1933 grande teatro sportivo. Lo sviluppo della pallavolo in Russia

Nel 1970 Anjaparidze tornò al Teatro dell'Opera di Tbilisi. Era in ottima forma vocale, continuando la sua carriera creativa sul palcoscenico georgiano. Dopo aver conquistato il pubblico con il suo Radamès in Aida, il cantante si è esibito lì per la prima volta nella corona per il tenore drammatico della parte più difficile dell'Otello nell'opera verdiana. Allo stesso tempo (fino al 1977) è rimasto anche solista ospite del Teatro Bolshoi, continuando a cantare Herman, amato da lui stesso e dal suo pubblico, sul suo palco, meno spesso da Don Carlos, Jose e Cavaradossi.
"Esprimerò un pensiero, forse paradossale", ha condiviso i suoi sentimenti auditorium artista. - È più redditizio e conveniente per un attore cantare a Tbilisi - il pubblico qui è più emotivo e, nel buon senso della parola, ci perdona di più, artisti, il che ha un buon valore educativo. Il più difficile. Ma se sei già stato accettato, significa tutto! Quanto detto non annulla, ovviamente, la semplice verità, che è la stessa per il pubblico di Tbilisi e di Mosca: se canti male ti accolgono male, se mangi bene ti accolgono bene. Dopotutto, di norma, le persone a caso non vanno al teatro dell'opera.

"La Traviata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Dal 1972, Zurab Anjaparidze è insegnante, professore al Conservatorio di Tbilisi, poi capo del Dipartimento di Discipline Musicali al Tbilisi Theatre Institute. Nel 1979-1982 è stato direttore del Teatro dell'Opera e del Balletto di Tbilisi. Ha anche lavorato come regista al Kutaisi Opera House (ha messo in scena le opere "Mindiya" di O. Taktakishvili, "Leila" di R. Lagidze, "Daisi" di Z. Paliashvili), nei teatri di Tbilisi e Yerevan. Ha partecipato alla creazione di versioni cinematografiche delle opere di Paliashvili Abesalom ed Eteri e Daisi.
Non spesso, ma gli piaceva esibirsi sul palco del concerto, affascinando gli ascoltatori con la sua voce solare e frizzante e il suo fascino artistico come interprete di romanzi di PI Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, canzoni napoletane, cicli vocali di O. Taktakishvili. Ha fatto parte della giuria di concorsi vocali internazionali, tra cui il V Concorso Internazionale intitolato a P.I. Čajkovskij (1974). Primo Presidente Concorso Internazionale prende il nome da D. Andguladze (Batumi, 1996).
Persona benevola, sensibile al vero talento, Zurab Anjaparidze una volta ha dato inizio alla vita a molti cantanti, inclusi i solisti del Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. In Georgia, era l'orgoglio della nazione.
Dopo aver ricevuto il titolo di People's Artist of the USSR nel 1966, in occasione del 190 ° anniversario del Teatro Bolshoi, il cantante ha successivamente ricevuto numerosi riconoscimenti: il Premio di Stato della SSR georgiana. Z. Paliashvili (1971); Ordine della bandiera rossa del lavoro (1971); Ordine della Rivoluzione d'Ottobre (1981).
Zurab Ivanovich è morto a Tbilisi nel giorno del suo compleanno. Sepolto nella piazza di Tbilisi Teatro dell'opera accanto ai luminari della musica operistica georgiana Zakhary Paliashvili e Vano Sarajishvili.
Negli anni '60-'70, la compagnia Melodiya pubblicò registrazioni di scene d'opera con Zurab Anjaparidze nelle parti di Radamès, German, Jose, Vaudemont, Othello con l'Orchestra del Teatro Bolshoi (direttori A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). Con la partecipazione del cantante, la casa discografica Melodiya ha registrato l'opera The Queen of Spades con solisti, coro e orchestra del Teatro Bolshoi (1967, direttore B.E. Khaikin).
La Fondazione Evgeny Svetlanov pubblicò una registrazione in CD dell'opera Tosca nel 1967 (State Orchestra Sinfonica n/d E.F. Svetlanova) con T.A. Milashkina e Z.I. Anjaparidze nei partiti principali. Questo capolavoro dell'arte performativa riporta ai suoi contemporanei due grandi voci del secolo scorso.
Nella raccolta del Fondo Radiotelevisivo di Stato, la voce del cantante si può ascoltare anche nelle parti di Don Carlos, Manrico (“Don Carlos”, “Il Trovatore” di G. Verdi), Nemorino (“Pozione d'Amore” di G. Verdi), Nemorino (“Pozione d'Amore” di G. Donizetti), Canio (“Pagliacci” di R. Leoncavallo), Turiddu (“Country Honor” di P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” di G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( "Abesalom ed Eteri", "Daisi" di Z. Paliashvili).
"Spesso, quando ascolti le registrazioni di cantanti del passato oggi, molti idoli del passato perdono la loro aureola", ha detto il principale baritono del Teatro Bolshoi Vladimir Redkin, un partecipante al concerto di gala in memoria dell'artista al Tbilisi Teatro dell'Opera e del Balletto intitolato a Paliashvili un anno dopo la morte del cantante. – I criteri per la padronanza vocale, i modi, lo stile sono cambiati molto e solo i veri talenti hanno resistito a una tale prova del tempo. La voce di Zurab Anjaparidze, la sua individualità canora è perfettamente udibile e ascoltata ora. Facilità di produzione del suono, timbro morbido, volume del suono, la sua cantilena – tutto questo rimane.”
Il ricordo dello straordinario tenore è onorato nella sua terra natale, in Georgia. Nel quinto anniversario della morte dell'artista, un busto in bronzo dello scultore Otar Parulava è stato eretto sulla sua tomba nella piazza del Teatro dell'Opera di Tbilisi. Una targa commemorativa è stata aperta nel 1998 in via Paliashvili 31, dove viveva il cantante. È stato istituito il Premio Zurab Anjaparidze, il cui primo vincitore è stato il tenore georgiano T. Gugushvili. La Fondazione Zurab Anjaparidze è stata istituita in Georgia.
Nel 2008, in occasione dell'80 ° anniversario di Zurab Ivanovich, è stato pubblicato il libro "Zurab Anjaparidze" (M., compilato da V. Svetozarov).
TM

Antarova Konkordia Evgenievna
mezzosoprano
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, un'eccezionale cantante lirica e da camera, era ben nota negli anni '20 e '30. Era brillante personalità interessante, nel cui destino si intrecciano i felici realizzazioni creative e dolorose esperienze di vita.
Il cantante è nato a Varsavia il 13 (25) aprile 1886. Suo padre prestava servizio presso il Dipartimento della Pubblica Istruzione, sua madre dava lezioni di lingue straniere. C'erano molti attivisti di Narodnaya Volya in famiglia, la famosa Sofya Perovskaya era la prozia di Antarova. Kora ha ereditato la cultura, la determinazione e la forza d'animo dai suoi antenati.
A undici anni la ragazza ha perso il padre, a quattordici la madre. Ha lavorato come tutor privato ed è riuscita a finire il liceo. Quando è diventato insopportabilmente difficile, è andata al monastero. Qui ha imparato a lavorare, pazienza, gentilezza, e qui si è rivelata la sua voce straordinaria - un bellissimo contralto profondo, e ha cantato con piacere nel coro della chiesa. Il talento ha giocato un ruolo decisivo in lei vita successiva. Con la benedizione di Giovanni di Kronstadt, Antarova tornò nel mondo.
Nel 1904 si laureò alla Facoltà di Storia e Filologia dei Corsi Superiori Femminili di San Pietroburgo e ricevette un invito al Dipartimento di Filosofia. Ma era irresistibilmente attratta dal teatro, sognava di cantare. Antarova ha preso lezioni private dal professor I.P. Pryanishnikova, ha studiato con lui al Conservatorio di San Pietroburgo. Si guadagnava da vivere e un'istruzione con lezioni, turni notturni, insegnava in una scuola di fabbrica, si sforzava ostinatamente di raggiungere l'obiettivo desiderato.
Nel 1901-1902 si esibì alla Casa del popolo di San Pietroburgo nelle opere Vakula the Blacksmith di N.F. Solovyov come Solokha e Boris Godunov di M.P. Musorgskij nel ruolo del locandiere.
Nel 1907, dopo essersi diplomata al conservatorio, avendo resistito al più agguerrito concorso di centosessanta aspiranti, fu accettata nella compagnia Teatro Mariinskij.
Un anno dopo si trasferisce al Teatro Bolshoi di Mosca, dove lavora (con una pausa nel 1930-1932) fino al 1936, essendo una delle principali soliste del gruppo di contralto: a quel tempo il teatro aveva davvero bisogno di tali voci.
Il repertorio del cantante comprendeva ventuno parti in russo e occidentale opere classiche. Questi sono: Ratmir in "Ruslan e Lyudmila" e Vanya in "Ivan Susanin" di M.I. Glinka; Principessa in "Sirena" di A.S. Dargomyzhsky, Genius in "The Demon" di A.G. Rubinstein, Polina e la contessa in La dama di picche, Olga e la tata in Eugene Onegin, Martha in P.I. Čajkovskij; Konchakovna in "Prince Igor" di A.P. Borodina, Egorovna in "Dubrovsky" E.F. Guida. Diverse feste nelle opere di N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost in "The Tale of the City of Kitezh", Nezhata e Lyubava in "Sadko", Lel in "The Snow Maiden", Dunyasha in " sposa reale(Antarova è stata la prima interprete di questo ruolo al Teatro Bolshoi).
Delle opere straniere nel repertorio del cantante c'erano le parti di Schvertleit in La Valchiria, Floschilde in La morte degli dei, Erda in L'oro del Reno di R. Wagner (il primo interprete al Bolshoi).

"Principe Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova ha partecipato alle prime produzioni delle opere sovietiche "Dumb Artist" di I.P. Shishova (Drosida party) e "Breakthrough" S.I. Pototsky (il partito di Afimya). Il cantante ha lavorato sotto la guida di famosi registi P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; direttori eccezionali V.I. Cagna, E.A. Cooper, MM Ippolitova-Ivanova e altri, ha comunicato in modo creativo con F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavskij, V.I. Kachalov…
I colleghi hanno molto apprezzato K.E. Antarov come cantante e attrice.
"Antarova è uno di quegli artisti che lavorano che non si fermano alle loro capacità naturali, ma vanno sempre avanti instancabilmente lungo il percorso del miglioramento", ha detto l'eccezionale direttore d'orchestra V.I. Suk, la cui lode non era facile da guadagnare.
Ma l'opinione di L.V. Sobinova: “Ha sempre avuto una voce meravigliosa, una musicalità eccezionale e capacità artistiche, che le hanno dato l'opportunità di prendere uno dei primi posti nella compagnia del Teatro Bolshoi. Ho assistito alla continua crescita artistica dell'artista, al suo lavoro consapevole su una voce naturalmente ricca con un bellissimo timbro originale e un'ampia gamma.
"Kora Evgenievna Antarova ha sempre occupato uno dei primi posti nella compagnia del Teatro Bolshoi in termini di dati artistici", M.M. Ippolitov-Ivanov.
Una delle parti migliori del cantante è stata la parte della contessa. A proposito di lavorarci per diversi anni, K. Antarova scrisse in seguito: “La parte della contessa nell'opera di Čajkovskij La dama di picche è stata il mio primo ruolo di “vecchia”. Ero ancora molto giovane, abituato a recitare solo in ruoli giovanili, e quindi, quando l'Orchestra del Teatro Bolshoi mi ha chiesto di cantare questo ruolo nella sua performance di beneficenza, ero sia perplesso che imbarazzato. L'esibizione in questa esibizione cerimoniale è stata particolarmente spaventosa, poiché il direttore del Conservatorio di Mosca, Safonov, è stato invitato a dirigerlo, insolitamente esigente e severo. Non ho avuto alcuna esperienza sul palco. Non avevo idea di come la vecchia dovesse alzarsi, sedersi, muoversi, quale dovesse essere il ritmo delle sue esperienze. Queste domande mi hanno tormentato tutto il tempo mentre imparavo la parte musicale della Contessa, e non ho trovato risposta.

Contessa. "La regina di picche"

Poi ho deciso di trovare A.P. a Mosca. Krutikov, ex artista Teatro Bolshoi, il miglior interprete del ruolo della contessa, che un tempo ottenne l'approvazione di P.I. Čajkovskij. Krutikova ha cercato di trasmettermi la sua interpretazione dell'immagine della contessa, chiedendo imitazione. Ma è improbabile che questo metodo dia risultati fruttuosi ... sono andato a Galleria Tretyakov e altri musei, dove cercava i volti delle donne anziane e studiava le rughe della vecchiaia per il trucco, cercando pose caratteristiche della vecchiaia.
Sono passati diversi anni e mi sono incontrato lavoro artistico con K.S. Stanislavskij. Solo allora ho capito cosa non mi soddisfaceva della mia Countess, nonostante le buone recensioni e gli elogi. Non ero io, Antarova, la mia personalità artistica. Le lezioni con Konstantin Sergeevich mi hanno rivelato nuovi compiti. L'immagine della contessa ha cessato di esistere per me in isolamento, al di fuori dell'era, dell'ambiente, dell'educazione, ecc. Konstantin Sergeevich mi ha insegnato a rivelare l'intera linea della vita corpo umano(cioè una sequenza logica di azioni fisiche esterne), che si è sviluppata parallelamente alla linea vita interiore Immagine.
A poco a poco, non ho avuto bisogno di stampelle di trasferimento condizionale del ruolo. Ho iniziato a vivere vita naturale sul palco, poiché la mia immaginazione mi ha portato facilmente dalle magnifiche sale dei palazzi parigini a Giardino estivo o nelle stanze buie e tenebrose della vecchia contessa stessa.
Ho trovato nel mio cuore il ritmo del polso della Contessa.
K.E. Antarova ha cantato concerti da solista, il cui programma includeva opere di A.P. Borodin, PI Čajkovskij, S.V. Rachmaninov, M.P. Musorgskij, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... Nel 1917-1919 si esibì spesso in concerti sponsorizzati.
Partecipato allo spettacolo opere sinfoniche. È stata la prima interprete a Mosca della parte vocale de "La Messa Solenne" di G. Rossini alla Stazione Pavlovsky sotto la direzione del direttore N.V. Galkina (1892), la prima interprete di "Strict Melodies" di I. Brahms (1923).
Possedendo un eccezionale talento letterario, Antarova ha tradotto per sé i testi dei romanzi di autori stranieri. L'educazione filologica è stata utile a Konkordia Evgenievna in futuro. Il cantante ha lavorato con Stanislavsky nel suo Atelier dell'Opera creato per un completo formazione creativa cantanti del Teatro Bolshoi. Di conseguenza, ha scritto un libro, molto necessario per i professionisti, “Conversations of K.S. Stanislavsky nello studio del Teatro Bolshoi nel 1918-1922. Queste erano registrazioni quasi letterali delle sessioni del regista con lo staff dello studio.
Il compito principale che Stanislavsky ha assegnato agli attori, Antarova ha rivelato in queste note: "Durante le sue prove, Stanislavsky ha eseguito ciò che ha detto così spesso:" Nell'arte puoi solo affascinare, non puoi ordinare in essa. Si è bruciato e ha acceso tutti gli studenti dello studio con l'amore per il lavoro vera arte insegnare a cercare non se stessi nell'arte, ma l'arte in se stessi.
Sorella di Stanislavsky Z.S. Sokolova scrisse al cantante nel 1938:
“Mi chiedo come hai potuto registrare le conversazioni e le lezioni di tuo fratello così alla lettera. Sorprendente! Quando li ho letti e dopo, ho avuto un tale stato, come se davvero, oggi, l'avessi ascoltato e frequentato le sue lezioni. Mi sono persino ricordato dove, quando, dopo quale prova ha parlato quello che hai registrato ... "
Il libro è stato pubblicato più volte ed è stato tradotto in lingue straniere. Nel 1946, K. Antarova creò il Gabinetto di K.S. Stanislavsky, dove è stato svolto un lavoro attivo per promuovere il suo patrimonio artistico. C'è un altro prezioso libro - "Sullo stesso percorso creativo", che è una registrazione delle conversazioni del cantante con V.I. Kachalov, che rivela i suoi precetti nell'arte per i giovani artisti. Forse sarà anche pubblicato un giorno.
Ma anche dalla stessa Kora Evgenievna si può imparare un atteggiamento veramente alto nei confronti dell'arte. Non era sempre soddisfatta dell'atmosfera del teatro. Scrive: “Quando un attore si sposta dal suo “io” personale, che considera il centro della vita, e dalla protezione dei suoi diritti egoistici personali all'enumerazione e alla consapevolezza dei suoi doveri verso la vita e l'arte, allora questa atmosfera scomparirà. A parte la cultura, non c'è modo di combattere”.
La vita personale di K. Antarova è stata difficile. La felicità con una persona di alta spiritualità, di vedute vicine, è finita tragicamente: il marito di Kora Evgenievna è stato represso e fucilato. Quanto a lei ulteriore destino, ci sono due versioni. Secondo uno, ci sono prove che lei, su sua richiesta personale, "fu sollevata dal suo servizio" al Teatro Bolshoi nel 1930 ed entrò nella biblioteca di Leningrado come impiegata. Secondo un'altra versione, vita creativa la cantante fu interrotta dall'esilio, e il suo ritorno sul palco avvenne grazie all'ordine di I.V. Stalin, che, dopo aver visitato il teatro, non ha sentito Antarova nello spettacolo e ha chiesto perché non cantasse.
K.E. Antarova tornò sul palco, nel 1933 le fu conferito il titolo di Artista Onorata della RSFSR. Tuttavia, rimaneva sempre meno forza per continuare la creatività.
Ha insegnato poco, durante gli anni della guerra è rimasta a Mosca e, come si è scoperto in seguito, ha continuato a dedicarsi alla creatività, ma di tipo diverso. E in questo è tornata utile la sua educazione filologica.
Nonostante le tragiche circostanze della sua vita, K. Antarova l'ha mantenuta ricca e brillante mondo spirituale, è stata in grado di elevarsi al di sopra delle circostanze, inoltre, ha sempre avuto la forza di sostenere gli altri e persino di essere un'insegnante spirituale. Il suo atteggiamento nei confronti della vita e delle persone si rifletteva nel libro-romanzo "Two Lives", che scrisse negli anni '40 e non era destinato alla pubblicazione. Il manoscritto è stato conservato dai suoi studenti. Ora è pubblicato. Questo fantastico libro è alla pari con le opere di E.I. Roerich e N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Si tratta della vita spirituale di una persona, della formazione della sua anima nelle prove della vita, del lavoro quotidiano per il bene comune, in cui K.E. Antarova ha visto il significato dell'esistenza.

Nezhata. "Sadko"

Nel 1994 il libro fu pubblicato e presto ristampato.
Nelle memorie di K. Antarova, uno dei suoi studenti spirituali, Doctor of Arts S. Tyulyaev, gli viene consegnata l'ultima lettera della cantante, che esprime l'essenza del suo atteggiamento nei confronti della vita: “... non dico mai: “Non posso”, ma dico sempre: “supererò”. Non penso mai: "Non lo so", ma continuo a dire: "Lo farò". L'amore è sempre buono. Ma devi ricordare che la Madre della Vita sa tutto meglio di noi. Non c'è passato, il futuro è sconosciuto e la vita è un volare ora. E l'uomo-creatore è colui che vive il suo “adesso”.
Konkordia Evgenievna morì a Mosca il 6 febbraio 1959. Sepolto a Cimitero di Novodevichy.
Il potere spirituale che emanava da lei era sentito da tutti coloro che conoscevano Antarova. Come ha detto una delle sue amiche, “aveva talento in tutto. Era bellissima lei stessa... e tutto ciò che la circondava. Il famoso detto di Cechov ha trovato un'incarnazione estremamente completa in Kora Evgenievna.
LR

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzosoprano, contralto
1904-1994

La straordinaria bellezza del contralto, piena di purezza, forza, profonda espressività, caratteristica del russo scuola vocale, ha portato Elizabeth Antonova all'adorazione sia del pubblico che dei colleghi sul palco. Fino ad ora, la sua voce, fortunatamente conservata nei dischi, continua ad emozionare gli ascoltatori. "... Voci come il contralto di Antonova sono estremamente rare, forse una volta ogni cento anni, o anche meno spesso", ha considerato il maestro riconosciuto palcoscenico dell'opera Pavel Gerasimovich Lisitsian, partner di lunga data del cantante nelle esibizioni del Teatro Bolshoi.

Principessa. "Sirena"

Elizaveta Antonova è nata il 24 aprile (7 maggio) 1904 ed è cresciuta a Samara. Gli spazi aperti del Volga hanno sempre contribuito all'amore per il canto. Tuttavia, dopo essersi diplomata alla Labor School di Samara dopo la rivoluzione, ha lavorato come contabile. Ma un irresistibile desiderio di imparare a cantare l'ha portata a Mosca, dove è arrivata all'età di diciotto anni con un'amica, non avendo lì né parenti né conoscenti. Un incontro inaspettato con un connazionale, allora giovanissimo, e poi artista famoso V.P. Efanov, che li sostiene in una città straniera, ha un effetto benefico sullo sviluppo di ulteriori eventi. Vedendo un annuncio per l'ammissione al coro del Teatro Bolshoi, un amico convince Liza, che nemmeno lo sa notazione musicale, tenta la fortuna. Nonostante il fatto che più di quattrocento persone prendano parte al concorso, comprese quelle con un'istruzione musicale superiore, per Elizaveta Antonova questo tentativo si conclude con successo: la sua voce era così sorprendente commissione di ammissione che è iscritta incondizionatamente al coro. Impara le prime feste "dalla voce" sotto la guida del maestro di cappella del Teatro Bolshoi V.P. Stepanov, che ha espresso il desiderio di studiare con l'aspirante cantante. Partecipando a produzioni operistiche del Teatro Bolshoi, acquisisce anche abilità sceniche. E poi prende lezioni dal famoso ex cantante M.A. Deisha-Sionitskaya, studente di K. Everardi, celebre cantante baritono e professore di canto, mentore vocale di un'intera galassia di cantanti che costituivano il colore della scena operistica nazionale.
Dopo cinque anni di lavoro nel coro del Teatro Bolshoi (1923-1928) e fruttuosi studi con Deisha-Sionitskaya, E. Antonova andò a Leningrado, dove decise di cimentarsi nella compagnia d'opera del Maly Opera House. Solista dell'opera MALEGOT nel 1928-1929, si esibì lì come Niklaus in The Tales of Hoffmann di J. Offenbach, così come Chipra nell'operetta di I. Strauss The Gypsy Baron. E nel 1930, tornato a Mosca, entrò al First Moscow Musical College, dove studiò nella classe di T.G. Derzhinskaya, sorella K.G. Derzinskaja. In questo momento si sta esibendo teatri sperimentali, dà concerti. Nel 1933, dopo essersi diplomato in una scuola tecnica, tornò di nuovo al Teatro Bolshoi, ma ora come solista. compagnia d'opera.
Il debutto del cantante sul palcoscenico del Teatro Bolshoi nel giugno 1933 fu la parte della Principessa in A.S. Dargomyzhsky, che in seguito fu nominata tra le sue migliori opere. Raggiunta la maturità professionale, all'inizio recita in piccole parti: la ragazza polovtsiana in "Prince Igor" di A.P. Borodin, la seconda signora in "Gli ugonotti" di J. Meyerbeer, Nezhat in "Sadko" di N.A. Rimskij-Korsakov. Il trentenne canta per la prima volta Tata in "Eugene Onegin" di P.I. Čajkovskij e poi Olga. Da allora, Elizaveta Antonova ha eseguito il principale repertorio di contralto e mezzosoprano a teatro. Attribuendo grande importanza al lavoro su immagini di scena, la cantante, di regola, studia non solo la sua parte e l'opera nel suo insieme, ma anche fonte letteraria. Ricordando le mie conversazioni con L.V. Sobinov e altri luminari del russo arte vocale, ed era partner di A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Sbattendo le palpebre, il cantante ha detto: "Mi sono reso conto che devi aver paura delle pose esteriormente spettacolari, allontanarti dalle convenzioni dell'opera, evitare fastidiosi cliché, devi imparare dai grandi maestri della scuola vocale russa, che hanno creato eternamente vivo, profondamente immagini realistiche, veritiere e convincenti che rivelano il contenuto ideologico dell'opera. Lo stesso immagini classiche, nelle tradizioni dell'arte realistica, segnata da un'alta cultura performativa, lei stessa ha creato sul palcoscenico del Bolshoi, entrando nella galassia dei suoi maestri riconosciuti e diventando un fenomeno del teatro dell'opera russo.
I ruoli "maschili" erano considerati uno dei perfetti successi vocali e teatrali dell'artista: è rimasta nella storia dell'opera nazionale come interprete incomparabile delle parti di Lel in The Snow Maiden di N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel in "Faust" di Ch. Gounod, Vanya in "Ivan Susanin", Ratmir in "Ruslan and Lyudmila" di M.I. Glinka. Secondo Elizaveta Ivanovna, la lettura del grande poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila" l'ha aiutata di più a creare l'immagine di Ratmir. Come hanno testimoniato testimoni oculari, il Khazar Khan Ratmir si adattava sorprendentemente ai suoi dati di contralto basso e palco esterno ed era intriso di un vero sapore orientale. E. Antonova ha partecipato alla prima della produzione (direttore-produttore A.Sh. Melik-Pashaev, regista R.V. Zakharov). La sua partner nello spettacolo, Nina Pokrovskaya, che ha interpretato la parte di Gorislava, ha ricordato questo lavoro e il suo amato Ratmir: “Ho adorato questa produzione di A.Sh. Melik-Pashaeva e R.V. Zakharov. Conoscevo fin nei minimi dettagli la storia di Gorislava, che fu fatta prigioniera dagli infedeli e data all'harem di Ratmir. La forza dell'amore e la resilienza di questa donna russa mi hanno sempre affascinato. Pensa, per il bene di Lyudmila, Ruslan ha sopportato così tante prove e il mio Gorislava ha superato tutti gli ostacoli per il bene di Ratmir. E la sua devozione, il potere del sentimento ha trasformato il giovane Khazar Khan. Nel finale dell'opera, Ratmir e Gorislava erano su un piano di parità con Lyudmila e Ruslan: entrambe le coppie meritavano alto premio. Ecco come sapevano amare anche nella Rus' pagana!

Ratmir. "Ruslan e Ludmilla"

Il bel Ratmir era E.I. Antonova. Forse perché per me è stato il primo Ratmir, ho ancora un aspetto distinto di Ratmir - Antonova. Una figura alta, maestosa, coraggiosa, abitudini e movimenti per nulla viziati, bei lineamenti del viso. E, naturalmente, la voce è un vero contralto, succoso, pieno, dal timbro molto bello. Le sorprendenti intonazioni di questa voce non vivevano, accarezzavano l'orecchio, portavano via impulsi imperiosi, facevano prigionieri. Per il bene di salvare un simile Ratmir, il mio Gorislava era pronto ad andare fino in capo al mondo! Peccato che il film non abbia conservato per le generazioni future una delle migliori opere di un artista di talento! Fortunatamente, la prima registrazione completa dell'opera del 1938 con la partecipazione di E.I. Antonova, pubblicato da Melodiya su dischi fonografici a metà degli anni '80.
Non meno impressionanti sono stati colleghi e spettatori nel ruolo di Vanya in Ivan Susanin, interpretato da Elizaveta Antonova, considerato anche un capolavoro teatrale. Il cantante ha partecipato nuovamente alla prima rappresentazione, la prima produzione dell'opera con un nuovo libretto del poeta Età dell'argento CM. Gorodetsky in collaborazione con il regista della produzione B.A. Mordvinov e direttore S.A. Linciaggio. In precedenza, prima della Rivoluzione d'Ottobre del 1917, quest'opera era stata rappresentata al Teatro Bolshoi in una versione diversa, basata sul libretto del barone E. Rosen. In una recensione della prima di "Ivan Susanin" nel febbraio 1939, pubblicata sul quotidiano "Pravda", il compositore, accademico B.V. Asafiev ha scritto: "E. Antonova crea un'immagine meravigliosa di Vanja. Questa è una grande opera d'arte. Sia la parte vocale che il ruolo sono i più difficili. Glinka qui ha dato pieno sfogo al suo ardente attaccamento alla padronanza vocale e alle sue scoperte nel campo delle possibilità vocali e delle prospettive per il canto russo.
In conversazione con l'eccezionale basso M.D. Mikhailov sugli interpreti dei ruoli principali in Ivan Susanin, ispettore dell'Opera del Teatro Bolshoi negli anni '30 -'50. BP Ivanov ha descritto E. Antonova - Vanya come segue: “Antonova non si è fermata all'attento sviluppo dei dettagli scenici, la sua voce eccellente rende possibile eseguire questa parte in modo facile e convincente. Nella quarta foto, grazie a una voce potente, Antonova raggiunge un alto pathos, affascina il pubblico. Il carattere semplice di Vanya Antonov porta attraverso l'espressività vocale, mentre Zlatogorova attraverso il dramma.

Un contributo significativo all'interpretazione di Shakespeare sul palcoscenico sovietico fu lo spettacolo "La dodicesima notte" al Moscow Art Theatre 2, che fu presentato per la prima volta il 26 dicembre 1933.
Lo spettacolo è stato messo in scena da S. V. Giatsintova e V. V. Gotovtsev. Artista - V. A. Favorsky, compositore - N. Rakhmanov. A. M. Azarin ha interpretato il ruolo di Malvolio, V. V. Gotovtsev - il ruolo di Sir Toby.
“È stata una performance vivace e brillante. Ancora più succosi e corposi che nell'esecuzione del Primo Studio nel 1917, portarono il tema dello Shakespeare "purosangue" di S.V. Giatsintov nel ruolo di Maria - "carnale Maria terrena", come la chiamava uno dei critici - e V.V. un personaggio genuinamente falstaffiano nel ruolo del gaio, dissoluto ed esuberante Sir Toby Belch. M. A. Durasova, che interpretava i ruoli di Viola e Sebastian, aveva molta poesia genuina. Lo spettacolo era intriso di un appassionato amore per la vita e di un'allegria sfrenata, così tipici di quelle commedie solari create da Shakespeare nel primo periodo della sua vita. modo creativo. Eppure questa performance soffriva ancora di gravi vizi. Come nella produzione del 1917, ad esempio, tutti i discorsi sul "puritanesimo" di Malvolio furono omessi dal testo. Invece di una caricatura di un puritano, o, più in generale, di un "rispettabile" gentiluomo narcisista inglese, apparve sulla scena una sorta di effige con labbra di scimmia e un falsetto penetrante, pieno di, nelle parole di un critico, " l'orgoglio simile a un gallo di uno sciocco." Sebbene A. M. Azarin abbia interpretato il ruolo di Malvolio a modo suo, la maschera primitiva che ha creato aveva poco a che fare con l'immagine di Shakespeare. Notiamo anche che il Moscow Art Theatre II ha reagito senza tante cerimonie al testo di Shakespeare. Z.L. Troitsky giunge alla conclusione che invece di decifrare il testo, i luoghi oscuri sono stati semplicemente ritagliati e che "in generale, il testo era una composizione sciolta e eterogenea che aveva poco in comune con l'originale di Shakespeare" ().
Le canzoni liriche sono state prese da Fest e date a Viola-Sebastian. Il teatro, a quanto pare, non sospettava che Festus fosse un'immagine complessa e significativa, simile a Touchstone, "che scaglia frecce di arguzia dalla sua copertina", così come al giullare "dolce" e allo stesso tempo "amaro" di King Impara. Nell'esibizione del Moscow Art Theatre del Second Fest c'era solo una specie di allegro compagno impersonale, sebbene questo ruolo fosse interpretato da un maestro come S. V. Obraztsov. (M.M.Morozov. Articoli e traduzioni selezionati "Shakespeare sulla scena sovietica", M., GIHL, 1954)

Dalle memorie di Olga Aroseva
Incredibile prima i più piccoli dettagli Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) ha ricordato l'esibizione del Secondo Teatro d'Arte di Mosca. Ha conservato la meravigliosa messa in scena con un boccale di birra, quando in una calda giornata estiva Maria, immergendo il viso nel boccale, sorseggiava con piacere la sua birra e rideva sonoramente nella sua eco vitrea; rise felice, perché era giovane, sana, piena di forza e perché i suoi amici erano vicini - allegri e birichini, e il vecchio Sir Toby, innamorato, perse completamente la testa da lei, e anche perché il giorno dell'estate meridionale sboccia e risplende in giro terra magica Eliria.

Nel nostro paese, la pallavolo iniziò a svilupparsi ampiamente nel 1920-1921 nelle regioni del Medio Volga (Kazan, Nizhny Novgorod). Poi è apparso in Estremo Oriente - a Khabarovsk e Vladivostok, e nel 1925 - in Ucraina. La pallavolo di quel tempo era scherzosamente chiamata nel paese "il gioco degli attori". In effetti, a Mosca, i primi campi da pallavolo sono apparsi nei cortili dei teatri: Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. Il 28 luglio 1923 si svolse la prima partita ufficiale in via Myasnitskaya, in cui si incontrarono le squadre dei Laboratori di teatro artistico superiore (VKHUTEMAS) e dello State College of Cinematography (STC). I pionieri del nuovo sport erano i maestri dell'arte, il futuro artisti popolari URSS Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, futuro artisti famosi Georgy Nissky e Yakov Romas, i famosi attori Anatoly Ktorov e Rina Zelenaya erano bravi giocatori. Da questo incontro viene condotta la cronologia della nostra pallavolo.

Nel gennaio 1925, il Consiglio di educazione fisica di Mosca sviluppò e approvò il primo regole ufficiali gare di pallavolo. Secondo queste regole, i campionati di Mosca si svolgono regolarmente dal 1927. Evento importante nello sviluppo della pallavolo nel nostro paese è stato il campionato giocato durante la prima All-Union Spartakiad nel 1928 a Mosca. Vi hanno partecipato squadre maschili e femminili di Mosca, Ucraina, Caucaso settentrionale, Transcaucasia, Lontano est. Nello stesso anno è stata istituita a Mosca una giuria permanente.

Per lo sviluppo della pallavolo Grande importanza organizzava gare di massa nei siti dei parchi culturali e ricreativi. Questi giochi sono stati una buona scuola non solo per i moscoviti, ma anche per gli ospiti stranieri. Non sorprende, all'inizio degli anni '30. In Germania, le regole per le competizioni di pallavolo sono state pubblicate con il nome "La pallavolo è un gioco popolare russo".

Nella primavera del 1932 fu creata una sezione di pallavolo sotto l'All-Union Council of Physical Culture dell'URSS. Nel 1933, durante una sessione del Comitato Esecutivo Centrale sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, davanti ai leader del partito al potere e del governo dell'URSS, partita di esibizione tra le squadre di Mosca e Dnepropetrovsk. E un anno dopo, i campionati si svolgono regolarmente Unione Sovietica, ufficialmente chiamato "All-Union Volleyball Holiday". Diventati i leader della pallavolo nazionale, gli atleti di Mosca furono onorati di rappresentarla sulla scena internazionale, quando gli atleti afgani furono ospiti e rivali nel 1935. Nonostante il fatto che le partite si siano svolte secondo le regole asiatiche, i giocatori di pallavolo sovietici hanno ottenuto una vittoria schiacciante - 2:0 (22:1, 22:2).

Durante la Grande Guerra Patriottica, la pallavolo continuò a essere coltivata nelle unità militari. Già nel 1943 iniziarono a prendere vita i campi da pallavolo nelle retrovie. Dal 1945 sono ripresi i campionati dell'URSS, la tecnica e la tattica sono state migliorate di anno in anno. I nostri giocatori di pallavolo hanno ripetutamente agito come riformatori del gioco. Nel 1947, i nostri giocatori di pallavolo sono entrati nell'arena internazionale. Su io Festa Mondiale giovani e studenti a Praga, si tenne un torneo di pallavolo, al quale partecipò la squadra di Leningrado, rinforzata, come era consuetudine allora, dai moscoviti. La nazionale era guidata dagli allenatori Alexei Baryshnikov e Anatoly Chinilin. I nostri atleti hanno vinto 5 partite con un punteggio di 2:0, e solo l'ultima 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) contro i padroni di casa, la nazionale cecoslovacca. La prima partenza "femminile" ebbe luogo nel 1948: la squadra metropolitana Lokomotiv andò in Polonia, integrata dai colleghi della Dinamo di Mosca e dello Spartak e della squadra dello Spartak di Leningrado.

Nel 1948, la All-Union Volleyball Section divenne membro della International Volleyball Federation (e non americana, ma le nostre regole del gioco formarono la base di quelle internazionali), e nel 1949 i nostri giocatori presero parte alle competizioni internazionali ufficiali per la prima tempo. I giocatori di pallavolo della nazionale dell'URSS hanno fatto il loro debutto agli Europei di Praga e hanno subito vinto il titolo di più forte. E il primo Campioni olimpici alle Olimpiadi di Tokyo (1964) era la nostra squadra maschile. Ha vinto anche le Olimpiadi di Città del Messico (1968) e di Mosca (1980). E la squadra femminile quattro volte (1968, 1972, 1980 e 1988) ha vinto il titolo di campionessa olimpica.

I giocatori di pallavolo sovietici sono 6 volte campioni del mondo, 12 volte campioni d'Europa, 4 volte vincitori della Coppa del Mondo. La squadra femminile dell'URSS ha vinto 5 campionati del mondo, 13 campionati europei e 1 Coppa del mondo.

La squadra maschile russa è la vincitrice della Coppa del Mondo 1999 e della World League 2002. La squadra femminile ha vinto il Campionato del Mondo 2006, i Campionati Europei (1993, 1997, 1999, 2001), il Gran Premio (1997, 1999, 2002), la Coppa dei Campioni del Mondo 1997.

OlegDikun: La questione se aderire o meno all'Unione giovanile repubblicana bielorussa è affare di ogni individuo giovanotto. Ma l'organizzazione è una piattaforma in cui i giovani possono esprimersi. Se una persona non è predisposta per un lavoro attivo, in linea di principio, non è interessata a nulla, quindi, probabilmente, non si troverà nell'organizzazione. Ma se una persona ha progetti, idee specifiche o sente il potenziale in se stesso, allora l'organizzazione lo aiuterà sicuramente ad aprirsi.

Mi sembra che ci siano anche troppe aree di attività per l'organizzazione. Ce ne sono per tutti i gusti. Questo e progetti culturali, ed educativo, e il movimento delle squadre studentesche (aiutiamo i bambini a trovare lavoro), e il movimento delle forze dell'ordine dei giovani, il volontariato, il lavoro su Internet - cioè, ci sono abbastanza indicazioni per tutti, quindi stiamo aspettando tutti nel nostro organizzazione. Sono sicuro che qui ogni giovane può trovare un posto per sé. La cosa principale è che i ragazzi non dovrebbero essere timidi, venire nelle nostre organizzazioni, offrire idee e noi li sosterremo sicuramente. Oggi, la politica della nostra organizzazione è sostenere le idee di ogni giovane nella misura in cui l'organizzazione può farlo.

Abbiamo molti progetti che vengono implementati a livello nazionale, ma sono stati i ragazzi ad avviarli. Un progetto che ha recentemente iniziato ad essere implementato: "PapaZal" ci è arrivato da una famiglia della regione di Gomel. Riguarda la partecipazione dei papà all'educazione dei bambini. I papà vengono con i loro figli nelle palestre e fanno sport con loro, instillando così nei bambini l'amore per cultura fisica e promuovere uno stile di vita sano vita. Sfortunatamente, i nostri papà spesso non possono dedicare abbastanza tempo ai loro figli, perché lavorano e provvedono alla famiglia: questa è la cosa principale per un uomo. "PapaZal" consentirà loro di trascorrere più tempo con i propri figli.

AlessandraGoncharova: E in più, in questo momento, la mamma può rilassarsi un po 'e prendersi del tempo per se stessa.

Aggiungerò. Oleg non ha parlato della direzione che si sta sviluppando molto nel nostro paese: questa è la cooperazione internazionale. La nostra organizzazione consente ai bambini di diversi paesi di comunicare, di riunirsi in alcune piattaforme ed eventi internazionali. Quindi, essendo un membro dell'Unione giovanile repubblicana bielorussa, puoi anche visitare forum internazionali e partecipare a programmi interessanti.

Quante persone sono ora membri dell'Unione dei giovani? C'è un limite di età o si può essere membri a vita dell'Unione della Gioventù Repubblicana Bielorussa?

Oleg Dikun: Un giovane su cinque nel paese è membro dell'Unione giovanile repubblicana bielorussa, e di questo ne siamo sicuramente orgogliosi. Non possiamo dire che stiamo inseguendo la quantità. Cerchiamo di organizzare e organizzare eventi di alta qualità in modo che le persone vengano da noi. E la qualità si trasformerà in quantità.

Ho un'idea per il miglioramento della mia città natale. Dove posso candidarmi?

OlegDikun: Naturalmente, l'organizzazione è impegnata in questa direzione. Per ottenere aiuto (ad esempio, vuoi creare un parco giochi o semplicemente organizzare una giornata di lavoro comunitario per migliorare la tua città natale e non hai abbastanza attrezzature o hai bisogno di assistenza tecnica), puoi contattare l'organizzazione distrettuale o cittadina dell'Unione giovanile repubblicana bielorussa. Sono sicuro che non ti verrà rifiutato, perché dobbiamo rendere più puliti, migliori, i luoghi in cui viviamo. Inoltre, abbiamo un anno piccola patria Pertanto, invitiamo tutti a connettersi e prendere parte al miglioramento delle proprie città e villaggi.

AlessandraGoncharova: Puoi andare nella sezione "Contatti" del sito brsm.by, trovare l'organizzazione regionale della città di Orsha e andare lì con tutte le idee, non solo per il miglioramento della città.

OlegDikun: Vorrei anche aggiungere che siamo ampiamente rappresentati in nei social network. Se non vuoi visitare il sito, siamo su Instagram, VKontakte, cercaci lì.

Ho sentito della tua candidatura "Io voto!" Per favore, dicci a cosa serve e come è stato sviluppato? Quanto sarà sicuro il mio dispositivo se lo installo?

AlessandraGoncharova: L'applicazione non è stata sviluppata quest'anno, è stata preparata dai nostri attivisti per le elezioni dei Consigli locali, è stato approvato un addendum e ora i nostri sviluppatori dell'organizzazione primaria BSUIR l'hanno offerta a tutti per il download. L'applicazione ti consente di inserire il tuo indirizzo e scoprire come arrivare al seggio elettorale, ottenere indicazioni stradali a piedi, con i mezzi di trasporto o in bicicletta e, soprattutto, conoscere i candidati che corrono per la Camera dei Rappresentanti dell'Assemblea Nazionale della Repubblica di Bielorussia della 7a convocazione.

OlegDikun: Il compito principale dell'applicazione era rendere più facile e veloce l'apprendimento delle elezioni. I giovani sono molto mobili ora. Nella domanda saranno fornite le stesse informazioni che la CEC apporrà sugli stand. Quindi non sarà necessario perdere tempo al seggio elettorale, invitiamo tutti a installare l'applicazione "Voto!", è disponibile su App Store e Play Market.

Presentatore: E la sicurezza?

AlessandraGoncharova: Non ci sono state lamentele. È stato sviluppato da professionisti, i nostri studenti universitari di informatica, quindi penso che si siano occupati della sicurezza.

OlegDikun: L'applicazione è anche pubblicata sul sito Web CEC, se non ti fidi di noi, allora il CEC dovrebbe, hanno sicuramente controllato tutto lì.

L'Unione giovanile repubblicana bielorussa è al passo con i tempi e sento costantemente che stai sviluppando e inventando applicazioni. Perché una tale enfasi su quest'area, qual è l'efficacia? Mi sembra che poche persone intasino già il telefono con varie applicazioni?

OlegDikun: Oggi stiamo lavorando attivamente alla creazione dell'applicazione BRSM. Sarà possibile vedere cosa sta facendo l'organizzazione, ricevere rapidamente informazioni sui nostri progetti e sarà possibile contattarci. Oggi i giovani vogliono ricevere informazioni nel modo più conveniente e crediamo che il più conveniente sia l'applicazione. L'ho scaricato, ho effettuato l'accesso e ho ricevuto una notifica che questo o quell'evento si svolge oggi nella tua città.

Quanti progetti hanno trovato la loro applicazione pratica e sono stati implementati da "100 idee per la Bielorussia"?

OlegDikun: Il progetto "100 idee per la Bielorussia" ha già 8 anni. Il progetto si sta sviluppando e oggi posso dire con orgoglio che copre tutte le regioni. Ora abbiamo fasi zonali, dopo di loro - fase regionale e città di Minsk. Prevediamo che quello repubblicano si terrà a febbraio. Prima di tutto, questa è una piattaforma in cui i ragazzi possono mostrare i loro progetti, lavorare con mentori che diranno loro dove, cosa e come possono migliorare. E questo dà ai giovani la possibilità di raggiungere un nuovo livello, di migliorare il proprio progetto.

10 vincitori della fase repubblicana hanno l'opportunità di sviluppare gratuitamente un business plan. La presenza di un business plan dà la partecipazione automatica al concorso di progetti innovativi. I vincitori del concorso per progetti innovativi ricevono il primo finanziamento per la realizzazione dei loro progetti. È difficile dire quanti progetti siano stati realizzati fino ad oggi, perché c'erano molti progetti regionali. Uno dei più brillanti esempi recenti- una mano protesica, sviluppata da Maxim Kiryanov. Ci sono molti di questi ragazzi, e ogni anno ce ne sono ancora di più, di cui siamo contenti. Pertanto, svilupperemo "100 idee per la Bielorussia" e lo renderemo più mobile in modo che sia più interessante per i giovani.

AlessandraGoncharova: Un'altra star della nostra organizzazione è una giovane madre, lei stessa ha conquistato le vette dei vulcani e ha sviluppato un assorbente dal nome molto difficile. E ha già due brevetti come giovane scienziata. Ci sono molte stelle luminose nell'Unione giovanile repubblicana bielorussa!

OlegDikun: Più i ragazzi dichiarano se stessi e i loro progetti in varie sedi, tra cui "100 idee per la Bielorussia", maggiori sono le opportunità di trovare un investitore, uno sponsor che investirà denaro nella loro realizzazione.

I nostri giovani sono attivi e propositivi. E come, secondo la tua esperienza, questo si manifesta nelle campagne politiche? Quali iniziative ha l'Unione giovanile repubblicana bielorussa?

Alexandra Goncharova: Abbiamo un gioco con lo stesso nome. Non siamo un partito politico, ma ne abbiamo molto posizione attiva. Ci sono ragazzi che partecipano a diversi livelli alla composizione delle commissioni elettorali distrettuali in qualità di osservatori (nei giorni di voto anticipato e il 17 novembre osserveranno ai seggi elettorali). Ci sono candidati per deputati - membri della nostra organizzazione. Siamo molto attivi in ​​questa campagna, e non solo in questa.

Oleg Dikun: Ad oggi, supportiamo 10 dei nostri giovani candidati. Ieri non li abbiamo riuniti tutti in un luogo, dove hanno discusso con cosa andranno alla Camera dei Rappresentanti, quali progetti vorrebbero realizzare, quali idee hanno, cosa ha espresso loro la popolazione durante la raccolta di firme, incontri. Raccoglieremo tutte le informazioni dagli elettori e cercheremo opportunità per risolvere i problemi delle persone. Anche se i nostri ragazzi passeranno o no, speriamo davvero che la popolazione sosterrà i giovani candidati.

Facilitatore: Quanto attivamente rispondono i membri della tua organizzazione a eventi come, ad esempio, una campagna elettorale?

Alexandra Goncharova: Ogni sabato nelle grandi città teniamo picchetti per la campagna giovanile, dove diciamo quando si tengono le elezioni, come trovare il proprio seggio elettorale e presentiamo ai residenti la nostra domanda "Voto!".

A Gomel è stata sviluppata l'iniziativa "ABC of a Citizen", quando puoi cimentarti nel ruolo di parlamentare. I ragazzi stessi sviluppano fatture, le inviano per la revisione. Pertanto, non lavoriamo solo con i giovani che hanno già il diritto di voto, ma anche con quelli che voteranno tra un anno o due. Si sta facendo molto lavoro di informazione con i ragazzi.

Forse la domanda è prevista, ma comunque. Internet, i social network: molti giovani e molte informazioni ambigue sono concentrate lì. Per favore, parlaci di questa direzione. Come lavori su Internet, è necessario? Forse ci sono dei seminari informativi, perché in questo flusso è necessario insegnare ai bambini a scegliere ciò che è necessario e utile, e non un flusso di falsi.

Oleg Dikun: Problema complesso. Oggi è il problema di tutta l'umanità. Ci sono molte conferenze sulla sicurezza informatica in corso. Possiamo dire che Internet porta vantaggi e svantaggi allo stesso tempo. Stiamo lavorando attivamente su Internet, e questo è certamente necessario, perché tutti i giovani sono online e quindi dobbiamo trasmettere informazioni in qualsiasi modo conveniente per loro. Siamo sui social network, sono stati creati gruppi su VKontakte, su Instagram e su Facebook per tutte le nostre organizzazioni regionali. Lavoriamo in messenger: Telegram, Viber. Stiamo pensando a programmi che, magari, in modo giocoso, trasmettano ai ragazzi cosa è bene e cosa è male. Saremo lieti di eventuali proposte e iniziative, perché in effetti - questo è un punto dolente.

Vale la pena vietare Internet, recentemente è stata posta questa domanda al Capo dello Stato. Secondo me non ne vale la pena, perché il divieto crea interesse. Devi solo presentare correttamente le informazioni e dire cosa è utile e come ottenerle su Internet. Ebbene, nessuno ha annullato il controllo parentale, devi essere interessato a cosa fanno i bambini sui social network, quali siti visitano.

Alexandra Goncharova: Quando abbiamo discusso su come rimuovere i ragazzi da Internet, siamo giunti alla conclusione che non c'è modo. E poi la domanda è come satureremo questo campo informativo, dove comunicano. Ora ci sono molti progetti per pionieri e persino per ottobre inseriti sulla nostra piattaforma. Mi vanterò subito che la nostra risorsa ha ricevuto il premio TIBO-2019 come miglior sito per bambini e adolescenti. Abbiamo molti progetti, grazie ai quali i bambini imparano a trovare informazioni, usarle correttamente e trascorrere del tempo positivamente su Internet. Nel nostro progetto Votchyna Bai, i bambini creano codici QR per uno o due. Cerchiamo di riempire questo campo informativo con informazioni utili e interessanti.

Parlaci del progetto Open Dialogue. Con chi, come e perché questo dialogo?

AlessandraGoncharova: Questa è una delle piattaforme di comunicazione che è stata organizzata per molti anni dall'Unione giovanile repubblicana bielorussa, invitiamo esperti lì e giovani in un formato aperto a vari temi può comunicare con funzionari governativi, atleti, i nostri personaggi famosi, discutere i problemi che riguardano le giovani generazioni. Ora abbiamo aperto una serie di dialoghi dal titolo generale "Belarus and I", dedicato alla campagna elettorale. Questo progetto è stato eseguito con successo per molto tempo.

OlegDikun:È importante chiarire perché "Belarus and me". Tutti dicono che lo stato non ce l'ha dato, non l'ha fatto, lo stato è cattivo. Ci abbiamo pensato e abbiamo deciso di discutere l'argomento: "Cosa ha fatto lo Stato per i giovani e cosa hanno fatto i giovani per lo Stato". Quello che ognuno di noi ha dato personalmente allo Stato o intende dare, quali idee e progetti abbiamo. È facile criticare, ma tu suggerisci qualcosa. Se hai idee, suggerimenti, siamo sempre pronti al dialogo.

Come sei finito personalmente nell'Unione giovanile repubblicana bielorussa? Te ne penti, è difficile essere attivi e un leader, e cosa ti ha dato?

Oleg Dikun: Sono arrivato all'organizzazione perché avevo un bravo insegnante-organizzatore nella mia scuola che è riuscito ad affascinarmi varie direzioni attività, tra cui l'Unione dei giovani. Abbiamo preso parte attiva a programmi culturali, concorsi e, come ricompensa, sono arrivato al cambio di profilo dell'Unione giovanile repubblicana bielorussa in "Zubrenok", dove ci è stato specificamente presentato ciò che fa l'organizzazione. I segretari del Comitato Centrale vennero a sostituirmi, per me erano quasi dei. Ho guardato, ascoltato, ammirato e pensato, tale gente impegnata così serio. Mio vigorosa attività Ho iniziato a scuola, poi sono entrato all'università, dove alla fine sono diventato segretario di facoltà, poi segretario dell'organizzazione primaria dell'università. Oggi lavoro nel Comitato centrale dell'Unione giovanile repubblicana bielorussa. È difficile - non facile, ma quando realizzi un progetto, ed è in fase di completamento, ti viene un brivido dal fatto che gli occhi dei ragazzi bruciano. Soprattutto mi piace supportare e aiutare a realizzare le idee dei ragazzi. Questo è fantastico!

Alexandra Goncharova: Qualche tempo fa, ero nel ruolo di quell'insegnante-organizzatore che ha portato via i ragazzi. Ora ci sono tante associazioni pubbliche e ho dovuto coinvolgere i ragazzi in questa attività. Non ero d'accordo con qualcosa nel lavoro delle organizzazioni giovanili, e ora il desiderio di cambiare questo e migliorare l'organizzazione ha giocato in me. Quando i ragazzi iniziano a frequentare la stanza delle associazioni pubbliche, capisci che ne hanno bisogno ... È difficile - difficile. Ma il feedback che ricevi ogni volta dopo eventi e progetti mi convince che quello che sto facendo è giusto. E, cosa più importante, l'ho preso da mio figlio. Questa è la cosa più bella, quando gli occhi dei ragazzi bruciano, vogliono migliorare l'organizzazione e spero che ci riusciremo. E non ci fermeremo qui.