Dispositivi satirici nelle fiabe di Saltykov-Shchedrin. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin: analisi della fiaba "The Selfless Hare" Elementi fiabeschi nella fiaba The Selfless Hare

Fiaba "Lepre altruista". Fiaba "Sane Hare"

Il tema della denuncia della codardia con il "Wise Minnow" viene affrontato contemporaneamente alla scritta "Selfless Hare". Questi racconti non si ripetono, ma si completano a vicenda nell'esporre la psicologia dello schiavo, illuminandone i diversi aspetti.

Il racconto della lepre altruista è un vivido esempio dell'ironia schiacciante di Shchedrin, che espone, da un lato, le abitudini da lupo degli schiavisti e, dall'altro, la cieca obbedienza delle loro vittime.

Il racconto inizia con il fatto che una lepre correva non lontano dalla tana del lupo, e il lupo lo vide e gridò: “Lepre! Fermati, tesoro!" E la lepre ha solo aggiunto più ritmo. Il lupo si arrabbiò, lo prese e disse: “Ti condanno alla privazione dello stomaco facendolo a pezzi. E poiché ora sono pieno e il mio lupo è pieno ... allora ti siedi qui sotto questo cespuglio e aspetti in fila. O forse... ah ah... avrò pietà di te! Cos'è una lepre? Volevo scappare, ma non appena ha guardato la tana del lupo, "il cuore di una lepre ha cominciato a battere forte". La lepre sedeva sotto un cespuglio e si lamentava che gli restava così tanto da vivere e che i suoi sogni di lepre non si sarebbero avverati: ! Una notte il fratello della sposa gli si avvicinò al galoppo e cominciò a persuaderlo a scappare dalla lepre malata. Più che mai, la lepre iniziò a lamentarsi della sua vita: “Per cosa? Come ha meritato il suo amaro destino? Ha vissuto apertamente; Ma no, la lepre non può nemmeno muoversi dal suo posto: "Non posso, il lupo non ha ordinato!". E poi un lupo e una lupa uscirono dalla tana. Le lepri iniziarono a scusarsi, convinsero il lupo, commisero la lupa, ei predatori permisero alla lepre di salutare la sposa e lasciare suo fratello con l'amanat.

Una lepre rilasciata in visita "come una freccia da un arco" si affrettò verso la sposa, corse, andò allo stabilimento balneare, la avvolse e tornò di corsa alla tana - per tornare entro la data specificata. La via del ritorno è stata dura per la lepre: “Corre la sera, corre nel cuore della notte; le sue gambe sono tagliate con pietre, i suoi capelli pendono a ciuffi da rami spinosi sui suoi fianchi, i suoi occhi sono annebbiati, la schiuma sanguinante gli cola dalla bocca ... ". Dopotutto "una parola, vedi, ha dato, e la lepre alla parola - il maestro". Sembra che la lepre sia molto nobile, pensa solo a come non deludere il suo amico. Ma la nobiltà verso il lupo deriva dall'obbedienza servile. Inoltre si rende conto che il lupo può mangiarlo, ma allo stesso tempo nutre ostinatamente l'illusione che "forse il lupo avrà pietà di me ... ah ah ... e abbi pietà!" Questo tipo di psicologia dello schiavo vince l'istinto di autoconservazione ed è elevato al livello di nobiltà e virtù.

Il titolo del racconto con sorprendente accuratezza ne delinea il significato, grazie all'ossimoro usato dal satirico: la combinazione di concetti opposti. La parola lepre è sempre figurativamente sinonimo di vigliaccheria. E la parola altruista in combinazione con questo sinonimo dà un effetto inaspettato. Vigliaccheria disinteressata! Questo è il conflitto principale della storia. Saltykov-Shchedrin mostra al lettore la perversità delle proprietà umane in una società basata sulla violenza. Il lupo ha elogiato la lepre altruista, che è rimasta fedele alla sua parola, e gli ha emesso una risoluzione beffarda: "... siediti, per il momento ..., e poi avrò pietà di te!".

Il lupo e la lepre non simboleggiano solo il cacciatore e la vittima con tutte le qualità corrispondenti (il lupo è assetato di sangue, forte, dispotico, arrabbiato e la lepre è codarda, codarda e debole). Queste immagini sono piene di contenuti sociali di attualità. Dietro l'immagine del lupo si "nasconde" il regime di sfruttamento e la lepre è un laico che crede che sia possibile un accordo pacifico con l'autocrazia. Il lupo gode della posizione di sovrano, despota, l'intera famiglia del lupo vive secondo le leggi del "lupo": entrambi i cuccioli giocano con la vittima, e il lupo, pronto a divorare la lepre, lo compatisce a modo suo . ..

Tuttavia, anche la lepre vive secondo le leggi del lupo. La lepre Shchedrin non è solo codarda e indifesa, ma codarda. Si rifiuta di resistere in anticipo, andando in bocca al lupo e rendendogli più facile risolvere il "problema alimentare". La lepre credeva che il lupo avesse il diritto di togliersi la vita. La lepre giustifica tutte le sue azioni e comportamenti con le parole: "Non posso, il lupo non ha ordinato!". È abituato a obbedire, è schiavo dell'obbedienza. Qui l'ironia dell'autore si trasforma in sarcasmo caustico, in profondo disprezzo per la psicologia di uno schiavo.

Una lepre della fiaba di Saltykov-Shchedrin “The Sane Hare”, “sebbene fosse una normale lepre, era intelligente. E ha ragionato in modo così sensato che era giusto per un asino. Di solito questa lepre sedeva sotto un cespuglio e parlava da sola, ragionando su vari argomenti: “Ognuno, dice, riceve la propria vita dalla bestia. Lupo - lupo, leone - leone, lepre - lepre. Sei soddisfatto o insoddisfatto della tua vita, nessuno ti chiede: vivi, tutto qui ", o" Ci mangiano, mangiamo e noi, lepri, quell'anno, alleviamo di più ", o" Queste persone vili, questi lupi - questo deve essere detto la verità. Tutto quello che hanno in mente è la rapina! Ma un giorno decise di ostentare il suo buon senso davanti alla lepre. "La lepre parlava e parlava", e in quel momento la volpe gli si avvicinò di soppiatto e giochiamo con lui. La volpe si è sdraiata al sole, ha ordinato alla lepre di "sedersi più vicino e chiacchierare", e lei "recita commedie davanti a lui".

Sì, la volpe schernisce la lepre "sana di mente" per poi mangiarla. Sia lei che la lepre lo capiscono molto bene, ma non possono fare nulla. La volpe non ha nemmeno molta fame per mangiare una lepre, ma poiché "dove si vede che le volpi stesse lasciano andare la loro cena", allora bisogna obbedire alla legge volenti o nolenti. Tutte le teorie intelligenti e giustificanti della lepre, l'idea che abbia completamente padroneggiato la regolazione degli appetiti del lupo, vengono ridotte in mille pezzi dalla crudele prosa della vita. Si scopre che le lepri sono state create per essere mangiate e non per creare nuove leggi. Convinto che i lupi non smetteranno di mangiare le lepri, il sensibile "filosofo" ha sviluppato un progetto per un'alimentazione più razionale delle lepri - in modo che non tutte in una volta, ma una per una. Saltykov-Shchedrin qui mette in ridicolo i tentativi di giustificare teoricamente l'obbedienza servile alla "lepre" e le idee liberali sull'adattamento a un regime di violenza.

Il pungiglione satirico del racconto della lepre "sana" è diretto contro il meschino riformismo, il liberalismo populista codardo e dannoso, che era particolarmente caratteristico degli anni '80.

Il racconto "The Sane Hare" e il racconto "The Selfless Hare" che lo precede, presi insieme, danno un'esauriente descrizione satirica della psicologia della "lepre" nelle sue manifestazioni sia pratiche che teoriche. In "Coniglietto altruista" noi stiamo parlando sulla psicologia di uno schiavo irresponsabile, e in The Sane Hare - su una coscienza perversa che ha sviluppato una tattica servile per adattarsi a un regime di violenza. Pertanto, il satirico ha reagito più severamente alla "lepre sensibile".

Queste due opere sono una delle poche nel ciclo delle fiabe di Shchedrin che si concludono con un sanguinoso epilogo (anche "Karas the Idealist", " saggio ghiozzo"). Con la morte dei personaggi principali delle fiabe, Saltykov-Shchedrin sottolinea la tragedia dell'ignoranza dei veri modi di combattere il male, con una chiara comprensione della necessità di una tale lotta. Inoltre, questi racconti erano influenzati dalla situazione politica del paese in quel momento: il feroce terrore del governo, la sconfitta del populismo, la persecuzione poliziesca dell'intellighenzia.

Confrontando le fiabe "The Selfless Hare" e "The Sane Hare" in termini artistici piuttosto che ideologici, si possono anche tracciare molti parallelismi tra di loro.

Le trame di entrambe le fiabe sono basate sul folklore, il discorso colloquiale dei personaggi è consonante. Saltykov-Shchedrin utilizza elementi del discorso popolare vivo che sono già diventati classici. Il satirico sottolinea la connessione di queste fiabe con il folklore con l'aiuto di numeri con significati non numerici ("regno lontano", "a causa di terre lontane"), detti e detti tipici ("il sentiero è freddo", "corre , la terra trema”, “non in una fiaba da dire, non da descrivere con una penna”, “presto la fiaba si racconta...”, “non metterti il ​​dito in bocca”, “né un palo, né un cortile") e numerosi epiteti costanti e volgari ("presytehonka", "volpe calunniosa", "splurge" , "l'altro giorno", "oh tu, miserabile, miserabile!", "vita di lepre", "fai buono”, “boccone gustoso”, “lacrime amare”, “grandi disgrazie”, ecc.).

Quando si leggono le fiabe di Saltykov-Shchedrin, è sempre necessario ricordare che il satirico non ha scritto di animali e del rapporto tra predatore e preda, ma di persone, coprendole con maschere di animali. Allo stesso modo, nelle fiabe sulle lepri "ragionevoli" e "disinteressate". Il linguaggio prediletto dall'autore degli Esopi conferisce ai racconti saturazione, ricchezza di contenuti e non rende minimamente difficile la comprensione di tutto il significato, le idee e la moralità che Saltykov-Shchedrin vi mette.

In entrambe le fiabe, elementi della realtà sono intrecciati in trame fantastiche e fiabesche. La lepre "ragionevole" studi quotidiani " tabelle statistiche, pubblicato sotto il Ministero degli Affari Interni ... ”, e scrivono della lepre“ altruista ”sul giornale:“ Qui a Moskovskie Vedomosti scrivono che le lepri non hanno un'anima, ma vapore - ed eccolo lì . .. vola via! La lepre "ragionevole" racconta anche un po 'alla volpe del reale vita umana- sul lavoro contadino, sugli spettacoli di mercato, sulla quota di reclutamento. La fiaba sulla lepre “disinteressata” cita eventi inventati dall'autore, inaffidabili, ma essenzialmente reali: “In un punto ha piovuto, tanto che il fiume, che la lepre ha nuotato scherzosamente il giorno prima, si è gonfiato ed è straripato per dieci miglia. In un altro luogo, il re Andron dichiarò guerra al re Nikita, e proprio sul sentiero della lepre la battaglia era in pieno svolgimento. In terzo luogo si è manifestato il colera: è stato necessario aggirare un'intera catena di quarantena di 100 miglia ... ".

Saltykov-Shchedrin, per ridicolizzare tutto tratti negativi queste lepri, usavano apposite maschere zoologiche. Dal momento che un codardo, sottomesso e umile, allora questa è una lepre. Questa maschera che il satirico mette sugli abitanti codardi. E la formidabile forza di cui ha paura la lepre - il lupo o la volpe - personifica l'autocrazia e l'arbitrarietà del potere reale.

Il ridicolo malvagio e arrabbiato della psicologia degli schiavi è uno dei compiti principali delle fiabe di Saltykov-Shchedrin. Nelle fiabe "The Selfless Hare" e "The Sane Hare" gli eroi non sono nobili idealisti, ma cittadini codardi, che sperano nella gentilezza dei predatori. Le lepri non dubitano del diritto di un lupo e di una volpe di togliersi la vita, considerano del tutto naturale che i forti mangino i deboli, ma sperano di toccare il cuore del lupo con la loro onestà e umiltà, e di parlare con la volpe e convincerli della correttezza delle loro opinioni. I predatori sono ancora predatori.

Le fiabe ci vengono dal profondo della vita popolare. Sono stati tramandati di generazione in generazione, di padre in figlio, cambiando leggermente, ma mantenendo il loro significato di base. Le fiabe sono il risultato di molti anni di osservazione. In essi il comico si intreccia con il tragico, il grottesco, l'iperbole è ampiamente usata ( tecnica artistica esagerazioni) e la stupefacente arte della lingua esopica. Il linguaggio di Esopo è un modo allegorico e allegorico di esprimere il pensiero artistico. Questo linguaggio è volutamente oscuro, pieno di omissioni. Di solito è usato da scrittori che non sono in grado di parlare direttamente.

La forma del racconto popolare è stata utilizzata da molti scrittori. I racconti letterari in versi o in prosa ricreavano il mondo delle idee popolari e talvolta contenevano elementi satirici, ad esempio i racconti di A. S. Pushkin. I racconti di Ostrbsatirical sono stati creati anche da Saltykov-Shchedrin nel 1869, così come 1880-1886. Tra la vasta eredità di Shchedrin, sono forse i più popolari. "

Nelle fiabe incontreremo eroi tipici di Shchedrin: “ecco gli stupidi, feroci, ignoranti governanti del popolo (“Bear in the Voivodeship”, “Eagle-Mecenate”), ecco il popolo, potente, laborioso, talentuoso , ma allo stesso tempo sottomessi ai loro sfruttatori ("The Tale of How One Man Feeded Two Generals", "Konyaga").

I racconti di Shchedrin si distinguono per la vera nazionalità. Coprendo le questioni più urgenti della vita russa, la satira funge da difensore degli interessi del popolo, eyrazite.L? ideali popolari, idee avanzate del suo tempo. Usa magistralmente la lingua della gente. Passando all'arte popolare orale, lo scrittore si è arricchito storie popolari opere folcloristiche di contenuto rivoluzionario. Ha creato le sue immagini sulla base di racconti popolari sugli animali: una lepre codarda, un'astuta "volpe, un avido demolitore, un orso stupido e malvagio.

Maestro dei discorsi esopici, nelle fiabe scritte soprattutto negli anni della crudele censura, fa largo uso dell'allegoria. Sotto le spoglie di animali e uccelli, raffigura rappresentanti di varie classi e gruppi sociali. L'allegoria consente al satirico non solo di crittografare, nascondere il vero significato della sua satira, ma anche di esagerare il più caratteristico dei suoi personaggi. Le immagini della foresta Toptygins, che commettevano atrocità "piccole, vergognose" o "grandi spargimenti di sangue" nei bassifondi della foresta, riproducevano in modo più accurato l'essenza stessa del sistema dispotico. L'attività di Toptygin, che ha distrutto la tipografia, scaricato le opere della mente umana in una fossa dei rifiuti, si conclude con il fatto che è stato “rispettato dai contadini”, “mettendolo su un corno”. Le sue attività si sono rivelate prive di significato, inutili. Anche l'asino dice: “La cosa principale nel nostro mestiere è: laissez passer, laissez-faire (permetti, non interferire). E lo stesso Toptygin chiede: "Non capisco nemmeno perché venga inviato il governatore!"

La fiaba "The Wild Landowner" è un'opera diretta contro il sistema sociale, che non si basa sullo sfruttamento del contadino. A prima vista, questa è solo una divertente "" storia di uno stupido proprietario terriero che odiava i contadini, ma, rimasto senza Senka e gli altri suoi capifamiglia, si scatenò completamente e la sua economia cadde in rovina. Anche un topo non ha paura di lui .

Raffigurando le persone, Saltykov-Shchedrin simpatizza con loro e allo stesso tempo le condanna per la loro longanimità e rassegnazione. Lo paragona a uno "sciame" di api industriose che vivono una vita da branco inconsapevole. "... Hanno sollevato un turbine di pula e uno sciame di contadini è stato spazzato via dalla tenuta."

Un gruppo sociale un po 'diverso della popolazione della Russia è disegnato da un satirico nella fiaba "The Wise Piskar". Davanti a noi appare a morte l'immagine di un abitante spaventato, "uno stupido che non mangia, non beve, non vede nessuno, non porta pane e sale con nessuno, ma protegge solo la sua vita odiosa". Shchedrin esplora in questo racconto la questione del significato e dello scopo della vita umana.

Il laico-"piskar" considera il significato principale della vita lo slogan: "Sopravvivi e il luccio non entrerà in hailo". Gli è sempre sembrato di vivere correttamente, secondo l'ordine di suo padre: "Se vuoi vivere la vita, guarda entrambi". Ma poi è arrivata la morte. Tutta la sua vita gli balenò davanti in un istante. Quali erano le sue gioie? chi ha confortato? chi ha dato buoni consigli? a chi ha detto una parola gentile? chi ha protetto, riscaldato, protetto? chi ne ha sentito parlare? chi ricorda la sua esistenza? Doveva rispondere a tutte queste domande: nessuno, nessuno. "Viveva e tremava, tutto qui." Il significato dell'allegoria di Shchedrin, raffigurante, ovviamente, non un pesce, ma una persona miserabile e codarda, sta nelle parole: “Coloro che pensano che solo quegli scribacchini possano essere considerati degni cittadini che, pazzi di paura, siedono nelle buche e tremare, credere in modo errato. No, questi non sono cittadini, ma almeno inutili scarabocchi. Quindi, "piskar" è una definizione di persona, una metafora artistica che caratterizza appropriatamente i cittadini.

Quindi, possiamo dire che sia il contenuto ideologico che le caratteristiche artistiche racconti satirici Saltykov-Shchedrin mirano a promuovere il rispetto per le persone e i sentimenti civici nel popolo russo. Non hanno perso la loro brillante vitalità nel nostro tempo. I racconti di Shchedrin rimangono ancora dentro il grado più alto libro utile e affascinante per milioni di lettori.

La lingua esopica aiuta a rivelare i vizi della società. E ora viene utilizzato non solo nelle fiabe e nelle favole, ma anche sulla stampa, nei programmi televisivi. Dagli schermi televisivi si sentono frasi che hanno un doppio significato, denunciando il male e l'ingiustizia. Questo accade quando non si può parlare apertamente dei mali della società.

MOTIVI SOCIO-POLITICI DELLA SATIRA di M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin è un maestro della satira di fama mondiale. Il suo talento si è mostrato in un momento difficile per la Russia. Sono diventate evidenti le contraddizioni che hanno corroso il Paese dall'interno, la discordia nella società. La comparsa di opere satiriche era inevitabile. Ma solo pochi sono stati in grado di rivelare al meglio il loro talento. La censura spietata non ha lasciato la minima possibilità di esprimere la propria opinione sulla situazione in Russia se contraddiceva quella del governo. Per Saltykov-Shchedrin il problema della censura era molto acuto, i conflitti con essa diventavano più frequenti. Dopo la pubblicazione di alcuni dei primi racconti, lo scrittore fu mandato in esilio a Vyatka. Un soggiorno di sette anni nelle province ha portato i suoi benefici: Saltykov-Shchedrin ha conosciuto meglio i contadini, il loro modo di vivere, la vita delle piccole città. Ma d'ora in poi fu costretto a ricorrere all'allegoria, a usare i confronti, così che le sue opere fossero stampate e lette.

Un esempio di vivida satira politica è, prima di tutto, il racconto "La storia di una città". Descrive la storia della città immaginaria di Glupov, il rapporto tra "gli abitanti ei capi". Saltykov-Shchedrin si è posto il compito di mostrare la tipicità di Glupov e dei suoi problemi, dettagli comuni inerenti a quasi tutte le città russe dell'epoca. Ma tutte le caratteristiche sono volutamente esagerate, iperbolizzate. Lo scrittore denuncia i vizi dei funzionari con la sua innata abilità. Corruzione, crudeltà, interesse personale fioriscono in Foolov. La completa incapacità di gestire la città loro affidata porta talvolta alle più tristi conseguenze per gli abitanti. Già nel primo capitolo si delinea chiaramente il nucleo della narrativa futura: “Dawn! Non lo sopporterò!" Saltykov-Shchedrin mostra l'insensatezza dei governatori della città nel senso più letterale. Brodysty aveva in testa "qualche dispositivo speciale", in grado di riprodurre due frasi, che si sono rivelate sufficienti per nominarlo a questo incarico. Il brufolo aveva una testa imbottita. In generale, lo scrittore ricorre abbastanza spesso a mezzi artistici come il grottesco. I pascoli di Glupov convivono con quelli bizantini, Benevolensky intavola un intrigo con Napoleone. Ma soprattutto il grottesco si è manifestato più tardi, nelle fiabe, non è un caso che Saltykov-Shchedrin inserisca nel racconto “Inventario dei sindaci”. Mostra che non sono le persone con meriti statali ad essere nominate a posti, ma chiunque debbano, il che è confermato dalle loro attività amministrative. Uno è diventato famoso per aver introdotto l'alloro in uso, l'altro "ha posto le strade lastricate con i suoi predecessori e ... ha allestito monumenti", ecc. Ma Saltykov-Shchedrin mette in ridicolo non solo i funzionari. Con tutto il suo amore per il popolo, lo scrittore lo mostra incapace di un'azione decisa, muto, abituato a sopportare sempre e aspettare tempi migliori, a obbedire agli ordini più sfrenati. Nel sindaco apprezza, prima di tutto, la capacità di parlare magnificamente, e ogni attività vigorosa provoca solo paura, paura di esserne responsabile. È l'impotenza dei cittadini, la loro fede nelle autorità che sostengono il dispotismo in città. Un esempio di ciò è il tentativo di Wartkin di introdurre la senape in uso. Gli abitanti hanno risposto "inginocchiandosi ostinatamente", sembrava loro che questa fosse l'unica decisione corretta che potesse placare entrambe le parti.

Come per riassumere, alla fine della storia appare l'immagine di Gloomy-Burcheev, una sorta di parodia di Arakcheev (sebbene non del tutto ovvia). Un idiota che, in nome dell'attuazione della sua folle idea, distrugge la città, ha pensato nei minimi dettagli all'intera struttura della futura Nepriklonsk. Sulla carta, questo piano, che regolava rigorosamente la vita delle persone, sembra abbastanza realistico (ricorda in qualche modo gli "insediamenti militari" di Arakcheev). Ma il malcontento cresce, la rivolta del popolo russo ha spazzato via il tiranno dalla faccia della terra. E cosa? L'immaturità politica porta a un periodo di reazione ("abolizione delle scienze"),

I "racconti" sono giustamente considerati l'opera finale di Saltykov-Shchedrin. La portata dei problemi trattati è diventata molto più ampia. La satira assume la forma di una fiaba non è casuale. Al centro storie satiriche mentire idee popolari sulla natura degli animali. La volpe è sempre astuta, il lupo è crudele, la lepre è codarda. Giocando con queste qualità, Saltykov-Shchedrin usa anche il linguaggio popolare. Ciò ha contribuito a una maggiore accessibilità e comprensione tra i contadini dei problemi sollevati dallo scrittore.

Convenzionalmente, le fiabe possono essere suddivise in diversi gruppi: satira sui funzionari e sul governo, sui rappresentanti dell'intellighenzia, sui residenti urbani e sulla gente comune. L'immagine dell'orso come un funzionario stupido, soddisfatto di sé, limitato, pronto a essere punito, appare più di una volta, personificando una spietata tirannia. Un classico esempio di grottesco è il racconto "Come un uomo ha sfamato due generali". I generali non sono in grado di provvedere a se stessi, sono impotenti. L'azione è spesso assurda. Allo stesso tempo, Saltykov-Shchedrin mette in ridicolo anche il contadino che ha attorcigliato la corda per essere legato a un albero. Lo scribacchino filisteo "visse - tremò e morì - tremò", senza cercare di fare qualcosa o cambiare. Un carassio idealista che non sa nulla di reti o orecchie è condannato a morte. La fiaba "Bogatyr" è molto significativa. L'autocrazia è sopravvissuta alla sua utilità, rimane solo l'apparenza, il guscio esterno. Lo scrittore non richiede una lotta inevitabile. Descrive semplicemente la situazione esistente, spaventosa per la sua accuratezza e affidabilità. Nelle sue opere, Saltykov-Shchedrin, con l'aiuto di iperbole, metafore, a volte anche elementi fantastici, epiteti accuratamente selezionati, ha mostrato contraddizioni secolari che non sono diventate obsolete nemmeno ai giorni nostri dello scrittore. Ma, denunciando le carenze del popolo, voleva solo contribuire ad eliminarle. E tutto ciò che ha scritto è stato dettato da una sola cosa: l'amore per la sua patria.

SATIRA POLITICA ACUTA NELLE FIABE DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin è uno dei più grandi satirici del mondo. Per tutta la vita ha castigato l'autocrazia, la servitù e, dopo la riforma del 1861, i resti della servitù che sono rimasti nella vita di tutti i giorni, nella psicologia delle persone. La satira di Shchedrin è diretta non solo contro i proprietari terrieri, ma anche contro i nuovi oppressori del popolo, che riforma agraria lo zarismo ha sciolto le mani dei capitalisti. grande scrittore espone anche i liberali che distraggono il popolo dalla lotta.

Il satirico ha criticato non solo il dispotismo e l'egoismo degli oppressori dei lavoratori, ma anche l'obbedienza degli stessi oppressi, la loro psicologia longanime e servile.

Il lavoro di Shchedrin è collegato alle sue tradizioni brillanti predecessori: Pushkin, Gogol. Ma la satira di Shchedrin è più acuta e spietata. In tutto il suo splendore, il talento di Shchedrin come accusatore è stato rivelato nelle sue fiabe.

Simpatizzando con le persone oppresse, Shchedrin si oppose all'autocrazia e ai suoi servi. Lo zar, i ministri e i governatori vengono ridicolizzati dalla fiaba "L'orso nel voivodato". Mostra tre Toptygin, che si sostituiscono successivamente nella provincia, dove furono inviati dal leone per "pacificare gli avversari interni". I primi due Toptygin erano impegnati in vari tipi di "atti malvagi": uno piccolo, l'altro grande. Toptygin il terzo non bramava lo "spargimento di sangue". Shchedrin mostra che la causa dei disastri del popolo non è solo nell'abuso di potere, ma anche nella natura stessa del sistema autocratico. E questo significa che la salvezza del popolo sta nel rovesciamento dello zarismo. Questa è l'idea principale della storia.

Nella fiaba "The Eagle-Patron", Shchedrin espone le attività dell'autocrazia nel campo dell'istruzione. L'aquila - il re degli uccelli - ha deciso di "portare" la scienza e l'arte a corte. Tuttavia, l'aquila si stancò presto di interpretare il ruolo di un filantropo: distrusse il poeta usignolo, mise le catene al picchio dotto e lo imprigionò in una conca, rovinò il corvo. Lo scrittore ha mostrato in questo racconto l'incompatibilità dello zarismo con la scienza, l'educazione e l'arte e ha concluso che "le aquile sono dannose per l'educazione".

Shchedrin mette in ridicolo anche i cittadini. Questo argomento è dedicato al racconto "sul saggio squeaker. Piskar per tutta la vita ha pensato a come non sarebbe stato mangiato da un luccio, quindi è rimasto seduto in una buca per cento anni, lontano dal pericolo. Piskar "ha vissuto - tremava e morì - tremò." "Chi ricorda della sua esistenza?"

Lo scrittore è amareggiato dal fatto che i contadini russi con le proprie mani
corda che gli oppressori gli gettarono al collo. Shchedrin invita le persone a pensare al proprio destino, a liberarsi dall'oppressione.

Ogni storia ha un sottotesto. Shchedrin parla spesso per accenni. Nelle sue fiabe ci sono sia personaggi comici condizionali (generali) che immagini - simboli di animali.

L'originalità delle fiabe di Shchedrin sta anche nel fatto che in esse il reale si intreccia con il fantastico. Lo scrittore introduce dettagli della vita delle persone nella vita di pesci e animali favolosi: lo scribacchino non riceve uno stipendio e non mantiene la servitù, sogna di vincere duecentomila.

I dispositivi preferiti di Satykov-Shchedrin sono l'iperbole e il grottesco.

I caratteri dei personaggi si rivelano non solo nelle loro azioni, ma anche nelle parole. Lo scrittore richiama l'attenzione sul lato divertente del raffigurato, ci sono molte situazioni comiche nelle fiabe. Basti ricordare che i generali erano in camicia da notte e al collo pendeva un ordine.

I racconti di Shchedrin sono strettamente legati all'arte popolare. Ciò si è manifestato nella creazione di immagini fiabesche tradizionali di animali e nell'uso di inizi fiabeschi, detti ("Ho bevuto birra al miele, mi scorreva sui baffi, ma non mi è entrata in bocca" , "né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna"). La trama del "Konyaga" è direttamente correlata al proverbio "Un cavallo da lavoro sulla paglia, un ballerino ozioso sull'avena". Insieme a tali espressioni, ci sono parole libresche che sono del tutto insolite per i racconti popolari: "istiga alla vita". Con ciò, lo scrittore sottolinea il significato allegorico delle opere. /

I "Racconti" di Shchedrin sono un magnifico monumento artistico di un'epoca passata, un esempio della condanna di ogni forma di male sociale in nome del bene, della bellezza, dell'uguaglianza e della giustizia.

LE PERSONE E I SIGNORI NEI RACCONTI DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Tra la vasta eredità di M.E. Saltykov-Shchedrin, le sue fiabe sono le più popolari. La forma del racconto popolare era usata da molti scrittori prima di Shchedrin. I racconti letterari in versi o in prosa ricreavano un intero mondo di idee popolari e talvolta contenevano motivi satirici, ad esempio i racconti di A. S. Pushkin. Shchedrin creò anche racconti fortemente satirici nel 1869, così come nel 1880-1886.

Le fiabe sono il risultato di molti anni di osservazione, il risultato dell'intero percorso creativo dello scrittore. Intrecciano il fantastico e il reale, il comico e il tragico, il grottesco e l'iperbole sono ampiamente usati e si manifesta la straordinaria arte della lingua esopica.

C'è un'opinione secondo cui quando il contenuto politico di un'opera viene alla ribalta nella creatività, quando l'attenzione è rivolta principalmente al contenuto ideologico, il rispetto di una certa ideologia, l'oblio dell'arte, dell'arte e della letteratura iniziano a degenerare. Non è per questo che i romanzi "ideologici" degli anni 20-30, diciamo "Cement", "Hundred" e altri, sono poco conosciuti oggi? Saltykov-Shchedrin credeva che la letteratura fosse uno strumento eccellente nella lotta politica. Lo scrittore è convinto che "letteratura e propaganda siano la stessa cosa". Saltykov-Shchedrin è il successore della satira russa di D. I. Fonvizin, N. A. Radishchev, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol e altri grandi scrittori. Ma nelle sue opere ha rafforzato questo mezzo artistico, conferendogli il carattere di un'arma politica. Da questo, i suoi libri erano nitidi e attuali. Tuttavia, oggi forse non sono meno popolari che nel XIX secolo.

È difficile immaginare la nostra letteratura classica senza Saltykov-Shchedrin. Questo è, per molti versi, uno scrittore completamente unico. "Il diagnostico dei nostri mali e disturbi sociali": così parlavano di lui i suoi contemporanei. Conosceva la vita non dai libri. Esiliato in gioventù a Vyatka, Mikhail Evgrafovich ha studiato bene l'ingiustizia sociale e l'arbitrarietà delle autorità. Fatto in modo che stato russo prima di tutto, si preoccupa dei nobili, e non del popolo, per il quale lo stesso Saltykov-Shchedrin era intriso di rispetto.

Lo scrittore ha rappresentato perfettamente la vita della famiglia di un proprietario terriero nei Golovlev, capi e funzionari nella Storia di una città e in molte altre opere. Ma ha raggiunto la massima espressività nelle opere di piccola forma, nelle fiabe "per bambini di una certa età". Questi racconti, come hanno giustamente notato i censori, sono una vera satira.

Ci sono molti tipi di maestri nei racconti di Shchedrin: proprietari terrieri, funzionari, capi militari e persino autocrati. Lo scrittore li descrive spesso come completamente indifesi, stupidi e arroganti. Ad esempio, "Il racconto di come un uomo ha nutrito due generali". Con caustica ironia, Saltykov scrive: “I generali prestavano servizio in una sorta di registro ... quindi non capivano niente. Non conoscevano nemmeno le parole. Certo, questi generali non sapevano fare nulla, solo vivere a spese degli altri, credendo che i panini crescessero sugli alberi.

Cechov aveva ragione quando scriveva che l'inerzia e la stupidità si sradicano con grande difficoltà. Nella realtà moderna, incontriamo spesso gli eroi delle opere di Saltykov-Shchedrin.

E l'uomo russo è ben fatto. Può fare tutto, può fare qualsiasi cosa, anche cucinare la zuppa in una manciata. Ma il satirico non lo risparmia neanche per 1 umiltà e servilismo. I generali stanno costringendo quest'uomo corpulento a torcere una corda per se stesso in modo che non scappi. E segue obbedientemente gli ordini.

Se i generali sono finiti sull'isola senza un contadino contro la loro volontà, allora il proprietario terriero selvaggio, l'eroe fiaba con lo stesso nome, per tutto il tempo ha sognato di sbarazzarsi dei contadini insopportabili, da cui viene il cattivo spirito servile. Alla fine, il mondo maschile è scomparso. E il proprietario terriero è stato lasciato solo. E, naturalmente, si è scatenato, ha perso il suo aspetto umano. "Tutto lui ... ricoperto di peli ... e i suoi artigli sono diventati come il ferro." Il suggerimento dell'autore è abbastanza chiaro: i proprietari terrieri vivono del lavoro dei contadini. E quindi hanno abbastanza di tutto: contadini, pane, bestiame e terra. Tutto questo è stato tolto ai contadini e, cosa più importante, è stata tolta la libertà.

Saltkov-Shchedrin non può e non vuole riconciliarsi con il fatto che le persone sono troppo pazienti, oppresse e oscure. E quindi mostra i "signori" in una luce caricaturale, dimostrando che non sono così spaventosi.

La fiaba "L'orso nel voivodato" raffigura l'orso, che, con i suoi infiniti pogrom che rovinavano i contadini, fece perdere la pazienza ai contadini e lo misero su un corno, "gli strapparono la pelle". L'idea del racconto è che l'autocrazia in generale, e non solo i funzionari crudeli o cattivi, è responsabile dei guai della gente.

Il principale dispositivo artistico nelle fiabe di Saltykov-Shchedrin è l'allegoria. E il fatto che l'Orso sia finito su un corno è simbolico. Questa è una sorta di appello del popolo a lottare per i propri diritti e libertà.

Un simbolo fiabesco, che in forma allegorica riassume il pathos accusatorio del sistema autocratico arretrato in Russia, è “Bogatyr”. Il "popolo" spera invano nel Bogatyr: il Bogatyr dorme. Non viene in loro aiuto quando il fuoco ha bruciato la terra russa, quando il nemico l'ha attaccata e quando è avvenuta la carestia. Solo le "piccole persone" devono fare affidamento sulle proprie forze. E il Bogatyr non si risveglierà in una conca, poiché le vipere gli hanno mangiato tutto il corpo. Alzati, Ivan il Bogatyr, difendi la tua terra natale, pensa con la tua testa al suo futuro.

Qualunque sia l'atteggiamento nei confronti dell'opera di Saltykov-Shchedrin ai nostri giorni, lo scrittore satirico ci è ancora caro con il suo amore per le persone, l'onestà, il desiderio di migliorare la vita, la lealtà agli ideali. Molte delle sue immagini ci sono diventate vicine e comprensibili oggi. Le parole della fiaba "Il Matto" sul suo eroe non suonano ancora oggi un'amara verità, che "non è affatto uno sciocco, ma solo che non ha pensieri vili, ecco perché non può adattarsi alla vita"?

Mezzo secolo dopo, M. Gorky ha parlato del significato del lavoro di M. E. Saltykov-Shchedrin: “È necessario conoscere la storia della città di Glupov - questa è la nostra storia russa; e in generale è impossibile comprendere la storia della Russia nella seconda metà del XIX secolo senza l'aiuto di Shchedrin, il testimone più veritiero della nostra povertà e instabilità spirituale ... "

AS Pushkin

(Io opzione)

"Una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in essa! .." Ma A. S. Pushkin aveva ragione. Sì, una fiaba è una bugia, una finzione, ma è lei che insegna a riconoscere e odiare i tratti ostili del mondo, la fiaba mostra tutte le qualità positive delle persone e stigmatizza, ridicolizza il dominio. Con l'aiuto di una fiaba, è più facile per l'autore comunicare con le persone, perché il suo linguaggio è comprensibile a tutti. Per esserne convinto, vorrei analizzare il lavoro di M. E. Saltykov-Shchedrin.

Le fiabe nell'opera dello scrittore sono la fase finale, il risultato dell'intero percorso creativo di Mikhail Evgrafovich. Nelle fiabe di Shchedrin incontriamo eroi tipici: questi sono governanti stupidi e ben nutriti e persone laboriose, potenti e di talento. Puoi esserne convinto leggendo qualsiasi fiaba di Saltykov-Shchedrin.

Qui, ad esempio, "Il racconto di come un uomo ha nutrito due generali". Con ironia l'autore scrive: “I generali hanno servito per tutta la vita in una sorta di registro ... quindi non hanno capito niente. Non conoscevano nemmeno le parole...

Certo, questi generali non potevano fare altro che vivere degli altri e pensare che i panini crescano sugli alberi. Ecco perché sono quasi morti quando sono arrivati ​​su un'isola deserta. Ma come erano, sono e saranno.

L'uomo è mostrato come un bravo ragazzo, può fare tutto, può fare qualsiasi cosa, cucina anche la zuppa in una manciata.

Ma, ad esempio, un proprietario terriero selvaggio, l'eroe dell'omonima fiaba, sognava di sbarazzarsi di un contadino. Alla fine il mondo contadino scompare, il proprietario terriero rimane solo. E cosa: “Era coperto di peli dalla testa ai piedi ... e le sue unghie divennero come il ferro. Ho smesso di soffiarmi il naso molto tempo fa ... "

Certo, è tutto chiaro: i proprietari terrieri vivono del lavoro dei contadini, quindi hanno molto di tutto.

Un gruppo un po 'diverso della popolazione della Russia è disegnato dallo scrittore nella fiaba "The Wise Piskar". Qui vediamo l'immagine di un uomo della strada, spaventato a morte, che “giace tutto il giorno in una buca, la notte non dorme, è denutrito”. Piskar considera lo slogan principale della sua vita: "Sopravvivi e il luccio non entrerà in hailo". Penso che Saltykov-Shchedrin, sotto forma di scribacchino, volesse mostrare una persona miserabile e codarda, per caratterizzare accuratamente i cittadini.

Pertanto, possiamo affermare con sicurezza che le fiabe di M.E. Saltykov-Shchedrin e molti altri scrittori mirano a educare una persona al rispetto delle persone e della moralità.

Le immagini delle fiabe sono entrate in uso, sono diventate nomi comuni e vivono per molti decenni. Ecco perché IO Penso che non sia stato vano che Pushkin abbia detto le parole "Una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in essa! ..". In fondo, grazie alla fiaba, noi, intendo la nostra generazione, abbiamo imparato, stiamo imparando e impareremo a vivere.

"IL RACCONTO È UNA BUGIA, SÌ IN ESSA UN SUGGERIMENTO!.."

AS Pushkin

(Basato sui racconti letterari russi di M.E. Saltykov-Shchedrin) (II opzione)

Nei racconti di Shchedrin si manifestavano chiaramente le caratteristiche artistiche e ideologiche della sua satira: umorismo speciale, originalità di genere, realismo della sua narrativa e orientamento politico. I racconti di Shchedrin includevano i problemi e le immagini di tutte le opere del grande satirico: sfruttatori, contadini, gente comune, autocrati stupidi, stupidi e crudeli della Russia e, naturalmente, l'immagine del grande popolo russo.

I racconti di Shchedrin descrivono non solo persone cattive e gentili, la lotta tra il bene e il male, come la maggior parte dei racconti popolari, rivelano la lotta di classe in Russia nella seconda metà del diciannovesimo secolo, l'era della formazione del sistema borghese.

I personaggi principali delle fiabe di Shchedrin sono animali, ed è stato negli animali che ha incarnato "tutto qualità umane: bene e male, amore e odio.

Nella fiaba "Come un uomo ha sfamato due generali", l'autore mostra tutta l'impotenza delle classi superiori senza un uomo. I generali, trovandosi senza servi su un'isola deserta, non possono catturare galli cedroni e pescare da soli. Stanno cercando un uomo. L'immagine del contadino mostra l'immagine del popolo e, nell'immagine dei generali, i rappresentanti delle classi dominanti.

Nella fiaba "The Wild Landowner" Shchedrin ha riassunto i suoi pensieri sulla riforma - la "liberazione" dei contadini, contenuta in tutte le sue opere degli anni Sessanta. Qui pone un problema insolitamente acuto dei rapporti post-riforma tra la nobiltà feudale ei contadini completamente rovinati dalla riforma: “Il bestiame andrà all'abbeveratoio - il proprietario terriero grida: la mia acqua! un pollo vagherà fuori dal villaggio - il proprietario terriero grida: la mia terra! E terra, acqua e aria - tutto è diventato! Non c'era torcia che il contadino potesse accendere alla luce, non c'era altra verga che spazzare la capanna. Qui i contadini pregavano con tutto il mondo il Signore Dio:

Dio! Per noi è più facile scomparire anche con bambini piccoli che soffrire così per tutta la vita!”

Questo proprietario terriero, come i generali, non aveva idea del lavoro. Quando i contadini lo abbandonarono, si trasformò immediatamente in un animale selvatico. Il proprietario terriero riacquista l'aspetto esteriore umano solo dopo il ritorno dei suoi contadini. Rimproverando il selvaggio proprietario terriero per la sua stupidità, l'ufficiale di polizia gli dice che lo stato “non può esistere” senza “tasse e doveri” contadini, che senza contadini tutti moriranno di fame, “non puoi comprare un pezzo di carne o una sterlina di pane nel bazar”, e nemmeno il denaro da lì sarà signore. Il popolo crea ricchezza e le classi dominanti sono solo consumatori di questa ricchezza.

I rappresentanti del popolo nei racconti di Shchedrin riflettono con amarezza sul sistema stesso relazioni pubbliche in Russia. Tutti vedono chiaramente che il sistema esistente fornisce felicità solo ai ricchi. Ecco perché la trama della maggior parte delle fiabe è costruita su una feroce lotta di classe. Non può esserci pace dove una classe vive a spese di un'altra. Anche se il rappresentante classe dirigente cercando di essere "gentile", il giovane non è in grado di alleviare la situazione degli oppressi.

Questo è ben affermato nella fiaba "I vicini", dove recitano il contadino Ivan Bedny e il proprietario terriero Ivan il Ricco. Ivan Bogaty "non produceva lui stesso oggetti di valore, ma pensava molto nobilmente alla distribuzione della ricchezza ... E Ivan Bedny non pensava affatto alla distribuzione della ricchezza (non era impegnato), ma invece produceva oggetti di valore". Entrambi i vicini sono sorpresi di vedere che nel mondo stanno accadendo cose strane: “questi meccanismi sono disposti in modo così intelligente”, che “chiunque sia costantemente in travaglio ha in tavola una zuppa di cavolo vuota durante le vacanze, e che tempo libero utile consiste - in quello e nei giorni feriali zuppa di cavolo con macellazione. "Perchè è successo?" loro chiedono. Anche il più grande, a cui si sono rivolti entrambi gli Ivan, non ha potuto risolvere questa contraddizione.

La vera risposta a questa domanda viene dal Dupe. A suo avviso, la contraddizione sta nel sistema sociale più ingiusto: la "pianta". "E non importa quanto scarabocchi tra di voi, non importa quanto disperdi con la tua mente, non inventerai nulla, purché lo dica in questa pianta", dice ai suoi vicini.

L'intento di questo racconto, come altri racconti di Shchedrin, è proprio quello di invitare il popolo a cambiare radicalmente l'ordine sociale basato sullo sfruttamento.

Nelle sue fiabe, Shchedrin ha mostrato che, sebbene il contadino sia analfabeta, il padrone non può vivere senza di lui, poiché non sa fare nulla da solo.

Tutte le fiabe sono finzione, ma nelle fiabe di Shchedrin c'è anche un indizio che i suoi personaggi esistono davvero, e quindi le sue fiabe vivranno per sempre.

CARATTERISTICHE DELLE FIABE SATIRICHE DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin occupa uno dei posti di primo piano tra gli scrittori democratici. Era uno studente di Belinsky, un amico di Nekrasov. Nelle sue opere, Saltykov-Shchedrin ha criticato aspramente il sistema autocratico-feudale della Russia nella seconda metà del diciannovesimo secolo.

Non un solo scrittore dell'Occidente e della Russia ha dipinto immagini così terribili della servitù nelle sue opere come ha fatto Saltykov-Shchedrin. Lo stesso Saltykov-Shchedrin credeva che il soggetto costante della sua "attività letteraria fosse una protesta contro l'arbitrarietà della doppia mentalità, delle bugie, dei predatori, dei tradimenti, delle chiacchiere GU 1

Il periodo di massimo splendore della creatività di Saltykov-Shchedrin cadde negli anni settanta e ottanta del diciannovesimo secolo, quando in Russia si formarono condizioni favorevoli per lo sviluppo del capitalismo. La riforma che il governo zarista stava attuando in quel momento non migliorò la situazione dei contadini. Saltykov-Shchedrin amava i contadini e l'intero popolo russo e desiderava sinceramente aiutarlo. Pertanto, le opere di Saltykov-Shchedrin sono sempre state piene di un profondo significato politico. Nella letteratura mondiale non ci sono opere uguali per intensità politica al romanzo "La storia di una città" e alle fiabe di Saltykov-Shchedrin. Il suo genere preferito era il genere della fiaba politica inventata da lui. Il tema principale di tali fiabe è il rapporto tra sfruttatori e sfruttati. Nelle fiabe si dà satira Russia zarista: su proprietari terrieri, burocrazia, burocrazia. Complessivamente Saltykov-Shchedrin ha scritto trentadue fiabe.

Ai lettori vengono presentate le immagini dei sovrani della Russia ("L'orso nel voivodato", "Il povero lupo"), proprietari terrieri, generali ("Il proprietario terriero selvaggio", "Il racconto di come un uomo ha nutrito due generali"), i cittadini ("The Wise Piskar").

L'amore di Saltykov-Shchedrin per le persone, la fiducia nel loro potere, ha ricevuto un'espressione particolarmente vivida nelle fiabe. L'immagine di Konyaga ("Konyaga") è un simbolo della Russia contadina, che lavora eternamente, torturata dagli oppressori.

Konyaga è fonte di vita per tutti: grazie a lui il pane cresce, ma lui stesso ha sempre fame. Il suo destino è il lavoro.

In quasi tutte le fiabe, le immagini degli oppressori sono date in opposizione alle persone oppresse. Molto brillante sotto questo aspetto è il racconto "Il racconto di come un uomo ha nutrito due generali". Mostra l'infermità dei nobili, l'operosità e la capacità di lavorare del contadino. L'uomo è onesto, schietto, fiducioso nelle sue capacità, arguto, intelligente. Può fare tutto: cucinare la zuppa in una manciata, nuotare scherzosamente attraverso l'oceano. I generali sono pietosi e insignificanti in confronto. Sono codardi, indifesi, stupidi.

Molte fiabe di Saltykov-Shchedrin sono dedicate all'esposizione del filisteo. Nella fiaba "The Wise Piskar" il suo personaggio principale Piskar era "moderato e liberale". Papà gli ha insegnato la "saggezza della vita": non interferire in nulla e prendersi più cura di sé. Piskar siede tutta la vita nella sua tana e trema, come se non volesse colpirgli l'orecchio o cadere nella bocca di un luccio. Ha vissuto per più di cento anni e quando è arrivato il momento di morire, si è scoperto che non era niente. brava gente non e nessuno ricorda e non sa.

In molte fiabe, Saltykov-Shchedrin ritrae la dura vita delle persone e chiede la distruzione del sistema ingiusto e disumano. Nella fiaba "Il racconto di come un uomo ha nutrito due generali", Shchedrin incolpa un tale sistema che difende gli interessi dei generali, costringendo un contadino forte e intelligente a lavorare per se stesso. Nel racconto i generali sono raffigurati come due parassiti; questi sono ex funzionari che sono saliti al grado di generale. Per tutta la vita hanno vissuto sconsideratamente, con assegni statali, serviti in una specie di registro. Lì erano "nati, cresciuti e invecchiati" e, quindi, non sapevano nulla. Trovandosi su un'isola deserta, i generali non riuscirono nemmeno a determinare quali fossero i punti cardinali e per la prima volta appresero che "il cibo umano nella sua forma originale vola, galleggia e cresce sugli alberi". Di conseguenza, entrambi i generali quasi muoiono di fame e quasi diventano cannibali. Ma dopo un'insistente e lunga ricerca, i generali scoprirono finalmente un contadino che, con il pugno sotto la testa, dormiva sotto un albero e, come sembrava loro, "sfuggiva al lavoro nel modo più sfacciato". L'indignazione dei generali non conosceva limiti. L'uomo della fiaba personifica l'intero popolo russo che lavora e soffre a lungo. Shchedrin nel suo lavoro ne nota i punti di forza e di debolezza. Il lato debole è la rassegnazione e la volontà del popolo di obbedire ai suoi grande forza. Il contadino risponde all'ingiustizia dei generali non con protesta, non con indignazione, ma con pazienza e umiltà. I generali avidi e malvagi chiamano il contadino "pigro", ma loro stessi usano i suoi servizi e non possono vivere senza di lui. Tornati a casa, i generali rastrellarono così tanti soldi dal tesoro che "né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna", e al contadino fu inviato solo "un bicchiere di vodka e un nichel d'argento: divertiti , Uomo!" I tradizionali dispositivi fiabeschi di Shchedrin acquisiscono una nuova applicazione: acquisiscono una colorazione politica. All'improvviso si scopre a Shchedrin che il contadino che ha salvato i generali dalla morte e li ha nutriti "beveva birra al miele", ma, sfortunatamente, "gli scorreva sui baffi, solo che non gli entrava in bocca". Pertanto, la satira di Shchedrin è diretta non solo ai rappresentanti dei circoli dominanti. L'uomo è anche raffigurato satiricamente. Tesse lui stesso la corda in modo che i generali lo leghino ed è soddisfatto del suo lavoro.

Creando vivide fiabe politiche, Shchedrin non le ingombra con un'abbondanza di personaggi e problemi, ma di solito costruisce la sua trama su un episodio acuto. L'azione stessa nei racconti di Shchedrin si svolge in modo rapido e dinamico. Ogni fiaba è una breve storia-narrazione che utilizza dialoghi, repliche e storie di personaggi, divagazioni-caratteristiche dell'autore, parodie, inserire episodi(ad esempio, i sogni), tecniche e descrizioni folcloristiche tradizionali. Le fiabe sono quasi sempre narrate per conto dell'autore. Quindi, al centro della trama della già considerata fiaba su due generali c'è la lotta di due generali con un contadino. Dall'introduzione, il lettore apprende che i generali prestavano servizio nel registro. Ma i generali comando picca sono rimasti bloccati su un'isola deserta. Devono cercare un uomo. Il primo incontro dei generali con il contadino è la trama della fiaba. Inoltre, l'azione si sviluppa rapidamente e dinamicamente. L'uomo in breve tempo fornì ai generali tutto ciò di cui avevano bisogno. Il culmine del racconto è l'ordine dei generali al contadino: torcere una corda per se stesso. Da ciò segue l'idea di una fiaba: basta che i contadini lavoratori, i creatori di ogni ricchezza materiale sulla terra, sopportino l'umiliazione e la schiavitù. L'epilogo del racconto arriva quando il contadino invia i generali a San Pietroburgo, in via Podyacheskaya. Ha ricevuto per il suo duro lavoro un miserabile sussidio: un centesimo.

Nel racconto ci sono dettagli ben definiti dell'aspetto dei generali: allegri, sciolti, ben nutriti, bianchi, un fuoco minaccioso brillava nei loro occhi, i loro denti battevano, un sordo ringhio usciva dal loro petto. Questa descrizione mostra umorismo, trasformandosi in satira. Importante tecnica compositiva nel racconto ci sono i sogni dei generali, così come la descrizione della natura.

Shchedrin utilizza anche ampiamente il metodo dell'antitesi artistica. Così, i generali, una volta su un'isola deserta, nonostante l'abbondanza di cibo, sono indifesi e quasi muoiono di fame. Il contadino invece, pur mangiando pane di pula, non ha quasi altro che "pelle di pecora acida", crea sull'isola tutte le condizioni necessarie alla vita e costruisce addirittura una "nave".

Nelle fiabe, il satirico ricorre spesso all'allegoria: nelle immagini del protettore Leone e Aquila, denunciava i re; nelle immagini di iene, orsi, lupi, picche - rappresentanti dell'amministrazione reale; nelle immagini di lepri, carassi e pesciolini - abitanti codardi; nelle immagini degli uomini, i Konyagi sono un popolo indigente.

Una caratteristica della satira di Shchedrin è la tecnica dell'iperbole satirica: l'esagerazione di alcune azioni dei personaggi, portandole a una caricatura, alla violazione della plausibilità esterna. Così, nel racconto di due generali, l'iperbole rivela in modo più completo l'inadeguatezza dei funzionari zaristi alla vita.

Possiamo quindi affermare che l'abile uso delle tecniche artistiche da parte dell'autore ha contribuito a rendere le sue fiabe una delle migliori opere satiriche della letteratura mondiale.

CARATTERISTICHE DEL GENERE FIABA NELLE OPERE DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

La letteratura russa è sempre stata più strettamente legata alla vita della società rispetto alla letteratura europea. Eventuali cambiamenti nell'umore del pubblico, nuove idee hanno trovato immediatamente una risposta in letteratura. M. E. Saltykov-Shchedrin era profondamente consapevole dei disturbi della sua società e ha trovato una forma d'arte insolita per attirare l'attenzione dei lettori sui problemi che lo preoccupavano. Proviamo a capire le caratteristiche di questo modulo creato dallo scrittore.

Tradizionalmente, nel folklore russo si distinguono tre tipi di fiabe: fiabe, fiabe sociali e fiabe sugli animali. Saltykov-Shchedrin ha creato un racconto letterario che combina tutti e tre i tipi. Ma il genere della fiaba non determina tutta l'originalità di queste opere. In Shchedrin's Tales incontriamo le tradizioni della favola e della cronaca, più precisamente, la parodia della cronaca. L'autore usa favole come allegoria, allegoria, confronto dei fenomeni umani con i fenomeni del mondo animale, l'uso degli emblemi. Un emblema è un'immagine allegorica che tradizionalmente porta un significato. Nei "Racconti" di Shchedrin l'emblema è, ad esempio, un orso. Personifica l'imbarazzo, la stupidità, ma sotto la penna di Saltykov-Shchedrin, queste proprietà acquisiscono un significato sociale. Così, il tradizionale significato emblematico dell'immagine di un orso colora e caratterizza una specifica immagine sociale (voivode, per esempio).

L'inizio del genere della cronaca si trova nella fiaba "L'orso nel Voivodato". È indicato dalla presenza di una sequenza cronologica nella presentazione degli eventi: Toptygin I, Toptygin II e così via. La parodia si ottiene trasferendo le proprietà e le qualità di specifici personaggi storici alle immagini degli abitanti della foresta. L'analfabetismo di Leo ricorda il famigerato analfabetismo di Pietro I.

Tuttavia, l'originalità artistica di "Fairy Tales" non si limita alla natura di genere caratteristica delle fiabe. Va detto separatamente sulla satira. La satira, cioè una risata speciale volta a distruggere un oggetto, diventa la principale tecnica creativa.

È del tutto naturale che l'oggetto della satira per Saltykov-Shchedrin, uno scrittore che continua le tradizioni di Gogol, sia il servo.

Cercando di rappresentare le relazioni nella società contemporanea, modella situazioni che gli permettono di farlo.

Nella fiaba "Il proprietario terriero selvaggio", con la scomparsa dei contadini, si manifesta l'incapacità del proprietario terriero di un'esistenza indipendente. L'innaturalità delle relazioni che esistono nella società è mostrata anche nella fiaba "Il racconto di come un uomo ha nutrito due generali". Questa è una storia molto interessante basata su una situazione simile a quella di Robinson Crusoe. Un uomo e due generali si ritrovarono su un'isola deserta. Liberando i suoi personaggi dalle convenzioni della vita civile, l'autore preserva il rapporto esistente, mostrandone l'assurdità.

Interessante anche il seguente fatto. Nel racconto viene indicato solo lo stato sociale, ma non vengono forniti i nomi dei personaggi. Si può presumere che Saltykov-Shchedrin utilizzi una tecnica simile alla tecnica degli emblemi. Per l'autore un contadino, un proprietario terriero, un generale hanno lo stesso significato costante di una lepre, una volpe, un orso per i lettori di favole.

Tutte le situazioni di cui sopra sono create con l'aiuto di elementi fantastici, uno dei quali è il grottesco, che funge da mezzo principale per creare immagini (l'immagine del "proprietario terriero selvaggio" dall'omonima fiaba). Esagerazione, spostando i confini della realtà, ti permette di creare una situazione di gioco. Si basa su un giro d'affari introdotto da Pushkin - "nobiltà selvaggia", ma con l'aiuto del grottesco, "ferocia" acquisisce un significato letterale. Anche l'immagine di un contadino è costruita sul grottesco. Nelle fiabe "Il racconto di come un uomo sfamò due generali" e "Il proprietario terriero selvaggio" la passività e la subordinazione dei contadini sono esagerate. Non darò esempi classici da The Tale of That.... La seconda storia è molto più interessante. Lì, gli uomini si radunano in un branco, un gregge e volano via. Un'immagine molto viva e associativa del principio collettivo.

Spesso utilizzata dallo scrittore, la tecnica per avvicinare fenomeni e tipi sociali al mondo animale consente di scrivere più chiaramente immagini che combinano le proprietà di animali e persone. Questa tecnica offre all'autore una relativa libertà di espressione, permettendogli di aggirare le restrizioni della censura.

Il confronto di Shchedrin con gli animali si distingue dalla tradizione delle favole per un pronunciato orientamento sociale.

Anche il sistema dei personaggi è unico. Tutte le fiabe possono essere suddivise in fiabe sulle persone e sugli animali. Ma, nonostante questa differenza formale, l'intero sistema di personaggi di ogni fiaba è costruito sul principio del contrasto sociale: l'oppressore e l'oppresso, la vittima e il predatore.

Nonostante tutta la sua originalità, Shchedrin's Tales si basa su un'ovvia, sebbene stilizzata, tradizione folcloristica. Ciò è collegato alla teoria dello "skaz", avanzata dal famoso critico letterario russo Eikhenbaum, secondo cui le opere incentrate sul discorso orale hanno una serie di caratteristiche artistiche: giochi di parole, lapsus, situazioni di gioco. Esempi classici dell'uso di "skaz" sono le opere di Gogol e The Enchanted Wanderer di Leskov.

Anche i "racconti" di Shchedrin sono opere di "racconti". Ciò è indicato anche dalla presenza dei tradizionali turni fiabeschi: "vissero ed erano", "ma per volere del luccio, per mio volere", "in un certo regno, in un certo stato", "vivi e vivi " e così via.

In conclusione, vorrei dire che è proprio la forma artistica dei "Racconti" il loro principale vantaggio. Certo, la letteratura è sempre stata una piattaforma pubblica, ma molto raramente un'opera che tocca solo problemi sociali rimane nella storia dello sviluppo letterario. I "Racconti" di Shchedrin per il fantastico e complesso mondo artistico, la vera originalità artistica, sono ancora inclusi nel circolo di lettura obbligatorio di tutte le persone istruite.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIRISTA

In Russia ogni scrittore è veramente e nettamente individuale.

M. Gorky

Ciascuno dei grandi scrittori della letteratura nazionale vi occupa un posto speciale, che appartiene solo a lui. La principale originalità di M. E. Saltykov-Shchedrin nella letteratura russa sta nel fatto che vi era e vi rimane il maggior rappresentante critica e denuncia sociale. Ostrovsky definì Shchedrin un "profeta" e sentì in lui una "terribile forza poetica".

Saltykov-Shchedrin ha scelto, mi sembra, il genere letterario più difficile: la satira. Dopotutto, la satira è una specie di fumetto che mette in ridicolo la realtà nel modo più spietato e, a differenza dell'umorismo, non dà possibilità di correzione.

Lo scrittore ha avuto il dono di catturare con sensibilità il massimo conflitti acuti, che producono birra in Russia, e li sfoggiano di fronte all'intera società russa nelle loro opere.

Difficile e spinoso è stato il percorso creativo del satirico. CON nei primi anni le contraddizioni della vita entrarono nella sua anima, da cui successivamente crebbe il potente albero della satira di Shchedrin. E penso che le battute di Pushkin di "satira coraggioso signore", dette in "Eugene Onegin" su Fonvizin, possano essere tranquillamente reindirizzate a Saltykov-Shchedrin.

Shchedrin ha studiato più da vicino la vita politica della Russia: il rapporto tra classi differenti, l'oppressione dei contadini da parte degli strati "superiori" della società.

L'illegalità dell'amministrazione zarista, le sue rappresaglie contro il popolo, si riflettono perfettamente nel romanzo "La storia di una città". In esso, Saltykov-Shchedrin predisse la morte dell'autocrazia russa, trasmettendo in modo tangibile la crescita della rabbia popolare: “Il Nord si è oscurato e coperto di nuvole; da queste nuvole qualcosa si precipitò in città: o un acquazzone o un tornado.

L'inevitabile caduta del regime zarista, il processo di distruzione dei suoi fondamenti non solo politici, ma anche morali, è chiaramente raffigurato nel romanzo "Il signore delle teste di leone". Qui vediamo la storia di tre generazioni di nobili Golovlev, così come immagine luminosa decomposizione e degenerazione dell'intera nobiltà. Nell'immagine di Yudushka Golovlev, sono incarnate tutte le ulcere e i vizi sia della famiglia che dell'intera classe dei proprietari. Mi colpisce particolarmente il discorso di Giuda il misantropo e la fornicazione. Tutto è fatto di sospiri, ipocriti appelli a Dio, ripetizioni incessanti: “Un dio, eccolo. E lì, e qui, e qui con noi, finché parliamo con te, è ovunque! E vede tutto, sente tutto, fa solo finta di non accorgersene.

Discorsi vuoti e ipocrisia lo hanno aiutato a nascondere la vera essenza della sua natura: il desiderio di "tormentare, rovinare, privare, succhiare il sangue". Il nome Giuda è diventato un nome familiare per ogni sfruttatore, parassita. Con la forza del suo talento, Saltykov-Shchedrin ha creato un'immagine vivida, tipica, indimenticabile, esponendo senza pietà il tradimento politico, l'avidità, l'ipocrisia. Mi sembra opportuno qui citare le parole di Mikhailovsky, che ha detto di The Golovlev Gentlemen che questa è una "enciclopedia critica della vita russa".

Lo scrittore si è distinto in molti generi di letteratura. Dalla sua penna sono usciti romanzi, cronache, racconti, racconti, saggi, opere teatrali. Ma il talento artistico di Saltykov-Shchedrin è espresso più chiaramente nei suoi famosi Racconti. Lo stesso scrittore le ha definite così: "Fiabe per bambini di una certa età". Combinano elementi di folklore e letteratura d'autore: fiabe e favole. Riflettono in modo più completo l'esperienza di vita e la saggezza del satirico. Nonostante l'attualità motivazioni politiche, le fiabe conservano ancora tutto il fascino dell'arte popolare: “In un certo regno nacque il Bogatyr. Baba Yaga lo ha partorito, nutrito, allattato ... ”(“ Bogatyr ”).

Saltykov-Shchedrin ha creato molte fiabe usando la tecnica dell'allegoria. L'autore ha chiamato questo stile di scrittura lingua esopica in onore dell'antico fabulista greco Esopo, che anticamente usava la stessa tecnica nelle sue favole. La lingua esopica era uno dei mezzi per proteggere le opere di Shchedrin dalla censura zarista che le tormentava.

In alcune fiabe del satirico, i personaggi sono animali. Le loro immagini sono dotate di personaggi già pronti: il lupo è avido e arrabbiato, l'orso è rustico, la volpe è insidiosa, la lepre è codarda e presuntuosa e l'asino è irrimediabilmente stupido. Ad esempio, nella fiaba “The Selfless Hare”, il lupo gode della posizione di sovrano, despota: “... Ecco la mia decisione [lepre] per te: ti condanno a essere privato del tuo stomaco strappando ... O forse... ah ah... avrò pietà di te." Tuttavia, l'autore non suscita affatto simpatia per la lepre - dopotutto, vive anche secondo le leggi del lupo, va con rassegnazione alla bocca del lupo! La lepre di Shchedrin non è solo codarda e indifesa, è codarda, si rifiuta di resistere in anticipo, rendendo più facile per il lupo risolvere il "problema alimentare". E qui l'ironia dell'autore si trasforma in caustico sarcasmo, in profondo disprezzo per la psicologia di uno schiavo.

In generale, tutte le fiabe di Saltykov-Shchedrin possono essere suddivise condizionatamente in tre gruppi principali: fiabe che castigano l'autocrazia e le classi sfruttatrici; fiabe che espongono la codardia dello scrittore moderno dell'intellighenzia liberale e, naturalmente, fiabe sulle persone.

Lo scrittore mette in ridicolo la stupidità e l'inutilità dei generali, mettendo in bocca a uno di loro le seguenti parole: "Chi potrebbe pensare, Eccellenza, che il cibo umano nella sua forma originale voli, nuoti e cresca sugli alberi?"

I generali vengono salvati dalla morte da un uomo che costringono a lavorare per se stessi. Un uomo - "un uomo enorme" - è molto più forte e intelligente dei generali. Tuttavia, a causa dell'obbedienza servile, dell'abitudine, obbedisce incondizionatamente ai generali e soddisfa tutti i loro requisiti. Gli importa solo di "come accontentare i suoi generali per il fatto che si lamentavano di lui, un parassita, e non disdegnavano il suo lavoro muzhik". L'umiltà del contadino arriva al punto che lui stesso ha attorcigliato la corda con cui i generali lo legavano a un albero, "per non scappare".

Una satira senza precedenti sull'intellighenzia liberale russa è sviluppata da Saltykov-Shchedrin nelle fiabe su pesci e lepri. Tale è il racconto "Il saggio scribacchino". Nell'immagine di uno "scribbler", il satirico ha mostrato un miserabile abitante, il cui significato della vita era l'idea di autoconservazione. Shchedrin ha mostrato quanto sia noiosa e inutile la vita delle persone che preferiscono i loro meschini interessi personali alla lotta pubblica. L'intera biografia di queste persone si riduce a una frase: "Visse - tremò e morì - tremò".

"Konyaga" confina con le fiabe sulle persone. Il titolo della storia parla da solo. Un ronzino contadino guidato è un simbolo della vita delle persone. “Non c'è fine al lavoro! Tutto il senso della sua esistenza si esaurisce nel lavoro: per lei è concepito e nasce...».

Il racconto pone la domanda: "Dov'è l'uscita?" E viene data una risposta: "L'uscita è nella stessa Konyag".

Secondo me, nelle fiabe sulle persone, l'ironia e il sarcasmo di Shchedrin sono sostituiti da pietà e amarezza.

La lingua dello scrittore è profondamente popolare, vicina al folklore russo. Nelle fiabe, Shchedrin usa ampiamente proverbi, detti, detti: "Due morti non possono accadere, una non può essere evitata", "La mia capanna è sull'orlo", "C'era una volta ...", "In un certo regno, in un certo stato...” .

I "Racconti" di Saltykov-Shchedrin hanno risvegliato la coscienza politica del popolo, chiamato alla lotta, alla protesta. Nonostante il fatto che da quando il satirico ha scritto il suo opere famose, sono passati molti anni, ora sono tutti rilevanti. Purtroppo la società non si è sbarazzata dei vizi che lo scrittore denunciava nel suo lavoro. Non è un caso che molti drammaturghi del nostro tempo si rivolgano alle sue opere per mostrare l'imperfezione della società moderna. Dopotutto, il sistema burocratico criticato da Saltykov-Shchedrin, a mio avviso, non solo non è sopravvissuto alla sua utilità, ma è anche fiorente. Non ci sono abbastanza ebrei oggi che sono pronti a vendere anche madre? Molto attuale per il nostro tempo è il tema degli intellettuali ordinari che siedono nei loro appartamenti, come in buchi, e non vogliono vedere altro che la propria porta.

La satira di Shchedrin è un fenomeno speciale nella letteratura russa. La sua individualità sta nel fatto che si pone un compito creativo fondamentale: dare la caccia, smascherare e distruggere.

Se l'umorismo nell'opera di N. V. Gogol, come scrisse V. G. Belinsky, "... è calmo nella sua indignazione, bonario nella sua astuzia", ​​allora nell'opera di Shchedrin è "... formidabile e aperto, bilioso, velenoso, spietato".

I. S. Turgenev ha scritto: “Ho visto come il pubblico si contorceva dalle risate mentre leggeva alcuni saggi di Saltykov. C'era qualcosa di terribile in quella risata. Il pubblico, ridendo allo stesso tempo, ha sentito come il flagello si stava frustando.

Il patrimonio letterario dello scrittore appartiene non solo al passato, ma anche al presente e al futuro. Shchedrin deve essere conosciuto e letto! Introduce una comprensione delle profondità sociali e dei modelli di vita, eleva notevolmente la spiritualità di una persona e la purifica moralmente. Penso che il lavoro di M. E. Saltykov-Shchedrin, con la sua rilevanza, sia vicino a ogni persona moderna.

ABILITÀ DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIRISTA

Le opere satiriche sono quelle opere in cui le caratteristiche negative della vita sociale e sociale vengono ridicolizzate con rabbia e condannate aspramente. intimità, spesso in una forma sottolineata, esageratamente comica, a volte in una forma grottesca, per cui la loro incongruenza e impossibilità nella vita umana è più chiaramente espressa. La satira è una delle tecniche preferite degli scrittori russi e viene utilizzata quando l'autore esprime il suo atteggiamento nei confronti degli eventi, i personaggi principali della storia, le loro azioni, il comportamento. Uno di questi artisti può essere chiamato Saltykov-Shchedrin, le cui opere "Tales" e "The History of a City" sono esempi più chiari letteratura satirica. L'autore condanna aspramente, disprezza, nega completamente l'autocrazia con il suo potere assoluto, la passività e l'inattività dell'intellighenzia liberale, l'apatia, la pazienza, l'incapacità di intraprendere un'azione decisiva, la fede e l'amore infiniti delle persone nei confronti delle autorità, utilizzando un numero enorme di mezzi artistici, uno dei quali è la scelta del genere per scrivere opere.

Il genere letterario delle "Fiabe" implica la presenza di un certo misticismo, magia, fantasia, basato su eventi reali, che dà all'artista completa libertà nell'esprimere il suo atteggiamento nei confronti della realtà. "La storia di una città" è stata scritta nel genere di un opuscolo, ma è anche una parodia della cronaca, poiché l'archivista esprime una valutazione soggettiva, cosa del tutto impossibile in tali opere ("L'hanno fatto astutamente", dice il cronista, "sapevano che le loro teste erano sulle loro spalle si rafforzavano - questo è quello che suggerivano"), e sulla storia, perché il lettore è in grado di tracciare parallelismi tra i sindaci della città di Glupov e gli imperatori dello stato russo . Quindi, possiamo dire che la città di Foolov è un'allegoria dell'autocrazia russa con le sue attività socio-politiche e sociali. Un altro mezzo artistico per esprimere la posizione dell'autore sono le immagini allegoriche di animali, nella descrizione della vita di cui Saltykov-Shchedrin usa i dettagli della vita delle persone.

Così, ad esempio, nella fiaba "The Wise Scribbler", lo scribacchino era "illuminato, moderatamente liberale", "non riceveva uno stipendio ... e non manteneva servi". Allo stesso tempo, la satira dell'artista mira a smascherare i vizi e le carenze inerenti allo stile di vita degli scribacchini in generale, in altre parole, gli abitanti, che consistevano nel vincere, ma non guadagnare duecentomila rubli con il loro lavoro, bevendo vino , giocare a carte, fumare tabacco... sì, "a caccia di ragazze rosse", senza paura di essere mangiati da un formidabile luccio. Questa è un'utopia, il sogno di un "inutile scribacchino" che, invece di cercare di realizzarlo, "vive - trema, muore - trema". Lo scrittore condanna l'inattività, l'inutilità dell'esistenza del pesce: “... inutili squeakers. Nessuno è caldo o freddo da loro ... vivono, occupano spazio per niente e mangiano cibo.

Il satirico mette in ridicolo anche l'incapacità dell'intellighenzia liberale di intraprendere un'azione decisiva, il fallimento delle loro idee, le modalità della loro attuazione nella situazione che prevaleva in Russia a metà del diciannovesimo secolo, quando la necessità di cambiamenti sotto forma di il governo, nella posizione dei contadini nella società, divenne una necessità. Un vivido esempio di ciò è il carassio con il suo ideale di uguaglianza sociale della fiaba "Karas-Idealist". Rybka crede nella possibilità di creare una società utopica, dove, attraverso la rinascita morale, la rieducazione, i lucci vivranno in pace con le carpe crucian. Ma le speranze del protagonista della storia non erano giustificate. Il luccio l'ha inghiottito, ma qualcos'altro è importante, vale a dire come l'ha fatto - meccanicamente, inconsciamente. E il punto non è affatto nella rabbia e nella sete di sangue del luccio, ma nel fatto che la natura stessa dei predatori è così. Nelle opere di Saltykov-Shchedrin non c'è una sola parola superflua, tutto ha un certo sottotesto, nella cui creazione l'artista utilizza la lingua esopica, cioè il sistema di crittografia. Nella fiaba "Faithful Trezor", Vorotilov ha deciso di mettere alla prova la vigilanza del suo cane travestendosi da ladro. L'autore osserva: "È incredibile come gli sia andato questo vestito!" Diventa chiaro come sia stata estratta tutta la sua fortuna.

Uno degli esempi più eclatanti e chiari dell'immagine delle autorità, monarchia assoluta sono i sindaci della città di Glupov, il cui regno è narrato nella "Storia di una città". All'inizio del libro, il satirico dà breve descrizione di tutti i sindaci dal 1731 al 1826. La narrazione inizia con l'arrivo di un nuovo capo a Foolov: Dementy Vardamovich Brudasty, nella cui descrizione viene utilizzato principalmente il grottesco. La testa del sindaco è vuota e, a parte l'organo, non c'è niente dentro. Questo dispositivo meccanico ha suonato solo due pezzi: "Dawn!" e "Non lo sopporterò!". L'autore scrive satiricamente, con un pizzico di sarcasmo, sulla natura meccanica delle azioni, denuncia le principali proprietà dell'autocrazia: violenza, arbitrarietà: “Sequestrano e catturano, frustano e frustano, descrivono e vendono ... questo ... il regna minaccioso: "Non tollererò!"

Nella fiaba "L'orso nel voivodato", la monarchia assoluta è caratterizzata come segue: "... più sanguinante, sanguinante ... questo è ciò di cui hai bisogno!"

Saltykov-Shchedrin condanna, ridicolizza con rabbia la natura sicura del potere autocratico, l'assurdità, la goffaggine delle sue azioni e azioni. Ad esempio, il primo orso-voivode "mangiava un chizhik", il secondo "tirava su" mucche contadine, rovinava, distruggeva una tipografia, ecc. Il satirico condanna anche l'atteggiamento negativo dell'autocrazia nei confronti dell'illuminazione. Nella fiaba "The Eagle-Patron", l'aquila - il re degli uccelli, proprio come Perepyot-Zalikhvatsky, chiude le palestre, "abolisce le scienze".

E come si sente l'uomo per tutto questo, intraprende azioni per affrontare le autorità? No, perché è lo schiavo spirituale del proprietario (padrone di casa). Nel racconto di due generali e un contadino, Saltykov-Shchedrin, da un lato, ammira la destrezza e l'intelligenza del contadino che "ha cucinato la zuppa in una manciata", dall'altro parla satiricamente di apatia, schiavitù spirituale insita nel popolo nel suo insieme. L'autore satirico mette in ridicolo il comportamento di un contadino che ha tessuto lui stesso una corda con la quale i generali lo avrebbero poi legato. Nella fiaba "Konyaga", il cavallo è l'immagine della pazienza del popolo russo, la cui esistenza "è esaurita dal lavoro", "è nato per lei, e al di fuori di lei ... nessuno ha bisogno .. .”.

In The History of a City, la satira di Saltykov-Shchedrin è diretta a tratti caratteriali del popolo come venerazione del rango, fede infinita e amore per i sindaci, indecisione, passività, umiltà, che successivamente portano alla "fine della storia". e, come possiamo capire, al possibile futuro della Russia.

L'artista ridicolizza le nozioni dei Fooloviti sull'anarchia, che a loro avviso è "anarchia". Le persone non sanno come, non sono abituate e non sanno vivere senza un capo, una persona i cui ordini devono essere obbediti, da cui dipende il loro destino.

Ma le immagini della vita popolare sono descritte dal satirico con un tono diverso rispetto alla vita dei potenti di questo mondo. La risata assume una sfumatura di amarezza, il rimpianto, le imprecazioni sono sostituite da un segreto co4VBPTBWM

Secondo M. E. Saltykov-Shchedrin, il ruolo delle persone è quello principale nel corso della storia, ma questo momento dovrà attendere molto a lungo, quindi l'artista non risparmia le persone, espone tutti i suoi vizi e difetti.

Lo scrittore era un devoto cittadino dell'ebreo della Patria e l'amava infinitamente, non immaginandosi in nessun altro paese. Ecco perché Saltykov-Shchedrin ha rappresentato la realtà con tutta severità e severità. Tutto il suo talento di autore satirico mirava a smascherare i numerosi vizi e difetti inerenti alla Russia.

CARATTERISTICHE DELLA SATIRA M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Risulta strano: cento anni fa Saltykov-Shchedrin scrisse le sue opere sull'argomento del giorno, criticando senza pietà i fenomeni della realtà contemporanea; tutti l'hanno letto, capito, riso e... non è cambiato nulla. E di anno in anno, di generazione in generazione, tutti leggono le righe dei suoi libri, capendo perfettamente cosa voleva dire l'autore. E con ogni nuova "bobina" della storia, i libri di Saltykov-Shchedrin assumono un nuovo suono, diventano di nuovo rilevanti. Qual è il segreto di un tale miracolo?

Forse nel fatto che la satira di Saltykov-Shchedrin è diversa nell'argomento, nel genere (fiabe, storia sotto forma di cronaca, romanzo di famiglia), diversa nell'uso di "mezzi di ridicolo", ricca stilisticamente.

La satira di Gogol si chiama "risata attraverso le lacrime", la satira di Saltykov-Shchedrin si chiama "risata attraverso il disprezzo", il suo obiettivo non è solo quello di ridicolizzare, ma anche di non lasciare nulla di intentato dagli odiati fenomeni. Uno dei libri più sorprendenti, The History of a City, pubblicato come edizione separata nel 1870, conquistò il cuore di tutti gli scrittori e per molti il ​​​​suo potere profetico e la sua rilevanza eterna rimangono ancora un mistero. Per la satira russa, l'appello all'immagine della città era tradizionale. Gogol, attraverso la vita di una contea, di una città di provincia e persino della capitale, voleva mettere in ridicolo i lati oscuri della vita russa. Saltykov-Shchedrin crea la sua unica "città grottesca", dove il plausibile si combina con il più ridicolo e impossibile. Il problema principale che interessava Saltykov-Shchedrin era il rapporto tra le autorità e il popolo. Pertanto, per lui c'erano due oggetti di ridicolo: il dispotismo dei governanti e le qualità della "folla popolare" che approvava il potere illimitato.

La forma cronaca della "Storia di una città" è una caustica ironia; l'editore, per così dire, si nasconde dietro il cronista, a volte correggendolo, ma questa satira non perde il suo potere.

Saltykov-Shchedrin è interessato alle origini, all'essenza della "stupidità". Si è scoperto che Foolov è passato da una grottesca incongruenza: dalle persone inclini ad atti ridicoli ("... Hanno impastato il Volga con la farina d'avena, poi hanno trascinato il vitello allo stabilimento balneare, poi hanno bollito il porridge in una borsa .. ... poi hanno calafatato il carcere con le frittelle... poi hanno puntellato il cielo con dei pali..."), che non poteva vivere secondo la sua volontà, che rinunciò alla propria libertà e accettò docilmente tutte le condizioni del suo nuovo principe. ("E mi renderai molti tributi ... Quando vado in guerra - e tu vai! E non ti importa di nient'altro! .. E quelli di voi a cui non importa niente, avrò pietà ; tutto il resto - da eseguire.")

Le immagini dei governatori della città sono grottesche, altamente generalizzate e rivelano l'essenza di certe epoche della vita di Glupov. La città può essere governata da una testa vuota (Organchik) o da una testa imbottita (Pimp), ma tali regni finiscono con la comparsa di impostori, tempi difficili e un gran numero di uccisi. Sotto il dispotismo, i Fooloviti sopportano le prove più dure: carestia, incendi, guerre per l'istruzione, dopodiché sono ricoperti di peli e cominciano a succhiarsi le zampe. Nell'era del dominio liberale, la libertà si trasformò in permissività, che divenne la base per l'emergere di un nuovo sovrano, che portò con sé un dispotismo sconfinato, la militarizzazione della vita e un sistema di gestione delle caserme (Ugryum-Burcheev).

I Fooloviti demolirono tutto, non si vergognarono quando distrussero le loro case, la loro città, anche quando combatterono con l'eterno (con il fiume), e quando costruirono Nepreklonsk, videro il lavoro delle loro mani, avevano paura. Saltykov-Shchedrin conduce il lettore all'idea che qualsiasi governo sia una lotta tra potere e natura, e un idiota sul trono, un idiota con potere, è una minaccia per le fondamenta stesse dell'esistenza naturale del popolo.

Il comportamento delle persone, le azioni delle persone, le loro azioni sono grottesche. La satira è diretta a quegli aspetti della vita popolare che provocano il disprezzo dell'autore. Prima di tutto, questa è pazienza: i Fooloviti possono "sopportare tutto". Questo è sottolineato anche con l'aiuto dell'iperbole: "Ecco, sdraiati e affondaci da quattro lati - sopporteremo anche questo". È questa eccessiva pazienza che crea il folle "mondo dei miracoli", dove le rivolte popolari "insensate e spietate" si trasformano in una "ribellione in ginocchio". Ma la caratteristica più odiata del popolo per Saltykov-Shchedrin è l'amore per le autorità, perché è stata proprio la psicologia dei Fooloviti a far nascere la possibilità di un governo così terribile e dispotico.

Il grottesco permea anche la fiaba. I racconti di Saltykov-Shchedrin sono diversi nell'uso delle tradizioni folcloristiche: sostituzioni ("Una volta vivevano due generali ... per volere di una picca, per mio volere si trovarono su un'isola deserta ..."), fantastico situazioni, ripetizioni di fiabe ("tutti tremavano, tutti tremavano ..."), ruoli favolosi (lupo, orso, aquila, pesce). Le immagini tradizionali ricevono una direzione diversa, nuove proprietà e qualità. In Saltykov-Shchedrin, un corvo è un "supplicante", un'aquila è un "filantropo", una lepre non è obliqua, ma "disinteressata"; l'uso di tali epiteti è pieno dell'ironia dell'autore. Nelle fiabe, Saltykov-Shchedrin usa l'eredità delle favole di Krylov, in particolare l'allegoria. Ma Krylov è caratterizzato dalla situazione di "predatore e preda", dalla parte della quale le nostre simpatie e la nostra pietà. Per Saltykov-Shchedrin, un predatore non è solo un "ruolo" dell'eroe, ma anche uno "stato d'animo" (non per niente il "proprietario terriero selvaggio" si trasforma in una bestia alla fine), e le vittime stesse sono da biasimare per i loro problemi e causare all'autore non pietà, ma disprezzo.

Un espediente caratteristico per le fiabe e per la "Storia di una città" è un'allegoria, sentiamo chi intende l'autono per i suoi sindaci, o più semplicemente - i Toptygins. Un espediente comune utilizzato nelle fiabe è l'iperbole, che funge da "lente d'ingrandimento". La spietatezza e l'inadeguatezza alla vita dei generali è sottolineata da una frase: credevano fermamente che i panini "nascessero nella stessa forma in cui vengono serviti con il caffè al mattino". Inoltre, l'eredità della favola nell'opera di Saltykov-Shchedrin è la lingua esopica, che aiuta i lettori a dare uno sguardo nuovo a fenomeni familiari e trasforma la fiaba in una fiaba di satira politica. L'effetto comico si ottiene attraverso una combinazione di vocabolario fiabesco e moderno ("sapeva costruire tane, cioè conosceva l'arte ingegneristica"), introducendo fatti nella fiaba mostrando realtà storica("Sotto Magnitsky, questa macchina è stata bruciata pubblicamente").

Come è stato notato da Genis e Weil, le opere di Saltykov-Shchedrin sono più facili da ricordare non nel testo completo, ma in frammenti, citazioni, molte delle quali sono diventate detti. Quante volte usiamo "ribellione in ginocchio" senza esitazione, vogliamo "o storione stellato con rafano, o la costituzione", "in relazione alla meschinità"! Per trasmettere più accuratamente e più chiaramente la sua idea al lettore, Saltykov-Shchedrin si permette persino di cambiare l'ortografia: in tutti i dizionari il pesce è un ghiozzo, perché vive nella sabbia, Saltykov-Shchedrin ha uno squeaker, da la parola squittio ("visse - tremò, morì - tremò") -

Lo stile, le tecniche artistiche, le immagini della satira di Saltykov-Shchedrin sono state accolte con approvazione dai contemporanei e sono ancora di interesse per i lettori. Le tradizioni di Saltykov-Shchedrin non sono morte: sono state continuate da tali i più grandi maestri La satira russa, come Bulgakov, Zamyatin, Zoshchenko, Ilf e Petrov "Storia di una città", "Racconti", "Il signore delle teste del leone" rimangono opere eternamente giovani, eternamente rilevanti. Probabilmente, questo è il destino della Russia: di anno in anno, di secolo in secolo, commettere gli stessi errori, ogni volta rileggere le opere scritte cento anni fa, dicendo: "Wow, ma siamo stati avvertiti .. ."

TECNICHE SATIRICHE NELLE FIABE DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

L'opera del grande satirico russo M. E. Saltykov-Shchedrin è un fenomeno significativo, generato da speciali condizioni storiche in Russia negli anni '50 -'80 del XIX secolo. Scrittore, democratico rivoluzionario, Shchedrin è un vivido rappresentante della tendenza sociologica del realismo russo e, allo stesso tempo, un profondo psicologo, nella natura del suo metodo creativo, diverso dai grandi scrittori-psicologi del suo tempo.

Negli anni '80 è stato creato un libro di fiabe, poiché con l'aiuto delle fiabe era più facile trasmettere idee rivoluzionarie al popolo, rivelare la lotta di classe in Russia nella seconda metà del XIX secolo, nell'era di la formazione del sistema borghese. La lingua esopica aiuta lo scrittore in questo, con l'aiuto del quale maschera le sue vere intenzioni e sentimenti, così come i suoi eroi, per non attirare l'attenzione della censura.

IN primi lavori Saltykov-Shchedrin ci sono immagini favolose di "assimilazione zoologica". Nei "Saggi provinciali", ad esempio, ci sono funzionari: storione e piskari; gli aristocratici provinciali manifestano le proprietà di un aquilone o di una picca dentata, e dall'espressione dei loro volti si può intuire "che rimarrà senza obiezioni". Pertanto, lo scrittore esplora nelle fiabe i tipi di comportamento sociale mostrati dal tempo. Mette in ridicolo tutti i tipi di adattamenti, speranze, speranze irrealizzabili dettate dall'istinto di autoconservazione o dall'ingenuità. Né la dedizione di una lepre seduta sotto un cespuglio secondo la "risoluzione del lupo", né la saggezza di uno squeaker, nascosto in una tana, salvo dalla morte. Quale modo migliore, a quanto pare, si è adattato alla politica dei "ricci" secchi vobla. "Ora non ho pensieri extra, sentimenti extra, coscienza extra - non succederà niente del genere", si rallegrò. Ma secondo la logica dell'epoca, “vaga, infedele e crudele”, anche il vobla è stato “fagocitato”, poiché “da ​​trionfante si è trasformato in sospetto, da ben intenzionato in liberale”. Shchedrin ha ridicolizzato i liberali in modo particolarmente spietato. Nelle lettere di questo tempo, lo scrittore ha spesso paragonato il liberale a un animale. "... Se solo un maiale liberale esprimesse simpatia!" ha scritto della chiusura di Otechestvennye Zapiski. "Non c'è animale più codardo del liberale russo." E nel mondo artistico delle fiabe, in effetti, non c'era animale uguale per meschinità a un liberale. Era importante per Shchedrin nominare il fenomeno sociale che odiava nella sua lingua e stigmatizzarlo per sempre ("liberale"). Lo scrittore ha trattato i suoi personaggi fiabeschi in modi diversi. La sua risata, sia arrabbiata che amara, è inseparabile dalla comprensione della sofferenza di una persona condannata a "fissare il muro con la fronte e congelarsi in questa posizione". Ma con tutta la simpatia, ad esempio, per la carpa idealista e le sue idee, Shchedrin ha dato uno sguardo sobrio alla vita. Con il destino dei suoi personaggi fiabeschi, ha dimostrato che il rifiuto di lottare per il diritto alla vita, qualsiasi concessione, riconciliazione con la reazione equivale alla morte spirituale e fisica. razza umana. Intelligibilmente e artisticamente convincente, ha ispirato il lettore che l'autocrazia, come un eroe nato da Baba Yaga, era marcio dall'interno ed era inutile aspettarsi aiuto o protezione da lui ("Bogatyr"). Inoltre, le attività degli amministratori zaristi sono invariabilmente ridotte a "atrocità". Le "atrocità" possono essere "vergognose", "geniali", "naturali", ma rimangono "atrocità" e non sono dovute alle qualità personali dei "Toptygins", ma al principio del potere autocratico, ostile al popolo, disastroso per lo sviluppo spirituale e morale della nazione nel suo insieme ("Bear in the Voivodeship"). Lascia che il lupo una volta lasci andare l'agnello, lascia che una signora doni "pezzi di pane" alle vittime dell'incendio e l'aquila "perdonasse il topo". Ma “perché, però, l'aquila ha “perdonato” il topo? Attraversò di corsa la strada per i suoi affari, e lui vide, si precipitò dentro, accartocciato e ... perdonato! Perché ha "perdonato" il topo e non il topo lo ha "perdonato"? - il satirico pone direttamente la domanda. Tale è l'ordine "anticamente stabilito", in cui "i lupi scuoiano le lepri e nibbi e gufi strappano i corvi", gli orsi rovinano i contadini e i "corruttori" li derubano ("uomini d'affari di giocattoli"), chiacchiere oziose e cavalli le persone sudate stanno lavorando ("Konyaga"); Ivan il Ricco anche nei giorni feriali mangia zuppa di cavolo "con massacro", e Ivan Povero e nei giorni festivi - "con vuoto" ("Vicini"). È impossibile correggere o ammorbidire questo ordine, così come è impossibile modificare la natura predatoria di un luccio o di un lupo. Il luccio, controvoglia, "inghiottì il carassio". E il lupo non è "così crudele" di sua spontanea volontà, ma perché la sua carnagione è delicata: non può mangiare altro che carne. E per ottenere cibo a base di carne, non può fare altro che privare un essere vivente della vita. In una parola, si impegna a commettere malvagità, rapina. I predatori sono soggetti a distruzione, le fiabe di Shchedrin semplicemente non suggeriscono altra via d'uscita.

La personificazione del filisteo senza ali e volgare era il saggio scribacchino di Shchedrin, l'eroe dell'omonima fiaba. Il significato della vita di questo codardo "illuminato, moderatamente liberale" era l'autoconservazione, evitando la lotta. Pertanto, lo scribacchino visse illeso fino a tarda età. Ma che vita miserabile era! Tutto consisteva in un continuo tremare per la propria pelle. Ha vissuto e tremato - tutto qui. Questa fiaba, scritta durante gli anni della reazione politica in Russia, ha colpito i liberali, che si sono inchinati davanti al governo a causa della propria pelle, e i cittadini che si sono nascosti nelle loro tane dalla lotta sociale senza perdere. Per molti anni, le parole appassionate del grande democratico sono affondate nell'anima del popolo pensante della Russia: “Coloro che pensano che solo quegli scribacchini possano essere considerati degni credono in modo errato. i miei cittadini, che, pazzi di paura, siedono nelle buche e tremano. No, questi non sono cittadini, ma almeno inutili scarabocchi.

La fantasia delle fiabe di Shchedrin è reale, porta un contenuto politico generalizzato. Le aquile sono "predatrici, carnivore...". Vivono "nell'alienazione, in luoghi inespugnabili, non sono impegnati nell'ospitalità, ma derubano" - così si dice nella fiaba dell'aquila-filantropo. E questo richiama immediatamente le circostanze tipiche della vita dell'aquila reale e fa capire che stiamo parlando di uccelli. Inoltre, combinando l'atmosfera del mondo degli uccelli con cose che non sono affatto simili a uccelli, Shchedrin ottiene un effetto comico e un'ironia caustica.

CARATTERISTICHE ARTISTICHE DELLE FIABE DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

M.E. Saltykov-Shchedrin ha scritto più di 30 fiabe. L'appello a questo genere era naturale per lo scrittore. Elementi fiabeschi (fantasia, iperbole, convenzionalità, ecc.) permeano tutto il suo lavoro.

Cosa avvicina le fiabe di Saltykov-Shchedrin ai racconti popolari? Tipici inizi da favola ("C'erano una volta due generali ...", "In un certo regno, in un certo stato, una volta viveva un proprietario terriero ..."); proverbi ("al comando di una picca", "né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna"); diventa caratteristica del discorso popolare ("pensiero e pensiero", "detto e fatto"); sintassi, vocabolario vicino alla lingua popolare; esagerazione, grottesco, iperbole: uno dei generali mangia l'altro; Il “proprietario terriero selvaggio”, come un gatto, si arrampica in un attimo su un albero, un contadino cucina una zuppa in una manciata. Come nei racconti popolari, un incidente miracoloso prepara la trama: due generali "si ritrovarono improvvisamente su un'isola deserta"; per grazia di Dio, "non c'era nessun contadino nell'intero spazio dei possedimenti dello stupido proprietario terriero". Saltykov-Shchedrin segue anche la tradizione popolare nelle fiabe sugli animali, quando mette in ridicolo le carenze della società in forma allegorica!

La differenza tra le fiabe di Saltykov-Shchedrin e le fiabe popolari è che intrecciano il fantastico con il reale e persino storicamente affidabile. Tra attori fiabe "L'orso nel voivodato" appare improvvisamente l'immagine di Magnitsky, un noto reazionario: anche prima che Toptygin apparisse nella foresta, tutte le tipografie furono distrutte da Magnitsky, gli studenti furono dati ai soldati, gli accademici furono imprigionati. Nella fiaba "The Wild Landowner" l'eroe si degrada gradualmente, si trasforma in un animale. L'incredibile storia dell'eroe è in gran parte dovuta al fatto che ha letto il quotidiano Vesti e ha seguito il consiglio. Saltykov-Shchedrin rispetta contemporaneamente la forma di un racconto popolare e lo distrugge. La magia nelle fiabe di Saltykov-Shchedrin è spiegata dal reale, il lettore non può sfuggire alla realtà, che si avverte costantemente dietro le immagini di animali, eventi fantastici. Le forme fiabesche hanno permesso a Saltykov-Shchedrin di presentare idee a lui vicine in un modo nuovo, di mostrare o ridicolizzare le carenze sociali.

Al centro della fiaba "The Wise Scribbler" c'è l'immagine di un uomo spaventato a morte per strada, che "salva solo la sua vita odiosa". Lo slogan "sopravvivi e il luccio non entra in hailo" può essere il significato della vita per una persona?

Il tema del racconto "è collegato alla sconfitta della Narodnaya Volya, quando molti membri dell'intellighenzia, spaventati, si ritirarono dagli affari pubblici. Viene creato un tipo di codardo, pietoso, infelice. Queste persone non hanno fatto del male a nessuno, ma hanno vissuto la loro vita senza meta, senza impulsi: questa è una fiaba sulla posizione civile di una persona e sul significato della vita umana.

Dettagli intervallati nella descrizione della vita del regno animale vita reale persone (ha vinto 20.000 rubli, "non gioca a carte, non beve vino, non insegue ragazze rosse"). La fiaba utilizza espedienti satirici, ad esempio l'iperbole: la vita dello scribacchino viene "allungata" all'improbabilità per aumentare l'impressione della sua mancanza di scopo.

Il linguaggio di una fiaba combina parole e frasi fiabesche, colloquiale del terzo stato e il linguaggio giornalistico dell'epoca.

LA LINGUA DI ESOPO COME DISPOSITIVO ARTISTICO (Sull'esempio delle opere di M. E. Saltykov-Shchedrin)

La lingua esopica come metodo di espressione artistica del pensiero era popolare in ogni momento. Il suo antenato, come suggerisce il nome, era l'antico favolista greco errante Esopo. Per la prima volta nella storia della letteratura mondiale, ha usato l'allegoria e le omissioni per nascondere significato diretto le loro favole. In particolare, Esopo ha ritratto le persone sotto forma di animali. Le sue opere denunciate vizi umani, ma poiché l'autore usava il linguaggio dell'allegoria, quelli da lui sfatati non avevano motivo diretto di indignazione e insoddisfazione per lo schiavo diseredato, che era Esopo. Pertanto, la lingua esopica fungeva da difesa contro gli attacchi di numerosi malvagi.

In Russia, la lingua esopica era ampiamente utilizzata dai satirici. La spiegazione di ciò può essere trovata" nel famoso dizionario di Vladimir Dahl. Ha scritto: "Il rigore della censura ha causato una fioritura senza precedenti della lingua esopica. Gli scrittori russi, a causa dell'oppressione della censura, sono stati costretti a scrivere nella lingua esopica" (Dal V. Dizionario vivere la grande lingua russa. In 4 volumi. M., 1994. T. 4, p. 1527). I più importanti di loro sono I. A. Krylov, famoso per le sue favole e, naturalmente, amato da molti M. E. Saltykov-Shchedrin con la sua satira malvagia e spietata, progettata per "inviare tutto ciò che diventa obsoleto nel regno delle ombre".

I racconti di M. E. Saltykov-Shchedrin nella storia della letteratura russa hanno segnato l'inizio di una nuova ed estremamente importante fase, che ha determinato l'intero destino futuro della direzione satirica in questo genere. Lo scrittore ha individuato e utilizzato le principali tecniche artistiche, linguistiche, intonazionali, visive che costituiscono l'essenza del racconto accusatorio. Nelle satire scritte da diversi autori nei decenni successivi, fino alle Fiabe russe di M. Gorky, si sente la sua influenza.

M.E. Saltykov-Shchedrin pubblicò i primi tre racconti nel 1869, tra questi c'era uno dei più famosi: "Il racconto di come un uomo sfamò due generali". A questo genere lo scrittore si voltò, essendo uno scrittore esperto e determinato: i “saggi provinciali” erano già stati scritti. Una certa regolarità nell'aspetto delle fiabe nell'opera dello scrittore è chiaramente visibile nel modo in cui l'autore ha sviluppato e maturato tali tecniche artistiche inerenti al genere fiabesco come fantasia, esagerazione, allegoria, linguaggio esopico e così via. Allo stesso tempo, per M.E. Saltykov-Shchedrin, le fiabe erano un'esperienza di un linguaggio artistico qualitativamente nuovo, un'esperienza brillantemente applicata in seguito quando scrisse la Storia di una città nel 1869-1870. Pertanto, queste opere sono create utilizzando le stesse tecniche artistiche, come, ad esempio, l'iperbole, il grottesco e il linguaggio esopico. Quest'ultimo include nomi e immagini "parlanti" di animali presi dall'autore dal folklore russo, ma pieni di un significato diverso. La forma fiabesca di Saltykov-Shchedrin è condizionale e consente allo scrittore di esprimere una verità tutt'altro che favolosa e amara e di aprire gli occhi del lettore sulle complesse questioni della vita socio-politica del Paese. Ad esempio, nella fiaba “The Wise Scribbler”, Saltykov-Shchedrin disegna a morte l'immagine di un laico spaventato, che “non mangia, non beve, non vede nessuno, non porta pane e sale con nessuno, ma protegge solo la sua vita odiosa.

I problemi morali sollevati in questo racconto ci entusiasmano ancora oggi. Nelle opere di M. E. Saltykov-Shchedrin, il lettore si imbatterà inevitabilmente in un confronto tra i gruppi sociali della Russia contemporanea e vari animali, uccelli e persino pesci: i contadini, in cerca di verità e aiuto dai poteri costituiti, sono raffigurati come un corvo-supplicante ("Corvo-supplicante" ); i vertici governativi dell'autocrazia sono mostrati dall'autore sotto forma di un'aquila-filantropo ("Aquila-filantropo"); e l'orso governatore sembra un guerriero crudele, che prende l'ultima cosa dalle persone a loro soggette per azioni di alto profilo ("Bear in the Voivodeship"),

Nella "Storia di una città" ogni nome parodia specifici vizi e aspetti negativi della realtà russa. Ad esempio, Brodysty, o "Organchik", è la personificazione della stupidità e della ristrettezza del governo; Ferdyshchenko - l'arroganza e l'ipocrisia dei circoli dominanti e l'idiota testardo Ugryum-Burcheev, che ha fatto un folle tentativo di combattere gli elementi, con la natura (ricorda il suo desiderio di far tornare indietro il fiume), che personifica la storia infinita e ininterrotta dell'uomo, incarna l'autocrazia che è praticamente marcita dalla metà del diciannovesimo secolo facendo un pietoso tentativo di sopravvivenza.

A mio parere, M.E. Saltykov-Shchedrin usa la lingua esopica per gli stessi scopi dello stesso Esopo, cioè, in primo luogo, per proteggere se stesso e, in secondo luogo, per proteggere le sue opere dall'essere ritirate dall'onnipresente censura, che , nonostante l'incredibile abilità del satirico nell'uso del discorso allegorico, lo inseguiva costantemente: "... lo tagliarono e lo tagliarono ... e lo proibirono completamente".

Quindi, la lingua esopica come dispositivo artistico è l'invenzione più preziosa nel campo della letteratura, consentendo agli scrittori, in primo luogo, di non cambiare i loro principi e, in secondo luogo, di non dare un chiaro motivo di rabbia ai potenti di questo mondo.

“SONO ESOPO E UNO STUDENTE DELL'UFFICIO DI CENSURA”

M. E. Saltykov-Shchedrin

Nell'antica Grecia nel VI secolo a.C. visse il leggendario Esopo, considerato il fondatore delle favole. Le sue opere sono state elaborate da noti favolisti: da Febr e Babrius a La Fontaine e Krylov. Da allora, in letteratura è apparsa l'espressione "lingua esopica", che significa allegorico, oscurato, il linguaggio delle allegorie e delle metafore.

È stato utilizzato da molti scrittori del XIX secolo. Può essere trovato nelle famose favole di Krylov e nelle opere di Gogol, Fonvizin.

Ma, secondo me, è stato utilizzato soprattutto come dispositivo artistico nell'opera di Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Gli anni di attività di questo straordinario satirico sono l'era della più severa reazione del governo. L'attentato di Dmitry Karakozov ad Alessandro II è servito da pretesto per limitare la liberalizzazione della vita russa. I giornali Nedelya, le riviste Sovremennik e Otechestvennye Zapiski furono chiuse. Per il loro opere satiriche Saltykov-Shchedrin è stato sottoposto a una severa persecuzione di censura. Trascorse sette anni e mezzo in disgrazia, esiliato in quei giorni in un angolo lontano e sordo della Russia: Vyatka.

"Ora non c'è scrittore più odiato di me", ha detto Saltykov-Shchedrin.

Per aggirare gli ostacoli della censura, il satirico crea un linguaggio speciale, un modo speciale di scrivere. Chiama questa lingua "esopico", il modo di scrivere - "schiavo", sottolineando la mancanza di libertà di parola in Russia.

La maggior parte delle opere di Shchedrin sono scritte in questa lingua e in questo modo. Tra questi ci sono "Provincial Essays", "Pompadours and Pompadours", "Poshekhonskaya Antiquity", "Gentlemen Golovlevs", un libro di saggi "Abroad", così come il più sorprendente, a mio avviso, le sue opere - "The History of una Città” e il ciclo “Racconti per bambini di una discreta età”.

Vorrei considerare l'originalità del lavoro di Saltykov-Shchedrin in diverse fiabe. .

Questo ciclo, con poche eccezioni, è stato realizzato nell'arco di quattro anni (1883-1886), nella fase finale dell'attività creativa dello scrittore. Contemporaneamente a Saltykov-Shchedrin, negli anni '80 si sono esibiti con fiabe e adattamenti letterari leggende popolari i suoi eccezionali contemporanei: L. Tolstoy, Garshin, Leskov, Korolenko.

Tutti questi scrittori di Saltykov-Shchedrin si distinguono per i metodi di esagerazione artistica, fantasia, allegoria, la convergenza dei fenomeni sociali esposti con i fenomeni del mondo animale. Sotto forma di fiabe, le più accessibili alle masse e da loro amate, riversa, per così dire, tutta la ricchezza ideologica e tematica della sua satira e crea così una sorta di piccola enciclopedia satirica per il popolo.

Molta attenzione nel ciclo è rivolta ai tre "pilastri" sociali su cui poggiava il paese: i governanti della Russia, "il suolo del popolo" e "popolo variegato".

Il racconto "L'orso nel voivodato" si distingue per la nitidezza della satira sugli ambienti governativi. In esso, i dignitari reali si trasformano in favolosi orsi che infuriano nei "baraccopoli della foresta" - in tre Toptygin. I primi due contrassegnavano le loro attività con ogni sorta di atrocità: una - meschina, "vergognosa"; l'altro - grande, "brillante". Toptygin III differiva dai suoi predecessori per il suo carattere bonario. Limitava le sue attività solo all'osservanza dell '"ordine anticamente stabilito", si accontentava di malvagità "naturali". Tuttavia, anche sotto la sua guida, nulla cambia nella vita.

Con ciò, Saltykov-Shchedrin mostra che la salvezza non sta nel sostituire i malvagi Toptygin con quelli buoni, ma nell'eliminarli del tutto, cioè nel rovesciare l'autocrazia.

Negli anni '80, un'ondata di reazione del governo ha attraversato tutti i settori della società. Saltykov-Shchedrin mette in ridicolo la psicologia dell '"uomo medio" intimidito, che trova la sua incarnazione satirica nelle immagini di una lepre altruista, un saggio scribacchino, uno scarafaggio secco e altri.

Per tutte queste "persone variegate" la questione dell'integrità - interesse egoistico personale - diventa l'unica importante; è a lui che subordinano la loro esistenza.

Il saggio scribacchino della fiaba omonima è un pesciolino codardo che si è rinchiuso in un buco oscuro per tutta la vita; questo è "un bastardino che non mangia, non beve, non vede nessuno, non porta pane e sale con nessuno, ma protegge solo la sua vita odiosa".

Parole alate di una fiaba: "Visse - tremò, morì - tremò" - caratterizzano un meschino abitante codardo. Qui il satirico ha esposto al pubblico disonore la codardia di quella parte dell'intellighenzia che, durante gli anni della sconfitta della Narodnaya Volya, soccombette allo stato d'animo di vergognoso panico.

Con questo racconto, Shchedrin ha espresso il suo monito e disprezzo per tutti coloro che, obbedendo all'istinto di autoconservazione, si sono allontanati dalla lotta attiva nel ristretto mondo degli interessi personali.

Saltykov-Shchedrin considerava la ragione principale della longanimità delle masse oppresse la loro mancanza di comprensione dei fenomeni politici in corso.

Il cavallo esausto è l'immagine del popolo oppresso; è un simbolo della sua forza e allo stesso tempo un simbolo della sua oppressione.

"Konyaga" è un'opera eccezionale di Saltykov-Shchedrin sulla difficile situazione dei contadini in Russia. Il dolore incessante dello scrittore per il contadino russo, tutta l'amarezza dei pensieri dell'autore sul destino del popolo, si esprimeva con parole ardenti, immagini emozionanti.

È interessante notare che nella fiaba "Konyaga" i contadini sono rappresentati direttamente sotto le spoglie di un contadino, così come la sua controparte: un cavallo. L'immagine umana sembrava a Saltykov-Shchedrin non abbastanza luminosa da riprodurre l'immagine della sofferenza e del duro lavoro delle persone.

Il cavallo, come il contadino nel racconto di due generali, è un hulk che non ha ancora realizzato il suo potere, questo è un eroe delle fiabe prigioniero che deve ancora mostrare la sua forza. “Chi rilascerà questa forza dalla prigionia? Chi la metterà al mondo?" chiede Shchedrin.

I suoi racconti sono un magnifico monumento satirico di un'epoca passata. Non solo i tipi creati da Saltykov-Shchedrin, ma anche parole alate e le espressioni del maestro dei discorsi esopi si trovano ancora nella nostra vita quotidiana. Le parole-immagini delle sue opere, come "pompadour", "idealist crucian", "bungler", "foam skimmer", sono entrate saldamente nella vita dei suoi contemporanei.

"Amo la Russia fino al punto di soffrire", ha detto Saltykov-Shchedrin. Ha distinto i fenomeni oscuri della sua vita, perché credeva che i momenti di intuizione non solo fossero possibili, ma costituissero una pagina inevitabile nella storia del popolo russo. E stava aspettando questi momenti e con tutta la sua attività creativa ha cercato di avvicinarli, in particolare, con l'aiuto di un mezzo artistico come il linguaggio esopico.

GROTESQUE, LE SUE FUNZIONI E SIGNIFICATO NELL'IMMAGINE DELLA CITTÀ DI FLUPOV E DEI SUOI ​​SINDACI

Il lavoro di Saltykov-Shchedrin, un democratico per il quale il sistema autocratico-feudale prevalente in Russia era assolutamente inaccettabile, aveva un orientamento satirico. Lo scrittore era indignato dalla società russa di "schiavi e padroni", dagli eccessi dei proprietari terrieri, dall'umiltà del popolo, e in tutte le sue opere denunciava le "ulcere" della società, ne ridicolizzava crudelmente i vizi e le imperfezioni.

Così, iniziando a scrivere la "Storia di una città", Saltykov-Shchedrin si è posto l'obiettivo di smascherare la bruttezza, l'impossibilità dell'esistenza dell'autocrazia con i suoi vizi sociali, leggi, costumi e ridicolizzare tutte le sue realtà.

Pertanto, la "Storia di una città" è un'opera satirica, il mezzo artistico dominante per rappresentare la storia della città di Glupov, dei suoi abitanti e sindaci è il grottesco, la tecnica per combinare il fantastico e il reale, creando situazioni assurde, contraddizioni comiche. In effetti, tutti gli eventi che si svolgono in città sono grotteschi. I suoi abitanti, i Fooloviti, "discendenti da un'antica tribù di pasticcioni", che non sapevano vivere nell'autogoverno e decisero di trovarsi un padrone, sono insolitamente "amanti del capo". "Sperimentando una paura inspiegabile", incapaci di vivere in modo indipendente, "si sentono orfani" senza governatori della città e considerano gli eccessi dell'Organchik, che aveva un meccanismo in testa e conosceva solo due parole: "Non tollererò" e "Io rovinerà” come “severità salvifica”. Abbastanza "soliti" a Foolovo sono governatori cittadini come Pimple con la testa imbottita o il francese Du Mario, "a un esame più attento, si è rivelato essere una ragazza". Tuttavia, l'assurdità raggiunge il suo apice con l'apparizione di Ugryum-Burcheev, "un mascalzone che intendeva abbracciare l'intero universo". Nel tentativo di realizzare le sue "sciocchezze sistematiche", Ugryum-Burcheev sta cercando di eguagliare tutto in natura, di organizzare la società in modo tale che tutti a Foolov vivano secondo un piano inventato da lui stesso, in modo che l'intera struttura della città viene creato di nuovo secondo il suo progetto, che porta alla distruzione di Glupov da parte dei suoi stessi residenti che eseguono senza dubbio gli ordini del "mascalzone", e inoltre - alla morte di Ugryum-Burcheev e di tutte le persone stupide, quindi, il scomparsa degli ordini da lui stabiliti, come fenomeno innaturale, inaccettabile dalla natura stessa.

Quindi, usando il grottesco, Saltykov-Shchedrin crea un'immagine logica, da un lato, e dall'altro, comicamente assurda, ma nonostante tutta la sua assurdità e fantasia, The History of a City è un'opera realistica che tocca molti problemi di attualità. Le immagini della città di Glupov e dei suoi sindaci sono allegoriche, simboleggiano la Russia feudale autocratica, il potere che vi regna, la società russa. Pertanto, il grottesco usato da Saltykov-Shchedrin nella narrazione è anche un modo per esporre le disgustose e brutte realtà della vita contemporanea per lo scrittore, nonché un mezzo per identificare la posizione dell'autore, l'atteggiamento di Saltykov-Shchedrin nei confronti di ciò che sta accadendo in Russia.

Descrivendo la vita fantasticamente comica dei Fooloviti, la loro paura costante, l'amore indulgente per i loro capi, Saltykov-Shchedrin esprime il suo disprezzo per le persone, apatiche e obbedienti-schiavi, come crede lo scrittore, per natura. Solo una volta nel lavoro i Fooloviti erano liberi - sotto il sindaco con la testa imbottita. Creando questa situazione grottesca, Saltykov-Shchedrin mostra che sotto il sistema socio-politico esistente, le persone non possono essere libere. L'assurdità del comportamento dei "forti" (che simboleggiano il potere reale) di questo mondo nell'opera incarna l'illegalità e l'arbitrarietà perpetrate in Russia da funzionari di alto rango. L'immagine grottesca di Grim-Burcheev, la sua "sciocchezza sistematica" (una sorta di distopia), che il sindaco ha deciso di dare vita a tutti i costi, ad esempio la fantastica fine del regno - la realizzazione dell'idea di Saltykov-Shchedrin di la disumanità, l'innaturalità del potere assoluto, al limite della tirannia, O l'impossibilità della sua esistenza. Lo scrittore incarna l'idea che la Russia autocratico-feudale con il suo brutto modo di vivere prima o poi finirà.

Così, denunciando i vizi e rivelando l'assurdità e l'assurdità della vita reale, il grottesco trasmette una speciale "malvagia ironia", "risata amara", caratteristica di Saltykov-Shchedrin, "risata per disprezzo e indignazione". Lo scrittore a volte sembra assolutamente spietato con i suoi personaggi, eccessivamente critico ed esigente nei confronti del mondo che lo circonda. Ma, come ha detto Lermontov, "la cura per la malattia può essere amara". La crudele denuncia dei vizi della società, secondo Saltykov-Shchedrin, è l'unico mezzo efficace nella lotta alla "malattia" della Russia. Il ridicolo delle imperfezioni le rende evidenti, comprensibili a tutti. Sarebbe sbagliato dire che Saltykov-Shchedrin non amava la Russia, disprezzava i difetti, i vizi della sua vita e dedicava tutta la sua attività creativa alla lotta contro di loro.

TRAGICO NELLA SATIRA DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin ha arricchito la satira russa con una varietà di generi e forme. Un coraggio inaspettato nella scelta di un genere mi ha permesso di guardare il mondo in un modo nuovo. Shchedrin è stato facilmente dato sia grande che. piccoli generi: parodie, fiabe, racconti satirici, racconti e, infine, un romanzo. Il genere preferito e costante dell'autore era il ciclo, poiché gli permetteva di sviluppare dinamicamente l'immagine, introdurre schizzi quotidiani ed esporre la vita.

"Storia di una città" ed è una sorta di ciclo di capitoli dedicati alle biografie dei sindaci di Foolov. Shchedrin sottolinea che la tragedia della situazione degli abitanti della città di Glupov è dovuta alla loro servile obbedienza e longanimità. L'autore ha sottolineato che "La storia di una città" non è una parodia della realtà e della storia russa, ma una distopia, cioè un monito ai posteri su come non vivere.

Saltykov-Shchedrin mette in ridicolo la pignola lotta per il potere tra Amalka e Iraidka, implicando il tempo dei guai dopo la morte di Pietro I e la lotta per il trono di Anna Ioannovna ed Elisabetta. Shchedrin usa il grottesco, raggiungendo il punto di assurdità: il potere cambia ogni giorno, e alla gente non importa, poiché i governanti lo convincono con l'alcol.

Nel capitolo "Organchik", Shchedrin sottolinea con amarezza che le persone sono governate da automi senz'anima come Brodasty, che possono solo dire: "Rovinerò!" e "Non lo sopporterò!".

I sindaci non si preoccupano dei disastri delle persone, sono assorbiti solo dai propri interessi. Lo dimostrano chiaramente i capitoli "Straw City" e "Hungry City": ci sono incendi in città, la gente si gonfia per la fame e il capo si diverte con gli arcieri Alenka e Domashka. La natura militarista della politica estera russa Shchedrin è stata mostrata nel capitolo "La guerra per l'illuminazione". Borodavkin voleva conquistare la stessa Bisanzio, viaggiò da un capo all'altro lungo Glupov e fece fuoco con i cannoni.

Nelle condizioni della Russia autocratica, era impossibile elaborare una costituzione che soddisfacesse gli interessi del popolo, e Shchedrin mette in ridicolo i tentativi inutili di Speransky, raffigurandolo sotto il nome di Benevolensky.

Ma l'apice nella rappresentazione dell'insignificanza e della mancanza di spiritualità dei sindaci è l'immagine di Grim-Burcheev, in cui molti contemporanei di Shchedrin hanno riconosciuto il crudele ministro della Guerra

Alessandro I Arakcheev. Con amaro sarcasmo, l'autore scrive delle stranezze di questo smanettone: dopo la sua morte, nel seminterrato sono state trovate alcune creature feroci: erano sua moglie ei suoi figli, che ha fatto morire di fame. Ha cercato di trasformare le persone in macchine, lavorando al ritmo di tamburi e marciando invece di riposare. Ha invaso la natura stessa, motivo per cui alla fine della "Storia di una città" appare qualcosa, un'enorme nuvola temporalesca. Cosa nasconde per i Fooloviti: la liberazione dai tirannici governatori della città o l'inizio di una reazione più severa - Shchedrin non spiega. La vita stessa, il comportamento stesso delle persone deve dare una risposta a questa domanda.

Il romanzo occupa un posto peculiare e importante nel sistema di genere di Saltykov-Shchedrin. Negli anni '70, Shchedrin dichiarò ripetutamente che il "romanzo familiare" era diventato obsoleto. Pertanto, amplia la portata del romanzo e scrive una satira sulla degradante classe dei proprietari terrieri, mostrando la disintegrazione dei rapporti familiari. In The Golovlevs, questo lato del talento di Saltykov-Shchedrin si manifesta chiaramente, come la capacità non solo di mostrare il lato divertente e volgare della vita, ma anche di scoprire una tragedia incredibile in questo lato volgare.

Golovlevs - "un piccolo avannotto nobile", "sparso sulla faccia della terra russa". Inizialmente sono catturati dall'idea di acquisizione, benessere materiale e prosperità della famiglia. La proprietà per loro è la pietra angolare dell'universo. La proprietà è persino oggetto di sacrificio di sé: “... montavano un carro contadino, ci legavano sopra una specie di kibitchonka, imbrigliavano un paio di cavalli - arranco ... Era un peccato per un taxi autista, era un peccato per un centesimo - per noi due da Rogozhskaya a Solyanka Prue!

Il risparmio unisce le forze in guerra nella famiglia. Anche l'emarginato Styopka lo stupido vi prende parte, anche se sa in anticipo che non gli toccherà nulla.

I rapporti monetari sono l'unico vero filo che collega padri e figli. “Iudushka sapeva che c'era una persona indicata come suo figlio secondo i documenti, alla quale era obbligato a inviare lo stipendio concordato entro un certo periodo di tempo e dalla quale, in cambio, aveva il diritto di esigere il rispetto e obbedienza”.

Solo due volte nel romanzo compaiono i veri rapporti umani. Nel primo caso - tra estranei, nel secondo - tra parenti selvaggi. viene ricordato buoni rapporti a Styopka l'asino del servo "il locandiere compassionevole Ivan Mikhailych", che disinteressatamente, per compassione, conduce a casa il mendicante Styopka. Successivamente, l'intimità spirituale tra le persone nasce quando Porfiry Vladimirych ha pietà dell'orfana Anninka.

Nel complesso, la misura del valore di una persona in un romanzo è la sua capacità di provvedere alla «sua famiglia non solo «necessaria, ma anche superflua». Altrimenti, la persona è una "bocca in più".

Arina Petrovna ha creato il potere della famiglia Golovlev. Ma insieme a questo, ha una sorta di sensazione di speranze ingannate causate dai bambini, dalla loro "mancanza di rispetto", dall'incapacità di "accontentare" i loro genitori. Tutto Vita ricca Arina Petrovna è povera di gioie.

E alla fine, non sono i difetti che la opprimono a Pogorelka, ma "una sensazione di vuoto".

Porfiry Golovlev porta all'estremo, al limite caratteristiche comuni famiglie. Come proprietario e acquirente, è per certi versi vicino agli eroi " anime morte”, Tartuffe Molière, Il cavaliere avaro di Pushkin. La sua immagine è organizzata dal motivo di chiacchiere ipocrite. La parola perde il suo significato in bocca a Giuda, colpiscono le sue “invettive eccitanti”, falsamente beate e accattivanti.

L'intero processo, che Arina Petrovna ha vissuto lentamente, convinta del vuoto dei risultati della sua vita, è estremamente compresso in Giuda. Alla fine del romanzo, Saltykov-Shchedrin lo sottopone alla prova più terribile: il risveglio della coscienza.

Il risveglio della coscienza "selvaggia" di Porfiry Vladimirovich ha dimostrato che la morte della famiglia non è venuta da un cattivo. Per Shchedrin, la tragedia della famiglia Golovlev è che è tagliata fuori dal lavoro e dai veri rapporti umani. L'eroe ha realizzato in se stesso la colpa della sua specie, ha assorbito il peso della responsabilità di tutti i misfatti e ha pronunciato una condanna a morte su se stesso.

Dopo aver letto questo romanzo, mi è rimasta una strana sensazione ambivalente. Da un lato, è stato disgustoso leggere di Giuda, che, come un ragno, intreccia una serie di intrighi contro i suoi parenti. Ma, d'altra parte, nel finale del romanzo, è sorto per lui un sentimento di pietà come per l'unico che si è reso conto della colpa della famiglia Golovlev e l'ha espiata.

Saltykov-Shchedrin credeva che il male portasse in sé una punizione morale. Crea alla fine del romanzo un quadro amaro del risveglio della coscienza, troppo tardi, quando vitalità le persone sono già esauste. Tutto il lavoro di Saltykov-Shchedrin sembra riecheggiare molti anni dopo con l'ansia dell'appello di Gogol al lettore: “A una persona può succedere di tutto. Porta con te in viaggio ... porta con te tutti i movimenti umani, non lasciarli per strada, non alzarli più tardi!

PARODIA COME DISPOSITIVO ARTISTICO IN "STORIA DI UNA CITTÀ" di M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Quindi iniziamo questa storia...
M. E. Saltykov-Shchedrin

Spiegando la "Storia di una città", Saltykov-Shchedrin ha sostenuto che si tratta di un libro sulla modernità. Nei tempi moderni, ha visto il suo posto e non ha mai creduto che i testi che ha creato avrebbero entusiasmato i suoi lontani discendenti. Tuttavia, vengono rivelate un numero sufficiente di ragioni per le quali il suo libro rimane l'argomento e la ragione per spiegare al lettore gli eventi della realtà contemporanea.

Uno di questi motivi, senza dubbio, è il metodo della parodia letteraria, utilizzato attivamente dall'autore. Ciò è particolarmente evidente nel suo "Appello al lettore", scritto per conto dell'ultimo archivista-cronista, nonché nell '"Inventario dei sindaci".

L'oggetto della parodia qui sono i testi dell'antica letteratura russa, e in particolare "Il racconto della campagna di Igor", "Il racconto degli anni passati" e "Il racconto della distruzione della terra russa". Tutti e tre i testi erano canonici per scrittore moderno critica letteraria, ed era necessario mostrare uno speciale coraggio estetico e tatto artistico per evitare la loro volgare distorsione. La parodia è un genere letterario speciale e Shchedrin si mostra un vero artista in esso. Quello che fa, lo fa in modo sottile, intelligente, elegante e divertente.

“Non voglio, come Kostomarov, setacciare la terra come un lupo grigio, né, come Solovyov, dimenarsi sotto le nuvole come un'aquila, né, come Pypin, diffondere i miei pensieri lungo l'albero, ma voglio ferisci i Fooloviti, a me cari, mostrando al mondo le loro gesta gloriose e riverisci quella radice, da cui è uscito questo famoso albero e ha ricoperto l'intera terra con i suoi rami. Inizia così la cronaca di Glu-Povskaya. Il maestoso testo di "Parole ..." lo scrittore organizza in modo completamente diverso, cambiando lo schema ritmico e semantico. Saltykov-Shchedrin, utilizzando il clericalismo contemporaneo (che indubbiamente ha influito sul fatto che ha corretto la posizione di governatore dell'ufficio provinciale a Vyatka), introduce nel testo i nomi degli storici Kostomarov e Solovyov, senza dimenticare il suo amico - il critico letterario Pypin. Pertanto, il testo parodiato conferisce all'intera cronaca fooloviana un certo suono pseudostorico autentico, un'interpretazione quasi feuilleton della storia.

E per "solleticare" finalmente il lettore, appena sotto Shchedrin crea un passaggio denso e complesso basato su The Tale of Bygone Years. Ricordiamo i pasticcioni di Shchedrin che "gettano la testa su tutto", mangiatori spessi, dolbezhnik, rukosuev, gufi kurales e confrontati con le radure, "vivono da soli", con Radimichi, Dulebs, Drevlyans, "vivono come bestiame", costume animale e krivichi.

La serietà storica e il dramma della decisione di chiamare i principi: “La nostra terra è grande e abbondante, ma non c'è ordine in essa. Vieni a regnare e governa su di noi”, Shchedrin diventa frivolezza storica. Perché il mondo dei Fooloviti è un mondo capovolto, un mondo specchio. E la loro storia dietro lo specchio, e le sue leggi dietro lo specchio operano secondo il metodo “per contraddizione”. I principi non vanno a possedere i Fooloviti. E quello che alla fine è d'accordo mette su di loro il suo stupido "ladro innovatore".

E la città di Foolov "decorata in modo prenaturale" viene costruita in una palude in un paesaggio noioso fino alle lacrime. "Oh, luminosa e splendidamente decorata, la terra russa!" - esclama altezzosamente l'autore romantico di "Parole sulla distruzione della terra russa".

La storia della città di Glupov è una controstoria. È un'opposizione mista, grottesca e parodica alla vita reale, indirettamente attraverso gli annali, ridicolizzando la storia stessa. E qui il senso delle proporzioni non tradisce mai l'autore. Dopotutto, la parodia, in quanto espediente letterario, consente, distorcendo e ribaltando la realtà, di vederne i lati divertenti e umoristici. Ma Shchedrin non dimentica mai che il soggetto delle sue parodie è il serio. Non sorprende che ai nostri giorni la stessa "Storia di una città" diventi oggetto di parodia, sia letteraria che cinematografica. Al cinema, Vladimir Ovcharov ha girato un nastro lungo e piuttosto noioso "It". Nella letteratura moderna, V. Pie-tsukh realizza un esperimento stilistico chiamato "La storia di una città nei tempi moderni", cercando di mostrare le idee del governo cittadino in epoca sovietica. Tuttavia, questi tentativi di tradurre Shchedrin in un'altra lingua non sono finiti nel nulla e sono stati tranquillamente dimenticati, il che indica che il tessuto semantico e stilistico unico di "Storia ..." può essere parodiato dal talento satirico, se non maggiore, quindi uguale al talento di Saltykov-Shchedrin.

COMPOSIZIONE DEL ROMANZO DI M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN "LORD GOLOVLEVA"

Il tema della servitù in Russia è sempre stato oggetto di molta attenzione grande scrittore Saltykov-Shchedrin.

Alla fine degli anni '70, lo scrittore si è avvicinato nel suo lavoro alla soluzione di un argomento che poteva affrontare solo accumulando il materiale di vita necessario, avendo una vasta esperienza ideologica e poggiando su solide posizioni democratiche rivoluzionarie. L'eroe dell'opera da lui concepita avrebbe dovuto personificare tutti i vizi e le ulcere della società dei servi. Questo è un uomo "pieno di cenere" di autodistruzione. L'autore ha già affrontato questo argomento nella cronaca satirica "Discorsi ben intenzionati", ma ha ricevuto uno sviluppo più profondo nel romanzo "Golovlevs".

La storia della morte della famiglia di signori feudali Golovlyov era inizialmente parte della cronaca "Discorsi ben intenzionati", che è principalmente dedicata alla descrizione della realtà del predatore borghese Derunov. Lo scrittore ha deciso di individuare le storie sulla famiglia Golovlev dalla cronaca e di basarle sul romanzo-cronaca The Golovlevs. La sua composizione era soggetta a un tema: il crollo della servitù. Il romanzo inizia con una premonizione della morte di uno dei personaggi (Stepan), poi nel corso della storia vediamo un'intera galleria di morenti che lasciano il palcoscenico della vita. “I Golovlev sono la morte stessa, viziosa, vuota; è la morte, sempre in attesa di una nuova vittima ”, ha scritto il satirico.

Tutti i componenti del romanzo: il paesaggio, il discorso dei personaggi, le caratteristiche e i ritiri dell'autore - tutto nel romanzo ha uno scopo - rivelare le ragioni della morte dei feudatari. Particolarmente sorprendente è il discorso di Giuda - misantropo e fornicazione, intessuto di aforismi, diminutivi e parole affettuose, sospiri, ipocriti appelli a Dio, ripetizioni incessanti.

Voglio anche sottolineare un altro momento compositivo molto importante nel romanzo: l'autore ha deliberatamente escluso i dettagli della vita dei servi, l'educazione di una nuova generazione di proprietari di servi e il loro rapporto con i contadini. Mi sembra che lo scrittore lo abbia fatto per creare uno sfondo ancora più disperato, non in armonia con il mondo vivente, contro il quale i feudatari stanno diventando obsoleti. La realtà viva e luminosa, per così dire, non li libera da uno spazio limitato, come una terribile malattia contagiosa.

Presente e sentito dal lettore nel romanzo è lo spirito dell'autore stesso, che con tutto il cuore ha amato il popolo oppresso della Russia e ha combattuto per la sua libertà.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin è uno dei più famosi scrittori russi della metà del XIX secolo. Le sue opere sono scritte sotto forma di fiabe, ma la loro essenza è lungi dall'essere così semplice, e il significato non giace in superficie, come nelle normali controparti per bambini.

Sul lavoro dell'autore

Studiando il lavoro di Saltykov-Shchedrin, difficilmente si trova almeno una fiaba per bambini. Nei suoi scritti, l'autore usa spesso un espediente letterario come il grottesco. L'essenza della tecnica sta in una forte esagerazione, portando al punto di assurdità sia le immagini dei personaggi che gli eventi che accadono loro. Pertanto, le opere di Saltykov-Shchedrin possono sembrare inquietanti e troppo crudeli anche per un adulto, per non parlare dei bambini.

Una delle più opere famose Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin è una fiaba "The Selfless Hare". In esso, come in tutte le sue creazioni, giace significato profondo. Ma prima di iniziare ad analizzare la fiaba di Saltykov-Shchedrin "The Selfless Hare", devi ricordarne la trama.

Complotto

Il racconto inizia con il fatto che il personaggio principale, una lepre, corre davanti alla casa del lupo. Il lupo chiama la lepre, la chiama a sé, ma lui non si ferma, ma aggiunge ancora più velocità. Quindi il lupo lo raggiunge e lo accusa del fatto che la lepre non ha obbedito la prima volta. Il predatore della foresta lo lascia vicino al cespuglio e dice che lo mangerà in 5 giorni.

E la lepre corse dalla sua sposa. Qui si siede, conta il tempo fino alla morte e vede: il fratello della sposa si affretta da lui. Il fratello racconta quanto sia cattiva la sposa e questa conversazione viene ascoltata dal lupo e dalla lupa. Escono in strada e riferiscono che rilasceranno la lepre ai promessi sposi per salutarli. Ma a condizione che torni a essere mangiato in un giorno. E il futuro parente rimarrà con loro per il momento e, in caso di mancato ritorno, verrà mangiato. Se la lepre ritorna, allora forse saranno perdonati entrambi.

La lepre corre verso la sposa e corre abbastanza velocemente. Racconta a lei ea tutta la sua famiglia la sua storia. Non voglio tornare, ma la parola è data e la lepre non infrange mai la parola. Pertanto, dopo aver salutato la sposa, la lepre torna di corsa.

Corre e lungo la strada incontra vari ostacoli e sente di non avere tempo in tempo. Da questo pensiero combatte con tutte le sue forze e aggiunge solo velocità. Ha dato la sua parola. Alla fine, la lepre riesce a malapena a salvare il fratello della sposa. E il lupo dice loro che finché non li mangiano, lasciali sedere sotto il cespuglio. Forse quando avrà pietà.

Analisi

Per dare un quadro completo dell'opera, è necessario analizzare la fiaba "The Selfless Hare" secondo il piano:

• caratteristiche dell'epoca.
• Caratteristiche della creatività dell'autore.
• Caratteri.
• Simbolismo e immagini.

La struttura non è universale, ma permette di costruire la logica necessaria. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin, la cui analisi della fiaba "The Selfless Hare" deve essere eseguita, ha spesso scritto opere su argomenti di attualità. Quindi, nel XIX secolo, il tema del malcontento era molto rilevante. autorità reale e l'oppressione del governo. Questo dovrebbe essere preso in considerazione quando si analizza la fiaba di Saltykov-Shchedrin "The Selfless Hare".

Diversi strati della società hanno reagito alle autorità in modi diversi. Qualcuno ha sostenuto e cercato di aderire, qualcuno, al contrario, ha provato con tutte le sue forze a cambiare la situazione attuale. Tuttavia, la maggior parte delle persone era accecata dalla paura e non poteva fare altro che obbedire. Questo è ciò che voleva trasmettere Saltykov-Shchedrin. Un'analisi della fiaba "The Selfless Hare" dovrebbe iniziare mostrando che la lepre simboleggia proprio l'ultimo tipo di persone.

Le persone sono diverse: intelligenti, stupide, coraggiose, codarde. Tuttavia, tutto ciò non ha importanza se non hanno la forza di respingere l'oppressore. Nell'immagine di una lepre, il lupo mette in ridicolo la nobile intellighenzia, che mostra la sua onestà e devozione nei confronti di chi li opprime.

Parlando dell'immagine della lepre, descritta da Saltykov-Shchedrin, l'analisi della fiaba "The Selfless Hare" dovrebbe spiegare la motivazione del protagonista. La parola della lepre è una parola onesta. Non poteva romperlo. Tuttavia, questo porta al fatto che la vita della lepre crolla, perché mostra la sua migliori qualità in relazione al lupo, che inizialmente lo trattava crudelmente.

La lepre non è colpevole di nulla. Corse semplicemente dalla sposa e il lupo decise arbitrariamente di lasciarlo sotto un cespuglio. Tuttavia, la lepre scavalca se stessa per mantenere la parola data. Ciò porta al fatto che l'intera famiglia di lepri rimane infelice: il fratello non è riuscito a mostrare coraggio ea fuggire dal lupo, la lepre non ha potuto fare a meno di tornare per non infrangere la parola data e la sposa è rimasta sola.

Conclusione

Saltykov-Shchedrin, la cui analisi della fiaba "The Selfless Hare" si è rivelata non così semplice, ha descritto la realtà del suo tempo nel suo solito modo grottesco. Dopotutto, nel 19 ° secolo c'erano molte di queste persone-lepri e questo problema di obbedienza non corrisposta ha notevolmente ostacolato lo sviluppo della Russia come stato.

Finalmente

Quindi, questa era un'analisi della fiaba "The Selfless Hare" (Saltykov-Shchedrin), secondo un piano che può essere utilizzato anche per analizzare altre opere. Come puoi vedere, una fiaba apparentemente semplice si è rivelata una vivida caricatura delle persone di quel tempo e il suo significato risiede nel profondo. Per comprendere il lavoro dell'autore, devi ricordare che non scrive mai niente del genere. Ogni dettaglio della trama è necessario affinché il lettore comprenda il significato profondo che risiede nell'opera. Questo è ciò che rende interessanti i racconti di Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

("Coniglietto altruista")

"The Selfless Hare" è stato scritto nel 1883 ed è organicamente incluso nella più famosa raccolta di M.E. Saltykov-Shchedrin "Tales". La raccolta è corredata da una spiegazione dell'autore: "Racconti per bambini di una discreta età". "The Selfless Hare", così come le fiabe "Poor Wolf" e "The Sane Hare", nell'ambito dell'intera raccolta, costituiscono una sorta di trilogia, che appartiene al gruppo di fiabe che sono satira politica tagliente sull'intellighenzia liberale e sulla burocrazia.

Si scopre che l'altruismo della lepre sta nel fatto che non vuole ingannare il lupo che lo ha condannato a morte e, sposandosi frettolosamente, superando terribili ostacoli (l'alluvione del fiume, la guerra del re Andron con King Nikita, l'epidemia di colera), si precipitò nella tana con la sua ultima forza lupo entro il tempo stabilito. La lepre, identificando la burocrazia di mentalità liberale, non pensa nemmeno che il lupo non abbia il diritto di emettere una sentenza: "... ti condanno alla privazione dello stomaco facendolo a pezzi". Lo scrittore espone con rabbia l'obbedienza servile delle persone illuminate a chi detiene il potere, anche il linguaggio esopico non impedisce al lettore di capire che la lepre, con il suo altruismo inverosimile, sembra una nullità. Tutti i parenti appena apparsi della lepre, a cui il lupo ha concesso due giorni per sposarsi, approvano la decisione della lepre: “Tu, obliquo, hai detto la verità: senza dire una parola, sii forte, ma dopo averla data, tieni duro SU! Non è mai successo in tutta la nostra famiglia di lepri che le lepri tradissero! Lo scrittore satirico porta il lettore alla conclusione che i gusci verbali possono giustificare l'inazione. Tutta l'energia della lepre è diretta non a resistere al male, ma a soddisfare l'ordine del lupo.

“-Io, vostro onore, verrò di corsa ... mi girerò in un istante ... è così che Dio santo verrà di corsa! - il condannato si affrettò e, in modo che il lupo non dubitasse ... improvvisamente fece finta di essere un così bravo ragazzo che il lupo stesso lo ammirò e pensò: "Se solo i miei soldati fossero così!" Animali e uccelli si meravigliarono dell'agilità della lepre: "Qui nel Moskovskie Vedomosti scrivono che le lepri non hanno un'anima, ma vapore, e come vola via!" Da un lato la lepre, ovviamente, è un codardo, ma dall'altro il fratello della sposa è rimasto ostaggio del lupo. Tuttavia, questo non è, secondo lo scrittore, un motivo per adempiere docilmente all'ultimatum del lupo. Dopotutto, il ladro grigio era pieno, pigro, non teneva in cattività le lepri. Un grido di lupo è bastato perché la lepre accettasse volontariamente di accettare il suo destino malvagio.

Lo scrittore aveva bisogno della forma di una fiaba in modo che il suo significato fosse accessibile e comprensibile a tutti. Nella fiaba “The Selfless Hare” non c'è un inizio da favola, ma ci sono detti da favola (“né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna”, “presto la fiaba viene raccontata . ..") e l'espressione ("Corre, la terra trema", "regno lontano") . Personaggi delle fiabe, come nei racconti popolari, sono dotati delle proprietà delle persone: la lepre si è fidanzata, è andata allo stabilimento balneare prima del matrimonio, ecc. Il linguaggio della fiaba di Saltykov-Shchedrin è pieno di parole ed espressioni colloquiali ("loro correre senza sforzo", "il cuore rotolerà", "ha visto la figlia", "si è innamorato di un altro", "il lupo ha mangiato", "la sposa sta morendo"), proverbi e detti ("preso in tre salti ”, “preso per la collottola”, “tè-zucchero da bere”, “innamorato con tutto il cuore”, “strusciato dalla paura”, “non metterti il ​​dito in bocca”, “sparato come una freccia da un arco”, “versa lacrime amare”). Tutto ciò avvicina il racconto "The Selfless Hare" ai racconti popolari. Inoltre, l'uso del magico numero fiabesco "tre" (tre ostacoli sulla via del ritorno alla tana del lupo, tre nemici - lupi, volpi, gufi, tre ore sarebbero dovute rimanere con la lepre di riserva, la lepre ha guidato se stesso tre volte con le parole: "Ora non tocca al dolore , non alle lacrime ... se non altro per strappare un amico dalla bocca del lupo! ”," Sicuramente non posso aiutare un amico ”," Ho rovinato amico mio, l'ha rovinato! la porterà "a Uru"; il fiume - non cerca nemmeno un guado, si infila proprio nella nuotata; una palude - salta dal quinto al decimo dosso, "né montagne, né valli, né foreste, né paludi - non gli importa di niente ”, “gridò come centomila lepri insieme”) esaltano la somiglianza con un racconto popolare.

"Lepre che si sacrifica" ci sono dettagli quotidiani specifici e segni del tempo storico reale, cosa che non accade nei racconti popolari (la lepre sognava che sotto il lupo diventasse un "ufficiale per incarichi speciali", il lupo, "a patto che corre sulle revisioni, visita le sue passeggiate di lepre", "viveva apertamente, non lasciava rivoluzioni, non usciva con un'arma in mano", "cospirazione di sentinelle per scappare", le lepri chiamavano il lupo "vostro onore") . In terzo luogo, lo scrittore usa le parole e le espressioni del vocabolario del libro, e più insignificante è l'occasione, più alto è il vocabolario utilizzato ("l'occhio luminoso del lupo", "condannato per un momento sembrava essere trasformato", "loda la lepre per la nobiltà ”, “le sue gambe sono asportate con pietre ”,“ schiuma sanguinante trasuda dalla bocca”, “l'est è diventato rosso”, “schizzato di fuoco”, “il cuore di una bestia torturata”). L'originalità della fiaba di M.E. Saltykov-Shchedrin sta proprio nelle caratteristiche della differenza rispetto al racconto popolare. Il racconto popolare ha rafforzato la convinzione della gente comune che un giorno il male sarebbe stato sconfitto, quindi, secondo lo scrittore, ha abituato le persone all'aspettativa passiva di un miracolo. Il racconto popolare insegnava le cose più semplici, il suo compito era divertire, divertire. Lo scrittore satirico, preservando molte caratteristiche del racconto popolare, voleva accendere di rabbia i cuori delle persone, risvegliare la loro autocoscienza. Gli inviti aperti alla rivoluzione, naturalmente, non sarebbero mai stati autorizzati a essere pubblicati dalla censura. Usando la tecnica dell'ironia, ricorrendo alla lingua esopica, lo scrittore nella fiaba "The Selfless Hare" ha mostrato che il potere dei lupi si basa sull'abitudine servile delle lepri all'obbedienza. Un'ironia particolarmente amara risuona alla fine del racconto:

"- Eccomi! Qui! - Gridò obliquo, come centomila lepri insieme.

"Povero lupo". Eccone l'inizio: “Un'altra bestia, probabilmente, sarebbe stata toccata dalla dedizione di una lepre, non si sarebbe limitata a una promessa, ma ora avrebbe avuto pietà. Ma di tutti i predatori che si trovano nei climi temperati e settentrionali, il lupo è il meno capace di generosità. Tuttavia, non è per sua volontà che è così crudele, ma perché la sua carnagione è delicata: non può mangiare altro che carne. E per ottenere cibo a base di carne, non può fare altro che privare un essere vivente della vita. L'unità compositiva dei primi due racconti di questa peculiare trilogia aiuta a comprendere la posizione politicamente attiva dello scrittore satirico. Saltykov-Shchedrin ritiene che l'ingiustizia sociale sia insita nella natura stessa dell'uomo. È necessario cambiare il pensiero non di una persona, ma dell'intera nazione.

La trama dell'opera rivela il rapporto tra un predatore e la sua preda, presentata sotto forma di una lepre codarda e di un lupo crudele.

Il conflitto della fiaba descritto dallo scrittore è colpa della lepre, che non si è fermata al richiamo di un animale più forte, per il quale il lupo viene condannato a morte, ma allo stesso tempo il lupo non cerca di distruggere la preda nello stesso secondo, ma gode della sua paura per diversi giorni, costringendo la lepre ad aspettare la morte sotto un cespuglio.

La narrazione del racconto ha lo scopo di descrivere i sentimenti di una lepre, spaventata non solo dal momento disastroso, ma anche preoccupata per la lepre abbandonata. Lo scrittore descrive l'intera gamma di sofferenze di un animale, incapace di resistere al destino, accettando timidamente, sottomessa la propria dipendenza e mancanza di diritti di fronte a una bestia più forte.

caratteristica principale ritratto psicologico Lo scrittore chiama il protagonista la manifestazione dell'obbedienza servile di una lepre, espressa in completa obbedienza al lupo, sopraffacendo gli istinti di autoconservazione ed elevata a un grado esagerato di vana nobiltà. Così, in modo favolosamente satirico, lo scrittore riflette le qualità tipiche del popolo russo sotto forma di un'illusoria speranza per un atteggiamento misericordioso da parte di un predatore, allevato fin dall'antichità dall'oppressione di classe ed elevato a lo stato di virtù. Allo stesso tempo, l'eroe non osa nemmeno pensare a nessuna manifestazione di disobbedienza al suo aguzzino, credendo a ogni sua parola e sperando nel suo falso perdono.

La lepre rifiuta non solo la propria vita, essendo paralizzata dalle paure, ma anche il destino della sua lepre e della futura prole, giustificando le sue azioni davanti alla sua coscienza con la codardia insita nella famiglia delle lepri e l'incapacità di resistere. Il lupo, osservando il tormento della sua vittima, gode della sua apparente dedizione.

Lo scrittore, utilizzando le tecniche dell'ironia e una forma umoristica, mostra, utilizzando l'esempio dell'immagine di una lepre, la necessità di riformare la propria autocoscienza, spinta in un vicolo cieco da paure, ossequiosità, ammirazione per l'onnipotente e superiore, cieca obbedienza a qualsiasi manifestazione di ingiustizia e oppressione. Pertanto, lo scrittore crea un tipo socio-politico di una persona che incarna la codardia senza principi, l'ottusità spirituale, la povertà sottomessa, espressa nella coscienza perversa delle persone, che hanno sviluppato tattiche servili dannose per adattarsi a un regime violento.

opzione 2

L'opera "Selfless Hare" M.E. Saltykov-Shchedrin racconta la relazione tra il lato forte e quello debole del personaggio.

I personaggi principali della storia sono un lupo e una lepre. Il lupo è un tiranno prepotente che aumenta la sua autostima a scapito della debolezza degli altri. La lepre è, per sua natura, un personaggio codardo, che segue l'esempio del lupo.

La storia inizia con il coniglio che corre a casa. Il lupo lo notò e lo chiamò. Obliquo è aumentato ancora di più. Per il fatto che la lepre non ha obbedito al lupo, lo condanna a morte. Ma, volendo deridere il coniglietto debole e indifeso, il lupo lo mette sotto un cespuglio in previsione della morte. Il lupo spaventa la lepre. Se gli disobbedisce e cerca di scappare, il lupo mangerà tutta la sua famiglia.

La lepre non ha più paura per se stessa, ma per la sua lepre. Si sottomette con calma al lupo. E si limita a prendere in giro la vittima. Lascia che il poveretto vada dalla lepre solo per una notte. La lepre deve fare prole: la futura cena per il lupo. La lepre codarda deve tornare entro la mattina, altrimenti il ​​​​lupo mangerà tutta la sua famiglia. La lepre si sottomette al tiranno e fa tutto come ordinato.

La lepre è la schiava del lupo, soddisfacendo tutti i suoi capricci. Ma l'autore chiarisce al lettore che tale comportamento non porta al bene. L'esito fu comunque disastroso per la lepre. Ma non ha nemmeno provato a combattere il lupo e mostrare il coraggio del suo carattere. La paura gli annebbiava il cervello e inghiottiva tutto senza lasciare traccia. La lepre si è giustificata davanti alla sua coscienza. Dopotutto, la codardia e l'oppressione sono inerenti a tutta la sua famiglia.

L'autore descrive di fronte a una lepre gran parte dell'umanità. Nella vita moderna, abbiamo paura di prendere decisioni, di assumerci la responsabilità, di andare contro le fondamenta e le circostanze prevalenti. Questo è il tipo più comune di persone che sono spiritualmente limitate e non credono nelle proprie forze. È più facile adattarsi alle cattive condizioni. E il risultato rimane deplorevole. Andrà bene solo per un tiranno. La lotta è la chiave del successo.

Noi, insieme alla lepre, dobbiamo lottare contro la violenza e l'ingiustizia. Dopotutto, per ogni azione c'è una reazione. Questo è l'unico modo per vincere.

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