pares). La parola "pari" deriva da pares - uguale. Karla non risolve un solo problema senza i suoi coetanei. I suoi ordini sono sotto forma di richiesta. Il suo obiettivo è servire la dolce, dolce Francia e la fede di Cristo. Patria e fede sono due imperativi che governano le sue attività. I sentimenti scortesi determinano la sua attività. Lo stesso vale per Roland.

Prima della sua morte, Roland non ricorda la sua sposa Ailda, ha un altro amante, che misurerà le sue gioie: Durondal Spata (la spada di Roland). Cercherà invano di spezzarlo contro la roccia. Non si può nascondere che il nome della sposa è nel nome della spada.

"La canzone di Roland".

Il più famoso e il più antico di questo ciclo.

Il nocciolo della trama: la retroguardia dei Franchi, guidata da Ronald, viene attaccata da un'orda di Saraceni. L'attacco a tradimento è il frutto della vendetta del patrigno di Roland.

Il tempo della creazione del poema non è esattamente noto. Sono sopravvissute una decina di versioni di redazioni, che risalgono al XIV secolo. Di questi, il più antico è l'Oxford List (1170). Nel frattempo, secondo la versione di Menendez Pedal, il poema originale e il principale concetto politico della canzone risalgono alla fine dell'VIII - inizio IX secolo. Pertanto, lo studioso spagnolo ha notevolmente infranto il punto di vista secondo cui il "Canto di Rolando" è un prodotto diretto della propaganda del primo crociate a cavallo tra l'XI e il XII secolo (durarono dal 1095 al 1291). Menendez ha portato al fatto che l'ideologia della croce si è formata molto prima. Nei libri di testo, il tempo della creazione della "Canzone" è di circa 1100. La storia più antica sulla battaglia di Ronceval, avvenuta nell'agosto del 778, è contenuta nella più antica biografia di Carlo Magno dell'878 (Eginardo). Secondo questa descrizione, i baschi scrissero.

Il cronista del figlio di Carlo Magno a metà del IX secolo non ritiene necessario fare i nomi di coloro che morirono in battaglia, citando la loro fama comune. Roland secondo la versione (Saga of Charles) non era solo suo nipote, ma anche il figlio della sorella di Charles Gisla, una delle donne più famose, che in seguito divenne suora. Carlo ricevette la remissione del suo terribile peccato grazie all'intercessione.

La morte di Roland può essere intesa in questo contesto come un sacrificio espiatorio per il peccato di Carlo Magno. Così, senza il tradimento di Ganilon, la vendetta di Karl, questa canzone coglie l'influenza della tradizione agiografica con il protagonista Karl: peccato, redenzione, pentimento. Ma la valutazione del popolo ha ordinato diversamente: hanno scelto Roland, lo hanno scelto come loro eroe, nonostante la peccaminosità della sua origine. In altre parole, la versione di Oxford contiene solo un'allusione (la menzione di Sant'Egidio).

Il primo documento che menziona questo complotto è Einhord, quindi un manoscritto latino dell'XI secolo contenente una rivisitazione della Canzone di Rolando. In questa rivisitazione non c'è ambasciata, nessun tradimento, c'è Trubin, Olivier, Roland muore e la vendetta non segue. Prima della battaglia di Hastings nel 1066, un giocoliere normanno eseguì una canzone su Roland: a metà dell'XI secolo, più di cento anni prima della lista di Oxford, esisteva già una canzone su Roland, che indica la sua prima origine.

Due trame:

La lotta di due mondi: musulmano e cristiano (la lotta di Carlo con il re Marsyriy). Risultato: battesimo della regina, vittoria sul re di tutto l'est, Boligamd (che ricorda un inserto tardo).

La vendetta di Ganilon sul figliastro Roland. C'è inimicizia tra loro anche prima dell'ambasciata. Morte di Roland, esecuzione.

La prima trama è più grande e ha un significato generale. La seconda trama si riempie di dettagli vitali, collega anche la "Canzone di Roland" con il ciclo dei malvagi signori feudali. Dando consigli a Carl, Ganilon consiglia di nominare Roland. Ganilon non è nelle trame più antiche. La stessa linea di Ganilon è probabilmente entrata nella storia di Roland non prima dell'860, da Ganilon scienza moderna associato all'arcivescovo sansk Vinyl, che tradì Carlo il Calvo, il suo processo ebbe luogo nell'859, non vi fu alcuna esecuzione su di lui.

Due trame corrispondono a due conflitti nella canzone:

Tra il mondo cristiano e quello musulmano, che si sviluppa dal punto di vista di un monologo: "non ha ragione Cristo, ma ha ragione un cristiano". Il valore dei saraceni è uguale al valore dei cristiani, il cui mondo è uguale al mondo dei cristiani, dovrebbero sapere che hanno torto.

Il motivo dell'intolleranza religiosa e la lotta dei due mondi dovrebbero essere confrontati con la canzone del lato. Nell'epopea spagnola non c'è motivo di sporchi infedeli, conoscevano il merito dei Mori. Non combattono contro una religione straniera, ma per la liberazione della loro terra. Il Canto di Sid è molto delicato in questa materia: è tolleranza nel vero senso della parola.

"Song of Roland" secondo conflitto:

Tra lealtà vassallo e diritto feudale al conflitto, che porta al tradimento. La dichiarazione dei vassalli viene messa in bocca a Roland: il vassallo deve soffrire per il signore.

Il nobile feudatario Ganilon non si considera un traditore, ha annunciato direttamente e pubblicamente la sua inimicizia con Roland all'inizio della canzone: il diritto alla discordia è un suo diritto legale. I coetanei di Charles sulla scena giudiziaria non lo vedono come un traditore, giustificano Ganilon. Solo con l'aiuto del giudizio di Dio, il duello delle parti, si scopre che Carlo può punire Ganilon. Il giudizio di Dio pone fine al rapporto tra il vassallo e il re e il diritto del vassallo al conflitto interno (anche nel Cantico di Sid, solo con l'aiuto del giudizio di Dio).

Entrambi i conflitti si risolvono a favore di Carlo, la personificazione della cristianizzazione dell'Europa.

Storia secondaria: linea Roland-Olivier. Non era nella versione originale, apparve solo nell'XI secolo. Conflitto di trama: "Olivier è saggio e il nostro Roland è coraggioso" o "Roland è sexy e Olivier è ragionevole". Roland si rifiuta di suonare il suo clacson tre volte. L'arcivescovo Trubin porrà fine alla loro disputa. Roland si rifiuta di suonare il corno, poiché la sua epica immensità è in conflitto con il suo dovere di vassallo, e questo determina la tragica colpa dell'eroe: non può permettere che la bestemmia politica raggiunga lui e i soldati a casa, che aveva paura dei Mori. Non può cambiare la sua epica natura eroica. "Roland muore non tanto sotto i colpi dei nemici, ma sotto il peso del suo carattere eroico." Olivier, offrendosi di suonare il corno, propone il seguente epilogo: considera l'orgoglio dei Roland la ragione della sconfitta dei soldati. Anche lo stesso Roland è consapevole della sua colpa. Ancora una volta, è opportuno confrontare Roland con Sid: Sid non compie un'impresa per amore di un'impresa. Sid è un eccellente stratega e tattico. Roland è un eroico individualista, Sid è il capo della squadra, un padre delle sue guerre, uno zelante padrone del suo territorio.

L'eroe epico di The Song of Roland non si adatta all'ideale cavalleresco e persino feudale, nonostante ciò che lui stesso proclama. Roland e compagni sono il partito della guerra, finché sono gentili con Karl, la guerra non finirà. Il conflitto tra Roland e Olivier è significativo. L'ideale della cavalleria sarà basato sul valore, dotato di saggezza e virtù, valore subordinato al canone cristiano.

La canzone di Roland è una canzone di sconfitta. La scena della morte di Roland è descritta come un rito, un rituale della morte di un guerriero cristiano ideale: non è ferito, ma la testa gli fa molto male (squillando, si strappava le vene delle tempie). Roland sviene più volte, piange, l'arcipastore muore tra le sue braccia, va a morire.

Roland entra nelle profondità della terra saracena, sale su una collina, colpisce tre volte con una spada, si sdraia sull'erba, sotto un pino, con la testa verso la Spagna, sentendo come sta morendo, ricorda la battaglia, l'eroismo, i parenti e re, ma non dimentica nemmeno la sua anima: confessione, pentimento e rito del guanto (il signore supremo ha consegnato un guanto al suo vassallo, ha svolto il servizio - restituisce il guanto) - prima della sua morte, Roland allunga il guanto , passandolo a Dio, e l'arcangelo Michele trasferisce l'anima di Roland in paradiso.

Carl al Dante's in Paradise. Ma ai suoi tempi (Karl), l'eroica idealizzazione dell'imperatore nell'ambiente della squadra inizia nell'ambiente della squadra, ma un'altra tendenza è evidente nell'ambiente monastico. In un arrangiamento poetico in 24, si trova nel Purgatorio ("Introduzione di Vitin"). La cronaca del XII secolo, contenuta nella leggenda di Rolando, condanna la vita di Carlo. La nostra cronaca non lo condanna, ma costantemente lo glorifica. Per i monaci, la versione di Oxford lo tratta in modo abbastanza tollerante.

Turpin personifica quell'ideale della croce e della spada, che è dominato dalla spada. È nel suo cantante che è incorporata l'antitesi: la tradizionale combinazione di eroismo e ironia. In generale, è sostenuto in toni eroici, ma l'inizio comico non gli è estraneo.

Nella canzone spagnola "About my Side" c'è un personaggio simile a Turpin, cliniche Girom. Questo non è prestito o modellazione: Fat nella canzone è un personaggio ancora più storico di Turpin, che non ha preso parte alle campagne di Charles.

Nell'epopea eroica, il destino storico del monachesimo di quel tempo è essenzialmente idealizzato: un monaco-guerriero idealizzato dal popolo.

La composizione nella canzone su Roland è molto ben congegnata: simmetria, parallelismo di parti, due vendette di Charles (sui Saraceni e Ganilon, il suo processo), non un collegamento meccanico di parti, ma il lavoro visibile dell'editore. Vedi la questione della paternità nei commenti (rimane ancora irrisolta).

La letteratura medievale nella sua più alta espressione estetica è rappresentata dall'epopea eroica - "Il racconto della campagna di Igor", "Il canto di Roland", "Il canto dei Nibelunghi", "Shahnameh" di Ferdowsi, nonché la più ricca poesia cavalleresca , in cui l'Occidente e l'Oriente si sono fusi. Testi di trovatori, romanzi di trovatori, testi di Saadi, Hafiz, Omar Khayyam, poesia "Il cavaliere con la pelle di pantera" di Shota Rustaveli, poesie di Nizami.

Nell'Occidente cristiano sorse anche la letteratura ecclesiastica, opera di pii chierici, ecclesiastici, che, nelle oscure celle dei monasteri, alla luce di una lampada, componevano semplici leggende sui miracoli compiuti dai santi, su icone miracolose, sulle visioni apparse ai giusti cristiani. In Rus' nel XII secolo era ampiamente letto il "Cammino della Vergine attraverso i tormenti", una descrizione vivida e spaventosa delle immagini dell'inferno. Il più alto completamento di questo tipo di letteratura fu il famoso poema di Dante "La Divina Commedia".

Oltre a queste pie creazioni letterarie, circolavano rozze novelle tra il popolo, composte dai commercianti e dagli artigiani delle città. In Francia, questi racconti erano chiamati fablio (favola), in Germania - schwank. Erano storie beffarde su un contadino sfortunato ingannato dal diavolo (i cittadini-artigiani disprezzavano il contadino rozzo), su un prete egoista. A volte il ridicolo saliva al palazzo e ai grandi nobili. Un vivido esempio di poesia satirica urbana era il medievale "Poema sulla volpe", che raccontava l'astuta e miserabile volpe, dai trucchi di cui soffrivano le piccole persone (galline, lepri). Il poema ridicolizzato sotto le spoglie di animali e nobili e nobili (orso Bren) e il clero, fino al papa.

In effetti, vorrei definire il XII secolo nella storia della cultura mondiale un secolo di genio. In questo momento, creano i migliori lavori poesia - racconti eroici su Roland, Sihfried, Side Campeador, sul nostro principe russo Igor. In questo momento, fiorisce in colori lussureggianti letteratura cavalleresca. Arricchito di collegamenti con l'Oriente nella sua infiorescenza culturale arabo-iraniana, propone sulla scena mondiale nel sud della Francia, in Provenza trovatori, nel suo nord trovatori, in Germania menestrelli (cantanti d'amore). Il romanzo di autori sconosciuti "Tristano e Isotta" e la poesia "Il cavaliere con la pelle di pantera" del poeta georgiano Shota Rustaveli sembrano rappresentare in modo particolarmente vivido questa parte della cultura mondiale.

Iniziamo con racconti eroici.

Canzone di Rolando

Il nostro re Karl, il grande imperatore.
Ha combattuto per sette anni nel paese spagnolo.
Tutta questa terra montuosa fino al mare occupata.
Prese d'assalto tutte le città e i castelli,
Fece cadere le loro mura e distrusse le loro torri.
Solo i Mori non si arresero a Saragozza.
Vi regna onnipotente Marsilio il non Cristo.
Onora Maometto, loda Apollo.
Ma non lascerà la punizione del Signore.
OH!
"La canzone di Roland"

La famosa "Canzone di Rolando" ci è pervenuta in un manoscritto della metà del XII secolo. Fu trovato per caso nella biblioteca dell'Università di Oxford e pubblicato per la prima volta a Parigi nel 1837. Da quel momento iniziò la sua processione trionfale attraverso i paesi del mondo. Viene pubblicato e ripubblicato in traduzioni e in originale, studiato nelle università, si scrivono articoli e libri a riguardo.

I versi citati in epigrafe richiedono chiarimenti. Karl è una persona storica. Il re della tribù germanica dei Franchi (la stessa parola "re" deriva dal suo nome). Attraverso conquiste, battaglie, campagne, fondò un enorme stato, che comprendeva le terre della moderna Italia, Francia e Germania. Nell'800 si nominò imperatore. Passò alla storia con il nome di Carlo Magno.

L'evento descritto nel poema ebbe luogo nel 778. Carl aveva allora trentasei anni. Nella poesia è già un vecchio dai capelli grigi di duecento anni. Questo dettaglio è significativo: la poesia aveva un pubblico nazionale e rifletteva le idee della nazione sul sovrano ideale: doveva essere saggio e vecchio.

Già dai primi versi del poema ci appaiono davanti due mondi in guerra: il cristiano, il cui rappresentante è Carlo, dotato di tutte le qualità positive, e Marsilio il non Cristo, il sovrano dei Mori, dei Gentili, e quindi, ovviamente , il personaggio è estremamente negativo. La sua colpa principale è che "onora Maometto, loda Apollo". Come puoi vedere, l'idea dell'autore del poema sul maomettanesimo è la più superficiale, così come sulla mitologia antica. Dio delle arti e della luce solare Apollo, che ha dato tanto all'immaginazione Greco antico e l'antico romano, dimenticato.

Il suo nome è distorto, è adiacente a Maometto. La cultura antica, ricca e lussuosa, è sepolta, e solo un debole eco di essa a volte raggiunge le orecchie dei popoli dell'Europa occidentale.

Gli avversari di Carlo e dei suoi guerrieri sono i Mori. Loro chi sono? Gli antichi greci chiamavano così gli abitanti della Mauritania, in base al colore della loro pelle (mauros - scuro). Storicamente, questi sono gli arabi che conquistarono la Spagna nel 711-718 e vi fondarono diversi stati. Il re franco intervenne nelle loro guerre intestine nel 778, pose l'assedio a Saragozza, ma non prese la città e fu costretto a tornare a casa. Sulla via del ritorno, nella gola di Ronceval, la retroguardia delle sue truppe cadde in un'imboscata. Mori e locali regioni montuose, i baschi, uccisero un distaccamento comandato dal nipote di Charles Hruotland, margravio di Bretagna. Ecco tutto ciò che è noto alla scienza su questo evento, conservato per la storia dalle cronache antiche e dallo storico di Carlo Magno Eginhard, autore del libro "La vita di Carlo" (829-836).

Molti avvenimenti storici di portata più ampia e di maggiore importanza storica rispetto a quelli descritti nel “Cantico di Rolando” sono rimasti fuori dalla memoria del popolo, sono stati dimenticati, perduti nel corso del tempo, mentre i fatti non sono così significativi se li consideriamo "dalle altezze storiche cosmiche", sono inaspettatamente luminose e sfaccettate, e la loro luce supera secoli, e talvolta millenni. È improbabile che la guerra di Troia descritta da Omero fosse così grandiosa. C'erano, ovviamente, eventi più importanti. Ma l'umanità ricorda e, per così dire, vede con i propri occhi ciò che è accaduto presso una bassa collina chiamata Ida e un piccolo fiume chiamato Scamandro. Qual è la chiave di questa strana circostanza? È qui che entra in gioco l'arte.

Vale un poeta parola magica designa un evento lontano o vicino, e acquista la vita eterna. Nel cambio dei giorni, nell'incessante movimento del tempo, sembra fermarsi, congelarsi, pur conservando tutta la freschezza dell'originale. Momento catturato! È così che gli eroi delle poesie di Omero sono giunti fino a noi e vivono con noi, è così che è arrivata fino a noi la tragedia scoppiata dodici secoli fa nella gola di Ronceval, come vividamente e poeticamente sono attratti dalla nostra immaginazione ottocento anni fa, catturato dal "Racconto della campagna di Igor".

La canzone di Roland si conclude con le parole: "Thurold tace". Turold? L'autore della poesia? Scriba? L'uomo che ha riunito i racconti poetici sullo sfortunato destino del giovane Roland che è andato tra la gente? Nessuno sa. Questo nome è stato menzionato solo una volta alla fine del poema e non è stato ripetuto da nessun'altra parte. E così questa persona sconosciuta se ne andò o, meglio, arrivò all'eternità, come una visione, come un pallido fantasma, lasciandoci la sua anima - sentimenti, pensieri, ideali che presumibilmente vivevano i suoi compatrioti e contemporanei.

La poesia è puramente tendenziosa, cioè l'autore non è solo un narratore, ma, soprattutto, un propagandista che si è posto l'obiettivo di glorificare la causa. Chiesa cristiana e il patriottismo francese. Il nome del Dio cristiano è costantemente intessuto nel duro legame della storia. Non un solo passo, non un solo gesto di Karl, Roland e di tutti i soldati cristiani possono farne a meno. Dio aiuta Carlo a prolungare, contrariamente a tutte le leggi della natura, la giornata per dargli l'opportunità e il tempo di sconfiggere e punire il nemico, Dio lo istruisce costantemente nelle campagne militari ed è, per così dire, l'iniziatore del conquista di nuove terre da parte di Carlo.

A questo proposito, la fine della poesia è curiosa. Dopo che fu finito con il traditore Ganelon, che condannò a morte Roland per mano dei Mori, i Mori stessi furono puniti, in una parola, quando lui, Charles, "sfogò la sua rabbia e calmò il suo cuore", e andò a un sonno tranquillo, gli appare il messaggero di Dio e gli affida un nuovo compito:

"Karl, raduna un esercito senza indugio
E fai un'escursione nel paese di Birsk,
Ad Enf, la capitale di Re Vivien.
È circondato da un esercito pagano.
I cristiani stanno aspettando aiuto da te.
Ma il re non vuole andare in guerra.
Dice: "Dio, quanto è amara la mia sorte!"
Si strappa la barba grigia, piange tristemente ...

La dignità della poesia sta nelle idee liricamente colorate della patria, dell'eroismo, della resistenza morale. La Francia è sempre accompagnata dall'epiteto "dolce", "gentile". Roland ei suoi guerrieri ricordano sempre di essere i figli della Francia, i suoi difensori, i suoi plenipotenziari. E questi, direi, sentimenti di responsabilità civica li ispirano, li ispirano a imprese:

Che nessuna vergogna si abbatta sulla Francia!
Amici, la battaglia giusta è dietro di noi! Inoltrare!

La morte di Roland e della sua squadra era una conclusione scontata. Il traditore Ganelon è colpevole. Offeso da Roland, per vendicarsi di lui, decise per una mostruosa atrocità, lo tradì al nemico, non pensando che stesse tradendo il suo.
"cara Francia" L'ostinazione dei signori feudali, severamente condannata dall'autore del poema, ebbe effetto. Il popolo ha sempre svergognato nettamente la guerra civile dei principi, il loro interesse personale, il disprezzo per gli interessi dello Stato. La figura di Ganelon è una vivida personificazione di questo tradimento, disastroso per il Paese. Il conflitto principesco tormentò anche la nostra Rus' nel XII secolo e fu anche severamente condannato dall'autore di The Tale of Igor's Campaign.

Ma anche Roland è da biasimare. Tragica colpa! È giovane, passionale, arrogante. È devoto alla sua terra natale, la "dolce Francia". È pronto a dare la vita per lei. Ma la fama, l'ambizione offuscano la sua visione, non gli permettono di vedere l'ovvio. Il distaccamento è circondato, i nemici incalzano. Il suo saggio compagno Olivier lo spinge a suonare il clacson, a chiedere aiuto. Non troppo tardi. Puoi anche prevenire un disastro:

“O amico Roland, suona velocemente il corno.
Al passo, Karl sentirà la chiamata.
Te lo garantisco, trasformerà l'esercito".
Roland gli rispose: “Dio non voglia!
Che nessuno parli di me.
Che per paura ho dimenticato il mio dovere.
Non disonorerò mai la mia famiglia".

E la battaglia ebbe luogo. L'autore della poesia ha descritto a lungo l'andamento della battaglia, minuziosamente, con dettagli naturalistici. Più di una volta gli è stato negato il senso delle proporzioni: ha voluto così sminuire i "mori non cristiani" ed esaltare i francesi a lui cari. (Cinque francesi uccidono quattromila mori. Ce ne sono trecentoquattrocentomila, questi mori. La testa di Roland è tagliata, il cervello esce dal cranio, ma sta ancora combattendo, ecc., ecc.)

Alla fine Roland vede e prende il suo corno. Ora Olivier lo ferma: è troppo tardi!

Questo non è affatto un onore.
Ti ho chiamato, ma tu non hai voluto ascoltare.

Nonostante tutto il suo affetto amichevole per Roland, Olivier non può perdonarlo per la sua sconfitta e assicura persino che se sopravvive non permetterà mai a sua sorella Alda (la promessa sposa di Roland) di diventare sua moglie.

La colpa è tua.
Essere coraggiosi non basta, bisogna essere ragionevoli.
Ed è meglio conoscere la misura che impazzire.
I francesi sono stati rovinati dal tuo orgoglio.

Qui, ovviamente, c'è la voce dell'autore del poema. Giudica un presuntuoso giovane ardente, ma con una corte gentile e paterna. SÌ. lui, ovviamente, è colpevole, questo giovane guerriero, ma il suo coraggio è così bello, il suo impulso a dare la vita per la sua patria è così nobile. Come giudicare una disputa tra due amici?

Oliviero intelligente. Roland è coraggioso
E il valore è uguale l'uno all'altro.

E li riconcilia:

Li ascoltò l'arcivescovo della disputa.
Ha immerso gli speroni d'oro nel cavallo.
Si avvicinò e disse in tono di rimprovero:
“Roland e Olivier, i miei amici.
Possa il Signore salvarti dalla lotta!
Nessuno può più salvarci…”

E gli amici muoiono. L'intera squadra di Roland muore. All'ultimo momento, ha comunque suonato il clacson. Carl ha sentito la chiamata ed è tornato. I Mori furono sconfitti, ma Carlo era inconsolabile. Molte volte ha perso conoscenza per il dolore, ha pianto. I Mori superstiti si convertirono al cristianesimo, tra cui la stessa Bramimonda, moglie del re saraceno Marsilio. Come poteva il poeta-chierico non glorificare il suo Dio con un simile finale?

La conoscenza storica e geografica del poeta non era eccezionale. Ha sentito qualcosa sugli antichi poeti Virgilio e Omero, sa che una volta vissero molto tempo fa, ha messo i loro nomi sulle pagine del suo poema:

C'era l'emiro Baligan dai capelli grigi.
Virgilio con Omero è più vecchio di lui.

Questo "coevo" di Omero e Virgilio raduna un grande esercito per salvare Marsilio. "Le orde pagane sono innumerevoli." Chi c'è in loro? Armeni e Uglich, Avari, Nubiani, Serbi, Prussiani, "orde di Pecheneg selvaggi", Slavi e Russ. L'autore del "Canto di Rolando" li arruolò tutti nel campo dei pagani. Vengono tutti sconfitti dalle truppe di Carlo. La fede cristiana trionfa e gli idoli di Apollo e Maometto subiscono un grande rimprovero da parte dei loro stessi aderenti:

Apollo stava lì, il loro idolo, nella grotta.
Corrono da lui, lo diffamano:
Perché tu, dio malvagio, ci hai disonorato
E ha fatto vergognare il re?
Tu ricompensi male i servitori fedeli”.
Hanno strappato la corona dall'idolo.
Poi è stato appeso a una colonna.
Poi hanno scaricato e calpestato a lungo.
Finché non cade a pezzi...
E Maometto viene gettato in un profondo fosso.
I cani lo rosicchiano lì e i maiali lo rosicchiano.

La poesia ci è pervenuta negli elenchi del XII secolo, ma a quanto pare è stata creata molto prima. Russ, come l'autore del poema chiama gli abitanti della Rus', adottò, come sapete, il cristianesimo alla fine del X secolo. Nel XII secolo, il francese non poteva fare a meno di sapere che nella Rus' si professava il cristianesimo. Figlia Principe di Kiev Yaroslav il Saggio Anna Yaroslavna, o Aina Russian, come la chiamano i francesi, era sposata con il re francese Enrico I e anche dopo la sua morte governò lo stato per un po 'durante l'infanzia di suo figlio Filippo I.

E visse nell'XI secolo, più precisamente negli anni 1024-1075. Un poeta francese del XII secolo avrebbe dovuto saperlo. Tuttavia, è difficile ora giudicare il grado di istruzione degli abitanti dell'Europa in quel momento, i legami di alcuni popoli con altri. Dalla Senna al Dnepr il percorso non è breve, ma per quei tempi era difficile e pericoloso.

Canto dei Nibelunghi

Pieno di meraviglie i racconti dei giorni passati
Sulle azioni di alto profilo di ex eroi.
"Nibelunghi"

Sono i primi versi di un famoso poema eroico, nato nel XIII secolo, che eccitò l'immaginazione del tedesco medievale per tre secoli, per poi essere completamente dimenticato fino al XVIII secolo. Recuperato dagli archivi e mostrato a Federico II, re di Prussia negli anni in cui l'Europa trattava con arroganza il medioevo, ricevette una valutazione denigratoria del monarca come opera barbarica, non degna dei gusti civilizzati dei tempi moderni, e fu nuovamente consegnato all'oblio. Ma già il 2 aprile 1829 Eckermann registrava nelle sue Conversazioni con Goethe l'affermazione del poeta: "..." I Nibelunghi "è lo stesso classico di Omero, qua e là salute e mente lucida".

Sono stati conservati più di trenta elenchi su pergamena e carta, il che indica la sua grande popolarità nei secoli XIII, XIV e XV. Pubblicato per la prima volta in forma tipografica nel 1757, divenne proprietà di cerchi ampi lettori ed è ora incluso nella cerchia dei migliori poemi epici del mondo. La letteratura scientifica in merito è infinita.

L'antico autore, che non ha lasciato il suo nome, l'ha definita una canzone. Non sembra una canzone nel nostro attuale concetto di parola: ha 39 capitoli (avventure) e più di 10mila versi. Inizialmente, però, probabilmente consisteva in brevi racconti poetici con rima assonante ed era cantato con l'accompagnamento di uno strumento musicale.

Passarono gli anni, i secoli. Gli eventi, in un modo o nell'altro catturati in questi racconti, sono diventati un ricordo del passato, gli shpielman che li hanno eseguiti hanno aggiunto qualcosa, escluso qualcosa, hanno iniziato a guardare qualcosa con occhi diversi, di conseguenza, entro la fine del XII secolo o all'inizio del XIII, composto da singole canzoni in un enorme racconto epico, includeva sia un'immagine delle usanze di corte dei feudatari dell'Europa occidentale del XII secolo, sia vaghe reminiscenze di una lontana antichità. Indovinano gli eventi della Grande Migrazione dei Popoli del IV-V secolo, l'invasione dei nomadi dall'Asia guidati da Attila, il capo degli Unni. Il formidabile Attila, che un tempo terrorizzava i popoli dell'Impero Romano, si trasformò nel gentile e volitivo Etzel nei Nibelungenlied. Così lo ha imbiancato otto secoli che sono passati dal suo
morte nel 453. Ma il suo stesso nome, in una forma leggermente modificata, è stato conservato.

Le terre su cui si svolgono gli eventi descritti nel poema o in esso menzionati sono piuttosto estese. Questa è la Sassonia e la Svevia sulla riva destra del Reno, questa è l'Adstria, la Baviera, la Turingia, questo è l'ampio altopiano dello Spessart, l'attuale terra di Reinald-Palatinato, questa è la Danimarca, l'isola d'Islanda è il regno dell'eroina del poema Brynhild, Franconia, l'area tra il Reno e il Meno, questo è il Rodano, il fiume in Francia, questi sono i Paesi Bassi - il possesso del re Sigmund, il padre di Sihfried, e poi lo stesso Sihfried, questa è l'Ungheria e persino Terra di Kiev.

Le tribù germaniche che crearono le prime versioni della leggenda si stabilirono ampiamente nell'Europa occidentale, i collegamenti tra loro non furono sempre preservati e i personaggi principali del poema Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda e altri migrarono nelle saghe islandesi sotto un unico nome oppure un'altra.

Ma lasciamo questo argomento interessante e non molto semplice a scienziati specializzati e passiamo alla poesia stessa, che è stata pubblicata nel nostro paese in traduzione dal tedesco da Yu B. Korneev.

Ci troviamo nel mondo delle feste di corte, dei tornei cavallereschi, dei lussuosi bagni di corte, delle belle donne, della giovinezza e della bellezza. Come aspetto le classi dirigenti della società feudale del XII secolo, come presentate dall'antico shpilman. Anche i templi cristiani non sono dimenticati, ma la religione è qui come un oggetto domestico, un rito tradizionale, niente di più:

Gli scudieri e i cavalieri andarono alla cattedrale.
Servito come è stato fatto fin dai tempi antichi.
Giovani a uomini e anziani a queste celebrazioni.
Tutti attendevano i festeggiamenti con gioia nel cuore.

Gente comune come entourage. È curioso, interrogativo, esprime ammirazione o dispiacere, ma non ha alcun ruolo attivo negli eventi:

Finora, per la gloria di Dio, nel tempio c'era la Messa.
La folla di gente comune in piazza crebbe.
La gente ha abbattuto il muro: non tutti di nuovo
Bisognerà vedere il grado di cavalierato.

Il giovane Siechfried viene nominato cavaliere. Lui è una regina. I suoi genitori - il sovrano olandese Sigmund e Sieglinda - non hanno un'anima in lui. E sì, è amato da tutti intorno a lui. È audace e la fama sta già rimbombando su di lui, è lodato ovunque:

Era così alto nello spirito e così bello nel viso.
Che più di una bellezza doveva sospirare per lui.

Notiamo qui tre circostanze che sono molto notevoli per comprendere gli ideali di quel tempo.

La prima qualità apprezzata in Siechfried è l'altezza del suo spirito. Quest'ultimo era inteso come coraggio, coraggio, resistenza morale.

Il secondo è la sua giovinezza e bellezza. Entrambi sono sempre stati apprezzati, in ogni tempo e presso tutti i popoli. La vecchiaia ha sempre guardato i giovani con ammirazione e un po' di invidia, sospirando per il tempo in cui lei stessa era la stessa.

Il terzo punto, a cui, ovviamente, è necessario prestare attenzione - come giudici della bellezza maschile, qui vengono indicate le donne - bellezze sospiranti. Questo è già un segno di un ambiente giudiziario diverso. I chierici, che pure nel Medioevo hanno creato la propria cultura, non farebbero mai riferimento alle opinioni delle donne.

Quindi, Siechfried è il personaggio principale dei Nibelungenlied, la sua prima parte. Nella seconda, sua moglie, la bella Krimhilda, verrà alla ribalta, trasformandosi da fanciulla timida, timida, semplice e fiduciosa in vendicatrice astuta e crudele. Ma mentre lei è ancora una giovane fanciulla per noi, che non conobbe l'amore e non lo vuole nemmeno conoscere:

“No, mamma, non hai bisogno di parlare di tuo marito.
Voglio, non conoscendo l'amore, dimostrerò un secolo.

Tema eterno, eterna delusione! Questo sogno da ragazza è stato cantato dai russi nell'affascinante storia d'amore "Non cucirmi, mamma, un prendisole rosso". La madre rivela a sua figlia l'eterna verità: senza una persona cara non ci sarà felicità, passeranno gli anni, "i divertimenti si annoieranno, ti mancheranno". In un antico poema epico tedesco, sette secoli prima, la stessa conversazione ebbe luogo nell'antica città di Worms tra la bella Kriemhild e la regina Uta, sua madre:

“Non promettere, figlia, così le rispose Uta,
Non c'è felicità al mondo senza un caro coniuge.
Per conoscere l'amore, Kriemhild, verrà il tuo turno,
Se il Signore ti manderà un bel cavaliere.

E il Signore le ha mandato questo bel cavaliere. Era Sihfried, il "falco libero" che una volta aveva sognato. Ma il sogno già prefigurava guai: il falco è stato beccato da due aquile. Il poeta non vuole lasciare il lettore all'oscuro del futuro destino dei suoi eroi, e sebbene l'immagine che dipinge all'inizio della storia sia incredibilmente festosa, i formidabili presagi non la offuscano.

Jun Sihfried, ma ha già visto molti paesi e compiuto molte imprese. Qui stiamo già entrando nel regno della fiaba. Le gesta di Siechfried sono piene di miracoli. Ha ucciso il temibile drago e si è immerso nel suo sangue. Il suo corpo divenne invulnerabile e rimase solo un punto non lavato dal sangue di un mostro della foresta, dietro, sotto la scapola sinistra, proprio di fronte al cuore: una foglia cadde su questo punto e il sangue del drago non lavò questo piccolo pezzo di pelle del giovane. Questo incidente è diventato fatale per Sihfried, ma questo è dopo, ma per ora lui, senza sospettare nulla, guarda il mondo con occhi felici e si aspetta da lui miracoli abbaglianti.

Un giorno, Siechfried era fuori in sella al suo cavallo da guerra, da solo, senza il suo seguito. Salendo sulla montagna, vide una folla di Nibelunghi. Erano guidati da due fratelli: Shilbung e Nibelung. Hanno condiviso i tesori che erano sepolti nella montagna. I fratelli litigarono, litigarono, le cose andarono a un sanguinoso epilogo, ma quando videro Sihfried lo elessero arbitro. Lascialo giudicare in modo equo. E il tesoro era grande:

C'era un tale mucchio di pietre preziose,
Che non sarebbero stati portati via su cento carri di là,
E oro, forse, e anche di più.
Tale era il tesoro, e il cavaliere dovette dividerlo.

E anche questo tesoro divenne fatale nel destino di Siechfried e della sua futura moglie Kriemhild. Le persone hanno notato da tempo che l'interesse personale, un'irrefrenabile sete di ricchezza sfigura le anime umane, fa dimenticare a una persona la parentela, l'amicizia, l'amore. L'oro diventa una terribile maledizione per coloro che sono accecati dal suo seducente splendore.

I fratelli erano insoddisfatti della divisione di Siechfried. Ne seguì una lite, dodici giganti a guardia dei fratelli del re attaccarono il giovane cavaliere, ma lui, alzando la sua buona spada Balmung, li uccise tutti, e dopo di loro altri settecento guerrieri e gli stessi due fratelli del re. Il nano Albrich difese i suoi signori, ma il giovane lo vinse, gli tolse il mantello dell'invisibilità, gli ordinò di nascondere il tesoro in una caverna segreta e lasciò il conquistato Albrich a custodirlo.

Tali sono le gesta miracolose del giovane cavaliere, pieno di poteri soprannaturali. Era una favola. È improbabile che qualcuno ai tempi della creazione del poema credesse in tali miracoli, ma era bellissimo, si allontanava dalla realtà dura e quotidiana e divertiva l'immaginazione.

La fiaba come genere è nata più tardi dei racconti epici. Le sue origini sono miti, ma già quando i miti persero il loro fondamento religioso e divennero oggetto di immaginazione poetica. Mito per uomo antico era una realtà, l'antico greco, ad esempio, non aveva dubbi sulla realtà della personalità di Achille, ma il compositore medievale del romanzo cavalleresco sapeva che il suo eroe e tutte le sue avventure erano frutto della fantasia.

Nei Nibelunghi, la realtà storica, che raggiunse il XII secolo nelle leggende, era combinata con la finzione, un romanzo cavalleresco, pieno di elemento favoloso, che era già percepito come un'elegante fantasia. Vediamo nel poema una sintesi di due sistemi estetici: una leggenda con una base storica e una fiaba-fiction.

Il giovane eroe ha deciso di sposarsi. È normale e naturale. I genitori non sono contrari, ma il guaio è che ha scelto una sposa nella lontana (a quel tempo) Borgogna, ei borgognoni sono arroganti e bellicosi, ispirano paura negli anziani genitori dell'eroe.

L'eterna e meravigliosa cura degli anziani per le giovani generazioni: come preservare, come proteggere i bambini piccoli e incuranti dalle formidabili forze del mondo reale, che è sempre ostile in agguato per le anime inesperte!

Sieglinde ha pianto quando ha saputo del matchmaking.
Aveva tanta paura per suo figlio,
E se per lui non si può tornare indietro?
E se la gente di Gunther privasse suo figlio della sua vita?

Siechfried, ovviamente, non pensa affatto al pericolo. Piuttosto, vorrebbe persino incontrare ostacoli e ostacoli sulla via della felicità. C'è così tanta energia e giovinezza in lui. Nel suo entusiasmo giovanile, è pronto a prendere con la forza la sposa, "se i suoi fratelli non gli danno del bene", e con lei le terre dei Borgognoni.

Il vecchio padre "ha aggrottato le sopracciglia": questi discorsi sono pericolosi. E se il passaparola li portasse alle orecchie di Gunther?

Siechfried non aveva ancora visto Kriemhild. Il suo amore è in contumacia. Crede nella fama: la sua bellezza è leggendaria. Apparentemente, per quei tempi era abbastanza.

Le tasse sono finite. Il poeta non dimenticava di dire che la regina Uta, insieme alle dame da lei invitate, cuciva giorno e notte abiti ricchi per suo figlio e il suo seguito, mentre il padre forniva loro armature militari. Infine, con grande ammirazione di tutta la corte, dei soldati di Siechfried e di lui stesso

... si sedette abilmente su cavalli impetuosi.
La loro imbracatura brillava di rifiniture dorate.
Essere orgoglioso di te stesso significava affrontare tali combattenti.

Tuttavia, un grave presentimento di guai imminenti irromperà nel quadro festivo no-no. Il poeta avverte in anticipo l'ascoltatore e il lettore del tragico destino dell'eroe. Pertanto, la festa della giovinezza e della bellezza acquista una struggente acutezza di tragedia.

Sihfried è audace, coraggioso, ma anche sfacciato, arrogante, a volte si comporta in modo provocatorio, come se cercasse ragioni per litigi e litigi, come un prepotente. Suo padre lo invita a portare con sé un esercito, prende solo dodici guerrieri. Arrivato a Worms, il re Gunther risponde con impudenza alle parole amichevoli:

Non ti chiederò se sei d'accordo o meno
E inizierò a litigare con te, e se prendo il sopravvento.
Ti prenderò tutte le tue terre con i castelli.

Non è difficile immaginare la reazione dei borgognoni, tutti, ovviamente, sono indignati: una lite, un litigio, i guerrieri afferrano le spade, sta per iniziare una battaglia, il sangue verrà versato, ma il prudente Gunther va nel mondo pace, la rabbia di Siechfried si placa. Gli ospiti sono accolti calorosamente. Tornei, giochi di guerra divertono il cortile. In tutto, ovviamente, Siechfried è diverso, sconfigge tutti gli sport, e la sera, quando le "belle signore" sono impegnate in una conversazione "cortese", diventa oggetto della loro particolare attenzione:

Quegli occhi non distoglievano lo sguardo dal loro ospite -
Il suo discorso respirava una passione così sincera.

Tuttavia, non dimentichiamoci del tempo. Dopotutto, questo è il feudalesimo, il tempo della "legge del pugno", nell'appropriata espressione di Marx, quando tutto veniva deciso con la spada, e Sihfried agiva secondo il diritto del forte, che si adattava perfettamente alle idee morali di quelli volte.

Tuttavia, il compito principale dell'autore della "Canzone" è raccontare l'amore di Siechfried e Kriemhild. Finché non si sono incontrati. È vero, Krimhilda lo sta guardando dalla finestra del castello, perché "è così bello che ha risvegliato teneri sentimenti in ogni donna". Siechfried non ne è a conoscenza e langue in attesa di incontrarla. Ma è ancora presto. Il momento non è arrivato. L'autore deve ancora mostrare la dignità dell'eroe per dimostrare ancora e ancora il suo coraggio, coraggio, forza e giovinezza.

La Borgogna fu assediata da Sassoni e Danesi. Quarantamila truppe nemiche. Siechfried si offrì volontario con mille combattenti per combatterli. L'autore descrive con entusiasmo ed entusiasmo gli alti e bassi della battaglia. Ecco il suo elemento:

Tutto intorno la battaglia era in pieno svolgimento, l'acciaio delle spade risuonava.
I reggimenti si precipitarono nella mischia, tutti più arrabbiati e accaldati.

I borgognoni combattono gloriosamente, ma il migliore di tutti, ovviamente, è il loro ospite, il bellissimo Sihfried. E la vittoria è conquistata. Molti morirono sul campo di battaglia dei Sassoni e dei Danesi, molti nobili guerrieri furono catturati, ma furono trattati con cavalleria: fu loro concessa la libertà sulla parola di non lasciare il Paese senza un permesso speciale. I prigionieri, e tra loro due re, ringraziano i vincitori per "il trattamento gentile e l'accoglienza affettuosa".

Bene, e gli amanti? Come si sviluppano gli eventi del loro cuore? Sembra che sia il momento dell'amore. Gunther, fratello maggiore di Kriemhild e re dei Burgundi, decise di organizzare una magnifica celebrazione in occasione della vittoria. La regina madre Uta dona un ricco vestito ai servi. I bauli vengono aperti, i vestiti lussuosi vengono tirati fuori o ricuciti e la vacanza inizia con un ingresso solenne agli ospiti dell'incomparabile bellezza Kriemhilda. È "come un raggio di alba cremisi da nuvole cupe". È accompagnata da un centinaio di ragazze e dame di corte, inutile dirlo, "in abiti costosi". Sono tutti belli, ma...

Mentre le stelle svaniscono di notte nel bagliore della luna,
Quando guarda la terra dall'alto,
Così la fanciulla ha oscurato la folla dei suoi amici.

Kriemhilda è brava, ma l'ospite dei Burgundi, il coraggioso olandese, figlio di Sigmund, Sihfried, non le è inferiore in bellezza. Innamorato dei suoi giovani eroi, l'autore tesse letteralmente una corona delle lodi più entusiaste per loro:

Il figlio sorprendentemente bello di Sigmund è cresciuto.
Sembrava un quadro che aveva dipinto lui
Artista su pergamena con mano abile.
Il mondo non ha ancora visto tanta bellezza e imponenza.

Così ha avuto luogo l'incontro dei giovani. Ora inizia nuova pagina la storia di Siechfried, la sua partecipazione al matchmaking del fratello di Kriemhilda, il re Gunther, che desiderava sposare la bellezza d'oltremare Brynhilde. Quest'ultimo vive su un'isola remota e governa il regno. Quest'isola è l'Islanda. Terra di ghiaccio: ecco come dovrebbe essere tradotta la parola. Altopiano severo, nevoso, ripido a picco sul mare, fu poi abitato da genti giunte dall'Irlanda, dalla Scozia, dalla Norvegia, dalla Danimarca. Persone coraggiose e forti potevano stabilirsi lì, allevare bestiame e alcuni raccolti da giardino, ma i cereali dovevano essere importati da lontano. Né la terra né il clima hanno permesso loro di crescere in casa. C'erano pochi abitanti. In quei tempi a cui si riferisce il racconto del Cantico, non erano più di 25mila, e anche adesso il loro numero raggiunge appena i 75mila.

Non troveremo alcuna descrizione di questo paese nelle "Canzoni". Si dice solo che questa sia un'isola e il mare intorno. Ma è governato da una donna straordinaria, un eroe, come se personificasse il severo coraggio di chi ha osato vivere in questo gelido regno.

Non si può dire che i guerrieri ammirassero qualità di Brynhild come la sua belligeranza, la sua forza eroica maschile, e persino il cupo Hagen, che in seguito diventerà il suo più fedele servitore, è imbarazzato e scoraggiato: “Sei innamorato della diavolessa , mio ​​re", dice di aver detto a Gunther, e poi ai compagni del re: "Il re si è innamorato invano: ha bisogno del diavolo nei suoi mariti, non dell'eroe".

Una donna non dovrebbe essere forte, debolezza, modestia, timidezza: questi sono i suoi ornamenti più belli. Così credevano i cavalieri medievali che servivano le donne del loro cuore. Come vince rispetto a lei nella prima parte della "Canzone" Kriemhild, personificando la pura femminilità.

L'immagine di Brunilde evoca involontariamente ricordi di molte leggende di antichi popoli sulle donne guerriere, che di solito vivono separate dagli uomini e li odiano. Gli antichi greci hanno creato il mito delle Amazzoni. Vivevano da qualche parte al largo della costa di Meotida ( Mare d'Azov) o in Asia Minore. A volte convergevano temporaneamente con gli uomini per avere prole, le ragazze nate venivano lasciate a se stesse, mentre i ragazzi venivano uccisi. Eroi greci Bellerofonte, Ercole, Achille li combatterono. Achille uccise l'Amazzonia Pentesilea (aiutò i Troiani). Il loro strano comportamento, la loro attrattiva femminile eccitavano l'immaginazione. I migliori scultori greci Fidia e Policleto hanno cantato la loro bellezza nel marmo. Abbiamo raggiunto copie in marmo dalle sculture greche.

Uno di loro ha catturato l'aspetto adorabile di un'amazzone ferita. La scultura è conservata nei Musei Capitolini di Roma. Un viso pieno di tristezza, vitalità che lascia il corpo. La ragazza è ancora in piedi, ma le sue ginocchia sembrano cedere e lei affonda silenziosamente a terra con il suo ultimo respiro morente. I miti sulle Amazzoni hanno catturato sia la sorpresa che l'ammirazione degli uomini per le donne guerriere.

Siechfried entra in competizione con Brynhild. Indossando un mantello dell'invisibilità, soddisfa tutte le condizioni di Brynhild per Gunther (Gunther imita solo i movimenti richiesti): lancia un'enorme pietra, lo raggiunge con un salto e usa con precisione una lancia. Brunilde è sconfitta. Lei, ovviamente, è infelice ("il volto della bellezza arrossì di rabbia ..."), ma, forse, non per la sua sconfitta, ma per la vittoria di Gunter, che chiaramente non le piaceva. L'autore della "Canzone" senza pressioni, forse affidandosi all'intuizione del lettore, accennò a una circostanza: quando Gunther e compagnia apparvero davanti alla regina islandese, lei si rivolse con un sorriso, ovviamente favorevole, al giovane eroe olandese Sihfried - in altre parole, Brynhild vorrebbe vederlo come un contendente per la sua mano. "Saluti, Siechfried, nella mia terra natale." Al che Siechfried, non senza ironia, le risponde:

Davanti a me, il primo discorso del genere che tiene,
Siete gentile con me oltre ogni merito, signora.
Il mio padrone è davanti a te e non c'è traccia di te con lui
Al suo umile vassallo per porgere i suoi saluti.

È qui che inizia la tragedia. Brynhilde è stata ingannata nelle sue speranze. Ama Siechfried, e ancora di più ora odia Gunther. È orgogliosa e non mostra il suo fastidio, ma la sua vendetta è davanti a lei. Tuttavia, l'autore, che spiega costantemente al lettore tutti i motivi del comportamento dei suoi personaggi, anche quando tali spiegazioni non sono necessarie, perché comunque è tutto chiaro, qui è chiaramente ottuso. Capisce lo sfondo psicologico degli eventi?

Tuttavia, seguiamo la sua storia. La compagnia di Brunilde e Gunther arriva a Worms. Si giocano i matrimoni di due coppie: Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda. La seconda coppia è felice, la prima... Qui arriva l'imbarazzo. La giovane moglie di Gunter lega il marito con una robusta cintura e lo appende a un gancio in modo che non la disturbi con le sue molestie.

Non importa quanto abbia resistito il marito umiliato,
Era appeso a un gancio a muro come una balla.
In modo che il sogno di sua moglie non osasse disturbare con abbracci.
Solo per miracolo quella notte il re rimase vivo e illeso.
Il recente maestro ora pregava, tremando:
"Toglimi le catene strette, padrona..."
Ma non è riuscito a toccare Brynhild con le preghiere.
Sua moglie mangiò tranquillamente un dolce sogno,
Fino all'alba illuminò la camera da letto
E Gunter non ha perso le forze sul suo gancio.

Ancora una volta, Sihfried ha dovuto aiutare il re a pacificare l'eroica moglie, cosa che fa indossando un mantello dell'invisibilità e, sotto le spoglie di Gunther, entrando nella sua camera da letto. Gli antichi credevano volentieri nei miracoli. La scienza ha mosso i suoi primi timidi passi e una moltitudine di misteri della natura è apparsa davanti all'uomo. Come svelarli? Come superare le leggi incomprensibili, ma reali del mondo naturale? E poi la fantasia ha dipinto un mondo favoloso ed effimero di possibilità soprannaturali, cose, gesti, parole acquisite potere magico. Bastava dire: "Sesamo, apri!" - e l'ingresso al nascosto si apre, innumerevoli tesori appaiono agli occhi. Bastava che Sihfried si bagnasse nel sangue del drago e il suo corpo diventasse invulnerabile. Bastava che l'insidiosa moglie del biblico Sansone, Dalila, gli tagliasse i capelli e tutta la sua enorme forza fisica scomparisse. La stessa cosa è successa a Brynhilde. Sihfried le tolse l'anello magico dalla mano e lei si trasformò in una normale donna debole. Gunther la trovò riconciliata e sottomessa.

Ma non le era permesso rimanere nell'ignoranza. Il segreto è stato svelato. Le regine litigarono. Il motivo era la vanità femminile. Hanno discusso all'ingresso del tempio: chi dovrebbe entrare per primo? Uno ha detto che lei è la regina e il campionato è suo. La seconda è che suo marito non era un vassallo, che non era mai servitore di nessuno, che era più coraggioso e nobile di Gunther, ecc., ecc. , Crimilde.

Così iniziò la tragedia. Brynhilde non poteva dimenticare l'insulto. L'invidia di Kriemhild, per la sua felicità, la gelosia (Brynhild non ha smesso di amare Siechfried), l'odio per la sua rivale - tutto questo ora si è fuso in un unico ardente desiderio di vendicarsi sia di Kriemhild che di Siechfried.

E la sua volontà è eseguita dal cupo e malvagio Hagen. La cospirazione è stata fatta contro giovane eroe, astuto, infido, codardo: uccidere non in un duello, non in una battaglia leale, ma a tradimento, quando non sospetta nulla. L'autore della "Canzone" disegna i personaggi in modo superbo. Non sono univoci. Non tutti supportano immediatamente l'idea dell'omicidio. Gunther all'inizio è imbarazzato: dopo tutto, Siechfried gli ha fatto tanto bene. No no! In nessun caso! Ma dopo un minuto: "Ma come ucciderlo?" È già d'accordo. È d'accordo anche il fratello minore Giselher, che in precedenza aveva dichiarato indignato:

L'illustre eroe pagherà con la vita
Per il fatto che le donne a volte litigano per sciocchezze?

Hagen diventa l'anima della cospirazione. Cosa li spinge? Perché odia Siechfried così ostinatamente, così ferocemente? È solo vassallaggio qui? Piuttosto, invidia, odio per uno straniero che supera tutti in forza, coraggio e virtù morali. L'autore non ne parla direttamente, ma è chiaro dalla sua storia.

Di tutti i borgognoni, Hagen è forse il più intelligente, perspicace e vizioso. Capisce che è impossibile sconfiggere apertamente Siechfried, il che significa che deve ricorrere all'astuzia, e si rivolge alla stessa Kriemhild. Una donna ingenua e ignara gli confida il segreto di suo marito, indica e addirittura ricama a punto croce il punto sui suoi vestiti in cui il suo corpo era vulnerabile. Così ha deciso il destino della creatura a lei più cara.

Nel pomeriggio, durante la caccia, quando Siechfried si chinò al ruscello per bere, Hagen gli conficcò una lancia da dietro proprio nel punto segnato dalla sfortunata croce.

I cavalieri fuggirono dall'eroe morente. Anche Gunther iniziò a versare lacrime, ma Sihfried, che sanguinava, disse: "Il colpevole stesso del male versa lacrime per la malvagità".

I tempi sono cambiati, le idee morali delle persone sono cambiate, ma sembra che non ci sia mai stato crimine più grande agli occhi di tutti del tradimento. È sempre stato percepito come qualcosa di mostruoso, come la misura ultima dell'ingiustizia.

L'assassinio a tradimento di Siechfried lo esaltò ulteriormente agli occhi del lettore. La morte dell '"eroe ideale" del Medioevo!

È impeccabile fisicamente e moralmente, lui stesso è il grande gioiello del mondo. Qual è la misura per misurare la profondità della disumanità e del male mostrati dai suoi assassini? Ecco il culmine della tragedia raccontata dallo shpielman medievale. Non c'è dubbio che abbia scioccato i contemporanei del poeta e, naturalmente, abbia creato quell'effetto morale e psicologico che l'antico filosofo greco Aristotele chiamava "catarsi": la purificazione morale attraverso la paura e la compassione.

L'autore della "Canzone" non si fermerà qui. Racconterà in dettaglio e in dettaglio la vendetta di Kriemhild. Sarà terribile, questa vendetta. Una donna infuriata verserà un mare di sangue sui suoi parenti, che hanno approfittato così insidiosamente della sua creduloneria, ma lei stessa morirà e non susciterà la nostra simpatia: una persona in vendetta, anche giusta e giustificata, non può raggiungere l'amarezza e disumanità.