Corsi "Il romanzo rosso e nero di Stendhal". Descrizione dell'ambiente sociale nel romanzo F

Julien Sorel e altri personaggi del romanzo "Red and Black"

Nel suo romanzo Rosso e nero, Stendhal ha creato un'immagine obiettiva della vita della società contemporanea. "Vera, amara verità", dice nell'epigrafe alla prima parte dell'opera. E questa amara verità aderisce alle ultime pagine. La giusta rabbia, la critica risoluta, la satira caustica dell'autore sono dirette contro la tirannia del potere statale, della religione e dei privilegi. È a questo obiettivo che è subordinato l'intero sistema di immagini creato dallo scrittore. Questi sono gli abitanti della provincia: la nobiltà, la borghesia, il clero, la borghesia, il magistrato e rappresentanti della più alta aristocrazia.

Il romanzo è in realtà diviso in tre parti, ciascuna delle quali descrive la vita ei costumi dei singoli gruppi di classe: Verrières - una città di provincia immaginaria, Besançon con il suo seminario e Parigi - la personificazione dell'alta società. L'intensità dell'azione aumenta sempre di più man mano che gli eventi si spostano dalle province a Besançon e Parigi, ma ovunque dominano gli stessi valori: interesse personale e denaro. I personaggi principali appaiono davanti a noi: de Renal - un aristocratico che si è sposato per amore di una dote, che ha cercato di resistere alla concorrenza dei borghesi aggressivi. Ha avviato, come loro, una fabbrica, ma alla fine del romanzo deve arrendersi, perché Valno diventa il sindaco della città, che "raccoglieva la stessa spazzatura di ogni mestiere" e suggeriva loro: "Facciamo regnare insieme". L'autore mostra attraverso questa immagine che sono i signori come Valno a diventare una forza sociale e politica nel suo tempo. E il marchese de La Mole accetta questo imbroglione ignorante e provinciale, sperando nel suo aiuto durante le elezioni. Stendhal rivela anche le principali tendenze nello sviluppo della società, in cui l'aristocrazia e il clero si sforzano di mantenere il potere con tutte le loro forze. Per fare questo, danno inizio a una cospirazione, la cui essenza rivela lo scrittore in un'ironica epigrafe: “La legge fondamentale per tutto ciò che esiste è sopravvivere, sopravvivere. Tu semini zizzania e speri di produrre grano”. Le caratteristiche che Julien Sorel dà loro sono eloquenti: uno di loro è “completamente assorbito dalla sua digestione”, l'altro è pieno di “la rabbia di un cinghiale”, il terzo sembra una “bambola meccanica”... Sono tutte figure ordinarie, che, secondo Julien, “hanno paura che si prenda gioco di loro”.

Criticando e ridicolizzando le aspirazioni politiche della borghesia, l'autore rivolge la sua ironia anche al clero. Rispondendo alla sua stessa domanda su quale sia il significato dell'attività di un sacerdote, Julien giunge alla conclusione che questo significato è "vendere ai credenti posti in paradiso". Stendhal definisce apertamente disgustosa l'esistenza in un seminario, dove vengono allevati i futuri mentori spirituali del popolo, poiché lì regna l'ipocrisia, lì il pensiero si combina con il crimine. Non è un caso che l'abate Pirard chiami il clero "i lacchè necessari alla salvezza dell'anima". Senza nascondere il minimo dettaglio della vita di una società dove prevale “l'oppressione del soffocamento morale” e dove “il minimo pensiero vivente sembra scortese”, l'autore disegna un sistema di relazioni sociali in Francia all'inizio del XIX secolo. E questa cronaca non provoca affatto simpatia.

Certo, Stendhal non nega ai suoi eroi la capacità di pensare, soffrire, obbedire non solo al profitto. Ci mostra anche persone vive, come Fouquet, che abita lontano dalla città, il Marchese de La Mole, che riesce a vedere la personalità in un povero segretario, l'Abbé Pirard, che nemmeno i suoi amici credevano che avesse non rubare come rettore del seminario, Mathilde, Madame de Rênal e, prima di tutto, lo stesso Julien Sorel. Le immagini di Madame de Renal e Matilda svolgono un ruolo molto importante nello sviluppo degli eventi. Pertanto, l'autore presta loro particolare attenzione, mostrando come la società, l'ambiente ha spezzato le loro anime. La signora de Rênal è sincera, onesta, un po' ingenua e ingenua. Ma l'ambiente in cui vive la costringe a mentire. Rimane la moglie di de Renal, che disprezza, rendendosi conto che non è lei stessa che ha valore per lui, ma i suoi soldi. Matilda egoista e orgogliosa, convinta della sua superiorità sulle persone solo perché figlia del marchese, è l'esatto contrario di Madame de Renal. È spesso crudele e spietata nei suoi giudizi sulle persone e insulta il plebeo Julien, costringendolo a inventare mezzi ingegnosi per sottometterla. Ma c'è qualcosa che la avvicina alla prima eroina: Matilda, sebbene razionalmente e non istintivamente, cerca anche un sincero sentimento d'amore.

Così, le immagini della vita sociale create da Stendhal ci portano gradualmente all'idea di quanto sia "noioso" il tempo descritto, e di come le persone piccole e insignificanti diventino sotto l'influenza di questo tempo, anche quelle che sono naturalmente dotate di non così cattive qualità.

Bibliografia

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Il romanzo di Stendhal "Red and Black" è l'apice del realismo francese. Qui e dettagli sorprendenti, e descritti in dettaglio le realtà politiche, sociali e psicologiche di quel tempo. Tuttavia, l'eroe del romanzo - Julien Sorel - appartiene a eroi romantici, quindi, la sua esistenza in circostanze tipiche dell'epoca si trasforma in una tragedia.

"Red and Black" è un libro il cui titolo ha fatto riflettere e analizzare per molti anni i lettori su cosa c'è dietro. Leggendo l'opera, la risposta a questa domanda non diventa ovvia e presuppone la multivarianza, che ognuno risolve da sé. Le associazioni dirette compaiono principalmente con lo stato interno di Julien Sorel, che univa il desiderio di ritrovarsi, compiere un'impresa, diventare una persona istruita, ma allo stesso tempo interesse personale, vanità, l'obiettivo di raggiungere il successo con ogni mezzo. Il titolo indica anche il tema generale dell'opera. Questi due colori: rosso e nero, nella loro combinazione simboleggiano una certa ansia, una lotta che si svolge dentro e intorno alle persone. Il rosso è sangue, amore, desiderio, il nero è motivi di base, tradimento. Nella loro mescolanza, questi colori danno origine al dramma che si svolge nella vita dei personaggi.

Il rosso e il nero sono i colori della roulette, simbolo dell'eccitazione, diventata linfa vitale del protagonista. Scommetteva alternativamente sul rosso (per l'aiuto delle sue amanti, sul suo fascino, ecc.) E sul nero (sull'inganno, sulla meschinità, ecc.). Questa idea è suggerita dalla passione fatale dell'autore stesso: era un giocatore appassionato.

Un'altra interpretazione: il rosso è un'uniforme militare, il nero è la tonaca di un prete. L'eroe si è precipitato tra sogno e realtà, e questo conflitto tra il desiderato e il reale lo ha rovinato.

Inoltre, la combinazione di questi colori forma il tragico finale di un eroe ambizioso: sangue per terra, rosso e nero. Lo sfortunato giovane poteva fare tanto, ma poteva solo macchiare la terra con il sangue della sua padrona.

Inoltre, molti ricercatori suggeriscono che la combinazione contrastante di colori significhi il conflitto principale del romanzo: la scelta tra onore e morte: o versare sangue o lasciarsi denigrare.

Di cosa parla questo libro?

Stendhal racconta ai lettori la vita di un giovane giovane, Julien Sorel, che trova lavoro come tutore nella casa di M. de Renal e sua moglie. In tutto il libro, il lettore osserva la lotta interiore di questa persona propositiva, le sue emozioni, azioni, errori, riuscendo a indignarsi ed entrare in empatia allo stesso tempo. La linea più importante del romanzo è il tema dell'amore e della gelosia, relazioni complesse e sentimenti di persone di età diverse e posizioni diverse.

La carriera ha portato il giovane al vertice, ha promesso molte gioie, tra le quali ne cercava solo una: il rispetto. L'ambizione lo ha spinto in avanti, ma lo ha anche portato in un vicolo cieco, perché l'opinione della società si è rivelata più cara per lui della vita.

L'immagine del personaggio principale

Julien Sorel è il figlio di un falegname, parla correntemente il latino, un giovane arguto, deciso e bello. Questo è un giovane che sa cosa vuole ed è pronto a fare qualsiasi sacrificio per raggiungere i suoi obiettivi. Il giovane è ambizioso e arguto, desidera ardentemente la gloria, il successo, sogna prima un campo militare e poi una carriera da prete. Molte delle azioni di Julien sono dettate da motivazioni basse, sete di vendetta, sete di riconoscimento e adorazione, ma non è un personaggio negativo, bensì un personaggio controverso e complesso, posto in condizioni di vita difficili. L'immagine di Sorel contiene i tratti caratteriali di un rivoluzionario, un cittadino comune dotato che non è pronto a sopportare la sua posizione nella società.

Il complesso plebeo fa vergognare l'eroe della sua origine e cerca una via per un'altra realtà sociale. È questa presunzione dolorosa che spiega la sua assertività: è sicuro di meritare di più. Non è un caso che Napoleone diventi il ​​​​suo idolo, un nativo del popolo che è riuscito a soggiogare dignitari e nobili. Sorel crede fermamente nella sua stella, e solo per questo perde la fede in Dio, nell'amore, nelle persone. La sua spregiudicatezza porta alla tragedia: calpestando le fondamenta della società, lui, come il suo idolo, viene rifiutato ed espulso da lui.

Temi e problemi

Il romanzo solleva molte questioni. Questa è la scelta di un percorso di vita, la formazione del carattere e il conflitto di una persona con la società. Per considerare qualcuno di loro, è importante capire contesto storico: La Grande Rivoluzione Francese, Napoleone, la mentalità di un'intera generazione di giovani, la Restaurazione. Stendhal pensava in queste categorie, era una di quelle persone che hanno visto personalmente il crollo della società e sono rimaste colpite da questo spettacolo. Oltre ai problemi globali di natura sociale e legati agli eventi dell'epoca, l'opera descrive anche la complessità dei rapporti tra le persone, l'amore, la gelosia, il tradimento, cioè qualcosa che esiste al di fuori del tempo ed è sempre percepito dai lettori a cuore.

Il problema principale nel romanzo "Red and Black" è, ovviamente, l'ingiustizia sociale. Un cittadino comune di talento non può irrompere nella gente, anche se è più intelligente della nobiltà e più capace di lei. Nel proprio ambiente, anche questa persona non si ritrova: è odiato anche in famiglia. La disuguaglianza è avvertita da tutti, quindi un giovane dotato è invidiato e interferisce in ogni modo possibile con la realizzazione delle sue capacità. Tale disperazione lo spinge a passi disperati, e l'ostentata virtù di sacerdoti e dignitari conferma solo l'eroe nella sua intenzione di andare contro i principi morali della società. Questa idea è confermata dalla storia della creazione del romanzo "Red and Black": l'autore ha trovato una nota sul giornale sull'esecuzione giovanotto. È stato questo breve resoconto del dolore di qualcun altro che lo ha ispirato a riflettere sui dettagli mancanti e creare un romanzo realistico dedicato al problema della disuguaglianza sociale. Propone di considerare il conflitto tra l'individuo e l'ambiente in modo non così inequivocabile: le persone non hanno il diritto di togliere la vita a Sorel, perché sono state loro a renderlo tale.

Qual è il significato del romanzo?

La storia stessa, ambientata nel romanzo, non è finzione, ma eventi reali che hanno colpito molto Stendhal. Ecco perché l'autore ha scelto la frase di Danton “Vero. Amara verità". Accadde così che un giorno, leggendo un giornale, lo scrittore lesse del caso giudiziario di Antoine Berthe, da cui fu cancellata l'immagine di Sorel. A questo proposito, diventano ancora più evidenti i problemi sociali del lavoro, che caratterizzano un'epoca difficile e fanno riflettere. A quel tempo, una persona si trovava di fronte a una questione di scelta molto acuta: preservare la sua purezza spirituale nella povertà o andare avanti e a capofitto verso il successo. Julien, sebbene scelga il secondo, è anche privato dell'opportunità di ottenere qualcosa, perché l'immoralità non diventerà mai la base della felicità. La società ipocrita chiuderà volentieri un occhio su di esso, ma solo per qualche tempo, e quando lo aprirà, si staccherà immediatamente dal criminale colto alla sprovvista. Ciò significa che la tragedia di Sorel è un verdetto di spregiudicatezza e ambizione. La vera vittoria dell'individuo è il rispetto per se stessi, e non la ricerca infinita di questo rispetto dall'esterno. Julien ha perso perché non poteva accettarsi per quello che è.

Psicologismo di Stendhal

Lo psicologismo è caratteristica opera di Standhal. Si manifesta nel fatto che, insieme a una storia sulle azioni e le azioni del personaggio e quadro generale eventi descritti, l'autore a un livello di analisi più elevato descrive le cause e i motivi delle azioni dell'eroe. Pertanto, lo scrittore è in bilico tra le passioni ribollenti e la mente che le analizza, creando la sensazione che mentre l'eroe compie un atto, viene continuamente monitorato. Ad esempio, questo occhio onniveggente mostra al lettore come Julien nasconda con cura la sua frase alla vista: il piccolo Napoleone, la cui venerazione ha già lasciato il segno nelle azioni dell'eroe fin dall'inizio del suo viaggio. Questo dettaglio espressivo ci indica l'anima di Sorel: una falena svolazzante, alla ricerca del fuoco. Ha ripetuto il destino di Napoleone, avendo vinto il mondo desiderato, ma non potendo mantenerlo.

Originalità di genere del romanzo

Il romanzo combina le caratteristiche del romanticismo e del realismo. Ciò è evidenziato dalla base vitale della storia, piena di sentimenti e idee profondi e diversi. Questa è una caratteristica del realismo. Ma ecco l'eroe: romantico, dotato di caratteristiche specifiche. È in conflitto con la società, pur essendo eccezionale, istruito e bello. La sua solitudine è un orgoglioso desiderio di elevarsi al di sopra della folla, disprezza il suo ambiente. La sua mente e le sue capacità rimangono tragicamente inutili e non realizzate. La natura segue le sue orme, incorniciando con i suoi colori i sentimenti e gli eventi della sua vita.

Il lavoro è spesso caratterizzato come psicologico e sociale, ed è difficile non essere d'accordo con questo, poiché mescola insolitamente gli eventi della realtà e una valutazione dettagliata delle motivazioni interiori dei personaggi. In tutto il romanzo, il lettore può osservare la costante correlazione tra il mondo esterno nel suo insieme e il mondo interiore di una persona, e non è del tutto chiaro quale di questi mondi sia il più complesso e contraddittorio.

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Nella disciplina "Letteratura"

Il romanzo "Rosso e nero" di Stenadhal

Una parola sul reggimento di Igor
San Pietroburgo

Contenuto

1. 
   Confronto di illustrazioni nel romanzo

Stendhal "Rosso e nero" - 3 sr.

1. 
   Prefazione - 4 pagine.
2. 
   Confronto - 5 pagine
3. 
   Conclusione -31 pag.
4. 
   Confronto tra "Red and Black" di Stenadal

tra il romanzo e l'adattamento cinematografico - 32 pagine.

1. 
   Introduzione - 33 pagine
2. 
   Confronto dell'adattamento cinematografico con il romanzo - 34 pagine.
3. 
   Conclusione - 40 pagine.

Confronto di illustrazioni con il romanzo

"Rosso e nero"

Basato sul romanzo di Henri Bayle

Design dell'artista A. Yakovlev

Prefazione
Con il mio lavoro voglio mostrare il magnifico lavoro dell'artista, il suo approccio creativo e professionale al suo compito. Grazie alle illustrazioni, possiamo rapidamente immaginare di cosa tratta il romanzo. Questa tecnica, dal mio punto di vista, è molto buona per i bambini, soprattutto per i bambini in età prescolare. E il fatto che tutti i libri per bambini siano pieni di immagini colorate è una mossa psicologica molto corretta. Dopotutto, un bambino può essere interessato non alle lettere in bianco e nero e nemmeno alle illustrazioni in bianco e nero, ma solo a immagini colorate e comprensibili. Che svilupperà la sua immaginazione.

Nonostante molti di noi non siano più bambini, continuiamo comunque ad amare i libri con pagine e illustrazioni di buona qualità, almeno occasionalmente. Questo dà interesse a leggere questa letteratura. E quando iniziamo a leggere, c'è voglia di aprire l'ultima pagina e scoprire cosa ci aspetta alla fine, e un libro pieno di illustrazioni aggiunge ancora più piccantezza, perché, guardando l'immagine attraverso diversi capitoli, proviamo a indovina cosa ci aspetta. E dà ancora più eccitazione, vogliamo sapere se capiamo correttamente l'artista.

Mi sembra che non abbia senso nemmeno parlare dell'importanza del talento di un artista. Anche lo stato d'animo con cui l'artista ci trasmette la sua idea ci preparerà. Avendo un buon talento, gli specialisti delle immagini saranno in grado di trasmetterci appieno di cosa tratta il libro, con il suo stato d'animo più pieno. E se allineiamo tutte le illustrazioni in una riga, possiamo capire di cosa parla il romanzo senza leggere.

Il libro che ho scelto è completamente illustrato e cercherò di caratterizzare il lavoro dell'artista. Nonostante io sia lontano dalla grafica artistica, cercherò di caratterizzare il suo lavoro non come un professionista, ma come un semplice lettore dilettante. Quanto accuratamente ha trasmesso lo stato d'animo di Stendhal nel suo lavoro e quanto comprendiamo l'essenza del capitolo dall'immagine.

Io Gorodok

Primo capitolo, punto importante, in cui lo scrittore più spesso introduce il lettore in un altro mondo, che mostrerà per tutto il romanzo. E l'artista ha un compito importante, deve mostrarci cosa può fare lo scrittore senza problemi, poiché ha più possibilità di trasmettere lo stato d'animo con parole, metafore, confronti.

L'immagine è abbastanza coerente con il titolo del capitolo. Trasmette lo stato d'animo non solo dello scrittore, ma anche degli abitanti della città. Vediamo la via principale di Verrières, il recinto della casa, dietro il quale si trova il magnifico giardino del sindaco della città. Il recinto dietro il quale si svolgeranno tanti eventi importanti nella vita dei personaggi principali.

Lo scrittore ci parla anche dell'industria della città, ma non sarebbe corretto raffigurare fabbriche e segherie. Non sarebbe solo maleducato, ma anche poco attraente.
II Misura
M
Vediamo de Renal, l'urbanista, che ammira il bellissimo paesaggio che si apre dal suo giardino. Sta appoggiato a un muro di contenimento, che è una recinzione tra il fiume Doubs e il giardino.

Ma vediamo la misura: il romanticismo, anche se non lo è. Tuttavia, un paesaggio così bello obbliga, e il nostro glorioso mer era lontano dal romanticismo, così come dal godersi il bello. Tuttavia, qui non sono d'accordo con l'artista. Penso anche che manchino la moglie ei figli, con i quali passeggia per il giardino. In questo caso, il suo aspetto e il suo comportamento sarebbero espressi in modo diverso.
III La proprietà dei poveri

Nell'illustrazione vediamo il sacerdote, insieme al signor Ahler, visitare la prigione. L'immagine corrisponde alle azioni in corso nel testo. L'artista, giustamente, ha notato l'enfasi principale che l'autore fa nel capitolo.

Sarebbe possibile mostrare la passeggiata di de Renal, ma alla vista di un'affascinante coppia con figli, il lettore non capirà quale decisione abbia preso il signor de Renal nel momento in cui l'artista, come fotografo, lo ha catturato. Pertanto, Yakovlev ha preferito optare per l'arrivo di un ospite da Parigi.
IV Padre e figlio
UN
Non sono d'accordo con il disegno di questo capitolo. Sono raffigurati i fratelli maggiori di Julien. Ma non giocano un ruolo dominante nemmeno nel romanzo, figuriamoci in questo capitolo. penso di più giusta decisione ci sarebbe stata l'immagine di padre Sorel che picchiava Julien mentre leggeva un libro. In primo luogo, il disegno sarebbe risultato più espressivo e, in secondo luogo, corrisponderebbe maggiormente all'essenza del capitolo.
Affare V

Nonostante il titolo del capitolo dia l'impressione che l'illustrazione non corrisponda al titolo del capitolo, non lo è. L'artista mostra lo stato interiore di Julien. Le sue esperienze e le sue angosce. Tormentato dalla domanda su cosa lo attendeva, non poteva fare a meno di fermarsi in chiesa lungo la strada. L'artista ha abilmente ritratto un giovane sopraffatto dai dubbi. È impossibile determinare di cosa tratta il capitolo, ma Yakovlev lo ha chiaramente conosciuto bene e ha sentito sinceramente lo stato dell'eroe.

VI Noia
M
Abbiamo aspettato così a lungo l'apparizione di Madame de Renal, e alla fine l'artista si è condiscendente e ci ha mostrato questa donna affascinante. Guardando la figura, possiamo capire bene l'intenzione del capitolo e il suo carattere. Yakovlev esprimeva perfettamente la timidezza del giovane e la cordialità della signora. Non c'è niente da aggiungere qui, poiché tutto è abbastanza chiaro.

VII Affinità delle anime

Qui vediamo la prima manifestazione della preoccupazione della signora de Renal. Quando lo sfortunato Julien, picchiato dai suoi fratelli, giaceva in giardino. In questo capitolo viene mostrato l'interesse di una donna per un giovane intelligente e bello. E sono d'accordo con l'artista che altrimenti sarebbe difficile ritrarre la cura. Soprattutto perché si adatta qui. Pur guardando le illustrazioni e non leggendo, nessuno indovinerà quei sentimenti e quei pensieri che iniziano a imperversare dentro la signora.
VIII Incidenti minori
IN
questo capitolo descrive molti eventi e non credo che le belle conversazioni tra le due signore e Sorel siano le più significative. Forse l'artista ha ritenuto necessario mostrare il riavvicinamento tra Madame de Renal e Julien, ma mi sembra che ci siano molti altri eventi che dovrebbero essere mostrati. Interpreterei uno dei seguenti: una cameriera rifiutata, la malattia di un'amante, la comunicazione con un prete. Poiché sono state le conseguenze di queste azioni che hanno portato a conversazioni amichevoli tra i giovani.

IX Serata in campagna
IN
da questo capitolo può essere attribuito solo all'immagine precedente. Dopotutto, è qui che Julien muove i suoi primi passi: imprese in relazione a Madame de Renal. Puoi anche ritrarre come la signora sta cercando un ritratto di Napoleone nel materasso. Ma l'artista ha ritenuto giusto rappresentare le classi con gli studenti, a cui in questo capitolo viene prestata pochissima attenzione. No, comunque, la mia opinione diverge dalle opinioni dell'artista. Se le immagini nel libro passassero attraverso le mie critiche, allora sicuramente non darei il consenso a questa immagine.
X Grande cuore e piccoli mezzi
IN
questo breve capitolo avrebbe potuto essere enfatizzato sul dialogo emotivo tra Monsieur de Renal e Julien. Ma Yakovlev ha ritratto la natura e lo stato emotivo di Sorel.

XI sera
A
un breve capitolo, in cui le esperienze di Madame de Renal sono mostrate in misura maggiore. E le sue emozioni sono così sopraffatte da lei che è divampata contro la cameriera, di cui Julien era geloso. L'artista ci ha mostrato esattamente questa trama. Vediamo di nuovo lo stato d'animo perfettamente trasmesso dei personaggi. La capacità di trasmettere l'umore dell'artista non regge.

XII Viaggio

In questo capitolo si parla maggiormente della proposta di un amico Fouquet di entrare in affari con lui. E riguardo allo strano riposo di Julien, un cambio di scenario. Nelle illustrazioni di Natalia vediamo Madame de Renal con suo figlio.

All'inizio del capitolo viene descritta la separazione di Madame de Renal e Julien, ma a questo non viene prestata molta attenzione. E avendo raffigurato un momento simile, manca uno sguardo di saluto, una testa voltata verso il Julien in partenza.
XIII calze a rete

H
e illustrazioni, l'artista ha notato la trasformazione di Madame de Renal, che non si sentiva bene in assenza di Julien, ma, come mai prima d'ora, prestava attenzione al suo aspetto e ai suoi abiti. L'artista non ha interpretato Julien soddisfatto dei suoi risultati e dei suoi piani. Esprimere pensieri è molto difficile quando si raffigura una tela di grandi dimensioni, e ancora di più quando si raffigura un formato in bianco e nero così piccolo.
XIV forbici inglesi

Il comportamento di Julien va oltre ciò che è consentito e lei compromette non solo se stessa. Un momento più espressivo nell'immagine potrebbe essere il loro bacio durante il passaggio da una stanza all'altra. Ma l'artista, credendo diversamente, ha raffigurato una scena più affollata. Durante il quale Julien calpestò leggermente il piede della signora de Renal. La signora è uscita dalla situazione, ha deliberatamente lasciato cadere le forbici, un gomitolo di lana, gli aghi, in modo che il movimento di Julien passasse per goffaggine. Nonostante io rappresenterei una scena diversa, penso che anche questa corrisponda al capitolo.

XV Il gallo cantò

Molto immagine interessante, inizialmente porta a pensieri diversi. Presentato in modo molto interessante, Julien ai piedi della signora, tutto questo al crepuscolo. Ad essere onesti, non c'è nemmeno bisogno di leggere il capitolo. Vale la pena notare la scelta impeccabile dell'artista.

XVI Il giorno dopo
Forse l'artista voleva mostrare la mattina presto in cui si sono incontrati nella stanza di Madame de Renal, ed è per questo che ha scelto questo soggetto. Ma in ogni caso, ha mostrato i loro sentimenti l'uno per l'altro. Non erano più solo amici. Un'immagine così carina è impossibile da criticare. Puoi solo ammirare.

XVII Primo Deputato

G
la lava è piccola e non presenta grandi eventi. Come ho detto, esprimere i pensieri dei personaggi è molto difficile. Pertanto, Yakovlev ha raffigurato la scena in cui l'amante dà istruzioni al servo. Julien era molto interessato all'incarico e lui, dopo aver interrogato de Renal, lo scoprì fatto interessante. Inoltre, l'artista potrebbe rappresentare quelle piccole lezioni di vita nell'alta società che gli ha dato. Ma ha concentrato la sua attenzione su un'altra azione, che ha mostrato bene.

XVIII Re a Verrières
E
avendo raffigurato Sorel che si muove in guardia d'onore, l'artista avrebbe rappresentato il protagonista in una veste diversa. Era ancora possibile rappresentare il dialogo tra il vescovo di Agde e Julien. Pertanto, Yakovlev mostrerebbe pochi risultati. Ma l'artista ha ritenuto giusto mostrare la cerimonia di servizio. Anche se personalmente non la tradirei di grande importanza. Poiché la scena non ha una relazione diretta con il personaggio principale.
XIX Dal pensiero nasce la sofferenza

Il capitolo è pesantemente pieno di sentimenti, pensieri personaggio principale. L'autore ci ha mostrato tante esperienze. La signora de Renal è una donna profondamente religiosa.

E in questo capitolo vediamo tutte quelle sofferenze, rimorsi di coscienza che prova, incolpandosi della malattia del figlio. L'artista ha scelto una buona trama. Ha mostrato la freddezza di de Renal e dell'umile moglie che è caduta ai suoi piedi. Un momento molto toccante, come tutto il capitolo.
XX lettere anonime

In un capitolo così breve, questo è un momento ben scelto. L'artista ha raffigurato il trasferimento di una lettera anonima a Julien, che il cuoco gli ha consegnato di nascosto. Dopo aver letto il titolo del capitolo, quando vediamo l'immagine, è chiaro cosa è cosa.

XXI Conversazione con il Signore
IN
In questo capitolo, secondo me, l'illustrazione potrebbe essere diversa. Avrebbe potuto avere più successo quando l'entusiasta Madame de Renal racconta l'anonimo a suo marito. Il capitolo precedente e l'inizio di questo hanno portato a questo. Ma l'artista ha raffigurato il momento in cui Julien ha consegnato la lettera anonima finita. Peccato che negli occhi di Madame de Rênal non si veda quella determinazione di cui scrive Stendhal. Sì, ed è difficile presumere, senza leggere il capitolo, che Julien trasmetta qualcosa in generale ...
XXII Modalità di azione nel 1830

Ancora una volta, non sono d'accordo con l'artista. Ha raffigurato ciò che viene detto in questo capitolo, ma lo scrittore non lo sottolinea. Una parte significativa del capitolo è dedicata alla cena presso il proprietario della casa del disprezzo, alla loro cultura e stile di vita. Personalmente, avrei immaginato il pranzo. Ma l'artista ha ritenuto necessario mostrare Julien con un pesante fardello davanti a tutti. Sì, lo ha fatto professionalmente, ma ripeto ancora una volta che non sono d'accordo con la scelta della trama.
XXIII La sofferenza di un funzionario
CON
Non è del tutto chiaro a cosa serva l'immagine. Né il titolo si adatta né la trama del capitolo. Lo scrittore ci ha fornito una descrizione dettagliata dell'asta. E Yakovlev avrebbe potuto interpretare una delle scene di vendita o un viaggio a casa, ma ha scelto un'azione del tutto incomprensibile. Non sono completamente d'accordo con lui e non capisco cosa sia cosa.

XXIV grande città
M
Per la prima volta vediamo la scena non in una piccola città con una natura meravigliosa, ma in un caffè con molta gente. Posso presumere che l'artista abbia voluto mostrare la confusione, la confusione e allo stesso tempo l'interesse di Julien che suscita per il sesso opposto. Con quanta cura Amanda lo aveva fatto sedere lontano dal rumoroso contingente del bar. Non credo che l'artista abbia scelto una scena indegna. Ma sarebbe possibile aggiungere l'arrivo del fidanzato della ragazza. Una piccola scena di gelosia.

XXV Seminario

Nel primo paragrafo Sorel viene al seminario e l'artista potrebbe rappresentare questa scena raffigurando il seminario stesso con una croce dorata e il portinaio che apre la porta. Ma l'artista ha preferito una scena più profonda e ha mostrato una misera stanza in cui vivono i sacerdoti. L'artista ha espresso l'attesa in cui Julien si bloccava mentre l'uomo dalla tonaca logora non gli prestava attenzione. Sono d'accordo con l'artista, questa è una buona opzione per visualizzare questo capitolo.
XXVI Ambiente o di cos'altro ha bisogno un uomo ricco
X
L'artista potrebbe mostrare Sorel che scende in ritardo dagli altri, in piedi tra un gran numero di seminaristi. Cosa che stava già iniziando a non piacergli, mostrando l'arroganza intrinseca, l'arroganza del nostro eroe.

Nell'illustrazione vediamo un vecchio amico Fouquet, che si è recato in seminario. Ma, senza leggere il capitolo, di certo non indovineremo chi vi è raffigurato (ad eccezione di Julien, ovviamente). È difficile immaginare cosa volesse mostrare esattamente l'artista. Ma proprio dal dialogo degli amici apprendiamo della vita di Madame de Renal. I ricordi invasero Sorel. Ma la sua giovinezza e il narcisismo non gli permettono di approfondire i ricordi per molto tempo, e l'autore passa rapidamente al presente.
XXVII Primizie esperienza di vita
A
Questo capitolo non c'entra affatto. E, dopo aver letto il prossimo, saremo convinti che c'è stato un evidente errore di altri specialisti e un'illustrazione per il prossimo capitolo. Ma l'errore chiaramente non è dell'artista, ma di coloro che hanno dato vita alla sua creazione.

Vorrei sottolineare la regolarità notata molto bene dall'autore, “quella differenza genera odio”. Per questa frase, non disegnare immagini, ma si adatta al titolo del capitolo. Al ragionamento dell'eroe sulla vita. Dopotutto, è quello che ha fatto per tutto il capitolo. E possiamo immaginare Julien assorto nel pensare all'essere.
XXVIII Processione
Come ho detto, l'immagine del capitolo precedente era chiaramente progettata per essere utilizzata in questo. Nella mia critica, prenderò in considerazione l'immagine precedente. Nonostante si possano usare molti altri soggetti, sono abbastanza d'accordo con l'artista sul fatto che questa sia l'opzione migliore.

Lo svenimento della signora de Rênal alla vista di Julien è commovente. Vediamo una donna fragile che ha cercato di dimenticare tutto e pregare per i suoi peccati, e ora, come se fosse una prova inviata da Dio. Storia molto toccante e penso che non dovrebbe essere persa.

XXIX Prima Promozione
H
e poco un evento importante poiché Julien ricorre in questo capitolo, viene promosso per la prima volta. Sebbene l'illustrazione non mostri un aumento, si tratta comunque di un evento non poco importante. Non capita tutti i giorni di poter parlare con un vescovo, soprattutto a cena. L'immagine è abbastanza chiara. Vediamo Julien parlare con entusiasmo e il vescovo che ascolta con interesse. L'artista ha mostrato una peculiare solennità di ciò che sta accadendo. Si può solo immaginare quante emozioni avrà Sorel e quanto ricorderà ancora questo dialogo. Almeno non ci possono essere dubbi. Che lo stesso vescovo è soddisfatto dell'ardore e della conoscenza del giovane.
XXX Ambizioso

Ecco la nuova occupazione di Julien. Nuova linea della vita. Gli fu offerto il posto di assistente del marchese. Questo è un buon inizio, che influenza la società. Un altro grande passo. Intraprendendo un ulteriore viaggio, e con ogni probabilità per molto tempo, non poteva non vedere colui che lo amava. E così ha colto l'occasione, è salito alla sua finestra. Julien fu molto sorpreso da ciò che vide. La povera signora de Rênal si è sfinita al punto da essere viva a malapena. Non posso contestare la correttezza dell'immagine selezionata. Quindi penso che corrisponda al capitolo, ma l'artista ha avuto una scelta.
Seconda parte.

I Piaceri della vita di villaggio

P
con ogni probabilità, l'artista ha ritenuto giusto mostrare la partenza di Julien per Parigi. Senza nemmeno iniziare a ritrarre i suoi compagni e, in generale, gli eventuali eccessi, ha segnato l'inizio della seconda parte con una deviazione. Non posso fare a meno di essere d'accordo, poiché comprendiamo chiaramente che il nostro eroe sta iniziando una nuova vita e nulla può rappresentarlo più accuratamente della partenza stessa.

II Nell'alta società
E
la prima festa che vediamo, anche se non molto grande. Di conseguenza, il personaggio principale è per la prima volta in compagnia di un tale numero di persone nobili. Ma Julien non ha perso la testa e si sente abbastanza rilassato. Questo lo possiamo vedere nella sua postura leggera e rilassata. Questa volta sono anche d'accordo con l'artista nella correttezza della trama da lui scelta.
III Primi passi
CON
una volta che il titolo del capitolo e l'illustrazione sono associati ai primi tentativi di imparare a cavalcare. Ma no, intendendo con i primi passi dell'autore, vuole mostrarci come Julien entra nella società. Julien non è una persona rischiosa, ma non vorrebbe apparire stupido o incompetente. E qui vediamo il suo atto coraggioso. Sorel è la seconda volta nella sua vita che si siede a cavallo, ma non del tutto riuscito. Quindi cadere in mezzo alla strada non è solo imbarazzante per lui, ma questa caduta è stata il suo ulteriore allenamento nell'equitazione. Ancora una volta ammiriamo la perseveranza e il coraggio dell'eroe.
IV Casa de La Mole
IN
In questo capitolo, l'autore presta attenzione all'infusione di Julien nella società durante le cene. L'artista ha preferito non disegnare un gran numero di persone e non entrare in sottigliezze. Non sono d'accordo con Yakovlev. Per il motivo che puoi trovare un paragrafo corrispondente alle azioni di un giovane. Possiamo solo supporre di vedere Julien durante la registrazione delle caratteristiche delle personalità degli ospiti in arrivo. Ma queste sono solo mie supposizioni. Penso che nella pagina successiva inizino eventi più interessanti, che valeva la pena ritrarre.

v
impressionabilità e

Nobile signora timorata di Dio
Questo capitolo di Stendhal non è assolutamente niente. Non poteva essere suddiviso, ma semplicemente combinato con quello precedente o successivo. Non è necessario giudicare la correttezza della scelta dell'artista. Per il motivo che l'autore scrive un po 'di tutto, ma allo stesso tempo di niente. Nel capitolo si leggono letteralmente due righe sulla scherma, ma è stato anche possibile rappresentare molte altre cose che Julien stava facendo in quel momento. Forse l'artista ha deciso di incuriosire con l'immagine, forse era più facile per lui raffigurare la scherma che Julien, sfinito da un mucchio di lavoro. Ma possiamo giudicare con sicurezza che l'artista abbia letto in buona fede.
VI Caratteristiche della pronuncia
IN
In questo caso, sono pronto a discutere con l'artista. Dal momento che penso che l'immagine del duello potrebbe sembrare più interessante. Ma dopo le precedenti lezioni di scherma, è difficile ritrarre una ferita da arma da fuoco. Per rappresentare un duello con le pistole, devi ridisegnare l'illustrazione precedente. Molto probabilmente, quindi, l'artista ha scelto di limitarsi a una lite in un bar ea una sfida. Ma l'immagine è incomprensibile e inoltre c'erano abbastanza altri argomenti nel grande capitolo.
VII Attacco di gotta

Non posso contestare l'immagine per la sua chiarezza e accessibilità. Dopo aver guardato l'immagine, capiamo che il marchese non è sano e vediamo il premuroso Julien. Dopo aver letto il titolo del capitolo, siamo convinti di avere ragione. Pienamente d'accordo con la scelta dell'artista.

VIII Cosa distingue una persona dalla massa
E
l'illustrazione è scelta, giusto, non c'è nulla di cui lamentarsi. Vediamo Julien già nell'immagine di un uomo laico, da cui Matilda è attratta. Sullo sfondo della marchesa più bella, tutte le altre ragazze si perdono. L'artista ha mostrato interesse per la bellezza di un gran numero di uomini e per quello che preferiva.

Palla IX
H
Partiamo dal fatto che la prima parte del capitolo avrebbe potuto concludere la precedente, visto che lì è descritta la continuazione della palla. Oppure dividi il capitolo in due parti e dipingi uno sguardo furtivo a Julien e alla sua interlocutrice Matilda. E il prossimo capitolo dovrebbe intitolarsi “Incontro in biblioteca” e l'illustrazione che vediamo è l'ideale per questo. Non ci sono lamentele sull'artista, non si è ripetuto e ha individuato una situazione piuttosto importante.
X Regina Margherita

Nel capitolo X, Julien apprende la storia della famiglia, cosa che gli fa cambiare idea su Matilda. Ma non lo vedremo nell'immagine.

Ma ci viene chiaramente mostrata la continuazione del capitolo. Come il rapporto tra la sposa più invidiabile e Julien diventa amichevole. Come parlano mentre camminano in giardino.
XI Il potere della ragazza
D
Rimanendo spesso l'artista raffigura una conversazione statica. Ma l'immagine non è sempre appropriata. E in questo caso penso che la scelta dell'artista sia sbagliata. Solo poche righe sono assegnate alla comunicazione delle amiche nel capitolo, e altro ancora momenti interessanti sono così mancati. Mi sembra che l'artista dovrebbe cercare una trama nella prima parte di questo capitolo. E mostra il potere della ragazza sui fidanzati o in famiglia.
XII Quello non è Danton?

G
Guardando l'immagine, possiamo supporre che sia in atto un dialogo pacifico tra il raduno. Natalya, infatti, nel capitolo, la scrittrice ci mostra l'ansia dei giovani che non sono contenti dell'evidente interesse di Matilda per Julien. Ma se l'artista raffigurasse una tempesta di emozioni nelle pose, nelle espressioni facciali dei giovani, sembrerebbe semplicemente indecente per l'alta società. E più come uno scandalo. Alla vista dell'immagine, non possiamo determinare a colpo d'occhio di cosa tratta il capitolo. In questo caso, il nome dice di più sull'essenza.
XIII cospirazione
H
Nonostante il capitolo sia ampio e contenga abbastanza eventi, ritengo corretta la scelta di questa immagine. Li caratterizza soprattutto già caldi relazioni amichevoli e manifestazioni dei sentimenti appassionati di Mademoiselle de La Mole. È abbastanza difficile ritrarre la presa in giro di un fratello e di un fidanzato, e l'enfasi non è su di loro nel capitolo. Non sarebbe stato possibile raffigurare Julien mentre legge una lettera d'amore e i suoi pensieri allo stesso tempo. Pertanto, questa immagine è scelta correttamente dal mio punto di vista.
XIV Pensieri di una ragazza

In questa immagine, l'artista mostra chiaramente cosa ci aspetta in questo capitolo. Dopo il capitolo precedente, possiamo facilmente ipotizzare lo sviluppo dei sentimenti dei personaggi.
XV Cos'è questo se non un complotto
P
dopo aver letto il capitolo, capiamo cosa stava cercando di rappresentare l'artista nell'illustrazione, ma prima di leggerlo personalmente non capivo che Julien fosse nella sua stanza e stesse pensando di andarsene. Anche se vediamo una valigia con le cose, ma la posa dell'eroe e la tensione del suo viso parlano più del suo interesse per il busto. Forse raffigurandolo mentre prepara la valigia, il lettore potrebbe ipotizzare l'imminente partenza dell'eroe e, anche dopo aver letto il capitolo, consolarsi con il fatto che rimane.
XVI Ora della notte
IN
In questo capitolo, penso che si potrebbero descrivere punti più interessanti. Ad esempio, come Julien esce dalla finestra, come ha abbracciato Matilda o come si è nascosto nell'armadio. Quindi, sarebbe possibile assumere l'essenza del capitolo, e in questa immagine vediamo Matilda deviare dal suo amante e Julien ha un pugnale in mano che porta a pensieri sanguinari.

XVII Antica spada

IN
Il capitolo esprime molte emozioni, molti sentimenti che l'artista ha rappresentato nell'illustrazione. Probabilmente se lo fosse quadro generale, vedremmo tutto sui volti dei nostri eroi.

Ma tutti i loro sentimenti si leggono nei movimenti del corpo. Il frac in via di sviluppo di Julien rende chiaro che è appena saltato sulla sedia per prendere la sua spada, e nonostante sia appena saltato in piedi, la spada era già sguainata. L'ondata di emozioni della Marchesa de La Mole si esprime in un movimento interrogativo del corpo che grida.

Penso che l'artista sia stato in grado di mostrare perfettamente la scena principale di questo capitolo.

XVIII momenti tortuosi
IN
Le illustrazioni di questo capitolo sollevano molte domande. Primo, perché la ragazza è seduta al pianoforte se non c'è una parola su di lui nel capitolo. La seconda non è nemmeno una domanda, ma un'opinione secondo cui la trama non è stata scelta da Vern. Nel capitolo, l'accento è completamente diverso. Possiamo presumere fin dall'inizio che Mademoiselle de La Mole si abbandoni ai sogni mentre suona il pianoforte. Che rappresenta momenti dolci. Ma queste sono solo mie supposizioni. Personalmente, sceglierei una storia diversa. Raffigurante Sorel e Matilda che passeggiano nel parco. Facce felici e divertimento in movimento potrebbero dire molto.

XIX opera comica
P
testa rochta, tutto va a posto. Ancora una volta, l'editore ha confuso le immagini. Matilda seduta al pianoforte si riferisce chiaramente a questo capitolo. E l'immagine che vediamo come titolo di questo capitolo si riferisce chiaramente al titolo del prossimo. Dal momento che non abbiamo letto nulla di un vaso rotto qui. Non giudicherò errori di pubblicazione. Dopotutto, il compito è diverso. Diamo un'occhiata alle immagini nell'ordine corretto, come dovrebbero essere. Ciò significa che il nostro artista di tutto il capitolo ha preferito l'immagine di Matilda che suona il pianoforte a molte altre. Ma personalmente sceglierei Matilda all'opera. Dopotutto, al momento del secondo atto, il suo amore per Julien si è nuovamente acceso. E una forte ondata di emozione. Questo bellissimo stato potrebbe essere trasmesso senza difficoltà. E quel momento in cui il nostro eroe è sfrenato e ha salito le scale fino alla sua stanza ... Con quale passione si è precipitata da lui. L'artista potrebbe anche trasmettere abbracci appassionati. Il momento del suo giuramento di servitù davanti a lui. Personalmente, penso che queste trame avrebbero un aspetto migliore.
XX vaso giapponese

Non ripeteremo gli errori dell'editore e mostreremo di nuovo l'immagine con il vaso rotto, ma possiamo semplicemente consigliare di alzare leggermente gli occhi e dare un'occhiata più da vicino al talentuoso lavoro dell'artista. È stata scelta una buona trama. Potresti anche usare la scena nella libreria. Quando Matilda fermò Julien, che stava uscendo in fretta dall'ufficio, Ma questa immagine non solo corrisponde al capitolo, ma anche al suo titolo. Vediamo la frustrata marchesa de La Mole, che si lamenta per un vaso rotto, e vediamo un calmo Julien. L'illustrazione è abbastanza chiara.
XXI Messaggio Segreto

L'incontro segreto è molto ben mostrato. Non si può dire che prima di leggere il capitolo capisci che è segreto, ma in ogni caso, dopo averlo letto, capisci chi sono queste persone. Vediamo Julien impegnato ad affilare le sue piume. È l'unico che non partecipa alla discussione, viene ignorato, sembra solo un po' diffidente. Penso che la scelta dell'artista sia corretta.
XXII Discussione
X
L'artista non ha dovuto indovinare e scegliere quale immagine avrebbe avuto successo. L'intero capitolo è dedicato all'incontro segreto. Dove si riunivano i dignitari e Julien come messaggero segreto. Nell'illustrazione vediamo come va la discussione e con quanta diligenza Julien fa il suo lavoro. Un capitolo piuttosto noioso, ma l'artista è riuscito a trasformare l'illustrazione.
XXIII Clero, foreste, libertà
CON
Sono d'accordo con l'artista, un'ottima scelta della trama. L'artista ha mostrato a cosa si stava conducendo nei due capitoli precedenti. Incontro Sorel con il Duca per trasmettere il messaggio. Sorel sembra plausibilmente un mendicante. Anche la scena con la perquisizione nella locanda non è così significativa per questo capitolo.

XXIV Strasburgo

Un capitolo istruttivo per le persone che non ricevono reciprocità nell'amore. Sarebbe giunto il momento per Julien di imparare alcune sottigliezze tra un uomo e una donna.

Alla fine, ha incontrato un uomo che gli ha detto una via d'uscita da questa situazione. L'artista ci ha mostrato l'incontro di due amici. Inizialmente, capisci salutando cosa è successo incontro piacevole e, dopo aver letto il capitolo, rafforzare la prima impressione con i fatti.
XXV Nell'ufficio della virtù

L'illustrazione è più che chiara. Non c'è bisogno di leggere il capitolo per capire che Julien ha realizzato il piano per restituirgli l'amore di Matilda. Sebbene non abbia ancora funzionato, si vede dalla trama che, in ogni caso, è entrato in azione. L'artista è stato in grado di mostrarci tutto ciò che voleva.

XXVI Spiritualmente - amore morale
G
la lava è piccola e poco ricca di eventi. Ma l'artista ha trovato cosa rappresentare in modo tale da non ripetersi. Vediamo il momento della consegna della lettera d'amore. Comprendiamo persino che l'azione si svolge al mattino. Tuttavia, in casi molto rari, puoi indovinare dall'immagine di cosa tratta il capitolo. Non è così, ma non è colpa dell'artista.

XXVII Migliori cariche ecclesiastiche
H
Nonostante i pensieri pessimistici di Julien, durante tutto il capitolo, l'artista ha colto il momento in cui il nostro eroe provava un senso di impazienza. E nell'illustrazione vediamo il suo ardente interesse per la lettera consegnata. Possiamo apprezzare la scelta dell'artista ed essere contenti che non abbia ritratto la noia in cui Julien è arrivato all'attrazione della testa.

XXVIII Manon Lescaut
M
Vediamo il gioco di due attori e ruoli che cambiano regolarmente. Ora Matilda osservava furtivamente Julien, poi Julien geloso di Matilda. L'artista ha mostrato che Julien soffre e non vede i risultati dei suoi sforzi. Sforzi per restituire Matilda anche solo per un attimo. Ed è proprio di questo che tratta questo capitolo.

XXIX Noia
P
leggendo il capitolo fino in fondo, si capisce perché l'autore abbia preferito separarlo, per farne un capitolo. L'autore ha mostrato ciò che Julien ha ottenuto con il suo duro lavoro. Che la sua angoscia mentale non era vana. Riuscì non solo a interessare Madame de Fervac, ma anche a ottenere la conferma dell'amore da Matilda. L'artista ha raffigurato Matilda sottomessa, sdraiata in deliquio ai piedi di Julien, in piedi con uno sguardo arrogante e soddisfatto di sé sul corpo senza vita di una bellezza così forte e ribelle.
XXX Lodge nell'opera buffa
H
Il titolo del capitolo corrisponde pienamente all'illustrazione. Senza questo accenno, possiamo indovinare cosa è raffigurato, ma il titolo conferma la correttezza. Sarebbe banale ritrarre il dialogo degli innamorati, l'artista ha preferito diversificare e mostrare ancora una volta la forza di volontà di Julien. Chi, nonostante il terribile stato interiore, ha superato se stesso ed è venuto all'opera, inoltre, ha guadagnato forza e ha guardato nel palco dove si trovava Matilda.

XXXI Tienila a bada
H
Non sono d'accordo con la mia recente opinione. Tuttavia, l'autore avrebbe dovuto combinare alcuni capitoli in uno solo. Poiché l'essenza è una, si estende a lungo. E qui dobbiamo rendere omaggio alla grande fantasia dell'artista. Di cui critico meno il talento e ammiro sempre di più la sua immaginazione. È piuttosto difficile tirare fuori qualcosa di nuovo e importante da questo capitolo, ma è stato trovato e raffigurato i nostri eroi in un luogo appartato, con discorsi e passioni infuocate.

XXXII Tigre
E
Ancora una volta, sono saltato alle conclusioni. Tuttavia, non sono d'accordo con l'artista nella scelta dell'immagine: il viaggiatore inglese è menzionato di sfuggita e non ha alcun rapporto serio con il romanzo. Penso che l'accento avrebbe dovuto essere posto sulla lettera, raffigurante Matilda che la scrive, o suo padre che la legge. E quanto è bella la notizia che Matilda ha detto a Julien ... L'artista potrebbe trasmettere il loro dialogo e, ad esempio, un tocco gentile, caratteristico solo delle future mamme, l'artista potrebbe facilmente

devolvere.

XXXIII I tormenti infernali della codardia

CON
Dal mio punto di vista, l'immagine del furioso Marchese de La Mole, che gira per l'ufficio con rabbia e cosparge Julien di parole oscene, avrebbe potuto sembrare più riuscita. Ma la scelta dell'artista non può essere particolarmente contestata. Dopotutto, Sorel se ne andò, lasciando Matilda su sua richiesta. E ora sono separati e l'artista ha molto da scegliere questa trama proprio per questo scopo.
XXXIV Uomo intelligente
A
Peccato che non tutto si possa esprimere con pennello e matita. Peccato che percepiamo molti discorsi solo con le orecchie o con gli occhi. Ma, sfortunatamente, non possiamo leggere nei gesti tutto ciò che l'eroe ha vissuto. Eppure, resta da rallegrarsi che ci siano autori meravigliosi che ci trasmettono tutto tramite testo. L'artista, se possibile, ha trasmesso lo stato emotivo di Matilda. Purtroppo non vediamo il volto del marchese e non possiamo giudicare le sue condizioni dai suoi gesti. Ma capiamo l'importanza e il momento tanto atteso.

XXXV Tempesta
UN
Il secondo ha dato un nome molto bello al capitolo. Mi sembra che "tuono" possa ancora essere usato. Ma è molto strano che l'artista abbia usato la trama non è il più eccitante. Personalmente, ho ritratto Julien che mira a Madame de Rênal. Dopotutto, è questa parte del capitolo la più eccitante e persino offensiva che devi lasciare per descrivere l'immagine fornita dall'artista. Per quanto posso immaginare, l'artista ci ha mostrato Sorel in rango su un magnifico cavallo. Dopotutto, Julien sognava da tempo di servire la sua patria. E se non leggi il romanzo, ma percepisci solo l'immagine, allora dovrebbe esserci anche questa immagine.
XXXVI Dettagli tristi
H
no, dopotutto, non valeva la pena che l'autore incuriosisse e unisse due capitoli insieme. Ma non spetta a me giudicare Stendhal. Ma ho l'opportunità di criticare la scelta dell'artista. Penso che questa scena non avrebbe potuto essere rappresentata, ma valeva la pena ritrarre Julien seduto dietro le sbarre. Il lettore sarebbe più che chiaro su cosa ci aspetta. O raffigurando la corte. In una parola, non sono completamente d'accordo con l'artista.

Torre XXXVII

Abbiamo letto tanto sui miracoli dell'amicizia in questo capitolo. Del glorioso, aperto Fouquet, che forse avrebbe dovuto rappresentare l'incontro di due amici. E la gioia che un vecchio amico ha portato con il suo arrivo. Come Julien si precipitò ad abbracciarlo. Ma l'artista ha scelto di mostrare un'immagine diversa. Più toccante e straziante. Dopotutto, leggendo l'inizio del capitolo e una descrizione dettagliata dell'arrivo del sacerdote, l'immaginazione si gioca molto forte, inoltre, guardi la creazione dell'artista. Il che sottolinea ulteriormente la delicatezza del momento. E il nostro eroe non sembra più un tale cattivo.
XXXVIII L'uomo potente
M
Vediamo come la nostra coraggiosa Matilda è venuta a chiedere Julien all'abate de Friler. Vestita con un abito da contadina, la ragazza è pronta a tutto per il bene della sua amata, anche a comunicare con persone come l'abate. La maggior parte del capitolo è occupata dai loro dialoghi, in cui ciascuno mostra la propria forza. L'artista ha scelto correttamente la trama dell'immagine, poiché il dialogo non avrebbe potuto suscitare un tale interesse visivo.
XXXIX Intrigo

CON
quanti sentimenti travolgono i nostri eroi. Quanto sono diversi i loro caratteri, eppure quanto sono simili. Ancora una volta, diventa un peccato che, per quanto ci provi l'artista, non riesca a trasmettere tutto. Ha catturato un momento. Ma riceviamo una tempesta di emozioni nella nostra anima da tutto ciò che accade ai nostri eroi. Ma l'artista ha ritratto meravigliosamente quella tenerezza, quella cura. La tutela che Matilde dà al suo amato. E quanto le è indifferente adesso. Alla vista di questa scena, ci si sente dispiaciuti per la bella ragazza.
XL Tranquillità
T
Quanto bene il titolo del capitolo parla da solo quando vedi l'immagine. E anche se questa non è la migliore storia che potesse essere, allora, in ogni caso, non sarebbe stato possibile caratterizzare meglio il titolo. Vediamo Julien che cammina tranquillamente. La sua calma nel suo incedere mentre fuma un sigaro. E anche la pace intorno. Montagne, nuvole, niente che possa turbare l'equilibrio dell'anima. Tutto è molto buono.

Non c'è bisogno di discutere con l'artista. Poiché l'illustrazione è pienamente coerente sia con il titolo che con il contenuto del capitolo. L'artista ci ha mostrato con un'immagine chiara delle persone principali e ha mostrato più debolmente la folla dei presenti.

Forse valeva la pena ritrarre un po' più chiaramente il pubblico riunito per mostrare che la maggior parte di esso è composta da donne che, durante il discorso di Julien, tenevano i fazzoletti davanti agli occhi. Sì, se fossi un artista, è esattamente quello che farei.

XLII
CON
stranamente, ma questo è il primo capitolo che l'autore non ha nominato. Il capitolo stesso è piuttosto oscuro. Il pensiero della ghigliottina non ha mai portato gioia a nessuno. E l'artista ha reso la macchina fotografica con colori scuri, la cui tristezza è aggravata dall'aspetto stanco ed esausto di Matilda. Ma d'altra parte, la calma di Julien non è affatto compatibile con la situazione. Tuttavia, l'artista nota tutti i dettagli e li trasmette in immagini.
XLIII
D
Rimarrà un mistero per me perché l'artista abbia scelto una scena così inutile. Forse ci sarà una spiegazione per questo nel prossimo capitolo. Preferirei raffigurare Sorel che dorme e Madame Renal che piange su di lui. O loro che piangono in un abbraccio. Ma non sottovaluto la scelta dell'artista, nonostante io non la capisca, posso anche sottolineare che il prete non sembra affatto sporco e bagnato, ma sembra più un mendicante mendicante. L'aspetto di un prete gli dà solo una tonaca e una croce.
XLIV

La cosa più accattivante del capitolo sono le riflessioni di Julien. Il suo dialogo con se stesso. che leggi come un verso; emotivamente, con espressione. Perché l'artista abbia scelto di raffigurare la scena con due prigionieri non lo so. Forse perché è stato dopo aver parlato con loro che ha iniziato a pensare in modo così emotivo. Ma anche la comunicazione con suo padre non era calma. La scelta dell'artista non coincide con la mia.
XLV

L'intero romanzo si distingue per grande sensualità, assalto psicologico. E l'artista cerca di abbinare l'autore con una matita per trasmettere tutto esattamente. Inizialmente, quando ho visto la tragica scena, non ho capito che fosse Julien. Anche se avessi indovinato, non ci avrei creduto, poiché c'era ancora speranza per il suo perdono. Condivido in pieno la scelta dell'artista. Quello come è il finale ed è espresso chiaramente. Semplicemente non c'erano altre opzioni.

Conclusione
A differenza degli scrittori le cui creazioni vivono da millenni, il lavoro degli illustratori di libri spesso passa inosservato. E quali capolavori si trovano tra le illustrazioni! Come ci deliziano nell'infanzia e poi, in un'età più matura. Quindi il lavoro di Yakovlev, durante la lettura del romanzo, probabilmente non è stato ammirato da molti. Molto spesso, semplicemente non ci accorgiamo del lavoro svolto. E se lo notiamo, non pensiamo alla sua complessità e minuziosità. Ma grazie all'incarico di letteratura, per la prima volta, ho dato un senso all'illustrazione.

Questo libro è molto riccamente illustrato. Guardi le foto e ogni volta trovi nuovi dettagli. Un processo molto eccitante. Inoltre, siamo stati molto fortunati con l'artista, si è rivelato una persona di grande talento. Nonostante Stendhal sia un grande psicologo, l'artista è stato in grado di percepire l'essenza del romanzo. Anche in un lavoro così apparentemente insignificante e meschino, ha trasmesso l'umore degli eroi, il loro stato d'animo, l'ardore, il timore reverenziale, la femminilità e la mascolinità. Guardando il suo lavoro, ci sembra di trovarci in un mondo diverso: il mondo degli eroi. Non posso dire che sia stato tutto perfetto, in alcuni punti non sono d'accordo con lui. Ma questo non significa che sia cattivo. E in alcuni casi, si può esprimere insoddisfazione non per il fatto che Yakovlev abbia scelto male l'immagine, ma piuttosto per il fatto che Stendhal non ha diviso il capitolo e quindi ha creato una creazione problematica di un'immagine adatta. Quando prendi in mano un libro illustrato, puoi conoscere la visione del mondo del designer dal suo design. Sono rimasto soddisfatto del lavoro svolto dall'artista, è stata creata una completa armonia di testo e immagini.

^ Confronto del lavoro di Stenadal

"Rosso e nero"

tra romanzo e adattamento cinematografico
Adattamento cinematografico del romanzo di Stendhal "Red and Black"
Sceneggiatori

Jean Orani, Pierre Bost

Operatore

Michel Kelbe

Compositore

René Klorek

Direttore

Claude Autan - Lara
Protagonisti:

Julien Sorel

Gerardo Filippo

Madame de Renal

Daniele Dario

Mathilde de la Mole

Antonella Lualdi

Signor de Renal

Giovanni Martinelli

Marchese della Mole

Jean Mercure
Un romanzo di Stendhal

"Rosso e nero"
Mosca "EKSMO"

Traduzione dal francese di N. Lyubimov

introduzione

Stendal(Stendhal) [pseudonimo; vero nome e cognome Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Parigi), scrittore francese. Figlio di un avvocato; è cresciuto nella famiglia di suo nonno, umanista e repubblicano. Nel 1799 entrò nel servizio militare. Partecipò alla campagna d'Italia di Napoleone I (1800). Dopo il ritiro, ha intrapreso l'autoeducazione, ha frequentato teatri e circoli letterari. Poi tornò nell'esercito e come quartiermastro delle truppe napoleoniche (1806-14) viaggiò quasi tutta l'Europa, assistette alla battaglia di Borodino e alla fuga dei francesi dalla Russia. Dopo la caduta di Napoleone (1814) partì per l'Italia, dove rimase in contatto con i capi della Carboneria, si avvicinò ai romantici italiani e strinse amicizia con J. Byron. Dal 1821 visse a Parigi, collaborò alla stampa di opposizione francese e inglese. Nel 1830 divenne console francese a Trieste, poi a Civitavecchia, dove trascorse l'ultimo decennio della sua vita.

Il romanzo Red and Black (1831) è sottotitolato Chronicle of the 19th Century: in esso Stendhal dipinge un quadro ampio della società francese alla vigilia della Rivoluzione di luglio del 1830, denunciando l'avidità della borghesia, l'oscurantismo degli ecclesiastici e i convulsi tentativi dell'aristocrazia di preservare i propri privilegi di classe. Ma la cosa principale nel romanzo è la descrizione del drammatico combattimento unico del giovane Julien Sorel con se stesso: onestà naturale, generosità e nobiltà innate, che elevano questo figlio di un semplice falegname al di sopra della folla di sacchi di denaro che lo circonda, bigotti e nullità titolate, entrare in conflitto con i suoi pensieri ambiziosi, con i tentativi di sfondare ad ogni costo. Questa discordia tra la brama di potere e il disgusto per il vile perseguimento di esso porta l'eroe alla morte.

Direttore: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Ha studiato alla scuola di arti decorative, ha fatto il suo debutto cinematografico nel 1919 come costumista e decoratore, in seguito - assistente alla regia, regista. Sotto l'influenza di "Avant-garde" (regia nel cinema francese) ha realizzato diversi film sperimentali. Nel 1930 diresse uno dei primi film di grande formato, Laying a Fire (basato su J. London). Ha esordito nel cinema sonoro con la commedia Lukovka (1933). Durante gli anni della seconda guerra mondiale 1939-45, ha messo in scena adattamenti cinematografici: Le nozze di Chiffon (1941), Lettere d'amore (1942) e Tender (1943), contraddistinti dalla sottigliezza poetica del trasferimento delle esperienze psicologiche del personaggi, la drammaticità delle vicende legate all'inizio del secolo. Nelle opere del dopoguerra del regista si fanno sempre più sentire un orientamento sociale, una protesta contro la guerra: The Devil in the Flesh (1947), Through Paris (1956), Thou shalt Not Kill (1963), Potato (1969) e altri. migliori film- adattamento del romanzo di Stendhal "Red and Black" (1954). Ha anche messo in scena il vaudeville Take Care of Amelia (1947), la tragicommedia The Red Hotel (1951) e altri Basato sul romanzo di Georges Simenon, la giovane Brigitte Bardot (nata nel 1934) si spoglia con disinvoltura, flirtando con il maestro Gobillot. Questo film è giustamente considerato uno dei migliori sia da Bardo che da Otan-Lar. Sì, e Jean Gabin (1904-1976) a metà degli anni '50 trovò un "secondo vento" e divenne non meno popolare tra la nuova generazione di telespettatori che con i loro padri negli anni '30.

Confronto tra l'adattamento cinematografico e il romanzo
Il regista del film permette al pubblico di rilassarsi e iniziare a immergersi nel film. Tutto questo grazie allo screensaver sotto forma di libro, in cui, girando le pagine, apprendiamo chi ha lavorato a questo film, così come gli attori a cui è stato dato di vivere la vita di qualcun altro. Inoltre, il regista ci immerge nell'oscurità della corte. Come molti registi, ha preferito iniziare il suo film alla fine del romanzo. Grazie a questo, possiamo inizialmente indovinare. Su come tutto finisce. Non credo che questa sia la mossa giusta. Inoltre, non abbiamo il piacere di vedere la cittadina di Verrières con i suoi paesaggi e le segherie. A causa del fatto che i primi cinque capitoli sono stati omessi, o meglio semplicemente sostituiti. Si può presumere che il regista abbia semplicemente agito in base alle circostanze e non ha avuto l'opportunità di girare un film nelle giuste condizioni. Ma trovare la natura e la foresta non è così difficile.

Bene, passiamo alla descrizione di ciò che abbiamo. La descrizione di Stendhal dell'aula sembrava molto più bella, e alla vista dei locali del villaggio in cui il direttore ci ha trasferiti, sono rimasto sconvolto. Penso che l'attore che interpreta il ruolo di Julien non si sia meravigliato della bellezza dell'architettura proprio come il suo eroe. E la sala che vediamo sullo schermo ha poca somiglianza con il gotico. Invece di colonne in mattoni, vediamo archi in legno. Anche nel romanzo, Stendhal si concentra sul pubblico femminile, che guarda gli eventi con le lacrime agli occhi. Durante la visione del film, personalmente non ho notato l'enfasi su questo dettaglio. Ho visto solo una signora con un fazzoletto in mano, e solo perché la stavo cercando.

Immediatamente dall'aula, il regista ci porta lontano nel passato. Quando Sorel aveva ancora 18 anni. Come dicevo, allo sceneggiatore sono mancati i primi capitoli, per la precisione, ridotti al minimo. Invece del dialogo di de Renal con il padre di Sorel e il loro accordo, invece dei dubbi sulla sua vita futura. Vediamo l'abate, Sorel e suo figlio che viaggiano su un carro. Dove apprendiamo che Julien è stato assunto come tutor. Ma forse questo è corretto e ci viene mostrata l'essenza del film, e non Descrizione completa romanzo. Solo che è un vero peccato che la scena in cui la signora de Rênal incontra Julien al cancello sia stata omessa. Nel film, vediamo una storia diversa. Il figlio della signora de Renal vide attraverso la finestra il precettore che era arrivato e, supponendo che fosse l'abate, e non il giovane Sorel, espresse i suoi timori. Considero molto importante un'altra sfumatura, che mi ha lasciato perplesso. Leggendo il romanzo, ero sicuro che de Renals avesse tre figli, poiché una frase del genere "Il più giovane dei figli" è apparsa ripetutamente, perché non possono essercene due, come mostrato nel film. Altrimenti, l'autore direbbe junior e senior. Ma allo stesso tempo, nel romanzo non abbiamo mai imparato il nome del figlio di mezzo. Successivamente, vediamo il ricevimento di Sorel a casa de Renal. E vediamo una cameriera che mostra un forte interesse per il nostro eroe. Il regista mostra bene il personaggio di Julien. L'eroe pensa molto alla povertà in cui ha vissuto e su posizione elevata, in cui sono de Renali. Il regista ha anche mostrato a modo suo l'atteggiamento di Julien nei confronti del padre quando si è rifiutato di scendere a salutarlo. Con il suo rifiuto, il nostro eroe ha mostrato mancanza di rispetto per suo padre. La scena nella stanza mostra l'interesse di Julien per la politica di Napoleone e la sua ammirazione per Bonaparte. Ma inizialmente immaginiamo che mancherà la scena con la foto nel materasso, visto che Sorel mette la foto di Bonaparte sull'armadio. Inoltre è stata omessa la scena in cui la signora de Renal ha mostrato per la prima volta affetto per Julien. Inoltre, non abbiamo ancora visto Valno, che è stato menzionato più di una volta nel libro. COSÌ. La scena nel giardino in cui Julien è stato picchiato dai fratelli è stata tagliata.

Secondo il film, Sorel si è abituato rapidamente. Il regista ci ha mostrato in due minuti il ​​rapporto tra Sorel, Madame de Rênal ei bambini. Si scopre che una frase può descrivere come i bambini amano un tutor. Il regista ha anche ritenuto necessario menzionare il caso in cui Louise ha voluto ringraziare Sorel con dei soldi. Forse con questo il regista ha voluto mostrare ancora una volta il personaggio di Julien quando rifiutava i soldi con orgoglio e dignità. Il regista ha anche mostrato il personaggio del signor de Renal, che ha espresso il suo punto di vista riguardo al denaro offerto dalla moglie. Questa scena ha caratterizzato brevemente le loro opinioni in qualche modo diverse sulla vita e gli atteggiamenti nei confronti delle persone. E ha anche mostrato che Madame de Renal è più riverente nei confronti di Sorel che di un normale tutore. È anche in questa scena dalle labbra del marito che apprendiamo del presunto amore reciproco di Sorel e della cameriera, che ha recentemente ricevuto un'eredità ed è pronta a condividerla con il suo futuro marito Julien. Nel romanzo di Stendhal, la stessa cameriera lo ha ammesso.

Inoltre, il romanzo è stato nuovamente ridotto. E non abbiamo tempo per incontrare l'amica di Madame de Renal. Con i quali hanno trascorso molto tempo nelle conversazioni. E la scena che vediamo è molto capovolta. Secondo il romanzo, il primo tocco sulla mano di Madame avviene durante una conversazione serale in giardino, dove erano sedute a tavola la signorina Derville, Madame de Renal e Sorel. Nel film, Miss Derville è stata sostituita dallo stesso de Renal. E vediamo anche una cameriera che, dalla stanza di Sorel, osserva tutto ciò che accade nel parco. Ed è stata lei, sconvolta da ciò che ha visto, a far entrare Sorel nella camera da letto della signora de Rênal. O meglio, il fatto che Sorel abbia visto che qualcuno stava frugando tra le sue cose e abbia deciso che si trattava di de Renal, è andato malvagiamente a sedurre sua moglie. Anche la scena della camera da letto è stata tagliata e distorta. Secondo il romanzo, Sorel non è venuto una sola notte. E non c'era scena in cui de Renal irrompe nella stanza di sua moglie, e lei, facendosi coraggio, copre con calma Julien, apre la porta e comunica bene con suo marito, dopodiché lei stessa è sorpresa dalla sua fredda ipocrisia. Inoltre, secondo il romanzo, il rifiuto di Sorel di sposare Eliza sembrava in qualche modo diverso. Per essere più precisi, non c'è stato un rifiuto diretto né nel romanzo né nell'adattamento cinematografico. Ma nel romanzo, Sorel comunicava con il prete, al quale spiegava di non amare Eliza. E anche la ragazza stessa informò la signora de Renal del rifiuto di Sorel, cosa che piacque alla malata. Nel film, Eliza dà la notizia mentre pettina i capelli della sua padrona in presenza di de Renal, con evidente rimprovero e pretesa nei confronti di Madame de Renal. Che a quel tempo de Renal non capiva. E certamente non incontreremo nel romanzo di Stendhal come la cameriera lascia un segno alla porta di Louise. Per scoprire se qualcuno ha aperto la porta di notte. La performance dell'attrice nei panni di Madame de Renal è eccellente. Nonostante il fatto che tutti i personaggi sembrino più vecchi che nella mia immaginazione, interpretano tutti i loro ruoli con dignità. La fredda prudenza di Julien, l'ardore e l'altruismo di Louise. E come il regista ha mostrato la scena del bacio ai piedi di Julien, questo non è nel romanzo stesso. Ma in un istante, tutti i sentimenti vengono espressi e tutto ciò per cui Louise è pronta per il bene del suo servitore, il tutore. Inoltre, la cameriera Eliza sembra una ragazza offesa, abbandonata e arrabbiata.

La scena è ipnotizzante quando Louise si intrufola di nascosto alla porta di Julien senza aspettare che lui venga da lei. Il volto dell'attrice esprime una tale massa di sentimenti. Musica ben scelta. E il modo in cui torna di nuovo nella sua stanza. Come stanno in piedi e si ascoltano attraverso la porta. Come confessano il loro amore, come i due tornano di notte nella stanza di Madame de Renal. Non troveremo una scena del genere nel libro di Stendhal. Così come non vediamo le periodiche delusioni di Julien nel suo amore per Madame. Nel romanzo, siamo costantemente confrontati con i suoi pensieri saltellanti, con il modo in cui si contraddice. Ad esempio, quanto era deluso da Louise quando lei non apprezzava le sue predilezioni per Napoleone. Ho fatto riferimento a questo momento, poiché era l'unico utilizzato nel film, ma è così anonimo che uno spettatore che non ha letto il romanzo non se ne accorgerà. Ma d'altra parte, il regista non ha perso l'occasione di mostrare Julien al galoppo in guardia d'onore. Ma lo ha fatto chiaramente per diffondere la voce di Lule sulla relazione tra Sorel e Madame de Renal.

Mancava anche la scena con il vescovo. Che Julien ammirava così tanto. Ma la scena del servizio, a cui, leggendo il romanzo, non attribuivo importanza, è stata interpretata magnificamente nel film. Abiti accattivanti, splendore della sala. Julien arriva di nuovo dubbioso. Le sue dispute interne ripresero. E già dubitava della grandezza dell'esercito, credeva che tutti, proprio come il re, si inchinassero al clero. È di nuovo sopraffatto dai sentimenti. Presenta ai suoi piedi il re e belle fanciulle.

Che peccato, ma la malattia del figlio più giovane è mancata. Ma Stendhal ha mostrato così perfettamente la devozione di Louise in questo periodo difficile per lei. POI quando ha perso l'autocontrollo ed era pronta a confessare tutto a suo marito.

Subito dopo l'arrivo del vescovo, il regista ci ha portato sul posto con lettere anonime. Qui vediamo anche solo l'essenza, ma l'alterazione e le differenze rispetto al romanzo. Il regista ha cercato di trasmettere l'essenza, ma non i dettagli. Ad esempio, l'atto negligente di Louise è stato rimosso quando ha passato una nota in un libro tramite una cameriera. Nel film, lei stessa è venuta e ha dato il testo della sua lettera anonima a Julien e ha detto verbalmente cosa fare. Dopo una lettera anonima presumibilmente commissionata da Madame de Renal, segue un dialogo tra marito e moglie, in cui Louise chiede di scomunicare Julien dalla loro casa. Ancora una volta, la recitazione è eccellente. Sono riusciti a trasmettere tutto ciò che il regista voleva esprimere.

Ma poi, con il movimento degli eventi, vediamo un figlio malato e il dolore che è stato portato in casa con la malattia. Un gioco così bello al capezzale. I rimorsi di coscienza della signora de Rênal e l'ardore con cui voleva confessare al marito tutti i suoi peccati. È impossibile incontrare un'altra persona che credesse di più in Dio. E come Julien, con la sua giovinezza e il suo orgoglio, è bravo nel momento del piacere con Louise. Sì, comunque, lo sceneggiatore del film non ha potuto tagliare questa scena meravigliosa.

Inoltre, tali trame del romanzo sono state ritagliate come: Julien che trasporta una dozzina di tavole di abete rosso, mostrando come dovrebbe agire un prete. Non ci siamo mai incontrati a Valno e alla sua famiglia, citati più di una volta nel romanzo. Mancava anche la scena, che mostrava ancora una volta l'amore dei bambini per il loro tutore, anche se ne seguiva un'altra non meno interessante. L'arrivo di Geronim, che difficilmente apparirà di nuovo nel film, è già stato cancellato qui.

In breve, dal film sono stati omessi due grandi capitoli. E solo la fine del XXIII è stata cambiata. Alla fine, non puoi privare lo spettatore della scena dell'addio degli innamorati. Ma lo scenario non è andato in profondità e ha mostrato aspettative di tre giorni. Subito dopo la malattia del figlio, mandò Julien per la sua strada. Mostrando l'addio che, secondo il romanzo, è avvenuto dopo.

Ed ecco Julien in una grande città in un attraente caffè. La scena nel caffè è molto accorciata, ma ne viene mostrata l'essenza. Julien era soddisfatto di sé.

È molto difficile presumere dal film che i figli dei poveri studino in seminario. C'era la sensazione che i giovani non del tutto sani studiassero lì. Che ridono delle cose giuste e fraintendono le persone che non sono come loro. Julien, ovviamente, ha avuto un momento molto difficile, era costantemente ipocrita. Era un ipocrita, non sapendo come farlo. E questa incapacità di enfatizzare ulteriormente la loro differenza da loro.

Il film non ha mancato il buon rapporto di Julien con il direttore del seminario. Il fatto che il regista fosse l'unico a preoccuparsi della sorte di Julien. Durante l'ultimo servizio scena interessante che non era presente nel romanzo. Di chi sia stata l'idea rimarrà un mistero, ma mi è piaciuto molto. Quando l'abate Pirrar istruiva i suoi studenti, spiegava loro che qualcuno sarebbe diventato vescovo, qualcuno avrebbe servito a beneficio del popolo, qualcuno avrebbe guadagnato denaro, ma non tutti sarebbero rimasti in questo mondo. Presto qualcuno se ne andrà e le nostre file saranno vuote. Durante il suo discorso, ha spento selettivamente le candeline. E Julien ha indovinato il penultimo a sinistra. Ed è stato spento dall'abate. Questa scena si è conclusa con le parole di Perrar "Dio li perdoni" e un organo che suona ad alto volume. Ma una scena così commovente è sostituita da un'altra meno attraente e più pretenziosa. Ci troviamo in un negozio di scarpe parigino. Lo sceneggiatore ci priva non solo della processione e della sua preparazione, non solo della prima promozione di Julien, ma anche dell'incontro con Madame de Renal in chiesa. E l'arrivo di Julien a casa sua... Dopo tutto, la sua ambizione non poteva rimanere soddisfatta senza essere convinto del suo antico amore per lui. Il regista ci porta subito a Parigi in un negozio che nel romanzo semplicemente non esisteva. E offeso, ferito, sfida a duello l'uomo che si è tolto gli stivali. C'era un duello nel romanzo di Stendhal, ma è iniziato in un bar, dove Julien è andato, nascondendosi dalla pioggia, non sopportava lo sguardo che il giovane lo guardava e lo sfidava a duello. Conoscendo il tenente del 96 ° reggimento, gli chiese di essere un secondo tra lui e il marchese de Beauvoisy.

Pertanto, le scene del romanzo sono state modificate. E solo dopo il negozio di scarpe è seguita la conoscenza con de La Moles. Dove ciò che è stato detto nel romanzo stesso è incarnato in modo sufficientemente dettagliato sullo schermo. Ma dopo aver incontrato la casa di de La Molay, è andato al duello programmato. Dove c'è stato davvero un errore, o meglio il cocchiere, presi i biglietti da visita dal proprietario, lo ha impersonato. Ma il duello ha avuto luogo, come nel romanzo.

In poche scene vediamo Matilda incantata da Julien. Che in tre settimane vede in lui qualcosa di inglese e niente di figlio di falegname.

La testa dell'equitazione, un attacco di gotta, è stata tagliata. Non l'abbiamo visto neanche noi. Ma forse la vedremo più avanti, allo sceneggiatore piace scambiarli. E anche tutte le opere di Julien sono state ridotte a un minimo di una scena. Quando il marchese ringraziò Sorel consegnandogli un mandato di patronato. E la gelosia di Norel che lunghi anni non poteva ricevere un tale onore.

E ora il regista ci immerge nell'atmosfera del byal, dove ci sono tante belle signore e signori. Matilda fu nuovamente colpita dall'arguzia di Julien, dai suoi discorsi. Ma era ancora freddo nei suoi confronti. Al mattino si sono incontrati in biblioteca. Una piccola differenza tra il romanzo e l'adattamento cinematografico è che nel film, all'ingresso di Matilda, Julien non ha pensato a Mirabeau, Danton, ma stava per andarsene. Secondo il romanzo, non avrebbe lasciato presto Parigi. Si sono conosciuti ancora di più passeggiando nel parco e un biglietto con un invito a venire da lei, Mademoiselle de La Mole ha consegnato personalmente a Julien. Nel film tutto avviene molto velocemente e il dialogo tra loro e la storia della ghigliottina di Bonifacio de La Mole, raccontata nel romanzo dall'accademico, e nel film dal marchese. E qui, secondo l'adattamento cinematografico, Matilda lascia un biglietto a Julien. Quelli che seguono sono tutti i dubbi di Julien che leggiamo nel romanzo. Tuttavia, il regista trasmette molto bene i momenti importanti.

Ed ecco che arriva la notte Lo sceneggiatore non si è perso un solo momento. Mostrava la terribile impazienza di Matilda ei dubbi di Julien. Ed eccolo nella sua stanza. Il regista non ha perso l'occasione di mostrare un dettaglio come la pistola nella tasca di Julien. E le corde preparate dalla ragazza. Dopo aver abbassato la scala, Julien si sentì in un'imboscata e iniziò a controllare se c'era qualcuno nella stanza.

E ora arriva il culmine di nuovi sentimenti Nuovo amore. Non è passato molto tempo. I sentimenti di Matilda sono cambiati, ma il motivo non è chiaro dal film. Quella stessa mattina, la ragazza si odiava per la sua debolezza e mostrava disprezzo per Julien, che, strappando una spada dal muro, quasi trafiggeva la sua amata. Lo sceneggiatore non ha dimenticato questa scena, ma non è stata rappresentata in modo così dettagliato come descritto nel romanzo, sebbene sia abbastanza plausibile e non influenzerà nemmeno coloro che non hanno letto il romanzo.

Non appena ho deciso che il taglio dei capitoli del romanzo era terminato, lo sceneggiatore mi ha immediatamente dissuaso. E ancora saltiamo capitoli come Opera comica, Vaso giapponese, Epistola segreta, Discussione, Clero, Foreste, Libertà, Strasburgo, L'ordine della virtù, Amore spiritualmente morale, I migliori uffici ecclesiastici, Manon, Lesko, La noia. Tutti i capitoli precedenti sono stati omessi. Non c'era nessun consiglio segreto di nobili, nessun viaggio a Strasburgo, dove Julien ha incontrato un vecchio amico che ha suggerito come ricambiare l'amore di Matilda. Non c'erano lettere né flirt con la signora Fervak. Lo sceneggiatore ha cancellato tutto, lasciando solo l'amore di Matilda e Julien. Nell'adattamento cinematografico, non vediamo il tormento che Julien ha subito prima e dopo Matilda. Il dolore che il nostro eroe ha inflitto alla ragazza. Ma capiamo abbastanza la loro attrazione reciproca. E al momento di suonare il pianoforte, Matilda vede Julien salire le scale. Passano di nuovo la notte e al mattino Matilda parla della sua appartenenza all'intero Julien, come prova che taglia una ciocca di capelli del suo padrone. Nel romanzo stesso è presente anche tutto questo, ma con una differenza nella sequenza degli eventi e nella loro accuratezza. Ma la storia si sta muovendo sempre più velocemente verso il suo tragico epilogo. E ora il marchese sa cosa è successo, è arrabbiato, è furioso, esprime tutto ciò che pensa di Sorel. Ma secondo il romanzo, inizialmente ha ricevuto una lettera da sua figlia, in cui ha confessato il suo amore per Sorel. Anche altri eventi si stanno sviluppando rapidamente. E lo sceneggiatore ha trovato molto modo interessante mostra la scrittura della lettera di Madame de Rênal. Il romanzo non sottolinea l'effettiva scrittura della lettera. E nel film vediamo Louise dettare al prete queste terribili parole che porteranno al verdetto.

In un momento in cui lo stesso Sorel ammira con entusiasmo la sua uniforme di tenente. Lo sceneggiatore ha ridotto il costo del film e non ha mostrato la scena in cui i quindici ussari si sono schierati sulla piazza d'armi di Strasburgo. Ha semplicemente espresso ancora una volta il narcisismo di Sorel che era orgoglioso di quello che aveva fatto. Secondo il film, Matilda si precipitò da lui con una lettera di de Renal. Nel romanzo, il cameriere inizialmente ha consegnato a Julien una lettera di Matilda, in cui gli chiedeva di venire il prima possibile. Lo sceneggiatore ha interpretato magnificamente la scena nella chiesa, non ha iniziato a rappresentare i preludi di come Julien ha acquistato le pistole. Sentiamo ancora il testo della lettera e vediamo il volto pensoso e stanco di Louise. Sorel entra, ammira Louise per un po'. Ma senza pensieri, spara alla donna. Louise cade, Sorel a malapena capisce. Ciò che fa sta per andarsene. Ma è mancato come nel romanzo dalla polizia. E solo una seconda pausa, il viso calmo e pensieroso di Sorel, e di nuovo ci ritroviamo in tribunale. Nella sala dove tutto ebbe inizio, per essere più precisi, iniziò il film. E ora entrano i giudici, la seduta riprende. Sorel viene condannato a morte. Ma ulteriori eventi non si sviluppano affatto come nel romanzo. Vediamo la carrozza de Renals e Louise che lascia la sua famiglia per andare a Sorel. Lì incontra l'abate Chelan, che ha esortato Julien a pentirsi. Nello stesso romanzo di Stendhal, il vecchio sacerdote capiva a malapena quello che diceva, e ancor di più non godeva di così buona salute. Matilda, che ha cercato in tutti i modi di influenzare il corso degli eventi, non è mai apparsa in tribunale. E ancora non sappiamo che aspetta un figlio da Julien.

Come ha cercato di convincere il suo amante a presentare un'epilazione. E come Sorel era freddo con lei, e lei, rendendosi conto che ama un altro, ha continuato a prendersi cura di lui. Non abbiamo mai visto il glorioso e fedele amico di Fouquet. Tutta la marmaglia di persone non è stata mostrata e tutto ciò che è accaduto fuori. E la calma di Julien non si esprimeva in quelle numerose scene mostrate dall'autore, ma nella gioia del pensiero che lui e Louise avrebbero trascorso un mese intero insieme. È così che lo sceneggiatore ci ha mostrato il loro amore reciproco, escludendo completamente Matilda, che, secondo il romanzo, perdendo disinteressatamente la sua dignità, era con Sorel. Che ha tratto forza e coraggio sovrumano dai ricordi di Bonifacio de La Mole e Margherita di Navarra. Dopotutto, è stata Matilda a organizzare il funerale di Sorel, dopotutto è stata lei a seppellire la testa di Julien. Ma per quanto riguarda Louise, qui lo sceneggiatore non si è discostato dal romanzo, anche se senza mostrarlo, ma semplicemente come epilogo alla fine, ha annunciato che Louise è morta tre giorni dopo la morte di Julien, abbracciando i suoi figli. La moralità, purtroppo, ha escluso anche lo sceneggiatore. Ma nonostante tutti i ritagli, il finale è stato molto bello. Julien, sullo sfondo delle torri e di un cielo limpido, andando incontro alla morte con un'espressione calma sul viso, tutto questo accompagnato da un canto commovente. Probabilmente molte donne hanno versato parecchie lacrime come giurate in aula alla fine del film.

Conclusione
Ancora una volta, eravamo convinti delle differenze che esistono tra l'opera originale e il suo adattamento cinematografico. Secondo me, lo stesso Stendhal ci ha mostrato non solo l'amore folle, ma anche i caratteri delle persone, i loro principi, le loro paure. Si è avvicinato al suo lavoro come un vero psicologo e gli sceneggiatori Orani e Bost hanno enfatizzato di più l'amore. Per lei hanno cancellato molti eroi da Romano, molti eventi e molti talenti di Julien Sorel. Non abbiamo mai visto il suo dono per ricordare testi di grandi dimensioni. Vediamo anche il nostro eroe non narcisista come quello di Stendhal. Il che a volte ci apre Julien da un lato del genere, quando siamo pronti a odiarlo semplicemente, quando provoca in noi un sentimento di rifiuto. Nell'adattamento cinematografico, le sue qualità e i suoi pensieri non sono espressi così profondamente. Anche se gli attori non hanno lamentele. Hanno giocato alla grande. Ma se capisco bene il compito assegnato dagli sceneggiatori di mostrare l'amore, che non è un ostacolo al diverso status nella società, allora hanno svolto perfettamente il loro compito. Vorrei anche sottolineare che hanno ridotto al minimo il costo delle riprese di questo film. Le scene più costose sono state rimosse. O spostato in un ambiente più semplice. Per qualsiasi produttore, questi scrittori sono solo una manna dal cielo. Probabilmente nessuno lungometraggio, che trasmetterà accuratamente le opere dell'autore, ma ci sono film che vuoi guardare ancora e ancora. E questa creazione, nonostante le vecchie riprese, si riferisce proprio a un tale adattamento cinematografico, la cui visione non si annoierà.

Nel destino del protagonista, Julien Sorel, l'autore riflette i modelli tipici della vita sociale in Francia nell'era della Restaurazione.

Il tempo di Napoleone è un tempo di imprese e realizzazioni, alti e bassi. Il restauro è un'immersione nella vita di tutti i giorni, dove non c'è vendetta sugli eroi. Lo scrittore ricrea abilmente i dettagli della vita della provincia e della capitale, ma la cosa principale è l'analisi del mondo interiore del personaggio, la sua psicologia.

Un fan di Napoleone, originario della gente comune, sta cercando di trovare una degna applicazione per le sue capacità. Vorrebbe osare e combattere. Ma nelle nuove condizioni, sfondare verso l'alto significa essere ipocriti, schivare, adattarsi. E la cosa peggiore è tradire l'amore.

Alla fine del romanzo, prima della sua esecuzione, l'eroe si rende conto dell'insignificanza dei suoi piani ambiziosi. Così la morte fisica si trasforma in una vittoria morale per Julien Sorel. Vince soprattutto le proprie delusioni. Il giovane idealista e sognatore dapprima cerca di adattarsi alla codardia, al cinismo e al servilismo generali, ma alla fine della sua breve vita si rende conto di quanto sia insignificante il mondo che gli sembrava geniale.

Il rosso e il nero sono due principi opposti che combattono nell'anima dell'eroe. Amore e orgoglio, verità e ipocrisia, attrazione per la tenerezza e sete di successo: questa lotta porta al collasso il giovane Sorel.

Tale è il momento in cui bisogna farsi strada non con una spada, come Bonaparte, ma con la finzione.

Questa è un'era che corrompe l'anima. L'eroe è divorato dall'ambizione, cerca di dimostrare al mondo di essere "scolpito dalla stessa pasta di cui sono fatte le grandi persone". Ancor più di chiunque altro, vuole convincersi della sua grandezza e del suo alto scopo. Per fare questo, è pronto a scavalcare gli altri.

Ecco Matilda de La Mole per lui, prima di tutto, una ricca ereditiera, un'aristocratica, e solo allora - una giovane bellezza, spiritualmente superiore al suo ambiente volgare.

L'affinità di queste due nature è evidenziata dal disgusto insito in entrambe per la loro età schiacciata e il desiderio di passata grandezza spirituale.

Non c'è da stupirsi che la ragazza abbia scelto come modello la regina Margot, che ha sfidato la società e ha preservato la testa mozzata del suo amante de La Mole.

Julien per la figlia del marchese è una personalità paragonabile nella sua originalità all'amante della regina Margot. Per lei, è un genio maestoso tra le nullità ipocrite circostanti. La noia è diventata una malattia cronica del secolo. Non c'è un inizio stimolante, nessun campo in cui puoi mostrare le tue migliori qualità e impulsi romantici.

Un'alleanza segreta con la segretaria di suo padre per Matilda non è solo una manifestazione d'amore, è anche una sfida alla società: "qualcosa di maestoso e audace". La ragazza è incline al romanticismo, è posseduta dalla sete di disobbedienza a tutto ciò che è generalmente accettato. La sua natura brama le passioni, qualcosa di teatrale, elevato, sublime.

La sua accentuata arroganza nel trattare con Julien lascia il posto a un'altrettanto accentuata umiltà. L'orgogliosa marchesa comincia a vestire i panni della serva del suo padrone, di cui si è appena accorta quando si è presentato a casa di suo padre.

Rischiando il suo nome e scavalcando il concetto di onore aristocratico, Matilda, un tempo "arrogante fino all'insolenza", trova una sorta di piacere nel sacrificare la sua giovinezza, ricchezza, titolo.

La società dopo i tempi eroici del bonapartismo precipita nella palude della razionalità, dell'ipocrisia, dell'opportunismo. E solo gli individui osano correre dei rischi, ma perdono: "Si sentiva così solo in tempi eroici".

Nel 1830 Stendhal terminò il romanzo "Rosso e nero", che segnò l'inizio della maturità dello scrittore.

La storia creativa di "Red and Black" è studiata in dettaglio. È noto che la trama del romanzo si basa su eventi reali legati al caso giudiziario di un certo Antoine Berthe. Stendhal ne venne a conoscenza sfogliando le cronache del quotidiano di Grenoble del dicembre 1827. Come si è scoperto, un giovane condannato a morte, figlio di un contadino, che ha deciso di fare carriera, è diventato un tutore nella famiglia del ricco locale Misha, ma, colto in storia d'amore con la madre dei suoi allievi, perse il posto. I fallimenti lo aspettavano più tardi. Fu espulso dal seminario teologico, e poi dal servizio nella dimora aristocratica parigina de Cardone, dove fu compromesso dal suo rapporto con la figlia del proprietario e soprattutto da una lettera di Madame Misha. In preda alla disperazione, Berthe torna a Grenoble e spara alla signora Misha, quindi cerca di suicidarsi.

Inoltre, l'autore era ovviamente a conoscenza di un altro crimine commesso da un certo Lafargue nel 1829. Alcuni colpi di scena psicologici sono ispirati dai ricordi personali dello scrittore: creando una narrativa di fantasia, lo stesso Stendhal, per così dire, ne ha verificato l'accuratezza con i documenti e la propria esperienza.

Ma un'osservazione privata per uno scrittore è giusta un punto di partenza: i singoli eventi fanno luce sull'era nel suo insieme, vissuti personalmente hanno aiutato a comprendere l'anima di un contemporaneo. "Red and Black" non può essere ridotto ai fatti storici o autobiografici da cui è nato.

Fonti reali hanno solo risvegliato l'immaginazione creativa dell'artista, che, sotto la loro influenza, ha deciso di creare un romanzo sul tragico destino di un talentuoso plebeo in Francia durante la Restaurazione. Come ha giustamente affermato Gorky M., Stendhal "ha elevato un reato molto ordinario al livello di uno studio storico e filosofico del sistema sociale della borghesia all'inizio del XIX secolo". Le storie di Stendhal realmente accadute sono chiaramente ripensate. Così, invece di un uomo meschino e ambizioso come Berthe, appare la personalità eroica e tragica di Julien Sorel. I fatti subiscono non meno metamorfosi nella trama del romanzo, che ricrea i tratti tipici di un'intera epoca nei principali schemi del suo sviluppo storico. Gli eventi reali danno a Stendhal motivo di pensare a tali casi come a un fenomeno sociale: i giovani di bassa origine spesso diventano criminali perché le loro straordinarie capacità, energia, passioni ed educazione, ricevuta in contrasto con le tradizioni dell'ambiente, li portano inevitabilmente in conflitto con la società e allo stesso tempo allo stesso tempo condannato al destino delle vittime.

Nel tentativo di coprire tutte le sfere della vita pubblica moderna, Stendhal è simile al suo giovane contemporaneo Balzac, ma realizza questo compito a modo suo. Il tipo di romanzo che ha creato è notevole per la sua insolita composizione cronaca lineare di Balzac, organizzata dalla biografia dell'eroe. In questo, Stendhal gravita verso la tradizione dei romanzieri del diciottesimo secolo, in particolare Fielding, che è molto venerato da lui. Tuttavia, a differenza di lui, l'autore di "Red and Black" costruisce la trama non su basi avventurose e avventurose, ma sulla storia della vita spirituale dell'eroe, la formazione del suo personaggio, presentata in una complessa e drammatica interazione con il sociale ambiente. La trama non è guidata dall'intrigo, ma dall'azione, trasferita nell'anima e nella mente di Julien Sorel, analizzando ogni volta rigorosamente la situazione e se stesso in essa, prima di decidere un atto che determina l'ulteriore sviluppo degli eventi. Da qui il significato speciale dei monologhi interni, come se includessero il lettore nel corso dei pensieri e dei sentimenti dell'eroe.

La logica e la chiarezza necessarie per un artista che ha concepito con precisione matematica per catturare le relazioni più complesse tra personalità ed epoca sono i principi che definiscono la narrazione di Stendhal. Nella trama del romanzo non ci sono misteri che si chiariscono solo alla fine della giornata, nessuna deviazione laterale, nessun riferimento al passato o eventi avvenuti contemporaneamente in luoghi diversi: è continuo, diretto, dinamico - come una cronaca o memorie, non consente alcuno spostamento cronologico. Julien è sempre al centro dell'attenta osservazione dello scrittore. Una catena ininterrotta, composta da scene-episodi che danno scarni abbozzi a matita di morale o laconici ritratti di chi li circonda e ampie analisi dello stato interiore, pensieri dell'eroe, forma un filo conduttore della narrazione, che non indugia un attimo, non devia di un solo passo.

Questa apparente natura elementare dell'architettura nasconde enormi possibilità di analisi artistica. L'autore costruisce la sua opera in modo tale che il lettore, che non smette mai di condividere con passione i tormenti, le speranze, l'amarezza del protagonista, venga coinvolto nell'entusiasmante processo di scoperta delle profondità più intime di una personalità eccezionale, la cui tragedia della vita è il tragedia del secolo. "Immagine accurata e penetrante del cuore umano" e definisce la poetica di "Red and Black" come l'esempio più luminoso di romanzo socio-psicologico del XIX secolo.

Terminato alla vigilia della Rivoluzione di luglio, il romanzo, nelle parole di Stendhal, "trema tutto di eccitazione politica". Non sono più bozzetti di un salotto laico, come "Armans", ma una "cronaca dell'Ottocento" con tutto il desiderio di un panorama universale dell'epoca che scaturisce da questo sottotitolo. Il sottotitolo del romanzo, sottolineando l'autenticità del raffigurato, testimonia l'espansione dell'oggetto della ricerca dello scrittore. Se in “Armans” erano presenti solo “scene della vita del salotto parigino”, allora il teatro d'azione del nuovo romanzo è la Francia, rappresentata nelle sue principali forze sociali: l'aristocrazia di corte (il palazzo de La Mole), il la nobiltà provinciale (casa de Renals), gli strati più alti e medi del clero (il Vescovo di Agde, i venerati padri del Seminario Teologico di Besançon, l'abate Chelan), la borghesia (Valno), i piccoli imprenditori (amico del eroe Fouquet) e contadini (la famiglia Sorel).

Studiando l'interazione di queste forze, Stendhal crea un quadro della vita sociale in Francia durante la Restaurazione, che colpisce per l'accuratezza storica. Con il crollo dell'impero napoleonico, il potere tornò nelle mani dell'aristocrazia e del clero. Tuttavia, i più perspicaci di loro comprendono la precarietà delle loro posizioni e la possibilità di nuovi eventi rivoluzionari. Per prevenirli, il marchese de La Mole e altri aristocratici si preparano in anticipo alla difesa, sperando di chiamare in aiuto, come nel 1815, le truppe delle potenze straniere. Anche De Renal, il sindaco di Verrières, teme costantemente l'inizio di eventi rivoluzionari, pronto a qualsiasi costo per assicurarsi che i suoi servi "non lo massacrino se il terrore del 1793 si ripeterà". Solo la borghesia in "Red and Black" non conosce paure e timori. Comprendendo il potere sempre crescente del denaro, si arricchisce in ogni modo possibile. Così fa Valno, il principale rivale di de Resnel a Verrières. Avido e abile, non imbarazzato nei mezzi per raggiungere l'obiettivo, fino alla rapina dei "subordinati" a lui poveri dalla casa del disprezzo, l'ignorante e maleducato Valno non si ferma davanti a nulla per avanzare al potere.

Al mondo dell'interesse personale e del profitto si oppone una persona di talento del popolo Julien Sorel. Città di provincia, seminario, società parigina - tre fasi della biografia dell'eroe, sottolineate dalla composizione del romanzo, e allo stesso tempo l'immagine dei tre principali strati sociali della società francese: la borghesia, il clero, l'aristocrazia . Mettendo Julien Sorel, un plebeo, figlio di un contadino, in collisione con questi tre pilastri che sostengono la costruzione della Restaurazione, Stendhal ha creato un libro il cui dramma non è solo il dramma di un destino umano, ma il dramma della storia stessa .

Gli abitanti della città di provincia di Verrières, da cui proviene Sorel, adorano un idolo onnipotente: il reddito. Questa parola magica ha un potere illimitato sulle menti: il Verriere disprezza la bellezza che non porta profitto, rispetta una persona esattamente quanto è più ricco di lui. Tutti hanno fretta di fare soldi - a volte in modi giusti, più spesso in modi ingiusti: dal carceriere che chiede il tè, al prete che deruba i parrocchiani, da giudici e avvocati che calunniano per amore di un ordine o di un luogo caldo per parenti, agli impiegati prefettizi che speculano nei centri abitati. Mettendo da parte l'arroganza aristocratica, i nobili provinciali traggono reddito da fonti che prima erano "privilegio" dei borghesi. Il sindaco di Verrieres, Monsieur de Renal, anche se a volte non è contrario a vantarsi della sua antica famiglia, possiede una fabbrica di chiodi, tratta personalmente con i contadini, come un vero uomo d'affari, acquista terreni e case. Avendo saputo del tradimento di sua moglie, non è tanto preoccupato per l'onore della famiglia quanto per i soldi che lei gli ha portato in dote. Tuttavia, questo aristocratico piccolo-borghese è già stato sostituito da un borghese di nuova formazione - l'impudente parvenu Valno, intraprendente, completamente privo di orgoglio, completamente spudorato nella scelta dei modi per arricchirsi - sia che stia derubando i poveri da una casa di beneficenza o un ricatto intelligente. Il regno degli avidi ladri che hanno venduto la loro anima ai gesuiti, che strisciano davanti al potere reale fintanto che li nutre con elemosine: tale è la provincia borghese agli occhi di Stendhal.

Il seminario di Besançon è la scuola dove si formano i maestri spirituali di questa società. Qui lo spionaggio è considerato valore, ipocrisia - saggezza, umiltà - la virtù più alta. Per il rifiuto del pensiero indipendente e dell'ammirazione servile per le autorità dei futuri curati, attende una ricompensa: una ricca parrocchia con una buona decima, con donazioni di uccelli morti e vasi d'olio, con i quali un gregge ben intenzionato riempirà il loro confessore . Promettendo la salvezza celeste e la beatitudine celeste sulla terra, i gesuiti stanno preparando ministri della chiesa ciechi nella loro obbedienza, chiamati a diventare il sostegno del trono e dell'altare.

Dopo essersi formato in seminario, Sorel, per caso, penetra nell'alta società parigina. Nei salotti aristocratici non è consuetudine contare in pubblico i proventi e parlare di un pasto abbondante, ma anche qui regna lo spirito di obbedienza servile, la stretta osservanza di usanze consolidate da tempo, ma che hanno perso il loro significato. Agli occhi degli habitué della villa de La Mole, il libero pensiero è pericoloso, la forza di carattere è pericolosa, il disprezzo per il decoro sociale è pericoloso, il giudizio critico della chiesa e del re è pericoloso; pericoloso è tutto ciò che invade l'ordine esistente, le tradizioni, illuminate dall'autorità dell'antichità.

I giovani aristocratici, addestrati da questa tirannia dell'opinione corrente, sono spiritosi, educati, eleganti, ma dentro il grado più alto vuoti, logori come monetine di rame, incapaci di sentimenti forti e azioni decisive. È vero, quando si tratta di preservare i privilegi della casta, tra le mediocrità aristocratiche ci sono persone la cui malizia e paura dei "plebei" possono essere pericolose per l'intera nazione. In una riunione di cospiratori ultrarealisti, testimoniata da Sorel, si stanno elaborando piani per un'invasione straniera della Francia, finanziata da banche straniere e sostenuta dall'interno dalla nobiltà e dalla chiesa. Lo scopo di questa invasione è chiudere finalmente la bocca alla stampa dell'opposizione, sradicare i resti di "giacobinismo" nelle menti dei francesi, rendere tutta la Francia ben intenzionata e sottomessa. Nell'episodio della congiura di Stendhal, dopo aver precedentemente condotto il lettore attraverso le province, il seminario, l'alta società svela finalmente le molle più nascoste che muovono i meccanismi politici della Restaurazione. Umiliazione egoistica davanti ai gesuiti e avidità sfrenata nelle province, educazione di un esercito di sacerdoti nello spirito dell'oscurantismo militante come garanzia della forza del regime, invasione dall'esterno come mezzo più convincente di rappresaglia contro i dissidenti - tale è l'immagine della modernità che emerge in "Red and Black".

E, come se ombreggiasse ancora più chiaramente le figure nere in questa immagine, Stendhal getta sui suoi riflessi rossi di ricordi che di tanto in tanto riappaiono nei pensieri e nelle conversazioni degli eroi sui tempi passati ed eroici della storia della Francia - sul epoche della Rivoluzione e dell'Impero. Per Stendhal, così come per il suo eroe, il passato è un mito poetico, in cui l'intera nazione, braccata dal terrore bianco delle bande nobiliari e dalle denunce dei gesuiti, vede la prova della propria grandezza e della prossima rinascita. È così che viene indicata la portata dell'intenzione storica e filosofica di Stendhal: quasi mezzo secolo del destino della Francia, colto nella "Commedia umana" di Balzac in più volumi come un processo in evoluzione, riceve in un confronto contrastante di epoche, passando attraverso " Red and Black", un'espressione estremamente compressa, che a volte raggiunge la nitidezza di un pamphlet artistico.

Figlio di un falegname, Julien Sorel appartiene alla stessa stirpe dei titani dell'azione e del pensiero che hanno portato alla rivoluzione di fine Settecento. Il talentuoso plebeo ha assorbito le caratteristiche più importanti del suo popolo, risvegliato alla vita dalla Grande Rivoluzione Francese: coraggio ed energia sfrenati, onestà e fermezza: spirito, fermezza nel muoversi verso l'obiettivo ”È sempre e ovunque (che si tratti di de Renal palazzo o casa di Valeno, il palazzo parigino de La Mole o l'aula del tribunale di Verrières) rimane un uomo della sua classe, un rappresentante della classe inferiore, violato i diritti legali della classe. Da qui la potenziale natura rivoluzionaria dell'eroe di Stendhal, creato, secondo l'autore, dallo stesso materiale dei titani del 1993. Non è un caso che il figlio del marchese de La Mole osservi: “Attenti a questo giovane energico! Se ci sarà un'altra rivoluzione, ci manderà tutti alla ghigliottina”. Così pensano all'eroe quelli che egli considera i suoi nemici di classe, gli aristocratici. Non è casuale neanche la sua vicinanza con il coraggioso carbonari italiano Altamira e il suo amico, il rivoluzionario spagnolo Diego Bustos. È caratteristico che lo stesso Julien si senta il figlio spirituale della Rivoluzione e, in una conversazione con Altamira, ammetta che è la rivoluzione il suo vero elemento. "È questo il nuovo Danton?" Mathilde de La Mole pensa a Julien, cercando di determinare quale ruolo può svolgere il suo amante nella rivoluzione in arrivo.

Nella società in cui vive Julien, non trova posto per se stesso. È anche estraneo all'ambiente in cui è nato (il padre e i fratelli lo disprezzano per la sua incapacità di lavoro fisico e amore per i libri), difficilmente sopporta la vita tra gli "ottusi ipocriti" del seminario, negli ambienti più alti è un "plebeo". Lo stesso Julien è convinto di dover prendere un posto nella società, determinato non dalla nascita, ma dai “talenti”: capacità, intelligenza, educazione, forza delle aspirazioni. “Strada verso i talenti! - proclamato un tempo Napoleone, che Julien adora e di cui conserva segretamente il ritratto.

Ma Julien - "un uomo di 93 anni" - è nato tardi. È passato il tempo in cui il successo è stato vinto dal coraggio personale, dall'assertività e dall'intelligenza. Il colore del tempo è cambiato: oggi a. per vincere nel gioco della vita bisogna scommettere non sul "rosso", ma sul "nero". La Restaurazione offre a Sorel per la lotta per la felicità solo quelle armi che sono in uso in un'era senza tempo: ipocrisia, ipocrisia religiosa, pietà prudente. E il giovane, ossessionato dal sogno di gloria, cresciuto con ricordi eroici della rivoluzione e delle campagne napoleoniche, cerca di adattarsi alla sua età, indossando una "divisa secondo il tempo" - la tonaca di un prete. ai suoi aristocratici protettori parigini. Si allontana dagli amici e serve le persone che disprezza; ateo, finge di essere un santo ammiratore di Danton - sta cercando di penetrare nella cerchia degli aristocratici; essendo dotato di una mente acuta, è d'accordo con gli sciocchi; cospira per trasformare l'amore in uno strumento per progetti ambiziosi. Rendendosi conto che "ognuno fa per sé in questo deserto di egoismo chiamato vita", si lancia nella mischia nella speranza di vincere con l'arma impostagli.

La discordia sociale tra il plebeo ribelle e la società non è limitata all'area relazioni sociali; trova la sua continuazione nell'anima di Sorel, diventando una dualità psicologica di ragione e sentimento, freddo calcolo e slancio di passione. Le conclusioni logiche derivate dalle osservazioni dell'epoca convincono Julien che la felicità è ricchezza e potere, e sono realizzabili solo con l'aiuto dell'ipocrisia. Una piccola esperienza d'amore sconvolge tutti questi ingegnosi meandri della logica. L'eroe costruisce prima la sua relazione con Madame de Renal sul modello del libro Don Juan e raggiunge il successo solo quando agisce involontariamente contrariamente alla follia appresa. Diventare l'amante di una moglie di alto rango del sindaco è per lui prima di tutto una “questione d'onore”, ma il primo incontro notturno gli porta solo la consapevolezza di superare le difficoltà e nessuna estasi gioiosa. E solo più tardi, dimenticando i pensieri presuntuosi, scartando il ruolo di seduttore e arrendendosi completamente al flusso del sentimento purificato da una scala ambiziosa, Julien scopre vera felicità. Una scoperta simile attende l'eroe in relazione a Matilda.

Così emerge il doppio movimento dell'immagine di Stendhal, verso l'esterno: una persona attraversa la vita alla ricerca della felicità; la sua mente penetrante esplora il mondo, strappando ovunque i veli delle bugie; il suo sguardo interiore è rivolto al profondo della propria anima, dove ribolle una continua lotta di purezza naturale, le nobili inclinazioni di un cittadino comune contro i miraggi, ispirata dall'immaginazione di una persona ambiziosa.

La combinazione contraddittoria nella natura di Julien dell'inizio del plebeo, rivoluzionario, indipendente e nobile con aspirazioni ambiziose, che conduce alla via dell'ipocrisia, della vendetta e del crimine, e costituisce la base natura complessa eroe. Il confronto tra questi principi antagonisti determina il dramma interiore di Julien, "costretto a violare la sua nobile natura per recitare il vile ruolo che si è imposto" (Roger Vaillant).

Il percorso verso l'alto che si svolge nel romanzo di Julien Sorel è il percorso della perdita delle sue migliori qualità umane. Ma questo è anche il modo per comprendere la vera essenza del mondo dei potenti. A partire da Verrières con la scoperta dell'impurità morale, dell'insignificanza, dell'avidità e della crudeltà dei pilastri provinciali della società, si conclude nelle sfere di corte di Parigi, dove Julien scopre essenzialmente gli stessi vizi, solo abilmente coperti e nobilitati da lusso, titoli, alti lucentezza della società. Quando l'eroe ha già raggiunto il suo obiettivo, diventando il visconte de la Verneuil e il genero del potente marchese, diventa abbastanza ovvio che il gioco non valeva la candela. La prospettiva di tale felicità non può soddisfare l'eroe di Stendhal. La ragione di ciò è anima viva, conservata in Julien nonostante tutte le violenze subite.

Naturalmente, il lato plebeo della natura di Julien Sorel non può andare d'accordo pacificamente con la sua intenzione di fare carriera di un santo ipocrita. Gli esercizi seminariali di pietà ascetica diventano per lui un mostruoso supplizio. Deve esercitare tutta la sua forza spirituale per non manifestare un beffardo disprezzo per i manichini aristocratici nel salone del Marchese de La Mole. "In ciò strana creatura la tempesta infuriava quasi quotidianamente», nota Stendhal, e tutta la storia del suo eroe sono i salti incessanti di un uragano di passioni che si abbatte sull'inesorabile «must» dettato dall'ambizione di Sorel. È proprio questa incessante ribellione della natura plebea contro i dettami del tempo che non permette a Sorel di diventare un normale carrierista, di trovare la pace interiore sulla via dell'imprenditoria borghese rifiutando il meglio che è insito in essa.

Tuttavia, affinché questo fosse pienamente realizzato dall'eroe, ci è voluto uno shock molto forte che potesse metterlo fuori combattimento dal solco che era già diventato familiare. Julien era destinato a sopravvivere a questo shock al momento del colpo mortale a Louise de Rênal. Nella completa confusione dei sentimenti causati dalla sua lettera al marchese de La Mole, compromettendo Julien, lui, quasi senza ricordarsi di se stesso, ha sparato alla donna che amava disinteressatamente - l'unica di tutte che generosamente e sconsideratamente gli ha dato una volta la vera felicità, e ora ha ingannato la santa fede in lei, tradita, ha osato interferire con la sua carriera.

Il colpo fatale a Madame de Renal - questo impulso elementare di un uomo che improvvisamente scopre che l'unico essere puro che adorava si è macchiato di calunnia - interrompe bruscamente il lento e latente percorso della conoscenza, l'eroe del mondo e se stesso. Una brusca svolta del destino costringe Julien, di fronte alla morte, a riconsiderare tutti i valori morali, a scartare le bugie. che prendevo per verità, per dare sfogo a sentimenti che prima avevo soppresso. "Perché sono saggio ora che ero pazzo", questa epigrafe di uno degli ultimi capitoli, per così dire, sottolinea che Julien è entrato in un periodo di intuizione filosofica che completa tutte le sue ricerche di vita.

"Red and Black" non è tanto la storia di un carrierista quanto una storia sull'impossibilità di paralizzare la propria natura in modo tale da diventare la propria tra gli accumulatori e le nullità da salotto. C'è un intero abisso tra Sorel e l'ambizioso Balzac. Avendo intrapreso la strada dell'opportunismo, Julien non è diventato un opportunista, scegliendo i mezzi di "ricerca della felicità" che prevalgono nella società, non ha accettato la moralità di questa società. La stessa ipocrisia di Julien è una sfida orgogliosa alla società, accompagnata dal rifiuto di riconoscere il diritto di questa società al rispetto, e ancor di più le sue pretese di dettare principi morali di comportamento a una persona. Nella mente di Sorel si forma il suo codice d'onore, indipendente dalla moralità prevalente, e solo lui lo obbedisce rigorosamente. Questo codice vieta di costruire la propria felicità sul dolore del prossimo, come il mascalzone Valno, richiede un pensiero chiaro che è incompatibile con l'accecamento di falsi pregiudizi religiosi e il culto dei ranghi, ma soprattutto prescrive coraggio, energia nel raggiungere gli obiettivi, odio per ogni codardia e flaccidità morale sia in chi ti circonda che in te stesso.

Nella storia del suo eroe, il romanziere vede, prima di tutto, la rottura delle catene sociali e morali da parte del plebeo, condannandolo alla vegetazione. Lo stesso Sorel, riassumendo la sua vita in un discorso al processo, considera giustamente il verdetto come una vendetta di classe delle élite al potere, che nella sua persona puniscono tutti i giovani ribelli del popolo.

E quindi, "Red and Black" è, prima di tutto, una tragedia di incompatibilità in un'epoca di atemporalità del sogno di felicità personale con il servizio dei nobili ideali di cittadinanza, una tragedia di natura eroica che non ha avuto luogo a causa di colpa dell'epoca.

Allo stesso tempo, le ultime pagine del romanzo catturano il risultato delle riflessioni filosofiche dello stesso Stendhal. La ricerca della felicità è insita nella natura stessa dell'uomo; Guidato dalla logica, questo desiderio crea i presupposti per un ordine sociale armonioso - insegnavano i mentori spirituali di Stendhal, gli ideologi della rivoluzione borghese. Stendhal ha messo alla prova questa convinzione con la pratica storica della società post-rivoluzionaria, che si è trasformata in una malvagia caricatura delle generose promesse degli illuministi. E per bocca del suo eroe, ha dichiarato che la felicità dell'individuo è incompatibile con i costumi del mondo borghese, in cui regnano leggi ingiuste, e non c'è niente di più distante l'uno dall'altro dell'umanesimo e della pratica quotidiana del borghese .

Alla luce del rinnovamento spirituale che l'eroe sperimenta in prigione, il rapporto di Julien con entrambe le donne che lo amano è completamente chiarito. Matilda è una natura forte, orgogliosa, razionale. È follemente annoiata nella cerchia dei "mariti" secolari incolori, immensamente distanti dai loro antenati, i cavalieri dei liberi feudali del XVI secolo. E l'amore di Matilda per Julien nasce da un vano desiderio di fare qualcosa fuori dall'ordinario, di provare una passione che la elevasse al livello degli aristocratici dell'era delle guerre di religione, poeticizzate dall'immaginazione fanciullesca. In questo sentimento le è più cara la posa eroica, la coscienza inebriante della sua diversità dagli altri, l'orgogliosa ammirazione della propria esclusività. Ecco perché la storia di Julien e Matilda porta l'impronta dell'amore-inimicizia di due persone ambiziose, basate non tanto su una passione sincera quanto su un desiderio puramente razionale di elevarsi ai propri occhi e agli occhi degli altri. La liberazione di Sorel da una droga ambiziosa significa in modo del tutto naturale la fine di questo amore "di testa", nelle parole di Stendhal.

E poi il vecchio sentimento si risveglia di nuovo in Julien, che non è mai svanito, ma ha appena tremolato da qualche parte nel profondo del cuore, sotto un mucchio di aspirazioni superficiali e avvizzite della mente e dell'anima per conquistare l'inutile ammirazione di sciocchi e nullità. Per l'amore del commovente nella sua semplicità, affascinante, profondamente sofferente in un ambiente volgare, fiduciosa e gentile Madame de Renal è una vera passione, accessibile solo a nature disinteressate e pure. E in questo amore "risorto dalle ceneri", il tormentato Julien trova finalmente la felicità che cercava così dolorosamente e da tempo.

Gli ultimi giorni di prigione di Julien sono un momento di quieta, serena gioia, quando, stanco delle lotte della vita, ascolta attentamente il silenzio ancora quasi sconosciuto che scende sulla sua anima ferita, e si arrende fiducioso al pacifico scorrere del tempo, ogni giorno, ogni momento del quale porta un inebriante piacere di pace.

Tuttavia, la felicità così difficile per Julien è solo la sua illusione, ottenuta a un prezzo troppo alto di rinuncia alla società, alla vita in generale. Buttando fuori in un discorso a corte tutto il suo ribelle disprezzo per il borghese, Sorel rinunciò allora alla ribellione, si ritirò. La libertà che ha guadagnato in prigione - la libertà di morire - è essenzialmente un vicolo cieco. Solo così avrebbe potuto risolvere la questione fatale: vivere, commettendo meschinità, o lasciare il mondo, conservando la sua purezza. Non aveva altra soluzione, perché era intrappolato nell'atemporalità. Stendhal è una mente troppo sensibile e penetrante per non notare come l'ombra della ghigliottina, che giaceva come un punto cupo sull'intero idillio morente del suo eroe, neghi la possibilità di raggiungere la felicità sui sentieri in cui conduce Julien.

Il pensiero dello scrittore batte ansiosamente in un circolo vizioso e, incapace di spezzarlo, si congela in un silenzioso e scettico rimprovero alla sua età, alla disperata ricerca della verità che diventerebbe una guida più affidabile per l'individuo della saggezza dei vinti, proclamando felicità nella “dolcezza e semplicità”.

Due volumi di "Red and Black" apparvero sugli scaffali dei librai parigini nel novembre 1830. Le speranze di successo di Stendhal non erano giustificate: la pubblicazione era strettamente esaurita, moderazione e una sorta di confusione si avvertivano nelle dichiarazioni di critici e persino di amici, rare recensioni benevoli indicavano che il libro chiaramente non era compreso. All'allora pubblico di lettori, educato alla poesia e alla prosa dei romantici, sembrava troppo "difficile", insolito. Non c'era né il pittoresco pittoresco dei dipinti storici, etnografici e archeologici "nello spirito di Walter Scott", né l'atmosfera di mistero e le vaghe formulazioni, accettate nelle confessioni liriche dei romantici, né gli effetti melodrammatici e le vertiginose svolte dell'intrigo, sbalorditivo nelle opere del "genere gotico". Allo stesso tempo, è stata proprio questa "non convenzionalità" dell'opera a testimoniare l'innovazione di Stendhal, romanziere che ha aperto nuove strade allo sviluppo della letteratura. L'immagine dell'intelletto analizzante, che non conosce barriere nel suo desiderio di padroneggiare la verità, di comprendere la società attraverso una comprensione ravvicinata e dettagliata della vita spirituale dell'individuo, segna una rottura con l'incertezza romantica e l'approssimazione nella rappresentazione del " segreti del cuore" e costituisce il contributo più prezioso di Stendhal al tesoro della letteratura realistica. "Red and Black" sta alle origini dell'ultimo romanzo socio-psicologico, così come i primi racconti realistici di Balzac aprono la storia della prosa sociale e morale del XIX secolo in Francia