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Presentazione della cultura musicale russa del XVII e XVIII secolo. Arte musicale del XVIII secolo

Arte musicale classicismo del XVIII secolo. Scuola Classica di Vienna Classicismo Classicismo(dal lat. classico esemplare), stile artistico e direzione estetica in letteratura europea e l'arte del XVII e dell'inizio del XIX secolo, una delle caratteristiche importanti dei quali era il richiamo alle immagini e alle forme letteratura antica e l'arte come canone estetico ideale. Nello sviluppo del classicismo, due fase storica. Nascere dall'arte rinascimentale Classicismo XVII secolo si sviluppò contemporaneamente al barocco, in parte nella lotta, in parte in interazione con esso, e durante questo periodo massimo sviluppo ricevuto in Francia. Il classicismo del XVII secolo è caratterizzato da immagini chiare e armoniose. Ordine, ragione. Il primato del dovere e della ragione nella vita delle persone.

Pierre Corneille

Giovanni Battista Racine

Nicolas Poussin

Claudio Lorena

Giovanni Battista

Lully

Classicismo del XVIII secolo Il classicismo del XVIII secolo è molto diverso. Il desiderio dell'ideale, ragionevole, armonioso è stato preservato, ma pieno di nuovi contenuti. 18 non è accidentalmente chiamato "Age of Enlightenment". Ragionevole ora è stato visto, prima di tutto, nell'uguaglianza delle persone. tema principale il classicismo del XVIII secolo divenne l'atto eroico dell'uomo, la volontà di mettersi in gioco sacrificio per amicizia, per amore, per il bene degli altri. Il tardo classicismo associato all'Illuminismo, approssimativamente dalla metà del XVIII a inizio XIX secolo, è associato principalmente alla scuola classica viennese, rappresentanti di spicco quali sono

Franz Giuseppe Haydn

Ludovico Wang

Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart

Francesco Giuseppe Haydn (31 marzo 1732 - 31 maggio 1809) - compositore austriaco, rappresentante della Vienna scuola classica, uno dei fondatori di generi musicali come la sinfonia e quartetto d'archi. Il creatore della melodia, che in seguito costituì la base degli inni di Germania e Austria-Ungheria "Qui, nell'edificio dell'Università di Vienna, la musica di J. Haydn ha suonato più di una volta" ⍟ I. Goethe I. Goethe Come tutto gioisce, canta e suona! La valle è in fiore, lo zenit è in fiamme! Tutti tremano foglia di ramo, Un allegro fischio non tace nei boschi. Come adattare questa gioia nel tuo petto! - Guarda e ascolta! Respira e vivi! “Il mondo della musica di Haydn è molto ricco. La versatilità della musica di Haydn, la sua capacità di "scherzare e scuotere, provocare risate e toccare profondamente" è stata molto apprezzata da W.A. Mozart. Haydn e Mozart legati lunghi anni amicizia e comprensione. Mozart si considerava

allievo di Haydn e lo trattò con il più profondo rispetto e amore, chiamandolo padre, poiché Haydn aveva 24 anni più di Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart nome e cognome Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27 gennaio 1756, Salisburgo - 5 dicembre 1791, Vienna) - Compositore austriaco, drop-meister, pianista, violinista, clave-sinista, organista. Secondo i contemporanei, aveva un fenomenale orecchio per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. “Qui si sono svolte le prime di molte opere di Mozart, tra cui “Il ratto dal serraglio”, “Don Giovanni”, “ flauto magico"ecc. 1 maggio 1786 al Burg Theatre con successo senza precedenti prima de Le nozze di Figaro. ① ② I. Goethe I. Goethe Il mughetto trova una foresta ombrosa, Sforza l'uccello nella distesa del paradiso. E ho solo bisogno del tuo amore Mi dà gioia e vita. Amico mio, per la felicità, l'amore, vivi - Troverai la felicità nel tuo amore! Mozart credeva che "nell'opera, la poesia dovrebbe essere la figlia obbediente della musica". Mentre anche Gluck ha cercato di subordinare la musica all'azione drammatica. Ma non si dovrebbe pensare che Mozart non si attaccasse di grande importanza libretto d'opera. Al contrario: musica lirica e azione scenica sono in completa unità. Un risultato innovativo nell'opera è la padronanza del musical

caratteristiche caratteriali. Con Mozart, le persone viventi hanno vissuto e sofferto sul palco con tratti caratteriali unici trasmessi nella musica.

Ogni personaggio dell'opera ha il suo carattere, espresso nella musica. E questo personaggio non è definito una volta per tutte, ma si sviluppa man mano che si avvicina al finale.

La variabilità dell'umore è trasmessa nella musica

tutti attore opere. Tutti, anche

personaggi secondari

hanno le loro arie, sonore, melodiche,

facile da ricordare.

Una volta, poco prima della morte di Mozart, un giovane di circa sedici anni andò da lui e improvvisò a lungo in sua presenza. "Presta attenzione a questo giovane", disse Mozart dopo che se ne andò. "Un giorno farà parlare tutti di se stesso." Il nome del giovane era Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven - battezzato il 17 dicembre 1770, Bonn, Vestfalia - 26 marzo 1827, Vienna, Arciducato d'Austria) - compositore tedesco e pianista, rappresentante della "scuola classica viennese". Beethoven è una figura chiave nel western musica classica tra classicismo e romanticismo, uno dei compositori più rispettati ed eseguiti al mondo Ha scritto in tutti i generi che esistevano ai suoi tempi, tra cui opera, musica per spettacoli drammatici, composizioni corali. I più significativi nella sua eredità sono considerati opere strumentali: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, per violino, quartetti, ouverture, sinfonie. Il lavoro di Beethoven ha avuto un impatto significativo sulla musica sinfonica nel XIX e XX secolo. La sinfonia, che avrebbe dovuto chiamarsi "Buonaparte", divenne nota come "Eroica". Il 7 aprile 1805, questa sinfonia fu presentata in anteprima al Curtnerton Theatre

Kartnertor

teatro di Vienna

Frontespizio della sinfonia "Eroica".

F.Schiller F.Schiller No, c'è un limite alla violenza dei tiranni! Quando i diritti sono gravemente violati E il fardello è insopportabile, per il paradiso Gli oppressi piangono senza paura. Lì trova conferma dei diritti, che sono inalienabili e indistruttibili, Come brillano le stelle per l'umanità. Il vecchio tempo tornerà di nuovo Quando l'uguaglianza regnava ovunque. Ma se tutti i mezzi sono provati, Quindi la spada rimane. Abbiamo diritto alle più alte benedizioni Difendere. Noi rappresentiamo la Patria Difendi le nostre mogli e i nostri figli! ⍟

"La Russia nel XVIII secolo" - Alla fine di tutto è stato servito un dolce dessert. Apparvero anche le prime scuole d'arte professionali. Nutrizione. Dagli anni '60. 18esimo secolo tema contadino diventerà il principale nella letteratura russa. Il principale conflitto del XVIII secolo in Russia è il conflitto tra proprietari terrieri e servi. Le maniche erano decorate con ricami dorati e perle.

"Cultura della Russia del XVIII secolo" - XIX secolo). Architettura e scultura. Novità di sviluppo: Sezione 3. Formazione del russo cultura nazionale(ser. Il programma dell'autore del corso speciale. Il livello di elaborazione dello sviluppo. Andrey Konstantinovich Nartov. Risultati attesi dall'implementazione: Contenuto dello sviluppo. Obiettivo del programma: Obiettivi del programma:

"Cultura russa del XVIII secolo" - Nel 1738 fu aperta a San Pietroburgo la prima scuola di balletto russa. Scultura dentro Russia XVIII v. LA CULTURA RUSSA NEL XVIII secolo Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - scultore. Fondatore della scuola di violino russa. D.I., Fonvizin - l'autore delle commedie "Foreman", "Undergrowth". Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, violinista virtuoso russo, compositore e insegnante.

"Teatro del XVIII secolo" - Thomas Gainsborough Ritratto incompiuto delle figlie dell'artista ca. 1759. teatro inglese Il 18 ° secolo era più interessato al reddito che problemi filosofici. Friedrich Schiller ha creato un'opera teatrale sull'amore appassionato e l'astuzia senza pari. "Maria Stuarda". Il trionfo della nuova forma teatrale richiese la costruzione di un nuovo edificio teatrale.

"Cultura della Russia del XVIII secolo" - Alexander Nikolayevich Radishchev (1749-1802). Stato russo teatro accademico Dramma intitolato a Fyodor Volkov (Yaroslavl). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Castello Mikhailovsky. Palazzo d'Inverno A Pietroburgo. direzione in letteratura. Pittura e scultura.

"La moda del XVIII secolo" - Le dame di corte indossavano abiti aderenti scollati su una base a telaio (corsetto e fichi). IN. Ritratto Borovikovsky MI. Lopuchina. Moda sotto Caterina II (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Ritratto di Markina L.A. Ritratto di Sheremetyeva V.P. Le trasformazioni di Pietro I coincisero con il predominio della moda francese in Europa.

In totale ci sono 24 presentazioni nell'argomento

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Una presentazione sull'argomento "Musica dei secoli XVII-XVIII" (Grado 7) può essere scaricata in modo assolutamente gratuito sul nostro sito web. Oggetto del progetto: Musica. Le diapositive e le illustrazioni colorate ti aiuteranno a mantenere vivo l'interesse dei tuoi compagni di classe o del pubblico. Per visualizzare il contenuto, utilizza il player, oppure se vuoi scaricare il report, clicca sul testo appropriato sotto il player. La presentazione contiene 9 diapositive.

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Musica della Russia 17-18 secolo.

In Russia nel XVIII secolo si verificarono profondi cambiamenti. Le riforme di Pietro I (1682-1725) non solo colpirono struttura politica paese, ma ebbe anche un forte impatto sulla cultura. L'arte secolare iniziò a svilupparsi. Apparvero nuove forme di vita musicale, prese in prestito dall'Europa.

La musica accompagnava numerose mascherate e balli che si tenevano a San Pietroburgo. Pietro di solito entrava in città in pompa magna, al suono di un'orchestra e di canti festosi. Le orchestre militari e di corte includevano, di regola, diversi tubi e corni, strumenti a corda. Suonavano a cene, cacce, passeggiate, ecc. I brani eseguiti erano semplici. Particolarmente diffusi erano i canti solenni - cantes (dal latino cantus - "canto", "canto").

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Nell'era di Pietro il Grande, la musica divenne una parte obbligatoria dell'educazione europea. Ai bambini nobili veniva insegnata la musica insieme ad altre "belle" arti ed etichetta. Nel corso del tempo è apparsa la produzione di musica amatoriale.

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Negli anni '30. è stata creata un'opera di corte, dove hanno suonato artisti italiani. Sul suo palcoscenico venivano messe in scena opere serie. A poco a poco, i cantanti russi del coro di corte iniziarono a prendere parte alle esibizioni (qui venivano formati musicisti professionisti). Famosi compositori stranieri hanno lavorato in Russia; furono loro che, fino alla metà del XVIII secolo, determinarono vita musicale capitali. L'italiano Francesco Araya (1709 - circa 1770) compose la prima opera in testo russo - "Cefal e Prokris". Nel 1755 ebbe luogo la prima dell'opera; eseguita da cantanti russi. Negli anni '60. apparvero compositori professionisti nazionali che rappresentavano la nazionale scuola di Musica. Hanno lavorato nel campo dell'opera, della musica corale e strumentale.

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I migliori maestri concerto corale 18esimo secolo - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) e Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825). I concerti di Bortnyansky sono esempi eccezionali di russo musica corale. Il segreto del fascino delle sue composizioni risiede nella sublime semplicità e cordialità. Ha creato un gran numero di concerti per diverse formulazioni: per uno e due cori a quattro voci, per un coro a sei voci, ecc. Bortnyansky era un compositore di talento completo. Oltre alla musica corale sacra, ha scritto opere e composizioni per clavicembalo. Una delle eccezionali opere russe compositori del XVIII v. - Evstigney Ipatovich Fomin. Ha ricevuto un'ottima educazione in Italia; è stato membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Le sue opere più famose sono le opere "Cocchieri sulla base" e "Orfeo".

Compositori

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Musica d'Inghilterra 17 - 18 secolo.

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Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777compositore russo Origine ucraina, ha funzionato allo stesso modo
Italia.
Nato il 16 ottobre 1745 a Glukhov.
Ha ricevuto la sua istruzione superiore presso l'Accademia Kiev-Mohyla, dove
iniziò a scrivere le sue opere.
Nel 1758 fu inviato a Pietroburgo per eccezionali capacità vocali,
dove divenne solista nella Cappella di Corte del Principe Pietro
Fedorovich.
Eseguito come cantante-solista ( Opera italiana ad Oranienbaum).
Nel 1765-1774 visse in Italia, dove fu inviato
miglioramento. Ha scritto un concerto lì "Non rifiutarmi durante
vecchiaia" e gli Inni della Divina Liturgia.
1771 - Superato l'esame all'Accademia Filarmonica di Bologna per
il titolo di accademico-compositore.
1771 Ha scritto l'opera "Demofonte" (libretto di P. Metastasio),
ambientato nel 1773 a Livorno), e, di conseguenza, divenne il primo in
Compositore d'opera dell'Impero russo.
Morì il 22 marzo 1777.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Eccezionale compositore spirituale russo.
Nato in Ucraina, a Glukhov.
Da ragazzo fu portato al coro di corte. Ha studiato musica a San Pietroburgo, poi è stato mandato a studiare a Venezia. Visse in Italia nel 1769-
1779, le sue opere furono messe in scena in interpretazioni italiane.
Opere: Creon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Al suo ritorno a San Pietroburgo, fu nominato "compositore
coro di canto di corte", dal 1796 - "direttore musica vocale" E
Direttore del Coro di Corte.
Ha creato circa 100 opere. nel genere del concerto corale "a cappella",
Inni quaresimali ("Lascia che la mia preghiera sia corretta", "Ora la forza
celeste", ecc.), inni pasquali ("Angelo che grida", "Luci,
risplende"), l'inno "Quanto è glorioso il nostro Signore in Sion", molte dep.
inni dalla chiesa servizi (tra cui sette "Cherubini").
Bortnyansky era il più grande e il compositore più popolare il suo
tempo, le sue opere sono state eseguite da cori di chiesa,
cappelle della fortezza, complessi.
Bortnyansky ha prestato attenzione e musica profana(opera "Festival
Senior" 1786, "Falcon" 1786, "Rival Son, o New Stratonics" 1787.
Ha anche scritto uno strumento da camera. ensemble; romanzi; coro "Cantante in
campo di soldati russi "1812, alle parole di V. A. Zhukovsky).

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 - 9 marzo 1797

Compositore russo, direttore d'orchestra, insegnante, violinista, cantante, uno dei
creatori dell'opera nazionale russa.
Vasily Pashkevich entrò nel servizio giudiziario nel 1756 e
fu assegnato al personale della cappella della chiesa di corte.
Dal 1763 iniziò a suonare nell'orchestra della "musica da ballo" (la seconda
orchestra di corte di Caterina II).
Nel 1783, dopo il successo tre opere di fila viene assegnato Pashkevich
il titolo di "musicista da camera", e nel 1789 - "maestro di concerto della sala da ballo
musica" con il grado di assessore collegiale.
Anche Vasily Pashkevich ha diretto il musical
parte del "Teatro Libero", era impegnato in pedagogia
attività.
Paolo I, dopo la morte della madre, licenziò il compositore dalla corte
Servizi. Lasciato senza lavoro e mezzi di sussistenza,
Vasily Pashkevich morì il 9 marzo (20 marzo), 1797, partendo
una vedova con una figlia di un anno.

Opere d'arte

opere
"Sfortuna dalla carrozza" 1779
"Avaro" 1782
"Pascià tunisino" 1783
Fevey, libretto di Caterina II 1786
"Fedul con bambini", libretto di Caterina II 1791
"Come vivi, così sarai conosciuto" 1792
"Impiegato sfortunato innamorato" 1795
Altro
"Temple of Universal Rejoicing", musica per "teatrale
Festival"
"La gestione iniziale di Oleg", performance drammatica 1790
Concerti spirituali a 4 voci “Ora è il momento di apparire”, “Vieni
saliamo”, “Rallegratevi e siate felici”, “Gloria a Dio nell'alto dei cieli”,
"Ascolta la mia voce, Signore"
Coro "Amore e Psiche" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin è uno dei primi compositori russi professionisti, il cui lavoro ha avuto un notevole
Influenza a ulteriori sviluppi Opera russa. L'eredità di Fomin, tuttavia, rimase poco conosciuta fino a quando
fino alla metà del XX secolo, quando alcune delle sue opere furono messe in scena nei teatri di Mosca e Leningrado.
Nato il 5 agosto 1761 a San Pietroburgo.
All'età di sei anni fu poi mandato alla Scuola di Educazione dell'Accademia Imperiale delle Arti
ha studiato presso l'accademia stessa, dove ha imparato a suonare il clavicembalo, la teoria musicale e la composizione.
Dopo essersi diplomato all'Accademia nel 1782, Fomin fu inviato a Bologna per perfezionarsi
abilità musicale.
Nel 1785, con il nome di Eugenio Fomini, Fomin fu eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna.
Nel 1786 Fomin tornò a San Pietroburgo, dove scrisse la sua prima opera, The Novgorod Bogatyr Vasily
Boeslavich" sul libretto dell'imperatrice Caterina II. Opera in cinque atti completata dal compositore
insolitamente rapidamente - entro un mese - nello stesso anno era già andato in scena all'Hermitage Theatre
Pietroburgo.
Nel 1786-1788 prestò servizio nell'ufficio di G. R. Derzhavin.
A Tambov, nel 1788, fu pubblicato in forma anonima il libretto dell'opera di Fomin Coachmen on the Frame.
Nel 1788 Fomin scrisse una delle sue opere più famose, Gli americani, su libretto.
Ivan Krylov, 19 anni. La direzione dei teatri imperiali non l'accettò per la messa in scena, e solo nel 1800 quest'opera
visto la scena.
Un'altra celebre opera di Fomin è il melodramma Orfeo ed Euridice, scritto nel 1791.
Nel 1797 Fomin fu assunto come tutore nei teatri di corte, dove aiutava i cantanti a imparare
parti operistiche.
Morì il 28 aprile 1800 a San Pietroburgo.
Le partiture di “Cocchieri in piazza”, “Gli americani”, “Orfeo ed Euridice”, oltre a
coro dalla musica per la commedia "Yaropolk and Oleg" (1798).
Le opere "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" e " Mela d'oro"(l'ultima opera conosciuta
compositore) sono stati conservati sotto forma di parti orchestrali.

Negli anni '30. fu creata l'opera di corte, dove suonavano artisti italiani. Sul suo palcoscenico venivano messe in scena opere serie. A poco a poco, i cantanti russi del coro di corte iniziarono a prendere parte alle esibizioni (qui venivano formati musicisti professionisti). Famosi compositori stranieri hanno lavorato in Russia; furono loro che fino alla metà del XVIII secolo determinarono la vita musicale della capitale. L'italiano Francesco Araya (1709 - circa 1770) compose la prima opera in testo russo - "Cefal e Prokris". Nel 1755 ebbe luogo la prima dell'opera; eseguita da cantanti russi. Negli anni '60. apparvero compositori professionisti nazionali, che rappresentavano la scuola nazionale di musica. Hanno lavorato nel campo dell'opera, della musica corale e strumentale.

I migliori maestri del concerto corale del XVIII secolo. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) e Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825). I migliori maestri del concerto corale del XVIII secolo. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) e Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825). I concerti di Bortnyansky sono esempi eccezionali di musica corale russa. Il segreto del fascino delle sue composizioni risiede nella sublime semplicità e cordialità. Ha creato un gran numero di concerti per diverse composizioni: per uno e due cori a quattro voci, per un coro a sei voci, ecc. Bortnyansky era un compositore di talento completo. Oltre alla musica corale sacra, ha scritto opere e composizioni per clavicembalo. Uno dei russi di spicco compositori d'opera 18esimo secolo - Evstigney Ipatovich Fomin. Ha ricevuto un'ottima educazione in Italia; è stato membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Le sue opere più famose sono le opere "Cocchieri sulla base" e "Orfeo".

L'arte secolare, in particolare il teatro, era considerata un lusso peccaminoso. Nel 1660 ebbe luogo la restaurazione (restauro) della monarchia: salì al trono Carlo II Stuart. La vita artistica era incentrata (come in altri stati dell'epoca) attorno alla corte reale. Carlo II, tornato in patria dall'emigrazione francese, cercò di imitare Luigi XIV. Riprendono le attività della Cappella Reale; alla corte inglese, una compagnia d'opera italiana si esibiva, si esibivano famosi cantanti e strumentisti. I musicisti inglesi hanno nuovamente avuto l'opportunità di conoscere le conquiste dei maestri italiani e francesi. L'arte secolare, in particolare il teatro, era considerata un lusso peccaminoso. Nel 1660 ebbe luogo la restaurazione (restauro) della monarchia: salì al trono Carlo II Stuart. La vita artistica era incentrata (come in altri stati dell'epoca) attorno alla corte reale. Carlo II, tornato in patria dall'emigrazione francese, cercò di imitare Luigi XIV. Riprendono le attività della Cappella Reale; alla corte inglese, una compagnia d'opera italiana si esibiva, si esibivano famosi cantanti e strumentisti. I musicisti inglesi hanno nuovamente avuto l'opportunità di conoscere le conquiste dei maestri italiani e francesi.

La musica francese, insieme all'italiano, è uno dei fenomeni culturali significativi dei secoli XVII-XVIII. Lo sviluppo dell'arte musicale era associato principalmente all'opera e alla musica strumentale da camera. L'opera francese è stata fortemente influenzata dal classicismo (dal latino classicus - "esemplare") - uno stile artistico sviluppatosi in Francia nel XVII secolo. La musica francese, insieme all'italiano, è uno dei fenomeni culturali significativi dei secoli XVII-XVIII. Lo sviluppo dell'arte musicale era associato principalmente all'opera e alla musica strumentale da camera. L'opera francese è stata fortemente influenzata dal classicismo (dal latino classicus - "esemplare") - uno stile artistico sviluppatosi in Francia nel XVII secolo. Alla corte del "re del sole" Luigi XIV, l'opera occupava un posto importante. La Royal Academy of Music (il teatro dove si svolgevano gli spettacoli d'opera) divenne uno dei simboli del lusso della corte reale e del potere del monarca.

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