Cos'è il recitativo in musica. Cantare o parlare? Cos'è il recitativo in musica Cos'è il recitativo corale
Man mano che il testo del recitativo diventa più lirico e la sua forma si espande, acquisendo più contenuto musicale, il recitativo diventa:
- secco (secco)
- misurato (un tempo)
- melodioso (canto arioso).
In tutti e tre i sessi, la recitazione corretta e significativa è di grande importanza.
Nella musica vocale viene spesso utilizzata una miscela di tre tipi intermedi di recitativo, passando dall'uno all'altro. Per tutti i recitativi, la prosa può servire da testo.
Inoltre, il recitativo può essere usato nel significato di gergo vocabolario, cioè il numero di parole gergali nel lessico.
Recitativo secco
Il recitativo secco ha una dimensione di quattro quarti. L'accompagnamento è costituito da accordi bruschi senza figure e non esprime lo stato d'animo, ma serve solo a indicare il tono del cantante ea sottolineare i segni di punteggiatura. Gli accordi vengono presi principalmente dove c'è una pausa nel recitativo. A volte, nell'intervallo tra due frasi che hanno una pausa, viene inserito un breve ritornello con una figura che esprime lo stato d'animo. Un simile recitativo ha pochissimo contenuto melodico. È richiesto un solo suono per ogni sillaba del testo. La forma di tale recitativo è indefinita e dipende completamente dal testo. Il cantante lo canta liberamente, non a tempo. L'alternanza delle tonalità è arbitraria, ma non si dovrebbero comunque effettuare modulazioni troppo frequenti e acute in tonalità distanti. Il cambiamento di tono corrisponde al cambiamento di pensiero nel testo. Se non ci sono accordi nella misura del recitativo, il maestro di banda non batte quattro quarti, ma dà solo un colpo. La parte vocale di tale recitativo è scritta centralmente per la voce, cioè nel registro medio, lasciandola (su o giù) solo nei momenti di forte umore drammatico.
recitativo misurato
Il recitativo misurato (un tempo) avviene in diversi conteggi - 4/4, 3/4, ecc. Mentre si canta il recitativo, che non è particolarmente ricco di melodia, l'accompagnamento va fino in fondo, sotto forma di accordi sostenuti o suonati dal tremolo . Non c'è motivo condotto, cioè un disegno, in un tale accompagnamento. La forma è indefinita, l'alternanza delle chiavi è arbitraria. C'è una nota per sillaba. Tale recitativo viene eseguito a tempo e condotto interamente.
Recitativo cantato
Il recitativo cantato (canto arioso) è la forma più sviluppata di recitativo. La parte vocale si distingue per il contenuto melodico. Una sillaba di una parola a volte può avere due o più suoni. Come quello misurato, questo recitativo non è vincolato dal piano di modulazione. Il modulo è per lo più gratuito. Il contenuto musicale dell'accompagnamento, rispetto ai recitativi precedenti, è più ricco sia in termini armonici che ritmici; una figura (motivo) è portata al suo interno.
Il canto, che ha rotondità e grande completezza, ma manca di magazzino al ginocchio, si chiama arioso.
Guarda anche
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Sinonimi:Guarda cos'è "Recitativo" in altri dizionari:
- (it. recitativo, fr. recitatif). Canto, adatto per parlare, parlare. Dizionario parole straniere incluso nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. RECITATIVO nell'esecuzione canora vicina al dialetto, le note lunghe sono assenti e la musica in generale ... ... Dizionario di parole straniere della lingua russa
- (recitativo italiano da recitare a recitare), gentile musica vocale, avvicinandosi al discorso naturale mantenendo una scala musicale fissa e un ritmo regolare. È usato in opera, oratorio, cantata. Nel XVII e XVIII secolo è sorto secco ... ... Grande dizionario enciclopedico
recitativo- la, m. recitativo m. , Esso. recitativo. La forma di un'opera musicale vocale che riproduce l'intonazione e il ritmo del discorso declamatorio; declamazione del canto. BAS 1. [Darina:] Affronto Arias; ma quanto al Recitativo, è un altro discorso. ... ... Dizionario storico gallicismi della lingua russa
RECITATIVO, recitativo, marito. (Italiano recitativo) (musica). Voce canticchiante (o, a volte, priva di melodiosità) in entrata parte integrale in un brano musicale vocale. Dizionario esplicativo di Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Dizionario esplicativo di Ushakov
RECITATIVO, a, marito. (specialista.). Discorso cantato in un brano musicale vocale. Leggi in recitativo (canto). | agg. recitativo, oh, oh. Dizionario esplicativo di Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Dizionario esplicativo di Ozhegov
Marito, italiano oratore, oratore che canta: parla con voce cantilenante; canto della chiesa. canto, simile al discorso semplice, senza misura, o con arrangiamento arbitrario e allungamento, chiaro, parlato. Dizionario esplicativo di Dahl. IN E. Dal. 1863 1866 ... Dizionario esplicativo di Dahl
Esiste., numero di sinonimi: 6 detti (4) recitazione del canto (2) canto (42) ... Dizionario dei sinonimi
Una forma musicale vocale non soggetta a ritmo simmetrico, una sorta di conversazione melodiosa. Ci sono frasi che, per eccesso di sentimento, richiedono appunto P.: una forma musicale più sviluppata sarebbe qui innaturale (ad esempio, O dolore, O gioia, O Signore... Enciclopedia di Brockhaus ed Efron
Un tipo di musica vocale che si avvicina al parlato naturale pur mantenendo una scala musicale fissa e un ritmo regolare. Grande Dizionario in studi culturali .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enciclopedia degli studi culturali
Recitativo- (Recitativo italiano, da recitare a recitare), 1) in opera, cantata, oratorio della fine del XVII e XIX secolo. sezione che precede l'aria (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) stile vocale, avvicinandosi al discorso naturale, ma mantenendo ... ... Dizionario Enciclopedico Illustrato
Riproduce il modello ritmico e intonazionale del discorso naturale.
Man mano che il testo del recitativo diventa più lirico e la sua forma si espande, acquisendo più contenuto musicale, il recitativo diventa:
- secco (secco)
- misurato (un tempo)
- melodioso (canto arioso).
In tutti e tre i sessi, la recitazione corretta e significativa è di grande importanza.
Nella musica vocale viene spesso utilizzata una miscela di tre tipi intermedi di recitativo, passando dall'uno all'altro. Per tutti i recitativi, la prosa può servire da testo.
Nelle opere e negli oratori, il recitativo è solitamente accompagnato da un accompagnamento secco e funge da collegamento tra le arie. Allo stesso tempo, l'azione drammatica si riflette nei recitativi e la reazione emotiva dei personaggi ad essa si riflette nelle arie.
Recitativo secco
Il recitativo secco ha una dimensione di quattro quarti. L'accompagnamento è costituito da accordi bruschi senza figure e non esprime lo stato d'animo, ma serve solo a indicare il tono del cantante ea sottolineare i segni di punteggiatura. Gli accordi vengono presi principalmente dove c'è una pausa nel recitativo. A volte, nell'intervallo tra due frasi che hanno una pausa, viene inserito un breve ritornello con una figura che esprime lo stato d'animo. Un simile recitativo ha pochissimo contenuto melodico. È richiesto un solo suono per ogni sillaba del testo. La forma di tale recitativo è indefinita e dipende completamente dal testo. Il cantante lo canta liberamente, non a tempo. L'alternanza delle tonalità è arbitraria, ma non si dovrebbero comunque effettuare modulazioni troppo frequenti e acute in tonalità distanti. Il cambiamento di tono corrisponde al cambiamento di pensiero nel testo. Se non ci sono accordi nella misura del recitativo, il maestro di banda non batte quattro quarti, ma dà solo un colpo. La parte vocale di tale recitativo è scritta centralmente per la voce, cioè nel registro medio, lasciandola (su o giù) solo nei momenti di forte umore drammatico.
recitativo misurato
Il recitativo misurato (un tempo) avviene in diverse misure - 4/4, 3/4, ecc. Mentre si canta il recitativo, che non è particolarmente ricco di melodia, l'accompagnamento va fino in fondo, sotto forma di accordi sostenuti o suonati dal tremolo . Non c'è motivo condotto, cioè un disegno, in un tale accompagnamento. La forma è indefinita, l'alternanza delle chiavi è arbitraria. C'è una nota per sillaba. Tale recitativo viene eseguito a tempo e condotto interamente.
Recitativo cantato
Il recitativo cantato (canto arioso) è la forma più sviluppata di recitativo. La parte vocale si distingue per il contenuto melodico. Una sillaba di una parola a volte può avere due o più suoni. Come quello misurato, questo recitativo non è vincolato dal piano di modulazione. Il modulo è per lo più gratuito. Il contenuto musicale dell'accompagnamento, rispetto ai recitativi precedenti, è più ricco sia in termini armonici che ritmici; una figura (motivo) è portata al suo interno.
Il canto, che ha rotondità e grande completezza, ma manca di magazzino al ginocchio, si chiama arioso.
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Un estratto che caratterizza il Recitativo
La contessa osservava la pulizia delle cose, era insoddisfatta di tutto e inseguiva Petya, che scappava costantemente da lei, gelosa di lui per Natasha, con la quale trascorreva tutto il tempo. Solo Sonya ha ordinato lato pratico affari: imballare le cose. Ma Sonya era particolarmente triste e silenziosa per tutto questo. Ultimamente. La lettera di Nicolas, in cui menzionava la principessa Marya, evocava in sua presenza le gioiose riflessioni della contessa su come vedeva la Provvidenza di Dio nell'incontro della principessa Marya con Nicolas."Non mi sono mai rallegrata allora", disse la contessa, "quando Bolkonsky era il fidanzato di Natasha, ma l'ho sempre desiderato, e ho il presentimento che Nikolinka sposerà la principessa. E quanto sarebbe bello!
Sonya sentiva che questo era vero, che l'unico modo per migliorare gli affari dei Rostov era sposare una donna ricca e che la principessa era una buona coppia. Ma era molto triste per questo. Nonostante il suo dolore, o forse proprio a causa del suo dolore, si fece carico di tutte le difficili cure di come pulire e impacchettare le cose, e fu occupata tutto il giorno. Il conte e la contessa si rivolgevano a lei quando avevano bisogno di ordinare qualcosa. Petya e Natasha, al contrario, non solo non hanno aiutato i loro genitori, ma per la maggior parte hanno infastidito e interferito con tutti in casa. E per tutto il giorno la loro corsa, le urla e le risate senza motivo erano quasi udibili in casa. Ridevano e non si rallegravano affatto perché c'era una ragione per le loro risate; ma i loro cuori erano gioiosi e allegri, e quindi tutto ciò che accadeva era per loro motivo di gioia e risate. Petya era divertito perché, uscito di casa da ragazzo, tornava (come gli dicevano tutti) da brav'uomo; era allegro perché era a casa, perché era venuto da Belaya Tserkov, dove non c'era speranza di cadere presto in battaglia, a Mosca, dove avrebbero combattuto uno di questi giorni; e, cosa più importante, allegra perché Natasha, al cui spirito obbediva sempre, era allegra. Natasha, invece, era allegra perché era stata triste per troppo tempo, e ora niente le ricordava la causa della sua tristezza, ed era sana. Era anche allegra perché c'era una persona che l'ammirava (l'ammirazione degli altri era quel grasso per ruote necessario affinché la sua macchina si muovesse completamente liberamente), e Petya l'ammirava. Soprattutto, erano allegri perché la guerra era vicino a Mosca, che avrebbero combattuto all'avamposto, che stavano distribuendo armi, che tutti stavano fuggendo, se ne andavano da qualche parte, che stava accadendo qualcosa di straordinario in generale, il che è sempre gioioso per un persona, soprattutto per un giovane.
Il 31 agosto, sabato, tutto sembrava capovolto nella casa dei Rostov. Tutte le porte furono aperte, tutti i mobili rimossi o risistemati, gli specchi, i quadri rimossi. C'erano casse nelle stanze, fieno, carta da pacchi e corde. I contadini ei servi che eseguivano le cose camminavano con passi pesanti sul parquet. Nel cortile si affollavano i carri dei contadini, alcuni già carichi di cavalli e legati, altri ancora vuoti.
Le voci ei passi della grande casa e dei contadini che arrivavano con i carri risuonavano, chiamandosi l'un l'altro, nel cortile e in casa. Il conte è andato da qualche parte la mattina. La contessa, che aveva mal di testa per il trambusto e il rumore, era sdraiata sul divano nuovo con bende di aceto in testa. Petya non era in casa (andò da un compagno con il quale intendeva passare dalla milizia all'esercito attivo). Sonya era presente nella sala durante la posa di cristalli e porcellane. Natasha era seduta per terra nella sua stanza in rovina, tra abiti sparsi, nastri, sciarpe, e, guardando immobile il pavimento, teneva tra le mani un vecchio abito da ballo, lo stesso vestito (già di moda) con cui aveva stato per la prima volta al ballo di San Pietroburgo.
Come opera, operetta, musical. Spesso le piccole forme musicali non possono farne a meno. E succede che sostituisce completamente la solita comprensione della musica, diventando il capo di un'opera musicale. Cos'è il recitativo e che ruolo gioca nella musica, lo scopriamo in questo articolo.
concetto
Il recitativo è una forma vocale nella musica che non è soggetta a ritmo e melodia. Può suonare con la presenza di un accompagnamento o, in effetti, suona come nel mezzo di un ambiente musicale generale. Per capire cos'è il recitativo in musica, è necessario analizzare più in dettaglio opere musicali che contengono questo elemento.
Il recitativo non può essere attribuito alla solita recitazione di un verso, poiché questo passaggio non sempre contiene rima. Se consideriamo il recitativo come mezzo di espressività, allora è lui che spesso riflette lo stato emotivo dell'eroe e le principali esperienze che non possono essere espresse con tecniche melodiche.
Come è nata una nuova forma
Se parliamo delle origini, vanno in profondità nell'antichità. I canti epici e rituali, i canti popolari e le filastrocche spesso non erano altro che recitativi. Anche la musica professionale dell'antichità era ricca di momenti di conversazione. Prima di tutto, questo valeva per la musica sacra: salmi, liturgie.
Tuttavia, il concetto stesso di cosa sia il recitativo è nato con l'avvento di genere operistico. Le sue prime manifestazioni furono una recitazione melodiosa. In realtà, il recitativo antico aveva lo scopo di far rivivere l'antica tragedia con il suo modo di recitazione melodiosa.
Nel corso del tempo, la melodia ha perso il suo significato e, alla fine del XVII secolo, il recitativo ha acquisito un profilo chiaro, saldamente radicato nella musica vocale come genere indipendente.
Cosa sono i recitativi
Nonostante il recitativo non obbedisca alle leggi generalmente accettate di musica, ritmo e melodia, ci sono ancora regole che ti permettono di includere armoniosamente questo genere in un brano musicale.
Se il brano recitativo non ha una rima e un ritmo chiaro, allora è considerato dry secco. Si pronuncia con un magro accompagnamento di accordi staccati. Accompagnamento dentro questo caso serve a migliorare l'effetto drammatico.
Quando un recitativo è dotato di una rima o solo di un ritmo chiaro, allora si chiama tempo misurato e viene eseguito accompagnato da un'orchestra.
Succede anche che questo genere sia incorniciato da una linea melodica. Per capire cosa sia il recitativo in questo caso, bisogna fare riferimento alla definizione forma musicale. Il canto recitativo semplicemente potrebbe non averlo. La forma libera e il modo di esecuzione indicheranno la presenza di un recitativo melodioso o arioso.
Dove vivono i recitativi
La forma colloquiale ha trovato il suo uso più frequente nella musica lirica classica. Esattamente genere vocale ha aperto possibilità illimitate per lo sviluppo del recitativo. Il suo scopo principale nell'opera era quello di contrastare il contenuto musicale generale e creare accenti drammatici. Può essere eseguito sul palco da un singolo cantante, un ensemble o anche un coro.
Questo genere ha trovato grande applicazione nelle opere di J.S. Bach. Era particolarmente pronunciato nella Passione secondo Giovanni. Va detto che J.S. Bach ha superato in questo senso tutti i suoi contemporanei. La tecnica drammatica preferita era il recitativo per KV Gluck e W.A. Mozart.
Nella musica operistica russa, il recitativo è apparso un po 'più tardi. Si è manifestato più chiaramente nella musica di A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. PI Ciajkovskij ha usato in modo particolarmente abile la forma di arioso. Per quanto riguarda i classici sovietici, S.S. Prokofiev e D.D. Shostakovich hanno dato un contributo speciale allo sviluppo del recitativo.
Recitativo: esempi nella musica contemporanea
Ricorda, nel film "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", i personaggi principali interpretano "The Ballad of a Smoky Carriage" di A.S. Kochetkov:
Che dolore, cara, che strano
Simile alla terra, intrecciata con rami,
Che dolore, cara, che strano
Diviso in due sotto la sega.
Se pensi che le canzoni recitative siano un fenomeno unico musica classica, prova a trovarli nei tempi moderni. Per fare questo basta immaginare la recitazione di poesie o prose, accompagnate dalla musica.
Il recitativo presentato sopra è considerato secco, poiché non obbedisce all'accompagnamento strumentale.
al massimo un ottimo esempio il recitativo misurato nei tempi moderni può essere considerato rap e hip-hop. Sono queste direzioni musica contemporanea ha aperto nuove sfaccettature e possibilità di recitativo.
È impossibile immaginare un genere di musica moderna come l'opera rock senza il canto recitativo. Come nella versione classica dell'opera, il canto di volta in volta si trasforma in lingua parlata.
Anche un musicista esperto può confondersi nella varietà e nelle forme. Ma ora sai cos'è il recitativo e non lo confonderai con niente.
La nuova interpretazione di ariosi monologhi non poteva che incidere sul posto e sulla funzione dei recitativi nell'opera. Da circa metà del diciannovesimo secolo, né nell'opera russa né in quella straniera troveremo quella notevole differenza tra recitativo e aria, caratteristica dei classici per tutto il XVIII secolo. Il recitativo "secco" (cioè colloquiale) nella sua forma pura sta gradualmente scomparendo dall'uso operistico.
Se ne Il barbiere di Siviglia (1816) di Rossini troviamo ancora frasi solistiche e dialoghi pronunciati a ritmo, che, secondo la tradizione classica, sono accompagnati da un clavicembalo (in pratica contemporanea pianoforte), poi anche i compositori di un tempo successivo nel genere della commedia abbandonarono una tale delimitazione del discorso musicale: i recitativi "secchi", che divennero più misurati e melodiosi, furono accompagnati da una leggera composizione orchestrale.
L'inizio di una tale riforma nel genere serio è stato posto da Christoph Gluck; nel 1762, quando creò il suo "Orfeo", abbandonò il clavicembalo: tutti i recitativi "secchi" venivano cantati con l'accompagnamento di strumenti ad arco. Nel XIX secolo, compositori avanzati, che raggiunsero unità e coerenza nella costruzione dell'opera, approvarono finalmente questa tendenza.
Pertanto, i due tipi di recitativo si sono nuovamente fusi in uno solo. Tuttavia, questo nuovo recitativo non ha perso nulla delle diverse possibilità dei primi due tipi. In qualsiasi opera classica, occidentale o russa, è ancora possibile distinguere recitativi di un piano sublime, che, nella loro melodiosità, si avvicinano allo stile Arios, e recitativi quotidiani, ordinari. Entrambi i tipi mantengono le loro funzioni precedenti: il primo è più spesso usato come introduzione drammatica a un'aria; il secondo - nei dialoghi che non sono di fondamentale importanza, ma necessari per comprendere la situazione e il rapporto dei personaggi.
Il monologo di Lisa al Kanavka (" regina di spade» Ciajkovskij) è un classico esempio di recitativo tragico, che non è inferiore a un'aria per significato e scala: piena di ansia e cupi presentimenti, Lisa cerca di convincersi che Herman verrà, che la ama. Secondo le patetiche intonazioni della sua parte, opposte al tema cupo dell'orchestra, parlano più di discordia spirituale che di vero coraggio - fanno presumere all'ascoltatore che la fiducia di Lisa sia immaginaria e che lei sia posseduta da sentimenti molto più complessi e dolorosi. Ne troviamo conferma nell'aria che esprime la massima fatica, la disperazioneE un amaro senso di sventura ("Ah, sono stanco del dolore").
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italiano. recitativo, da recitare, recitare; francese recitativo, tedesco. Rezitativo, ing. recitativo
Una sorta di musica vocale basata sul desiderio di avvicinarsi al linguaggio naturale. Tuttavia, questo è inevitabilmente condizionato, poiché la libera intonazione della parola non può essere riprodotta accuratamente in un sistema di musica fissa. costruzione e ritmo regolare (vedi Intonazione). Le principali intonazioni del recitativo sono le muse. un'analogia delle intonazioni del discorso più caratteristiche e stabili (ad esempio domande, esclamazioni, appelli, ecc.). Come i loro prototipi vocali, combinano caratteristiche tipiche e individuali, riflettendo non solo la natura generale dell'affermazione vocale, ma spesso emozioni molto sottili. sfumature. Il fraseggio e il ritmo di R. sono determinati dalla sintassi. la struttura del testo e la distribuzione degli accenti del parlato. Tematico ripetizione e simmetria non sono caratteristiche di R. arte (ad esempio, canti epici di vari popoli) e nei generi più antichi del prof. affermazioni (ad esempio, salmodia liturgica).
R. in proprio. senso della parola è sorto in connessione con la nascita dell'opera e vicino ad essa monodich. generi. Un nuovo tipo di wok. la musica è stata concepita dai suoi creatori - le figure della camerata fiorentina - come un revival della recitazione melodiosa dell'antico. tragedia. IN prime opere R., alternato a episodi corali o solistici più melodiosi, occupava il nucleo. posto, a volte raggiungendo un grande drammatico. espressività (K. Monteverdi). La declamazione in R. non si opponeva alla melodiosità, che si riflette nel termine recitare cantando usato da Marco da Galliano nella prefazione all'opera Daphne. L'accompagnamento di R. è stato registrato come basso continuo (vedi esempio 1).
Melodich. e gli inizi declamatori, uniti nei primi esempi di r., si sono isolati nel tempo: ciascuno ha cominciato a svolgere le sue funzioni nell'opera. Principale musica il contenuto era concentrato in arie che esprimevano i sentimenti dell'eroe, ma statico nel drammatico. relazione. Lo sviluppo dell'azione in un dialogo o una storia su un dottorato di ricerca. gli eventi divennero una funzione di R.
J.Peri. "Euridice", prologo.
Alla fine del XVII secolo nell'opera dei compositori della scuola operistica napoletana si formarono due tipi di R. Il primo, eseguito in un "discorso", in un ritmo libero, sostenuto da estesi accordi di cembalo, era chiamato secco ("secco"). Tale R., schematicamente registrata in eguali durate ea distanza ravvicinata, in scena. la performance potrebbe acquisire l'espressività del discorso vivace (come evidenziato dalla tradizione esecutiva italiana). Ciò era particolarmente evidente nell'opera buffa, dove il tipo P. secco sopravvisse fino al XIX secolo. Dott. tipo R., con un ritmo fissato con precisione, intonazione più espressiva ed eseguita con orc. l'accompagnamento si chiamava accompagnato (accompagnato). Spesso ha preceduto l'aria, svolgendo con essa la stessa funzione del monologo nel dramma. Una forma più libera rispetto all'aria ha permesso di trasmettere stati psicologici complessi, la lotta dei sentimenti, in R..
La stretta connessione di R. con le caratteristiche specifiche della lingua e le intonazioni del discorso determinarono il significato. le sue differenze nei singoli nazionali. scuole. R. primo francese. opere (J. B. Lully) si è formata sotto l'influenza della struttura del francese. sillabico. versi e modo di parlare dei francesi. tragedia classica. R. in cantata-oratorio op. J. S. Bach (soprattutto nella "Passione secondo Giovanni") è molto più avanti dell'intonazione dell'opera del suo tempo. diversità, drammaticità, realismo. Due grandi riformatori operistici del XVIII secolo, K. V. Gluck e W. A. Mozart, in particolare il primo, prestarono molta attenzione al romantico. Nelle sue opere mature, le differenze tra le due tradizioni vengono appianate. R. tipi, e anche in R. tipo secco, l'accompagnamento è affidato all'orchestra. Gluck assegna un posto particolarmente importante al P. accompagnato, che talvolta si trasforma in un arioso o in un monologo liberamente costruito. scena con un orco dettagliato. festa, rivelando il sottotesto emotivo.
W.A.Mozart. Le nozze di Figaro, atto 2, n. 14 (recitativo secco).
Nel 19 ° secolo in connessione con il graduale sviluppo dell'opera in musica. dramma, e la composizione "numerata" - nella composizione di "attraverso lo sviluppo" R. diventa essenziale musicale e drammaturgica. elemento. Il principio recitativo pervade le arie e persino gli ensemble. Wok. feste in musica i drammi di R. Wagner sono R. melodici, che si trasformano liberamente in episodi ariosi. Principale musica il contenuto è concentrato in essi in un orco sinfonizzato. feste. Vividi esempi di dramma. R.-arioso non sono rari in G. Verdi, soprattutto nelle opere successive ("Otello"). Troviamo anche brillanti esempi di R. - "parlatore" nelle migliori tradizioni dell'opera buffa ("Falstaff").
KV Gluck. Armida, atto 5, scena 4 (recitativo accompagnato).
Nell'Europa occidentale. opera con. XIX-XX secolo si stanno sviluppando. arr. Principi wagneriani della musica. recitazioni. Allo stesso tempo, le intonazioni recitative sono spesso iperboliche, acquisendo una maggiore espressività (R. Strauss). D'altra parte, il supporto puramente recitativo di C. Debussy "Pelléas et Mélisande" è scritto in uno squisito stile da camera. Sul palco prod. compositori della nuova scuola viennese (A. Schoenberg, A. Berg), insieme a R. o rimpiazzandolo, si usa la declamazione vocale con intonazione e ritmo raffinati (Sprechstimme, Sprechgesang). Per registrare questo metodo di intonazione, viene utilizzato un tipo speciale di notazione: croci con gambi (una croce è posta al posto della testa di una nota e indica l'altezza, una calma è la sua durata).
In russo A. S. Dargomyzhsky, che ha lottato per l'unità di musica e parole, ha prestato particolare attenzione alla musica. La sua opera The Stone Guest, scritta interamente in stile recitativo, si distingue per la sottile individualizzazione di ogni parte e la varietà delle tecniche declamatorie: dal "parlare" al canto ampio. intonazioni del discorso. Questa tradizione è stata continuata da MP Mussorgsky, che ha creato un'opera recitativa in prosa. testo ("Matrimonio"). Dalla fissazione delle singole intonazioni del discorso, Mussorgsky passa in seguito alle loro muse. generalizzazione, ampliando le possibilità di R. attraverso l'uso di elementi di Nar. musica generi linguistici (barzellette, parabole, racconti epici) e ricerca della "melodia creata dal linguaggio umano". N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, The Tale of the City of Kitezh and the Maiden Fevronia) ha anche sviluppato elementi di epica popolare, poesia epica. Nelle opere di P. I. Ciajkovskij, R.-arioso è particolarmente ampio e vario, a cui il compositore ha dato la forma di un'intima "conversazione recitativa" (B. V. Asafiev), o di un monologo vividamente drammatico.
Nei gufi Nell'opera, S. S. Prokofiev ha mostrato una padronanza speciale nella sfera della rima, creando "ritratti intonazionali" ben mirati e vividi. R. nelle opere di D. D. Shostakovich non sono meno caratteristici, a cui il metodo della satira non è estraneo. iperbolizzazione delle intonazioni del discorso. Nel moderno gufi. L'opera, insieme a R., è usata anche da altri a lui vicini, musicali e vocali. tipi di intonazione: Sprechgesang, recitazione melo e ritmica.
PI Ciajkovskij. Mazzeppa, atto 1. non 5.
R. è utilizzato anche nel wok da camera. musica, il più delle volte nel genere di una ballata (F. Schubert) o di uno schizzo di una canzone drammatizzata (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Elementi separati di recitazione recitativa possono essere trovati nelle produzioni più melodiose e melodiche. L'imitazione delle intonazioni "parlanti" e del ritmo libero di R. è usata anche nell'instr. musica (fantasia dal ciclo "Fantasia cromatica e fuga" di Bach, il finale della nona sinfonia di Beethoven, "Recitativo e romanticismo" nel 2 ° quartetto di Shostakovich).
Letteratura: Druskin M., Questioni di drammaturgia musicale dell'opera, L., 1952; Yarustovsky B., Drammaturgia dei classici dell'opera russa, M., 1952; Reformatsky A., Discorso e musica nel canto, in Sat: Domande sulla cultura della parola, vol. 1, Mosca, 1955; Ogolevets A., Parola e musica nei generi vocali e drammatici, M., 1960; il suo, Drammaturgia vocale di Mussorgsky, M., 1966; Dolivo A., Recitativi nell'arte vocale, in raccolta: Questioni di arti musicali e dello spettacolo, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Musica e parola poetica, parte 1, Ritmo, cap. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, nel suo libro: Dictionnaire de musique, P., 1768 (traduzione russa nel libro: Materiali e documenti sulla storia della musica, a cura di M. V. Ivanov-Boretsky, vol. 2, M. , 1934, pp.79-81; Rolland R., L"opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l"opera allemand - L"opera anglais au XVIIe siecle, nel libro: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ..., v. 2-3, P., 1913 (traduzione russa - Rolland P., Opera nel XVII secolo in Italia, Germania e Inghilterra, M., 1931).
VA Vasina-Grossman
Il modo di cantare, avvicinandosi alla recitazione, riflettendo il desiderio di trasmettere il linguaggio umano. Il recitativo è nato nei primi esempi di opere ed è stato concepito dai suoi creatori come un revival della recitazione melodiosa dell'antica tragedia. L'ulteriore sviluppo del genere ha portato alla separazione dei principi recitativi e melodici.
Con l'avvento della struttura "numerata" nell'opera, la cui quintessenza era l'aria con la sua melodia (vedi anche bel canto), il recitativo iniziò a svolgere una funzione drammatica legata allo sviluppo dell'azione, in contrasto con il aria e altri tipi di ensemble, in cui l'attuale contenuto musicale lavori.
Alla fine del XVII secolo si sono sviluppati due tipi di recitativi: "secco" ("dry") e "accompagnato". 1° era una recitazione abbastanza libera (discorso intonato), accompagnata da accordi di cembalo; 2° - una recita più ritmicamente e musicalmente organizzata, accompagnata da un'orchestra.
Nell'Ottocento, quando, sotto l'influenza della riforma wagneriana, l'opera iniziò a trasformarsi gradualmente in un dramma musicale, e il "sistema numerico" lasciò il posto a un attraverso sviluppo musicale, è questo tipo di recitativo quello più utilizzato.
