Mostro blu delle prestazioni. I biglietti per il Blue Monster Lo spettacolo Blue Monster andrà al Satyricon

Circo (3 ore) 12+

C. Gozzi
Direttore: Konstantin Raikin
Dzelu: Anton Egorov, Sergei Sotnikov
Dardano: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Thaer: Alexey Bardukov, Yakov Lomkin
Fanquattro: Alexey Yakubov
Gulindi: Yulia Melnikova
Smeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantalone: Anton Kuznetsov, Artem Osipov
Tartaglia: Igor Gudeev, Sergey Klimov
Truffaldino: Georgy Lezhava
Brighella: Alexander Gunkin, Ivan Ignatenko
Guardia: Alexey Koryakov S 29.07.2015 Non ci sono date per questa performance.
Tieni presente che il teatro può rinominare lo spettacolo e che alcune imprese a volte affittano spettacoli ad altri.
Per essere completamente sicuri che la performance non sia attiva, utilizza la ricerca della performance.

Recensione di "Afisha":

La fiaba di Carlo Gozzi “Il mostro azzurro” è un'ospite rara, soprattutto sulla scena russa. Ma Konstantin Raikin ama il dramma occidentale sia dei secoli passati che del presente. Oggi, il grande drammaturgo italiano ha dato al regista l'opportunità di fondere ciò che era una volta con ciò che è adesso e, a quanto pare, con malizia per suggerire che in questo momento Shakespeare dice che il mondo intero è un teatro e le persone in esso sono attori , se non obsoleto, ha perso la sua rilevanza. Il mondo intero è un circo e le persone che lo compongono sono acrobati, giocolieri, illusionisti, domatori, intrattenitori. Tutti vengono fuori partecipante al talk show, i cui temi sono inesauribili, come la vita stessa.

Con la mano leggera e talentuosa di Alla Kozhenkova, il palco del "Satyricon" si è davvero trasformato in un'arena circense. In quale altro modo? Dopotutto, il programma afferma che "The Blue Monster" è un circo in 2 parti. E ci sono tutti gli oggetti di scena del circo, dai trapezi alle “scatole magiche”. Gli artisti volano sotto la grata, mostrano trucchi, ballano e cantano, e quattro clown, alias Pantalone (Artem Osipov), Truffaldino (Georgiy Lezhava), Tartaglia (Igor Gudeev) e Brighella (Ivan Ignatenko), fanno del loro meglio per catturare il pubblico ridere e periodicamente spiegare loro cosa sta realmente accadendo nel circo di Venezia. Quali passioni imperversano in questo mondo fantasmagorico?

Succede quanto segue. Il mostro blu Dzelu (Anton Egorov) sogna di essere liberato dalla prigionia magica. Per fare questo, ha bisogno di un giovane e di una ragazza innamorati l'uno dell'altro. Naturalmente sono lì. Questi sono Taer (Alexey Bardukov) e la sua giovane moglie Dardane (Alena Razzhivina). Sotto l'influenza degli incantesimi di stregoneria necessari, Taer viene trasformato in un mostro blu. E ora, se Dardane non lo ama in questa veste, allora lo attende la morte inevitabile, soprattutto perché non deve dire a nessuno il suo vero nome. Il vero Dzelu scompare per sempre, e Dardane e Taer devono a tutti i costi “vedersi” in questo folle carnevale, caratteri che cambiano maschera con magistrale rapidità.

La trama fiabesca di Gozzi non era fine a se stessa per Satyricon. Questo obiettivo in sé è stato rivelato in un modo completamente diverso: dimostrare in modo brillante, accattivante e con temperamento le capacità fisiche dei giovani artisti teatrali che, dopo aver attraversato il crogiolo del "Mostro Blu", sono in grado di realizzare sul palco del "Satyricon ” i compiti plastici più laboriosi che verranno assegnati loro da un regista esigente in questo senso .

Diretto da K. Raikin. Artista A. Kozhenkova. Direttore-consulente di spettacoli circensi E. Morozova. Direttore del combattimento teatrale V. Rybakov.

Lo spettacolo “The Blue Monster”, al quale il Satyricon Theatre invita il suo pubblico, è un racconto tragicomico basato sull'opera di Carl Gozzi. Una produzione emozionante e vibrante troverà sicuramente una risposta nel cuore del pubblico età diverse. Ordinare i biglietti per “The Blue Monster” è una grande opportunità per garantire una piacevole vacanza in una divertente atmosfera di spettacolo teatrale per tutta la famiglia. La trama leggera e discreta che ha costituito la base per la produzione di "The Blue Monster" è stata trasformata da "Satyricon" in una vera stravaganza piena di umorismo, trucchi, musica e dramma.

Gli spettatori che decidono di acquistare i biglietti per “Il Mostro Blu” guardano con il fiato sospeso l'azione dinamica in cui i protagonisti sono i personaggi della commedia italiana delle maschere. "The Blue Monster" è una storia contorta che mescola amore e tradimento, incantesimi di stregoneria e gesta eroiche in un cocktail frizzante.

Una favola dei nostri giorni

Gozzi ha inventato la sua commedia per salvare un uomo morente Teatro italiano maschere. Secondo la trama pianificata, per i peccati commessi, il figlio dell'imperatore cinese fu trasformato in un mostro che, come i suoi fedeli servitori, fu privato della memoria da una pozione magica. E solo l'amore altruista e fedele di sua moglie Dardane può spezzare la maledizione. Gli spettatori che decidono di ordinare i biglietti per "The Blue Monster" interpretato dagli attori di "Satyricon" vedranno un'interpretazione moderna di questa trama, dove la pozione della stregoneria è la televisione, che ha catturato l'intero spazio informativo di una persona, privandola di la capacità di percepire la vera bellezza e i sentimenti. In opposizione a questi malefici incantesimi, sul palco del Satyricon si riuniscono tutti i tipi di arte: pantomima, circo, teatro, formazione e varietà. La performance dinamica accompagnata dalla magnifica musica di Strauss, Shestokovich, Zelver fa ridere e piangere, meravigliare e pensare il pubblico.

Il pomposo finale, in cui la signora Lyubov trionfa sotto effetti pirotecnici, si trasforma in una grande festa che unisce sia i partecipanti che gli spettatori.

	Il Blue Monster di Gozzi nella commedia "Satyricon" è diventato come un uomo della TV Foto di Elena Kasatkina / Kommersant
	Romano Dolzhansky. . "Il mostro blu" diretto da Konstantin Raikin ( Kommersant, 15.9.2008). Marina Davydova. . "Mostro Blu" in "Satyricon" ( Izvestia, 15.9.2008). Dina Goder. . Konstantin Raikin ha messo in scena la fiaba di Gozzi "Il mostro blu" ( News Time, 16.9.2008). Gleb Sitkovsky. . Il teatro "Satyricon" ha pubblicato "The Blue Monster" ( Giornale, 15.9.2008). Alena Karas. . Nel "Satyricon" hanno interpretato una fiaba di Carlo Gozzi ( RG, 15.9.2008). Olga Egoshina. . Konstantin Raikin ha organizzato un circo sul palco ( Nuove notizie, 15.9.2008). Olga Galakhova. . Nel "Satyricon" Konstantin Raikin ha messo in scena la fiaba di Carlo Gozzi "The Blue Monster" ( NG, 15.9.2008). Maria Sedykh. Il "Satyricon" ha aperto la stagione con la prima assoluta di "The Blue Monster" di Carlo Gozzi ( Risultati, 22.9.2008).

Mostro blu. Teatro Satyricon. Stampa sullo spettacolo

Kommersant, 15 settembre 2008

"Satyricon" è entrato nell'arena

"Il mostro blu" diretto da Konstantin Raikin

Inaugurato il teatro "Satyricon" di Mosca nuova stagione la prima del famosissimo blockbuster basato sulla fiaba di Carlo Gozzi "Il mostro blu" diretto dal direttore artistico del teatro Konstantin Raikin. ROMAN DOLZHANSKY ha reso omaggio all'enorme lavoro svolto per trasformare il teatro in un circo.

Una cosa grandiosa è la geometria teatrale. I soliti angoli sono una cosa: i rettangoli dello specchio del palco, del parco giochi e del backstage. E qualcosa di completamente diverso: un cerchio. Non sorprende che alla ricerca di “nuove tecniche, strane combinazioni” i registi cambino la geometria. Sembra che solo lei sia già capace di cambiare la natura delle emozioni del pubblico. Negli ultimi due decenni, le compagnie del cosiddetto nuovo circo hanno stabilito come regola di esibirsi nei normali palcoscenici italiani. Dio stesso ordinò che i teatri si trasferissero in circhi o (non c'era bisogno di invenzioni) di allestire un'arena sul palco. Gol, però, non riguarda “Satyricon” (le somme spese per la produzione sono già leggenda). Ma l'arena riguarda lui. Lo spettatore del "Blue Monster" viene accolto da un circolo circense che ha "morso" i sedili centrali dalle prime file di sedili e sopra di esso sono appese scale, cerchi, longis e altri attributi di meravigliosa arte.

Ciò che ha spinto Konstantin Raikin a cambiare la sua geometria ora non è difficile da indovinare. In primo luogo, c'è un bisogno insostituibile di sorprendere, affascinare, sedurre il pubblico con qualcosa e attirarlo a Maryina Roshcha: i posti nella sala del Teatro Satyricon non diminuiscono, e nel frattempo il numero di sale a Mosca sta diventando sempre più grande. di più con ogni nuova stagione. In secondo luogo, la natura del suo talento recitativo, che implica un amore per le tecniche di recitazione gioiose, democratiche, si potrebbe anche dire pubbliche. In terzo luogo, e probabilmente la cosa più importante, lo stesso materiale drammatico scelto.

Il genere "Il mostro blu" di Carlo Gozzi è scientificamente chiamato fiaba e semplicemente - una fiaba. Come previsto, c'è un accenno in questa accattivante bugia italiana e una lezione per i bravi ragazzi. Ma è ancora impossibile leggere la strana fantasia sullo sconosciuto cinese Nanchino e sul mostro blu, che ammalia due amanti: il figlio di un imperatore locale e una principessa georgiana. La ragazza è costretta a trasformarsi in abiti da uomo, entrare in servizio nel palazzo, mostrare miracoli non solo di astuzia, ma anche di resistenza fisica, sconfiggere il tradimento della moglie dell'imperatore e così via. Ma la cosa più importante è che lei si innamori del mostro in cui si è trasformato il suo fidanzato, indovina lo spaventapasseri cuore gentile e così rompere l'incantesimo. (In breve, questo è il "Fiore Scarlatto" italiano.) Naturalmente, una trama del genere richiede un packaging speciale, e il circo è abbastanza giustificato come tale.

Il bello e il terribile entrano in una battaglia mortale in The Blue Monster, anche se con un esito felice. La performance stessa contiene anche simboli teatrali delle categorie fondamentali dell'estetica. Tutto ciò che è bello si incarna nel sogno di Venezia, città natale dell'autore della fiaba. L'immagine della grande città è stata raccolta dall'artista Alla Kozhenkova in un set di souvenir luminoso ma semplice: la vista di un grande canale veneziano su uno sfondo pittoresco, le gondole che sfrecciano avanti e indietro sul palco come sull'acqua, vera acqua che si riversa nel arena nel secondo atto, e un modello schematico del Ponte di Rialto, in cui si trasformano due scale che scendono all'arena del circo. Di tanto in tanto i personaggi sospirano "Oh, Venezia!" - e l'azione sembra fermarsi per un minuto, una melodia malinconica che accarezza l'orecchio suona e si verifica una sorta di trasformazione. In generale, questa è la Venezia di chi non ci è mai stato.

Per quanto riguarda il terribile, la televisione moderna è stata scelta per svolgere questo ruolo. L'apparizione del mostro stesso tra i personaggi carini e un po 'ingenui del buon vecchio circo è accompagnata dai suoni dei programmi televisivi e da un bagliore blu velenoso, come da uno schermo televisivo. E le abitudini del mago malvagio con una maschera di gomma blu in testa ricordano i modi esagerati dei presentatori televisivi: niente di umano, recitazione infinita, falsa allegria e assoluta fiducia nel proprio potere, almeno a breve termine. L'idra a sette teste che divora le vergini di Nanchino è costituita da gru tentacolari di metallo, sulle quali solitamente “volano” le telecamere negli studi televisivi.

Ciò non significa che “The Blue Monster” sia stato trasformato in una sorta di pamphlet satirico. Il genere ingenuo della recensione del circo è più forte delle frecce socialmente critiche. Ogni piccolo dettaglio può diventare motivo di gioco a parte per i personaggi, comprese le tradizionali maschere della commedia dell'arte. In qualsiasi momento potrebbe essere opportuno inserire un numero, come una parodia del nuoto sincronizzato. Ci sono anche spettacoli puramente circensi eseguiti da artisti drammatici che quindi costringono a togliersi il cappello. E nel finale, scoppia un vero incendio e volano coriandoli: solo un misantropo completo non inizierà e sussulterà di ammirazione. Sono principalmente i giovani attori del Satyricon ad essere coinvolti nello spettacolo, e dopo la prima non vale ancora la pena evidenziarne nessuno con sicurezza. Non c’è dubbio che tutti si stiano impegnando molto. Sconfiggere il mostro televisivo blu nella lotta per l'attenzione dello spettatore è un compito responsabile e molto difficile.

Izvestia, 15 settembre 2008

Marina Davydova

Il circo finito con Shostakovich

Nella nuova grandiosa premiere di "Satyricon" "The Blue Monster" Konstantin Raikin ha dimostrato che una performance moderna può essere uno spettacolo costoso e spettacolare, senza smettere di essere vera arte.

Una volta, durante un'intervista, un artista eccezionale e costruttore teatrale di successo cominciò a raccontarmi come teme il fallimento e come ama il successo: successo immediato e incondizionato, non con una manciata di intellettuali in disparte, ma con un migliaio di persone tra il pubblico all'aperto. un'esibizione. Ne parlò mettendo da parte ogni ipocrisia e con una tale franchezza che la conversazione sembrò quasi confessionale. "Nessuna quantità di ricerca teatrale può compensare il fallimento", si è arrabbiato Raikin. "È una sfortuna. La consapevolezza che stai sprecando la tua vita insensatamente. Ma il successo è profondo. È serio. È come l'amore. Come una sorta di bacio divino. È la sensazione del tuo potere sulle persone senza violenza." Sembra che il direttore artistico del “Satyricon” abbia trascorso tutta la sua vita professionale cercando di sviluppare la tanto amata formula del potere non violento e globale sullo spettatore. La cercò come si cerca la pietra filosofale. Sembra che intuitivamente - dopo molte prove ed inevitabili errori - finalmente l'abbia tirato fuori.

In The Blue Monster di Carlo Gozzi troverete tutto ciò che può e deve essere trovato in uno spettacolo di alta qualità. Una storia archetipica sulla Bella e la Bestia e una trama incredibilmente contorta. Costumi sgargianti di Alla Kozhenkova e infiniti travestimenti e trasformazioni, senza i quali Gozzi, a quanto pare, non può realizzare nessuna delle sue opere fiabesche (fiaba). Effetti speciali high-tech, di cui il più memorabile è l'idra a più teste, che mira all'impavido eroe - o meglio, all'eroina - con innumerevoli telecamere attaccate al collo. Numerosi spettacoli circensi reali eseguiti da veri artisti drammatici (qui lo dimostrano i neolaureati della Scuola d'arte teatrale di Mosca massima professionalità). Fantastico intreccio tra estetica circense e carnevale veneziano: Raikin ha trasformato tartaglia e brigella in tappeti, e l'arena rotonda stesa al centro del palco si riempie improvvisamente d'acqua, mandandoci chiaramente alla superficie dei canali veneziani - le gondole galleggiano nel sullo sfondo, ed il Ponte di Rialto appare all'improvviso davanti agli occhi del pubblico stupito. Infine, c'è molta musica qui e musica di successo, sia orecchiabile che toccante per l'anima. È distribuito precisamente nel tempo. Per il finale è riservato il valzer infallibile di Shostakovich, accompagnato da fuochi d'artificio per completare l'impressione.

Ma il risultato principale di questa stravaganza scenica, per la cui produzione è stata spesa una somma astronomica (dicono che "Il mostro blu" è lo spettacolo drammatico più costoso in Russia), è l'intonazione teatrale trovata con precisione. Nessuna quantità di effetti speciali, scenografie impressionanti, costumi strabilianti e gag da clown, a quanto pare, funzionerà se non viene trovata. Raikin l'ha trovata. Nella performance talentuosa, creativa, allegra e toccante di "Satyricon" gli artisti non nascondono per un secondo il loro desiderio di accontentare il pubblico. Chiedono spudoratamente reciprocità. Prima che la trama di Gozzi abbia inizio, i piegatori di tappeti entreranno nell'arena ed eseguiranno una ripresa del clown vecchia come il tempo. "A-su!" - grida l'artista circense, presumibilmente in procinto di eseguire una capriola, rimbalzando a malapena sul posto e guardando trionfante il pubblico. Ebbene, come sono! Il pubblico applaude favorevolmente: bene, bene. E quanto più stravagante risulta essere la trama della fiaba stessa, tanto più chiaramente questa super trama, annunciata nel primo minuto, appare nell'esecuzione del Satyricon. I pensieri nascosti dell'attore e la rivalità interna degli artisti vengono qui rivelati in piena vista. Qui Pantalone (Artem Osipov) parla nel linguaggio delle espressioni facciali e dei gesti (e questo per non farsi sentire). ultimi pettegolezzi sulla dissolutezza della regina Gulindi (maestosa e flessibile Yulia Melnikova). Tartaglia (Igor Gudev) lo ascolta a bocca aperta. Ma non appena la scena è finita, e l'anziano cortigiano si inchina al pubblico con sguardo vittorioso, Tartaglia ritorna in sé. Questa è una maschera, mettila in altalena, ora lo ha chiaramente saltato alla svolta. Ha messo in scena qui la sua commedia dell'arte, lo sai. Assediarla, contrastarla, sconfiggerla con una parola dura...

Siamo pronti a stare a testa in giù e fare le ruote, dicono allo spettatore gli attori sintetici allevati da Raikin. Guarda quanto siamo musicali, guttaperca, ritmici, spiritosi, pieni di risorse. E come improvvisiamo! Quanto siamo ironici! Amaci velocemente!

La rivelazione della tecnica ha un effetto disarmante. In "The Blue Monster" il teatro espone a tal punto la sua ingenua e appassionata sete di riconoscimento che esporla dall'esterno sarebbe il massimo dell'idiozia. Non so come il regista abbia formulato il suo compito, ma ha trasformato la bellissima opera di Gozzi sull'amore conquistatore e sacrificale in una performance sull'eterno bisogno di reciprocità dell'artista. Sull’attaccamento del teatro al pubblico e sulla sete di sentimenti reciproci. C’è qualcosa di confessionale nello spettacolo scintillante di fuochi d’artificio ed effetti speciali, come nella lunga intervista di Raikin. La sua forza è che non ha paura della sua debolezza. Non ho paura di ammetterlo. Non ha paura di chiederci amore. E fa la cosa giusta. Dopotutto, se lo merita.

Vremya Novostei, 16 settembre 2008

Dina Goder

In una maschera antigas contro la televisione

Konstantin Raikin ha messo in scena la fiaba di Gozzi "Il mostro blu"

Per molto tempo si è parlato molto di questo spettacolo, si è parlato del suo costo gigantesco per il nostro teatro, del fatto che Konstantin Raikin ha organizzato un circo sul palco e che i giovani attori di "Satyricon" sono stati istruiti da veri artisti circensi per nove mesi, ammirando i risultati. Quella che oltre al circo sul palco è Venezia con ponti, gondole e perfino acqua. E persone esperte lo hanno detto anche nella nuova performance, sotto mentite spoglie fiaba Raikin castiga la televisione.

Al Satyricon è andata in scena la favola di Carlo Gozzi "Il mostro blu", e il diabolico volto blu sorride a trentadue denti dai manifesti pubblicitari. È vero, nella traduzione tradizionale il mostro si chiamava blu, ma, a quanto pare, Raikin non voleva associazioni ambigue e, nonostante tutti i riferimenti alla schermata blu, il mostro fu dichiarato blu.

I critici che hanno assistito allo spettacolo il primo giorno della prima hanno già pubblicato ieri le loro prime recensioni entusiastiche, io ero alla terza rappresentazione e la mia opinione si è rivelata diversa. Tralasciamo il fatto che il teatro è una cosa viva, composizioni diverse- stati d'animo diversi, qualcuno era sovraeccitato, inoltre c'è l'effetto delle seconde rappresentazioni, che vanno sempre peggio e tutto il resto. Ma le molte domande che sorgono per questa produzione sono ancora più chiare, dal momento che Raikin ha ideato non solo uno spettacolo, ma una performance "con un'idea".

Dirò subito che i soldi investiti in questa performance sono davvero visibili, che l'arena brilla di luci, i ponti vengono chiusi e aperti e i fondali veneziani sono spettacolari (artista Alla Kozhenkova). Che gondole cariche di tutto, compreso un georgiano con un berretto con una montagna di arance, fluttuano avanti e indietro, che gli attori hanno imparato non invano dagli artisti circensi, e che la bellezza sexy Yulia Melnikova nel ruolo della perfida regina Gulindi, conduce tutte le sue seduzioni come un'acrobata con spalline e allo stesso tempo in abito sadomaso in vernice e tacchi, oltre ogni lode.

Questa fiaba viene messa in scena raramente, sebbene contenga tutto ciò per cui amiamo Gozzi: magia, amore appassionato, lealtà e inganno, tragici colpi di scena e battute delle maschere della commedia dell'arte (che nella performance di Raikin si sono naturalmente trasformate in insidiose). Qui, un certo terribile Mostro Blu di nome Dzelu trasferisce la sua maledizione al suo fedele amante, il principe cinese Taer, che si trasforma lui stesso in un Mostro, e l'incantesimo si placherà solo se sua moglie, la principessa georgiana Dardane, si innamora di lui in una veste brutale. Oltre a ciò, la stessa Dardane si traveste da uomo e trova lavoro come guardia alla corte cinese; nascondendo il suo sesso, sopporta le angherie della lasciva regina e sconfigge il serpente maleodorante che divora le vergini. Ora immaginate che tutto il male di questa fiaba sia il Mostro (dalla cui pozione Truffaldino e Smeraldina perdono la memoria, storditi dalle visioni di alcuni programmi televisivi o di calcio), il Serpente (il cui alito nocivo rende le persone canaglie e ladri), il male regina, ecc. d. - viene dalla televisione.

No, in realtà sono completamente d'accordo con Konstantin Raikin nella sua antipatia per la televisione. È vero, non sono propenso a demonizzarlo, ma probabilmente solo perché non lo guardo mai, quindi forse Konstantin Arkadyevich lo sa meglio. Ma da questa performance non si capisce esattamente quale sia il male che il regista presenta specificamente allo “schermo blu”.

Tutto inizia con lo stesso Mostro Blu, che non è affatto un mostro, ma una specie di creatura contorta e educata con una maschera blu con un teschio calvo - Fantômas o l'eroe del film "The Mask". Raikin ha avuto l'idea che si trattasse di una sorta di personaggio mediatico: vizioso e irresistibilmente seducente. Ma Dzelu, se assomiglia a qualcuno, è più probabile che sia un intrattenitore teatrale (come quello mostrato nel film “Cabaret”) che un conduttore di programmi televisivi. Del resto la definizione “blu” non potrebbe essere più adatta a questo “mostro” patinato. Ciò significa che è cento volte più difficile per l'attore che interpreta il principe nelle sembianze del Mostro Blu (nel mio caso si trattava di Alexey Bardukov) spiegarci perché la maestosa e schietta bellezza Dardane (Maryana Spivak) così velocemente si innamorò della simpatica creatura dalle intonazioni nasali e mielate e dimenticò suo marito.

Il secondo cattivo - il serpente, con il quale Dardane combatte indossando una maschera antigas per non essere avvelenato dal suo fumo nocivo - risulta essere un'idra dalle numerose e alte gru televisive con piccole teste di telecamera e il suo corpo gracile, in cui il la principessa dovrebbe colpire con la spada, è uno sfortunato cameraman con la tastiera in mano. Non è chiaro come questo drago usasse le ragazze e perché avesse bisogno di quelle innocenti (su cui, ovviamente, gli infedeli scherzavano prontamente), e anche perché la morte di questo mostro di metallo elettronico comportò la morte della lussuriosa regina.

Il concetto ha completamente distorto la fiaba. Non si tratta di packaging moderno, né di tante battute che pretendono di essere attuali, alcune delle quali hanno avuto più successo, altre meno. Non è che il re di Nanchino basso e baffuto per qualche motivo si sia trasformato da clown nel finale in un tiranno con una giacca stalinista, non a causa delle conversazioni dei clown mascherati sul fatto che i suoi sudditi si stanno disperdendo all'estero, su dissolutezza, sul fatto che "sono arrivati ​​in gran numero" e che "Nanchino non è di gomma", o sul poster "Tier Champion" mostrato al principe mostro nel tragico momento. Tutto questo è normale per le moderne produzioni di commedia dell'arte. Il problema è che la confusione è sorta laddove la fiaba richiede chiarezza, dove è ingenua e diretta, richiedendo di distinguere con precisione tra il bene e il male. Ed è per questo che il pubblico, nonostante fosse pronto a ridere delle scene esilaranti del “nuoto sincronizzato” dei clown in una piscina profonda fino alle caviglie, e ad ammirare lo spettacolo finale con colonne di fuoco, acrobazie e musica meravigliosa, non si è preoccupato troppo sul destino dei personaggi principali.

Per quanto riguarda i clown, non ne parlerò ancora. Gli attori recitano bene e speriamo che quelle scene sul "tappeto", che finora sembrano lente e prolungate, poi si uniscano e diventino più divertenti. Ma sarebbe sbagliato ignorare una battuta, conquistata a fatica da Raikin, composta appositamente per me e i miei colleghi.

“Tartaglia (risposta alle chiacchiere di Pantalone): Tutto questo è vanità e tanto clamore.

Pantalone: ​​Beh, sei proprio come un critico teatrale. Se tutti gli spettatori fossero come te, il teatro morirebbe”.

Accetto questa affermazione, aggiungo solo che se tutti i telespettatori fossero come me e Konstantin Raikin, cioè come trattassimo ciò che i nostri programmi televisivi, allora anche la televisione dovrebbe morire. Tuttavia, ciò non accade.

Giornale, 15 settembre 2008

Gleb Sitkovsky

Gozzi circolato

Il teatro "Satyricon" ha pubblicato "Blue Monster"

Prima di pubblicare al Satyricon uno spettacolo basato sulla fiaba di Carlo Gozzi “Il mostro blu”, Konstantin Raikin si è preso una pausa lunga una stagione. Ultimamente le cose in teatro non andavano né traballanti né lente, e il direttore artistico del Satyricon aveva bisogno di un forte asso nella manica per correggere la situazione in un colpo solo. Essendo propenso al rischio, Raikin ha scommesso circa 1 milione di dollari: questo è il costo stimato di questo brillante spettacolo circense. È difficile dire se ripagheranno. Ma a quanto pare, "The Blue Monster" sarà un successo al botteghino.

Circo moderno deve molto alla commedia dell'arte italiana, i cui personaggi sono stati utilizzati da Carlo Gozzi nelle sue fiab, quindi Raikin aveva abbastanza ragioni per trasformare il palco del Satyricon in un'arena da circo. L'attrazione principale, secondo il piano del regista, doveva essere l'addomesticamento non di alcuni leoni selvaggi, ma - per dirla più in alto - di un mostro blu di nome Dzello. Secondo Gozzi, la bestia disgustosa che si è stabilita nei fitti boschetti vicino a Nanchino in realtà non è un mostro, ma un principe incantato che può liberarsi di questo aspetto poco attraente solo a costo del dolore di qualcun altro. Pertanto, il principe ereditario di Nanchino Taer, che stava camminando nella foresta con la sua ragazza, diventerà blu e avrà un aspetto peggiore davanti al pubblico, e la sua amata, la principessa georgiana Dardane, vestita con un abito da uomo, andrà al palazzo del re Fanfur, fuori di sé dal dolore. Si aspettano da lei gesta eroiche, così come l'amore per il suo fidanzato ormai irriconoscibile. Ha perso completamente la sua solita faccia e, per il bene di un lieto fine, la principessa dovrà essere infiammata dalla passione per il mostro.

L'idea più imbarazzante del regista è il modo in cui Raikin ha trattato il mostro blu. Per qualche ragione, il regista ha voluto portare sul palco una parvenza del personaggio di Jim Carrey del film "The Mask". Davanti a noi c'è un personaggio dei cartoni animati con una maschera di silicone blu tirata sopra la testa, plasticità enfaticamente grottesca e un ritmo di parola frenetico. Una mossa così organizzata non avrebbe potuto avere come risultato altro che la moderazione e gli insulti verbali. Raikin avrebbe potuto ottenere il risultato opposto se non avesse ingaggiato lo stesso Kerry e sborsato altri 2-3 milioni di dollari, mentre un'opzione più economica sarebbe stata la partecipazione dell'attore Raikin alla produzione diretta da Raikin. In un modo o nell'altro, solo un attore virtuoso potrebbe far fronte al compito.

La prestazione di Raikin è più piacevole miracoli del circo, non recitare. Konstantin Arkadyevich si è sempre considerato un apologista della brillante teatralità e, a suo merito, in "The Blue Monster" raggiunge pienamente i suoi obiettivi. Come se entrasse in dialogo in anticipo con i recensori, il regista costringe Tartaglia a pronunciare l'osservazione scettica "Vanità e tante grida!", e Pantalone a ribattere: "Sei proprio come un critico teatrale! Se tutti fossero così il mondo sarebbe morto di noia già da molto tempo!” . Nel frattempo, non è affatto necessario incolpare gli attori per essere stati pignoli e rumorosi dopo "The Blue Monster". Dopotutto, oltre a questo, c'è molto di buono nella performance di Raikin. Buffoneria, trucchi di magia, acrobazie, addomesticamento di animali selvatici: tutto è luminoso spettacolo circense. Aggiungete a questo la nebbia veneziana, la Cattedrale di San Marco, il Ponte di Rialto e i gondolieri, l'idra a sette teste con le teste delle cineprese: ecco un assegno da un milione di dollari.

RG, 15 settembre 2008

Alena Karas

Il "Mostro Blu" è tornato

La fiaba di Carlo Gozzi è stata rappresentata nel Satyricon

Al posto del solito palco c'è un'arena da circo. Sopra ci sono due archi che alla fine del primo atto si uniscono trasformandosi nel Ponte di Rialto. Una vera acrobata, l'insidiosa regina Gulindi (Yulia Melnikova), vola sopra l'arena e quattro artisti di tappeti camminano per l'arena: Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (Georgiy Lezhava) e Brighella (Ivan Ignatenko) .

Un mostro blu incantato si è stabilito in un certo paese. Per liberarsi, ha bisogno di una coppia amorevole. Viene ritrovata quando il figlio del sovrano di Taer torna nella capitale con la sua giovane moglie, la principessa georgiana Dardane. Il mostro separa gli amanti. Dardane invia a abito da uomo in città, e Taer si trasforma in un Mostro Blu, al quale, pena la morte, è vietato rivelare il suo nome a nessuno. Morirà anche se Dardane non lo ama nella sua nuova veste. Il mostro, riacquistato il suo aspetto precedente, scompare.

Quando i giornalisti gli hanno chiesto perché gli è venuto in mente di mettere in scena questo complesso, ha creato confusione vecchia fiaba per il teatro (fiabu) del veneziano Carlo Gozzi, il regista dello spettacolo Konstantin Raikin risponde: “Se vivo oggi e sono in qualche modo affascinato dalla drammaturgia di Gozzi, allora è moderna”.

Sembra presuntuoso, ma è così che vive pezzo d'arte- ogni volta che viene aggiornato in un nuovo contesto, si apre ai suoi significati ancora nascosti.

Le fiabe veneziane di Gozzi, con la loro miscela paradossale ed esplosiva di teatralità festosa e filosofia amara, forniscono forse il cast più realistico della Venezia del XVIII secolo: una città fantasmagorica in cui convergevano tutti i tempi e gli spazi. Sorto nel primo quarto del XX secolo, l'interesse per questa città ha dato origine in Russia alla famosa rivista "Love for Three Oranges", creata da Vsevolod Meyerhold, e a molti altri fenomeni Età dell'argento e gli anni '20 e, naturalmente, la famosa performance di Vakhtangov "La principessa Turandot".

La performance di Konstantin Raikin porta questa ossessione veneziana nel teatro russo nuovo stato. Sembra che la Venezia di Gozzi, come nient'altro, faccia sentire ancora una volta l'atmosfera inebriante, amara e spericolata di stare “un oscuro abisso sull'orlo”, combinando paradossalmente divertimento, presentimenti inquietanti e paure.

Come i suoi colleghi dell'inizio del XX secolo, Raikin, con leggera giocosità e eleganza senza precedenti, trasforma il teatro in un circo, costringe i suoi giovani attori (neolaureati della Scuola d'arte teatrale di Mosca) a eseguire trucchi virtuosistici e insieme ad Alla Kozhenkova crea in scena l'immagine di Venezia piena di poesia e bellezza, senza perdere per un secondo la serietà filosofica di Gozzi e senza temere le pericolose allusioni della modernità.

Ballano la lezginka georgiana tra applausi fragorosi, parlano dell'eroismo moderno basato sull'indifferenza verso le disgrazie altrui, scherzano allegramente sul tema della migrazione ("Venite in gran numero, Nanchino non è di gomma, non Venezia!"), spaventati dalle intercettazioni telefoniche, parlano a vanvera. Ha il Mostro Blu (Anton Egorov), un presentatore televisivo educato, sempre sorridente, pieno di fredda e insignificante positività, ed è lui che dovrebbe innamorarsi della forte e fragile principessa Dardane (Alena Razzhivina), che soffre di manca Taer (Aleksey Bardukov).

Raikin fonde tutte queste trame strane e complesse con facilità (ovviamente percettibile, ma non ancora completamente padroneggiata) in un'allegra farsa circense. Quando arriva l'epilogo e la principessa riesce ad innamorarsi di questo solitario e terribile mostro mediatico, al suo posto appare di nuovo la sua bellissima amata Taer, e con lui la magica Venezia, splendente di fuoco vivo e fuochi d'artificio. Insieme al malvagio incantesimo, il teatro riuscì nuovamente a far fronte ai presagi minacciosi e ai tragici cataclismi dell'epoca. È per questo che (come nei fatidici anni 10-20) Gozzi si è rivelato così utile?

Nuove notizie, 15 settembre 2008

Olga Egoshina

Solo adulti

Konstantin Raikin ha organizzato un circo sul palco

Lo scorso fine settimana al Teatro Satyricon si è svolta la prima della fiaba di Carlo Gozzi “Il mostro blu”. Con questo spettacolo il teatro ha aperto la sua prossima stagione. La prima a teatro è stata provata a lungo, per un anno. Diverse file della sala furono rimosse e sul palco fu installata un'arena da circo. I ruoli principali sono occupati dai giovani attori del Satyricon, diplomati al corso di Raikin, che hanno provato le maschere della commedia dell'arte.

Il genere delle fiabe di solito delizia i bambini e gli esteti. I primi credono sinceramente nei miracoli e si rallegrano quando l'eroe vola su un tappeto magico o comunica con una balena parlante. Questi ultimi sono affascinati dalla consapevolezza che nel mondo ci sono anime che credono pesce parlante e principesse incantate. Il conte veneziano Carlo Gozzi assicurava di non solo credere ai miracoli, ma di incontrarli ogni giorno (quindi, secondo lui, la pioggia a Venezia iniziava solo nei giorni in cui usciva di casa senza ombrello). Tuttavia Gozzi componeva le sue fiabe, rivolgendosi ai suoi contemporanei scettici fino al cinismo, intrattenendoli con storie intricate piene di miracoli, umorismo, avventure, bellissime principesse, servitori instancabili e amanti lirici. Le trame dei suoi racconti sono spesso sovraccariche e noiose, il che ha permesso ai ricercatori di parlare dell'eccesso barocco dell'immaginazione di Gozzi. Ma il mondo da lui creato è quello in cui il re si trasforma in un cervo; la statua ride quando una donna mente o una donna trova marito innamorandosi di un mostro - trasparente e chiaro. Un'anima pura guiderà sicuramente l'eroe attraverso tutte le spine. E i cattivi verranno puniti.

Gilbert Keith Chesterton una volta scrisse: “Ho lasciato le fiabe sul pavimento della cameretta e da allora non ho mai più visto un libro così sensato”. Forse è per questo che gli adulti più sofisticati si rivolgono alle fiabe come antidoto quando si sentono sazi, stanchi o hanno paura che il loro mondo stia crollando e solo un miracolo possa salvare la loro fede nell'universo. Stufi di tutto nel mondo, i veneziani impazzirono con un nuovo genere chiamato fiaba. Ben presto, dopo cinque anni, la riflessione arrivò e anche l'anno della morte di Gozzi fu dimenticato in patria.

In Russia il conte italiano fu particolarmente amato durante gli anni di crisi del primo Novecento. Meyerhold e Vakhtangov ne erano entusiasti.

Per un anno intero, Konstantin Raikin ha provato Gozzi, insegnando contemporaneamente ai suoi giovani attori le abilità circensi: giocoleria, acrobazie, arrampicata su corda. Sul palco è stato costruito un circolo circense, sopra il quale sono appesi scale di corda, trapezi e circoli circensi. Sullo sfondo, nei momenti nostalgici, apparivano le cupole dipinte di San Marco, si muovevano gli archi del Ponte di Rialto e fluttuavano gondole con affascinanti donne veneziane in maschere bianche.

Ma la cosa più affascinante dello spettacolo “Satyricon” non sono stati gli effetti scenici e gli esercizi ginnici. E nemmeno il colorato scorrimento della corda della regina Gulindi (Yulia Melnikova) seminuda, viziosa e meravigliosamente costruita. Non un combattimento con un'idra che assomiglia a un ragno meccanico (qualcosa a forma di telecamera è montato sulle gambe dell'artropode) della principessa Dardane (Alena Razzhivina) sotto mentite spoglie. Non ugelli che sparano fuoco e coriandoli. E ben più tradizionali sciocchezze di maschere immortali: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Gli attori recitano con entusiasmo, godendo chiaramente del fatto stesso di essere sul palco. E compensare la mancanza di esperienza e di competenze necessarie con coraggio e diligenza. Il nuoto spettacolare in uno stagno con acqua profonda meno delle caviglie è una delle scene più divertenti di questa performance piena di acrobazie. E, davvero, è un peccato che Konstantin Raikin abbia trascurato il secolare arsenale dei lazzi (con una mosca invisibile, combattendo con i bastoni, ecc.). Sembra che qui sarebbero più appropriati delle battaglie comiche che parodiano l'orientale arti marziali o elementi di uno spettacolo di varietà. Inoltre il regista non ha affatto paura della maleducazione caratteristica della commedia dell'arte.

“Il Mostro Blu” del Satyricon è una fiaba solo per adulti. Barzellette salate, gesti frivoli, scene erotiche e numerose gag non sono destinate agli occhi e alle orecchie dei bambini. Tuttavia, lo stesso Konstantin Raikin ha tagliato fuori anche un altro segmento di pubblico: i "critici teatrali", dedicando uno degli aggettivi di Pantalone a questi mostri dal naso freddo, la cui incapacità di passione ingenua sta rovinando il teatro. “The Blue Monster” non è un'opera per la critica nella stessa misura e per ragioni opposte di quanto lo è per i bambini.

Il Mostro Blu si rivolge a coloro che sono abbastanza sofisticati da apprezzare i piaceri semplici delle storie contorte. Abbastanza intelligente da apprezzare la morale infantile, semplice e cristiana della fiaba di Gozzi: ama un altro prima di trovarlo attraente. O ancora più semplice: amare con l'anima, non con gli occhi. Finalmente abbastanza coraggioso da ammettere il suo amore per le fiabe. La fede di Raikin nell'umanità ispira rispetto e speranza. Ebbene, queste anime rare si troveranno tra i nostri concittadini.

NG, 15 settembre 2008

Olga Galakhova

Mostro nell'arena

Nel "Satyricon" Konstantin Raikin ha messo in scena la fiaba di Carlo Gozzi "The Blue Monster"

"The Blue Monster" è il nome della prima, che è stata distribuita da "Satyricon" e che ora verrà rappresentata quasi secondo il principio di Broadway - in grandi serie. Lo spettacolo è stato messo in scena dal direttore artistico Konstantin Raikin, che ha affidato quasi tutti i ruoli ai giovani arrivati, suoi studenti l'altro ieri.

L'insidiosa regina Gulindi di Ekaterina Malikova non è un'assassina stravagante, come, ad esempio, la principessa Turandot, ma un'artista circense vampira, un'acrobata e allenatrice, che doma il suo marito-re con una frusta e, se necessario, con maschere innocenti. Il monologo sugli elementi che hanno attanagliato la sua passione criminale per il giovane Akhmet è condotto da una seduttrice in un costume da bagno nero traforato da ginnastica. Una pista da circo sospesa nell’aria diventa un apparato ginnico su cui il corpo di Gulindi si dimena in una tensione estatica, manipolando i sentimenti non solo dell’anziano re, ma anche della forte metà dell’umanità presente nell’auditorium.

Nel secondo atto apparirà un lago, inserito nell'arena del circo. Le maschere approfittano della situazione e si esibiscono in un esilarante spettacolo sull'acqua, trasformandosi in nuotatori sincronizzati. Al culmine dello spettacolo acquatico, gli irrequieti frequentatori del tappeto rilasceranno fontane d'acqua e, nota, di nuovo in modo sincrono.

Gondole con gondolieri, veneziane e veneziani volteggeranno sul fondale del palco di tanto in tanto. Davanti allo spettatore apparirà non solo il Mostro Blu, ma anche l'Idra, che Akhmet dovrà sconfiggere.

I primi a dare l'allarme sono i faretti sospesi in alto. Loro, come i robot, scansioneranno l'oggetto in avvicinamento e si gireranno allarmati. E poi un mostro nello spirito del 21° secolo, una sorta di terminatore, arriverà in tutto il suo splendore. La messa in scena è mozzafiato, ma dal punto di vista teatrale la battaglia di Akhmet è meno impressionante. Sette gru in acciaio con un unico pannello di controllo creeranno un effetto potente: le gru sembrano il muso di un mostro a sette teste. Tuttavia, Akhmet non taglierà queste museruole con una spada, non si occuperà del corpo d'acciaio, ma semplicemente eliminerà da lui il cattivo informatico e lo finirà per la gioia generale della gente.

Nuova prestazione Il Satyricon è uno spettacolo. Non è consuetudine pubblicare statistiche finanziarie, ma i costi di produzione e la portata sono impressionanti, così come il lavoro responsabile e serio sulla padronanza della compagnia teatrale da parte della parte giovane della compagnia che ispira rispetto.

In uno degli intermezzi va alla critica. Tartaglia si offende per un simile paragone dopo che ha fatto pipì nell'acqua e si è lavato con la stessa acqua, dicono, se rispondi così tristemente, allora sembri critico teatrale, per il cui ragionamento il mondo intero morirebbe di noia. A rischio di entrare nel linguaggio delle maschere del Satyricon, vale comunque la pena dire che i personaggi dell'arte non sono ancora diventati una parola nuova in questo tipo di teatro: manca loro per ora proprio quel gioco, la ricchezza e la generosità del reperti degli attori. Improvvisazione preparata nel primo atto di una maschera con la scritta “Veniamo in gran numero!” Alla fine è nata proprio quella noia di cui il teatro accusa la critica. Un gioco del genere sembrava un rozzo pezzo di uno spettacolo lussuoso, quando al posto della dinamica c'era la vanità, quando il significato e lo scopo ultimo del gioco andavano perduti e, infine, la povertà delle idee veniva aggravata dalla loro riproduzione. Polina Raikina nel ruolo di Smeraldina ha catturato più profondamente l'elemento di Delarte. Non ha interpretato solo il suo ruolo - l'attrice ha risposto al teatro che suo padre-regista stava costruendo (forse anche perché ha già esperienza in una commedia di maschere - l'attrice è stata notata per la prima volta in "The Green Bird", uno spettacolo di diploma alla Scuola Shchukin).

Un tempo, Nikolai Erdman scriveva testi per maschere al Teatro Vakhtangov. Un gioco è un gioco, ma per modernizzare gli intermezzi ci vuole la giusta brillantezza livello letterario dialoghi che, ahimè, non sono nello spettacolo. Non sempre le parole nascono dalle improvvisazioni recitative durante le prove.

Tuttavia, c'è qualcos'altro che è così importante per Gozzi: la storia d'amore tra la principessa georgiana Dardane e il principe cinese Taer. Un malvagio stregone lo trasforma in un Mostro Blu, di cui la principessa deve innamorarsi, non sapendo che il suo amante vive in questo corpo disgustoso. Qui la performance dei giovani attori Maryana Spivak e Yakov Lomkin è quasi impeccabile. La magistrale plasticità dell'attore nelle vesti di un mostro. Questo è il corpo di un fantasma, che ha subito anche una selezione da parte di alieni malvagi, un subumano che si dimena in una gabbia. Una bellezza deve innamorarsi di un mostro e quindi disincantarlo. E il modo in cui Dardane e Taer si uniscono nel dolore, si comportano castamente e con sacrificio, e l'umorismo gentile con cui interpretano i loro personaggi, inclusa la trasformazione di Akhmet Dardane in un uomo, rendono la performance così profonda nei sentimenti quanto i giovani cuori sono capaci di farlo. . .

Konstantin Raikin ha combinato compiti pedagogici e teatrali nello spettacolo. Non c'è bisogno di guardare qui significati profondi, tranne un'altra cosa: ricordare a tutti che il teatro è, prima di tutto, un gioco, gioia infantile e infantile dal teppismo carino e dall'invenzione ingenua, allegra esultanza dalla sciocchezza e dalla malizia. Il teatro è forse l'unico luogo al mondo che dà la possibilità di vivere in spensierata libertà, e questo, infatti, è il contenuto principale delle fiabe dei Gozzi veneziani.

Risultati, 22 settembre 2008

Maria Sedykh

Chic, lucentezza, bellezza...

Il "Satyricon" ha aperto la stagione con la prima assoluta di "The Blue Monster" di Carlo Gozzi

In occasione dell'uscita della nuova opera di Konstantin Raikin, coloro che ricordano qualcosa hanno iniziato a gareggiare tra loro per parlare del ruolo del grande italiano nel teatro russo e delle tradizioni della commedia dell'arte sulla scena nazionale. Gli intellettuali non si sono dimenticati di Vsevolod Meyerhold con il suo "Amore per le tre arance", gli esteti hanno ricordato "L'uccello verde" di Nikolai Sheiko, il resto, ovviamente, ha ricordato la "Principessa Turandot" preferita da tutti. Anche se, Dio lo sa, per la maggior parte del pubblico questo è stato a lungo un premio di cristallo, e non la creazione immortale di Vakhtangov. Nelle discussioni sulle sfumature della filosofia di Gozzi, è balenata l'elegante parola italiana “fiaba”, che è semplicemente una favola.

Confesso che la mia cerchia di associazioni durante e dopo lo spettacolo si è rivelata molto più ingenua, per così dire, più popolare. Come, a proposito, la performance del “Satyricon” sia semplice e democratica. Mi sono ricordato del “Circo” di Alexandrov (e di altre sue commedie simili), che sono ancora rinvigorenti fino ad oggi. Permettetemi di ricordarvi che il film uscì nelle sale nel 1936 e nel 1937 fece incassi record al botteghino. Spero non ci sia bisogno di ricordarvi che anni erano quelli. Sembrava che ci fosse una sorta di schema nel fatto che nei tempi bui gli artisti si nascondono dalla realtà o la superano sotto la stessa cupola eterna. Scommetti sull'autosufficienza della tua professione. Affinare il mestiere. Affidarsi a lui come a una forza naturale. E godendosi il suo potere. Ebbene, dove altro, se non nell'arena, si può dimostrare il trionfo dell'abilità con una chiarezza convincente?

Molto probabilmente, Konstantin Raikin non ha pensato a nulla di così metafisico quando, con l'aiuto della performance designer Alla Kozhenkova, ha tagliato l'arena del circo nelle prime file della platea del teatro, ha abbassato i trapezi dalla grata e ha appeso gli anelli per esercizi ginnici. Al contrario, in tutte le interviste ha parlato di significativi piano ideologico, su come la bontà fiabesca sconfiggerà il male terreno di fronte alla perniciosa televisione nella commedia. Nella storia, questa idra a più teste divora le vergini, trasformando gli abitanti della multinazionale Nanchino in gente comune spaventata. A mio gusto, anche se l'idra sembra spettacolare sul palco, le frecce satiriche (in questo caso una spada) non la colpiscono realmente. In generale, le battute di attualità, sia riuscite che infruttuose, qui non fanno la differenza. Lo spettatore non sta guardando l'intrigo, né se l'affascinante Dardane (Maryana Spivak) salverà l'amante incantata Taer (Yakov Lomkin), se la memoria tornerà a Trufaldino (Alexander Kashcheev) e Smeraldina (Polina Raikina), cosa che causerà la morte della bomba sessuale regina Gulindi (Ekaterina Malikova). Il tuo cuore sussulta quando Malikova, senza rete di sicurezza, esegue magistralmente un numero su una corda tesa, e in quel momento entri in empatia con l'attrice, la ammiri, dimenticando completamente che la sua eroina è un cattivo insidioso. Tutte le emozioni del pubblico - gioia, tenerezza e leggera tristezza (un brillante numero di "nuoto sincronizzato" in una piscina con acqua profonda fino alle caviglie) - in questa performance non sono date ai personaggi, ma agli artisti. Per la generosità con cui ci regalano non solo la giovinezza, ma anche il senso della dignità professionale. È qui che sconfiggono l'Hydra televisiva.

P.S. Probabilmente, anzi di sicuro, quello che voglio aggiungere... non è pedagogico. I revisori di "The Blue Monster" cercano di non individuare nessuno degli artisti, dicono, sono debuttanti, solo della scuola. Tuttavia, dopo la prima, sono già entrati in uno spietato vita teatrale con tutte le sue passioni, non può competere con Nanchino. Confesso che più di altri mi ha affascinato l'attrice Polina Raikina, che sembra aver ereditato un gene di famiglia, un “leggermente” sfuggente che trasforma attrazione del circo nelle arti teatrali.

Carlo Gozzi

Bestia blu

Una storia tragicomica in cinque atti

Caratteri

Dzelu – Mostro Blu

Dardana- Principessa della Georgia, amata Taera

Thaer– Principe di Nanchino

Fanquattro- Re di Nanchino, decrepito padre di Taer

Gulindi– schiava, seconda moglie di Fanfour

Smeraldina- servitore di Dardane

Pantalone, Tartaglia- Ministri del Fanfour

Brighella- capitano della guardia

Trufaldino- servitore di Taera

Cavaliere Incantato in armi antiche, rivestiti di armature

Idra a sette teste

Boia

Nobili

Soldati

Schiavi niente discorsi.

L'azione si svolge a Nanchino e nei suoi dintorni.

Atto primo

Foresta. C'è una grotta in profondità sotto la montagna.

Fenomeno I

Dzelu – Mostro Blu esce dalla grotta.

Dzelu

O stelle! Stelle! Grazie!
È giunto il momento, felice per me,
Quando perderò questo terribile aspetto?
A costo del dolore di qualcun altro. In questa foresta
La principessa georgiana Dardane
Devo con il mio amato Taer,
Arriva il principe ereditario di Nanchino.
Dovevano esserci una coppia di amanti,
Fedeli l'uno all'altro come questi due:
Il tipo di donna a cui non importa di nessuno
Nemmeno per un momento, tranne un momento,
Non la pensavo così; e un uomo simile
A una sola donna al mondo
Sperimentato l'eccitazione dell'amore;
E così entra in questa foresta:
Allora, e solo allora, il tempo sarà compiuto
Il mio tormento. Ed ecco! Nel mondo
Sono stati trovati amanti simili.
E presto saranno qui - e io sono libero.

(Dietro il palco.)

Avanti, avanti, sfortunata coppia!
È difficile per me doverlo abbattere su di te
Ho così tanti disastri che posso
Liberatevi. Sì, ma chi può?
Amare la sofferenza per amore della sofferenza,
Chi può dare la colpa a qualcun altro?
Molti mostri terrificanti
Vedrà questa foresta, fitta e oscura.
Verranno i tempi - e le trasformazioni,
Ciò che realizzo potrebbe diventare
Una bella allegoria; e persone
Saranno mostri come me,
Sto cercando di riconquistare il mio bellissimo aspetto
E trasforma gli altri appena possono,
Nei mostri.

(Guarda fuori scena.)

Ecco due dei servitori del re:
Precedono la sfortunata coppia,
Per portare novità nella capitale
Dell'imminente ritorno di Taer.

(Prende una fiaschetta e una tazza.)

Bere l'oblio! Fateli dimenticare
Sono tutto il passato... dei loro padroni...
E non tornare mai più in tribunale.

Fenomeno II

Truffaldino, con un ombrello, prendendosi cura di Smeraldina, entrambi sono vestiti in stile cinese.

Truffaldino Dice che i cavalli dovrebbero poter pascolare sull'erba; semplicemente cadono per la stanchezza. Dopotutto, i loro padroni sono ancora così lontani, ecc. Possono riposarsi all'ombra di questi piacevoli alberi, ascoltando il mormorio del ruscello e il cinguettio degli uccelli, ecc., e poi andare a Nanchino, che è visibile da qui. Ci sono solo circa duecento gradini qui. Canta una famosa canzone popolare:

Cosa potrebbe esserci di più dolce
E ciò che ci è più caro,
Cammina nel verde della boscaglia
Con la mia amata.
Ah, ah, sto morendo
Sto morendo d'amore
La mia bellezza
Io sono L e Yu e B e L e Yu.

Smeraldina. Ha ragione, questo posto può risvegliare stati d'animo amorosi, ecc., ma lui non è costante e presto la dimenticherà per qualche altra ragazza, ecc.

Truffaldino

Io sono L e Yu e B e L e Yu,
Cosa significa: amo
ti amerò per sempre
La mia bellezza.
Io sono L e Yu e B e L e Yu.

I suoi voti. Seguirà l'esempio del principe Taer, suo padrone, al cui servizio è entrato, incontrandolo, fortunatamente, in Georgia. Il principe è innamorato della principessa Dardane e non ha mai guardato nessun'altra donna: gli sembrano tutte brutte, ecc. Lui, Truffaldino, vedeva delle bellezze perdutamente innamorate del principe, e le disprezzava, semplicemente: voleva sputare su di essi! Ah, il suo Dardane! Il suo Dardano! Eccetera.

Smeraldina dice che se davanti a lui c'è l'esempio di Taer, il suo padrone, allora la sua amante Dardane sta davanti a lei come in uno specchio. Che lealtà! Smeraldina non pensa di aver mai visto nemmeno in sogno un'altra persona come il principe Taer, ecc.

Truffaldino,- in verità, Taer si è guadagnato il suo amore grazie alle grandi imprese che ha compiuto per salvarla dalla persecuzione del mago Bizegel. Smeraldina ricorda la sua battaglia con una scimmia infuocata, e poi la battaglia con un asino, che lo legò con le orecchie e lo tagliò con la coda, e poi la battaglia con un uccello che gli sputò olio bollente in faccia? E ha vinto tutti, e ha vinto tutti grazie al suo amore! Oh grande amore! Grande consistenza! Grande amore! Eccetera.

Smeraldina risponde che è tutto vero; ma non basta che Dardane sia rimasto fedele a Thaer anche quando il mago Bizegel le gettò sulle spalle quel velo incantato che instilla nelle donne la follia e il desiderio di avere tutti gli uomini che vedono? Che tipo di lealtà era necessaria per superare l'incantesimo di questo velo per amore di un Taer, ecc.

Truffaldino,– certo, questo è molto. Smeraldina ha mai avuto questo velo sulle spalle?

Smeraldina,- mai, ma anche se l'avesse, gli rimarrebbe comunque fedele.

Truffaldino scherza su questa coperta incantata. Gli sembra che ora tutti i copriletti venduti alle donne nei negozi alla moda abbiano le stesse proprietà magiche del copriletto di Bizegel, ecc. Esprime i suoi sentimenti a Smeraldina, sospira romanticamente, ecc.

Smeraldina Truffaldino risponde a tono. Dice che ha caldo e sete.

Truffaldino preoccupazioni -...Oh, mia principessa, ecc. Cerca l'acqua, trova una fiaschetta e una tazza di Dzelu. I suoi pensieri: qualche pastore l'ha lasciata qui; annusa: ha un buon odore; l'aroma del vino cipriota, ecc. È orgoglioso di poter offrire alla sua principessa un drink del genere in questo luogo deserto. Le porta una tazza.

Smeraldina bevande. Mostra con i gesti che ha dimenticato tutto; chiede a Truffaldino chi è.

Truffaldino- Io sono L e Yu e B, ecc. Lui è il suo caro Truffaldino, il suo amante appassionato, uguale nella sua lealtà a Taer, principe di Nanchino, ecc.

Smeraldina lo allontana; non sa chi è Truffaldino, né chi è Thaer, ecc.

Truffaldino

Ah, ah, sto morendo

Sto morendo d'amore eccetera.

Pensa che Smeraldina stia scherzando. Dice che è ora di andare in città, perché stanno per arrivare i loro signori e Dardane potrebbe arrabbiarsi con loro, ecc.

Smeraldina- grassetto! Non conosce maestri, né Dardana; lasciarlo pulire, ecc.

Truffaldino chiede se le hanno messo il velo del mago Bizegel, e se voleva altri amanti, ecc. Le prende la mano per condurla ai cavalli e andare a Nanchino.

Smeraldina lo schiaffeggia e fugge verso Nanchino.

Truffaldino. Io sono L e Yu e B e L e Yu.Il suo stupore. Si sente come se stesse per svenire. Devo rinfrescarmi. Beve da una fiaschetta. Dimostra a gesti di aver dimenticato tutto: non sa dove si trova, come è arrivato fin qui. Probabilmente sta cavalcando perché gli fanno male le natiche. Non ricorda nulla. Vede la città e parte per cercarvi riparo, ecc.

Scena III

Dzelu– Solo la Bestia Blu.

Dzelu

Infelici! Andare avanti. Se solo
I tuoi signori lo avranno
Abbastanza forza per sconfiggere il destino,
Anche l'incontro e l'amore ti aspettano,
Ma Taer e Dardane sono vicini
Addensate, nuvole! Cielo, tuono!
Lancia fulmini e frecce incendiarie,
In modo che i cavalli della coppia reale siano spaventati
Disconnesso! Lascia la vita a loro.
Venga qui ciascuno separatamente;
Posso fare il resto.

Oscurità, tuoni, fulmini.

I cavalli spaventati si separarono.
Volano: uno verso la montagna, l'altro verso la valle.
Il cavallo dello sfortunato Dardana cadde
Spaventata, corre qui
Andatura frettolosa. Andiamocene.

(Foglie.)

Tuoni e fulmini continuano per qualche tempo, poi tutto si schiarisce.

Fenomeno IV

Dardano, Poi Dzelu.

Dardana (spaventato)

Mio Dio! Dove correre? Chi mi aiuterà?
Come ho fatto a non morire! Naturalmente è un miracolo
Mi ha salvato. Ma cosa sto dicendo?
Sono salvato da g O ri: il mio preferito
Probabilmente morto! Oh Taer, Taer!
Dove sei, amico mio, l'unica gioia
Infelice e perseguitato senza pietà
Una stella ostile?