La danza contemporanea: storia, caratteristiche, tecniche. Come iniziare a imparare il contemporaneo Formare la propria playlist

Il contemporaneo è diventato la danza che ha cancellato la struttura generalmente accettata dei movimenti. Non c'è da stupirsi che sia chiamato un insieme di movimenti casuali in un ordine non casuale. Coloro che furono all'origine della nascita del contemporaneo vedevano in esso una parte della cultura che poteva attrarre le masse.

Storia dell'occorrenza

Il contemporaneo è una danza chiamata anche contemporanea ("danza contemporanea"). Nella traduzione dall'inglese significa "danza moderna". Questo movimento, nato alla fine del XIX secolo, richiedeva una rottura con gli standard generalmente accettati. La direzione è stata creata per fondere vita e danza. Le persone erano unite da una visione del mondo basata sull'idea di Nietzsche. La libertà del ballerino doveva rivelare la sua emancipazione e il suo spirito creativo.

Coloro che stavano alla nascita della direzione volevano attirare quante più persone possibile. Secondo loro, la musica contemporanea è disponibile per tutti coloro che vogliono padroneggiarla. Ti aiuterà a cambiare la tua vita. L'improvvisazione è la caratteristica principale che si risveglierà in una persona Abilità creative, hanno assicurato i creatori.

Allo stesso tempo (tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo), l'umanità ha mostrato attivamente interesse per attività sportive direzione diversa. Anche questo è stato preso nell'idea di contemporaneo.

Isadora Duncan - una delle fondatrici di contempo

Il significato della musica

Nella danza moderna, il ruolo della musica è molto forte. È chiamata ad aiutare il ballerino e non a imporre il proprio tema. All'inizio dell'origine dello stile, la musica classica è stata scelta per il contemporaneo. Ora basta il ritmo del metronomo per eseguire la danza. Con movimenti e drammaturgia, una persona trasmette l'umore e il carattere della sua performance. Il contemporaneo è una danza che può essere eseguita in qualsiasi accompagnamento musicale: con suoni acustici naturali, con melodie moderne e anche in silenzio. La musica per la musica contemporanea può essere con o senza parole, non ci sono regole e requisiti.

Data d'inizio

Gli esperti sottolineano che le danze moderne sono state create 100 anni fa in modo che le persone potessero imparare ad ascoltare il proprio corpo a qualsiasi età. Tuttavia, nel tempo, lo stile contemporaneo è migliorato ed è diventato così complicato che ci sono composizioni che non tutti possono eseguire. Alcune produzioni non sono inferiori ai numeri acrobatici in termini di numero di sollevamenti complessi e livello di preparazione degli artisti.

Ora iniziano a impegnarsi in questa direzione dall'età di 4 anni. Ai bambini viene insegnato a sentire la musica, padroneggiare i movimenti elementari e conoscere la cultura della danza moderna.

Il contemporaneo può essere iniziato a qualsiasi età. È sicuro e conveniente iniziare a imparare i passi di danza.

L'abbigliamento per le lezioni dovrebbe essere largo e comodo. Per comodità, si consiglia di utilizzare ballerine o ceche, scarpe da jazz, calzini spessi con suola antiscivolo. Molto spesso ballano solo a piedi nudi. È diventato un simbolo della contemporaneità.

La danza contemporanea è una danza da palcoscenico moderna che include una varietà di stili e tecniche.

Il contemporaneo è spesso chiamato la danza dell'anima. E non c'è da stupirsi, perché è questa direzione della coreografia che consente non solo di eseguire passi di danza, ma anche di "parlare" con l'aiuto del corpo.

Danza contemporanea (danza contemporanea) - significa letteralmente "danza moderna". Oggi il contemporaneo è uno dei più popolari stili di danza coreografia contemporanea nel mondo. Il che, in generale, non sorprende affatto, perché questa danza, che nella versione russa ha ricevuto il laconico nome “contempo”, è molto sensuale, emotiva, plastica e spettacolare.

La storia dell'origine della danza

Molte fonti affermano che la nascita del contemporaneo, come direzione di danza, sia avvenuta in Occidente negli anni '50 del secolo scorso. Tuttavia, se approfondisci la storia dell'emergere della danza contemporanea, diventa chiaro che è impossibile nominare una data e un luogo precisi in cui questa danza è stata ballata per la prima volta. Secondo alcune fonti, l'America è il luogo di nascita del contemporaneo, altri chiamano Europa centrale. C'è persino un'opinione secondo cui le tecniche orientali (yoga, tai chi, ecc.) Sono diventate le progenitrici del contemporaneo, il che significa che questa direzione di danza è apparsa in Oriente.

Tuttavia, ovunque si trovino geograficamente le fonti primarie del contemporaneo, in mondo moderno si balla ovunque. E nella coreografia della danza stessa, ci sono elementi di entrambi gli stili di danza occidentali (moderna, jazz, pop e danze popolari, balletto classico), e tecniche e culture orientali (yoga, elementi di arti marziali). Una delle idee principali del contemporaneo è la capacità del ballerino di allontanarsi dai dogmi classici della coreografia e di esprimersi con l'aiuto della danza "libera".

Oggi il contemporaneo è uno degli stili di danza più popolari al mondo. Varie competizioni, gare, campionati si svolgono sia a livello regionale che internazionale. Questa direzione viene insegnata attivamente nelle scuole di danza. Le esibizioni nello stile della musica contemporanea sono accolte con standing ovation da numerosi spettacoli di danza in tutto il mondo.

Cos'è il contemporaneo?

Contempo si chiama diversamente. Qualcuno associa questa direzione a una conversazione sincera, qualcuno - al teatro, qualcuno - a una forma espressiva plastica mondo interiore ballerino. Tutte queste opinioni possono davvero caratterizzare appieno la danza contemporanea. Dopotutto, questa direzione, prima di tutto, implica l'espressione dei propri sentimenti ed emozioni attraverso la danza.

Il contemporaneo gioca un ruolo molto importante nel rapporto tra stato interno ballerino e mostrarlo nella danza. La danza "corretta" nello stile contemporaneo non è tanto la tecnicità e la chiarezza della coreografia, ma la corrispondenza dei movimenti del corpo alla visione del mondo del ballerino, la capacità di trasmettere un messaggio informativo (spirituale) allo spettatore.

Funzioni di danza

Il contemporaneo può essere eseguito in più tecniche contemporaneamente:

Vertical contempo (danza in piedi)

Parterre (danza sul pavimento)

In coppia (ballare con un partner)

Maggiore attenzione nel kontempempe è data all'allenamento della respirazione. Questo aspetto della danza è "responsabile" delle tecniche orientali utilizzate in questa direzione. Respirare in contempo è un assistente al movimento, un messaggio energetico che si trasforma in movimenti del corpo.

Anche presi in prestito dalle pratiche orientali sono i metodi per allenare la coordinazione, l'equilibrio, il "fluire" del corpo da una posizione all'altra. Se dentro coreografia classica molti elementi vengono eseguiti grazie alla forza muscolare, quindi in contemporanea gli stessi elementi vengono spesso implementati attraverso l'uso di tecniche di tecniche orientali (ad esempio, stare in piedi a lungo sulle mezze dita).

Un altro momento speciale che distingue il contemporaneo dagli altri stili di danza è il suo orientamento “dentro”. Ciò non solo consente al ballerino di esprimere le proprie emozioni in modo più profondo, ma si riflette anche nell'unicità di alcuni movimenti della consegna. Quindi, ad esempio, con tutta la leggerezza visiva della danza, il ballerino esegue quasi tutto, come se vincesse la gravità, ad es. l'enfasi principale nel movimento non è la parte ascendente, ma quella discendente.

Il contemporaneo, a sua volta, ha preso in prestito non solo molti elementi individuali dalle moderne tendenze della danza occidentale, ma anche la teatralità generale, nonché la costruzione della logica e del modello della danza. Ciò presuppone che in ciascuno nuova produzione, una piccola storia deve essere raccontata, sia essa un evento, un fenomeno o un'emozione specifici, con la sua trama, parte semantica e climax.

Contemporaneo è uno dei specie moderne ballare, caratteristica distintiva che è la libertà di espressione. Questo tipo di danza può combinare una varietà di stili. Il contemporaneo non ha elementi rigorosamente definiti che lo caratterizzano. La varietà di forme e movimenti, l'assenza di strutture rigide consente al ballerino di riflettere il più possibile i propri sentimenti.

CONTEMPORANEO (contemporaneo) - CHE COS'È

Il contemporaneo combina tutti gli stili: sia orientali che occidentali. In questa danza, elementi da e da stili moderni, e da quelli classici. La danza contemporanea è così varia che non esiste un unico concetto o scenario, unico basamento, regole unificate. C'è la musica e tu... Il tuo corpo, la tua anima, i tuoi pensieri e sentimenti, espressi attraverso il movimento, respirando al ritmo della musica. La natura della danza può cambiare radicalmente: alti e bassi, tensione muscolare e rilassamento, movimenti lenti e fluidi, cadute e arresti bruschi, movimento in alto e sul pavimento - tutto ciò che la musica ti detta, tutto ciò che senti, tutto ciò che vuoi raccontare.

Spesso la danza contemporanea viene eseguita a piedi nudi, il che aiuta a sentire meglio il pavimento, a sentire meglio il minimo movimento dei piedi.

L'educazione contemporanea non richiede una formazione speciale. La cosa principale è sentire il tuo corpo. Puoi ballare contemporanea a qualsiasi musica ea qualsiasi ritmo. Tutto dipende da cosa esattamente, quale melodia, quali emozioni vuoi esprimere nella danza, di cosa vuoi parlare. Non ci sono limiti specifici in cui un ballerino deve adattarsi: l'obiettivo principale di contempo è aiutarti a sentirti te stesso. Il contemporaneo non è solo uno stile di danza: è un metodo di scoperta di sé che ti aiuterà a imparare ad amare il tuo corpo, rispettare te stesso, divertirti e goderti la vita.

CONTEMPORANEO ALLA SCUOLA DI DANZA RENARDANCE

Il programma di formazione contemporanea presso la RenarDance Dance School consentirà a tutti di padroneggiare questa danza a qualsiasi età e con qualsiasi livello di allenamento. Nel processo di apprendimento, oltre alla parte tecnica, viene prestata particolare attenzione separata alla componente emotiva della danza, alla divulgazione e alla liberazione del ballerino. La scuola contemporanea RenarDance ha molti vantaggi, i principali dei quali sono:

• gli insegnanti professionisti sono il meglio del meglio con più di 10 anni di esperienza nell'insegnamento;
• ottima base per le lezioni: pavimenti perfettamente puliti per le lezioni in platea, specchi a figura intera, macchine per lo stretching;
• gruppi vari livelli formazione: da zero a professionista;
• sale messe a disposizione gratuitamente dalla Scuola di Danza RenarDance per l'autoripetizione del materiale, elaborando elementi complessi;
• partecipazione a concorsi e concorsi;
• clip di ripresa.

Gli studenti non devono preoccuparsi della loro preparazione fisica: insegnanti qualificati aiuteranno chiunque a sviluppare la propria flessibilità e capacità di ballare. Nei gruppi contemporanei per principianti, la formazione avverrà in modo sistematico e per fasi: dal semplice al complesso. La metodologia di formazione è progettata per le persone che non hanno alcuna esperienza in questo settore.

Ogni studente riceverà approccio individuale. Il lavoro degli insegnanti è finalizzato al superamento di eventuali difficoltà. Tutte le persone hanno abilità diverse. Qualcuno sarà in grado di padroneggiare immediatamente questa direzione, ma per qualcuno sarà molto difficile. Per il contemporaneo, la formazione comporta impegno e desiderio da parte dell'allievo, tutto il resto sarà gestito dalla scuola di danza RenarDance.

CHI È ADATTO ALLA DIREZIONE CONTEMPORANEA (contemporaneo)

Le lezioni contemporanee hanno molti vantaggi. Uno di questi è l'effetto che hanno sul tuo corpo. I carichi regolari che riceverai mentre impari a ballare ti aiuteranno:

• sbarazzarsi dei morsetti muscolari;
• rilassare il corpo ed eliminare i dolori articolari;
• rafforzare la schiena per formare una postura ideale;
• sviluppare il coordinamento.

Praticando la contemporanea riuscirai a controllare meglio il tuo corpo, che diventerà più flessibile e forte. Il tuo sistema respiratorio e il tuo stato emotivo miglioreranno. Stress regolare, problemi di salute, depressione, insicurezza, sentimenti di solitudine sono solo alcuni dei problemi che possono essere risolti nel processo di apprendimento dell'arte di questa danza.

Il mastering contemporaneo è adatto a tutti:

• donne, uomini;
• adolescenti, adulti;
• persone creative;
• tutti coloro che amano l'improvvisazione;
• tutti coloro che sentono e ascoltano molto bene la musica;
• tutti coloro che vogliono trovare uno sfogo per i propri sentimenti, emozioni;
• chi ha già provato direzioni diverse e vuole uno sviluppo, qualcosa di complesso, dove c'è sempre qualcosa da imparare.

Molte persone abbandonano l'allenamento perché pensano di avere un problema di peso. Per contemporaneo questa caratteristica non importa.

CONTEMPORANEO (contemporaneo) - SOLO CON TE STESSO

La regia del contemporaneo è un ottimo metodo di conoscenza di sé. Questo stile ti permette di entrare in contatto con il tuo lato psicologico ed emotivo. Sarai in grado di immergerti negli angoli più remoti del tuo io interiore ed esprimerlo attraverso la danza. Spesso le persone non hanno abbastanza parole per esprimere ciò che provano. La danza aiuterà a raccontarlo meglio di qualsiasi conversazione.

Molti non credono in tali proprietà della danza fino a quando non iniziano a praticarla. Tuttavia, l'efficacia del contemporaneo è stata dimostrata nella pratica. Ogni persona coinvolta nel contemporaneo sente un'ondata di forza fisica e morale. Grazie a questo ballo si forma l'armonia tra il corpo e l'anima del ballerino, che garantisce buona salute e ottimo umore.

Il contemporaneo è una sorta di meditazione sulla musica, ma differisce sia dagli stili di danza ordinari che dalle pratiche spirituali che non influiscono sul corpo. Questo stile interessa entrambe le parti. vita umana, a causa del quale una persona che ha Conflitto interno comincia a capire il suo problemi reali e desideri.

ORARIO DELLE LEZIONI DI CONTEMPORANEA



COSTO DI GRUPPO

LEZIONE DI PROVA:

1
ora
600 sfregamenti.
200 sfregamenti.

2
ore
1 200 sfregamenti.
300 sfregamenti.

3
ore
1 800 sfregamenti.
400 sfregamenti.

LEZIONI SINGOLE:

1
ora
600 sfregamenti.

ABBONAMENTI: *

1
ora alla settimana
4-5 ore al mese
2000 sfregamenti.
1 900 sfregamenti.
438 rubli/ora

Hai sempre desiderato imparare il balletto da un lato, ma ti è sembrato noioso e severo? Allora dovresti provare lo stile o, più semplicemente, il contemporaneo. Potresti vedere esempi di questo ballo più di una volta in TV nello spettacolo "Minute of Glory" o "Everybody Dance". E da dove iniziare a imparare il contemporaneo, secondo noi, lo imparerai in questo articolo.

Controllo della salute mentale e fisica

Prima di iniziare ad allenarti in contempo, stabilisci la tua salute mentale e mentale. Ci sono una serie di controindicazioni abbastanza standard per ballare:

• tumori;
• artrosi;
• nevrosi;
• osteocondrosi;
• piedi piatti;
• oncologia;
• malattie del sistema riproduttivo;
• cardiopatia.

L'elenco può essere continuato, ma è chiaro che se qualcosa fa male da qualche parte, dovresti andare dal dottore e non ballare. Salute mentale per contemporanei non meno fattore importante. Questo tipo di danza è piuttosto difficile, estenuante e devi essere in ottima forma psicologica per iniziare a imparare. Lunghi esercizi di stretching, la pratica dei salti possono esaurire una persona con una buona organizzazione mentale e portarla in uno stato di depressione.

Allunga e base

Il contemporaneo si basa su molte figure, compresi i movimenti canonici del balletto. Prima di iniziare a imparare a ballare, devi prestare particolare attenzione allo stretching. E non si tratta solo dei fili. Il contemporaneo è una danza di espressione, per la sua espressione hai bisogno di flessibilità e braccia e gambe tese come corde.

Cerca una scuola e persone che la pensano allo stesso modo

Offriamo di iniziare a imparare il contemporaneo cercando una scuola o persone che la pensano allo stesso modo. Gli eventi cittadini di argomenti rilevanti, i forum su Internet e la ricerca attraverso gli annunci possono aiutare in questo. Le lezioni di contemporaneo a casa possono portare altrettanto benefici, ma possono anche arrecare danni, per non parlare del fatto che a casa i tuoi progressi si noteranno molto più lentamente. Oltre all'impostazione della tecnologia Scuola di danza può diventare una fonte di quelle persone che la pensano allo stesso modo di cui abbiamo parlato prima. Oltre a una guida al mondo delle competizioni, delle masterclass e degli eventi tematici.

Selezione di accessori per le classi

Per le lezioni contemporanee, potresti aver bisogno di ballerine e un body da ballo. Inoltre, vale la pena considerare la possibilità di acquistare scarpe da golf e persino da punta. Saranno necessarie ghette e guanti (calze al ginocchio senza calze e guanti senza dita), ma non dentro stato iniziale classi.

video ispiratore

Quando si inizia qualsiasi tipo di ballo, è meglio alimentarsi con un video stimolante. Affinché la tua motivazione non evapori alle prime difficoltà, guarda costantemente video con balli di successo in stile contemporaneo, questi possono essere numeri dello spettacolo "Everybody Dance" o "So you think you can dance". Puoi registrare i tuoi allenamenti su video fin dal primo giorno di allenamento in modo da poter vedere i tuoi progressi in un secondo momento. Questa abitudine aiuterà in seguito a risolvere gli errori nella tua tecnica e migliorare il tuo stile di danza personale.

Formazione della tua playlist

Per ballare bene, devi sentire il ritmo. Il contemporaneo è buono perché può essere eseguito su quasi tutti i tipi di musica. Quando inizi a conoscere lo stile, scegli un elenco di brani che ti ispirano o evocano forti emozioni. Può essere musica di diverse direzioni e stili. All'inizio dell'allenamento, la tua musica preferita ti motiverà a farlo migliore qualità danza.

Formazione di un training set

Ogni classe contemporanea dovrebbe essere accompagnata da una piccola borsa con un kit di formazione. In esso ci metti:

• una bottiglia d'acqua;
• cambio di vestiti e scarpe;
• pettine e fascia per capelli;
• deodoranti per corpo e scarpe;
• un tubetto di pomata anestetica;
• Barretta energetica;
• asciugamano per il viso.