Presentazione della "scultura dell'antica Grecia". Prominenti scultori dell'antica Grecia Presentazione scultura dell'antica Grecia Scopas Polikleitos Praxiteles

diapositiva 1

Scultori illustri Antica Grecia
Presentazione Lezione MHC preparato dall'insegnante Petrova M.G. MBOU "Palestra", Arzamas

diapositiva 2

Lo scopo della lezione
formare un'idea dello sviluppo della scultura Grecia antica abbinando capolavori diversi stadi il suo sviluppo; presentare agli studenti i più grandi scultori dell'antica Grecia; sviluppare le capacità di analizzare opere di scultura, pensiero logico basato su analisi comparativa opere d'arte; coltivare una cultura della percezione delle opere d'arte.

diapositiva 3

Attualizzazione delle conoscenze degli studenti
Qual è la tesi principale dell'antica arte greca? Cosa significa la parola "Acropoli"? -Dov'è l'Acropoli greca più famosa? In quale secolo è stato ricostruito? -Nomina il sovrano di Atene in quel momento. -Chi ha supervisionato i lavori di costruzione? -Elencare i nomi dei templi che si trovano sull'Acropoli. -Come si chiama l'ingresso principale, chi ne è l'architetto? A chi è dedicato il Partenone? Nomina gli architetti. - Qual è il famoso portico con un'immagine scultorea di donne che portano un soffitto che adorna l'Eretteo? -Quali statue che un tempo adornavano l'Acropoli conosci?

diapositiva 4

scultura greca antica
Ci sono molte forze gloriose in natura, ma non c'è niente di più glorioso dell'uomo. Sofocle
Dichiarazione problema. Com'era il destino antica scultura greca? - Come è stato risolto il problema della bellezza e il problema dell'uomo Scultura greca? - Da cosa e a cosa sono venuti i greci?

diapositiva 5

Controlla la tabella
Nomi di scultori Nomi di monumenti Caratteristiche maniera creativa
Arcaico (VII-VI secolo a.C.) Arcaico (VII-VI secolo a.C.) Arcaico (VII-VI secolo a.C.)
Kuros Kora
Periodo classico (V-IV sec. a.C.) Periodo classico (V-IV sec. a.C.) Periodo classico (V-IV sec. a.C.)
Mirone
Policleto
Tardo Classico (400-323 a.C. - inizio IV secolo a.C.) Tardo Classico (400-323 a.C. - inizio IV secolo a.C.) Tardo Classico (400 -323 a.C. - inizio IV secolo a.C.)
Scopa
Prassitele
Lisippo
Ellenismo (III-I secolo a.C.) Ellenismo (III-I secolo a.C.) Ellenismo (III-I secolo a.C.)
Agesandro

diapositiva 6

Arcaico
Kouros. VI secolo a.C
Abbaio. VI secolo a.C
L'immobilità delle posture, la rigidità dei movimenti, il "sorriso arcaico" sui volti, il legame con la scultura egizia.

Diapositiva 7

periodo classico
Mirone. Discobolo. V secolo a.C
Miron è stato un innovatore nel risolvere il problema del movimento nella scultura. Ha raffigurato non il movimento Disco Thrower in sé, ma una breve pausa, un arresto istantaneo tra due movimenti potenti: un backswing e un lancio di tutto il corpo e del disco in avanti. Il volto del lanciatore di dischi è calmo e statico. Non c'è individualizzazione dell'immagine. statua incarnata immagine perfetta cittadino umano.

Diapositiva 8

Confrontare
Chiasmus è una tecnica scultorea per trasmettere il movimento nascosto a riposo. Polikleitos nel "Canone" ha determinato le proporzioni ideali di una persona: testa - 17 altezza, viso e mano - 110, piede - 16.
Mirone. Discobolo
Policleto. Doriforo

Diapositiva 9

tardo classico
Scopa. Menade. 335 a.C e. Copia romana.
Interessato a stato interno persona. Espressione di sentimenti forti e appassionati. Dramma. Espressione. Immagine di movimento vigoroso.

Diapositiva 10

Prassitele
statua di Afrodite di Knidos. Era la prima raffigurazione di una figura femminile nell'arte greca.

diapositiva 11

Lisippo ha sviluppato un nuovo canone plastico, in cui compaiono l'individualizzazione e la psicologizzazione delle immagini.
Lisippo. Alessandro Magno
Apoxyomenos

diapositiva 12

Confrontare
"Apoxiomen" - posa dinamica, proporzioni allungate; nuova testa di canone = 1/8 dell'altezza totale
Policleto. Doriforo
Lisippo. Apoxyomenos

diapositiva 13

studio plastico

Diapositiva 14

Come il problema della bellezza e il problema dell'uomo sono stati risolti nella scultura greca. Da cosa e verso cosa sono venuti i Greci?
Conclusione. La scultura è passata da forme primitive a proporzioni ideali. Dalla generalizzazione all'individualismo. L'uomo è la principale creazione della natura I tipi di scultura sono vari: rilievo (scultura piatta); piccola plastica; scultura rotonda.

diapositiva 15

Compiti a casa
1. Completa la tabella sull'argomento della lezione. 2. Componi le domande per il lavoro di prova. 3. Scrivi un saggio “Cos'è la grandezza scultura antica?»

diapositiva 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin "Cultura artistica mondiale". - Volgograd: insegnante, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Dizionario del MHK" - Mosca: "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. Mondo cultura artistica. Dalle origini al XVII secolo. Libro di testo classe 10. - M.: Otarda, 2008 4. E.P. Leopoli, N.N. Fomina “Cultura Artistica Mondiale. Dalle origini al Seicento” Saggi di storia. - M .: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "The Art of the Ancient World" - M .: Enlightenment, 1980. 6. Cultura dell'arte mondiale in scuola moderna. Raccomandazioni. Riflessi. Osservazioni. Raccolta scientifica e metodica. - San Pietroburgo: dialetto Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Libro di lettura della storia mondo antico”

SCULTURA GRECA DEI CLASSICI Fine del VII secolo. AVANTI CRISTO e. il periodo della turbolenta vita spirituale della Grecia, la formazione delle idee idealistiche di Socrate e Platone in filosofia, che si sviluppò nella lotta contro la filosofia materialistica del Democratico, il tempo dell'addizione e delle nuove forme di greco arti visive. Nella scultura, la mascolinità e la severità delle immagini dei classici rigorosi sono sostituite dall'interesse per pace della mente di una persona, e la sua caratteristica più complessa e meno diretta si riflette nella plastica.

Policleto Policleto. Doriforo (portatore di lancia) aC Copia romana. Museo Nazionale. Napoli Le opere di Policleto sono diventate un vero e proprio inno alla grandezza e alla forza spirituale dell'Uomo. Immagine preferita: un giovane snello con un fisico atletico. Non c'è nulla di superfluo in esso, "niente oltre misura", l'aspetto spirituale e fisico è armonioso.

Doriforo ha una postura complessa, diversa dalla postura statica dell'antico kouros. Policleto fu il primo a pensare di dare alle figure un'ambientazione tale che poggiassero sulla parte inferiore di una sola gamba. Inoltre la figura sembra essere mobile e animata, per il fatto che gli assi orizzontali non sono paralleli (il cosiddetto chiasma).Il chiasma "Dorifor" (greco δορυφόρος "Lanciere") è una delle statue più famose dell'antichità, incarna il cosiddetto. Canone di Poliklet.Greco.

Il canone di Polykleitos Doriforo non è l'immagine di uno specifico atleta vincente, ma un'illustrazione dei canoni di una figura maschile. Polykleitos ha deciso di determinare con precisione le proporzioni figura umana, secondo le loro idee di bellezza ideale. Queste proporzioni sono numericamente correlate tra loro. "Hanno persino assicurato che Poliklet l'ha eseguita apposta, in modo che altri artisti la usassero come modella", ha scritto un contemporaneo. La stessa composizione "Canon" ha avuto una grande influenza sulla cultura europea, nonostante siano sopravvissuti solo due frammenti della composizione teorica.

Il Canone di Policleto Se ricalcoliamo le proporzioni di questo Uomo Ideale per un'altezza di 178 cm, i parametri della statua saranno i seguenti: 1. collo - 44 cm, 2. petto - 119, 3. bicipiti - 38, 4 . vita - 93, 5. avambracci - 33 , 6. polsi - 19, 7. glutei - 108, 8. cosce - 60, 9. ginocchia - 40, 10. parte inferiore delle gambe - 42, 11. caviglie - 25, 12. piedi - 30 cm.

Myron Myron Scultore greco della metà del V secolo. AVANTI CRISTO e. Lo scultore dell'epoca che precedette immediatamente la più alta fioritura dell'arte greca (fino al VI inizio del V secolo) incarnava gli ideali della forza e della bellezza dell'Uomo. Fu il primo maestro di complesse fusioni in bronzo. Mirone. Lanciatore di dischi.450 a.C Copia romana. Museo Nazionale, Roma

Mirone. "Discobolo" Gli antichi caratterizzano Mirone come il più grande realista ed esperto di anatomia, che però non sapeva dare vita ed espressione ai volti. Ha ritratto divinità, eroi e animali e con amore speciale ha riprodotto pose difficili e fugaci. La sua opera più famosa è "Discobolus", un atleta che intende iniziare un disco, una statua giunta fino ai nostri giorni in più copie, di cui la migliore è realizzata in marmo e si trova nel Palazzo Massami a Roma.

Creazioni scultoree di Skopas Skopas (420 - c. 355 a.C.), originario dell'isola di Paros, ricca di marmo. A differenza di Prassitele, Skopas ha continuato le tradizioni degli alti classici, creando immagini monumentali-eroiche. Ma dalle immagini del V secolo. si distinguono per la drammatica tensione di tutte le forze spirituali. Passione, pathos, forte movimento sono le caratteristiche principali dell'arte di Scopas. Noto anche come architetto, partecipò alla realizzazione di un fregio a rilievo per il Mausoleo di Alicarnasso.

In uno stato di estasi, in una violenta esplosione di passione, Menada è raffigurata da Scopas. La compagna del dio Dioniso è rappresentata in una danza veloce, la testa è gettata all'indietro, i capelli le ricadono sulle spalle, il corpo è curvo, presentato in una prospettiva complessa, le pieghe di una corta tunica sottolineano il movimento violento. A differenza della scultura del V secolo. Maenad Scopas è già progettato per essere visto da tutti i lati. Scopa. Menade Sculture di Scopas

La statua di Afrodite di Cnido è la prima raffigurazione di una figura femminile nuda nell'arte greca. La statua si trovava sulla costa della penisola di Knidos, ei contemporanei scrissero di veri e propri pellegrinaggi qui per ammirare la bellezza della dea, preparandosi ad entrare in acqua e gettando i suoi vestiti su un vaso vicino. La statua originale non è sopravvissuta. Sculture di Prassitele Prassitele. Afrodite di Cnido

Creazioni scultoree di Prassitele Nell'unico scultore originale Prassitele che ci è pervenuto statua di marmo Hermes (il patrono dei commerci e dei viaggiatori, nonché il messaggero, il "corriere" degli dei), il maestro raffigurò un bellissimo giovane, in uno stato di pace e serenità. Riflessivo, guarda il piccolo Dioniso, che tiene tra le braccia. La bellezza maschile di un atleta viene sostituita da una bellezza un po' femminile, aggraziata, ma anche più spirituale. Sulla statua di Hermes sono state conservate tracce di colorazione antica: capelli rosso-castani, una benda color argento. Prassitele. Ermete. Intorno al 330 a.C e.

Lisippo Grande scultore 4° secolo AVANTI CRISTO. (AVANTI CRISTO.). Ha lavorato in bronzo, perché. ha cercato di catturare immagini in un impulso fugace. Lasciato alle spalle 1500 statue di bronzo, comprese figure colossali di dei, eroi, atleti. Sono caratterizzati da pathos, ispirazione, emotività, l'originale non ci è arrivato. Scultore di corte A.Macedonsky Copia in marmo della testa di A.Macedonsky

Lisippo ha cercato di portare le sue immagini il più vicino possibile alla realtà. Quindi, ha mostrato gli atleti nel momento sbagliato massima tensione forze, ma, di regola, al momento del loro declino, dopo la competizione. Così viene rappresentato il suo Apoxyomenos, che ripulisce la sabbia dopo un combattimento sportivo. Ha il viso stanco, i capelli arruffati di sudore. Lisippo. Apoxyomenos. Copia romana, 330 a.C

L'affascinante Hermes, sempre veloce e vivace, è rappresentato anche da Lisippo, come in uno stato di estrema stanchezza, accovacciato brevemente su una pietra e pronto a correre più lontano nei suoi sandali alati il ​​secondo successivo. Sculture di Lisippo Lisippo. "Ermete a riposo"

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. IV secolo a.C Copia romana. Musei Vaticani Il suo lavoro è un bel tentativo di catturare l'ideale classico della bellezza umana. Nelle sue opere, non solo la perfezione delle immagini, ma l'abilità e la tecnica dell'esecuzione. Apollo è considerato uno di i migliori lavori Antichità.

Scultura greca Quindi, nella scultura greca, l'espressività dell'immagine era in tutto il corpo di una persona, nei suoi movimenti, e non solo nel viso. Nonostante il fatto che molte statue greche non abbiano mantenuto la loro parte superiore (come, ad esempio, la Nike di Samotracia o Nike Untying Sandals ci è arrivata senza testa, ce ne dimentichiamo guardando la soluzione plastica integrale dell'immagine. Dal momento che il l'anima e il corpo erano pensati dai greci in un'unità inseparabile, quindi i corpi delle statue greche sono insolitamente spiritualizzati.

Nike di Samotracia II secolo a.C Louvre, Parigi Marmo La statua fu eretta in occasione della vittoria della flotta macedone su quella egiziana nel 306 aC. e. La dea era raffigurata, per così dire, sulla prua di una nave, annunciando la vittoria con il suono di una tromba. Il pathos della vittoria si esprime nel rapido movimento della dea, nell'ampio battito delle sue ali.

Venere di Milo L'8 aprile 1820, un contadino greco dell'isola di Melos di nome Iorgos, scavando il terreno, sentì che la sua pala, con un tintinnio sordo, si imbatté in qualcosa di duro. Iorgos ha scavato accanto allo stesso risultato. Fece un passo indietro, ma anche qui la vanga non voleva entrare nel terreno. Per prima cosa Iorgos vide una nicchia di pietra. Era largo circa quattro o cinque metri. In una cripta di pietra, con sua sorpresa, trovò una statua di marmo. Questa era Venere. Agesandro. Venere di Milo. Louvre. 120 a.C Laocoonte e i suoi figli Laocoonte, non hai salvato nessuno! Né la città né il mondo sono un salvatore. Mente impotente. Proud Three mouth è una conclusione scontata; il cerchio degli eventi fatali si chiudeva nella soffocante corona di anelli serpentini. Orrore sul viso, la supplica e i gemiti di tuo figlio; l'altro figlio è stato messo a tacere dal veleno. Il tuo svenimento. Il tuo respiro sibilante: "Lasciami essere..." (...Come il belato degli agnelli sacrificali Attraverso la foschia e in modo penetrante e sottile!..) E ancora - la realtà. E veleno. Sono più forti! L'ira divampa potente nella bocca del serpente... Laocoonte, e chi ti ha sentito?! Ecco i tuoi ragazzi... Loro... non respirano. Ma in ogni Troia stanno aspettando i loro cavalli.

diapositiva 1

Sculture dell'antica Grecia

diapositiva 2

Discobolo. V secolo AVANTI CRISTO e. Marmo. La figura di "Discobolus" trasmette un'enorme tensione interna, che è contenuta forme esterne sculture, linee elastiche chiuse che ne delineano la silhouette. Nell'immagine di un atleta, Miron rivela la capacità di agire di una persona.

diapositiva 3

Poseidone, dio del mare (Statua del II secolo aC) Il dio del mare nudo con il corpo di un possente atleta è rappresentato nel momento in cui scaglia il suo tridente contro il nemico. Questo è un ottimo esempio alta arte bronzo. Nel V secolo a.C e. il bronzo divenne il materiale preferito dagli scultori, poiché le sue forme cesellate trasmettevano particolarmente bene la bellezza e la perfezione delle proporzioni del corpo umano.

diapositiva 4

Policleto

Spearman Poliklet ha incarnato il suo ideale di cittadino atleta in scultura in bronzo giovani con lancia, fusi intorno al 450-440 a.C. e. Il possente atleta nudo - Doriforo - è raffigurato in una posa piena e maestosa. Tiene in mano una lancia, che giace sulla sua spalla sinistra, e il novellino, voltando la testa, guarda lontano. Sembra che il giovane si sia semplicemente sporto in avanti e si sia fermato.

diapositiva 5

Apollo del Belvedere (330-320 aC) La statua raffigura Apollo, l'antico dio greco del sole e della luce, come un bellissimo giovane che tira con l'arco.

diapositiva 6

Diana di Versailles o Diana cacciatrice (I o II secolo a.C.) Artemide è vestita con chitone dorico e himation. Con la mano destra si appresta a estrarre una freccia dalla faretra, mentre la mano sinistra è appoggiata sulla testa del cervo che l'accompagna. La testa è girata a destra, verso la probabile preda. Ora la scultura è al Louvre.

Diapositiva 7

Dea Atena nel 450-440. AVANTI CRISTO e. Cicerone ha scritto di Fidia in questo modo: “Quando ha creato Atena e Zeus, non c'era nessun originale terreno davanti a lui, che potesse usare. Ma nella sua anima viveva quel prototipo di bellezza, che incarnava nella materia. Non c'è da stupirsi che si dica di Fidia che ha creato in un'esplosione di ispirazione, che eleva lo spirito al di sopra di tutto ciò che è terreno, in cui lo spirito divino è direttamente visibile: questo ospite celeste, nelle parole di Platone.

Diapositiva 8

Zeus seduto. Nel 435 a.C. e. ha avuto luogo grande apertura statue. Gli occhi del fulmine brillarono luminosi. Sembrava che in loro fosse nato un fulmine. L'intera testa e le spalle del dio scintillarono luce divina. Affinché la testa e le spalle del Tuono risplendessero, ordinò di tagliare una pozza rettangolare ai piedi della statua. L'olio d'oliva veniva versato sull'acqua al suo interno: un flusso di luce dalle porte cade su una superficie oleosa scura, ei raggi riflessi si precipitano verso l'alto, illuminando le spalle e la testa di Zeus. C'era una completa illusione che questa luce si riversasse da Dio sulle persone. Si diceva che lo stesso Tonante fosse sceso dal cielo per posare per Fidia.

Prominenti scultori dell'antica Grecia

Smirnova Olga Georgievna MHK Grado 11,

Kouros e Kors dell'arcaico

• Secondo Plutarco, che potrebbe aver esagerato leggermente, ad Atene ci sono più statue che persone viventi.
• Il più antico esistente opere scultoree Kouros e Kory, creati nell'era dell'arcaico.

• Figure di kuros (giovani uomini) sono state installate in luoghi pubblici, specialmente vicino ai templi.
• Questi atleti nudi giovani e snelli, forti e alti (fino a 3 m.) erano chiamati "Apollo arcaico", perché. incarnava l'ideale maschile di bellezza, giovinezza e salute.
• I Kuros sono sorprendentemente simili tra loro. Le loro pose solenni sono sempre le stesse, i loro tratti del viso sono privi di individualità. Ricordano esempi di arti plastiche egiziane, ma c'è il desiderio di trasmettere la struttura del corpo umano, per enfatizzare forza fisica e vitalità

• Le figure di kor (ragazze) sono l'incarnazione della raffinatezza e della raffinatezza.
• Le loro pose sono più monotone e statiche, ma quanto sono eleganti i loro chitoni e mantelli bei modelli dalle linee ondulate parallele, quanto è originale il bordo colorato sui bordi!
• I riccioli strettamente arricciati sono intercettati dai diademi e scendono sulle spalle in lunghe ciocche simmetriche.
• Un dettaglio caratteristico per tutti i nuclei è un sorriso misterioso.

Policleto

Prassitele

Prominenti scultori dell'antica Grecia

• Le opere di Policleto (seconda metà del V secolo a.C.) divennero un vero e proprio inno alla grandezza e al potere spirituale.
• L'immagine preferita del maestro è un giovane snello di corporatura atletica, che ha "tutte le virtù". Il suo aspetto spirituale e fisico è armonioso, non c'è nulla di superfluo in lui, "niente oltre misura".
• L'incarnazione di questo ideale è stata un'opera meravigliosa Policleto

• Questa scultura utilizza chiasmo - la tecnica principale degli antichi maestri greci per rappresentare un movimento nascosto in uno stato di riposo.
• È noto che Poliklet si proponeva di determinare con precisione le proporzioni della figura umana, secondo le sue idee sulla bellezza ideale. I risultati dei suoi calcoli matematici saranno utilizzati dagli artisti delle generazioni future.

Le proporzioni del corpo umano secondo Policleto

• Testa - 1/7 dell'altezza totale;
• Viso e mano - 1/10;
• Piede - 1/6;
• Poliklet ha esposto i suoi pensieri e i suoi calcoli trattato teorico "Canone" che, purtroppo, non è sopravvissuto fino ad oggi.

• Lo scultore che incarnava l'ideale della forza e della bellezza dell'uomo era Mirone(metà del V secolo a.C.). Il tempo non ha conservato nessuna delle sue opere originali, tutte ci sono pervenute in copie romane, ma possono essere utilizzate anche per giudicare alta abilità questo artista.
• Passiamo a uno dei capolavori della scultura greca antica, il famoso "Discobolo".

Discobolo. Mirone.

• Caratteristiche di una bella persona armoniosamente sviluppata
• Purezza morale e spirituale
• L'energia del movimento viene trasmessa, l'attività fisica colossale, ma esteriormente - calma e sobria
• Catturato magistralmente il momento

• Tratti caratteristici della scultura della prima metà del IV secolo. AVANTI CRISTO. riflessa nelle creazioni di questi meravigliosi maestri.
• Nonostante le differenze tra loro, sono accomunati dal desiderio di trasmettere azioni energiche e, soprattutto, sentimenti ed esperienze di una persona.
• Passione e tristezza, sogno ad occhi aperti e innamoramento, furore e disperazione, sofferenza e dolore sono diventati l'oggetto della creatività di questi artisti.

Scopa (420-c.355 a.C.)

• Era originario dell'isola di Paros, ricca di marmi. Era con il marmo che lavorava, ma quasi tutte le sue opere furono distrutte dal tempo. Il poco che è sopravvissuto testimonia la massima abilità artistica e la tecnica virtuosa della lavorazione del marmo.
• I movimenti appassionati e impetuosi delle sue sculture sembrano perdere l'equilibrio, le scene della battaglia con le Amazzoni trasmettono l'ardore della battaglia e l'estasi della battaglia.
• Una delle creazioni perfette di Scopas è la statua di Menade, una ninfa che allevò il giovane Dioniso.
• Skopas possiede anche innumerevoli statue sui frontoni, fregi in rilievo e sculture rotonde.
• È noto come architetto che ha preso parte alla decorazione del Mausoleo di Alicarnasso.

Prassitele (c.390-330 a.C.)

• Nato ad Atene, è entrato nella storia dell'arte come ispirato cantante bellezza femminile. Le immagini degli atleti, con ogni probabilità, non interessavano molto l'artista.
• Se si rivolgeva all'ideale di un bel giovane, prima di tutto sottolineava nella sua figura non le qualità fisiche, ma l'armonia e la grazia, la gioia e la serena felicità. Questi sono Hermes e Dioniso, il Satiro che respira e Apollo Saurocton (o Apollo che uccide la lucertola).
• Ma era particolarmente famoso immagini femminili nella scultura

Prassitele. Afrodite di Cnido.

• Il modello per la statua era la bellissima Phryne, con la quale molti belle leggende. Secondo uno di loro, chiese a Prassitele di regalarle la sua scultura più bella. Ha accettato, ma non ha nominato la scultura, quindi ...

Lisippo (370-300 a.C.)

• Realizzò circa 1.500 statue in bronzo, tra cui colossali figure di divinità, personaggi mitologici, potenti atleti.
• Era lo scultore di corte di Alessandro Magno e catturò l'immagine del grande comandante in una delle battaglie.
• Di fronte al comandante si può intuire il carattere di una persona forte e volitiva, uno spirito irrequieto, grande potere Volere. Indubbiamente, abbiamo davanti a noi un ritratto realistico in cui i suoi tratti individuali sono chiaramente tracciati ...

Innovazione di Lisippo

• La massima approssimazione delle immagini alla realtà.
• Mostra immagini in specifiche situazioni dinamiche.
• L'immagine di persone in un impulso fugace e momentaneo.
• Ha negato la pesantezza e l'immobilità nella rappresentazione della figura umana, ha lottato per la leggerezza e il dinamismo delle sue proporzioni.

Leohar (metà del IV secolo a.C.)

• Il suo lavoro è un bel tentativo di catturare l'ideale classico della bellezza umana.
• Ricercatori e poeti si sono più volte rivolti alla statua dell'Apollo del Belvedere.

“Non sono il sangue e i nervi che riscaldano e muovono il suo corpo, ma la spiritualità celeste. Versandosi in un ruscello tranquillo, riempie tutti i contorni di questa figura ... La statua di Apollo è il più alto ideale d'arte tra tutte le opere sopravvissute dall'antichità.

io. Winckelmann (1717-1768) Storico dell'arte tedesco

Una freccia dell'arco di Apollo risuona nelle orecchie,

E raggiante lui stesso, con una corda d'arco tremante,

Respirando di gioia, risplende davanti a me.

UN. Maikov,

russo 19° poeta v.

• Nella scultura dell'era ellenistica apparvero nuovi temi e trame, cambiò l'interpretazione di noti motivi classici. Gli approcci alla rappresentazione di personaggi ed eventi umani sono diventati completamente diversi.
• L'eccitazione e la tensione dei volti, l'espressione dei movimenti, il turbinio di sentimenti ed esperienze, e allo stesso tempo le immagini elegiache e sognanti, la loro armoniosa perfezione e solennità sono le cose principali nella scultura di questo periodo.

Nell'ora del mio delirio notturno

Appari davanti ai miei occhi

Vittoria di Samotracia

Con le mani tese.

Spaventoso il silenzio della notte,

Dà luogo a vertigini

Il tuo alato, cieco,

Desiderio inarrestabile

Nel tuo aspetto follemente brillante

Qualcosa sta ridendo, fiammeggiando,

E le nostre ombre corrono da dietro

Non riuscire a raggiungerci.

N. Gumilev

• Una notevole opera d'arte risalente all'era ellenistica - un gruppo scultoreo "Laookon con figli" di Agesandro, Atenodoro e Polidoro (situato: Musei Vaticani)

... serpenti attaccati

All'improvviso su di lui e impigliato due volte in forti anelli,

L'utero e il petto lo circondarono due volte

Un corpo squamoso e minacciosamente alzò la testa sopra di esso.

Invano per sciogliere i nodi, tende le sue deboli mani -

Nero veleno e schiuma scorrono sulle bende sacre;

Invano, tormentiamo, eleva alle stelle un gemito penetrante ...

Virgilio "Eneide" traduzione di V.A. Zhukovsky

Sculture dell'antica Grecia L'arte dell'antica Grecia divenne il supporto e il fondamento su cui poggiava il tutto civiltà europea. La scultura dell'antica Grecia è un argomento speciale. Senza la scultura antica, non ci sarebbero capolavori brillanti del Rinascimento, e in effetti ulteriori sviluppi quest'arte è difficile da immaginare. Nella storia dello sviluppo della scultura antica greca si possono distinguere tre fasi principali: arcaica, classica ed ellenistica. Ognuno ha qualcosa di importante e speciale. Consideriamo ciascuno di essi.

• L'arte dell'antica Grecia divenne il supporto e il fondamento su cui crebbe l'intera civiltà europea. La scultura dell'antica Grecia è un argomento speciale. Senza la scultura antica non ci sarebbero brillanti capolavori del Rinascimento ed è difficile immaginare l'ulteriore sviluppo di quest'arte. Nella storia dello sviluppo della scultura antica greca si possono distinguere tre fasi principali: arcaica, classica ed ellenistica. Ognuno ha qualcosa di importante e speciale. Consideriamo ciascuno di essi.

Arcaico

A questo periodo appartengono le sculture realizzate tra il VII secolo aC e l'inizio del V secolo aC. L'era ci ha dato le figure di giovani guerrieri nudi (kuros), così come molti figure femminili nei vestiti (cortecce). Le sculture arcaiche sono caratterizzate da alcune imprecisioni e sproporzioni. D'altra parte, ogni opera dello scultore attrae per la sua semplicità ed emotività contenuta. Le figure di quest'epoca sono caratterizzate da un mezzo sorriso, che conferisce alle opere un certo mistero e profondità.

"Dea con un melograno", che è conservato a Berlino museo statale, una delle sculture arcaiche meglio conservate. Con asperità esterne e proporzioni "sbagliate", l'attenzione dello spettatore è attratta dalle mani della scultura, brillantemente eseguita dall'autore. Il gesto espressivo della scultura la rende dinamica e particolarmente espressiva.

I classici della scultura di questa particolare epoca sono maggiormente associati all'antica arte plastica. Nell'era dei classici, tale famose sculture come Atena Parthenos, Zeus Olimpio, Discobolo, Doriforo e molti altri. La storia ha conservato per i posteri i nomi di eccezionali scultori dell'epoca: Policlet, Fidia, Mirone, Skopas, Prassitele e molti altri. I capolavori della Grecia classica si distinguono per armonia, proporzioni perfette(che indica un'ottima conoscenza dell'anatomia umana), nonché contenuti interni e dinamiche. ellenismo

• La tarda antichità greca è caratterizzata da una forte influenza orientale su tutta l'arte in generale e sulla scultura in particolare. Compaiono scorci complessi, drappeggi squisiti, numerosi dettagli.
L'emotività e il temperamento orientali penetrano nella calma e nella maestosità dei classici.

Il più famoso composizione scultorea Età ellenistica - Laocoonte e i suoi figli Agesandro di Rodi (un capolavoro è conservato in uno dei Musei Vaticani). La composizione è piena di drammaticità, la trama stessa suggerisce forti emozioni. Resistendo disperatamente ai serpenti inviati da Atena, l'eroe stesso ei suoi figli sembrano capire che il loro destino è terribile. La scultura è realizzata con straordinaria precisione. Le figure sono di plastica e reali. I volti dei personaggi fanno una forte impressione sullo spettatore.

• La composizione scultorea più famosa dell'era ellenistica è Laocoonte e i suoi figli Agesandro di Rodi (il capolavoro è conservato in uno dei Musei Vaticani). La composizione è piena di drammaticità, la trama stessa suggerisce forti emozioni. Resistendo disperatamente ai serpenti inviati da Atena, l'eroe stesso ei suoi figli sembrano capire che il loro destino è terribile. La scultura è realizzata con straordinaria precisione. Le figure sono di plastica e reali. I volti dei personaggi fanno una forte impressione sullo spettatore.

Fidia - il famoso scultore dell'antica Grecia del V secolo a.C. Ha lavorato ad Atene, Delfi e Olimpia. Fidia ha preso parte attiva alla ricostruzione dell'Acropoli di Atene. Fu uno dei capi nella costruzione e decorazione del Partenone. Ha creato una statua di Atena alta 12 metri per il Partenone. La base della statua è una figura di legno. Sul viso e sulle parti nude del corpo venivano applicate lastre d'avorio. Vestiti e armi erano ricoperti da quasi due tonnellate d'oro. Questo oro fungeva da riserva di emergenza in caso di crisi finanziarie impreviste.

• Fidia - il famoso scultore dell'antica Grecia del V secolo a.C. Ha lavorato ad Atene, Delfi e Olimpia. Fidia ha preso parte attiva alla ricostruzione dell'Acropoli di Atene. Fu uno dei capi nella costruzione e decorazione del Partenone. Ha creato una statua di Atena alta 12 metri per il Partenone. La base della statua è una figura di legno. Sul viso e sulle parti nude del corpo venivano applicate lastre d'avorio. Vestiti e armi erano ricoperti da quasi due tonnellate d'oro. Questo oro fungeva da riserva di emergenza in caso di crisi finanziarie impreviste.

Scultura di Atena L'apice della creatività di Fidia fu suo celebre statua Zeus ad Olimpia, alto 14 metri. Ha raffigurato un tuono seduto su un trono riccamente decorato, la parte superiore del busto è nuda e quella inferiore è avvolta in un mantello. In una mano Zeus tiene una statua di Nike, nell'altra un simbolo di potere, una verga. La statua era di legno, la figura era ricoperta di lastre d'avorio e gli abiti erano ricoperti da sottili fogli d'oro. Ora sai quali erano gli scultori nell'antica Grecia.

• L'apice della creatività di Fidia era la sua famosa statua di Zeus ad Olimpia, alta 14 metri. Ha raffigurato un tuono seduto su un trono riccamente decorato, la parte superiore del busto è nuda e quella inferiore è avvolta in un mantello. In una mano Zeus tiene una statua di Nike, nell'altra un simbolo di potere, una verga. La statua era di legno, la figura era ricoperta di lastre d'avorio e gli abiti erano ricoperti da sottili fogli d'oro. Ora sai quali erano gli scultori nell'antica Grecia.