Teatro di Danza Classica N. Teatro di Balletto di Coreografia Classica Teatro di Danza Classica N
Il balletto di Ciajkovskij "La bella addormentata" è noto a chiunque, anche allo spettatore più non illuminato. Questo balletto è speciale: per metterlo in scena sul palcoscenico del balletto, la troupe deve avere un'impeccabile padronanza della tecnica. danza classica, un gran numero di artisti e, non ultimo, mezzi tecnici per l'incarnazione di una stravaganza di balletto sul palco, che a volte viene dimenticata anche sui palcoscenici accademici statali. In generale, la presenza di questo nome nel repertorio del teatro dovrebbe indicare il livello della compagnia.
Ora in periodo estivo, quando un gran numero di ospiti stranieri arriva nella capitale, i prodotti di balletto sono richiesti come mai prima d'ora - beh, che tipo di ospite di Mosca non vuole ammirare il balletto russo, noto, fino a poco tempo fa, per i suoi successi in tutto il mondo, e anche se il poster è "La bella addormentata nel bosco", quindi devi assolutamente entrarci. Durante i "Summer Ballet Festivals", che si svolgono diversi "pezzi" all'estate (ogni produttore che si rispetti decide di organizzare non solo spettacoli per stranieri, ma li chiama, né più né meno, "Festival del balletto"), poi vai a "Dormire", o qualsiasi altro nome famoso- Nessun problema; Puoi persino acquistare un biglietto il giorno dello spettacolo. Nell'era sovietica degli anni 70-80, era impossibile immaginare di poter venire al Bolshoi o Teatro dell'Opera Mariinskij, e un'ora prima dell'inizio per acquistare un biglietto. Oggi, anche se porti una compagnia di soldati, ti mettono in prigione. "Sleepers", "Swans" e "Giselles" si sono accoppiati in modo incredibile - tutti di sartoria diversa, versioni diverse e livelli diversi, tutt'altro che alti. Solo questi balletti dovrebbero essere guardati su grandi palcoscenici accademici e tali titoli per quelli di medie dimensioni non dovrebbero essere consentiti per un colpo di cannone. compagnie di balletto. Sono andato a tali spettacoli, per motivi di interesse. "Ed ecco un'opinione per te": distruggere tutto e tutto non basta! Ma, con mia recente sorpresa, ci sono delle eccezioni.
Quindi, la performance che ho visto, all'interno dello stesso " festa estiva balletto", che si svolge in questi giorni sul palcoscenico della Capitale" Teatro della Gioventù"- Sono rimasto piacevolmente sorpreso. La famosa compagnia di Mosca sotto la direzione di E. Melikov mostra raramente le sue esibizioni nella stessa Mosca, e anche a un festival del genere la squadra ha iniziato a partecipare non molto tempo fa. La loro versione di "Sleeping Beauty", seppur con grandi fatture, però e con interpretazioni insolite di alcuni personaggi, mi ha fatto una piacevole impressione. La performance, come si addice, è molto bella. È vero, nella produzione non c'è proprio quel "Panorama" senza che la performance non può essere, ma la parte artistica è abbastanza adatta alla contemplazione nella prima foto, il secondo atto, e pesa uno sfondo di "Giselle", beh, sì, quale degli stranieri lo sa, e queste performance sono i loro preferiti, solventi.
La cosa principale è che i solisti non hanno disonorato l'esibizione del balletto russo. Avrorachka era più che deliziosa, e anche se aveva più di 30 anni. Se a tali esibizioni: non cade da un arabesco, tira le ginocchia dentro, non arriva alla posizione del ginocchio-gomito con un fouette - e meno male. Il principe, però, all'inizio era un po' amorfo, ma già nel terzo atto cominciò a ballare "per davvero". Nella scena della "caccia", sullo sfondo dello stesso sfondo di "Giselle", era così solo, vagava con un impermeabile, alla ricerca di qualcosa o perso nella foresta. Noto a tutti, la prima apparizione del principe su un jet veloce non lo era. Il principe uscì a piedi, agitò le mani, tutti gli ospiti per qualche motivo fuggirono e lui rimase solo tra gli spazi verdi. Ai fedeli cortigiani non piaceva in questa produzione, erano troppo impegnati con i propri affari: giocavano a nascondino - suonavano così tanto che lasciavano solo il principe, poi i contadini saltavano fuori improvvisamente per ballare un ballo, per assolutamente nessun motivo, beh, hanno camminato, camminato in mezzo alla folla attraverso la foresta, lascia che pensino che balleremo, dopo - hanno anche scaricato; niente guardie, niente cortigiani, accanto al principe, tutto solo e solo - sfortunato. Inoltre, ovviamente, tutto è secondo lo scenario: è apparsa la Fata Lilla, ecc.
Confesso che lo spettacolo potrebbe benissimo essere presentato all'estero in tournée in rappresentanza del balletto russo. (Dopotutto, portano tali esibizioni per conto della Russia - "La madre di Chely ...".) Il livello è nella media, ma buono: ovviamente, sono caduti durante l'esibizione e le piroette con fermate accorciate sono state distorte (ho incontrato questo per la prima volta), ma la bellezza dell'azione ha aiutato a "chiudere questi occhi". Anche se lo strano re in questa produzione è come un personaggio da clown: con una strana andatura e strane emozioni, beh, non tutti possono essere rigidi e arroganti - lascia che sia così, caro piccolo re, solo che si sono dimenticati di indossare la corona per l'artista. Un re senza corona, come "un mondo senza amore - non esiste una cosa del genere"! Da ciò possiamo concludere che il ricco, qualche filo, erpice, organizzò una festa, in occasione della maggiore età della figlia, con tutti gli onori reali, chiamando a sé tutte le Fate del circondario..., beh , qualcosa del genere. La cosa principale è che la solista, che era molto tecnica in alcuni punti, ha corrotto il tutto auditorium Teatro.
Ecco chi ha rovinato il lavoro apparentemente tollerabile dei ballerini, quindi è l'orchestra. La creazione immortale di Pyotr Ilyich è stata eseguita in modo orribile. E sarebbe meglio se il conduttore non sporgesse dal profondo buca dell'orchestra per un inchino prima dell'inizio del terzo atto. All'inizio ne sono rimasto piacevolmente sorpreso musica dal vivo, ma avendo ascoltato solo il prologo, la registrazione di Svetlanov sarebbe stata migliore. C'erano solo problemi con gli strumenti a fiato, il pianoforte non era "tra i cespugli", quindi tutte le parti fono strimpellavano sull'arpa - il suono, ovviamente, è completamente diverso. Di solito, in tali festival, il "lavoro di hacking" è consentito nella capacità di esibirsi degli artisti, ma in questo caso c'era un'orchestra "non entusiasmante" con il suo modo di suonare. Inoltre, hanno eseguito questa musica lontano dalla prima volta, e prima dell'esibizione era orchestrale ... È difficile aspettarsi tali esibizioni di alto livello e buona qualità. Siamo noi, il pubblico, che esaltiamo tali balletti e tale musica, ma gli artisti stessi, sia nell'orchestra che nel balletto, alzano gli occhi al cielo quando sentono solo i primi accordi per un'introduzione o un'ouverture.
Eppure, riassumendo la mia non la prima storia sullo spettacolo di balletto dell'annuale "Summer Ballet Festival": sorprendentemente per me stesso, ti consiglierei di guardarlo. Vedere un buon "Dormiente" è una rarità. Questa esibizione non è più al Bolshoi, e quella nuova sarà nella seconda metà di dicembre (la prima è il 18 dicembre), in Stasik questo balletto non è nel repertorio e non c'è nessun altro posto dove guardarlo. Così, Mosca, con il suo stato accademico teatri d'opera rimasero senza la Bella Addormentata (almeno per i successivi quattro mesi). Sebbene la durata di questo balletto nella compagnia di E. Melikov duri due ore e mezza, invece delle quattro prescritte, sebbene nella progettazione dello spettacolo sia utilizzato lo scenario di altri balletti, sebbene l'orchestra a volte sia terrificante, ma il la bellezza visiva e i buoni solisti lasciano sperare in una buona impressione spettacolo di balletto, a condizione che l'orchestra si corregga, e raccogliendo gli strumenti, si esibirà ottima musica su un "elevazione spirituale". Per il mondo intero, il balletto della Bella Addormentata è considerato un punto culminante insuperabile dell'arte del balletto, in cui tutto è importante: da aspetto scenografia, al riempimento spirituale e all'intelligenza degli artisti, tutti senza eccezioni.
Nel 2000 si è diplomato all'Accademia del balletto russo. A. Ya Vaganova, specializzata in ballerina.
Dal 2000 al 2006 ha lavorato al Ballet Theatre con B. Ya Eifman. Ha interpretato ruoli da protagonista nei balletti: Tchaikovsky (Tchaikovsky, Tchaikovsky's Double), Russian Hamlet (Paul the First), Red Giselle (Chekist), Molière e Don Giovanni (Molière), ecc.
Dal 2006 lavora come video designer e VJ con i gruppi musicali di Pietroburgo: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.
Nel 2007 è entrato a San Pietroburgo Università Statale Film e televisione per la specialità Regista di programmi televisivi.
Dal 2010 lavora in Teatro Danza Sasha Kukin.
Partecipa ai progetti di danza "Seasons" (coreografa Vera Arbuzova), "Vegetables and Fruits" (coreografi Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).
Nel 2015 lavora con il coreografo Vladimir Varnava come ballerino nello spettacolo Passenger (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Partecipa a vari progetti televisivi, concorsi, spettacoli privati. Ballando nello spettacolo di marionette da ballo "Il lago dei cigni" (diretto da Tatiana Weinstein).
Nel 2016 è entrato nello Studio di regia individuale B. Yu Yukhananov (MIR-5)
Esperienza pedagogica
2013 - insegna presso la scuola di danza TSEKH e nell'ambito del progetto "Dances" su TNT. Prepara ballerini per concorsi internazionali come coreografo e insegnante.
2017 — insegna danza moderna e movimento scenico presso la Moscow Art Theatre School and Studio of Individual Direction B. Yukhonanova.
2018 - insegnante danza contemporanea presso RATI GITIS.
LAVORO COME COREOGRAFO
2015 - realizza produzioni per il Coreodromo al Moscow Ballet Theatre, Dance Night a Mosca (Meyerhold Center), Dance Night a San Pietroburgo (Skorokhod Site).
2016 — mette i numeri per Competizione tutta russa ballerini e coreografi "Arabesque", per il Concorso Internazionale di Danza di Varna.
2016 — messa in scena del numero "Paradise" per il festival Context di Diana Vishneva.
2016 – Lavora come assistente coreografo nello spettacolo “Psychosis” (regista A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre). Crea spettacoli di danza moderna. Partecipa al workshop di giovani coreografi "Dance-platform" (Ekaterinburg Teatro di Stato opera e balletto).
2016 — lavora come coreografa e insegnante nel progetto "Dancing" su TNT.
2017 — coreografo nello spettacolo "Andromache" (regista L. Faizulina, Stanislavsky Electrotheatre).
2017 - assistente coreografo nell'opera "Octavia" (direttore B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre).
2017 — coreografo della commedia "Measure of Fear" (Ballet Moscow).
2017 coreografo nello spettacolo “Andersen. Alla ricerca di una fiaba (diretto da S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center).
2017 - coreografa e performer nel progetto "9 linguaggi della danza moderna" (CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS).
2017 - messa in scena balletto in un atto“Ricordi”
2018 - mettere in scena uno spettacolo di danza "Apples & Pies. NOSTALGIA" per il corpo di ballo del Voronezh Chamber Theatre.
2018 - messa in scena in miniatura "AHEYM" per Teatro di Perm Opera e balletto.
2018 — messa in scena dello spettacolo “DQ Universe. Rilasciando endorfine” (OPEN LOOK XX).
2018 — Coreografo di progetti televisivi Balletto del Bolscioi» (CULTURA).
2018 — partecipa alla produzione degli spettacoli "Orpheus" e "Prometheus", come coreografo e ballerino, insieme al Trickster Theatre per il London Orchestra Filarmonica p / r V. Yurovsky.
2018 - coreografo spettacolo di ghiaccio Evgeni Plushenko "Il lago dei cigni"
2019 - messa in scena di uno spettacolo di danza "Bolero" per il College of Musical and Theatre Arts. GP Vishnevskaya.
2019 - Mette in scena i balletti "AHEYM" e "ANIMA" per il Teatro dell'Opera e del Balletto di Voronezh.
2019 — messa in scena dello spettacolo di danza "SUPERminimal" per lo Studio Theatre coreografia contemporanea, città di Mosca.
2019 - partecipa come coreografo e ballerino allo spettacolo di Gala" Racconti teatrali Ilze Liepa.
2019 - come coreografo indipendente, ha pubblicato lo spettacolo "IshTab".
2019 - coreografo nello spettacolo "GRIFON" insieme al teatro "TRIKSTER" e al fondo "My History" (Sevastopol, Khersones).
2019 — produzione del balletto in due atti Cenerentola per il Balletto di Stato di Mosca
Lo schiaccianoci è un balletto in due atti messo in scena dal balletto di balletto di coreografia classica "La Classique" di Mosca sotto la direzione di Elik Melikov.
Musica di PI Tchaikovsky
Coreografia di M. Petipa
A cura di V. Kovtun
L'arte degli artisti di teatro, organizzata da Elik Melikov nel 1990 sotto l'Unione dei lavoratori del teatro dell'URSS (l'anno scorso il teatro ha celebrato il suo 25° anniversario), è ben nota agli amanti del balletto di tutto il mondo. Questo è l'unico teatro di Mosca che si occupa di classici del balletto. La compagnia teatrale è costantemente in tournée, perché l'obiettivo principale della squadra è rendere popolare il russo balletto classico al di fuori della Russia.
Nel giugno 2015, i ballerini del Teatro di Coreografia Classica "La Classique" hanno visitato per la prima volta la città di Kaliningrad, dove hanno tenuto con grande successo quattro spettacoli straordinari per il pubblico più esigente della nostra città.
Una caratteristica distintiva del teatro "La Classique" sono i costumi e le scenografie insuperabili, realizzati in un unico esemplare, sono assolutamente unici. Elik Melikov è un artista certificato, uno dei primi nel paese a fondare un laboratorio teatrale. Ha creato scenografie, costumi e scarpe per i più famosi teatri- Bolshoi, Teatro del Balletto di Mosca sotto la direzione di Viktor Smirnov-Golovanov, Balletto Reale Danimarca, Boston Ballet Theatre.
Oltre all'Italia (Roma, Milano, Firenze) e alla Gran Bretagna, questa volta il percorso del teatro toccherà Polonia, Germania, Francia, Australia (Sydney), Nuova Zelanda. Il repertorio della troupe comprende i balletti classici del mondo, principalmente le opere immortali di Čajkovskij.
I residenti di Kaliningrad e gli ospiti della città hanno una grande opportunità di vedere incredibili e impareggiabili nella loro portata ingegnosi balletti PI Tchaikovsky "Lo schiaccianoci" e "Il lago dei cigni" nella "Yantar Hall" più moderna e uno dei migliori luoghi della Russia accompagnato da Kaliningradsky Orchestra Sinfonica sotto la guida dell'operaio d'arte onorato della Russia Arkady Feldman. Direttore del Teatro Accademico Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko di Mosca Yaroslav Tkalenko (Mosca).
Una vera e propria celebrazione del balletto con accompagnamento assolutamente dal vivo, più di 100 ballerini e musicisti saranno coinvolti in queste produzioni uniche.
Anastasia Chumakova Prima ballerina lituana teatro nazionale opera e balletto, miglior ballerina del 2009, vincitrice di concorsi internazionali.
Primo solista Teatro accademico Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, vincitore della medaglia d'oro a concorrenza internazionale a Hong Kong 2015 Sergey Kuptsov.
Informazioni dettagliate per telefono: 300-111
Il 10 marzo, l'Australia ha iniziato un grande tour del già familiare pubblico australiano il famoso Teatro del Balletto di Mosca coreografia classica La Classique diretto da Elik Melikov. Questa volta abbiamo una grande opportunità di diventare testimoni oculari di una vera celebrazione del balletto. La stessa musica del grande Ciajkovskij e la straordinaria coreografia di Petipa aiuteranno il pubblico a immergersi in questo favoloso Mondo magico"Il lago dei cigni". Ciò che colpisce ancora di più della produzione La Classique sono i costumi e le scenografie insuperabili. Leggi la storia del teatro e il suo tour in Australia in un'intervista a Russian Radio Australia con Elik Melikov, fondatore e leader della compagnia.
Elik, in preparazione alla conversazione, ho scoperto che sei un artista certificato, membro Unione Internazionale artisti. E hai iniziato partecipando alla creazione costumi teatrali. Se ho capito bene, allora hai lavorato al Teatro Bolshoi?
No, non proprio. Ho due educazioni. Ho ballato e finito di più scuola d'arte. Alla fine degli anni '80, ho avuto l'idea di creare una cooperativa. Allora stavano appena iniziando. E così ho creato una cooperativa per la creazione di costumi teatrali. C'erano molte paure, il tempo era duro ... Abbiamo realizzato costumi una tantum, poi abbiamo iniziato a realizzare scarpe e scenografie. All'inizio c'era un ordine da un teatro, poi da un altro, un terzo ... e così è andato.
- E come è successo che sei passato dai laboratori al balletto? Dopo tutto, sei stato il fondatore del tuo teatro.
Il nostro teatro è statale. Nasce (nel 1990, ndr) con la partecipazione dell'Unione dei lavoratori del teatro e le sue organizzazioni hanno aiutato molto gente famosa di questa Unione, ci hanno aiutato con la loro esperienza e, naturalmente, le connessioni. Abbiamo selezionato artisti da maggiori teatri Kiev, Tbilisi, Odessa, Mosca, San Pietroburgo, Perm, Saratov e altre città russe. A quel tempo era difficile con le finanze, e dovevamo aiutarci in questo, la cooperativa "Officine teatrali" a quel tempo esisteva già a teatro. La squadra teatrale ha iniziato a girare sia in Russia che all'estero.
-Il tuo teatro è l'unico teatro di Mosca che si occupa solo di classici del balletto.
Questo è vero. Siamo vicini ai classici russi. Lo balliamo con piacere.
Non pensi che nel mondo della velocità di oggi, per attirare i giovani, forse dovresti rivolgerti alla modernità?
Abbiamo una troupe eccellente che sa ballare anche il moderno, ma la classica è più vicina e più importante per noi. Il repertorio del nostro teatro comprende "Il lago dei cigni", "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata", "Romeo e Giulietta", "Don Chisciotte", "Giselle". Penso che non affronteremo il moderno. Vorrei fare le mie cose.
Partecipi tu stesso alla realizzazione degli spettacoli o ti devi occupare maggiormente delle attività amministrative?
Come artista, a volte partecipo alla creazione di nuove scenografie o costumi... Ma, fondamentalmente, ho a che fare con il management, oltre che con artisti e insegnanti. Gli spettacoli sono messi in scena da coreografi. Abbiamo molti coreografi ospiti. Ad esempio, il balletto Don Chisciotte è stato messo in scena da un coreografo ospite dal Belgio.
Il tuo teatro gira molto. Sei stato in Italia e Gran Bretagna, Polonia e Germania, Francia e Nuova Zelanda. E il tuo prossimo tour in Australia è il quarto di fila.
Sì, il nostro team ha viaggiato in un gran numero di paesi e città e ne siamo estremamente felici. Per la prima volta siamo venuti in Australia con le stelle Teatro Bolshoj. E il nostro tour indipendente in questo paese sarà il terzo.
- E questa volta porti il balletto di Ciajkovskij "Il lago dei cigni", coreografato da Petipa...
Sì, portiamo il balletto completo. Cerchiamo di non staccarci dalle origini. La vita da palcoscenico felice ha dato " Il lago dei cigni» l'illustre Marius Petipa e il suo assistente Lev Ivanov, insieme a Čajkovskij nel 1895.
