Storia: I cavalli congelati del mondo. Il più antico e il più grande

Più avanti al secondo piano vicino" Appartamenti conservatori" ci sono tre saleCastellani(Castellani). I reperti conservati nelle tre sale furono donati al Museo dal famoso gioielliere e collezionista A. Castellani nel 1867, allora direttore dei Musei Capitolini. Ha preso parte attiva vita culturale città e ha cercato di ricostituire le collezioni del museo a proprie spese.

Attualmente le sale del Castellani contengono circa 700 reperti,rinvenuti in numerose necropoli dell'antica Etruria, Lazio e Magna Grecia (VIII/IV secolo a.C.). Le ceramiche sono conservate nelle vetrine delle prime due salein argilla nero-grigiastra - ceramica di impasto e bucchero - specifico aspetto etrusco.


Nella terza sala è Tensa Capitolina - un carro frontale rivestito di finiture in bronzo, che raffigura scene della vita di Achille,

una statua di un antenato seduto rinvenuta durante gli scavi a Cerveteri, un bassorilievo di un cane dalla tomba della Tomba dei Cani della Tolfa (VI secolo a.C.),

e molte altre mostre uniche.

Nelle sale Orti Lamiani i reperti trovati nella tenuta sono conservatiConsole romano Lucio Elio Lamia. I giardini del console dell'era di Tiberio si trovavano sul colle Esquilino di Roma (ora - la piazza).

I manieri di Roma si distinguevano per magnifiche forme e decorazioni. Padiglioni, fontane dipinte, sculture e templi sono stati installati all'ombra degli alberi. Le pareti inclinate degli edifici erano ricoperte di rame dorato e pietre preziose.

Decorazioni dell'ambiente romano sono raffigurate sugli affreschi rinvenuti nella tenuta del consoleLucia Elia Lamia (come, ad esempio, si trova su alcuni affreschi e su Oplontis).

Durante gli scavi della tenuta nel 1875, l'archeologo R. Lanchani trovò un tunnel sotterraneo lungo 80 metri, il cui pavimento era ricoperto da un mosaico di minerale di alta qualità - alabastro di calcite. Solo una parte del pavimento è sopravvissuta fino ad oggi.

Altri magnifici esempi di quei tempi ci sono pervenuti -Venere Esquilina e il più raro Torso di Bacco- il dio del vino e della vinificazione.


Torso di Bacco

Il ritratto dell'imperatore Commodo nell'immagine diErcole. Il culto di Ercole, l'Ercole greco, considerato il patrono della dinastia degli Antonini, era particolarmente diffuso a Roma sotto Commodo, che si autodefiniva "il nuovo Ercole". Commodo è raffigurato con indosso una pelle di leone drappeggiata sulle spalle, le cui zampe sono annodate sul petto. La testa è coperta da un muso di leone. Nella mano destra, Commodo tiene una mazza posta sulla spalla, nella sinistra le mele delle Esperidi. Il volto, incorniciato da una folta capigliatura e da una barba corta e riccia, ricorda i ritratti dell'imperatore Marco Aurelio.

“Aveva un fisico proporzionato, ma l'espressione sul suo viso era spenta, come quella degli ubriaconi, e il suo modo di parlare era disordinato. I suoi capelli erano sempre tinti e incipriati con polvere d'oro. Si costrinse a dar fuoco ai capelli e alla barba, perché aveva paura del rasoio” (Lampridio, Commodo, 17).

Il supporto è una palla - un simbolo dell'Universo - su cui duecornucopie incrociate - un simbolo di fortuna. Tra di loro c'è uno scudo con una testa in rilievo della Gorgone. Ai lati della palla c'erano due figure di Amazzoni inginocchiate, di cui sopravvisse solo quella di sinistra. Nel museo è custodito Ercole, accompagnato da due tritoni


Testa di centauroal tempo dell'imperatore Tiberio. (I secolo d.C.)

Nelle sale Horti Tauriani-Vettiani sono esposti i reperti rinvenuti nella tenuta di Tito Statilio Tauro (console 44 d.C.), uomo politico dell'epoca del primo impero romano. È stato accusatoin estorsioni e rapporti con maghiAgrippina la Giovane, moglie dell'imperatore Claudio, che in seguito si appropriò del feudo di Statilio Tauro. Successivamente, la proprietà imperiale fu smembrata e trasferitaliberti dell'imperatore Claudio e poi di Nerone (Epaphrodito e Pallante), e poi nel IV secolo d.C. parte della tenuta divenne la residenza del filosofo romanoVettius Agorà Pretextata. Il pretesto era uno degli ultimi politici che sostenne la religione romana della tarda antichità. Come sua moglie, era particolarmente devoto al culto di Vesta. Il pretextatus era amico di molti rappresentanti dell'aristocrazia pagana romana.

Durante gli scavi sono stati rinvenuti: una statua di una “Giovenca”, forse parte di un gruppo scultoreo, e probabilmente una copia romana in marmo da un antico originale greco in bronzo, dello scultore Mirone di Eleutero. Myron raffigurava divinità, eroi e animali e con amore speciale riproduceva pose difficili e fugaci. La sua opera più famosa, "Discobolus", un atleta che intende lanciare un disco, è una statua giunta fino ai nostri giorni in più esemplari, di cui il migliore è in marmo e si trova in (palazzo Massimo) a Roma,

tre rilievi; uno raffigurante un paesaggio sacro e un santuario,

gli altri due rappresentano due quadrighe opposte, Helios (Sole) e Selene (Luna).

Statua di donna in marmo, probabilmente copia della statua di Artemide dello scultore Cefisodoto il Vecchio (IV aC).

statua della dea Igea(Igea I secolo d.C.). Hygieia era raffigurata come una giovane donna che dava da mangiare a un serpente da una ciotola. Questi attributi, la coppa e il serpente, hanno costituito il simbolo moderno della medicina. Fu Igea a dare il nome alla disciplina medica dell'igiene.

Nelle sale Horti Mecenatis ci sono reperti rinvenuti durante gli scavi nella tenuta di Gaia Cilnius Mecenate, influente consigliere e amico dell'imperatore Ottaviano Augusto. Il mecenate era un appassionato conoscitore d'arte. Durante gli scavi nel suo lussuoso palazzo sono stati trovati molti tesori d'arte.

Le mostre più famose includono: Vincitore di Ercole(dall'originale del IV secolo a.C.) - era venerato come un dio guerriero, "vincitore", "invincibile",

Testa Amazzoni(dall'originale del V secolo a.C.) - l'immagine di una donna guerriera e di una fanciulla guerriera,

statua Eros(dall'originale del IV secolo a.C.) - la divinità dell'amore nell'antica mitologia greca, l'inseparabile compagna e assistente di Afrodite, la personificazione dell'attrazione amorosa, che garantisce la continuazione della vita sulla Terra,

statua Marzia(dall'originale del II secolo d.C.) - nell'antica mitologia greca, un satiro, un pastore punito da Apollo per aver vinto una partita. Atena inventò il flauto, ma lo abbandonò come strumento inutilizzabile. Marsia, tuttavia, prese in mano un flauto e si esercitò costantemente e portò il gioco a una tale perfezione che osò sfidare Apollo a una gara e vinse, quindi Apollo appese Marsia a un alto pino e gli strappò la pelle.


E ancora... Una statua di un cane in marmo verde egiziano in stile alessandrino, alcune cariatidi, una statua della Musa Melpomene e una statua di una Musa seduta, come la Musa Calliope.

Cariatidi

Statue delle Muse

fontana a forma di corno- un vaso, e la leggenda dice che un tale corno fu "perso" tra i cespugli dalla capra Amaltea, la nutrice di Zeus stesso. Ninfe intraprendenti raccolsero il bene, lo avvolsero in foglie, lo riempirono di frutti e lo portarono a Zeus. Zeus, profondamente commosso e persino pianto, restituì il corno alle oneste ninfe e promise che tutto ciò che ora desideravano si sarebbe avverato per loro direttamente da questo corno.
Una cornucopia a forma di fontana è stata data a coloro che desideravano la gloria di Zeus, la fontana delle idee, molti bambini, longevità e semplicemente tranquillità. L'ultima (calma) arriva contemplando l'acqua che scorre, mormorando che tutto in questo mondo dovrebbe essere trattato con calma e ottimismo olimpici. Fontana del periodo di agosto e firmata dall'autore Pontios.

Rilievo di una donna danzante Menadi(Baccante) - nell'antica mitologia greca, compagno e ammiratore di Dioniso. Con il suo nome, i romani - Bacco, erano chiamati Baccanti,

Mosaico con l'immagine Oresta E Ifigenia. Storia di Oreste era molto popolare nell'antichità. Le è stato detto da tale autori famosi come Omero, Euripide, Eschilo, Apollodoro, Igino, Sofocle, Pausania, Servio.

Galleria degli Orti- questo è un corridoio che collega tutte le sale precedenti con reperti trovati in diverse tenute. Nel corridoio, tra i numerosi capolavori dell'antichità, si possono vedere: due grandi vasi di marmo (I secolo d.C.), uno mostra il matrimonio tra Paride ed Elena,

Il secondo vaso raffigura il rito di iniziazione al culto di Dioniso.

In fondo alla Galleria degli Horti si apre ai visitatori una nuova sala dei Musei Capitolini, chiamata dal termine greco "exedra", che indica una profonda nicchia terminante in una semicupola. La sala è coperta da un grande baldacchino di vetro, progettato dall'architetto Carlo Aymomino, nello spirito di architettura moderna e utilizzando le tecnologie più avanzate. La sala è stata inaugurata solennemente nel 2005. Qui sono custodite la statua equestre originale (copia su) dell'imperatore romano Marco Aurelio e altri capolavori in bronzo.

Statua di Marco Aurelioè stato creato negli anni 160-180.
originariamente dorato statua equestre Marco Aurelio fu installato sul pendio del Campidoglio di fronte al Foro Romano. Questa è l'unica statua equestre sopravvissuta dall'antichità, poiché nel Medioevo si credeva che raffigurasse l'imperatore Costantino I il Grande, che la chiesa cristiana canonizzò come "Santo Uguale agli Apostoli".
Nel XII secolo la statua fu spostata in Piazza del Laterano. Nel XV secolo il bibliotecario vaticano Bartolomeo Platina, confrontando le immagini sulle monete, riconobbe l'identità del cavaliere. Nel 1538 fu posta in Campidoglio per ordine di papa Paolo III. Il basamento della statua fu realizzato da Michelangelo da una colonna del tempio di Castore e Polluce; ed eccolo a cavallo, prototipo di tutti i cavalieri di bronzo che da allora spronano i loro cavalli per le strade e le piazze del mondo.
La statua è solo il doppio della grandezza naturale. Marco Aurelio è raffigurato con indosso un mantello da soldato sopra una tunica. Sotto lo zoccolo rialzato del cavallo c'era una scultura di un barbaro legato.

Nell'Esedra, che ha preso il posto del cosiddetto Giardino Romano, sono conservati anche altri reperti. Statua di Ercole in bronzo dorato (II sec. aC) - ritrovata on. La scultura è alta 241 cm.Ercole tiene una mazza nella mano destra e tre mele delle Esperidi nella sinistra.

Frammenti del colosso bronzeo dell'imperatore Costantino (IV secolo d.C.) - testa, parte del braccio e della gamba. La statua era originariamente in posizione eretta e raggiungeva i 12 m di altezza. Altezza testa 177 cm, braccia 150 cm.

Scultura Leone che morde un cavallo di epoca ellenica, fu restaurata e integrata durante il Rinascimento, da un allievo di Michelangelo -Ruggero Bascapè. I cavalli hanno aggiunto - testa, coda e zampe e il leone - zampe posteriori.

Alla fine dell'Esedra si vedono le fondamenta Tempio di Giove, Giunone e Minerva(della Triade Capitolina).

La costruzione iniziò durante il regno del re Lucio Tarquinio Prisco sul sito dell'antico santuario dei Sabini e nel 509 aC fu consacrato il Tempio Capitolino (Tempio di Giove). Più volte l'attrazione ha sperimentato il potere distruttivo degli elementi naturali. Ad esempio, l'incendio dell'82 a.C., quando il tempio fu raso al suolo insieme a tutta la ricca decorazione. L'edificio fu ricostruito per ordine dell'allora regnante Lucio Cornelio Silla, per il quale portarono persino diverse colonne greche dal Tempio di Zeus ad Atene.

Il tempio capitolino era diviso in 3 limiti, quello di mezzo era dedicato a Giove, dove la sua statua stava su un trono d'oro e d'avorio, era vestito con una tunica decorata con rami di palma e una toga purpurea ricamata d'oro. Il limite a destra era dedicato a Minerva, ea sinistra - a Giunone, ogni divinità aveva il proprio altare. Il tetto era decorato con una scultura in terracotta (poi bronzo) di Giove su quadriga.

Il Tempio Capitolino era il centro religioso della Roma repubblicana e imperiale, ed era anche di grande importanza per rafforzare lo stato romano. Vi si riuniva il senato, i maestri facevano sacrifici e vi si trovava l'archivio. Il tempio era per i romani un simbolo del potere, della forza e dell'immortalità di Roma.


Tempio di Giove in epoca arcaica

Nei pressi della fondazione del tempio di Giove si possono ammirare reperti rinvenuti nell'area archeologica ai piedi del Campidoglio - Sant'Omobono. Il Tempio di Giove non fu l'unico santuario costruito a Roma. Nel 1964, durante lo scavo del sito intorno alla chiesa di Sant'Omobono nel centro di Roma, furono scoperti i resti del tempio Fortuna E Mater Matuta. Gli autori antichi hanno parlato dei templi di queste due dee. Gli scavi hanno dimostrato che anticamente esisteva un unico edificio templare, poggiante su un solo podio, ma con due celle per ciascuna delle relative dee.


Ricostruzione del frontone del tempio

Il frontone del tempio era decorato con figure di due animali seduti (leoni o pantere), uno di fronte all'altro con i loro musi. Le loro teste occupavano la parte superiore del triangolo, la parte posteriore del corpo e le code si trovavano negli angoli destro e sinistro. Le stesse figure di animali uno di fronte all'altro sono tipiche delle immagini sulle tombe etrusche.

Nel tempio della Fortuna e Mater Matuta, statuina in avorio di leone con iscrizione Etrusco. Questo è il più interessante dei testi etruschi rinvenuti nella Roma arcaica.

In due sale dei Fasti Moderni(moderne iscrizioni veloci), esposto sulle pareti per la conservazione delle iscrizioni veloci scolpite nella pietra, contenente un elenco di maestri romani dal 1640 al 1870.

Oltre alle iscrizioni veloci, nelle sale sono conservati altri reperti. Due statue di atleti (dagli originali del IV sec. aC), rinvenute durante gli scavi a Velletri.


Sarcofago marmoreo rinvenuto a Vicovaro, sormontato da sculture di una coppia di sposi, decorato con bassorilievi raffiguranti la caccia il più grande cacciatore tutti i tempi Meleagro. La tomba scolpita testimonia l'invidiabile situazione finanziaria dei clienti.

L'ultima sala di questo piano, situata accanto scala frontale, dedicato Medioevo. L'Archivio Capitolino fu custodito in questa sala nel Cinquecento. Ora vengono esposti reperti del Medioevo.

Tra questi una statua marmorea seduta di Carlo d'Angiò, Re di Sicilia e Senatore di Roma nel XIII secolo, forse scolpita dal maestro Arnolfo di Cambio, che visse a Roma fino al 1277, e divenne poi famoso come insigne architetto e scultore a Firenze. La statua di Carlo d'Angiò è stata chiaramente creata sotto l'influenza di antiche immagini scultoree di imperatori romani.

Altro importante reperto della sala medievale è un piano di tavolo decorato con bassorilievi raffiguranti i principali eventi della vita di Ahkhil (IV secolo) e mosaici cosmateschi, opera dei fratelli Jacopo e Lorenzo di Tebaldo (XIII secolo).

La Colonna di Marco Aurelio è una colonna scultorea unica eretta in onore della vittoria dell'imperatore romano Marco Aurelio nella guerra dei Marcomanni. Quest'opera di stucco e arte scultorea nel pieno centro di Roma, nell'omonima piazza. Secondo il tipo architettonico, si tratta di una colonna dorica con rilievo a spirale, eretta sulla base dell'antica colonna Traiana.

L'erezione della colonna di Marco Aurelio

Poiché l'iscrizione dedicatoria originaria andò distrutta e perduta, non si sa ancora se la colonna sia stata costruita durante il regno dell'imperatore Marco Aurelio (in occasione di un trionfo militare nel 176) o dopo la sua morte nel 180. Successivamente, nelle vicinanze è stata ritrovata un'iscrizione presumibilmente perduta in precedenza, che indica che la costruzione della colonna fu completata nel 193.

Dal punto di vista della topografia dell'antica Roma, la colonna si trovava nella parte settentrionale della città (Campo Marzio), proprio al centro della piazza. Questa zona era situata tra il tempio di Adriano e il tempio di Marco Aurelio, costruito dal figlio Commodo e ora completamente distrutto. Non lontano dalla colonna scultorea di Marco Aurelio si trova il luogo in cui avvenne la cremazione dell'imperatore.

L'altezza della colonna è di 29,6 m, che colpisce l'immaginazione anche dello spettatore più sofisticato. Allo stesso tempo, l'altezza del piedistallo supera i 10 metri. Inizialmente gli architetti realizzarono il monumento, la cui altezza totale era di quasi 42 metri, ma nel corso di ulteriori restauri si decise che fosse necessario ridurre l'altezza della colonna di 3 metri, immergendo parte del monumento metropolitana. La base della colonna è costituita da blocchi di marmo naturale, che sono impilati in modo tale che all'interno rimanga una cavità.


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In questa cavità c'è un'alta scala a chiocciola di 200 gradini che conduce alla sommità del monumento. Lì si trovava originariamente la scultura dello stesso imperatore Marco Aurelio. Dalla completa oscurità, le scale sono salvate da piccoli spazi tra i blocchi di marmo, che forniscono una debole penetrazione della luce solare naturale.

Rilievo a spirale in stucco

Il fatto che un monumento così significativo e magnifico sia stato dedicato a Marco Aurelio non fa che confermare il contributo che questo imperatore diede allo sviluppo della società e dello stato durante il suo regno. La storia della sua ascesa e del suo regno corre parallela alla vita del suo co-sovrano Lucio Vero. Secondo le prove storiche che descrivono quei tempi, i due governanti dell'Impero Romano erano assolutamente opposti e antagonisti l'uno dell'altro. Entrambi erano ben istruiti, ma vivevano secondo due filosofie opposte: lo stoicismo e l'epicureismo.

Marco Aurelio era un convinto rappresentante dello stoicismo e durante il suo regno prestò grande attenzione politica interna, l'adozione di leggi corrette e utili per la società, nonché il miglioramento del sistema giudiziario e della sicurezza sociale della popolazione. I romani amavano e veneravano Marco Aurelio come un sovrano saggio e giusto. Durante il suo regno, l'imperatore fu circondato da consiglieri altamente istruiti e rispettabili, che dedicarono anche molto tempo alla collaborazione con il senato.

Il suo co-sovrano Lucius Ver era completamente assorbito da un'altra filosofia: l'epicureismo. Ha dedicato tutta la sua vita a piaceri e piaceri che costano favolosi soldi al tesoro. Lucius Ver era un cliente abituale e mecenate produzioni teatrali, combattimenti di gladiatori e numerose feste. Fino ad oggi è sopravvissuta una descrizione di una sontuosa festa per 12 persone, che è costata al tesoro statale una cifra enorme: 6 milioni di sesterzi. Durante la festa, ad ogni ospite di Lucio Vero venivano assegnati degli schiavi personali che esaudivano ogni capriccio del padrone. Tutta la carne in tavola veniva ricavata dalla macellazione degli animali direttamente durante la festa. I piatti di metalli preziosi non venivano serviti in tavola una seconda volta e i bicchieri d'oro venivano cambiati subito dopo che l'ospite ne aveva bevuto. Al termine della festa, ogni invitato riceveva in dono un servitore e una lussuosa carrozza d'argento.


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Sulla base del significato storico di Marco Aurelio, sullo sfondo dello stile di vita ozioso del suo co-sovrano, il fatto che a lui e alle sue imprese fosse dedicata una magnifica colonna sembra del tutto logico e comprensibile.

L'unicità e il valore artistico della colonna risiede nel magnifico rilievo in stucco del tipo a spirale, che adorna il tronco del monumento. Il rilievo del dipinto a spirale racconta la storia delle guerre danubiane e marcomanniche di Marco Aurelio dal 166 fino alla sua morte. La storia rappresentata nel rilievo inizia con un'immagine scultorea del potente e numeroso esercito dell'imperatore romano che attraversa il fiume Danubio, probabilmente a Carnuntum. Questo momento è considerato un punto di svolta e ispira l'imperatore per le imprese future.

L'ulteriore trama del rilievo e la cronologia degli eventi sono ancora contestate da storici e critici d'arte. L'ultima e più probabile teoria è che le spedizioni contro Marcomanni e Quadi nel 172 e 173 siano nella metà inferiore del rilievo della colonna, mentre i successi dell'imperatore nelle guerre con i Sarmati nel periodo dal 174 al 175 sono esposta nella metà superiore del monumento.

L'episodio più importante e chiave nella trama della colonna è stato un evento ampiamente pubblicizzato nell'ambiente religioso romano e chiamato il “miracolo della pioggia”. Secondo la leggenda, il momento più difficile della campagna militare di Marco Aurelio fu la lotta contro le lingue e i quadricipiti. Gli eventi di questa guerra divennero la trama principale del rilievo in stucco della colonna. Gli scontri militari con le lingue si sono svolti in un feroce inverno, durante il quale il Danubio era completamente ricoperto di ghiaccio. Le battaglie si svolgevano sul ghiaccio del fiume e gli eserciti di Marco Aurelio furono sconfitti solo stendendo gli scudi sul ghiaccio e calpestando un albero per non scivolare. Di conseguenza, la maggior parte dell'esercito Iazyge fu ucciso sul campo di battaglia ei sopravvissuti furono costretti a fuggire lontano dal Danubio.

La vittoria in questa difficile battaglia ispirò così tanto Marco Aurelio che decise di andare oltre e conquistare le terre dei Quad. Le principali battaglie con i quad si sono svolte durante un'estate anormalmente calda, durante la quale non si è verificata una goccia di precipitazioni. Nonostante il fatto che le forze militari dei Quadi fossero molto inferiori in numero all'esercito di Marco Aurelio, riuscirono a intrappolare e circondare i romani, tagliando così l'accesso a bevendo acqua. Calore anomalo e il clima arido, sfinirono i romani e li derubarono di tutte le loro forze. Un enorme potente esercito guidato da Marco Aurelio era sull'orlo della morte. In quel momento è avvenuto un miracolo, riconosciuto e cantato da diverse religioni.


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Nella sua lettera, Marco Aurelio descrive il miracolo della pioggia come una salvezza inviata ai Romani dal cielo. Quando la speranza di procurarsi l'acqua era quasi svanita ei soldati erano gravemente disidratati ed esausti per il caldo, Marco Aurelio organizzò una preghiera di massa, alla quale prese parte l'intera XII Legione. Durante questa preghiera è iniziato un acquazzone torrenziale, che i cristiani di tutto il mondo considerano il miracolo della pioggia. Questa pioggia salvò l'esercito dalla distruzione e servì come base per una schiacciante vittoria sui Quad. Tranne religione cristiana, i pagani descrivono anche il miracolo della pioggia. Tuttavia, secondo la loro versione, la pioggia non sarebbe stata causata dalla preghiera dei soldati della Dodicesima Legione, ma da uno stregone egiziano che accompagnò Marco Aurelio nelle campagne militari. IN composizione scultorea colonne di Marco Aurelio, uno dei ruoli principali è dedicato al "miracolo della pioggia", che dimostra un atteggiamento speciale nei confronti di questo evento storico.

Nonostante alcune somiglianze con la Colonna Traiana, stile architettonico le colonne di Marco Aurelio sono completamente diverse. Elementi del precedente stile drammatico del III secolo, in cui il famoso Arco di Trionfo Settimio Severo, installato poco dopo l'erezione della colonna di Marco Aurelio. Le teste delle figure sono sproporzionatamente grandi rispetto ai corpi in modo che lo spettatore possa interpretare meglio le espressioni facciali dei guerrieri.

Il modello originale in stucco del rilievo è stato successivamente scolpito nella pietra in modo tale che la profondità dei singoli elementi variasse. Ciò fornisce uno speciale gioco di luci e ombre, che crea il più realistico e immagine dinamica battaglie e scene di violenza. Quando i villaggi vengono bruciati, donne e bambini vengono catturati, uomini vengono uccisi, le emozioni, la disperazione e la sofferenza dei "barbari" in guerra sono presentate nitidamente nelle singole scene, nelle espressioni facciali e nei gesti. Allo stesso tempo, l'imperatore viene presentato come protagonista, mantenendo calma ed equanimità.

Il linguaggio simbolico è più chiaro ed espressivo dell'estetica apparentemente goffa della Colonna di Troia, e lascia allo spettatore un'impressione completamente diversa di stile artistico. C'è un equilibrio fresco e sobrio - qui, dramma ed empatia. Il linguaggio pittorico è inequivocabile: sottolinea il dominio imperiale e l'autorità del leader e comandante in capo.

Monumento oggi

Nel Medioevo, l'arrampicata su colonna divenne così popolare che il diritto di far pagare un biglietto d'ingresso veniva venduto all'asta ogni anno. Oggi è impossibile salire le scale all'interno della colonna. Ora la colonna funge da elemento centrale nella piazza di fronte a Palazzo Chigi. Nel 1589, per ordine di papa Sisto V, l'intera colonna fu restaurata sotto la direzione di Domenico Fontana e adattata al piano terra dell'epoca. Sempre sulla piattaforma superiore si trovava una statua in bronzo di San Paolo Apostolo, simile alla statua di San Pietro sulla Colonna Traiana. In origine, sulla piattaforma superiore, vi era probabilmente una statua di Marco Aurelio, che XVI secolo era perso.

Oggi la Colonna di Marco Aurelio è uno dei principali simboli di Roma e l'eredità storica del più grande impero di tutti i tempi.

Una statua equestre dell'imperatore romano Marco Aurelio è sopravvissuta solo per errore. Questo è l'unico antico monumento equestre in bronzo che ci è pervenuto. Tali statue in Antica Roma ce n'erano molti, ma furono tutti fusi nel Medioevo, ad eccezione di questo, che era considerato un'immagine dell'imperatore Costantino il Grande, venerato dai cristiani:

Il monumento in bronzo dorato rimase a lungo davanti alla residenza del Papa, il Palazzo Lateranense. Nel XVI secolo Michelangelo lo collocò al centro della Piazza del Campidoglio:

Negli ultimi anni, dopo il restauro, Marco Aurelio si trova sotto il tetto della nuova sala dei Musei Capitolini. Ora c'è una copia sulla piazza: http://fotki.yandex.ru/users/janet1 981/view/66746/?page=4
È stato realizzato utilizzando le ultime tecnologie, ma, tuttavia, la differenza tra l'originale e la copia è colossale. L'antico monumento è vivo:

Il monumento equestre è un monumento al comandante. Il gesto del cavaliere è rivolto all'esercito. Marco Aurelio dovette davvero combattere molto nella sua vita con i Parti, tribù barbare, ma i discendenti lo ricordano non come comandante, ma come filosofo sul trono. L'imperatore riuscì a respingere gli attacchi dei nemici ea pacificare i ribelli, ma non apprezzò molto la gloria militare. Marco Aurelio era una delle persone più istruite del suo tempo. Ha dedicato tutto il suo tempo libero dalle preoccupazioni statali allo studio della filosofia. Abbiamo un libro dei suoi pensieri. In esso si legge: “Guarda, non essere cesareo, non essere immerso nel porfido - succede. Mantieniti semplice, degno, incorrotto, severo, retto, amico della giustizia, pio, benevolo, affabile, forte per ogni opera dovuta. Entra nella lotta per rimanere come l'insegnamento che hai accettato vuole che tu sia. Onora gli dei, salva il popolo. La vita è breve; un frutto dell'esistenza terrena è un giusto magazzino mentale e azioni per il bene comune.
Marco Aurelio nacque nel 121. Nel 138 fu adottato da Antonino Pio, dal quale ereditò il potere nel 161. Il co-sovrano di Marco Aurelio fu Lucio Ver, che morì nel 169. Marco Aurelio morì durante una campagna militare nel 180.

Il cavallo dell'imperatore è magnifico! Winckelmann, l'autore della prima "Storia dell'arte dell'antichità", riteneva che "non si possa trovare in natura più bella e più intelligente della testa del cavallo di Marco Aurelio":

Dopo 13 secoli, questo monumento è servito da modello per gli scultori del Rinascimento. Quando Donatello realizzò per Padova un monumento equestre al condottiero Gattamelata, ricordò Marco Aurelio, visto a Roma. E dopo Donatello, gli scultori si rivolgeranno a questo monumento per altri cinque secoli.

Statua equestre di Marco Aurelio

Sulla piazza del Campidoglio c'è un monumento a Marco Aurelio, l'unica statua equestre in bronzo antica sopravvissuta. La statua è sopravvissuta solo perché era considerata l'immagine dell'imperatore Costantino il Grande, che patrocinava i cristiani ed era sempre profondamente venerato da loro.

Marco Annio Catilio Severo, passato alla storia con il nome di Marco Aurelio, nacque a Roma il 26 aprile 121. Nel 139 fu adottato dall'imperatore Antonino Pio, poi divenne noto come Marc Elius Aurelius Ver Caesar. Successivamente, come indossava l'imperatore nome legale Cesare Marco Aurelio Antonino Augusto (o Marco Antonino Augusto).

Aurelio ricevette un'eccellente educazione. Dall'età di dodici anni iniziò uno studio serio di filosofia e vi si dedicò per tutta la vita. Dopo la sua morte, è rimasta un'opera filosofica da lui scritta in greco "A se stesso". Grazie a quest'opera, Aurelio passò alla storia come imperatore-filosofo. Fin dall'infanzia, Mark apprese i principi della filosofia stoica ed era un modello di stoico: era una persona morale, modesta e si distingueva per un'eccezionale resistenza nel sopportare le vicissitudini della vita.

"Dal vero giovani anni aveva un carattere così calmo che né la gioia né il dolore si riflettevano nell'espressione del suo viso. Nel suo saggio “A te stesso” ci sono queste parole: “Prenditi sempre cura con zelo degli affari in cui ti trovi questo momento impegnato, da esibirsi come degno di un romano e di un marito, con piena e sincera cordialità, con amore per le persone, con libertà e giustizia; e anche di mettere da parte tutte le altre idee. Avrai successo se svolgerai ogni compito come se fosse l'ultimo della tua vita, libero da ogni incoscienza, dal disinteresse per i dettami della ragione dovuti alle passioni, dall'ipocrisia e dall'insoddisfazione per il tuo destino. Vedi quanto sono pochi i requisiti con cui chiunque può vivere una vita beata e divina. E gli dei stessi non chiederanno altro a chi soddisfa questi requisiti.

Tempo vita umana- momento; la sua essenza è un flusso eterno; la sensazione è vaga; la struttura di tutto il corpo è deperibile; l'anima è instabile; il destino è misterioso; la fama è inaffidabile. In una parola, tutto ciò che appartiene al corpo è come un ruscello, quello che appartiene all'anima è come un sogno e fumo. La vita è una lotta e un viaggio attraverso una terra straniera; gloria postuma - oblio.

Non agire né contro la tua volontà, né contro il bene comune, né da persona spericolata o soccombendo all'influenza di qualche passione, non rivestire il tuo pensiero di forme magnifiche, non lasciarti trasportare né dalla verbosità né dal lavoro .. . "

Antonino Pio presentò al governo Marco Aurelio nel 146, conferendogli il potere di tribuno del popolo. Oltre a Marco Aurelio, Antonino Pio adottò anche Lucio Vero, così che dopo la sua morte il potere passò immediatamente a due imperatori, il cui regno congiunto continuò fino alla morte di Lucio Vero nel 169. Ma durante il periodo del loro regno congiunto, la parola decisiva apparteneva sempre a Marco Aurelio.

Il regno della dinastia degli Antonini fu forse il più florido nella storia dell'Impero Romano, quando non solo la città di Roma, ma anche le province godettero dei benefici del tempo di pace e conobbero un boom economico, e le porte di Roma si spalancarono per i provinciali. Elio Aristide, rivolgendosi ai romani, scriveva: “Sotto di voi tutto è aperto a tutti. Chi è degno di un ufficio pubblico o di una pubblica fiducia cessa di essere considerato uno straniero. Il nome di un romano cessò di appartenere solo alla città di Roma, ma divenne proprietà di tutta l'umanità civilizzata. Hai stabilito una tale gestione del mondo come se fosse un'unica famiglia.

Al giorno d'oggi, tutte le città competono tra loro in bellezza e attrattiva. Ovunque ci sono molte piazze, condutture dell'acqua, portali solenni, templi, botteghe artigiane e scuole. Le città risplendono di splendore e bellezza, e tutta la terra fiorisce come un giardino”.

Gli storici antichi parlano di Marco Aurelio come segue: “Da tutte le altre inclinazioni, Marco Aurelio era distratto dagli studi filosofici, che lo rendevano serio e concentrato. Da questo però non è scomparsa la sua cordialità, che ha mostrato, prima di tutto, nei confronti dei suoi parenti, poi degli amici, oltre che delle persone meno familiari. Era onesto senza inflessibilità, modesto senza debolezza, serio senza scontrosità”, “si rivolgeva al popolo come si usava in uno stato libero. Ha mostrato un tatto eccezionale in tutti i casi in cui era necessario tenere le persone dal male, o indurle a fare il bene, ricompensare riccamente alcuni, giustificare, mostrare condiscendenza, altri. Egli fece cattive persone buono, e buono - eccellente, sopportando con calma anche il ridicolo di alcuni. Non ha mai mostrato parzialità a favore dell'erario imperiale quando ha agito come giudice in tali casi, che potevano portare benefici a quest'ultimo. Distinto dalla fermezza, era allo stesso tempo coscienzioso.

Tuttavia, la sorte dei romani durante il regno di Marco Aurelio subì molti disastri. La vita costrinse l'imperatore-filosofo a diventare un guerriero coraggioso e un sovrano prudente.

Nel 162 i romani dovettero lanciare operazioni militari contro le truppe dei Parti, che invasero l'Armenia e la Siria. Nel 163 Roma sconfisse l'Armenia e nel l'anno prossimo sopra la Partia. Ma né l'Armenia né la Partia furono trasformate in province romane e mantennero la loro indipendenza de facto.

La vittoria dei romani fu in gran parte vanificata dal fatto che nel 165 scoppiò una pestilenza nelle truppe romane di stanza in Oriente. L'epidemia si diffuse in Asia Minore, in Egitto, e poi in Italia e nel Reno. Nel 167, una pestilenza colpì Roma.

Nello stesso anno, potenti tribù germaniche dei Marcomanni e dei Quadi, così come i Sarmati, invasero i possedimenti romani sul Danubio. La guerra con tedeschi e sarmati non era ancora finita, quando iniziarono i disordini nel nord dell'Egitto.

Dopo la soppressione della rivolta in Egitto e dopo la fine della guerra con tedeschi e sarmati nel 175, il governatore della Siria, Avid Cassius, un eccezionale comandante, si proclamò imperatore e Marco Aurelio rischiava di perdere il potere. Gli storici antichi scrivono di questo evento come segue: “Avidio Cassio, che in Oriente si proclamò imperatore, fu ucciso dai soldati contro la volontà di Marco Aurelio ea sua insaputa. Dopo aver appreso della rivolta, Marco Aurelio non si arrabbiò molto e non applicò alcuna misura dura ai figli e ai parenti di Avidio Cassio. Il Senato lo dichiarò nemico e confiscò i suoi beni. Marco Aurelio non volle che entrasse nell'erario imperiale, e quindi, su indicazione del senato, passò nell'erario dello Stato. Marco Aurelio non ordinò, ma permise solo che Avidio Cassio fosse ucciso, in modo che fosse chiaro a tutti che lo avrebbe risparmiato se fosse dipeso da lui.

Nel 177 Roma combatté i Mauritani e vinse. Nel 178 i Marcomanni e altre tribù si trasferirono nuovamente nei possedimenti romani. Marco Aurelio, insieme al figlio Commodo, guidò la campagna contro i Germani, riuscendo a ottenere un grande successo, ma la peste ricominciò nelle truppe romane.

Nei ritratti Marco Aurelio appare come un uomo vivente vita interiore. Tutto ciò che è sorto già sotto Adriano è portato in lui all'ultima riga. Anche quelle lucidità e lucentezza esterna che collegavano Adrian con l'ambiente esterno stanno scomparendo. I capelli sono ancora più folti e vaporosi, la barba è ancora più lunga, il chiaroscuro in ciocche e riccioli è schiacciato ancora più luminoso. Il rilievo del viso è ancora più sviluppato, con rughe e pieghe profonde. E sguardo ancora più espressivo, trasmesso da una tecnica molto particolare: le pupille sono forate e sollevate a palpebre pesanti e socchiuse. Lo sguardo è la cosa più importante in un ritratto. Questo Un nuovo look- tranquillo, chiuso in se stesso, distaccato dal trambusto terreno.

Dai monumenti onorari di Marco Aurelio sono state conservate una colonna trionfale in onore delle campagne germaniche e sarmate e una statua equestre. La colonna trionfale fu costruita nel 176-193 sul modello della colonna di Traiano. La colonna di Marco Aurelio è composta da trenta blocchi di marmo con un rilievo scultoreo che si eleva a spirale e dispiega davanti allo spettatore immagini di battaglie con i Sarmati e i Marcomanni. In cima si ergeva una statua in bronzo di Marco Aurelio, successivamente sostituita da una statua di S. Paolo. All'interno della colonna, una scala di 203 gradini è illuminata da 56 fori luce. La piazza, al centro della quale svetta la colonna di Marco Aurelio, è sinteticamente chiamata Piazza Colonna.

La monumentale statua equestre in bronzo di Marco Aurelio fu realizzata intorno al 170. Nel XVI secolo, dopo una lunga pausa, la statua fu nuovamente installata secondo il progetto di Michelangelo in Piazza del Campidoglio a Roma su un piedistallo di forma rigorosa. È progettato per essere considerato punti diversi visione, impressionando con lo splendore delle forme plastiche. Dopo aver vissuto la sua vita nelle campagne, Marco Aurelio è raffigurato in una toga - gli abiti di un romano, senza distinzioni imperiali. L'immagine dell'imperatore è l'incarnazione dell'ideale civico e dell'umanità. Il volto concentrato dello stoico è pieno di coscienza del dovere morale, tranquillità. Con un ampio gesto pacificatore, si rivolge al popolo. Questa è l'immagine di un filosofo, autore di "Riflessioni in privato", indifferente alla fama e alla fortuna. Le pieghe dei suoi vestiti lo fondono con il corpo possente di un cavallo dal movimento lento magnificamente modellato. Il movimento del cavallo, per così dire, riecheggia il movimento del cavaliere, completando la sua immagine. "Più bella e più intelligente della testa del cavallo di Marco Aurelio", ha scritto lo storico tedesco Winckelmann, "non si trova in natura".

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Statua equestre di Marco Aurelio

Statua di Marco Aurelio- una statua romana antica in bronzo, che si trova a Roma nel Palazzo Nuovo dei Musei Capitolini. È stato creato negli anni 160-180.

In origine una statua equestre dorata di Marco Aurelio era installata sul pendio del Campidoglio di fronte al Foro Romano. Questa è l'unica statua equestre sopravvissuta dall'antichità, poiché nel Medioevo si credeva che raffigurasse l'imperatore Costantino I il Grande, che la chiesa cristiana canonizzò come "Santo Uguale agli Apostoli".

Nel XII secolo la statua fu spostata in Piazza del Laterano. Nel XV secolo il bibliotecario vaticano Bartolomeo Platina, confrontando le immagini sulle monete, riconobbe l'identità del cavaliere. Nel 1538 fu posta in Campidoglio per ordine di papa Paolo III. Il basamento della statua è opera di Michelangelo; dice: "ex humiliore loco in area capitoliam".

La statua è solo il doppio della grandezza naturale. Marco Aurelio è raffigurato con un mantello da soldato (lat. paludamento) sopra una tunica. Sotto lo zoccolo rialzato del cavallo c'era una scultura di un barbaro legato.

Letteratura

  • Siebler M. Arte Romesche. - Köln: Taschen GmbH, 2005. - P. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8

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