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Eccezionali scultori dell'antica Grecia. Caratteristiche dell'antica scultura greca Il tema principale è l'immagine di una persona, l'ammirazione per la bellezza dell'umano

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SaggioEccezionali scultori dell'antica Grecia

Timergalina Alfina

Piano

introduzione

1. Scultura del periodo omerico dei secoli XXI-VIII.

2. Scultura del VII-III secolo.

Conclusione

introduzione

Un numero crescente di persone si sta rendendo conto che la familiarizzazione con il passato storico non è solo la conoscenza dei capolavori della civiltà mondiale, monumenti unici arte antica, non solo una scuola di educazione, ma anche morale e artisticamente parte integrante della vita moderna.

La più grande civiltà del mondo antico era l'antica civiltà greca. La civiltà aveva una cultura sviluppata.

Si può ritenere indiscutibilmente provato che la società di classe e lo stato, e con esso la civiltà, siano nati sul suolo greco due volte con un ampio divario temporale: la prima, nella prima metà del II millennio a.C. e ancora nella prima metà del I millennio a.C. Pertanto, l'intera storia dell'antica Grecia è ora solitamente divisa in due grandi epoche: 1) l'era della civiltà del palazzo micenea, o cretese-micenea e 2) l'era dell'antica civiltà della polis.

1. Scultura del periodo omerico dei secoli XXI-VIII.

Purtroppo della scultura monumentale del periodo omerico non ci è pervenuto quasi nulla. Xoan era, ad esempio, una statua lignea di Atena di Dreros, decorata con lastre dorate raffiguranti dettagli di abbigliamento. Per quanto riguarda i campioni scultorei superstiti, di indubbio interesse sono le piccole statuine in ceramica di Tanagra risalenti al VII secolo. AVANTI CRISTO e., ma realizzato sotto la chiara influenza dello stile geometrico. È interessante notare che la stessa influenza può essere rintracciata non solo nella ceramica dipinta (cosa facile da immaginare: le statuette sono semplicemente dipinte con determinati motivi o figure che si ripetono nella forma), ma anche nella scultura in bronzo.

2. Scultura del VII-III secolo

Nei secoli VII-VI. AVANTI CRISTO. la scultura è dominata da due tipi: una figura maschile nuda e una figura femminile panneggiata. La nascita del tipo statuario della figura nuda di un uomo è associata alle principali tendenze nello sviluppo della società. L'aspetto del rilievo è principalmente associato all'usanza di mettere lapidi. Successivamente, i rilievi sotto forma di complesse composizioni a più figure divennero una parte indispensabile della trabeazione del tempio. Di solito venivano dipinte statue e rilievi.

Scultura e pittura della Grecia nel V secolo. AVANTI CRISTO. sviluppato le tradizioni del passato. Le immagini principali di dei ed eroi sono rimaste. scultura greca antica statuaria omerica

Il tema principale nell'arte dei Greci nel periodo arcaico è un uomo, rappresentato come un dio, un eroe, un atleta. Quest'uomo è bello e perfetto, è come una divinità in forza e bellezza, l'autorità fiduciosa si indovina nella calma e nella contemplazione. Si tratta delle numerose sculture in marmo della fine del VII secolo. AVANTI CRISTO. giovani nudi-corde.

Se prima si riteneva necessario creare un'incarnazione astratta di determinati fisici e qualità spirituali, un'immagine media, a cui ora gli scultori prestavano attenzione persona specifica, la sua personalità. Il più grande successo in questo è stato ottenuto da Scopas, Prassitele, Lisippo, Timoteo, Briaxides.

C'era una ricerca di mezzi per trasmettere le sfumature del movimento dell'anima, dell'umore. Uno di loro è rappresentato da Skopas, originario di p. Paro. Un'altra direzione lirica si rifletteva nella sua arte da Prassitele, un contemporaneo più giovane di Scopa ("Afrodite di Cnido", Artemide ed Ermes con Dioniso). Il desiderio di mostrare la diversità dei personaggi era caratteristico di Lisippo (la statua di Apoxyomene, "Eros con l'arco", "Ercole che combatte un leone").

A poco a poco, il torpore delle figure e lo schematismo insito nella scultura arcaica vengono superati, le statue greche diventano più realistiche. Anche lo sviluppo della scultura è collegato al V secolo. AVANTI CRISTO. con i nomi di tre famosi maestri Miron, Poliklet e Fidia.

La più famosa delle sculture di Myron è considerata "Discobolus" - un atleta al momento del lancio di un disco. Il corpo perfetto di un atleta al momento massima tensione- L'argomento preferito di Myron.

Lo scultore più famoso, venerato e incomparabile del periodo dei classici maturi (chiamati anche "alti") fu Fidia, che guidò la ristrutturazione dell'Acropoli ateniese e la costruzione del famoso Partenone e di altri bellissimi templi su di essa. Fidia creò tre statue della dea protettrice ateniese per l'Acropoli. Nel 438 a.C. e. completò una statua di Atena Parthenos di dodici metri, appositamente realizzata in legno, oro e avorio per decorazione d'interni Partenone. All'aria aperta, su un alto piedistallo, si ergeva un'altra Atena di Fidia: l'Atena di bronzo Promachos ("Guerriero"). La dea era raffigurata in armatura completa, con una lancia, la cui punta dorata brillava così intensamente al sole da sostituire il faro costiero per le navi che navigavano verso il Pireo. C'era un'altra Atena, la cosiddetta Atena Lemnia, di dimensioni inferiori ad altre opere di Fidia e, come queste, giunta fino a noi in copie romane piuttosto controverse. Tuttavia, la colossale statua di Zeus Olimpio godette della massima fama, eclissando persino la gloria di Atena Parthenos e tutte le altre opere dell'acropoli di Fidia.

Conclusione

Una caratteristica dei primi cultura greca c'era un'unità sorprendente del suo stile, brillantemente contrassegnato da originalità, vitalità e umanità. Uomo occupato luogo significativo nella visione del mondo di questa società; inoltre, gli artisti hanno prestato attenzione a rappresentanti di varie professioni e strati sociali, mondo interiore ogni personaggio. La particolarità della cultura del primo Hellas si riflette nella combinazione sorprendentemente armoniosa dei motivi della natura e delle esigenze dello stile, che rivelano le opere di lei i migliori artigiani arte. E se inizialmente gli artisti, soprattutto quelli cretesi, si sforzavano di più per l'abbellimento, allora già dal XVII al XVI secolo. La creatività di Hellas è piena di vitalità. Nei secoli XXX-XII. La popolazione della Grecia ha attraversato un difficile percorso economico, politico e sviluppo spirituale. Questo periodo storico è caratterizzato da un'intensa crescita della produzione, che ha creato le condizioni in un certo numero di regioni del paese per il passaggio dal primitivo sistema comunale al primo sistema di classe. L'esistenza parallela di questi due sistemi sociali ha determinato l'originalità della storia della Grecia nell'età del bronzo. Va notato che molte conquiste degli elleni di quel tempo furono alla base della brillante cultura dei greci dell'era classica e, insieme ad essa, entrarono nel tesoro della cultura europea.

Poi, per diversi secoli, chiamati "Secoli Bui" (XI-IX secolo), nel loro sviluppo, i popoli dell'Ellade, per ragioni finora sconosciute, possono dirsi ricacciati nel primitivo sistema comunale.

I "secoli bui" sono seguiti dal periodo arcaico - questo è il momento dell'emergere, prima di tutto, della scrittura (basata sul fenicio), poi della filosofia: matematica, filosofia naturale, poi la straordinaria ricchezza della poesia lirica, ecc. I greci, utilizzando abilmente i risultati delle precedenti culture di Babilonia, Egitto, creano la propria arte, che ha avuto un enorme impatto su tutte le fasi successive della cultura europea.

Nulla si sa della pittura monumentale del periodo arcaico. Ovviamente esisteva, ma per qualche motivo non è stato conservato.

Pertanto, il periodo arcaico può essere definito il periodo di un brusco salto in avanti sviluppo culturale Grecia.

Al periodo arcaico segue il periodo classico (V-IV secolo aC).

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"Scultura dell'antica Grecia"- una presentazione che introduce i più grandi monumenti antica arte greca, con le creazioni di eccezionali scultori dell'antichità, il cui patrimonio non ha perso il suo significato per la cultura artistica mondiale e continua a deliziare gli amanti dell'arte e servire da modello per il lavoro di pittori e scultori.

Scultura dell'antica Grecia

“Inginocchiati davanti a Fidia e Michelangelo, ammirando la divina lucidità del primo e la grave inquietudine del secondo. L'estasi è un vino nobile per menti elevate. … In una bella scultura si indovina sempre un potente impulso interiore. Questo è il segreto arte antica". Augusto Rodin

La presentazione è composta da 35 diapositive. Presenta illustrazioni che introducono l'arte dell'arcaismo, dei classici e dell'ellenismo, con le creazioni più straordinarie dei grandi scultori: Mirone, Policleto, Prassitele, Fidia e altri. Perché è così importante presentare agli studenti la scultura dell'antica Grecia?

Il super-compito delle lezioni di cultura artistica mondiale, secondo me, non è tanto quello di far conoscere ai bambini la storia dell'arte, con monumenti eccezionali della cultura artistica mondiale, ma di risvegliare in loro un senso di bellezza, che, in infatti, distingue l'uomo dall'animale.

È l'arte dell'antica Grecia e, soprattutto, la scultura, che funge da modello di bellezza per lo sguardo europeo. Il grande illuminista tedesco del XVIII secolo, Gotthold Evraim Lessing, scrisse che l'artista greco non rappresentava altro che bellezza. I capolavori dell'arte greca hanno sempre stupito e deliziato, in tutte le epoche, compresa la nostra era atomica.

Nella mia presentazione ho cercato di mostrare come l'idea di bellezza, la perfezione di un essere umano sia stata incarnata da artisti dall'arcaico all'ellenistico.

Le presentazioni ti introdurranno anche all'arte dell'antica Grecia:

SCULTURA GRECA DEI CLASSICI Fine del VII secolo. AVANTI CRISTO e. il periodo della turbolenta vita spirituale della Grecia, la formazione delle idee idealistiche di Socrate e Platone in filosofia, che si sviluppò nella lotta contro la filosofia materialistica del Democratico, il tempo dell'aggiunta e delle nuove forme di belle arti greche. Nella scultura, la mascolinità e la severità delle immagini dei classici rigorosi sono sostituite dall'interesse per pace della mente di una persona, e la sua caratteristica più complessa e meno diretta si riflette nella plastica.

Policleto Policleto. Doriforo (portatore di lancia) aC Copia romana. Museo Nazionale. Napoli Le opere di Policleto sono diventate un vero e proprio inno alla grandezza e alla forza spirituale dell'Uomo. Immagine preferita: un giovane snello con un fisico atletico. Non c'è nulla di superfluo in esso, "niente oltre misura", l'aspetto spirituale e fisico è armonioso.

Doriforo ha una postura complessa, diversa dalla postura statica dell'antico kouros. Policleto fu il primo a pensare di dare alle figure un'ambientazione tale che poggiassero sulla parte inferiore di una sola gamba. Inoltre, la figura sembra essere mobile e animata, per il fatto che gli assi orizzontali non sono paralleli (il cosiddetto chiasma).Il chiasma "Dorifor" (dal greco δορυφόρος "Lanciere") è uno dei più statue famose antichità, incarna il cosiddetto. Canone di Poliklet.Greco.

Il canone di Polykleitos Doriforo non è l'immagine di uno specifico atleta vincente, ma un'illustrazione dei canoni di una figura maschile. Polykleitos ha deciso di determinare con precisione le proporzioni figura umana, secondo le loro idee di bellezza ideale. Queste proporzioni sono numericamente correlate tra loro. "Hanno persino assicurato che Poliklet l'ha eseguita apposta, in modo che altri artisti la usassero come modella", ha scritto un contemporaneo. La stessa composizione "Canon" ha avuto una grande influenza sulla cultura europea, nonostante siano sopravvissuti solo due frammenti della composizione teorica.

Il Canone di Policleto Se ricalcoliamo le proporzioni di questo Uomo Ideale per un'altezza di 178 cm, i parametri della statua saranno i seguenti: 1. collo - 44 cm, 2. petto - 119, 3. bicipiti - 38, 4 . vita - 93, 5. avambracci - 33 , 6. polsi - 19, 7. glutei - 108, 8. cosce - 60, 9. ginocchia - 40, 10. parte inferiore delle gambe - 42, 11. caviglie - 25, 12. piedi - 30 cm.

Myron Myron Scultore greco della metà del V secolo. AVANTI CRISTO e. Lo scultore dell'epoca che precedette immediatamente la più alta fioritura dell'arte greca (fino al VI inizio del V secolo) incarnava gli ideali della forza e della bellezza dell'Uomo. Fu il primo maestro di complesse fusioni in bronzo. Mirone. Lanciatore di dischi.450 a.C Copia romana. Museo Nazionale, Roma

Mirone. "Discobolo" Gli antichi caratterizzano Mirone come il più grande realista ed esperto di anatomia, che però non sapeva dare vita ed espressione ai volti. Ha ritratto divinità, eroi e animali e con amore speciale ha riprodotto pose difficili e fugaci. La sua opera più famosa è "Discobolus", un atleta che intende iniziare un disco, una statua giunta fino ai nostri giorni in più copie, di cui la migliore è realizzata in marmo e si trova nel Palazzo Massami a Roma.

creazioni scultoree Skopas Skopas (420 - c. 355 a.C.), originario dell'isola di Paros, ricca di marmo. A differenza di Prassitele, Skopas ha continuato le tradizioni degli alti classici, creando immagini monumentali-eroiche. Ma dalle immagini del V sec. si distinguono per la drammatica tensione di tutte le forze spirituali. Passione, pathos, forte movimento sono le caratteristiche principali dell'arte di Scopas. Noto anche come architetto, partecipò alla realizzazione di un fregio a rilievo per il Mausoleo di Alicarnasso.

In uno stato di estasi, in una violenta esplosione di passione, Menada è raffigurata da Scopas. La compagna del dio Dioniso è rappresentata in una danza veloce, la testa è gettata all'indietro, i capelli le ricadono sulle spalle, il corpo è curvo, presentato in una prospettiva complessa, le pieghe di una corta tunica sottolineano il movimento violento. A differenza della scultura del V secolo. Maenad Scopas è già progettato per essere visto da tutti i lati. Scopa. Menade Sculture di Scopas

Statua di Afrodite di Cnido - la prima immagine nuda nell'arte greca figura femminile. La statua si trovava sulla costa della penisola di Knidos, ei contemporanei scrissero di veri e propri pellegrinaggi qui per ammirare la bellezza della dea, preparandosi ad entrare in acqua e gettando i suoi vestiti su un vaso vicino. La statua originale non è sopravvissuta. Sculture di Prassitele Prassitele. Afrodite di Cnido

Creazioni scultoree di Prassitele Nell'unica statua marmorea di Hermes (patrono dei commerci e dei viaggiatori, nonché messaggero, “corriere” degli dei) pervenutaci nell'originale dello scultore Prassitele, il maestro raffigurava un bel giovane, in uno stato di pace e serenità. Riflessivo, guarda il piccolo Dioniso, che tiene tra le braccia. La bellezza maschile di un atleta viene sostituita da una bellezza un po' femminile, aggraziata, ma anche più spirituale. Sulla statua di Hermes sono state conservate tracce di colorazione antica: capelli rosso-castani, una benda color argento. Prassitele. Ermete. Intorno al 330 a.C e.

Lisippo il Grande scultore del IV sec. AVANTI CRISTO. (AVANTI CRISTO.). Ha lavorato in bronzo, perché. ha cercato di catturare immagini in un impulso fugace. Lasciato alle spalle 1500 statue di bronzo, comprese figure colossali di dei, eroi, atleti. Sono caratterizzati da pathos, ispirazione, emotività, l'originale non ci è arrivato. Scultore di corte A.Macedonsky Copia in marmo della testa di A.Macedonsky

Lisippo ha cercato di portare le sue immagini il più vicino possibile alla realtà. Quindi, ha mostrato gli atleti non nel momento della massima tensione, ma, di regola, nel momento del loro declino, dopo la competizione. Così viene rappresentato il suo Apoxyomenos, che ripulisce la sabbia dopo un combattimento sportivo. Ha il viso stanco, i capelli arruffati di sudore. Lisippo. Apoxyomenos. Copia romana, 330 a.C

L'affascinante Hermes, sempre veloce e vivace, è rappresentato anche da Lisippo, come in uno stato di estrema stanchezza, accovacciato brevemente su una pietra e pronto a correre più lontano nei suoi sandali alati il secondo successivo. Sculture di Lisippo Lisippo. "Ermete a riposo"

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. IV secolo a.C Copia romana. Musei Vaticani Il suo lavoro è un bel tentativo di catturare l'ideale classico della bellezza umana. Nelle sue opere, non solo la perfezione delle immagini, ma l'abilità e la tecnica dell'esecuzione. Apollo è considerato uno di i migliori lavori Antichità.

Scultura greca Così, in Scultura greca l'espressività dell'immagine era in tutto il corpo di una persona, nei suoi movimenti, e non in un solo volto. Nonostante il fatto che molte statue greche non abbiano mantenuto la loro parte superiore (come, ad esempio, la Nike di Samotracia o Nike Untying Sandals ci è arrivata senza testa, ce ne dimentichiamo guardando la soluzione plastica integrale dell'immagine. Dal momento che il l'anima e il corpo erano pensati dai greci in un'unità inseparabile, quindi i corpi delle statue greche sono insolitamente spiritualizzati.

Nike di Samotracia II secolo a.C Louvre, Parigi Marmo La statua fu eretta in occasione della vittoria della flotta macedone su quella egiziana nel 306 aC. e. La dea era raffigurata, per così dire, sulla prua di una nave, annunciando la vittoria con il suono di una tromba. Il pathos della vittoria si esprime nel rapido movimento della dea, nell'ampio battito delle sue ali.

Venere di Milo L'8 aprile 1820, un contadino greco dell'isola di Melos di nome Iorgos, scavando il terreno, sentì che la sua pala, con un tintinnio sordo, si imbatté in qualcosa di duro. Iorgos ha scavato accanto allo stesso risultato. Fece un passo indietro, ma anche qui la vanga non voleva entrare nel terreno. Per prima cosa Iorgos vide una nicchia di pietra. Era largo circa quattro o cinque metri. In una cripta di pietra, con sua sorpresa, trovò una statua di marmo. Questa era Venere. Agesandro. Venere di Milo. Louvre. 120 a.C Laocoonte e i suoi figli Laocoonte, non hai salvato nessuno! Né la città né il mondo sono un salvatore. Mente impotente. Proud Three mouth è una conclusione scontata; il cerchio degli eventi fatali si chiudeva nella soffocante corona di anelli serpentini. Orrore sul viso, la supplica e i gemiti di tuo figlio; l'altro figlio è stato messo a tacere dal veleno. Il tuo svenimento. Il tuo respiro sibilante: "Lasciami essere..." (...Come il belato degli agnelli sacrificali Attraverso la foschia e in modo penetrante e sottile!..) E ancora - la realtà. E veleno. Sono più forti! L'ira divampa potente nella bocca del serpente... Laocoonte, e chi ti ha sentito?! Ecco i tuoi ragazzi... Loro... non respirano. Ma in ogni Troia stanno aspettando i loro cavalli.

diapositiva 1

Eccezionali scultori dell'antica Grecia
La presentazione della lezione MHC è stata preparata dall'insegnante Petrova M.G. MBOU "Palestra", Arzamas

diapositiva 2

Lo scopo della lezione
farsi un'idea dello sviluppo della scultura nell'antica Grecia confrontando i capolavori diversi stadi il suo sviluppo; presentare agli studenti i più grandi scultori Grecia antica; sviluppare le capacità di analizzare opere di scultura, pensiero logico basato su analisi comparativa opere d'arte; coltivare una cultura della percezione delle opere d'arte.

diapositiva 3

Attualizzazione delle conoscenze degli studenti
Qual è la tesi principale dell'antica arte greca? Cosa significa la parola "Acropoli"? -Dov'è l'Acropoli greca più famosa? In quale secolo è stato ricostruito? -Nomina il sovrano di Atene in quel momento. -Chi ha supervisionato i lavori di costruzione? -Elencare i nomi dei templi che si trovano sull'Acropoli. -Come si chiama l'ingresso principale, chi ne è l'architetto? A chi è dedicato il Partenone? Nomina gli architetti. - Qual è il famoso portico con un'immagine scultorea di donne che portano un soffitto che adorna l'Eretteo? -Quali statue che un tempo adornavano l'Acropoli conosci?

diapositiva 4

scultura greca antica
Ci sono molte forze gloriose in natura, ma non c'è niente di più glorioso dell'uomo. Sofocle
Dichiarazione problema. - Com'è stato il destino dell'antica scultura greca? - Come è stato risolto il problema della bellezza e il problema dell'uomo nella scultura greca? - Da cosa e a cosa sono venuti i greci?

diapositiva 5

Controlla la tabella
Nomi di scultori Nomi di monumenti Caratteristiche maniera creativa
Arcaico (VII-VI secolo a.C.) Arcaico (VII-VI secolo a.C.) Arcaico (VII-VI secolo a.C.)
Kuros Kora
Periodo classico (V-IV sec. a.C.) Periodo classico (V-IV sec. a.C.) Periodo classico (V-IV sec. a.C.)
Mirone
Policleto
Tardo Classico (400-323 a.C. - inizio IV secolo a.C.) Tardo Classico (400-323 a.C. - inizio IV secolo a.C.) Tardo Classico (400 -323 a.C. - inizio IV secolo a.C.)
Scopa
Prassitele
Lisippo
Ellenismo (III-I secolo a.C.) Ellenismo (III-I secolo a.C.) Ellenismo (III-I secolo a.C.)
Agesandro

diapositiva 6

Arcaico
Kouros. VI secolo a.C
Abbaio. VI secolo a.C
L'immobilità delle posture, la rigidità dei movimenti, il "sorriso arcaico" sui volti, il legame con la scultura egizia.

Diapositiva 7

periodo classico
Mirone. Discobolo. V secolo a.C
Miron è stato un innovatore nel risolvere il problema del movimento nella scultura. Ha raffigurato non il movimento Disco Thrower in sé, ma una breve pausa, un arresto istantaneo tra due movimenti potenti: un backswing e un lancio di tutto il corpo e del disco in avanti. Il volto del lanciatore di dischi è calmo e statico. Non c'è individualizzazione dell'immagine. statua incarnata immagine perfetta cittadino umano.

Diapositiva 8

Confrontare
Chiasmus è una tecnica scultorea per trasmettere il movimento nascosto a riposo. Polikleitos nel "Canone" ha determinato le proporzioni ideali di una persona: testa - 17 altezza, viso e mano - 110, piede - 16.
Mirone. Discobolo
Policleto. Doriforo

Diapositiva 9

tardo classico
Scopa. Menade. 335 a.C e. Copia romana.
Interessato a stato interno persona. Espressione di sentimenti forti e appassionati. Dramma. Espressione. Immagine di movimento vigoroso.

Diapositiva 10

Prassitele
statua di Afrodite di Knidos. Era la prima raffigurazione di una figura femminile nell'arte greca.

diapositiva 11

Lisippo ha sviluppato un nuovo canone plastico, in cui compaiono l'individualizzazione e la psicologizzazione delle immagini.
Lisippo. Alessandro Magno
Apoxyomenos

diapositiva 12

Confrontare
"Apoxiomen" - posa dinamica, proporzioni allungate; nuova testa di canone = 1/8 dell'altezza totale
Policleto. Doriforo
Lisippo. Apoxyomenos

diapositiva 13

studio plastico

Diapositiva 14

Come il problema della bellezza e il problema dell'uomo sono stati risolti nella scultura greca. Da cosa e verso cosa sono venuti i Greci?
Conclusione. La scultura è passata dalle forme primitive a proporzioni perfette. Dalla generalizzazione all'individualismo. L'uomo è la principale creazione della natura I tipi di scultura sono vari: rilievo (scultura piatta); piccola plastica; scultura rotonda.

diapositiva 15

Compiti a casa
1. Completa la tabella sull'argomento della lezione. 2. Componi le domande per il lavoro di prova. 3. Scrivi un saggio "Qual è la grandezza della scultura antica?"

diapositiva 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin "Cultura artistica mondiale". - Volgograd: insegnante, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Dizionario del MHK" - Mosca: "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. Mondo cultura artistica. Dalle origini al XVII secolo. Libro di testo classe 10. - M.: Otarda, 2008 4. E.P. Leopoli, N.N. Fomina “Cultura Artistica Mondiale. Dalle origini al Seicento” Saggi di storia. – M .: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Art Mondo antico" - M.: Istruzione, 1980. 6. Cultura artistica mondiale in scuola moderna. Raccomandazioni. Riflessi. Osservazioni. Raccolta scientifica e metodica. - San Pietroburgo: dialetto Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Un libro da leggere sulla storia del mondo antico”

Prominenti scultori dell'antica Grecia

Smirnova Olga Georgievna MHK Grado 11,

Kouros e Kors dell'arcaico

Secondo Plutarco, che potrebbe aver esagerato leggermente, ad Atene ci sono più statue che persone viventi.
Il più antico esistente opere scultoree Kouros e Kory, creati nell'era dell'arcaico.

Figure di kuros (giovani uomini) sono state installate in luoghi pubblici, specialmente vicino ai templi.
Questi atleti nudi giovani e snelli, forti e alti (fino a 3 m.) erano chiamati "Apollo arcaico", perché. incarnava l'ideale maschile di bellezza, giovinezza e salute.
I Kuros sono sorprendentemente simili tra loro. Le loro pose solenni sono sempre le stesse, i loro tratti del viso sono privi di individualità. Ricordano esempi di arti plastiche egiziane, ma c'è il desiderio di trasmettere la struttura del corpo umano, per enfatizzare forza fisica e vitalità

Le figure di kor (ragazze) sono l'incarnazione della raffinatezza e della raffinatezza.
Le loro pose sono più monotone e statiche, ma quanto sono eleganti i loro chitoni e mantelli bei modelli dalle linee ondulate parallele, quanto è originale il bordo colorato sui bordi!
I riccioli strettamente arricciati sono intercettati dai diademi e scendono sulle spalle in lunghe ciocche simmetriche.
Un dettaglio caratteristico per tutti i nuclei è un sorriso misterioso.

Policleto

Prassitele

Prominenti scultori dell'antica Grecia

Le opere di Policleto (seconda metà del V secolo a.C.) divennero un vero e proprio inno alla grandezza e al potere spirituale.
L'immagine preferita del maestro è un giovane snello di corporatura atletica, che ha "tutte le virtù". Il suo aspetto spirituale e fisico è armonioso, non c'è nulla di superfluo in lui, "niente oltre misura".
L'incarnazione di questo ideale è stata un'opera meravigliosa Policleto

Questa scultura utilizza chiasma - la tecnica principale degli antichi maestri greci per rappresentare un movimento nascosto in uno stato di riposo.
È noto che Poliklet si proponeva di determinare con precisione le proporzioni della figura umana, secondo le sue idee sulla bellezza ideale. I risultati dei suoi calcoli matematici saranno utilizzati dagli artisti delle generazioni future.

Le proporzioni del corpo umano secondo Policleto

Testa - 1/7 dell'altezza totale;
Viso e mano - 1/10;
Piede - 1/6;
Poliklet ha esposto i suoi pensieri e i suoi calcoli trattato teorico "Canone" che, purtroppo, non è sopravvissuto fino ad oggi.

Lo scultore che incarnava l'ideale della forza e della bellezza dell'uomo era Mirone(metà del V secolo a.C.). Il tempo non ha conservato nessuna delle sue opere originali, tutte ci sono pervenute in copie romane, ma possono essere utilizzate anche per giudicare alta abilità questo artista.
Passiamo a uno dei capolavori della scultura greca antica, il famoso "Discobolo".

Discobolo. Mirone.

Caratteristiche di una bella persona armoniosamente sviluppata
Purezza morale e spirituale
L'energia del movimento viene trasmessa, l'attività fisica colossale, ma esteriormente - calma e sobria
Catturato magistralmente il momento

Tratti caratteristici della scultura della prima metà del IV secolo. AVANTI CRISTO. riflessa nelle creazioni di questi meravigliosi maestri.
Nonostante le differenze tra loro, sono accomunati dal desiderio di trasmettere azioni energiche e, soprattutto, sentimenti ed esperienze di una persona.
Passione e tristezza, sogno ad occhi aperti e innamoramento, furore e disperazione, sofferenza e dolore sono diventati l'oggetto della creatività di questi artisti.

Scopa (420-c.355 a.C.)

Era originario dell'isola di Paros, ricca di marmi. Era con il marmo che lavorava, ma quasi tutte le sue opere furono distrutte dal tempo. Il poco che è sopravvissuto testimonia la massima abilità artistica e la tecnica virtuosa della lavorazione del marmo.
I movimenti appassionati e impetuosi delle sue sculture sembrano perdere l'equilibrio, le scene della battaglia con le Amazzoni trasmettono l'ardore della battaglia e l'estasi della battaglia.
Una delle creazioni perfette di Scopas è la statua di Menade, una ninfa che allevò il giovane Dioniso.
Skopas possiede anche innumerevoli statue sui frontoni, fregi in rilievo e sculture rotonde.
È noto come architetto che ha preso parte alla decorazione del Mausoleo di Alicarnasso.

Prassitele (c.390-330 a.C.)

Nato ad Atene, è entrato nella storia dell'arte come ispirato cantore della bellezza femminile. Le immagini degli atleti, con ogni probabilità, non interessavano molto l'artista.
Se si rivolgeva all'ideale di un bel giovane, prima di tutto sottolineava nella sua figura non le qualità fisiche, ma l'armonia e la grazia, la gioia e la serena felicità. Questi sono Hermes e Dioniso, il Satiro che respira e Apollo Saurocton (o Apollo che uccide la lucertola).
Ma era particolarmente famoso immagini femminili nella scultura

Prassitele. Afrodite di Cnido.

Il modello per la statua era la bellissima Phryne, con la quale molti belle leggende. Secondo uno di loro, chiese a Prassitele di regalarle la sua scultura più bella. Ha accettato, ma non ha nominato la scultura, quindi ...

Lisippo (370-300 a.C.)

Realizzò circa 1.500 statue in bronzo, tra cui colossali figure di divinità, personaggi mitologici, potenti atleti.
Era lo scultore di corte di Alessandro Magno e catturò l'immagine del grande comandante in una delle battaglie.
Di fronte al comandante si può intuire il carattere di una persona forte e volitiva, uno spirito irrequieto, grande potere Volere. Indubbiamente, abbiamo davanti a noi un ritratto realistico in cui i suoi tratti individuali sono chiaramente tracciati ...

Innovazione di Lisippo

La massima approssimazione delle immagini alla realtà.
Mostra immagini in specifiche situazioni dinamiche.
L'immagine di persone in un impulso fugace e momentaneo.
Ha negato la pesantezza e l'immobilità nella rappresentazione della figura umana, ha lottato per la leggerezza e il dinamismo delle sue proporzioni.

Leohar (metà del IV secolo a.C.)

Il suo lavoro è un bel tentativo di catturare l'ideale classico della bellezza umana.
Ricercatori e poeti si sono più volte rivolti alla statua dell'Apollo del Belvedere.

“Non sono il sangue e i nervi che riscaldano e muovono il suo corpo, ma la spiritualità celeste. Versandosi in un ruscello tranquillo, riempie tutti i contorni di questa figura ... La statua di Apollo è il più alto ideale d'arte tra tutte le opere sopravvissute dall'antichità.

io. Winckelmann (1717-1768) Storico dell'arte tedesco

Una freccia dell'arco di Apollo risuona nelle orecchie,

E raggiante lui stesso, con una corda d'arco tremante,

Respirando di gioia, risplende davanti a me.

UN. Maikov,

russo 19° poeta v.

Nella scultura dell'era ellenistica apparvero nuovi temi e trame, cambiò l'interpretazione di noti motivi classici. Gli approcci alla rappresentazione di personaggi ed eventi umani sono diventati completamente diversi.
L'eccitazione e la tensione dei volti, l'espressione dei movimenti, il turbinio di sentimenti ed esperienze, e allo stesso tempo le immagini elegiache e sognanti, la loro armoniosa perfezione e solennità sono le cose principali nella scultura di questo periodo.

Nell'ora del mio delirio notturno

Appari davanti ai miei occhi

Vittoria di Samotracia

Con le mani tese.

Spaventoso il silenzio della notte,

Dà luogo a vertigini

Il tuo alato, cieco,

Desiderio inarrestabile

Nel tuo aspetto follemente brillante

Qualcosa sta ridendo, fiammeggiando,

E le nostre ombre corrono da dietro

Non riuscire a raggiungerci.

N. Gumilev

Una notevole opera d'arte risalente all'era ellenistica - un gruppo scultoreo "Laookon con figli" di Agesandro, Atenodoro e Polidoro (situato: Musei Vaticani)