Quello che suona come una ghironda. Strumenti musicali e giocattoli: organetto

Romanova E.V.

Dottorato di ricerca in storia dell'arte, istituto di istruzione di bilancio dello Stato federale istruzione superiore“Conservatorio statale di San Pietroburgo intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov"

SULLA COMPOSIZIONEDIMINUENDO IN TCHAIKOVSKY'S PLAY "IL suonatore di organo canta"

annotazione

Nel processo di considerazione dell'opera di Tchaikovsky, i criteri tradizionali della teoria domestica delle forme semplici, da un lato, e alcuni criteri della teoria delle forme miste, dall'altro, sono stati applicati alla sua composizione. L'interazione degli aspetti strutturale-compositivo, motivo-intonazionale, armonico, materico e dinamico dello sviluppo è mostrata, confermata Ruolo significativo caratteristiche compositive nella forma di realizzazione immagine musicale gioca. I risultati possono essere utilizzati nella pratica dell'insegnamento dell'analisi delle opere musicali nell'attuazione dei principali programmi educativi dell'istruzione superiore.

Parole chiave: forma semplice in due parti, forma composita di contrasto, coro, coro, forma di supporto.

Romanova E.V.

PhD in Arts, Istituto statale federale di istruzione superiore

Conservatorio Statale Rimskij-Korsakov di San Pietroburgo

SUL DIMINUENDO COMPOSITONELLA GIOIA DI TCHAIKOVSKY "IL MACINATORE DI ORGANO CANTA"

Astratto

Nel corso della considerazione dell'opera di Čajkovskij i criteri tradizionali della teoria domestica delle forme semplici da un lato e alcuni criteri della teoria delle forme miste con l'altro vengono applicati alla sua composizione. Viene mostrata l'interazione di aspetti strutturali e compositi, motivazionali, armoniosi, impressionanti e dinamici dello sviluppo, viene confermato il ruolo essenziale delle caratteristiche composite nell'incarnazione di un'immagine musicale dell'opera. I risultati possono essere utilizzati nella pratica dell'insegnamento dell'analisi di brani musicali nell'attuazione dei principali programmi educativi dell'istruzione superiore.

parole chiave: forma binaria semplice, contrasto e forma composta, avendo iniziato a cantare, un ritornello, una forma del secondo piano.

Il concetto di forma secondaria è utilizzato principalmente nell'analisi compositiva di composizioni basate su varietà di forme variazionali, nonché forme solitamente definite miste. Allo stesso tempo, l'analisi del sottotesto compositivo di una miniatura rivela spesso un tale grado di individualizzazione dell'attuazione dei principi dell'una o dell'altra forma semplice, che ci permette di parlare dell'azione nascosta della forma del secondo piano . L'istituzione di questo modulo, di norma, aiuta a chiarire i risultati dell'analisi. materiale musicale non tanto nell'aspetto strutturale quanto in quello contenutistico. Come uno di esempi chiari Passiamo alla composizione della commedia "The Organ Grinder Sings" da " album per bambini» P.I. Čajkovskij.

Questo pezzo (insieme a molte altre miniature della collezione) è uno schizzo musicale dalla natura, incarnando così l'idea di un viaggio "virtuale". In esso, come in La canzone napoletana, Čajkovskij ha utilizzato la melodia che ha ascoltato a Venezia dagli artisti di strada. Nella cornice di una semplice forma in due parti composita in contrasto, questo pezzo sembra disegnare una scena di un incontro con un suonatore di organo, trasmettendo alcune delle sue sfumature e dettagli.

Il rapporto tra le parti nel brano è simile al rapporto tra assolo e ritornello nella strofa e corrisponde a una delle opzioni tipiche per costruire una forma in due parti. La sezione espositiva (battute 1-16 del brano, esempio 1) è un periodo quadrato di struttura ripetuta e, allo stesso tempo, presenta una serie di caratteristiche espressive. Il più eclatante è l'accordo non normativo delle cadenze, dovuto alla deviazione nella tonalità del secondo passo alla fine della prima frase - la cadenza media risulta quindi essere su una funzione sottodominante. La natura di genere romanzesco di questo tema principale, generalmente molto modesto, ma allo stesso tempo non privo di raffinatezza, è espressamente sfumato da una deviazione in tonalità minore, che accresce l'impressione di un'affermazione spiritualizzata, aperta e diretta , il cui inizio sembra essere segnato da uno sfogo emotivo. Pertanto, la prima parte della composizione suona particolarmente audace e prominente.

Altre caratteristiche periodo iniziale, causata dalla citata deviazione tonale, diventano l'inizio della seconda frase su un'altezza diversa (melodia un secondo più alta) e su una diversa funzione armonica (II65). Danno all'enunciato dinamismo e periodo - grande unità, basata sull'eterogeneità funzionale delle frasi (la prima è espositiva e in via di sviluppo, la seconda è in via di sviluppo e finale).

Riso. 1 - periodo di esposizione iniziale

Anche la seconda parte del brano è un periodo, ma organizzato (negli aspetti tonali e funzionali) in modo molto più tradizionale, per cui è del tutto naturale percepito come un ritornello. Questo periodo quadrato di struttura ripetuta (battute 17-32 del brano, esempio 2) differisce da quello normativo solo nella cadenza media sulla tonica. A causa dell'assenza di deviazioni, dello schema funzionale-armonico tonico-dominante rigorosamente osservato (senza l'uso di accordi della funzione sottodominante), dell'esatta ripetizione delle frasi, la seconda parte del brano suona come un declino emotivo - il "sensibile rivelazione romantica” è sostituita da un'intonazione più calma e pacifica, riassuntiva, che mostra chiaramente attraverso frasi ripetitive come un addio affettuoso e gentile.

Nota alcune caratteristiche altamente personalizzate materiale tematico la seconda parte, che influisce in modo significativo sulla percezione della forma dell'opera nel suo insieme.

Innanzitutto, l'esatta ripetizione delle frasi è violata dalla dinamica: P nella prima frase e pp - nel secondo. Idea diminuendo trova così un'espressione diretta, immediata, contribuendo ovviamente all'effetto di rimozione spaziale, incarnato nell'opera: la melodia del suonatore d'organo diventa sempre meno chiaramente udibile, meno distinguibile - sia che l'ascoltatore abbia superato l'esecutore, o viceversa.

In secondo luogo, una caratteristica molto sorprendente della seconda parte è il dialogo di brevi motivi delineati nella melodia (a volte evocando associazioni con la tecnica delle due voci nascoste): in questo dialogo, da un lato, il principio di dispersione, riduzione in si manifesta il rilievo e la specificità del tematismo e, d'altra parte, l'idea dell'appello del registro, caratteristica delle sezioni finali della forma musicale, basata sull'effetto di recessione, inibizione.

Infine, il punto d'organo sulla quinta tonica, sostenuto per tutta la sua lunghezza, diventa la caratteristica distintiva del secondo movimento. Il suo uso sottolinea chiaramente la funzione compositiva finale nel suono del secondo movimento, che consente di definirlo non tanto come un contrasto, ma come la seconda parte del tipo di coda.

Nota anche che il tono superiore della quinta è figurato - una continua alternanza di suoni D– e come la vibrazione, creando un effetto sonorografico di sfocatura, sfocatura dei contorni e potenziando ulteriormente l'effetto di rimozione spaziale di cui sopra.

Un tocco essenziale, che sottolinea l'orientamento compositivo “discendente” del secondo movimento e del brano nel suo insieme, è il cosiddetto rallentamento scritto applicato da Čajkovskij nell'ultima battuta (battuta 32, esempio 2): in questo momento, il passante la pulsazione degli ottavi, che prima era sempre osservata a causa del ritmo complementare, cessa. Le terze sincopate dell'accompagnamento conservato nello strato intermedio della trama pulsano quindi due volte più lentamente, il che crea l'effetto di rallentamento senza l'uso di appropriate osservazioni verbali ( ritardando, ritenuto e così via.).

Riso. 2 - seconda parte contrastante (seconda parte del tipo di coda).

La forma dell'opera nel suo insieme può essere definita, quindi, come un semplice contrasto-composto in due parti con una distinta manifestazione sullo sfondo dei segni di una semplice forma in due parti con una seconda parte del tipo di coda. Allo stesso tempo, un'idea che si cristallizza gradualmente diventa la sua caratteristica individuale. diminuendo, supportato da mezzi ritmici e dinamici: dipinto in toni soggettivo-lirici, materiale emotivamente vivido del periodo iniziale si contrappone a materiale più neutro, oggettivo e meno individualizzato, incarnando il declino emotivo della seconda parte (una diminuzione del rilievo, della luminosità e delle caratteristiche individuali del materiale spiega il rapporto compositivo della forma a due voci considerata con il periodo della forma con addizione), la decelerazione scritta nell'ultima battuta e la sfumatura dinamica decrescente sottolineano l'effetto di dissolvenza. È questa caratteristica che contribuisce alla luminosità dell'incarnazione dell'immagine principale dell'opera, associata al graduale scomparire dalla vista, come se si dissolvesse nello spazio del suo personaggio principale e con la peculiare scomparsa-scioglimento delle tracce sonore della sua presenza.

Ricordo il titolo "Dei paesi e dei popoli stranieri", dato da Schumann a una delle commedie incluse nelle sue "Scene per bambini".

“A Venezia, la sera, a volte si avvicinava al nostro albergo un cantante di strada con una figlia piccola, e una delle loro canzoni mi piace molto”.

Nella classificazione di Yu.N. Tyulin, si propone che tali forme siano espresse dallo schema A + B a causa dell'indipendenza tematica della seconda parte e della presenza di nuovi elementi intonazionali in essa.

In questo caso nasce un'esatta ripetizione delle frasi, grazie alla quale il periodo assume una somiglianza con una struttura strofica.

Il rapporto compositivo della forma in due parti considerata con la forma del periodo con l'aggiunta ci consente di parlare di un fenomeno legato alla modulazione compositiva discendente nella classificazione di V. Bobrovsky.

Una simile discesa compositiva (l'uso della seconda parte del tipo di coda) si trova anche nella commedia dall '"Album dei bambini" "In the Church". Notiamo anche alcune analogie compositive del dramma in esame con il dramma “ preghiera del mattino”: entrambi terminano con una sezione che adempie chiaramente alla funzione compositiva finale, ma allo stesso tempo “Preghiera del mattino” nella forma rappresenta piuttosto un periodo con un'aggiunta.

Riferimenti / Riferimenti

1. Bobrovsky V. Fondamenti funzionali della forma musicale. - M.: Musica, 1978. - 332 p.
2. Tyulin Y. Forma musicale / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik e altri; generale ed. prof. Yu.N. Tyulin. - 2a ed., corretta. e aggiuntivi - M.: Musica, 1974. - 361 p.
3. PI. Čajkovskij - N.F. von Meck: corrispondenza, 1876-1890: in 4 volumi T. 1. 1876-1877 / comp., critico scientifico e testuale. ed., commenti P.E. Vaidmann. - Chelyabinsk: MPI, 2007. - 704 p.

Riferimenti in inglese / Riferimenti in inglese

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl'nik e altri, generale a cura di Yu. N. Tyulin. – 2a edizione, corretta e superiore. – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / stesura., edizione scientifica e testuale, commenti P.E. Vaidman. - Cheljabinsk: MPI, 2007. - 704 p.

organetto

Molti di noi durante l'infanzia hanno letto con entusiasmo l'opera del notevole scrittore francese G. Malo "Senza famiglia". Una storia che di certo non poteva lasciare nessuno indifferente. In questa commovente storia, gli eroi che sono in difficoltà situazioni di vita, ha contribuito a sopravvivere a un oggetto interessante, uno strumento musicale meccanico: una ghironda. Per suonarci sopra non era necessario studiare e nemmeno conoscere le note, girare la manopola: la melodia suona.

Al momento, la ghironda è già una curiosità. Ascoltiamo musica dai media digitali, preceduti da giradischi e registratori, e ancor prima da grammofoni e grammofoni. Il capostipite di tutta questa tecnica fu la ghironda, che in passato era così popolare che molti grandi poeti le dedicarono le loro poesie.

Il suono di un organetto viene creato utilizzando canne inserite recinto acustico. Un elemento molto importante nello strumento è il rullo, con borchie incorporate. Le borchie sono inserite certo ordine corrispondente alla melodia che vogliamo ascoltare. Se riorganizzi le forcine, la musica risulta essere completamente diversa. Lo strumento inizia a suonare quando si gira la maniglia della ghironda, che mette in moto un meccanismo piuttosto complicato.

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Fatti interessanti

• Ogni paese ha il proprio nome per la ghironda. In Germania - Leierkasten, in Inghilterra - Barrel organ, in Francia - orgue de barbarie, in Spagna - organillo, e in Italia - organistro, in Bulgaria - laterna, in Ungheria - kintorna.
• Il "Re Sole" francese Luigi XIV fu il primo dei monarchi ad apprezzare l'organetto e introdusse la moda per lo strumento.
• Molti grandi poeti russi, tra cui A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, hanno dedicato le loro poesie alla ghironda .

• Lo strumento musicale ghironda si trova molto spesso nella letteratura per bambini, ad esempio nelle fiabe di H.K. Andersen "Swineherd", K. Collodi "Pinocchio", A. Tolstoy "The Golden Key, o le avventure di Pinocchio", nelle opere di A. Kuprin "White Poodle". DI. Walton "Il vecchio organo a botte di Christy", G. Malo "Senza famiglia".
• In tutto il mondo lo strumento è trattato con grande rispetto. In molti paesi europei come Svizzera, Francia, Finlandia, Ungheria, Estonia, Germania, Repubblica Ceca regolarmente festival internazionali suonatori d'organo. Il festival più imponente, che riunisce più di cento artisti, si tiene ogni anno, di solito a luglio a Berlino, la capitale della Germania. Un'impressionante processione di suonatori d'organo vestiti con costumi antichi, che passa lungo il famoso viale Kurfürstendamm, attira l'attenzione e suscita un vivo interesse non solo per i residenti della capitale, ma anche per gli ospiti della città.
• In Brasile il tango si ballava addirittura al suono di una ghironda.
• In Danimarca, si crede ancora che se un suonatore di organetto viene invitato a un matrimonio, gli sposi saranno felici per tutta la vita.
• A Vienna, la capitale dell'Austria, si sente sempre il suono di una ghironda in piazza Santo Stefano, vicino alla cattedrale principale della città.
• A Praga, i suonatori d'organo si possono sempre trovare nei principali monumenti storici della città: il Ponte Carlo e la Piazza della Città Vecchia.
• L'Australia ospita ogni anno molte sfilate e festival diversi, a volte molto eccentrici ed eccentrici. Sono, di regola, brillanti e interessanti, spesso accompagnati dai suoni della ghironda.
• Monumenti all'organetto e ai suonatori d'organo si trovano in diverse città del mondo: Mosca (Russia), San Pietroburgo (Russia), Kiev (Ucraina), Gomel (Bielorussia), Berlino (Germania), Newport (USA).
• In russo c'è un'espressione "avvia una ghironda", che significa parlare fastidiosamente della stessa cosa.
• Attualmente, l'organo a botte è molto popolare sotto forma di un giocattolo per bambini che sviluppa i muscoli e le capacità motorie delle dita del bambino e ha anche un effetto sedativo.
• I radioamatori chiamano un organetto un dispositivo di trasmissione radio di propria fabbricazione.

Progetto

Il design dell'organo a botte non è così semplice come potrebbe sembrare. Consiste in una maniglia, che è chiamata collare, una camera di pelliccia, uno spillo, un rullo sonoro, spilli, leve, canne, valvole e tubi.
La maniglia dell'organo a botte fa muovere il perno e il rullo sonoro. Con l'aiuto di uno spillo, l'aria viene pompata nella camera del pelo situata nella parte inferiore dello strumento. Ci sono borchie sul rullo sonoro, al contatto con le quali le leve si alzano e si abbassano. Le leve a loro volta fanno muovere le ance, aprendo e chiudendo le valvole che controllano il flusso d'aria nei tubi che producono il suono.

Storia

Un tempo l'organetto era così popolare che diversi paesi europei: Francia, Olanda, Svizzera e Italia stanno ancora discutendo e cercando prove su quale paese sia nato per la prima volta l'organetto. Tuttavia, la storia dello strumento si perde in epoche remote. L'uso di dispositivi a camme, che servono a produrre suoni in una ghironda, è noto fin dall'antichità. Già allora venivano utilizzati nella costruzione di vari tipi di meccanismi di intrattenimento. Ad esempio, nell'antica Grecia esistevano teatri che rappresentavano figure semoventi, che venivano chiamate androidi e si muovevano con l'accompagnamento di suoni estratti meccanicamente. E il famoso filosofo cinese Confucio, vissuto nel VI secolo a.C., per un'intera settimana, senza interruzione, ascoltò il suono di melodie estratte da un dispositivo chiamato "costole di tigre" e costituito da piatti che emettono suoni diverse altezze. Forse questo meccanismo musicale è stato il progenitore dell'organetto. E anche l'organo pneumatico, inventato nel III secolo a.C. dal famoso inventore greco antico Ktesibius, era indirettamente correlato all'aspetto dell'organo a botte.

Durante il Rinascimento i meccanismi di estrazione del suono continuarono a perfezionarsi e, per la gioia della nobiltà, già si creavano strumenti musicali meccanici che riproducevano melodie: organetti, carillon e tabacchiere.

Il primo strumento sopravvissuto e giunto fino a noi fu una copia primitiva creata in Francia nel XVII secolo. Poteva suonare solo una melodia e serviva per insegnare agli uccelli canori, motivo per cui era chiamato "l'organo degli uccelli". La ghironda fu rapidamente adottata dagli artisti girovaghi, perché su di essa era possibile suonare melodie senza nemmeno conoscere una sola nota, bastava girare la maniglia dello strumento. Ad esempio, gli abitanti della Savoia, regione situata nel sud-est della Francia ai piedi delle Alpi, in tempi di carestia lasciavano che i figli andassero da soli per guadagnarsi da vivere. Bambini in viaggio grandi città, al suono di una ghironda con la partecipazione del loro animale domestico a quattro zampe - marmotte, hanno organizzato vari spettacoli di strada. Sotto l'impressione di una di queste esibizioni, la canzone di fama mondiale "Marmot" è apparsa sui versi del famoso poeta tedesco I.V. Goethe e la musica LV Beethoven.

Lo strumento, molto amato dalla gente, si è costantemente evoluto. Maestri da paesi diversi costantemente migliorato. L'italiano D. Barbieri, il francese J. Wacanson e lo svizzero A. Favre sono meccanici e inventori che hanno apportato modifiche molto significative al design dell'organo a botte. Lo strumento divenne un piccolo organo meccanico senza tastiera - una scatola in cui erano disposti in file tubi sonori, pelliccia e un rullo con piccole sporgenze - forcine per capelli. Sull'organo a botte era già possibile suonare non una melodia come prima, ma sei o otto o anche più, poiché il rullo poteva essere rimosso indipendentemente, cambiando così il repertorio dello strumento. La portata della ghironda si è notevolmente ampliata. Ad esempio, dentro chiese inglesi era usato per intonare inni e salmi.

In Russia, lo strumento è apparso dalla Polonia alla fine del XVIII secolo e in breve tempo è stato padroneggiato da musicisti itineranti, nonché artisti del grande circo. La melodia ascoltata per la prima volta dai russi nell'esecuzione della ghironda era la melodia di una canzone, che in francese si chiamava "Charmant Katarina". C'è una versione secondo cui è stato da questo nome nel nostro paese che lo strumento ha ricevuto un nome così insolito: una ghironda, a volte veniva anche chiamato "katarinka". Viene anche considerata un'altra variante dell'origine del nome dello strumento. Forse inizialmente si chiamava shirmanka, dalla parola schermo, poiché gli esecutori sullo strumento durante le loro esibizioni spesso collaboravano con i burattinai che lavoravano dietro lo schermo durante le esibizioni.

Grazie ai suonatori d'organo, la popolarità dello strumento in Russia è cresciuta molto rapidamente. Guadagnandosi da vivere, musicisti erranti, a volte accompagnati da orfani, cantando con voci pietose, camminavano per i cortili delle case. I suonatori di organo nelle loro esibizioni coinvolgevano anche piccole scimmie, che facevano smorfie al suono dell'organo a botte, rotolavano e persino giravano in cerchio, danzavano, così come grandi pappagalli. Gli uccelli tirarono fuori dalla scatola fogli piegati su cui erano scritte le previsioni del futuro.

La ghironda, essendo molto richiesta, veniva costantemente modificata. A cavallo tra il XIX e il XX secolo furono creati diversi tipi di strumenti. I rulli sono stati sostituiti con bande forate , ognuno dei quali corrispondeva a un certo suono. Ciò ha notevolmente aumentato le possibilità dello strumento e ha registrato su di esso non solo canti e balli popolari, ma anche estratti di opere. Tali strumenti sono chiamati ariston. Già in questa forma, le ghironde esistevano fino agli anni '30 del secolo scorso, e dopo la comparsa di mezzi più avanzati di riproduzione dei suoni: grammofoni, grammofoni, lettori elettrici, registratori, furono completamente soppiantate e divennero una cosa del passato.

Al giorno d'oggi, la ghironda è una curiosità che può essere vista più spesso in un museo che ascoltata per strada. È vero, gli abitanti di Parigi, Vienna, Berlino, Amsterdam e alcune altre città del mondo la ricordano ancora, perché lì puoi ancora incontrare suonatori di organi che suonano da soli. E rendendo omaggio alla ghironda, che ha superato la prova del tempo, varie festività e sagre con la partecipazione di strumento antico, oggi notevolmente migliorato.

Video: ascolta l'organetto

STRUMENTI MUSICALI E GIOCATTOLI

organetto

Dmitry Shostakovich. organetto;
Peter Ilyich Ciajkovskij. Il suonatore d'organo canta.

1a lezione

Contenuto software. Insegnare ai bambini a determinare la natura della musica (allegra, giocosa, birichina), a distinguerne la figuratività (imitazione dei suoni di una ghironda).

Avanzamento della lezione:

Educatore: Bambini, conoscete già un po 'il lavoro di Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Ricorda quale lavoro di D. Shostakovich hai ascoltato (esegue un frammento).

Bambini. "Marzo".

Educatore: Qual è la natura di questa marcia? (Esegue un gioco.)

Bambini. Giocoso, divertente, malizioso.

Educatore: Perché hai definito il carattere di questa musica in questo modo?

Bambini. La marcia suona a scatti, alta, tranquilla, con accenti, come se camminassero dei soldatini.

Insegnante: Oggi ascolterai un'altra commedia di D. Shostakovich - "The Barrel Organ". Chissà cos'è un organetto?

Bambini. Questo è uno strumento musicale.

Insegnante: Esatto, questo è un vecchio strumento musicale meccanico che suona melodie quando il suonatore di organo gira la maniglia. Può suonare uno o più brani ripetuti più volte. Spesso le melodie della ghironda sono lamentose, dolenti. I suonatori d'organo erano gente povera. Si guadagnavano da vivere vagando per i cortili e le strade, girando instancabilmente la maniglia del loro organetto. I suoi suoni lamentosi si diffondevano e la gente gettava spiccioli dalle finestre al suonatore d'organo. Conoscete tutti la fiaba di A. Tolstoy "La chiave d'oro ..." Papa Carlo, che ha realizzato Pinocchio da un tronco, era un suonatore di organo. Hai visto suonatori d'organo anche nei film. Chi non ricorda che aspetto ha, guarda la sua immagine (mostra una foto). Ma c'erano anche ghironde che suonavano melodie allegre e divertenti. Ascolta la commedia di D. Shostakovich "The barrel organ" e dì quale melodia suona (esegue la commedia).

Bambini. Allegro, giocoso, vivace, divertente.

Educatore Esatto, la musica è spensierata, giocosa, danzante. Assomiglia a una canzoncina allegra e birichina. In che modo D. Shostakovich ha interpretato la ghironda in questa commedia? Ripete qualcosa? (Esegue un accompagnamento separato.)

Bambini. Sì, gli stessi suoni si ripetono.

Educatore L'accompagnamento nel brano suona invariato dall'inizio alla fine (esegue un frammento di accompagnamento). Questo trasmette la monotonia, il suono meccanico di questo strumento. Ascolta di nuovo lo spettacolo (lo esegue).

2a lezione

Contenuto del programma. Distinguere la forma di un'opera musicale, la natura delle singole parti, determinare i mezzi di espressione musicale che creano un'immagine (dinamica, registro, accenti, articolazione), la natura della danza (una polka chiara e a scatti).

Avanzamento della lezione:

Insegnante: Bambini, ora vi suonerò un estratto della commedia che avete già ascoltato. Ricorda il suo nome e autore (esegue un frammento).

Bambini. Organetto di D. Shostakovich.

P e d a g o g Qual è la natura della musica? (Esegue un gioco.)

Bambini. Allegro, giocoso, giocoso, birichino, danzante.

P ed a g o r E che danza suona l'organetto?

Bambini. Polka.

P e da g o g. Esatto. Perché hai determinato che questa è una polka?

Bambini. La musica è veloce, a scatti, saltellante, allegra.

P e da g o g. Esatto. Il ritmo è chiaro e ballabile. La melodia è costruita sull'alternanza di suoni fluidi, scorrevoli e a scatti, acuti. Ci sono molti accenti umoristici nella musica che suonano in modo inaspettato, provocatorio. Suonerò l'inizio del brano e tu segnerai gli accenti con le mani (esegue la prima presa del tema, i bambini completano il compito). Come suona la melodia la seconda volta? (Esegue la prima variazione - battute 11-18.)

Bambini. Tranquillo, brusco, facile.

Educatore: Esatto, la melodia suona facile, insinuante, ma è interrotta da accenti maliziosi e presuntuosi (esegue un frammento). Contrassegnali con applausi (si esibisce ripetutamente, i bambini completano l'attività). La melodia continua a cambiare e l'accompagnamento si ripete continuamente (esegue il brano fino alla fine). Le prime due volte la melodia suonava in modo diverso: dapprima abbastanza forte, allegramente, provocatoriamente, e poi piano, timidamente, ma ancora con accenti giocosi e acuti. Come suona la melodia dopo? (Esegue la seconda metà del brano, partendo dalla battuta 19.)

Bambini. Prima dolcemente, alto, piano, melodioso, poi ad alta voce, allegramente, ad alta voce.

Educatore All'inizio e alla fine, la melodia suona brillante (esegue il primo e ultima tenuta argomenti), e nel mezzo è silenzioso due volte, ma in modi diversi. Ascolta il carattere del tema per la seconda e terza volta (esegue queste variazioni).

Bambini. La seconda volta - a scatti, leggera, vivace e la terza - liscia, gentile.

Insegnante: ascolta attentamente. Sebbene ultima volta la melodia suonava dolcemente, dolcemente, non perdeva ancora il suo tono giocoso, vivace, malizioso. Ogni volta inizia affettuosamente e termina con un suono breve e brusco (esegue le battute 19-26). Ascolta di nuovo lo spettacolo (lo esegue).

3a lezione

Contenuto del programma. Consolidare la capacità dei bambini di distinguere tra l'introduzione e la conclusione, parti dell'opera dovute al cambiamento della natura della musica. Determina i timbri degli strumenti musicali che corrispondono alla natura del suono delle parti del brano. Suona questi strumenti, sottolineando l'originalità ritmica e timbrica della musica.

Avanzamento della lezione:

Educatore Bambini, provate a scoprire cosa sto suonando per voi (esegue la conclusione).

Bambini. Questo è l'organo a botte di D. Shostakovich. La fine del gioco.

Insegnante Dimmi se lo spettacolo ha un'introduzione e una conclusione (lo esegue nella sua interezza).

Bambini. Mangiare.

Educatore Come suona l'introduzione? (Lo esegue.)

Bambini. Si sentono i suoni ripetuti di una ghironda.

Educatore E la conclusione? (Lo esegue.)

Bambini. All'inizio senza intoppi, in silenzio, e poi ad alta voce, allegramente.

Insegnante: E alla fine dello spettacolo, la musica suona giocosa, divertente. Inizia affettuosamente, maliziosamente, ed è improvvisamente interrotto da un forte accordo che conclude il brano. La conclusione è simile al passaggio fluido di una melodia che suona in un registro acuto (esegue un frammento). Abbiamo detto che la melodia si ripete nello spettacolo in modi diversi. Varia. Come suona la prima e l'ultima volta? (Esegue brani.)

Bambini. Ad alta voce, con fervore, con accenti.

Insegnante: abbiamo contrassegnato gli accenti con applausi e oggi usiamo un tamburello per questo. Enfatizzerà gli accenti e darà la sonorità del suono. Contrassegniamo gli accenti nella musica prima con gli applausi e poi con i tamburelli (esegue la prima parte, i bambini completano il compito). Ora confronta questa parte dell'opera con l'ultima (quarta). Ha tanti accenti come il primo o no? (Esegue brani.)

Bambini. NO.

Educatore Quanti accenti ci sono in questa melodia? (Esegue la quarta parte.)

Bambini. Due.

Educatore Celebriamoli con applausi (esegue una variazione, i bambini completano il compito). E ora suoneremo il tamburello durante gli accenti (due volte); questo darà alla musica sonorità, luminosità. Cantiamo insieme questa parte (la suona con i bambini). E ora pensiamo a quali strumenti possono essere usati nella seconda e terza esecuzione della melodia (li esegue). Come suona la musica?

Bambini. Tranquillo, gentile. Nella seconda parte bruscamente e nella terza senza intoppi.

Educatore La musica nella seconda parte suona tranquilla, trasparente, facile. Puoi usare campane delicate e gli accenti enfatizzeranno comunque i tamburelli. Segna gli accenti in questa parte della commedia con gli applausi (esegue la seconda tenuta del tema, i bambini completano il compito). Ora suoniamo questa parte sia con le campane che con i tamburelli (ripetiamola con i bambini). E nella parte liscia, quando la musica suona molto alta, quale strumento si può usare? (Esegue un frammento.)

Bambini. Triangolo.

P e da g o g. Esatto. Non ci sono accenti in questa parte e il triangolo enfatizzerà il suono alto e sonoro della musica. Eseguiamo l'intero spettacolo (divide i bambini in gruppi, distribuisce strumenti musicali, esegue lo spettacolo con loro).

4a lezione

Contenuto del programma. Rafforzare la capacità dei bambini di orchestrare la musica. Distinguere il contenuto emotivo-figurativo delle commedie con lo stesso nome.

Avanzamento della lezione:

Educatore: Bambini, oggi suoniamo la commedia di D. Shostakovich "Bar-organ" in modo più sicuro, espressivo. Gli accenti nella musica segneranno i tamburelli. Il suono dolce, trasparente e a scatti della melodia sarà trasmesso dalle campane e quello morbido dal triangolo. Quali strumenti possono essere utilizzati in conclusione? (Snippet suona.)

Bambini. Triangolo e alla fine del tamburello.

P e da g o g. Esatto. Quando la melodia suona dolce, liscia, suonerà un triangolo. E per l'accordo finale - tutti gli strumenti sono divertenti, provocatori (esegue la conclusione con i bambini). E ora eseguiremo l'intera commedia (suonala). Che musica fervente e maliziosa abbiamo prodotto, come suona allegramente l'organetto!

E ora eseguirò per te un altro pezzo dal titolo simile, "The Organ Grinder Sings". È stato scritto dal grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ascolta lo spettacolo e dì quali sentimenti, stati d'animo trasmette la musica (lo esegue).

Bambini. La musica è triste, triste.

Insegnante: Esatto, questa ghironda suona una melodia triste, melodiosa, triste, in contrasto con la commedia che conosciamo. E come viene trasmesso il suono monotono di una ghironda nel nuovo lavoro? Ci sono suoni ripetitivi che le ricordano di suonare? (Esegue la seconda parte.)

Bambini. Mangiare. I suoni si ripetono.

L'insegnante Lo spettacolo si compone di due parti. Ho interpretato la seconda parte per te. I suoni ripetitivi della ghironda sono particolarmente udibili in esso. La musica suona triste, triste. Nonostante in entrambi i brani venga trasmessa l'imitazione dei suoni di un antico strumento musicale - un organetto - quali sentimenti e stati d'animo diversi si esprimono in essi! Ascolta di nuovo entrambi i brani (li esegue).

5a lezione

Contenuto del programma. Per trasmettere il carattere della musica in movimento, per determinare carattere diverso ballabilità di brani contrastanti (polka, valzer).

Avanzamento della lezione:

Educatore Bambini, ascolta due opere teatrali che conosci e nominale (esegue opere).

Bambini. Questi sono l'organo a botte di D. Shostakovich e The Organ Grinder Sings di P. Tchaikovsky.

Educatore Perché la commedia di P. Tchaikovsky si chiama "The Organ Grinder Sings"?

Bambini. Sembra una canzone: dolcemente, canticchiando.

Pedagogo Esatto, nella musica di P. Tchaikovsky si può sentire la somiglianza della melodia, la morbidezza, la calma. C'è della danza in questa musica? (Esegue l'inizio del brano.)

Bambini. Questo è un valzer.

Educatore Esatto, la ghironda nella commedia di P. Tchaikovsky suona un valzer monotono e lamentoso. E nella commedia di D. Shostakovich, che tipo di danza suona la ghironda? (Esegue un frammento.)

Bambini. Polka.

Educatore Nella commedia di D. Shostakovich, suona una canzoncina maliziosa, che può essere eseguita insieme alla danza: una polka leggera e vivace. Proviamo a trasmettere in movimento la diversa natura di questi brani, utilizzando elementi di danza: polka e valzer (chiama i bambini in gruppo, esegui brani, discuti di movimenti trovati con successo).

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Chaikovsky. Il suonatore d'organo canta. Album per bambini, mp3;
Shostakovich. Organetto (tre versioni: pianoforte, orchestra sinfonica, canto), mp3;
3. Articolo di accompagnamento - abstract delle lezioni, docx;
4. Appunti per l'esecuzione indipendente dell'insegnante, jpg.

Istituto comunale di bilancio

istruzione aggiuntiva

Scuola d'arte per bambini n. 8

Ulyanovsk

Sviluppo metodico

"Analisi metodologica dei giochi da

"Album per bambini" di PI Tchaikovsky"

insegnante di istruzione superiore categoria di qualificazione

classe di pianoforte

MBU A DSHI n. 8

Chevachina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

annotazione

L'articolo presenta la storia della creazione della più famosa e popolare composizione per bambini in stretta relazione con la biografia del compositore. Nella parte principale del lavoro viene fornita una descrizione figurativa delle opere teatrali e raccomandazioni metodologiche per gli insegnanti nel lavorare sulle opere. .

1.Introduzione……………………………………………..………….………….2-4

2.Parte principale………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………….

3. Conclusione………………………………………………………………………….20

4. Letteratura…………………………………………………………………….20-21

"Analisi metodologica dei giochi da

"Album per bambini" di PI Tchaikovsky"

IO. introduzione

linguaggio musicale molto bravo a trasmettere sentimenti e stati d'animo. Per "disegnare" qualcosa con l'aiuto della musica o "raccontare" qualcosa, i compositori ricorrono all'aiuto del linguaggio verbale ordinario. Può essere solo una parola nel titolo dell'opera.

Ma questa parola guida la nostra immaginazione. Ad esempio, nella commedia "Song of the Lark" piccole figure con terzine e note di grazia trasmettono il cinguettio degli uccelli.

Tutti i nomi e le spiegazioni verbali per opere musicali chiamato programma. E la musica che ha un programma si chiama musica del programma. Tutte le opere della raccolta "Album per bambini" sono programmatiche.

La prima eccezionale raccolta di musica per bambini nella letteratura pianistica russa è stata "Album per bambini" di PI Tchaikovsky. L'aspetto di questa collezione non è un fenomeno casuale in biografia creativa compositore. Čajkovskij ha dedicato molto tempo e impegno attività pedagogica. Oltre a lavorare al Conservatorio di Mosca, ha scritto un libro di testo sull'armonia e ha tradotto diverse opere di musicisti dell'Europa occidentale che potrebbero essere utili nell'educazione degli studenti russi.

L '"Album dei bambini" non è solo di grande valore artistico, ma anche estremamente utile per l'educazione degli studenti.

Ritornato in Russia dopo un viaggio all'estero nella primavera del 1878, Čajkovskij visitò il villaggio. Kamenka sua sorella Alexandra Ilyinichna Davydova, che ha avuto 7 figli. Pyotr Ilyich adorava i suoi nipoti, camminava con loro, organizzava fuochi d'artificio, spettacoli musicali, serate danzanti, prendeva parte a giochi, godeva della spontaneità dei bambini.

Čajkovskij ascoltava spesso i ragazzi che facevano musica, in particolare Volodya Davydov, 7 anni. Ha scritto a NF con grande calore riguardo a suo nipote. von Meck: "Per amore della sua figura inimitabilmente affascinante, quando suona, guarda le note e considera, puoi dedicare intere sinfonie".

Fu a questo Volodya Davydov che PI Tchaikovsky dedicò il suo "Album per bambini", che arricchì la letteratura musicale per bambini. brani per pianoforte"Album per bambini", op. 89 fu scritto da PI Tchaikovsky nel maggio 1878 e pubblicato da P. Jurgenson nell'ottobre dello stesso anno. Sul frontespizio della prima edizione, il nome completo del ciclo: “Album per bambini. Collezione di giochi di luce per bambini (imitazione di Schumann). Composizione di P. Ciajkovskij.

In effetti, si può rintracciare la connessione dell '"Album per bambini"

PI. Ciajkovskij con un'opera simile di R. Schumann "Album for Youth". Ciò si esprime non solo nella scelta delle trame ("March of Soldiers" - e "March of Wooden Soldiers", "First Loss" - "Doll Funeral", "Folk Song" - "Russian Song", ecc.), ma anche nella scelta dei mezzi di incarnazione musicale. Entrambi i compositori parlano ai bambini in modo sorprendentemente chiaro e semplice, e allo stesso tempo serio, senza alcun "aggiustamento". Le collezioni affascinano con il loro lirismo. Come Schumann, Čajkovskij nella maggior parte delle sue opere arricchisce il tessuto musicale con elementi di polifonia. Ma anche in queste opere per bambini i compositori non si discostano dai principi fondamentali del loro stile pianistico. Pertanto, "Album per bambini" di Ciajkovskij è percepito come musica russa, come una serie di immagini dedicate alla vita e alla vita dei bambini russi. Pyotr Ilyich si è sforzato di garantire che la sua musica fosse vivace ed eccitante, quindi ha mostrato interesse anche per il design esterno dell'edizione delle opere teatrali - nelle immagini, nel formato della raccolta.

L'influenza di Schumann sullo stile pianistico di Čajkovskij può essere vista nella somiglianza di consistenza, ritmo e dinamica. In "Album for Youth" e "Children's Album" i brani sono intonazionalmente memorabili, accessibili al bambino, contrastanti nel carattere, ma uniti da un'idea. Ogni gioco è una piccola storia della vita dei bambini. Allineati insieme, riflettono il mondo intero. La natura programmatica delle raccolte le rende comprensibili e interessanti per i pianisti principianti. Con straordinaria sensibilità e sottile comprensione della psicologia infantile, il compositore ha riflesso nel "Children's Album" la vita e la vita dei bambini dell'ambiente che lo circondavano ogni giorno.

Il "Children's Album" di PI Tchaikovsky contiene 24 opere teatrali che non sono collegate da un singolo tema. Ogni commedia contiene una trama specifica, un vivace contenuto poetico. La collezione cattura una vasta gamma di immagini. Queste sono immagini della natura - "Winter Morning", "Song of the Lark", giochi per bambini - "Game of Horses", "Doll Disease", "Doll Funeral", "New Doll", "March of Tin Soldiers", il vengono delineati i personaggi dei racconti popolari russi: "Nanny's Tale", "Baba Yaga", russo arte popolare- "Canzone russa", "Un uomo suona l'armonica", "Kamarinskaya", canzoni di altre nazioni - "Canzone francese antica", "Canzone italiana", "Canzone tedesca", "Canzone napoletana", Danze europee - "Valzer" , “ Mazurka, Polka.

Le opere della raccolta sono scritte per i bambini, quindi la trama, la diteggiatura, l'armonia, l'articolazione, la dinamica e la pedalata tengono conto delle capacità prestazionali del bambino. Čajkovskij ha scritto 19 brani su 24 in tonalità maggiori, gli accordi sono destinati alle mani dei bambini, le dinamiche vanno da pp a f. La maggior parte delle commedie sono scritte in una semplice forma in due o tre parti.

Scopo della stesura dell'opera:

Per analizzare le opere del programma dei compositori russi per bambini sull'esempio di P.I. Čajkovskij.

Compiti di lavoro:

analizzare la rilevanza dell'aspetto della collezione;

rivelare le caratteristiche figurative dei brani dell'album;

II. Parte principale

"Riflessione mattutina"

Nella prima edizione, il brano si chiamava "Preghiera del mattino", ricorda una sarabanda - una rigorosa quattro voci, una figura ritmica - un quarto con un punto - un ottavo.

Uno stato d'animo brillante e serio, per così dire, avverte che la storia sui bambini assumerà un tono serio. Il brano è scritto nella tonalità di sol maggiore. Il personaggio è calmo, premuroso, la trama con elementi di polifonia, la forma di un periodo prolungato con una grande aggiunta sul punto dell'organo tonico.

L'articolazione e la dinamica dovrebbero enfatizzare l'espressività del pezzo. È importante ottenere un suono legato morbido e melodioso in tutte le voci.

Un lavoro particolare dovrebbe essere fatto sul punto dell'organo tonico.

"Mattina d'inverno"

Lo spettacolo cattura l'immagine di una nevosa e gelida mattina d'inverno e allo stesso tempo trasmette lo stato d'animo psicologico del bambino. Il lavoro inizia in un gioioso re maggiore, che presto si modula in un parallelo minore, come se la gioia fosse oscurata dal tempo nuvoloso.

L'opera è scritta in una semplice forma in 3 parti. Le parti estreme agitate e assertive sono contrastate dal centro, dove compaiono intonazioni supplichevoli e lamentose.

All'inizio del brano, una sequenza di secondi che cadono a un ritmo veloce crea una sensazione di vivacità, il trambusto di una giornata appena iniziata. E nel mezzo, il raggruppamento ritmico, il suono dell'intervallo di un secondo aumentato e il cambiamento della direzione del movimento verso l'alto in quella verso il basso creano l'impressione dell'intonazione lamentosa di un bambino. Nella ripresa, le intonazioni attive e supplichevoli sembrano combinarsi.

La trama del pezzo è cordale. Il pedale nella prima parte del pezzo è dritto, corto: viene preso sulla prima battuta, e nel mezzo - sulla prima battuta di ogni seconda battuta.

"Madre"

Il titolo stesso racchiude il significato dell'opera, che è sottolineato dall'osservazione dell'autore: "Con grande sentimento e tenerezza". Canta una melodia affettuosa, gentile, leggera, e l'intera trama canta con una voce più bassa "melodizzata". Quando si lavora su una melodia, è necessario ottenere un suono bello, profondo, cantilena (è meglio estrarlo con il polpastrello di un dito leggermente teso con un leggero movimento unificante del pennello ogni tre note).

Nel mezzo del brano si alza una "nuvola d'ombra", compaiono echi melodici. È importante ascoltare bene la linea di basso melodica. Deve essere insegnato separatamente e legato.

"Gioco del cavallo"

Questo scherzo vivace, pittorico e solare è provocatoriamente fanciullesco, con un ritmo ostinato ostinato. Questo è il tempo di una piccola toccata, caratterizzata da un tema veloce, facilità di esecuzione. Lo studente può immaginare attore cavalcare un bastone o un cavallo giocattolo. L'intero pezzo dovrebbe suonare molto distinto e tagliente.

Il brano è scritto in una semplice forma in tre parti sotto forma di toccata con lo stesso tipo di pulsazione ritmica, imitando il rumore degli zoccoli di un cavallo al galoppo. Lo spettacolo è in sintonia con la miniatura di R. Schumann "The Bold Rider".

Dall'inizio alla fine, il pezzo è scritto in una struttura di accordi di quartetto a quattro voci. Lo studente ha bisogno di essere aiutato a raggiungere la sana armonia degli accordi. Pertanto, è necessario lavorare sullo staccato a un ritmo lento: lo staccato viene eseguito con i più piccoli movimenti del pennello con la punta delle dita abbinata. L'insegnante deve assicurarsi che lo studente non esegua movimenti non necessari e, con note ripetute, utilizzi una doppia prova del pianoforte.

È utile imparare separatamente la melodia e l'accompagnamento, puoi anche elaborare la parte della mano destra a un tempo lento, suonandola con entrambe le mani.

Quando la sonorità aumenta, la mano "si collega" alle dita e quindi all'avambraccio. Quando ci si sposta su un tempo veloce, è necessario mantenere le tecniche pianistiche.

Nella parte centrale del brano (dalla 25a battuta) si avverte chiaramente un cambio di modo (prima in si minore, e poi tutto si ripete in mi minore). Nella trama dell'accordo compaiono gli echi. Dopo un'ombra che corre, il re maggiore suona particolarmente leggero e deciso nella ripresa.

"Marcia dei soldati di legno"

Questo brano è una marcia divertente, al suono di un'orchestra “giocattolo” con flauti e tamburo, un esercito giocattolo di soldatini di legno sembra battere un passo. Pertanto, le principali difficoltà in questo brano sono ritmiche. L'intero brano deve essere suonato in modo estremamente chiaro, uniforme, rigoroso, in ritmo moderato. In primo luogo, è importante insegnare il brano a un ritmo lento con dita forti. È importante ottenere dallo studente la rimozione simultanea delle mani durante le pause, l'esatta esecuzione del modello ritmico e prestare attenzione alla diteggiatura.

L'opera è scritta in una semplice forma in tre movimenti. La parte centrale del brano suona riservata e persino un po' minacciosa, grazie al cambio di modo (La minore) e all'uso dell'armonia napoletana.

"Malattia delle bambole"

Čajkovskij ha scritto un ciclo sulle bambole, che comprendeva: "La malattia della bambola", "Il funerale della bambola", "La nuova bambola".

Quanto PI Ciajkovskij ha un'osservazione vivace, schizzi ben mirati di una capricciosa psiche infantile con transizioni caratteristiche dalla tristezza alla gioia, dalle lacrime alle risate e al divertimento.

"The Doll's Illness" è una commedia triste: la bambola è malata, soffre, geme, si lamenta. È necessario lavorare con lo studente su una melodia melodiosa, bassi espressivi e armonie che si susseguono. Puoi imparare la melodia separatamente, senza pause a un ritmo più mobile, per sentirne meglio lo sviluppo. Le armonie verticali devono essere assemblate in un accordo in modo che siano più facili da ascoltare.

Su questo pezzo è bene insegnare al bambino il pedale ritardato. Portalo a un quarto con un punto nella parte della mano sinistra e ascoltalo insieme alla nota melodica fino alla fine della misura, quindi rimuovilo dolcemente. E così in ogni ciclo successivo.

Nella musica puoi sentire sospiri, lacrime e respiri irregolari.

7. "Bambola funebre"

Prime sconfitte piccolo uomo, esperienze serie, incontro con la morte sono in sintonia con l'opera teatrale di R. Schumann "The First Loss".

In un solenne corteo funebre, un cupo do minore, suona una marcia funebre. Con la dinamica, il compositore raffigura l'avvicinarsi del corteo funebre o l'allontanamento. Figura ritmica: metà, ottava con un punto, sedicesima e ancora metà - caratteristica della marcia funebre.

La natura cupa della musica è enfatizzata da accordi pesanti e intervalli nell'accompagnamento.

Al bambino deve essere spiegato che in questa commedia il funerale è un burattino e devono essere curati, come giocare.

"Valzer"

Valzer è ballo di coppia, si basa su un vortice regolare. Il valzer è uno dei generi preferiti di PI Tchaikovsky. Questo valzer ha caratteristiche sia di atmosfera da ballo che lirica nella prima parte, e diventa caratteristico, brillante nella seconda parte. E puoi immaginare la prima parte come un "sorriso di un bambino" e la seconda parte come un "singhiozzo". Dopotutto, solo i bambini possono sorridere e singhiozzare allo stesso tempo.

Questa commedia è scritta in una complessa forma in tre parti. Insieme al valzer stesso, ha sezioni con elementi di una danza caratteristica (nella parte centrale). Per rivelare le caratteristiche dell'opera, è necessario elaborare confronti figurativi. Ad esempio, immagina Festa di Capodanno e bambini che ballano vicino all'albero di Natale. Un allegro ballo segue l'altro. Il valzer liscio e aggraziato è sostituito dalla danza di una piccola ballerina che esegue passi intricati (battute 18-38), che è sostituita da una goffa e divertente danza di mummers (battute 38-52).

È meglio iniziare a lavorare su un valzer con accompagnamento - legato, con una dipendenza leggermente evidente dal basso.

Quando lavori su una melodia, devi raggiungere melodiosità e plasticità, prestare attenzione alle sincopi in 2-4 misure.

Nella parte centrale, devi aiutare lo studente a sentire la polimetria - una combinazione di un accompagnamento di valzer in tre parti con una parte in due parti della mano destra, per sentire la doppia voce.

La pedalizzazione aiuterà a identificare la ballabilità: collegare un pedale del basso ritardato con accordi.

"Nuova bambola"

Questo è un sottile schizzo psicologico - la gioia di una ragazza per un regalo meraviglioso - una nuova bambola.

Lo spettacolo è basato sul genere del valzer. La leggerezza del flessibile movimento intermittente della melodia crea un'atmosfera di felicità infantile.

La sensazione di una melodia “volante” alla nota “G” della sesta battuta permette di suonare l'intera prima formazione “d'un fiato”.

Lo studente dovrebbe spiegare che le leghe nella parte centrale non sono frasi, ma tratteggiate, riflettono eccitazione e impazienza.

Prendi il pedale corto, a discapito dei "tempi".

"Mazurca"

nome polacco danza popolare"Mazurka" deriva da "mazur" - il nome degli abitanti di Mazovia. La mazurka è caratterizzata da un metro e un ritmo tripartiti, con un frequente spostamento di enfasi al secondo e al terzo movimento delle misure.

Un tocco distinto e preciso della punta delle dita sulla tastiera del pianoforte, un tempo lento, un chiaro ascolto dell'armonia, una diteggiatura confortevole, una pedalizzazione che aiuta a segnare un ritmo forte o una sincope: questo è ciò che aiuterà lo studente a imparare la mazurka in il carattere giusto.

"canzone russa"

"Russian Song" è costruita su un'autentica melodia popolare "You're Head, My Little Head", inclusa dal compositore nella sua raccolta "50 Russian Folk Songs for Piano in 4 Hands". .

Con la stessa melodia, la musica varia a causa dei bassi e delle sfumature in movimento.

Quando lavori su un'opera teatrale, devi assicurarti che lo studente ascolti una combinazione di voci. A tale scopo, due voci in una mano devono essere insegnate con due mani.

L'uomo suona l'armonica

Il gioco è estremamente fantasioso. L'immagine di un uomo su un tumulo che cerca di imparare a suonare l'armonica. Come se controvoglia, senza fretta, con pigrizia, il contadino alleva pellicce di armonica: ovviamente sa suonare solo questo motivo e lo ripete all'infinito. Non c'è sviluppo qui.

Nella forma è un tema di variazioni. La miniatura termina con ripetute ripetizioni della sua armonia principale: l'accordo di settima dominante, che funge da base tonale. Nonostante la sua semplicità, il pezzo suona fresco e pittoresco.

13. Kamarinsky

Questa commedia ha guadagnato la massima popolarità. In esso, Čajkovskij usa la naturale intonazione quotidiana della danza.

“Kamarinskaya è scritto in re maggiore, questo è il tono dell'eroe del ciclo, il risultato dello sviluppo dell'eroe, la sua formazione come persona russa.

In "Kamarinskaya" puoi ascoltare una canzone popolare - una danza dal carattere audace e vivace.

"Kamarinskaya" imita i metodi popolari di variazione. Sul tema (12 misure) della parte della mano sinistra, il ronzio del basso in re e la voce superiore ricordano il suono strumento popolare cornamuse, sulle quali puoi suonare contemporaneamente sia una melodia che un contrabbasso. La voce superiore suona come una balalaika. Lo staccato dovrebbe essere suonato molto breve, con un "pizzico".

Il culmine dell'opera è nella seconda variazione. Gli accordi massicci disposti in due ottave suonano spessi e ricchi. Per ottenere la sonorità richiesta, devono essere rimossi con tutta la mano, con un movimento “dalla chiave”. Questa variazione di sonorità ricorda un'armonica.

Il pedale è dritto, corto, per ogni accordo.

14. "Polka"

Polka è una danza aggraziata e allegra con umorismo vivace nelle parti estreme e con un tocco di angolosità comica e goffaggine nel mezzo. In polka, devi ottenere un suono leggero ed elegante. È necessario lavorare sull'accompagnamento, ottenendo un leggero staccato con piccole "punte" di note basse, è meglio eseguire lo staccato con una piccola spinta "dalla chiave".

15. "Canzone italiana"

Scritto nella tonalità di re maggiore. È stato creato come uno schizzo domestico durante un viaggio all'estero. In una lettera da Firenze, il compositore ha scritto che una volta lui e suo fratello hanno sentito un bambino di dieci anni cantare una canzone tragica con una chitarra. Ha cantato con una bella voce spessa con un tale calore che ha toccato il cuore di Pyotr Ilyich. E questa canzone è stata inclusa nella raccolta chiamata "Canzone italiana".

L'opera è scritta in una semplice forma in due parti. La melodia leggera scorre con calma, senza fretta.

Quando si impara questo pezzo con uno studente, ci si dovrebbe concentrare sulla natura del valzer dell'immagine musicale. Occorre lavorare separatamente sulla melodia (movimentata, aggraziata nella prima parte, e cantilena nella seconda) e sull'accompagnamento (leggero, valzer, con un poco percettibile affidamento al basso).

Nella seconda parte la trama si complica: la melodia e l'accompagnamento vengono trasferiti alla mano destra, e nella sinistra appare un monotono movimento "meccanizzato" di quarti sul basso sostenuto.

Bisogna fare attenzione per garantire che l'accompagnamento nella mano destra suoni molto piano e non soffochi la melodia.

16. "Una vecchia canzone francese"

Questa è una canzone malinconica e piena di sentimento, come un ricordo di un passato lontano.

Il brano è scritto in tre movimenti, in sol minore. La melodia nella prima parte dovrebbe suonare profonda, tirata fuori. Ci sono due voci nella mano sinistra.

Il movimento centrale inizia segretamente, su un accompagnamento staccato di "violoncello", e poi arriva rapidamente al culmine. Nella melodia, nonostante le leghe corte, devi cercare di evitare lo schiacciamento. L'accompagnamento viene eseguito al meglio con movimenti leggeri del pennello, ma con dita forti. Prima del culmine è opportuno fare un piccolo ritenuto e una cesura, in modo che dopo di esso la meravigliosa melodia della ripresa suoni ancora più penetrante.

17. "Canzone tedesca"

"Canzone tedesca" - allegra, con una "melodia rimbalzante". Si basa sulle intonazioni della canzone tirolese e il ritmo ricorda l'antica danza Lendler popolare in Germania e Austria.

Con gli studenti, è utile insegnare l'accompagnamento separatamente: prendi il basso più profondo e la seconda e la terza battuta sono più facili.Porta il pedale ritardato sul conteggio "uno". La "canzone tedesca" è scritta in tre parti.

18. "Canzone napoletana"

"La canzone napoletana" è ricca di vivaci revival delle piazze italiane. Dovrebbe essere eseguito facilmente, osservando accuratamente tutti i colpi.

Il pezzo temperamentale e aggraziato ricorda la tarantella di danza nazionale italiana - piena di energia, che divampa di divertimento verso la fine. Nella melodia e nel ritmo del pezzo, i caratteristici giri dell'italiano musica folk- ritmi e intonazioni ripetitivi, accenti dopo pause, imitazione dei suoni di strumenti musicali popolari.

Un difetto di esecuzione comune è il suono sfocato di una figura ritmica tipica delle nacchere o delle chitarre - due note da un sedicesimo e due note da un ottavo, in cui il secondo sedicesimo non è sempre chiaro.

Un altro svantaggio è la pesantezza dell'accompagnamento, che riduce notevolmente l'espressività dell'esecuzione del brano. Per superare queste difficoltà tecniche è utile praticare la parte della mano sinistra con un movimento del polso verso l'alto su una seconda battuta accentuata. Quando si esegue una melodia, è necessario eseguire tutti i tratti indicati dal compositore: leghe, pause, accenti.

L'opera è scritta in tre parti. Consiste di tre periodi, ognuno dei quali è composto da due frasi. Il secondo periodo (battute 20 e 36) sviluppa il primo, ma suona più lirico e morbido. Il terzo, al contrario, è più capriccioso e brillante: il tempo, la dinamica e la trama cambiano. L'esecuzione dell'accompagnamento di questa parte causa qualche difficoltà per la sua dispersione. È necessario unire il basso e l'accordo (costantemente alternati) in un unico movimento. Ciò evita pignoleria, pesantezza, conferisce precisione e sicurezza al gioco.

Ripetere i suoni della melodia dopo le leghe dovrebbe suonare facile, ma chiaro. Quando si esegue un brano, è necessario evitare la densa sonorità del pedale.

19. "Il racconto della tata"

Tra impressioni vivide infanzia, catturata da Čajkovskij, si possono notare le immagini dei racconti popolari. Si svolge in tarda serata. È ora di mettere a letto il bambino e "spaventarlo". È qui che suona l'originale: "Nanny's Tale" e "Baba Yaga" - un esempio molto raro ed espressivo della fantasia di Tchaikovsky.

In questa commedia si può immaginare una vecchia tata che si trasforma immediatamente nella nostra immaginazione nell'immagine di una fantastica maga.

(ad esempio, Naina di Pushkin). Una certa spigolosità, presentazione "spinosa", stranezza ritmica, posizionamento intricato degli accenti contribuiscono a creare un'atmosfera di favolosità, la linea di basso ricorda le paure dei bambini.

L'immagine originale delle fiabe della tata apre una nuova pagina nel romanzo "per bambini", completamente diversa da quella di Mussorgsky, sia nell'espressione che nella forma. In "Nanny's Tale" si sente nella musica armonie insolite, qualcosa di stravagante, fantastico.

L'opera è scritta in tre parti.

"Nanny's Tale" e "Baba Yaga" sono due transienze sinfoniche tra le immagini visive del mondo dei bambini e le immagini liriche del "Children's Album".

20. Baba Jaga

Baba Yaga è favoloso immagine fantastica. Lo staccato secco crea l'impressione di durezza e pungenza, indissolubilmente legata nella nostra immaginazione con l'immagine di una feroce strega. Nella musica, puoi sentire come la "Baba Yaga" si precipita dietro a qualcuno all'inseguimento. E, a quanto pare, credi a come sorvola le foreste e le valli nel suo mortaio, "guida il sesto, spazza il sentiero con un manico di scopa".

Attacchi furiosi di crome, come se si spezzassero su accordi sforzando, conferiscono a questa immagine una sfumatura di ottusità (un'impressione simile è creata in "Capanna sulle cosce di pollo" di Mussorgsky da un costante ritorno al suono "sale").

Impara lo staccato con uno studente in legato, e poi a un ritmo lento portamento.

Svolge un ruolo significativo linguaggio armonico gioca. PI Tchaikovsky, come Mussorgsky, ha usato il tritone per caratterizzare Baba Yaga.

L'opera è scritta in una semplice forma in tre movimenti. Il suono angolare dell'inizio del lavoro è simile a un'andatura zoppicante personaggio delle fiabe. Nel movimento di ottavi nella parte centrale, un volo fantastico sembra essere accompagnato da un "fischio del vento", un colpo di "staccato" conferisce alla caratterizzazione della musica una bizzarria inquietante.

21. "Dolce sogno"

Questa commedia è scritta nel genere dei testi romantici. Ogni bambino vuole che sua madre racconti o canti qualcosa di molto piacevole la sera, allora i sogni saranno piacevoli. "Sweet Dream" è scritto in tre parti.

Affinché il gioco del bambino non sia statico e monotono, è necessario insegnargli a smontare la costruzione di una linea melodica, a sentire l'attrazione reciproca dei suoni all'interno delle frasi. Lavorando con uno studente sulla melodia della 1a parte, è necessario spiegargli la natura dell'intonazione principale del brano (le prime due battute), esprimendo un tenero desiderio spirituale. Mostra l'aspirazione della melodia al suono "mi", e poi un leggero calo alla mezza nota "la". Ulteriore lavoro sullo sviluppo della linea melodica. Čajkovskij ha arrangiato personalmente tutte le sfumature dinamiche: il suono cresce gradualmente verso la sesta battuta di ciascuna delle due frasi, e il culmine principale dell'intero periodo è nella seconda frase (14a battuta). Il climax dovrebbe essere suonato non solo con un suono più brillante, ma anche più ampio, come se si separassero un po' i suoni. Lo studente deve spiegare il significato di alcune frasi in modo da cogliere i cambiamenti nell'intonazione principale, che diventa persistente ed energica o un po' triste.

Il culmine principale di "Sweet Dream" è nella seconda costruzione della sezione centrale. Nella parte centrale del brano, la melodia passa nel registro inferiore del "violoncello", e quindi dovrebbe suonare particolarmente ricco. Quindi (nelle battute 22-24, 31-32) due voci guidano la melodia: il "violino" superiore e il "violoncello" inferiore. Il climax principale della parte centrale contribuisce a un maggiore rilievo del suono della ripresa.

L'accompagnamento nel brano avviene nella voce media. Dovrebbe suonare molto morbido e uniforme. Per fare questo è necessario insegnare la parte della mano sinistra con entrambe le mani nelle parti estreme: il legato sinistro guida la voce più bassa, e quello destro, con un piccolo tocco sullo strumento, esegue crome.

Il pedale va preso per ogni nota della melodia, serve come mezzo per colorare.

"Sweet Dream" è un eccellente materiale legato.

22. "Il canto dell'allodola"

"Song of the Lark" - leggero, chiaro, come se suonare nella musica azzurra trasmettesse la sensazione del risveglio natura primaverile. Per i bambini, un'allodola è un uccello sopra il campo, e per un compositore è un simbolo del volo della sua immaginazione, ispirazione. Questa è l'illuminazione dell'eroe nell '"album per bambini". Ritorna con la memoria al mattino della vita, perché l'allodola canta al mattino presto. Questo è un contrappeso a "Winter Morning". Questo pezzo è il culmine dell'intero ciclo. Il "canto dell'allodola" è, per così dire, permeato di "canto degli uccelli". Questo è uno schizzo pittoresco con uno stato d'animo luminoso e gioioso, e solo nella seconda parte si sente un tocco di tristezza nella grazia del valzer.

E così, Lark è lui stesso compositore, cantante e creatore.

Il brano è scritto in una semplice forma a tre parti, con accompagnamento di accordi, con un armonico nella voce superiore. La trama del pezzo si basa su piccole figure in terzine e abbellimenti, che si trovano nel registro superiore. La catena continua di note di grazia evoca associazioni con l'allegro cinguettio degli uccelli.

Quando si lavora con uno studente su una figura posizionale, è necessario spiegare allo studente che tre sedicesimi dovrebbero essere diretti all'ottavo, suonati ritmicamente in modo accurato e suonare chiari, friabili, non accartocciati.

Gli abbellimenti devono essere insegnati separatamente in modo che suonino molto chiari e forti.

Quando si lavora su una parte della mano sinistra, è utile suonarla in legato e poi sotto forma di tenaci accordi brevi.

23. "Il suonatore d'organo canta"

PI Čajkovskij, ricordando l'Italia, che amava con i suoi organetti e cantanti di strada, ha scritto la commedia "The Organ Grinder Sings", che è stata inclusa nel "Children's Album". Questo brano è scritto sulla melodia di una delle canzoni, cantata da una ragazzina italiana.

"The Organ Grinder Sings" è un'immagine musicale in cui un musicista errante con un organetto e una scimmia canta le sue canzoni mentre viaggia per il mondo, e per il compositore è lui stesso, che viaggia nelle sue creazioni in giro per il mondo.

Lo spettacolo è scritto in una semplice forma in due parti, al ritmo di un valzer, come la "Canzone italiana". La melodia è leggera, scorre con calma, senza fretta. Affinché lo studente possa suonare la linea melodica iniziale senza spezzarsi e spingere, deve mostrare l'ascesa dell'onda sonora alla nota "mi".

Nella seconda parte, la trama diventa più complicata. La melodia e l'accompagnamento vengono trasferiti alla mano destra, e nella sinistra, su un basso sostenuto, appare un movimento monotono di quarti (questo ricorda il movimento uniforme della mano di un suonatore di organo). Con lo studente, devi lavorare di più sull'espressività della melodia e sul suono tranquillo dell'accompagnamento, che non soffoca la melodia.

24. Coro

L '"album per bambini" di Tchaikovsky inizia con "Morning Reflection" e termina con la commedia "Choral" (nella prima edizione, entrambe le opere avevano titoli diversi: "Morning Prayer" e "In the Church"). La musica di "Morning Reflection" è piena di uno stato d'animo luminoso e serio, come se avvertisse che la storia sui bambini assumerà un tono serio. "Choral" suona più concentrato, aspro, triste.

Entrambi i pezzi hanno molto in comune: un carattere calmo e riflessivo, una trama con elementi di polifonia, una forma di periodo estesa con una grande aggiunta sul punto dell'organo tonico. Sono anche uniti dalla parentela delle tonalità (sol maggiore e mi minore). In Chorale, Čajkovskij si riferisce al canone del servizio serale. Questa commedia suona come una chiamata a cercare "la strada per il tempio". Čajkovskij si rivolge ai bambini con la speranza che qualsiasi difficoltà nella vita possa essere superata. Puoi uscire dai conflitti della vita con l'aiuto di persone vicine - la commedia "Mamma", che si rivolge all'arte - "Valzer", in unità con le persone - "Kamarinskaya" e, infine, in propria creatività- "Canzone dell'allodola".

L'opera è scritta in due parti. Il carattere della prima parte è concentrato in profondità sulla terra. Struttura a fisarmonica. Devi lavorare con lo studente sull'armonia degli accordi e, per questo, spiegare al bambino che è necessario evidenziare la voce superiore e il basso negli accordi.

Nella seconda parte, gli accordi sono scritti in un registro acuto, ei bassi sulla punta dell'organo tonico (il suono “G”) suonano più intensi (simboleggia il tempo che passa inesorabilmente).

La musica di questo brano ricorda il canone della chiesa "Signore, abbi pietà ..." Il pedale è in ritardo (si consiglia di non portarlo fino in fondo).

III. Conclusione.

Le sottili connessioni semantiche che esistono tra i brani estremi della raccolta "Morning Prayer" e "In the Church" (titoli nella prima edizione) contribuiscono all'armonia compositiva e alla completezza dell'"Album dei bambini". Le sue 24 commedie sono come uno schizzo delle impressioni colorate della giornata.

"Children's Album" è finalizzato sia alla formazione dell'esecutore che all'educazione della personalità del bambino. Le opere comprensibili per i bambini sono guide alla musica "per adulti".

"Children's Album" di PI Tchaikovsky è la prima raccolta di pianoforte russa scritta appositamente per i bambini.

"Album per bambini" è incluso nel fondo d'oro del mondo letteratura musicale per bambini.

In una delle sue lettere, P. I. Tchaikovsky ha scritto: “L'arte è ugualmente capace di toccare l'anima sia di un bambino che di un adulto, quindi il percorso verso l'arte verso la creatività diventa il tema dell'Album per bambini. Attraverso il "Children's Album" abbiamo ricevuto brillanti campioni di opere teatrali - sia materiale musicale che educativo per bambini, ma anche sagge lezioni di vita per tutti noi.

IV. Letteratura

1. B. Asafiev Musica russa sui bambini e per i bambini // Opere scelte, volume IV. Mosca: Accademia delle scienze dell'URSS, 1955

2.PI Ciajkovskij Lettere ai parenti. Preferiti. Mosca: Muzgiz, 1955

3.AD Alekseev Storia dell'arte pianistica M .: Musica 1988.

4. A. Alshvang PI Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz "Appunti di un insegnante". M., 1961; 1982.

6.G.Dombaev Creatività P.I. Čajkovskij. nei materiali e nei documenti. M.: Muzghiz, 1958.

7. PI Tchaikovsky "Album per bambini" - un ciclo per pianoforte di 24 pezzi. Mosca "Musica" 1981

Oggi continueremo l'argomento degli strumenti musicali interessanti (ricorda la lezione n. 014 ""). Papà Carlo della fiaba "Pinocchio" era un suonatore d'organo! Ascolteremo con i bambini "The Organ Grinder Sings" di Pyotr Tchaikovsky e "The Barrel Organ" di Dmitry Shostakovich. Gira la maniglia di una ghironda immaginaria, disegna i suoni di una ghironda e fantastica, crea e immergiti nel meraviglioso mondo della musica classica.

Organetto! Organetto! Suonatore d'organo! Aspetto! Gira la maniglia e suona la musica, che miracolo, che miracolo! Ricordiamo la fiaba chiave d'oro". Chi ha lavorato come Papa Carlo, che ha fatto Pinocchio con i tronchi? Era un suonatore di organo.

Sharmanka lo è un antico strumento musicale meccanico che suona melodie quando un suonatore di organo gira una manovella. La ghironda può suonare una o più melodie. Spesso le melodie della ghironda sono lamentose, dolenti. I suonatori d'organo erano gente povera. Si guadagnavano da vivere vagando per i cortili e le strade, girando instancabilmente la maniglia del loro organetto. I suoi suoni lamentosi si diffondevano e la gente gettava spiccioli dalle finestre al suonatore d'organo.

"... Un vecchio entrò nel cortile con una scatola dipinta a colori sulla spalla, spesso una scimmia seduta sopra. Era un suonatore di organo. Si tolse il peso dalla spalla, iniziò a ruotare costantemente il manico della ghironda -gurdy, e si udivano i suoni dei valzer e delle polke con gemiti e singhiozzi, spesso discordanti e falsi..."(L. Mikeeva).

"Il suonatore di organo canta" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (un'opera teatrale tratta dall '"Album per bambini") - Questa commedia è uno schizzo caratteristico del genere, i cui suoni raffigurano un vecchio. Gira la maniglia della ghironda e ne escono suoni meravigliosi e prolungati. Lo spettacolo "The Organ Grinder Sings" è basato sul motivo italiano (veneziano). Un tema senza pretese, ma saggiamente calmo, dissipa i cupi pensieri di un bambino. La musica è come un valzer. La musica è triste, triste. La ghironda suona lamentosamente, melodiosamente, tristemente.

Organo a botte Dmitry Dmitrievich Shostakovich- musica spensierata, giocosa, allegra, giocosa, vivace, divertente, vivace, simile a una polka. Gli stessi suoni si ripetono, imitando la rotazione di una maniglia di ghironda, in modo monotono e monotono.

Il corso della nostra lezione:

1. Raccontare nelle tue stesse parole, cos'è una ghironda, mostra come il suonatore di organo gira il suonatore di organo, a che ora è stato utilizzato il suonatore di organo e per cosa. Mostra illustrazioni ghironda, ghironda. La chiave qui è nelle tue stesse parole! Non c'è bisogno di leggere le definizioni dai dizionari. Leggi la poesia, cita, ma il testo principale, per favore, dillo con parole tue.
2. Ascolta "The Organ Grinder Sings" di Pyotr Tchaikovsky. Ricorda ai bambini che questo brano è tratto dall '"Album dei bambini", che hai già incontrato nelle lezioni precedenti. Cerca di raccogliere quanti più aggettivi possibili per descrivere la musica, il carattere e l'umore.
3. Ascolta l'organetto di Dmitri Shostakovich. Questo è un nuovo compositore per noi. Chiedi ai bambini dell'atmosfera della musica. Confronta con "The Organ Grinder Sings", discuti le differenze e perché.
4. Danza alla musica, spostati sotto "il suonatore d'organo canta" e "il suonatore d'organo". Muoviti liberamente. Gira la ghironda, balla per le strade della città, sogna alla finestra il lugubre canto del suonatore di organetto.
5. Disegno matite, colori, pastelli, penne, pennarelli. Qualunque cosa desiderino i tuoi piccoli ascoltatori. Discuti le immagini che hai disegnato mentre descrivi di nuovo la musica. Chiedi quale pezzo ti è piaciuto di più e perché, quale vorresti riascoltare.

Afanasy Afanasyevich Fet

Macinatore d'organo

Mi sono aggrappato alla finestra nel buio -
Bene, giusto, non può essere più inappropriato:
Di nuovo nel vicolo il vecchio
Con il tuo canto incessante!

Quei suoni fischiano e cantano
Imbarazzante-triste-imbarazzante...
Alzati davanti a me, alzati
Dietro la cornice ci sono due teste luminose.

Sopra di loro la superficie del vetro
Durante il mese è di cristallo brillante.
Uno è così vivacemente allegro
L'altro è così languidamente triste.

Ed è una vecchia canzone! - con tristezza
Amiamo dolcemente il passato
E mi dispiace per entrambi
E sono contento per entrambi.

Tra di loro è visibile
Ancora una testa giovane
E tutto ciò che è buono, come uno,
E tutto è triste, come un altro.

È per sempre devoto a uno
E la tristezza è tormentata dall'esca ...
Te ne andrai, gaer dai capelli grigi,
Con la tua ghironda insistente? ..

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