Disegno per i lavori del vecchio castello. Fiaba in musica: Il vecchio castello

FOTO DELLA MOSTRA

vecchia serratura

"Pictures at an Exhibition" è una famosa suite di 10 pezzi di M. P. Mussorgsky con intermezzi, creata nel 1874 in memoria dell'amico, artista e architetto di Mussorgsky V. A. Hartman. Scritto originariamente per pianoforte, è stato più volte arrangiato per orchestra da vari compositori ed elaborato in un'ampia varietà di stili musicali.

Architetto e parlante lingua moderna, il designer Viktor Alexandrovich Hartman è passato alla storia Arte XIX secolo come uno dei fondatori dello "stile russo" in architettura. Si distingueva per il desiderio di originalità russa e per la ricchezza dell'immaginazione.

Alla fine del 1870, a casa di Stasov, Mussorgsky incontrò per la prima volta l'artista 36enne. Hartmann possedeva una vivacità di carattere e facilità nella comunicazione amichevole, e tra lui e Mussorgsky si stabilirono una calda amicizia e un rispetto reciproco. Ecco perché morte improvvisa Hartmann nell'estate del 1873 all'età di 39 anni scioccò Mussorgsky nel profondo.

Nel febbraio-marzo 1874, presso l'Accademia Imperiale delle Arti, su iniziativa di Stasov e con l'assistenza della Società degli Architetti di San Pietroburgo, si tenne una mostra postuma di circa 400 opere di Hartmann, realizzate in 15 anni - disegni , acquerelli, progetti architettonici, bozzetti di scenografie e costumi teatrali, bozzetti prodotti artistici. Alla mostra c'erano molti schizzi portati da viaggi all'estero.

La visita di Mussorgsky alla mostra è servita da impulso per la creazione di una "passeggiata" musicale attraverso una galleria espositiva immaginaria. Il risultato è stato una serie di quadri musicali che solo in parte ricordano le opere viste; in generale, le commedie erano il risultato del volo libero dell'immaginazione risvegliata del compositore. Mussorgsky ha preso i disegni "stranieri" di Hartmann come base della "mostra", così come due dei suoi schizzi su temi russi. Le opere esposte sono state vendute, quindi oggi non si conosce l'ubicazione della maggior parte di esse. Dei disegni citati nel ciclo, sei possono ora essere restaurati.

L'idea di creare una suite per pianoforte nacque durante i giorni della mostra, e già nella primavera del 1874 alcuni dei "quadri" del futuro ciclo furono improvvisati dall'autore. Ma l'idea finale si è formata in estate. L'intero ciclo è stato scritto su un'impennata creativa in sole tre settimane dal 2 giugno al 22 giugno 1874. Il titolo provvisorio della suite era Hartmann. Stasov, il cui aiuto ha significato molto per Mussorgsky, ha dedicato la suite.

Durante la vita di Mussorgsky, "Pictures" non furono pubblicati o eseguiti, sebbene ricevessero l'approvazione tra " possente manciata". Furono pubblicati solo cinque anni dopo la morte del compositore, nel 1886, nell'edizione di N. A. Rimsky-Korsakov. Ma il riconoscimento del grande pubblico arrivò solo dopo che Maurice Ravel, secondo la stessa versione di Rimsky-Korsakov, creò la sua famosa orchestrazione nel 1922 e nel 1930 fu pubblicata la sua prima registrazione.

La suite è un vivido esempio di musica a programma con le sue peculiarità. Combina immagini da vita reale co fantasia favolosa e immagini del passato. Le opere teatrali - "dipinti" sono interconnesse dal tema-intermezzo "Walk", raffigurante il passaggio attraverso la galleria e il passaggio da un'immagine all'altra. Tali temi e la costruzione della suite sono unici nella letteratura musicale classica.

Mussorgsky, secondo i contemporanei, era un eccellente pianista, affascinava letteralmente il pubblico, si sedeva allo strumento e poteva ritrarre qualsiasi cosa. Tuttavia musica strumentale componeva relativamente poco, soprattutto era attratto dall'opera. Mussorgsky imposta il compito di creare ritratto psicologico, penetrando nel profondo dei suoi personaggi, che fondamentalmente distingue il suo lavoro dai semplici schizzi di Hartmann.

Il tema della Passeggiata è ripetuto più volte in tutta la suite. Ricorda i canti popolari russi: la melodia inizia con una voce ("cantante") e viene ripresa dal "coro". In questo tema, Mussorgsky ha ritratto contemporaneamente se stesso, passando da un'immagine all'altra: "La mia fisionomia è visibile negli intermedi", ha scritto a Stasov. La linea melodica nella maggior parte degli intermezzi è suonata pesantemente, il che a volte è visto come un'imitazione dell'andatura dell'autore.

Il tema di "Walks" varia, mostrando il cambiamento di umore dell'autore; anche la tonalità cambia, modulandosi per preparare l'ascoltatore al brano successivo.

L'opera si basa su un dipinto ad acquerello di Hartmann quando studiava architettura in Italia (lo schizzo non è stato conservato, poiché le opere esposte sono state vendute, quindi oggi non si sa dove si trovino la maggior parte di esse, compreso il "Castello Vecchio"). Nel programma di accompagnamento della suite di Mussorgsky, Stasov ha scritto che questa commedia raffigura "un castello medievale davanti al quale un trovatore canta la sua canzone". Ma Hartmann non aveva un trovatore in nessuno dei due dipinti raffiguranti un paesaggio medievale con un castello.. È stato inventato da Mussorgsky, facendo rivivere il paesaggio. Sullo sfondo di un accompagnamento misurato e monotono risuona una melodia premurosa e fluida. Evoca uno stato d'animo lirico contemplativo. Dal canto dei colpi trovatori medioevo cavalleresco- la musica trasmette ciò che l'artista ha rappresentato con i colori.

La parte centrale, trasformandosi in una maggiore, crea un vuoto, che viene poi nuovamente sostituito dalla tristezza, quindi il primo tema ritorna, svanendo gradualmente, come se cadesse in un sogno. All'improvviso finale rumoroso conclude il pezzo con un breve "arrivederci".

Il compositore francese M. Ravel ha realizzato un meraviglioso arrangiamento orchestrale della suite. Nella sua strumentazione, "Pictures at an Exhibition" viene spesso eseguito in concerti sinfonici.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Musorgskij. Immagini della mostra:
Walk (in esecuzione sinfonica), mp3;
The Old Castle (in 2 versioni: sinfonica e pianoforte), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx;
4. Appunti per l'esecuzione dell'insegnante, jpg.

Lo scopo della lezione: presentare agli studenti la commedia "The Old Castle" dalla suite per pianoforte "Pictures at an Exhibition" di M. P. Mussorgsky.

Compiti:

1. Tutorial: insegnare la capacità di esprimere a parole i propri sentimenti dalle opere musicali ascoltate, imparare ad ascoltare e ascoltare la musica.
2. Educativo: sviluppare la percezione figurativa e creativa dei bambini, orecchio per la musica sviluppare la capacità di relazionarsi composizione musicale con un'opera letteraria
3. Educativo: coltivare l'amore per la musica, il rispetto per la cultura del passato.

Attrezzatura didattica:

1. Centro musicale.
2. pianoforte.
3. MP Musorgskij. Camminare.
4. Poster con termini musicali.
5. MP Musorgskij. Vecchia serratura.
6. "Canto del cavaliere" (XII secolo).
7. Teofilo Gauthier. La poesia "Medioevo".
8. G. Gladkov "Canzone del trovatore".

Vocabolario della lezione:

• Suite
• MP Musorgskij
• VA Hartman
• Trovatore
• Menestrello
• Viola

Durante le lezioni

Saluto musicale all'insegnante e agli studenti.

Insegnante: Ora suonerà una melodia che ci dipinge il ritratto di una persona impegnata in un'attività molto interessante e insolita. Da dove viene e cosa fa?

Suona "Walk" M. P. Mussorgsky.

Bambini: Questo è un uomo russo che cammina in modo molto ampio; esamina qualcosa, si ferma e riprende a camminare.

Insegnante: Quindi, siamo a una mostra che ha molti visitatori, incluso il compositore che ha scritto questa musica. È possibile scoprire la nazionalità del compositore dalla sua intonazione? Cerca di giustificare la tua opinione.

Insegnante: Sì, questa è la musica del compositore russo MP Mussorgsky. Si chiama "La passeggiata" Ritratto di un compositore).

Ehi, venite qui, gente onesta!
Vieni, guarda le meravigliose immagini!

Modest Petrovich Mussorgsky è andato a una mostra di dipinti del suo amico, l'artista Viktor Alexandrovich Hartmann. Ha girato la mostra di quadro in quadro, soffermandosi su ciò che lo preoccupava. Dei 400 disegni, piani architettonici, progetti, schizzi presentati alla mostra, Mussorgsky era interessato a 10 soggetti:

1. "Nano";
2. "Vecchia serratura";
3. "Giardino delle Tuileries";
4. "Bestiame";
5. "Balletto di pulcini non schiusi";
6. "Due ebrei: ricchi e poveri";
7. "Mercato di Limoges";
8. "Catacombe";
9. "Una capanna su cosce di pollo";
10. "Bogatyr Gates".

Queste 10 trame di Hartmann hanno ispirato Mussorgsky a creare la suite per pianoforte "Pictures at an Exhibition". Quadri dipinti trasformati in quadri musicali, risanati nuova vita, quadri musicali suonava molto più luminoso e colorato di quelli dipinti. Il compositore originariamente chiamava la sua opera "Hartmann". Il nome "Quadri di una mostra" venne dopo.

Quindi, la suite per pianoforte "Pictures at an Exhibition". Parola suite denota un brano musicale, costituito da brani indipendenti, uniti da un'idea comune.

Oggi ci concentreremo su uno dei dieci pezzi. Andiamo avanti mentalmente centinaia di anni fino al Medioevo.

Quali associazioni hai quando senti la parola Medioevo?

(Cavalieri, belle dame, antichi castelli).

Sì, il Medioevo è il tempo dei castelli, dei cavalieri, delle belle dame, dei trovatori.

Trovatori- così chiamato in Francia tra la fine dell'XI e l'inizio del XIII secolo. poeti-cantanti.

I trovatori cantavano l'amore cavalleresco, la gioia della vita. Viola, arpa e altri strumenti servivano da accompagnamento ai trovatori ( illustrazioni). Il trovatore eseguiva lui stesso le sue canzoni, spesso accompagnato da menestrello(musicista-strumentista professionista itinerante e cantante al servizio di un trovatore).

La musica che ascolteremo si chiama "The Old Castle". Il compositore ha annotato il titolo dell'opera: "Il vecchio castello è un castello medievale davanti al quale il trovatore canta una canzone".

Mentre ascolti il ​​pezzo, ascolta l'accompagnamento. Cosa ti ricorda? Qual è l'umore qui?

Di che cosa canta il trovatore?

(Bisogna ascoltare i suoni dell'introduzione del pianoforte che apre il brano, seguire i cambiamenti nella parte centrale, pensare agli ultimi suoni).

C'è del mistero in questa musica. Suona triste, misterioso, melodioso, triste. La melodia è così ammaliante che non è un caso che i versi siano stati inventati per essa:

Vecchia canzone sulla felicità suona di nuovo
E una voce triste si sente sul fiume.
La canzone è triste, la canzone è eterna, la voce è triste.

Il vecchio castello è un esempio dal profondo dei secoli, solitario e indifferente al trambusto Oggi. Egli è l'incarnazione dell'eternità per noi. Ma la poesia del poeta francese Theophile Gautier "Medioevo" è dedicata proprio agli antichi castelli che conservano lo spirito e la grandezza della loro epoca.

Alla ricerca di un verso, una parola che scappa,
Mi piace andare nei castelli medievali:
Il loro cupo silenzio rallegra il mio cuore,
Amo il forte rialzo dei loro tetti grigio-neri,

Cupi merli su torri e porte,
Quadrati di vetro in rilegature di piombo,
Aperture di nicchia, dove la mano sconosciuta
Ho tagliato i santi e i guerrieri per secoli,

Cappella con torretta - come un minareto,
Le sale giochi rimbombano di giochi di ombre e luci;
Amo i loro cortili, ricoperti di erba,
Il marciapiede che spinge le pietre,

E la cicogna che vola nel bagliore azzurro,
Descrivendo un cerchio su una banderuola traforata,
E sopra il portale c'è uno stemma - è raffigurato su di esso.
Unicorno o leone, aquila o grifone;

Ponti levatoi, fossati profondi avvallamenti,
Scale ripide e saloni a volta,
Dove il vento fruscia e geme sopra
Raccontandomi di battaglie e feste...

E, immerso in un sogno nel passato, rivedo
La grandezza della cavalleria e lo splendore del Medioevo.

Consonantese la poesia e la musica? Quali sono le loro somiglianze?

Il poeta confessa il suo amore per questi nobili monumenti: le sue confessioni vengono ripetutamente ascoltate nella poesia, e tutti i dettagli, tutte le piccole cose sono elencate.

Nulla è dimenticato: non solo "aperture di nicchia" e "portici risonanti" - tutto ciò che forma l'aspetto di un castello medievale, e il vento che fruscia sopra.

Antichi castelli, vecchie canzoni di trovatori, che conservano ancora i loro sentimenti e aspirazioni precedenti... Tuttavia, questi sentimenti e aspirazioni hanno perso il loro calore vivo per noi; ormai sono una storia lontana, questo è un rimpianto per il tempo passato, così attraente e poetico per noi. (È questa l'immagine di un'epoca passata, le antiche mura che un tempo vedevano i trovatori, ascoltavano le loro vere canzoni e sono incarnate nella commedia "Il vecchio castello").

E ora confronteremo la commedia "The Old Castle" con "Song of the Knight", composta otto secoli fa.

Su quale strumento pensi che si accompagni il cantante?

Ascolta la canzone e discuti.

(Queste due opere sono in sintonia tra loro, hanno uno stato d'animo, sentimenti, rimpianti).

Ora offro "The Song of the Modern Troubadour" di G. Gladkov.

Di che cartone è questa canzone? Cosa rappresentano i suoni nell'intro?

Perché un giovane si chiama trovatore? Confronta la canzone del trovatore con la canzone del cavaliere.

Imparare la "Canzone del Trovatore".

Compiti a casa: comporre una storia per il film musicale di M. Mussorgsky "The Old Castle".

Immagini dalla mostra- uno di i migliori capolavori in russo musica per pianoforte(1874). Nella forma, questa è una suite composta da dieci pezzi, ognuno dei quali riflette il contenuto di uno dei dipinti dell'artista Viktor Aleksandrovich Hartmann.

Victor Hartmann si è mostrato in modo particolarmente brillante non tanto come artista quanto come architetto di talento che ha formato il proprio stile in architettura. proprio stile chiamato "stile russo".

Per Modest Petrovich Mussorgsky, era un amico molto intimo, quindi la morte improvvisa di Hartmann in giovane età(solo 39 anni!) ha letteralmente scioccato il compositore.

Un anno dopo questo tragico evento, su suggerimento di Stasov, si è tenuta una mostra di dipinti di Viktor Hartmann, dedicata alla sua memoria. Tuttavia il miglior monumento il ciclo per pianoforte scritto dal suo amico è diventato l'artista.

L'idea della sua creazione è venuta a Mussorgsky durante una visita alla mostra, e in tre settimane il ciclo era pronto! Alcuni dei dipinti difficilmente possono nemmeno essere chiamati dipinti. Questi sono piuttosto schizzi, schizzi, a volte solo schizzi per costumi teatrali.

Solo due dipinti hanno un tema russo - il resto dei disegni sono "stranieri". L'intero ciclo è composto da dieci opere teatrali (immagini) collegate da un leitmotiv chiamato "Walk".

Questo è lo stesso Mussorgsky, che sta camminando showroom e di tanto in tanto si ferma davanti all'immagine successiva che lo interessava (cliccare sulle immagini per ingrandirle). Eccoli:

Immagine n. 1 Gnomo.

Immagine n. 2 "Old Castle" - l'immagine del vecchio castello medievale non è stata conservata.

Immagine n. 3 "Giardino delle Tuileries" - questa immagine raffigurava un giardino nel Palazzo delle Tuileries (Parigi). Il tempo è bello, le tate camminano con i bambini. Anche l'immagine non è sopravvissuta.

Immagine n. 4 "Bovini" ("Bovini Sandomierz", secondo lo stesso Mussorgsky). Il dipinto rappresentava un carro polacco trainato da buoi, e l'effetto dell'avvicinamento e poi dell'allontanamento di questo enorme carro dalle ruote cigolanti è chiaramente udibile nella musica. Anche l'immagine non è sopravvissuta.

Immagine numero 5 "Balletto di pulcini non schiusi". In linea di principio, questa non è tanto un'immagine quanto uno schizzo per costumi di balletto per il ballo dei pulcini di canarino (forma in tre parti).

Immagine n. 6 "Due ebrei: ricchi e poveri". Con Hartmann, questi personaggi non esistevano in una foto. C'erano due dipinti: "Un ricco ebreo con un cappello di pelliccia":

e "Povero ebreo": entrambi gli ebrei sono di origine polacca (ebrei di Sandomierz). In Mussorgsky hanno una conversazione, durante la quale ognuno rivela il suo carattere.

Immagine n. 7 Mercato di Limoges (Francia): rumore del mercato, confusione, pettegolezzi, trambusto. Anche l'immagine non è sopravvissuta.

Immagine n. 8 “Catacombe. Tomba romana" o "Con i morti in una lingua morta". SU primo piano Hartmann ha ritratto se stesso. Sulla destra riesci a malapena a vedere i teschi poco illuminati.

Immagine n. 9 "Capanna su cosce di pollo" (Baba Yaga). Hartmann ha solo uno schizzo di un orologio. Mussorgsky ha l'immagine degli "spiriti maligni".

Immagine n. 10 “Bogatyr Gates. Nella capitale Kiev. Il dipinto è un progetto dei Kyiv Gates. Queste porte non furono mai costruite, ma la loro costruzione fu progettata dopo un attentato fallito alla vita dell'imperatore Alessandro II e il suo miracoloso salvataggio. L'opera di Mussorgsky suona come un trionfo dell'Ortodossia, raffigurante un rintocco festivo molto realistico.

Personalmente, ho conosciuto "Pictures" all'età di dieci anni: mia madre ha comprato un disco del gioco di Svyatoslav Richter. L'impressione era così vivida che io lunghi anni Ho letteralmente sognato almeno un occhio per guardare quelle immagini che hanno ispirato Mussorgsky a creare questo miracolo.

Oggi, grazie a Internet, è diventata una realtà. Tuttavia, quello che ho visto mi ha molto deluso: la musica di Mussorgsky è molte volte superiore alla fonte originale nel suo valore artistico!

Inoltre, i dipinti sono stati venduti alla mostra. Ovviamente sono stati venduti dopo la mostra, quindi dentro accesso libero rimangono solo 6 dipinti. Puoi vederli sul mio blog. Certo, queste sono solo riproduzioni, e anche in formato elettronico, ma comunque meglio di niente.

Molto curioso circa il destino di questo ciclo pianistico. In primo luogo, non è stato pubblicato durante la vita dell'autore e, di conseguenza, non è mai stato eseguito durante la vita del compositore.

In secondo luogo, la fama di questo lavoro è arrivata grazie all'elaborazione orchestrale. compositore francese Maurice Ravel, una registrazione di questo arrangiamento uscì mezzo secolo dopo la morte di Mussorgsky.

Tuttavia, il ciclo è stato scritto appositamente per il pianoforte! Non conosco nessun altro, ma personalmente mi piace di più questa opzione. Inoltre, non avrei mai pensato che la performance di Richter potesse mai passare in secondo piano per me, non immaginavo un artista che potesse "battere" lo stesso Svyatoslav Richter in questo capolavoro!

Ma oggi sono letteralmente affascinato dall'interpretazione di Mikhail Pletnev. Lo considero il migliore ed è per questo che l'ho scelto per postare sul mio blog.

Ti suggerisco di divertirti a conoscere questa "perla" del patrimonio pianistico russo, e anche in una versione assolutamente meravigliosa:

Copertina della prima edizione di "Pictures at an Exhibition" di M. P. Mussorgsky (a cura di N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Il ciclo "Pictures at an Exhibition", composto da 10 schizzi musicali e l'intermezzo "Walk", fu creato dal compositore russo Modest Petrovich Mussorgsky nel periodo dal 2 al 22 giugno 1874, ma l'idea di creare è sorto prima, nella primavera di quell'anno, durante questo periodo il compositore ha visitato una mostra d'arte dedicato alla creatività architetto e designer di talento Viktor Aleksandrovich Hartman. Comprendeva più di 400 opere, tra cui sia le famose creazioni dell'autore che piccoli schizzi, alcuni dei quali hanno ispirato il compositore a creare il ciclo.

Parlando della storia della scrittura di "Pictures at an Exhibition", è impossibile non menzionare il fatto che durante la vita di V.A. Hartmann era amico di M.P. Mussorgsky, e la morte di un compagno e creatore vicino alle idee di The Mighty Handful fu un duro colpo per il compositore.

Descrizione delle opere

“Quadri da una mostra” si apre con una parentesi “ Camminare”, come concepito dall'autore, questo spettacolo raffigura un compositore che cammina attraverso una mostra di dipinti; si ripete più volte durante il ciclo.

Schizzo " Nano” viene eseguito nella tonalità di mi bemolle minore, si distingue per dinamiche, linee spezzate, cambiamenti nei momenti di tensione e calma. Lo schizzo di Hartmann, che è servito come base per questa melodia, non è sopravvissuto, ma è noto che raffigurava un giocattolo schiaccianoci dell'albero di Natale.

La melodia lenta, poetica, profonda dell'opera " vecchia serratura» nella tonalità di sol diesis minore, che ricorda il canto dal vivo con l'accompagnamento strumento antico, ci invita a fare una passeggiata attraverso il castello italiano raffigurato nell'acquerello dell'artista. Questo dipinto di Hartmann non era elencato nel catalogo della mostra.

Il "vecchio castello" viene sostituito da una melodia leggera, solare, commovente, leggera " giardino delle tuileries» nella tonalità di si maggiore. A metà, diventa più calma, come se le tate apparissero tra i ragazzi che giocano. La composizione si conclude con una fusione dei due temi. Secondo le memorie dei soci dell'artista, il disegno raffigurava il Palazzo delle Tuillieries, pieno di bambini che camminano.

« bestiame"- questa è una melodia cupa e pesante che trasmette il lento progresso di un carro trainato da buoi, le melodie popolari slave sono intrecciate nel suo contorno musicale. Lo schizzo disegna vividamente mezzi musicali vita senza gioia gente comune, eseguita nella tonalità di sol diesis minore.

Al centro del gioco Balletto di pulcini non schiusi» ci sono bozzetti per i costumi che Hartmann ha disegnato per la messa in scena Teatro Bolshoj. Il brano è scritto nella tonalità di fa maggiore, è una melodia leggera, estremamente dinamica, raffigurante una danza divertente e caotica, che diventa più ordinata alla fine del brano.

Studio musicale " Due ebrei, ricchi e poveri si basa su disegni donati al compositore da Hartmann. La composizione è nella tonalità di si bemolle minore, ricorda una vivace conversazione tra due personaggi, uno dei quali è raffigurato con l'aiuto di suoni pesanti e sicuri, integrati da una scala gitana, e l'altro è melodie sottili e lamentose.

Il prossimo pezzo rumoroso e dinamico, pignolo e leggero" Limoges. Mercato” viene eseguito in chiave di mi bemolle maggiore, trasmette vividamente l'atmosfera di un mercato pieno di pettegolezzi e baccano, la cui vita, congelata per un secondo, riprende di nuovo. Non si sa quasi nulla del disegno che ha ispirato il compositore.

« Catacombe. Con i morti in una lingua morta"- un'opera lenta e cupa, la cui freddezza e mistero si percepiscono ancora più nitidamente dopo la leggerezza della composizione precedente. Monotoni senza vita, a volte aspri, a volte silenziosi sono sospesi nel silenzio della prigione. Questa commedia è dedicata al dipinto "Catacombe di Parigi".

Composizione " Baba Jaga"- questo è un gioco dinamico ed espressivo, giustifica pienamente il suo nome. A volte si riempie della frenesia di accordi pieni, a volte diventa inquietante e instabile, il pezzo si distingue per dissonanze e accenti irregolari. Si basa su uno schizzo raffigurante un orologio a forma di dimora di un personaggio mitico.

Il ciclo si conclude con un ritmo potente e lento con grandi durate del brano " Porta Bogatyrsky. Nella capitale a Kiev". Questa è musica solenne ad alto volume basata su motivi popolari russi, seguita da una melodia tranquilla. Si conclude con un abilmente ricreato con l'aiuto del suono della campana del pianoforte e della coda. Lo spettacolo è dedicato allo schizzo delle porte architettoniche di Kiev, sviluppato da Hartmann.

Presentazione "Old Castle" Grado 4.

La storia della creazione dell'opera.

Concetti: suite, musica antica, menestrello, trovatore.

Inserti musicali: musica antica dei trovatori, opera di Mussorgsky "Il vecchio castello".

Visualizza il contenuto del documento
"Presentazione "Vecchio castello""

MP Musorgskij

Presentazione per la lezione di classe 4

Completato da: Grineva L.V. insegnante di musica

Modesto Petrovich Musorgskij

1839-1881

Compositore russo, brillante maestro delle caratteristiche musicali.

VA Hartmann

Nel febbraio 1874 fu aperta a San Pietroburgo una mostra postuma di opere dell'artista-architetto russo Viktor Aleksandrovich Hartman.

C'erano una varietà di opere: dipinti, disegni, schizzi. costumi teatrali, progetti architettonici, modelli, persino giocattoli magistralmente realizzati.

In tutto si sentiva il grande talento dell'artista.

Lo spettacolo è basato sulla pittura ad acquerello di Hartmann mentre studiava architettura in Italia.

Il disegno raffigurava un antico castello, contro il quale era disegnato un trovatore.

Mussorgsky ha una bella melodia malinconica prolungata.

MENESTRELLO - nel Medioevo, poeta errante, musicista, trovatore.

Trovatore - nel Medioevo in Provenza (nel sud della Francia): poeta-cantante itinerante. I trovatori cantavano la bellezza;

Suite – composizione musicale, che appartiene al genere della musica strumentale.

Parola "suite" tradotto dal francese letteralmente - sequenza o alternanza.

Suite - si tratta di un ciclo in più parti, composto da più opere teatrali, di carattere diverso, ma collegate da un pensiero artistico comune.

musica antica

antico arte musicale- un immenso strato di cultura mondiale.

Questo concetto copre 12 secoli, a partire dal tempo della caduta dell'Impero Romano d'Occidente (fine del V secolo) e termina con l'avvento dell'era del Classicismo (metà del XVIII secolo).

Compiti a casa:

Componi una storia per il film musicale di M. Mussorgsky "The Old Castle"