Opere famose di Euripide. Tragedie di Euripide

Euripide è nato c. 480 a.C e. in una famiglia benestante.

Poiché i genitori del futuro drammaturgo non vivevano in povertà, sono stati in grado di dare al figlio una buona educazione.

Euripide aveva un amico e maestro Anassagora, dal quale studiò filosofia, storia e altro umanistiche.

Inoltre, Euripide trascorreva molto tempo in compagnia di sofisti. Sebbene il poeta non fosse interessato vita sociale paese, nelle sue tragedie c'erano molti detti politici.

Euripide, a differenza di Sofocle, non ha preso parte alla messa in scena delle sue tragedie, non vi ha recitato come attore, non ha scritto musica per loro.

Altre persone lo hanno fatto per lui.

Euripide non era molto popolare in Grecia. Per tutto il tempo della partecipazione ai concorsi, ha ricevuto solo i primi cinque premi, uno dei quali postumo.

Durante la sua vita, Euripide scrisse circa 92 drammi.

18 di loro sono pervenuti fino a noi integralmente.

Inoltre, ci sono molti altri estratti.

Euripide scrisse tutte le tragedie in modo un po' diverso da Eschilo e Sofocle.

Il drammaturgo ha ritratto le persone nelle sue opere così come sono.

Tutti i suoi eroi, nonostante fossero personaggi mitologici, avevano i propri sentimenti, pensieri, ideali, aspirazioni e passioni.

In molte tragedie Euripide critica l'antica religione.

I suoi dei spesso si rivelano più crudeli, vendicativi e malvagi delle persone.
Questo atteggiamento verso credenze religiose può essere spiegato dal fatto che la visione del mondo di Euripide era influenzata dalla comunicazione con i sofisti.

Questo libero pensiero religioso non ha trovato comprensione tra gli ateniesi ordinari.

A quanto pare, quindi, il drammaturgo non ebbe successo presso i suoi concittadini.

Euripide era un sostenitore della democrazia moderata.

Credeva che la spina dorsale della democrazia fossero i piccoli proprietari terrieri.

In molte delle sue opere ha aspramente criticato e denunciato i demagoghi che cercano il potere con l'adulazione e l'inganno, per poi usarlo per i propri scopi egoistici.

Il drammaturgo ha combattuto contro la tirannia, la schiavitù di una persona da parte di un'altra.

Ha detto che è impossibile dividere le persone per origine, che la nobiltà risiede nelle virtù e nelle azioni personali, e non nella ricchezza e nell'origine nobile.

Separatamente, va detto dell'atteggiamento di Euripide nei confronti degli schiavi.

Ha cercato in tutte le sue opere di esprimere l'idea che la schiavitù è un fenomeno ingiusto e vergognoso, che tutte le persone sono uguali e che l'anima di uno schiavo non è diversa dall'anima di un libero cittadino se lo schiavo ha pensieri puri.

A quel tempo, la Grecia stava conducendo la guerra del Peloponneso.

Euripide credeva che tutte le guerre fossero insensate e crudeli.

Ha giustificato solo quelli che sono stati eseguiti in nome della difesa della madrepatria.

Il drammaturgo ha fatto del suo meglio per capire il mondo esperienze emotive persone circostanti.
Nelle sue tragedie non aveva paura di mostrare le più basse passioni umane e la lotta tra il bene e il male in una persona.

A questo proposito, Euripide può essere definito il più tragico di tutti gli autori greci.

Molto espressivo e drammatico immagini femminili nelle tragedie di Euripide non per niente veniva giustamente definito un buon conoscitore dell'anima femminile.

Il poeta usava tre attori nelle sue commedie, ma il coro nelle sue opere non era più il protagonista.

Molto spesso, le canzoni del coro esprimono i pensieri e i sentimenti dell'autore stesso.

Euripide è stato uno dei primi a introdurre le cosiddette monodie nelle tragedie - arie di attori.

Sofocle ha provato a usare le monodie, ma massimo sviluppo l'hanno preso da Euripide.

Nei climax più importanti, gli attori hanno espresso i loro sentimenti attraverso il canto.

Il drammaturgo iniziò a mostrare al pubblico scene del genere che nessuno dei poeti tragici aveva presentato prima di lui.
Ad esempio, queste erano scene di omicidio, malattia, morte, tormento fisico.

Inoltre, ha portato i bambini sul palco, ha mostrato allo spettatore le esperienze di una donna innamorata.

Quando arrivò l'epilogo dell'opera, Euripide portò al pubblico un "dio in macchina", che predisse il destino ed espresse la sua volontà.

L'opera più famosa di Euripide è la Medea.

Ha preso come base il mito degli Argonauti. Sulla nave "Argo" andarono in Colchide per estrarre il vello d'oro.

In questa impresa difficile e pericolosa, il capo degli Argonauti, Giasone, fu aiutato dalla figlia del re della Colchide, Medea.

Si è innamorata di Jason e ha commesso diversi crimini per lui.

Per questo Giasone e Medea furono espulsi dalla loro città natale. Si stabilirono a Corinto.

Pochi anni dopo, avendo avuto due figli, Giasone lascia Medea.

Sposa la figlia del re di Corinto. Da questo evento inizia, infatti, la tragedia.

Presa dalla sete di vendetta, Medea è terribile nella rabbia.

In primo luogo, con l'aiuto di doni avvelenati, uccide la giovane moglie di Jason e suo padre.

Successivamente, il vendicatore uccide i suoi figli, nati da Giasone, e vola via su un carro alato.

Creando l'immagine di Medea, Euripide ha sottolineato più volte che era una maga. Ma il suo carattere sfrenato, la gelosia violenta, la crudeltà dei sentimenti ricordano costantemente al pubblico che non è greca, ma originaria del paese dei barbari.

Il pubblico non si schiera dalla parte di Medea, non importa quanto soffra, perché non può perdonare i suoi terribili crimini (in primo luogo l'infanticidio.

In questo tragico conflitto, Jason è l'avversario di Medea.

Il drammaturgo lo ha ritratto come una persona egoista e prudente che mette in primo piano solo gli interessi della sua famiglia.

Il pubblico capisce cosa ex-marito ha portato Medea a uno stato così frenetico.

Tra le tante tragedie di Euripide si può individuare il dramma Ifigenia in Aulis, che si distingue per il pathos civile.

L'opera si basa sul mito di come, per volere degli dei, Agamennone dovette sacrificare sua figlia Ifigenia.

Questa è la trama della tragedia. Agamennone guidò una flottiglia di navi per conquistare Troia.

Ma il vento si placò e le barche a vela non poterono andare oltre.
Quindi Agamennone si rivolse alla dea Artemide con la richiesta di inviare il vento.

In risposta, ha sentito l'ordine di sacrificare sua figlia Ifigenia.

Agamennone convocò la moglie Clitennestra e la figlia Ifigenia ad Aulide.

Il pretesto era il corteggiamento di Achille.

Quando le donne sono arrivate, l'inganno è stato rivelato.

La moglie di Agamennone era furiosa e non permise che sua figlia venisse uccisa.

Ifigenia pregò suo padre di non sacrificarla.

Achille era pronto a difendere la sua fidanzata, ma lei si rifiutò di aiutarla quando sapeva di dover accettare martirio per amore della sua patria.
Durante il sacrificio accadde un miracolo.

Dopo essere stata pugnalata, Ifigenia è scomparsa da qualche parte e una cerva è apparsa sull'altare.

I greci hanno un mito che racconta che Artemide ebbe pietà della ragazza e la trasferì a Tauride, dove divenne sacerdotessa del tempio di Artemide.

In questa tragedia, Euripide ha mostrato una ragazza coraggiosa, pronta a sacrificarsi per il bene della sua patria.

Si è detto sopra che Euripide non era popolare tra i greci.

Al pubblico non piaceva il fatto che il drammaturgo cercasse di rappresentare la vita nel modo più realistico possibile nelle sue opere, così come il suo atteggiamento libero nei confronti dei miti e della religione.

A molti spettatori è sembrato che così facendo avesse violato le leggi del genere tragico.

Eppure la parte più istruita del pubblico si divertiva a guardare le sue opere. Molti dei poeti tragici vissuti a quel tempo in Grecia seguirono la via aperta da Euripide.

Poco prima della sua morte, Euripide si trasferì alla corte del re macedone Archelao, dove le sue tragedie ebbero un meritato successo.

All'inizio del 406 a.C. e. Euripide morì in Macedonia.

Ciò accadde pochi mesi prima della morte di Sofocle.

La gloria arrivò a Euripide solo dopo la sua morte.

Nel IV secolo a.C. e. Euripide iniziò a essere definito il più grande poeta tragico.

Questa affermazione è rimasta fino alla fine del mondo antico.

Ciò può essere spiegato solo dal fatto che le commedie di Euripide corrispondevano ai gusti e alle esigenze delle persone di un'epoca successiva che volevano vedere sul palco l'incarnazione di quei pensieri, sentimenti ed esperienze che erano vicini ai loro.

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Euripide (anche Euripide, greco Εριπίδης, latino Euripide, 480 - 406 a.C.) è un antico drammaturgo greco, rappresentante della nuova tragedia attica, in cui la psicologia prevale sull'idea del destino divino.

Il grande drammaturgo nacque a Salamina, il giorno della famosa vittoria dei Greci sui Persiani in una battaglia navale, il 23 settembre 480 a.C. e., da Mnesarco e Kleito. I genitori erano a Salamina tra gli altri ateniesi fuggiti dall'esercito del re persiano Serse. L'esatto legame tra il compleanno di Euripide e la vittoria è un abbellimento che si trova spesso nelle storie di autori antichi sui grandi. Così alla Corte si riporta che la madre di Euripide lo concepì al tempo in cui Serse invase l'Europa (maggio 480 aC), da cui ne consegue che a settembre non avrebbe potuto nascere. Un'iscrizione su marmo pario identifica l'anno di nascita del drammaturgo nel 486 a.C. e., e in questa cronaca della vita greca, il nome del drammaturgo è menzionato 3 volte, più spesso del nome di qualsiasi re. Secondo altre prove, la data di nascita può essere attribuita al 481 a.C. e.

La ricchezza genera avarizia e arroganza.

Il padre di Euripide era un uomo rispettato e apparentemente ricco, la madre di Kleito si occupava della vendita di ortaggi. Da bambino, Euripide era seriamente impegnato nella ginnastica, vinceva persino gare tra ragazzi e voleva entrare Olimpiadi ma fu rifiutato in giovane età. Poi è stato impegnato nel disegno, senza molto, tuttavia, successo. Poi iniziò a prendere lezioni di oratoria e letteratura da Prodico e Anassagora e lezioni di filosofia da Socrate. Euripide raccolse libri per la biblioteca e presto iniziò a scrivere lui stesso. La prima commedia, Peliad, andò in scena nel 455 a.C. e., ma poi l'autore non ha vinto a causa di una lite con i giudici. Euripide vinse il primo premio per abilità nel 441 a.C. e. e da allora fino alla sua morte creò le sue creazioni. L'attività pubblica del drammaturgo si è manifestata nel fatto che ha partecipato all'ambasciata a Siracusa in Sicilia, apparentemente sostenendo gli obiettivi dell'ambasciata con l'autorità di uno scrittore riconosciuto da tutto l'Hellas.

La vita familiare di Euripide si sviluppò senza successo. Dalla sua prima moglie, Chloirina, ha avuto 3 figli, ma ha divorziato da lei a causa del suo adulterio, scrivendo la commedia Ippolito, dove ha ridicolizzato i rapporti sessuali. La seconda moglie, Melitta, non era migliore della prima. Euripide divenne famoso come misogino, il che diede motivo di scherzare con lui al maestro della commedia Aristofane. Nel 408 a.C e. il grande drammaturgo decise di lasciare Atene, accettando l'invito del re macedone Archelao. Non si sa esattamente cosa abbia influenzato la decisione di Euripide. Gli storici sono inclini a pensare che la ragione principale fosse, se non la persecuzione, il risentimento dei vulnerabili personalità creativa sui concittadini per non aver riconosciuto il merito. Il fatto è che su 92 commedie (75 secondo un'altra fonte), solo 4 sono state premiate in concorsi teatrali durante la vita dell'autore e una commedia postuma.

Delle 92 commedie attribuite a Euripide nell'antichità, si possono ripristinare i nomi di 80. Di queste ci sono pervenute 18 tragedie, di cui si ritiene che "Res" sia stata scritta da un poeta successivo, e il dramma satirico " Cyclops" è l'unico esempio sopravvissuto di questo genere. I migliori drammi antichi di Euripide ci sono perduti; dei sopravvissuti, solo Ippolita fu incoronato. Tra le commedie sopravvissute, la prima è Alcesta, e le successive includono Ifigenia in Aulis e The Bacchae.

Sviluppo preferito ruoli femminili nella tragedia fu un'innovazione di Euripide. Ecuba, Polissena, Cassandra, Andromaca, Macario, Ifigenia, Elena, Elettra, Medea, Fedra, Creusa, Andromeda, Agave e molte altre eroine delle leggende dell'Ellade sono tipi completi e vitali. I motivi dell'amore coniugale e materno, della tenera devozione, della passione violenta, della vendetta femminile, combinati con l'astuzia, l'inganno e la crudeltà, occupano un posto molto importante nei drammi di Euripide. Le donne di Euripide superano i suoi uomini per forza di volontà e luminosità di sentimenti. Inoltre, gli schiavi nelle sue commedie non sono comparse senz'anima, ma hanno caratteri, tratti umani e mostrano sentimenti come cittadini liberi, costringendo il pubblico a entrare in empatia. Solo poche delle tragedie superstiti soddisfano il requisito di completezza e unità di azione. La forza dell'autore sta principalmente nello psicologismo e nella profonda elaborazione di singole scene e monologhi. Nella rappresentazione diligente degli stati mentali, solitamente tesi all'estremo, risiede l'interesse principale delle tragedie di Euripide.

Medea- un'opera teatrale di Euripide, messa in scena sulla Grande Dionisia nel 431 a.C. Secondo i risultati del concorso dei drammaturghi, Euripide ha poi preso l'ultimo, terzo posto (il primo premio è stato vinto da Euforione, il secondo da Sofocle). "Medea" faceva parte di una tetralogia, che comprendeva anche le tragedie "Philoctetes", "Dictis" e il dramma satirico "The Reapers".

La storia di Medea fa parte del mito della marcia degli Argonauti. Quando Giasone entrò in battaglia con i tori sputafuoco e il drago a guardia del vello d'oro, Medea, innamoratasi di lui, lo aiutò a domare i tori e il drago, e lei stessa decise di seguirlo in Grecia. Per trattenere i suoi parenti che inseguivano gli Argonauti, Medea, salpando dalla Colchide, uccise suo fratello, che era stato catturato da lei, e sparse pezzi del suo corpo lungo la riva; mentre i parenti sconvolti raccoglievano le membra lacerate del giovane, gli Argonauti riuscirono a salpare. Arrivando a Iolk già come moglie di Giasone, Medea convinse le figlie di Pelia a compiere un rito magico che avrebbe dovuto ripristinare la sua giovinezza, ma le ingannò insidiosamente, e il vecchio re morì di una morte dolorosa, dopo di che Giasone e sua moglie e i figli dovettero cercare rifugio a Corinto, dove Giasone decise di sposare la figlia del re locale Creonte. Medea, decidendo di vendicarsi della sua rivale, le mandò un corredo avvelenato tramite i suoi figli e, quando si seppe della morte della principessa, fuggì da Corinto, lasciando i suoi figli sotto la protezione del tempio di Era. Tuttavia, i Corinzi non fecero i conti con l'inviolabilità del tempio e con rabbia uccisero i bambini, per i quali successivamente dovevano fare un sacrificio espiatorio ogni anno.

Euripide modificò la leggenda tradizionale, attribuendo a Medea stessa la responsabilità della morte dei bambini.

"Ippolito"- una delle tragedie di Euripide. È stato scritto nel 428 a.C. E. L'opera è basata sull'antica storia dell'amore di una matrigna per il figliastro.

La prima edizione della tragedia provocò una tempesta di indignazione pubblica e fu dichiarata immorale. Uno dei personaggi principali - Fedra - si apre al figliastro Ippolita innamorato. Il fallimento è stato facilitato anche dal fatto che in quel momento non si prestava attenzione alle singole esperienze del singolo.

Oggi abbiamo l'opportunità di conoscere solo la seconda versione della tragedia, dove Fedra non si confessa a Ippolito, ma si toglie la vita, lasciando consapevolmente al marito un biglietto che calunnia il figliastro.

Una delle innovazioni di Euripide è che l'immagine femminile occupa un posto importante nella tragedia. Ed è tutt'altro che ideale.

È anche importante che gli dei di Euripide siano dotati di sembianze umane. Quindi, in questa tragedia, Artemide e Afrodite sono due dee eccentriche, il cui soggetto è Ippolito.

Il protagonista della tragedia è rovinato dal suo impegno con Artemide e dal completo disprezzo per Afrodite. Così, per la prima volta nella storia del teatro antico, Euripide sollevò la questione se tutte le azioni degli dei potessero essere considerate giustificate e giuste.

Ifigenia (alias Ifimeda, salvata da Artemide) è la figlia di Agamennone e Clitennestra (secondo Stesichorus e altri, la loro figlia adottiva e figlia di Teseo ed Elena). Nacque nell'anno in cui Agamennone promise ad Artemide il dono più bello dei nati.

Quando i Greci partirono per Troia, erano già pronti a partire dal porto beota di Aulis, Agamennone (o Menelao) offese Artemide uccidendo una cerva a lei dedicata durante la caccia. Artemide era arrabbiata con Agamennone per questo, e anche per il fatto che Atreine le aveva sacrificato un agnello d'oro. La dea ha inviato una calma e la flotta greca non poteva muoversi. L'indovino Kalhant dichiarò che la dea poteva essere placata solo sacrificando a lei Ifigenia, la più bella delle figlie di Agamennone. Agamennone, su insistenza di Menelao e delle truppe, dovette acconsentire: Odisseo e Diomede andarono a Clitennestra per Ifigenia, e Ulisse mentì dicendo che era stata data in moglie ad Achille. È stata sacrificata da Kalhant.

Quando vi giunse e tutto era pronto per il sacrificio, Artemide ebbe pietà e proprio nel momento della strage sostituì Ifigenia con una capra, e fu rapita su una nuvola e portata in Tauride, al suo posto fu posto un vitello sul altare.

E lui(΄Ίων) - il mitico antenato degli ionici.

Una tradizione più antica (in Esiodo) riconosce Ione come figlio di Xuto, uno dei tre figli di Elleni. Espulso dalla Tessaglia dai fratelli, Xuto, secondo una successiva elaborazione della stessa leggenda, si trasferì in Attica, dove sposò la figlia di Eretteo Creusa e da lei ebbe figli Ione e Acaia. Secondo Euripide, Ione, figlio di Apollo e Creusa, crebbe a Delfi, secondo l'oracolo di Apollo, Xuto lo riconobbe come figlio. Da lui gli Ioni.

Per spiegare la leggendaria permanenza degli Ioni sulla costa settentrionale del Peloponneso e il nome storico di questa costa - Acaia, fu compilata una leggenda secondo cui Xuto fu espulso dall'Attica dai figli di Eretteo e si trasferì con i suoi figli nella terra menzionata, anticamente chiamata Aegialea. Ion iniziò a reclutare un esercito contro gli Egiali. Quindi il loro re Selinunt (Selin) gli offrì sua figlia Gelika come moglie e lo adottò lui stesso. Dopo la morte di Selinunte, Ion costruì la città di Helika, e chiamò il popolo Ions. Ione diventa re di Aegialea, i cui abitanti sono chiamati, dal suo nome, Ioni. I discendenti di Ione mantennero il potere fino a quando furono espulsi dagli Achei.

Ione viene in aiuto degli Ateniesi e, secondo una versione, diventa re. Secondo Erodoto, comandante (stratarca). Fu eletto generale dagli Ateniesi nella guerra contro gli Eleusini e da lì espulse Disaul. O ha sconfitto il re eleusino in singolar tenzone ed è stato eletto re dagli Ateniesi. Ha sconfitto i Traci, soggetti a Eumolpo. Secondo Pausania, la guerra si concluse con un trattato di pace e lo stesso Eumolpo rimase ad Eleusi.

Ad Atene nacquero i suoi figli Goplet, Geleont, Egikorei e Argad, eponimi degli antichi quattro phyla attici. Quattro phyla furono prodotti dai quattro figli di Ion: Geleonts, Goplets, Argads, Egikors. Ione divise il popolo in 4 phyla e in 4 feudi: contadini, artigiani, clero e guardie. Secondo altri, i phyla non provengono dai figli di Ion, ma da uno stile di vita diverso: guerrieri - Opliti, artigiani - Ergad, contadini - Geleonts, Egikorei - pascolavano e allevavano piccolo bestiame. Questi quattro phyla furono aboliti sotto Clistene.

Tomba nel Deme di Potama (Attica). Santuario di Sparta. Secondo la versione, il capo della colonizzazione ionica.

Una speciale tradizione attica, elaborata da Euripide nella sua tragedia Ione, cerca di fare di Ione non uno straniero, ma un eroe locale, figlio di Kreusyn, non di Xuto, ma di Apollo. Si ritiene che Xuto fosse originariamente solo un soprannome per Apollo (biondo).

Il protagonista della tragedia di Sofocle "Ion" (fr.319-320 Radt) e della tragedia di Euripide "Ion". Il protagonista della tragedia "Apollonides" di Leconte de Lisle.

I tre più grandi tragici della Grecia - Eschilo, Sofocle Euripide - hanno costantemente mostrato nelle loro tragedie la psico-ideologia dell'aristocrazia terriera e della capitale mercantile nelle varie fasi del loro sviluppo. Il motivo principale della tragedia di Eschilo è l'idea dell'onnipotenza e il destino della lotta con essa. L'ordine sociale era concepito come certe forze sovrumane, stabilite una volta per tutte. Anche i titani ribelli non possono scuoterlo (la tragedia "Chained Prometheus").

Queste opinioni esprimevano le tendenze protettive della classe dirigente: l'aristocrazia, la cui ideologia era determinata dalla consapevolezza della necessità di un'obbedienza incondizionata a questo ordine sociale. Le tragedie di Sofocle raffigurano l'era della vittoriosa guerra tra Greci e Persiani, che aprì grandi opportunità al capitale commerciale.

A questo proposito, l'autorità dell'aristocrazia nel paese oscilla, e ciò influisce di conseguenza sulle opere di Sofocle. Al centro delle sue tragedie c'è il conflitto tra tradizione tribale e autorità statale. Sofocle riteneva possibile riconciliare le contraddizioni sociali: un compromesso tra l'élite commerciale e l'aristocrazia.

E, infine, Euripide - sostenitore della vittoria dello strato commerciale sull'aristocrazia terriera - nega già la religione. Il suo "Bellerophon" raffigura un combattente che ha sollevato una ribellione contro gli dei perché patrocinano i governanti infidi dell'aristocrazia. "Loro (gli dei) non sono lì (in paradiso)", dice, "a meno che le persone non vogliano credere follemente alle vecchie storie". Nelle opere dell'ateo Euripide, gli attori del dramma sono esclusivamente persone. Se introduce gli dei, solo in quei casi in cui è necessario risolvere qualche complesso intrigo. La sua azione drammatica è motivata dalle proprietà reali della psiche umana. Gli eroi maestosi, ma sinceramente semplificati di Eschilo e Sofocle sono sostituiti nelle opere del tragediografo più giovane, se più prosaici, poi personaggi complicati. Sofocle ha parlato di Euripide come segue: “Ho ritratto le persone come dovrebbero essere; Euripide li descrive come sono realmente.

Al tempo delle guerre greco-persiane, era diventata consuetudine mettere in scena tre tragedie (trilogia) nella festa di Dionisio, sviluppando una trama e un dramma satirico, ripetendo la trama delle tragedie in tono allegro e beffardo, con pantomima balli. Sofocle si era già allontanato da questo principio trilogico. È vero, alle competizioni teatrali si è esibito anche con tre tragedie, ma ognuna di esse aveva la sua trama. La tragedia di Sofocle è riconosciuta come la forma canonica della tragedia greca. Introduce per la prima volta la peripezia. Rallenta la rapidità d'azione che caratterizza la tragedia del suo predecessore Eschilo.

L'azione in Sofocle, per così dire, sta crescendo, avvicinandosi a una catastrofe, seguita da un epilogo. Ciò è stato facilitato dall'introduzione di un terzo attore. La tragedia di Sofocle è così strutturata: inizia con un'introduzione (prologo), seguita dall'uscita del coro con un canto (parod), poi episodi (episodi), che vengono interrotti da canti del coro (stasim), e l'ultima parte è la stasi finale e la partenza degli attori e del coro -esodo. I canti corali dividevano così la tragedia in parti, che nel dramma moderno si chiamano atti. Il numero delle parti variava anche con lo stesso autore.

Il coro (all'epoca di Eschilo, 12 persone, poi 15) non ha lasciato il suo posto durante l'intero spettacolo, poiché è costantemente intervenuto nell'azione: ha aiutato l'autore a chiarire il significato della tragedia, ha rivelato le esperienze emotive di i suoi eroi e ha valutato le loro azioni dal punto di vista della moralità prevalente. La presenza del coro, così come la mancanza di scenografie nel teatro, rendevano impossibile spostare l'azione da un luogo all'altro. Va aggiunto che il teatro greco non aveva la capacità di rappresentare il cambio del giorno e della notte: lo stato della tecnologia non consentiva l'uso di effetti di luce.

Da qui derivano le tre unità della tragedia greca: luogo, azione e tempo (l'azione poteva svolgersi solo dall'alba al tramonto), che avrebbero dovuto rafforzare l'illusione della realtà dell'azione. L'unità di tempo e luogo limitava in larga misura lo sviluppo di elementi drammatici caratteristici dell'evoluzione del genere a scapito dell'epopea. Una serie di eventi necessari nel dramma, la cui rappresentazione spezzerebbe l'unità, potrebbero essere riferiti solo allo spettatore. I cosiddetti "messaggeri" hanno raccontato cosa stava succedendo fuori dal palco.

Euripide introduce un intrigo nella tragedia, che però risolve artificialmente, soprattutto con l'aiuto di una tecnica speciale: il deus ex machina. A questo punto si erano già sviluppati macchinari più o meno teatrali. Il ruolo del coro si riduce gradualmente all'accompagnamento musicale della performance.

La tragedia greca è stata fortemente influenzata dall'epopea omerica. I tragici hanno preso in prestito molte storie da lui. Caratteri espressioni usate spesso prese in prestito dall'Iliade. Per i dialoghi e i canti del coro, i drammaturghi (sono anche melurgisti, perché la stessa persona, l'autore della tragedia, ha scritto poesia e musica) hanno usato il giambico di tre piedi come forma vicina al discorso vivo (per differenze di dialetti in alcune parti della tragedia, vedi la lingua greca antica).

In epoca ellenistica, la tragedia segue la tradizione di Euripide. Le tradizioni dell'antica tragedia greca sono raccolte dai drammaturghi dell'antica Roma.

Opere nella tradizione dell'antica tragedia greca furono create in Grecia fino all'epoca tardo romana e bizantina (le tragedie sopravvissute di Apollinare di Laodicea, la tragedia compilativa bizantina "Il Cristo sofferente").

La commedia greca antica è nata nelle stesse festività di Dioniso come tragedia, solo in un ambiente diverso. Se la tragedia nella sua infanzia è un servizio rituale, allora la commedia è un prodotto di divertimenti iniziati quando finì la parte liturgica delle Dionisie, cupa e seria. Nell'antica Grecia si inscenavano poi marce (komos, da cui il nome stesso potrebbe avere commedia) con canti e balli rampanti, si indossavano costumi fantastici, si entrava in liti, risse, si lanciavano battute, battute, spesso oscene, che, secondo l'antico Greci, fu incoraggiato da Dioniso (sulla connessione di queste azioni erotiche primitive con quelle animistiche - Commedia e Canti rituali). Durante questi divertimenti sono emersi gli elementi principali del genere comico: la scena quotidiana dorica (mimo) e il canto corale accusatorio attico.

I giovani dell'Attica formarono due cori, che entrarono in un duello canoro tra loro. Il coro ha improvvisato le proprie canzoni. Nel tempo, attori professionisti hanno iniziato a prendere parte attiva a questi divertimenti, che hanno introdotto in essi le loro maschere e trucchi permanenti. I poeti hanno elaborato per loro soggetti mitici, rifrangendoli in modo satirico. Il primo poeta-filosofo comico Epicharm è un rappresentante della cosiddetta commedia dorica, che si è sviluppata dal mimo.

I suoi dei recitavano ruoli buffoni. Ciò coincise con l'era dell'inizio del movimento democratico, che scosse le fondamenta dell'antica religione greca. La commedia attica sintetizzava elementi di mimo e canto corale accusatorio. Negli anni dei Periclacomediografi, già nelle loro commedie, rappresentavano la lotta sociale, dirigendo le loro frecce satiriche contro singoli personaggi politici.

Le commedie, che a quel tempo andavano in scena sul palcoscenico teatrale, trattavano temi politici di attualità. Spesso c'erano casi in cui gli arconti vietavano la messa in scena di certe commedie a causa del loro atteggiamento irrispettoso nei confronti di certi sovrani e dell'esibizione caricaturale di certi aspetti della vita di stato.

Dei tre famosi rappresentanti della commedia politica attica - Cratino, Eupolida e Aristofane - l'ultimo era il più grande. Nelle sue commedie intraprese una feroce lotta con la democrazia che era al potere durante Guerra del Peloponneso... Aristofane era un sostenitore della pace a tutti i costi, poiché la guerra ebbe un effetto dannoso sull'aristocrazia terriera, di cui esprimeva l'ideologia. Ciò determinò anche la natura reazionaria delle sue opinioni filosofiche e morali. Così ha ritratto Socrate in una caricatura, non ha risparmiato il suo contemporaneo Euripide, portavoce dei sentimenti democratici. Spesso lo parodia. La maggior parte delle sue commedie erano feroci satire sui rappresentanti della democrazia, tra cui Cleon e Pericle. Il ruolo di Cleon nella commedia "Babylonians" è stato interpretato da lui stesso, poiché gli attori non hanno osato farlo, temendo la vendetta del sovrano.

Tra gli altri poeti dell'antica commedia attica ci sono Crates, che fu dapprima attore in Crates, Hermippus, che attaccò Periklai Aspasia, Phrynichus, il fallito rivale di Aristofane;

La commedia non ha richiesto adattamenti speciali sul palco. Il numero di attori non superava i tre, sebbene ognuno di loro interpretasse più ruoli che nella tragedia. E il coro ha avuto un ruolo enorme nella commedia. La particolarità di quest'ultimo era che il corifeo del coro parlava a nome dell'autore stesso, delineando i suoi pensieri principali, che ha realizzato nella commedia. Questo discorso del luminare (dall'autore) è stato chiamato "parabaza". La parte incriminante che seguiva l'esibizione del coro - la parte centrale della commedia - era cosparsa di buffonate, pantomime e danze (kordak) che, a differenza delle solenni danze della tragedia, erano di natura erotica.

Anche i costumi del coro comico erano diversi dai costumi del coro della tragedia. Si distinguevano per la loro natura fantastica (raffigurati, ad esempio, uccelli, vespe, nuvole, ecc.) E avevano un significato allegorico. Le maschere degli attori avrebbero dovuto enfatizzare il buffo e il brutto dell'eroe esposto (avevano gli occhi sporgenti, la bocca alle orecchie, ecc.). Le figure degli attori avevano un aspetto non meno brutto. Gli attori non indossavano Koturnov. Non ce n'era bisogno, poiché le immagini che ritraevano non erano idealizzate, non erano maestose, ecc. Gli attori, al contrario, dovevano mostrare le loro immagini in una forma esagerata, esponendo tutto ciò che era vile in esse.

All'inizio del IV secolo, durante il periodo della cosiddetta commedia medio-attica (i suoi rappresentanti sono Antifan, Anaxandridi Alexis), questo genere soddisfa principalmente i gusti dello strato benestante della società. Senza toccare questioni politiche, la commedia diventa caricatura domestica. Ciò è stato facilitato dal divieto di portare sul palco leader politici e generalmente toccare questioni di lotta politica.

Raffigurante la vita reale commedia domestica Menandro si rifiutò di ballare e cantare. Il fondamento teorico del dramma greco antico è fornito dalla Poetica di Aristotele. Anche prima di lui, ci sono tentativi sparsi separati di confermare parzialmente la teoria della scrittura drammatica, ma come sistema completo è stato dato solo da Aristotele. Sofocle scrisse un trattato sul coro che non ci è pervenuto, ma, come le sue dispute con Euripide, era di natura più polemica.

Nella "Repubblica" di Platone ci sono discussioni sul dramma, ma principalmente dal lato socio-politico. Per la sua repubblica ideale, Platone considera dannose sia la tragedia che la commedia. La tragedia dà all'uomo in disgrazia un motivo di rimpianto, e questo sviluppa nello spettatore un'inutile sensibilità; la commedia incoraggia quella propensione per il ridicolo e lo scherzo leggero, che poi diventa un'abitudine sociale.

In accordo con Platone, Aristotele definisce l'arte come l'imitazione della natura. Ma Platone ne deduce che l'arte è al di sotto della realtà, mentre Aristotele, al contrario, attribuisce all'arte un alto ruolo purificatore. La poesia drammatica è un'imitazione dell'azione delle persone e le persone possono essere ritratte meglio rispetto a quelle esistenti o peggio di loro. La tragedia raffigura la prima, cioè la migliore, nella commedia la seconda, la peggiore.

La tragedia è "l'imitazione di un'azione importante e completa, avente un certo volume, con l'aiuto della parola, diversamente decorata in ciascuna delle sue parti, attraverso l'azione, e non una storia, che, grazie alla compassione e alla paura, purifica tali affetti" ("catarsi"). Il motivo principale della tragedia greca - la paura del destino, il destino - secondo Aristotele, dovrebbe tradursi non solo nella paura di cadere nella stessa posizione, ma nella purificazione morale da quei sentimenti che possono provocarla. Pertanto, la catarsi tragica non è paura di un pericolo reale imminente, ma gioia estetica del sollievo morale, purificazione delle passioni, consapevolezza della possibilità di elevarsi al di sopra di esse.

"Discorso decorato" Aristotele chiama la dimensione poetica, il canto e l'accompagnamento musicale. Per diverse parti della tragedia, questa "decorazione" potrebbe essere diversa. Aristotele elenca sei componenti della tragedia: idea, trama, personaggi, ambientazione, espressione verbale e accompagnamento musicale. Aristotele considera l'unità nella diversità uno dei principi fondamentali dell'arte: tutte le parti di un'opera devono formare un insieme organico e logico. La tragedia dovrebbe produrre un evento completo, ma in modo tale che nessun singolo momento dell'azione possa essere omesso o modificato senza violare l'unità del tutto. I personaggi devono soddisfare quattro requisiti: devono essere nobili, adatti questa persona e le sue azioni, credibili e coerenti. L'epilogo deve seguire in sequenza dallo sviluppo dell'azione.

Non c'è un capitolo della Poetica di Aristotele sulla commedia, quindi non sappiamo tanto della commedia quanto della tragedia.

ARISTOPHANES (lat. Aristophanes, Greek Aristofanis) (c. 445 - c. 385 a.C., Atene), antico poeta comico greco. Le opinioni di Aristofane sui problemi di attualità dell'epoca incontrarono gli interessi dei contadini dell'epoca; diffidava della demagogia radicale che trascinava le classi inferiori urbane ("Cavalieri") e della filosofia individualista dei sofisti ("Nuvole"), vedendo giustamente in entrambi i sintomi della crisi della democrazia ateniese. Le commedie di Aristofane riflettevano l'attualità dell'epoca, discorsi contro la politica militare ("Lisistrata"), denigrazione di personalità reali (Socrate - in "Le nuvole"), situazioni fantastiche ("Aharniani", "Uccelli"). Anticamente Aristofane era soprannominato il "padre della commedia", delle quaranta commedie che scrisse, sopravvissero undici intere commedie e diverse dozzine di estratti.

Aristofane nacque in Attica da una famiglia benestante. Filippo, il padre di Aristofane, possedeva un pezzo di terra sull'isola di Egina, che dava ai contemporanei una ragione per credere che Aristofane non appartenesse alla famiglia ateniese, sebbene fosse cittadino ateniese, proveniva dal demo ateniese Kidafin. Non poteva esibire le sue prime opere sotto proprio nome, poiché era sconosciuto e non poteva pagare per il coro. La maggior parte delle commedie di Aristofane furono presentate per la prima volta durante la guerra del Peleponneso (431-404) e si distinguevano per l'acutezza politica inerente alla scuola della commedia antica, che rifletteva la crisi della democrazia ateniese.

Sotto falso nome, fu presentata anche la prima commedia di Aristofane "Banchetto" (427), a giudicare dai frammenti sopravvissuti: una satira sull'educazione sofisticata e sulla filosofia "alla moda". Nel 426, alla Grande Dionisia, mise in scena la commedia I Babilonesi, dedicata al rapporto tra gli Ateniesi ei loro alleati. Per questa commedia, Aristofane fu processato dal leader del demos ateniese, il corruttore e demagogo Cleon, che fu ridicolizzato in una commedia, per aver insultato il popolo ei suoi rappresentanti davanti agli alleati. I dettagli del processo sono sconosciuti, a quanto pare Aristofane è uscito abbastanza facilmente dalle accuse.

Le commedie di Aristofane nei primi anni della sua opera (Aharniani, 425; Cavalieri, 424; Vespe, 422; Pace, 421) riflettono le opinioni dei contadini attici, che soffrirono particolarmente delle ostilità. La protesta del comico contro la guerra si combina con le critiche ai governanti ateniesi. In gran parte grazie ad Aristofane, l'antica parola greca "demagogo", che significa "capo del popolo", acquisì un moderno significato odioso.

Le commedie di Aristofane si distinguono per l'audacia della fantasia, l'umorismo frivolo, la spietatezza delle denunce e la libertà di critica politica. Gli oggetti della sua satira erano la società ateniese contemporanea, la filosofia e la letteratura alla moda, così come la politica aggressiva di Atene, le difficoltà della guerra del Peloponneso, che rappresentavano la maggior parte della vita di Aristofane. I suoi accenni e attacchi specifici, le sfumature delle caratteristiche, a volte sfuggenti a noi, erano comprensibili ai suoi contemporanei, trovarono da loro una vivace risposta. Le commedie di Aristofane sono sempre attuali e hanno un effetto quasi giornalistico.

Il tema della "guerra e della pace" - il principale nelle discussioni dei partiti politici ad Atene in quel momento - è dedicato alle commedie di Aristofane "Acarnesi" (425; messe in scena per conto del poeta e attore Callistrato) e "Pace "(421). La trama della commedia "Lisistrato" (411), messa in scena dopo la catastrofica sconfitta della spedizione siciliana nel 413 per Atene, è eccezionale in tutta la letteratura mondiale. Le donne di Hellas, cercando di porre fine alla guerra, sotto la guida dell'ateniese Lisistrata (greco. Distruggendo l'esercito) catturano l'Acropoli di Atene e prestano giuramento fino alla fine della guerra per negare l'amore agli uomini. La guerra degli Ateniesi con gli Spartani, trasformatasi così in una guerra di donne e uomini, si conclude con un'alleanza e una pace universale. La commedia è piena di umorismo, farsa, battute maleducate, scene oscene ma colorate.

Nelle sue commedie, Aristofane mette in ridicolo sia i nuovi arrivati, gli urlatori e gli ignoranti dal basso, sia gli aristocratici e i giovani "d'oro". In quasi tutte le sue commedie, Aristofane mette in ridicolo il condottiero di Atene, Cleone, che ne I Cavalieri (424; la prima commedia di Aristofane con il proprio nome) fa emergere un urlatore e un ignorante, un adulatore e astuto schiavo degli anziani e Demo stupide (persone).

I personaggi principali della commedia "Wasps" (422; ambientata per conto di Philonides) hanno ricevuto nomi che caratterizzano la loro relazione con Cleon: Philokleon (Cleon-lover) e Bdilekleon (Cleon-hater). Oggetto di scherno è la passione degli ateniesi per il contenzioso e, nello specifico, la legge sull'aumento della paga dei giudici, promossa nell'assemblea popolare da Cleone. Il coro di "Vespe" sono vecchi giudici in cerca di prede e si presentano sotto forma di vespe con pungiglioni che si avventano sul nemico dei tribunali, il "nemico della democrazia" e il "sostenitore della tirannia" Bdilekleon.

Aristofane vede le ragioni dei vizi della società nella guerra e rappresentanti della nuova filosofia (sofisti) e letteratura (le commedie di Euripide), che scuotono le basi tradizionali della società. Nella forma di un ciarlatano, un falso saggio e un mentore nei vizi in Nuvole (423), fa emergere Socrate. Nuvole - un coro di 24 ragazze - simbolo dell'ambiguità e della vaghezza del linguaggio dei rappresentanti della nuova filosofia.

Nella Grande Dionisia del 411, Aristofane mise in scena "Donne alla festa della Tesmoforia", dove mette in ridicolo Euripide e il suo contemporaneo più giovane, il drammaturgo Agatone. Non ci sono attacchi politici nella commedia, in generale è una parodia delle tragedie di Euripide "Elena" e "Andromeda". Il coro è composto da donne che si sono riunite per condannare Euripide, che le denigra. L'amico di quest'ultimo, vestito con un abito da donna, deve proteggerlo, ma l'inganno viene svelato e l'eroe, fuggendo all'altare, cerca di trovare una via d'uscita e per questo ricorda le mosse della trama delle tragedie di Euripide.

Nel 405, la commedia "The Frogs" è andata in scena su Lenay, che non solo ha ricevuto il primo premio, ma è stata anche presentata due volte, cosa che è accaduta molto raramente. Il tema di questa commedia, scritta dopo la morte nel 406 di Sofocle ed Euripide, è il destino della poesia tragica. Dio del teatro a cui va Dioniso malavita per portare Euripide fuori di lì, poiché i poeti tragici sono morti sulla terra. Tuttavia, dopo la competizione tra Euripide ed Eschilo, durante la quale i drammaturghi spiegano i meriti delle loro opere e persino soppesano le frasi, Dioniso porta sulla terra Eschilo, i cui eroi sono nobili e le cui tragedie suscitano valore e alti sentimenti civici. L'effetto comico del viaggio di Dioniso attraverso l'Ade e la competizione è ulteriormente rafforzato dal fatto che il coro della commedia è presentato sotto forma di rane.

Le commedie di Aristofane "Birds" (414), "Women in the National Assembly" (392), "Wealth" ("Plutus") (388) appartengono al genere utopico. In "Birds", scritto sotto forma di fiaba, insieme alle persone, ci sono anche uccelli (coro), che tra cielo e terra creano il proprio regno, la città di Tuchekukuevsk; il regno degli dei è rovesciato, il mondo è governato dagli uccelli. In "Women in the National Assembly", gli Ateniesi, guidati da Praxagora (assomiglia a Lisistrata), iniziano a governare lo stato, che porta alla prosperità, gli uomini sono oziosi, la vita è piena di feste e piaceri. Le commedie "Wealth" e "Women in the Assembly" sono molto diverse da quelle scritte durante Guerra del Peloponneso. La satira in essi è ammorbidita, non ci sono attacchi a singole figure politiche; il ruolo del coro è stato ridotto, molte parti sono state sostituite da intermezzi musicali. Le ultime commedie di Aristofane "Aeolosikon" e "Kokal" sono state presentate dopo la morte del drammaturgo da suo figlio Arar.

La struttura compositiva delle commedie di Aristofane si distingue per la sua costanza: il prologo espositivo completa l'esecuzione del coro, quindi l'azione si sviluppa nell'alternanza di parti discorsive (episodi) e parti corali, da cui spicca la parabasa - la parte di il coro, di solito parlando a nome dell'autore. Un posto speciale è occupato dall'agon, dove si scontrano le posizioni delle parti in disputa. Ulteriori episodi dovrebbero confermare la correttezza del vincitore nella disputa o mostrare la natura illusoria delle sue opinioni se applicate alla vita reale. Nelle commedie successive, Aristofane si discosta dalla struttura tradizionale: la parabasa perde il suo significato autonomo, il ruolo del coro nello sviluppo della trama si riduce notevolmente. Il lavoro di Aristofane si distingueva per un senso di responsabilità personale per la risoluzione dei problemi politici e morali del suo tempo, nonché per un linguaggio vivido ed espressivo. Nella drammaturgia mondiale è considerato il padre della commedia.

I cavalieri non sono solo cavalieri: questo era il nome dell'intera tenuta di Atene, quelli che avevano abbastanza soldi per mantenere un cavallo da guerra. Erano persone benestanti che avevano piccole proprietà fuori città, vivevano del loro reddito e volevano che Atene fosse uno stato agricolo pacifico e chiuso. Il poeta Aristofane voleva la pace; per questo fece dei cavalieri il coro della sua commedia. Si esibivano in due emicori e, per rendere il tutto più divertente, cavalcavano su cavalli giocattolo di legno. E davanti a loro, gli attori hanno interpretato una buffonata parodia della vita politica ateniese. Il padrone dello Stato è il Popolo vecchio, decrepito, pigro e fuori di testa, ed è corteggiato e lusingato da furbi politici-demagoghi: chi è più ossequioso è più forte. Ce ne sono quattro sul palco: due sono chiamati con i loro veri nomi, Nikias e Demostene, il terzo è chiamato Kozhevnik (il suo vero nome è Cleon), e il quarto è chiamato Sausage Man (Aristofane ha inventato lui stesso questo personaggio principale ). Era un momento difficile per l'agitazione pacifica. Nicia e Demostene (non comici, ma veri generali ateniesi; non confondere questo Demostene con il famoso oratore omonimo che visse cento anni dopo) avevano appena circondato un grande esercito spartano vicino alla città di Pilo, ma non riuscirono a sconfiggere e catturarlo. Si sono offerti di usarlo per concludere una proficua pace. E il loro avversario Cleon (era davvero un artigiano della pelle) ha chiesto di finire il nemico e continuare la guerra fino alla vittoria. Quindi i nemici di Cleon gli offrirono di prendere lui stesso il comando, nella speranza che lui, che non aveva mai combattuto, sarebbe stato sconfitto e avrebbe lasciato il palco. Ma accadde una sorpresa: Cleon vinse a Pylos, portò i prigionieri spartani ad Atene, e dopo non c'era più via d'uscita da lui in politica: chiunque cercasse di discutere con Cleon e denunciarlo fu subito ricordato: “E Pylos ? e Pilo? - e ho dovuto stare zitto. E così Aristofane si assunse il compito impensabile: prendere in giro questo "Pylos", in modo che a ogni menzione di questa parola gli Ateniesi ricordassero non la vittoria di Cleon, ma le battute di Aristofane e non sarebbero stati orgogliosi, ma avrebbero riso. Quindi, sulla scena c'è la casa del padrone del popolo, e davanti alla casa due dei suoi servitori, Nicia e Demostene, sono seduti e addolorati: erano con il padrone nella misericordia, e ora sono stati spazzato via da un nuovo schiavo, un mascalzone conciatore. I due fecero un bel porridge a Pylos, e lui glielo strappò di sotto il naso e lo offrì al Popolo. Beve e il conciatore lancia tutti i bocconcini. Cosa fare? Diamo un'occhiata alle antiche previsioni! La guerra è un tempo inquietante e superstizioso, le persone hanno ricordato (o inventato) antiche profezie oscure e le hanno interpretate in relazione alle circostanze attuali. Mentre il conciatore dorme, rubiamo la profezia più importante da sotto il suo cuscino! Stola; dice: "Il peggio è sconfitto solo dal peggio: ci sarà un cordaio ad Atene, e il suo allevatore di bestiame sarà peggiore, e il suo conciatore sarà peggiore, e il suo fabbricante di salsicce sarà peggiore". Il politico funambolo e il politico allevatore di bestiame sono già stati al potere; ora c'è un conciatore; Devo trovare un produttore di salsicce. Ecco un produttore di salsicce con un vassoio per la carne. "Sei uno scienziato?" - "Solo battitori". - "Cosa hai studiato?" - "Ruba e sblocca". - "Per cosa vivi?" - "E davanti, dietro e salsicce". “Oh, nostro salvatore! Vedi queste persone a teatro? Vuoi dominarli tutti? Roteare il Consiglio, urlare in assemblea, bere e fornicare a spese pubbliche? Un piede in Asia, l'altro in Africa? - "Sì, sono di un tipo basso!" - "Tutto il meglio!" - "Sì, sono quasi analfabeta!" - "Va bene!" - "E cosa fare?" - "Lo stesso delle salsicce: impastare più bruscamente, salare più forte, addolcire in modo più lusinghiero, gridare più forte." - "E chi aiuterà?" - "Cavalieri!" Su cavalli di legno, i cavalieri entrano in scena, inseguendo Cleon il conciatore. "Ecco il tuo nemico: superalo con la vanteria e la patria è tua!" Segue una gara di vanteria, intervallata da risse. "Sei un conciatore, sei un truffatore, tutte le tue suole sono marce!" - "Ma ho ingoiato l'intero Pylos in un sorso!" - "Ma prima ha riempito il grembo materno con l'intero tesoro ateniese!" - "Lo stesso produttore di salsicce, lui stesso l'intestino, lui stesso ha rubato gli avanzi!" - "Non importa quanto ci provi, non importa quanto metti il ​​broncio, lo griderò comunque!" Il coro commenta, incita, ricorda i buoni costumi dei padri e loda i cittadini per le migliori intenzioni del poeta Aristofane: c'erano stati buoni commediografi prima, ma uno è vecchio, l'altro è ubriaco, ma questo vale la pena ascoltarlo A. Quindi doveva essere in tutte le vecchie commedie. Ma questo è un detto, la cosa principale è avanti. Al rumore della casa, il vecchio Popolo esce barcollando: quale dei rivali lo ama di più? "Se non ti amo, lascia che mi taglino le cinture!" grida il conciatore. "E lascia che mi taglino in carne macinata!" - grida l'uomo della salsiccia. "Voglio che la tua Atene regni su tutta la Grecia!" - "In modo che tu, il Popolo, soffri nelle campagne e lui trae profitto da ogni preda!" - "Ricorda, gente, da quante cospirazioni ti ho salvato!" - "Non credergli, è stato lui stesso a intorbidare l'acqua per prendere un pesce!" - "Ecco la mia pelle di pecora per scaldare le vecchie ossa!" - “Ed ecco un cuscino sotto il culo, che hai strofinato mentre remavi a Salamina! - "Ho un intero scrigno di buone profezie per te!" - "E ho un intero capannone!" Queste profezie vengono lette una ad una - un insieme magniloquente di parole senza senso - e una ad una vengono interpretate nel modo più fantastico: ciascuna a proprio vantaggio ea danno del nemico. Certo, risulta molto più interessante per un produttore di salsicce. Quando le profezie finiscono, entrano in gioco detti famosi - e anche con le interpretazioni più inaspettate sull'argomento del giorno. Infine, si arriva al proverbio: "C'è, oltre a Pylos, Pylos, ma c'è anche Pylos e un terzo!" (in realtà c'erano tre città in Grecia con quel nome), ci sono molti giochi di parole intraducibili sulla parola "Pylos". Ed è pronto: l'obiettivo di Aristofane è stato raggiunto, nessuno degli spettatori ricorderà questo "Pylos" di Cleon senza una risata allegra. "Ecco uno stufato da parte mia, gente!" - "E il porridge da parte mia!" - "E da me una torta!" - "E vino da me!" - "E da me fa caldo!" - "Oh, conciatore, guarda, stanno portando soldi, puoi guadagnare!" - "Dove? Dove?" Il conciatore si precipita a cercare denaro, il salumiere prende il suo arrosto e glielo porta via. "Oh, mascalzone, porti qualcun altro da te!" «Ma non è così che ti sei appropriato di Pilo dopo Nikias e Demostene?» - "Non importa chi l'ha fritto, - onore a chi l'ha portato!" - proclama il Popolo. Il conciatore viene cacciato per il collo, il salumiere viene proclamato capo consigliere del popolo. Il coro canta insieme a tutto questo in versi in lode del popolo e in rimprovero a tale e tale libertino, e tale e tale codardo, e tale e tale malversatore, tutti sotto il proprio nome. Il colpo di scena è favoloso. C'era un mito su maga Medea, che gettò il vecchio nel calderone delle pozioni, e il vecchio uscì da lì da giovane. Così, dietro le quinte, il salsicciaio getta il vecchio Popolo in un calderone bollente, e ne esce giovane e fiorente. Marciano sul palco e il Popolo annuncia maestosamente quanto sarà bello vivere adesso. brava gente e come i cattivi (e così e così, e così e così, e così e così) pagheranno giustamente, e il coro si rallegra che stiano tornando i bei vecchi tempi, quando tutti vivevano liberamente, pacificamente e in modo soddisfacente.

"Nuvole"(antico greco Νεφέλαι) - una commedia dell'antico comico greco Aristofane.

Collocato nel 423 a.C. e. sulla Grande Dionisia; si è classificato terzo al concorso (ha vinto Kratins con la commedia "Bottle", il secondo premio è stato ricevuto da Amipsia per la commedia "Conn"). Successivamente, Aristofane iniziò a rifare la commedia per una produzione secondaria, ma non completò l'opera e nuova produzione non ha implementato. Il testo sopravvissuto di "The Clouds" è una seconda versione parzialmente rivista.

La commedia è diretta contro i sofisti, che vengono ridicolizzati nella persona di Socrate, e in generale contro un nuovo modo di pensare e di giudicare, estraneo al conservatore Aristofane, da lui percepito come qualcosa di "nebbioso" (che raggiunge "nuvole" di chiacchiere) e dannose.

Il vecchio contadino Strepsiade è indebitato a causa del figlio Fidippide, che sperpera denaro andando a cavallo.

Strepsiade chiede aiuto a un vicino: il saggio Socrate; giunto nella "stanza del pensiero" dove Socrate insegna ai giovani, Strepsiade chiede di insegnargli discorsi astuti ed evasioni che gli permetterebbero di non ripagare i debiti. Ma Strepsiade si rivela inadatto alla scienza, e allora Fidippide va a studiare al posto suo.

Essendo stato addestrato nella "stanza del pensiero", Fidippide aiuta davvero suo padre a sottrarsi al pagamento del debito; però, appresa la "falsità", comincia a disprezzare le vecchie usanze care a Strepsiad, esce dall'obbedienza e picchia persino il padre.

Alla fine dell'opera, Strepsiade, dopo aver sperimentato in seguito il pentimento e qualcosa di simile a un'epifania, maledice i sofismi e dà fuoco alla "stanza del pensiero".

"Mondo"(antico greco Εἰρήνη) è una commedia dell'antico comico greco Aristofane.

Collocato nel 421 a.C. e. sulla Grande Dionisia; ha ricevuto il secondo premio (i primi erano gli "Adulatori" di Evpolid, il terzo - i "Countrymen" di Levkon). Insieme a "Aharnians" e "Lisistrata" si riferisce alle commedie "contro la guerra" di Aristofane. Si distingue per uno spirito ottimista e festoso, che è associato alla conclusione della pace di Nikia nello stesso anno (vedi la guerra del Peloponneso).

L'anziano viticoltore Trigaeus, stanco della guerra e dei conflitti tra le città greche, viaggia in paradiso su un gigantesco scarabeo stercorario per parlare con Zeus.

Arrivato lì, Trigeus apprende da Hermes che Zeus e altri dei sono assenti, e invece di loro, Polemos (Guerra) si stabilì nella casa degli dei. Polemos gettò la grotta della dea del mondo Irinuv e si riempì di pietre; insieme a Horrormon che lo serve, "polverizzerà" le città greche in un enorme mortaio raffigurante la guerra.

Trigeus, con l'aiuto dei paesani greci che compongono il coro in questa commedia, libera Irina, e con lei il Raccolto e la Fiera (sotto forma di due fanciulle), e li riporta sulla terra.

Come altre commedie di Aristofane, The World contiene molti attacchi satirici e politici. Cleon, recentemente scomparso, viene ridicolizzato con sarcasmo ed Euripide viene parodiato.

La dea Irina nello spettacolo non era rappresentata da una persona, ma da un'alta statua.

"Guerra" e "pace", che appaiono nella commedia in una forma umanizzata, non hanno lo stesso genere in greco antico come in russo. Nella traduzione originale di AI Piotrovsky, il dio della guerra si chiama Discordia, la dea della pace è Silenzio.

"The Frogs" (antico greco Βάτραχοι) è una commedia dell'antico comico greco Aristofane.

Posto dall'autore su Leneyah nel 405 aC. e. per conto di Philonides; ha ricevuto il primo premio (il secondo è andato alle "Muse" di Frinih, il terzo - a "Cleophon" di Platone). La commedia ebbe un clamoroso successo e fu presto messa in scena una seconda volta, probabilmente alla Grande Dionisia nello stesso anno.

Il dio del teatro Dioniso, lamentandosi del fatto che ad Atene non fossero rimasti buoni tragedie - poco prima di scrivere la commedia, Euripide Sofocle morì uno dopo l'altro - va nell'aldilà per far emergere Euripide.

Dal punto di vista compositivo, l'opera può essere divisa in tre parti.

Il primo è un viaggio nell'Ade Dioniso e il suo schiavo Xanthius, che spesso si rivela più intelligente e audace del suo padrone. Dioniso si traveste da Ercole (che è già stato nell'Ade, compiendo la dodicesima impresa); chiede indicazioni al vero Ercole; attraversa il lago sulla navetta di Caronte (durante la traversata, il canto delle rane che ha dato il nome alla commedia suona con il ritornello “Brekekeks, coax, coax” (greco antico Βρεκεκεκέξ κοάξ κοάξ), imitando il gracidio); spaventato da empousa; colloqui con horommisti (anime iniziate ai misteri eleusini); incontra un caloroso benvenuto dalla cameriera Persefone e uno ostile da Eakai e due mercanti.

La seconda parte è una parabase contenente affermazioni su argomenti di attualità. Secondo la leggenda, Aristofane ricevette una corona d'ulivo per i consigli politici che diede qui alla città.

La terza parte è una gara tra due tragici; è di particolare interesse perché è un esempio di critica letteraria antica. Arrivato nell'Ade, Dioniso scopre che tra i morti c'è una disputa su chi sia considerato il più grande maestro della tragedia: Eschilo o Euripide (Sofocle cedette il posto a Eschilo per modestia). Dioniso assume il ruolo di giudice. Segue una lunga scena, durante la quale Eschilo ed Euripide analizzano, citano e parodiano reciprocamente gli scritti. Alla fine, Dioniso assegna la vittoria ad Eschilo e lo porta a terra al posto di Euripide.

Adattamenti. Il compositore Stephen Sondheim ha scritto un musical con lo stesso nome basato su "The Frogs", sostituendo gli antichi drammaturghi greci con quelli inglesi: il "vecchio", Eschilo, con William Shakespeare, il "nuovo", Euripide, con Bernard Shaw. Il ruolo di Dioniso nella produzione del 2004 è stato interpretato da Nathan Lane

Poetica(altro greco Περὶ ποιητικῆς, lat. Arte Poetica), 335 a.C. e. - Il trattato di Aristotele sulla teoria del dramma. Secondo antichi cataloghi era costituito da due parti, di cui solo la prima ci è pervenuta. La seconda parte sarebbe stata dedicata all'analisi della commedia; sul suo contenuto, probabilmente, dà un'idea del trattato Coalen. Il primo elenco conosciuto è datato 1100 d.C. Sono sopravvissuti un totale di cinque manoscritti.

(484 a.C. - 406 a.C.)

L'antica Grecia ha dato all'umanità tre grandi tragici: Eschilo, Sofocle ed Euripide. Euripide è l'ultimo e il più giovane della loro stirpe. Al momento della sua apparizione, l'opera di Eschilo aveva già stabilito la tragedia come protagonista genere letterario. Il beffardo Aristofane disse che Eschilo "fu il primo dei Greci ad ammassarsi maestosamente
parole e ha introdotto un bellissimo clamore di discorsi tragici.

Euripide facilitava il linguaggio della tragedia, lo modernizzava, lo avvicinava discorso colloquiale, quindi, a quanto pare, era più popolare tra le generazioni successive che con la sua, abituata alle "parole maestose".

L'inizio dell'attività creativa di Euripide cadde nel periodo di massimo splendore dello stato ateniese, che portò all'unione di molti piccoli stati e isole dell'arcipelago dell'Egeo sotto il dominio di Pericle nel 445-430 a.C., e la seconda metà della sua vita coincise con l'inizio della crisi al tempo della guerra del Peloponneso (431 - 404 aC), quando la democratica Atene si scontrò con un'altra potente associazione: l'oligarchia Sparta. L'odio degli Ateniesi per Sparta divenne il contenuto emotivo della tragedia di Euripide "Andromaca", dove il re spartano Menelao, sua moglie Elena, il colpevole Guerra di Troia, e la loro figlia Hermione sono allevate come persone infide e crudeli.

Nell '"età di Pericle" Atene divenne la principale centro culturale Totale mondo greco, attraendo persone creative da tutte le sue estremità. Ciò fu facilitato dallo stesso Pericle, persona insolitamente istruita per il suo tempo, eccellente oratore, comandante di talento, politico sottile... Sotto di lui fu ricostruita Atene, fu eretto il Partenone, il meraviglioso scultore Fidia guidò i lavori di costruzione e decorò il tempio con le sue opere scultoree. Lo storico Erodoto, il filosofo Anassagora, il sofista Protagora (che possiede la famosa formula: "L'uomo è la misura di tutte le cose") vissero a lungo ad Atene, a quel tempo Ippocrate iniziò a creare la medicina, Democrito e Antifona svilupparono scienze matematiche, l'oratoria fiorì.

Atene era chiamata la "scuola della Grecia", la "Hellas of Hellas". Non sorprende che l'entusiasmo patriottico si riflettesse in molte opere d'arte dell'epoca, tra cui le tragedie di Euripide, particolarmente segnate da un sentimento patriottico: "Eraclide", "Il firmatario", "Donne fenicie".

Le antiche "Biografie" di Euripide affermano che nacque il giorno della vittoria nella battaglia di Salamina (dove la flotta feciana sconfisse i persiani) nel 480 a.C. e. nell'isola di Salamina. Eschilo partecipò a questa battaglia e il sedicenne Sofocle si esibì nel coro di giovani che glorificavano la vittoria. È così che gli antichi cronisti greci presentavano la successione dei tre grandi tragediografi - troppo bella per essere vera.La cronaca pariana chiama la data di nascita di Euripide 484 a.C. e., che i ricercatori sembrano essere più affidabili.

Nelle "Biografie" si dice che Euripide fosse figlio del negoziante Mnesarco e del commerciante di ortaggi Clito. E gli scienziati mettono in dubbio queste informazioni, poiché sono tratte dalla commedia di Aristofane ("Donne alla tesmoforia"), nota per i suoi attacchi al tragico: ha accennato alla sua bassa origine da un semplice fruttivendolo, e all'infedeltà di sua moglie, ecc.

Secondo altre fonti, ritenute più attendibili, Euripide proveniva da una famiglia nobile e prestò servizio anche presso il tempio di Apollo Zosterius. È diventato fantastico
educazione, possedeva una delle biblioteche più ricche del suo tempo, era amico dei filosofi Anassagora e Archelao, dei sofisti Protagora e Prodico. Questo è più simile alla verità: per l'eccesso di ragionamento scientifico nelle sue tragedie, i contemporanei chiamavano Euripide "un filosofo sul palcoscenico". L'ultima versione biografica è confermata anche dallo scrittore romano Aulo Gellio nelle Notti attiche, dove dice che Euripide aveva i mezzi e studiò con Protagora e Anassagora.

Euripide è descritto come un uomo riservato, cupo, incline alla solitudine, più un misogino. Cupo, è raffigurato nei ritratti sopravvissuti. Se traduciamo le antiche caratteristiche di Euripide nel linguaggio dei nostri concetti, possiamo dire che era estremamente ambizioso (tuttavia, questa è una delle condizioni per la creatività), una persona fortemente impressionabile e permalosa, possiamo considerarlo un misogino? Sembra improbabile (e qui Aristofane non poteva farne a meno). Anche la "demoniaca" Medea Euripide permette di pronunciare parole che per molti secoli hanno anticipato il tema di Nekrasov della "parte delle donne":

Sì, tra coloro che respirano e pensano, noi donne non siamo più infelici per i nostri mariti che paghiamo cari. E compra, quindi è il tuo padrone, non uno schiavo e il primo secondo dolore è maggiore. E, soprattutto, lo prendi a caso. È vizioso o onesto, come fai a saperlo? Nel frattempo, vattene: sei un peccato e non osi rimuovere il tuo coniuge.
(Tradotto da I. Annensky)

Euripide aveva ragioni sufficienti per uno stato d'animo cupo. Le sue opere erano raramente apprezzate dai contemporanei. Nelle gare di poeti, presi in Grecia antica, Euripide vinse solo tre volte (e due dopo la sua morte - per le tragedie "Bacchae" e "Ifigenia in Aulis", messe in scena dal figlio). Per la prima volta, la sua tragedia ("Peliades") è apparsa sul palco nel 455 a.C. e., e vinse la sua prima vittoria solo nel 441. Ad esempio, Sofocle è uscito vittorioso diciotto volte.

Euripide mantenne la vicinanza con le menti eccezionali del suo tempo, accolse con favore tutte le innovazioni nel campo della religione, della filosofia e della scienza, per le quali fu attaccato da circoli sociali moderati. Il portavoce delle loro opinioni era la commedia attica, il cui rappresentante più importante era un contemporaneo del tragico Aristofane. Nelle sue commedie, ha ridicolizzato sia l'opinione pubblica che tecniche artistiche, e la vita personale di Euripide.

Forse queste circostanze spiegano il fatto che nei suoi anni di declino, nel 408 a.C. e., Euripide accettò l'invito del re macedone Archelao e si trasferì in Macedonia. Lì scrisse la tragedia "Archelao" in onore dell'antenato del suo protettore, così come "Baccanti" - sotto l'impressione del culto locale di Dioniso. In Macedonia morì nel 406 a.C. e. Anche la sua morte lo è stata
circondato da voci e pettegolezzi. Secondo una versione, sarebbe stato fatto a pezzi dai cani,
dall'altro - le donne. Qui si sentono echi della stessa commedia di Aristofane "Le donne al banchetto delle Tesmoforie". Secondo la sua storia, le donne, arrabbiate con Euripide per averle rese troppo poco attraenti nelle sue tragedie, cospirano per ucciderlo. Nella commedia non è avvenuto il linciaggio, ma ha "decorato" la biografia del tragico.

Euripide possiede 90 tragedie, di cui ci sono pervenute 18. I ricercatori determinano approssimativamente la cronologia della loro apparizione sul palco: Alcesti (438 a.C.), Medea (431), Eraclide (circa 430- go), Ippolito (428), Ciclope , Ecuba, Ercole, Supplicanti (424-418), Troiane (415), Elettra (413 circa), Ione, "Ifigenia in Tauride", "Elena" (412 circa), "Andromaca" e "Fenicie" (412 circa), 411), "Oreste" (408), "Bacchae" e "Ifigenia
in Aulis "(405). Le trame delle sue tragedie, come i suoi predecessori, Euripide attinse dalle leggende dei cicli troiano e tebano, tradizioni attiche, miti sulla campagna degli Argonauti, le gesta di Ercole e il destino dei suoi discendenti Tuttavia, a differenza di Eschilo e Sofocle, aveva già una comprensione completamente diversa del mito.Si allontanò dalla tradizione delle immagini sublimi e normative e iniziò a rappresentare i personaggi mitologici come persone terrene - con tutte le passioni, le contraddizioni e le delusioni.

Euripide sviluppò anche nuovi principi per raffigurare una persona, mostrando i motivi psicologici delle azioni, e non forniti tipologicamente, come era prima: l'eroe agisce eroicamente, il cattivo - malvagiamente. È stato il primo a presentare un dramma psicologico, quando le lotte, la confusione dei sentimenti dei personaggi vengono trasmesse al pubblico ed evocano simpatia, e non solo condanna o ammirazione.

Forse questo è espresso più chiaramente nella tragedia "Medea".

Al centro di "Medea" c'è una trama del mito della campagna degli Argonauti. Giasone ottenne il vello d'oro in Colchide con l'aiuto della figlia del re della Colchide, la maga Medea. La personalità è brillante, forte, intransigente, lei, sotto l'influenza della passione per Jason, se ne va casa natale, tradisce il padre, uccide il fratello, si condanna a un'esistenza insopportabile in un paese straniero, dove è disprezzata come figlia di un popolo "barbaro". Nel frattempo, Giasone
le deve sia la vita che il trono. Quando lascia Medea per sposarsi
l'erede del re corinzio Glauco, il risentimento e la gelosia accecano Medea così tanto che concepisce la vendetta più terribile: l'omicidio dei loro figli. I tormenti di Medea, che si precipitano nella follia tra sentimenti materni e il potere di un impulso vendicativo, sono così terribili da suscitare involontariamente simpatia. Ecco la tragedia, il rock nella sua forma più pura: Medea è condannata, non ha via d'uscita. Non può tornare a casa e non può restare a Corinto, da dove Jason la espelle a causa di un nuovo matrimonio. Non è sicura del futuro dei suoi figli, anche se li lascia al padre, perché per i greci sono i figli del "barbaro". E Medea decide:

Così giuro su Ade e su tutto il potere sotterraneo, che i nemici dei miei figli, abbandonati da Medea allo scherno, non possono vedere...

"Medea", tragedia insuperata in tutta la letteratura mondiale, non esce ancora di scena. Uno dei più brillanti interpreti moderni di Medea è la meravigliosa attrice Lyubov Selyutina al Teatro Taganka di Mosca, dove questa tragedia si accompagna invariabilmente al tutto esaurito. La gloria venne a Euripide, ahimè, dopo la morte. I contemporanei non sono riusciti ad apprezzarlo. L'unica eccezione era l'isola di Sicilia. L'antico storico greco Plutarco, nelle sue Biografie comparate, racconta come singoli soldati ateniesi, catturati e ridotti in schiavitù durante una fallita campagna siciliana, riuscirono a fuggire in patria: "... alcuni furono salvati da Euripide. Il fatto è che i Siciliani, probabilmente , più di tutti i greci che vivevano fuori dall'Attica, onoravano il talento di Euripide ... Dicono che in quel momento molti di coloro che tornarono a casa sani e salvi salutarono calorosamente Euripide e gli raccontarono come avevano guadagnato la libertà insegnando al proprietario ciò che era rimasto nella memoria delle sue poesie o di come, vagando dopo la battaglia, si guadagnassero da mangiare e da bere cantando le canzoni delle sue tragedie. porto dai pirati, e poi lasciarlo quando, dopo l'interrogatorio, si assicurarono che i marinai ricordassero a memoria le poesie di Euripide" ("Nikias e Krase").

Un secolo dopo, le tragedie di Euripide cominciarono a riscuotere grande successo in patria, mentre Eschilo e Sofocle cominciarono a perdere popolarità. Successivamente, i drammaturghi romani si sono ripetutamente rivolti alle tragedie di Euripide. Ad esempio, "Medea" è stato elaborato da Enniy, Ovidio, Seneca. Nell'era del classicismo, Euripide influenzò Corneille ("Medea"), Racine ("Phaedra", "Andromache", "Ifigenia", "The Waida, o Brothers Enemies"). Voltaire, basandosi sulle sue tragedie, scrisse Merope e Oreste. Schiller sulla base delle "donne fenicie" di Euripide creò la "sposa messina". In Russia, l'interesse per Euripide è sorto molto tempo fa - "Andromaca" di P. A. Katenin, così come sono note numerose traduzioni Uno dei migliori traduttori di Euripide, Innokenty Annensky, ha scritto diverse imitazioni, usando trame di tragedie che non sono arrivate a noi.

Il cupo Euripide, che un tempo soffrì così tanto a causa delle sue rare vittorie nelle competizioni poetiche, vinse la vittoria principale - nel tempo, e fino ad oggi le sue tragedie adornano i palcoscenici del teatro.

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Biografia

Il grande drammaturgo nacque a Salamina, il giorno della famosa vittoria dei Greci sui Persiani in una battaglia navale, il 23 settembre 480 a.C. e., da Mnesarco e Kleito. I genitori erano a Salamina tra gli altri ateniesi fuggiti dall'esercito del re persiano Serse. L'esatto legame tra il compleanno di Euripide e la vittoria è un abbellimento che si trova spesso nelle storie di autori antichi sui grandi. Così alla Corte si riporta che la madre di Euripide lo concepì al tempo in cui Serse invase l'Europa (maggio 480 aC), da cui ne consegue che a settembre non avrebbe potuto nascere. Un'iscrizione su marmo pario identifica l'anno di nascita del drammaturgo nel 486 a.C. e., e in questa cronaca della vita greca, il nome del drammaturgo è menzionato 3 volte, più spesso del nome di qualsiasi re. Secondo altre prove, la data di nascita può essere attribuita al 481 a.C. e.

Il padre di Euripide era un uomo rispettato e apparentemente ricco, la madre di Kleito si occupava della vendita di ortaggi. Da bambino Euripide era seriamente impegnato nella ginnastica, vinceva anche gare tra ragazzi e voleva arrivare alle Olimpiadi, ma fu rifiutato a causa della sua giovinezza. Poi è stato impegnato nel disegno, senza molto, tuttavia, successo. Poi iniziò a prendere lezioni di oratoria e letteratura da Prodico e Anassagora e lezioni di filosofia da Socrate. Euripide raccolse libri per la biblioteca e presto iniziò a scrivere lui stesso. La prima commedia, Peliad, andò in scena nel 455 a.C. e., ma poi l'autore non ha vinto a causa di una lite con i giudici. Euripide vinse il primo premio per abilità nel 441 a.C. e. e da allora fino alla sua morte creò le sue creazioni. L'attività pubblica del drammaturgo si è manifestata nel fatto che ha partecipato all'ambasciata a Siracusa in Sicilia, apparentemente sostenendo gli obiettivi dell'ambasciata con l'autorità di uno scrittore riconosciuto da tutto l'Hellas.

La vita familiare di Euripide si sviluppò senza successo. Dalla sua prima moglie, Chloirina, ha avuto 3 figli, ma ha divorziato da lei a causa del suo adulterio, scrivendo la commedia Ippolito, dove ha ridicolizzato i rapporti sessuali. La seconda moglie, Melitta, non era migliore della prima. Euripide divenne famoso come misogino, il che diede motivo di scherzare con lui al maestro della commedia Aristofane. Nel 408 a.C e. il grande drammaturgo decise di lasciare Atene, accettando l'invito del re macedone Archelao. Non si sa esattamente cosa abbia influenzato la decisione di Euripide. Gli storici sono inclini a pensare che il motivo principale fosse, se non la persecuzione, il risentimento di una persona creativa vulnerabile nei confronti dei concittadini per non aver riconosciuto il merito. Il fatto è che su 92 commedie (75 secondo un'altra fonte), solo 4 sono state premiate in concorsi teatrali durante la vita dell'autore e una commedia postuma. La popolarità del drammaturgo tra la gente è testimoniata dal racconto di Plutarco sulla terribile sconfitta degli Ateniesi in Sicilia nel 413 a.C. e.:

“Loro [gli Ateniesi] furono venduti come schiavi e marchiati sulla fronte a forma di cavallo. Sì, c'era chi, oltre alla prigionia, doveva sopportare anche questo. Ma anche in questo estremo, hanno beneficiato dell'autostima e dell'autocontrollo. I proprietari li liberavano o li apprezzavano molto. E alcuni furono salvati da Euripide. Il fatto è che i siciliani, probabilmente più di tutti i greci che vivevano fuori dall'Attica, onoravano il talento di Euripide. Quando i visitatori consegnavano loro piccoli estratti delle sue opere, i siciliani li imparavano a memoria con gioia e se li ripetevano a vicenda. Si dice che in quel periodo molti di coloro che tornarono sani e salvi a casa salutarono calorosamente Euripide e gli raccontarono come guadagnarono la libertà insegnando al proprietario ciò che era rimasto nella memoria delle sue poesie, o come, vagando dopo la battaglia, si guadagnarono il cibo e l'acqua cantando le canzoni della sua tragedia".

Archelao mostrò onore e rispetto dimostrativo al famoso ospite a tal punto che i segni della disposizione furono la causa della morte del re stesso. Aristotele nell'opera "Politica" riferisce di un certo Dekamnikh, che fu dato a flagellare Euripide per l'offesa che aveva inflitto, e questo Dekamnich organizzò una cospirazione per rappresaglia, a seguito della quale Archelao morì. Ciò accadde dopo la morte dello stesso Euripide nel 406 a.C. e. La morte di una persona così straordinaria ha dato origine alle leggende esposte alla Corte:

“Euripide finì la sua vita a seguito della congiura di Arrideo di Macedonia e Crateo di Tessaglia, poeti gelosi della gloria di Euripide. Hanno corrotto un cortigiano di nome Lysimachos per 10 minuti per scatenare i segugi reali su Euripide, che ha seguito. Altri dicono che Euripide fu fatto a pezzi non dai cani, ma dalle donne, quando si affrettò di notte per incontrarsi con Cratere, il giovane amante di Archelao. Altri ancora affermano che avrebbe incontrato Nicodice, la moglie di Areth".

La versione sulle donne è uno scherzo maleducato con un accenno alla commedia di Euripide "Le baccanti", in cui donne sconvolte facevano a pezzi il re. Sull'amore dell'anziano scrittore per i giovani, Plutarco riporta in "Citazioni". La versione moderna è più banale: il corpo del 75enne Euripide semplicemente non sopportava il rigido inverno in Macedonia.

Gli Ateniesi chiesero il permesso di seppellire il drammaturgo nella sua città natale, ma Archelao desiderava lasciare la tomba di Euripide nella sua capitale, Pella. Sofocle, avendo saputo della morte del drammaturgo, costrinse gli attori a recitare la commedia a capo scoperto. Atene ha eretto una statua di Euripide nel teatro, in onore di lui dopo la sua morte. Plutarco tramandò la leggenda: un fulmine colpì la tomba di Euripide, grande segno che solo Licurgo era premiato tra i personaggi illustri.

Tragedie di Euripide

Delle 92 commedie attribuite a Euripide nell'antichità, si possono ripristinare i titoli di 80. Di queste ci sono pervenute 18 tragedie, di cui si ritiene che "Res" sia stata scritta da un poeta successivo, e il dramma satirico " Ciclope" è l'unico esempio sopravvissuto questo genere. I migliori drammi antichi di Euripide ci sono perduti; dei sopravvissuti, solo Ippolita fu incoronato. Tra le commedie sopravvissute, la prima è Alcesta, e le successive includono Ifigenia in Aulis e The Bacchae.

Lo sviluppo preferito dei ruoli femminili nella tragedia fu un'innovazione di Euripide. Ecuba, Polissena, Cassandra, Andromaca, Macario, Ifigenia, Elena, Elettra, Medea, Fedra, Creusa, Andromeda, Agave e molte altre eroine delle leggende dell'Ellade sono tipi completi e vitali. I motivi dell'amore coniugale e materno, della tenera devozione, della passione violenta, della vendetta femminile, combinati con l'astuzia, l'inganno e la crudeltà, occupano un posto molto importante nei drammi di Euripide. Le donne di Euripide superano i suoi uomini per forza di volontà e luminosità di sentimenti. Inoltre, gli schiavi nelle sue commedie non sono comparse senz'anima, ma hanno caratteri, tratti umani e mostrano sentimenti come cittadini liberi, costringendo il pubblico a entrare in empatia. Solo poche delle tragedie superstiti soddisfano il requisito di completezza e unità di azione. La forza dell'autore sta principalmente nello psicologismo e nella profonda elaborazione di singole scene e monologhi. Nella rappresentazione diligente degli stati mentali, solitamente tesi all'estremo, risiede l'interesse principale delle tragedie di Euripide.

Elenco delle commedie completamente esistenti di Euripide:

Alcesta (438 aC, 2° posto) testo Nuova traduzione (2008) di Vlanes: or
Medea (431 a.C., 3° ​​posto) testo Nuova traduzione (2009) di Vlanes: o
Testo di Eraclide (430 a.C.).
Ippolito (428 a.C., 1°) testo
Testo di Andromaca (425 a.C.).
Ecuba (424 a.C.) testo
Testo dei ricorrenti (423 a.C.).
Elettra (420 a.C.) testo
Testo di Ercole (416 a.C.).
Testo delle donne di Troia (415 a.C., 2° posto).
Testo di Ifigenia in Tauride (414 a.C.).
Ione (414 a.C.) testo
Helena (412 a.C.) testo
Testo delle donne fenicie (410 a.C.).
Ciclope (408 aC, dramma satirico) testo
Testo di Oreste (408 a.C.).
Le Baccanti (407 a.C., 1° posto postumo con "Ifigenia in Aulis") testo
Testo di Ifigenia ad Aulide (407 a.C.).
Res (attribuita ad Euripide, con la quale alcuni letterati non sono d'accordo) testo

Biografia

Origine

Secondo la leggenda, Euripide nacque il 27 settembre 480 a.C. - il giorno della vittoria dei Greci sui Persiani nella decisiva battaglia navale delle guerre greco-persiane nei pressi dell'isola di Salamina, dove trovarono rifugio i suoi genitori, come altri ateniesi. Tuttavia, tale datazione è dubbia, perché indica l'intenzione dei critici antichi di collegare tutti e 3 i tragici con la vittoria di Salamina. Una data più probabile per la nascita di Euripide va considerata il 485 aC: è quest'anno che viene annotato nella più attendibile Cronaca paria (Marmor Pario). Dall'antica biografia di Euripide si sa che i suoi genitori erano Mnesarco, o Mnesarchide, e Clito, che vendevano erbe al mercato. Ma anche questa tradizione ispira dubbi, poiché si basa sui "fatti" delle commedie di Aristofane, il comico ateniese che parodiò e ridicolizzò Euripide. Da altre testimonianze antiche, si sa che Euripide prestò servizio per qualche tempo presso il tempio di Apollo Zosterius, e quindi apparteneva a una nobile e ricca famiglia ateniese.

Educazione e drammaturgia

Euripide ricevette un'eccellente educazione, frequentando le lezioni di Anassagora e Protagora, possedeva la più ricca biblioteca ed era amico dei famosi filosofi: Socrate, Archelao e Prodico. Euripide non prese parte visibile alla vita sociale e politica di Atene, il che, tuttavia, non gli impedì di rispondere alle questioni più urgenti del nostro tempo: la maggior parte delle opere del drammaturgo furono scritte durante la difficile guerra del Peloponneso (431 a.C. - 404 a.C.). e.). Inizialmente però Euripide si preparava a diventare un atleta professionista, da tempo si dedicava al disegno, ma all'età di 25 anni si dedicò alla drammaturgia, mettendo in scena la tragedia "Pelias" (455 a.C.) in una festa dedicata a Dioniso. Fino alla fine della sua vita, Euripide scrisse circa 90 commedie: 18 ci sono pervenute integralmente, le altre si sono conservate in frammenti. La prima delle sue tragedie datate in modo affidabile, Alcesta, risale al 438 aC Le restanti 17 commedie furono scritte tra il 431 aC e il 431 aC. e 406 a.C.: Medea - 431 a.C., Eraclide - circa 430 a.C., Ippolito - 428 a.C., Ciclope, Ecuba, "Ercole", "Supplenti" - tra il 424 a.C. e 418 a.C., "Troyanki" - 415 a.C., "Electra" - circa 413 a.C., "Ione", "Ifigenia in Tauride", "Elena" - circa 412 a.C. e., "Andromaca" e "Donne fenicie" - circa 411 a.C., "Oreste" - 408 a.C., "Ifigenia in Aulis" - 407 a.C., "Bacchae" - 406 a.C. della guerra di Troia. Durante la sua vita, Euripide ha partecipato a concorsi di poesia 5 volte, ma solo 3 volte ha ricevuto il primo premio durante la sua vita e 2 volte dopo la sua morte ("Bacchae", "Ifigenia in Aulis").

L'anno scorso

La situazione sfavorevole che prevaleva per Euripide ad Atene costrinse il drammaturgo ad andarsene città natale nel 408 a.C e dopo un breve soggiorno in Tessaglia Magnesia, accettò l'invito del re macedone Archelao. A Pella, Euripide scrisse 2 tragedie: "Archelais" in onore del leggendario Temen, il mitico antenato del suo protettore, il fondatore della dinastia Temenid e la prima capitale macedone di Eg, e anche - "Bacchae". In Macedonia, Euripide morì all'età di 74 anni nel 406 aC Nello stesso anno, Sofocle, poco prima della sua morte, onorò la memoria di Euripide nel proagone prima della festa di Dionisio ad Atene. Gli Ateniesi onorarono la memoria di Euripide erigendogli una tomba vuota (cenotafio).

Aspetti politici e morali dell'opera di Euripide

Le opere di Euripide riflettono i sentimenti contrastanti del pubblico ad Atene durante la guerra del Peloponneso. In molte delle tragedie del drammaturgo furono sferrati attacchi piuttosto taglienti contro gli oppositori di Atene. Così, in "Andromaca" nella luce più poco attraente, vengono esposti il ​​\u200b\u200bre di Sparta Menelao e sua moglie Elena con sua figlia Hermione, che, avendo tradito a tradimento la loro parola, non si fermano prima di uccidere il figlio di Andromaca, nato da suo figlio Achille Neottolemo . I discorsi di Andromaca, che lanciavano maledizioni sulla testa degli Spartani, esprimevano senza dubbio l'atteggiamento negativo dell'autore stesso e dei suoi contemporanei nei confronti di Sparta. Tutti conoscevano la crudeltà degli Spartani nei confronti dei prigionieri e degli iloti ridotti in schiavitù. In "Oreste" gli Spartani sono raffigurati anche come persone crudeli e traditrici. Così, il padre di Clitennestra, Tyndar, chiede l'esecuzione di Oreste per l'omicidio di sua madre, sebbene sia noto che Oreste abbia commesso questo crimine per volere del dio Apollo. Disgustoso nella sua meschinità e codardia e Menelao. Quando Oreste gli ricorda l'aiuto del padre Agamennone nella guerra contro Troia e chiede sostegno, Menelao risponde che non ha la forza per combattere gli abitanti di Argo e può agire solo con l'astuzia. In The Petitioners, nella dichiarazione di Iolao a nome degli Eraclidi che non avrebbero mai dovuto prendere le armi contro gli Ateniesi come loro salvatori, sono chiaramente tracciate anche le accuse delle azioni di Sparta e Argo nei primi anni della guerra del Peloponneso. La stessa commedia raffigura i parenti dei soldati caduti sotto le mura di Tebe durante la guerra fratricida tra Eteocle e Polinice. I tebani non consentono alle famiglie dei morti di portare i cadaveri per la sepoltura, quindi i parenti si rivolgono ad Atene per chiedere aiuto. Questa è un'allusione diretta agli eventi successivi alla battaglia di Delia nel 424 a.C., quando, dopo la vittoria sugli Ateniesi, i Tebani si rifiutarono di consegnare i cadaveri dei soldati uccisi per la sepoltura. Per Euripide, questo atto è una violazione della legge morale universalmente riconosciuta.

Nell'era delle guerre incessanti, Euripide esaminava le questioni della guerra e della pace attraverso il prisma di soggetti mitologici. La tragedia di "Ecuba" è permeata di sentimenti contro la guerra, raffigura l'immensa sofferenza di mogli, madri e figli sconfitti e innocenti. Dopo la cattura di Troia, gli Achei catturano i parenti del re Priamo ed Euripide ammira la grandezza dello spirito delle donne troiane. L'orgogliosa figlia di Ecuba, Polissena, preferisce morire piuttosto che vivere in schiavitù. Anche "Trojan Women" è dedicata alla guerra dei Greci con i Troiani, ma l'interpretazione mitologica tradizionale è cambiata dall'autore e invece di lodare le gesta degli Achei, sono raffigurate come persone crudeli che trattano in modo disumano le donne troiane catturate. Il messaggero informa la famiglia di Priamo che la moglie del re Ecubo diventerà schiava di Ulisse, suo figlia più grande Cassandra - la concubina di Agamennone, la figlia più giovane Polissena sarà sacrificata sulla tomba di Achille, la moglie di Ettore Andromaca sarà data come concubina al figlio di Achille Neottolemo. I vincitori uccidono anche il figlio di Andromaca, sebbene il bambino non sia colpevole di nulla davanti ai greci. Euripide condanna la guerra di conquista, credendo che la verità sia dalla parte dei Troiani che difendevano la loro patria, mentre i Greci entrarono in guerra contro Troia a causa della depravata Elena, che, trascinata dalla bellezza e dalla favolosa ricchezza di Parigi, lei stessa si gettò tra le sue braccia. È del tutto possibile che la tragedia della "Trojanka", posta davanti al popolo di Atene nel 415 a.C., fosse un monito contro la campagna iniziata da Alcibiade in Sicilia, che si trasformò nel 413 a.C. una mostruosa catastrofe, quando la maggior parte degli Ateniesi fu catturata e venduta come schiava, e gli strateghi Nicia e Demostene furono giustiziati.

Euripide ammetteva la guerra solo come mezzo di difesa e difesa della giustizia. In The Petitioners, Teseo, l'esponente delle opinioni del poeta, fa guerra ai Tebani solo fino a quando non li sconfigge, ma ferma il suo esercito quando potrebbe già irrompere nella città sconfitta. E negli Eraclidi, gli Ateniesi insistono sulla liberazione del catturato Euristeo, in contrasto con Alcmene, che personifica la crudeltà spartana. Bisogna sapere, dice il poeta, che la vittoria non porta una felicità duratura. "Quel mortale che distrugge città, templi e tombe, santuari dei morti è pazzo: dopo averli traditi, in seguito morirà lui stesso", tale avvertimento è dato da Poseidone all'inizio dei Troiani.

Il patriota di Atene, Euripide, cantava il sacrificio di sé dei cittadini per salvare la loro città natale. Così, nella tragedia "Eraclide" la figlia di Ercole, la giovane Macaria, si sacrifica per salvare la sua città natale ei suoi fratelli e sorelle. In The Phoenicians, Menekey, il figlio di Creonte, avendo appreso che per la vittoria della patria sui nemici, è necessario sacrificarlo, senza esitazione, segretamente da suo padre, dà la sua vita. Il sacrificio di sé è il motivo principale della tragedia "Ifigenia in Aulis", dove l'eroina si sacrifica volontariamente per il bene della Grecia. Nella tragedia Eretteo, che non ci è pervenuta, una madre ha sacrificato la figlia per salvare Atene.

In alcune tragedie, sotto le spoglie di eventi del passato mitologico, Euripide ha mostrato le nobili gesta dello stato ateniese, sempre pronto a difendere la giustizia calpestata. Così, una volta che Atene si schierò per i figli di Ercole ("Eraclide"), ottenne la punizione degli onori funebri ai morti partecipanti alla campagna dei sette contro Tebe ("Il firmatario").

Il sistema statale ideale per Euripide è la democrazia, come evidenziato da una delle scene di The Petitioners, dove Teseo prende sotto la sua protezione le mogli e le madri dei soldati caduti sotto Tebe. Quando un ambasciatore viene da questa città ad Atene per i negoziati, il drammaturgo introduce nella commedia una disputa sul tema del migliore struttura statale. L'ambasciatore tebano dimostra l'inadeguatezza della democrazia in considerazione del fatto che il potere appartiene alla folla, che è gestita da abili demagoghi. Teseo, in risposta a ciò, denuncia la viltà della tirannia, glorifica la libertà e l'uguaglianza che regnano in uno stato democratico.

Euripide considerava gli strati sociali medi dei piccoli proprietari e artigiani la base della democrazia ateniese. Il tipo di tale cittadino che vive dei frutti del suo lavoro è mostrato nella forma di un contadino, il fittizio marito di Elettra. Elettra stessa nota la sua alta nobiltà e Oreste, dopo averlo incontrato, riflette sulla discrepanza che si osserva nella natura delle persone. Il figlio di un padre nobile risulta essere inutile e una persona di una famiglia povera e insignificante risulta essere nobile. Pertanto, non è l'origine che dovrebbe essere valutata più in alto, ma le proprietà morali delle persone ("Electra", 367-398). La posizione esterna non cambierà qualità morali: l'indegno resterà sempre indegno, ma nessuna sventura potrà mai corrompere il nobile. Di notevole importanza in questo è l'educazione ("Hekuba", 595-602).

Allo stesso tempo, Euripide comprese il pericolo che la demagogia influisse sulla società ateniese, considerandola un terreno fertile per l'emergere della tirannia. In "Oreste" è scritta l'immagine di un oratore - un urlatore sfacciato, che, come già credevano gli antichi critici, fu cancellato da uno dei demagoghi contemporanei di Euripide, forse da Cleofonte. Il drammaturgo ha ripetutamente presentato Odisseo come un demagogo simile ("Ecuba", 130-131, 254-257; "Trojans", 277-291; "Ifigenia in Aulis", 525-527).

Significato nazionale e mondiale di Euripide

Quando il ridicolo dei comici perse nel tempo la sua rilevanza, e i drammi di Eschilo e Sofocle persero la loro novità, le tragedie di Euripide nel loro spirito si rivelarono sorprendentemente moderne per i Greci già nel IV a.C., entrando saldamente nel fondo d'oro di letteratura greca classica. Dall'era dell'ellenismo, l'opera di Euripide acquisì una popolarità ancora maggiore e si diffuse ampiamente in tutto il mondo antico. Comprendere l'anima umana, l'originalità della trama, un'interessante visione dell'intrigo, la semplicità del linguaggio e l'eleganza del discorso colloquiale, erano vicini e comprensibili agli intenditori di alta arte, e persone normali. Le commedie hanno toccato così tanto il pubblico che persino il tiranno Alexander Fersky, che seppellì con calma i suoi nemici vivi nel terreno, pianse all'esibizione di "Troyanok", e gli abitanti di Abdera, secondo la storia di Lucian, dopo la produzione di "Andromeda " entrarono in uno stato così febbrile che divennero letteralmente ossessionati dalla tragedia . Erano tutti pallidi e magri, pronunciavano giambi e gridavano forte, il più delle volte eseguendo monologhi dall'Andromeda di Euripide. Questo stato è continuato con loro. per molto tempo, fino a quando arrivò l'inverno e l'inizio di un forte raffreddore non fermò il loro delirio.

Per critici e grammatici di Alessandria, la semplicità del linguaggio di Euripide non era così interessante, ma studiarono con entusiasmo le variazioni delle trame di famosi miti e cercarono di liberare i testi delle commedie da successive interpolazioni. Lo studioso ateniese Filocoro, noto per il suo lavoro sulla storia dell'Attica, scrisse una delle prime biografie di Euripide, mentre Dicaearco e Callimaco sistematizzarono il corpus degli scritti del tragico. Anche Euripide divenne noto abbastanza presto a Roma: già il primo educatore romano Livio Andronico, che tradusse la poesia greca in latino, cercò prima di tutto di far conoscere al pubblico romano le tragedie di Euripide. Eminenti poeti romani - Ennio, Ovidio, Seneca - hanno elaborato in modo creativo i drammi di Euripide.

Dopo una pausa nel Medioevo, l'interesse per Euripide riemerse durante il Rinascimento e il Classicismo. Le tragedie di Euripide influenzarono Corneille, Racine e Voltaire. L'antico drammaturgo era molto apprezzato da Goethe e Schiller. Anche i romantici Tik, Byron, Shelley, Tennyson amavano Euripide. In Russia furono imitati i drammi di Euripide (ad esempio Andromaca di Peter Katenin) e furono tradotte anche alcune delle sue opere. Il merito principale nella traduzione dei drammi di Euripide in russo appartiene a Innokenty Annensky