casa › Trasmissione (cambio) › Relazione metodica "S. Maykapar e il suo ciclo per pianoforte "Spillikins

Relazione metodica "S. Maykapar e il suo ciclo per pianoforte "Spillikins

Maykapar Samuil Moiseevich (1867-1938). Il nome del compositore Samuil Moiseevich Maikapar, autore di numerose opere per bambini e giovani, è ampiamente conosciuto in Russia e all'estero. Grazie al merito artistico, alla comprensione della psicologia infantile e tenendo conto delle caratteristiche dei bambini macchina da gioco, le opere di Maykapar sono entrate saldamente nel repertorio dei giovani pianisti. I bambini adorano queste opere vividamente fantasiose e allo stesso tempo semplici nella trama, e non sarà un'esagerazione affermare che non esiste un solo giovane musicista, che non ha suonato o non ha ascoltato nessuna commedia di Maykapar eseguita dai suoi compagni.

Anche negli anni pre-rivoluzionari, Maykapar iniziò a comporre musica per bambini e fu il primo della vecchia generazione di compositori a dedicare tutta la sua attività creativa alla creazione di letteratura musicale per bambini e giovani. In questo è stato aiutato non solo dal suo talento di compositore, ma anche dalla sua esperienza esecutiva e didattica, unita all'approccio ponderato di un musicista-metodista e di un ricercatore. Attualmente, le composizioni di Maykapar per bambini sono una sorta di "Classici" musicali per bambini.

Tuttavia, le diverse attività musicali di Maykapar rimangono sconosciute a molti. Nel libro "Anni di studio" è riuscito a raccontare solo il suo periodo iniziale vita musicale. La presunta storia degli "anni di attività" è rimasta solo un progetto. Molti dei lavori metodologici di Maykapar non sono stati pubblicati.

Samuil Moiseevich Maykapar è nato il 6 dicembre (18 dicembre secondo il nuovo stile) 1867 nella città di Kherson. Bambino e gioventù sono collegati con la città costiera del sud - Taganrog.

posto notevole in vita culturale la città era occupata dalla musica domestica. Proprio come suonavano musica nella famiglia Cechov, dedicavano molto tempo alla musica nella famiglia Maykapar. La madre di Samuil Moiseevich, che ha studiato in gioventù a Odessa, suonava bene il pianoforte, come suo fratello, violinista dilettante; le sue tre sorelle suonavano il pianoforte, la quarta studiava il violino.

Taganrog era considerata una città musicale. Poiché la scuola di musica di Taganrog fu aperta solo nel 1885, fino a quel momento era possibile studiare musica solo da insegnanti privati, tra i quali c'erano anche persone poco istruite musicalmente. Insegnare ai bambini a suonare qualche tipo di strumento musicale era quasi obbligatorio in ogni famiglia Taganrog intelligente. Il padre di Maykapar era un uomo abbastanza ricco da dare ai suoi figli non solo un'istruzione secondaria, ma anche superiore.

Maykapar menziona solo di sfuggita gli anni di insegnamento in palestra. Iniziò a studiare nella stessa palestra in cui otto anni prima si era diplomato il grande scrittore russo A.P. Cechov. Nel 1885 Maykapar si diplomò al ginnasio con una medaglia d'argento.

Già in quel momento, la musica divenne la sua vera passione e lo scopo della vita. Molto presto Maykapar ha deciso di diventare un musicista. E a questo proposito, i suoi genitori e, naturalmente, il suo primo insegnante di musica, l'italiano Gaetano Molla, hanno avuto un ruolo positivo. Maykapar lo ha caratterizzato come un musicista di talento, capriccioso e laborioso che gli ha insegnato a capire e ad amare la musica.

Maykapar aveva sette anni quando iniziò a imparare a suonare il pianoforte. Ha ereditato le sue capacità musicali da sua madre, e il suo amore per la musica da suo padre, il quale, pur non suonando in nessuna delle strumenti musicali, ma era sempre pronto ad ascoltare la musica e la sentiva profondamente. Lezioni sistematiche di pianoforte, suonare in un ensemble, frequentare concerti da camera e altri concerti hanno fatto emergere il gusto di Maykapar, lo hanno introdotto alla letteratura musicale. All'età di quindici anni conosceva già le principali opere della musica sinfonica e da camera, avendo suonato molte sinfonie e quartetti con la sorella a quattro mani. Ha suonato quasi tutte le sonate di Beethoven e ha letto alla vista piuttosto fluentemente. A quel tempo, Maykapar era considerato il miglior accompagnatore di Taganrog e si esibiva non solo con dilettanti locali, ma anche con musicisti professionisti in visita.

Maykapar non ha cambiato il suo atteggiamento entusiasta nei confronti di Molla anche quando si è reso conto dei suoi difetti: è stato accettato età infantile condizionatamente, per un anno, poiché la sua formazione tecnica lasciava molto a desiderare.

Per ottenere istruzione superiore Maykapar si recò a San Pietroburgo, dove c'era il più antico conservatorio del Paese, che godeva di grande prestigio grazie all'attività del suo fondatore A. Rubinstein e dei più grandi musicisti che vi insegnavano. Per continuare la sua istruzione generale, intendeva entrare all'università.

A Maikapar, essendosi diplomato in palestra con una medaglia, fu garantita l'ammissione all'università. Ha scelto la facoltà di giurisprudenza, poiché non richiedeva agli studenti di dedicare molto tempo a studi sistematici. Il tempo era necessario per Maykapar, poiché in caso di ingresso al conservatorio era necessario suonare il pianoforte tutti i giorni e in gran numero. Maykapar è stato ammesso al corso junior con riserva, per un anno, poiché la sua formazione tecnica lasciava molto a desiderare.

Maykapar è entrato nella classe dell'insegnante senior V. Demyansky, che ha corretto i difetti nel posizionamento della mano in due anni, gli ha insegnato a lavorare con attenzione su un brano musicale e ha notevolmente migliorato la sua tecnica. Demyansky considerava la sua missione compiuta. Maykapar in seguito scrisse: "... grazie alla guida attenta e sensata di Demyansky, ho superato con successo il primo periodo più critico dei miei studi al conservatorio, e la domanda è se, per così tanti anni, sono rimasto senza una scuola tecnica adeguata, potrà in futuro acquisire le basi di una buona tecnica pianistica, risolte in modo positivo. Dopo aver superato con successo l'esame tecnico per il passaggio all'ultimo anno di conservatorio, Maykapar si è trasferito nella classe del pianista italiano Veniamin Cesi, appena invitato come professore al Conservatorio di San Pietroburgo.

Per quattro anni Maikapar ha studiato con Chezi, con l'aiuto del quale ha potuto familiarizzare a fondo musica per pianoforte Bach, Handel e altri antichi maestri. Dopo aver lavorato al conservatorio per quattro anni, Chesi si ammalò gravemente e partì per la sua patria in Italia.

Quindi Maykapar ha continuato i suoi studi con il giovane pianista ungherese Joseph Weiss, allievo di Liszt. L'insegnamento di Weiss era caotico e privo di qualsiasi sistema. Maykapar era più considerato suo allievo di quanto lavorasse con lui. Maykapar si è preparato da solo per l'esame finale, poiché poco prima dell'esame si è ammalato. Ha suonato bene il programma ed è stato nominato per parlare all'atto del Conservatorio, che è stato assegnato al migliore dei diplomati.

Quando Maykapar sostenne l'ultima delle materie teorico-musicali ausiliarie, A. Rubinshtein era presente all'esame; dopo aver esaminato l'esperienza di Maykapar nella composizione musicale, gli consigliò di iniziare a studiare la teoria della composizione. Così Maykapar è finito nella classe del professor N. Solovyov, essendo arrivato alla fine del conservatorio non solo come pianista, ma anche come compositore.

Gli anni trascorsi da Maikapar al conservatorio si rivelarono per lui significativi, grazie all'ambiente in cui si trovava. Essendo il direttore del conservatorio, A. Rubinshtein ha preso a cuore non solo gli interessi dell'istituto, ma anche il destino di ogni studente. Ricordò per sempre le brillanti esibizioni di Maykapar Rubinstein sul palco.

La Maykapar University si è laureata due anni prima del conservatorio. Per un breve periodo tentò di esercitare la professione legale, ma ben presto si convinse che era impossibile unire le lezioni di musica con la giurisprudenza. Ma mentre studiava all'università, Maykapar acquisì una certa ampiezza di vedute, disciplinò il suo pensiero, imparò a discutere ed esprimere chiaramente i suoi pensieri. Ciò gli ha permesso di andare successivamente oltre la ristretta specializzazione musicale e diventare un eccezionale ricercatore nel campo della musica.

Non soddisfatto di ciò che aveva ottenuto e critico nei confronti dei suoi successi pianistici, Maykapar andò a Vienna, dove studiò con il famoso insegnante Theodor Leshetitsky. Maykapar descrive in dettaglio il corso dei suoi studi con Leshetitsky nel libro Anni di apprendimento. Terminando la storia, scrive: “Come risultato del mio lavoro sotto la direzione di Leshetitsky, considero il risultato più prezioso dei modi consapevoli di miglioramento tecnico e artistico che si sono aperti grazie a lui durante la mia vita successiva ... Un altro molto Un risultato importante dei miei studi con Leshetitsky è un grande interesse per i metodi di lavoro, per trovare modi per padroneggiare le difficoltà tecniche e raggiungere la completezza artistica dell'esecuzione, senza indebito dispendio di lavoro e fatica.

Maikapar era caratterizzato dalla tenacia, che lo ha costretto, dopo aver affrontato il caso, ad approfondire i minimi dettagli fino a quando la questione non è stata completamente studiata. Tale coscienziosità eccezionale è stata manifestata da Maykapar in tutte le aree. Se si trattava di eseguire lavori e si trattava di esibizioni concertistiche, considerava non solo il programma, la sequenza di esecuzione dei brani, ma teneva conto anche dei minuti di suono di ogni pausa tra di loro e della durata dell'intervallo ; nel suo lavoro performativo e pedagogico, incontriamo letteralmente la decorazione di gioielli delle sue opere; quando si pubblicano saggi - con un'attenta designazione dei più piccoli dettagli; preparando libri e rapporti, ha studiato coscienziosamente il materiale di supporto, la letteratura, ha attirato un'ampia varietà di fonti, che, a suo avviso, potrebbero aiutare a chiarire l'essenza della questione. E così sempre e in tutto. A. Rubinshtein, che ha ascoltato ripetutamente Maykapar ai concerti degli studenti, ha suggerito: "Basta che tu studi! Sei già un pianista già pronto. Dai concerti e il palco ti insegnerà ciò che nessun professore al mondo può insegnarti ." Tuttavia, solo sette anni dopo questa conversazione, Maykapar decise di tenere un concerto indipendente, che tenne a Berlino, subito dopo aver terminato i suoi studi con Leshetitsky. Il programma del concerto includeva brani eseguiti con Leshetitsky.

Due settimane dopo, nella stessa sala Bechstein, si tenne a Berlino il secondo concerto di Maykapar, anch'esso un solido successo, ma con la critica più modesta delle critiche, poiché Maykapar si rifiutò di dare al recensore una certa ricompensa per una recensione favorevole nella rivista.

Nel 1898 Maykapar tornò in Russia e si stabilì a Mosca. Si sforza di esibirsi in concerti il più spesso possibile. Maikapar si prepara per le esibizioni con grande cura, pensa ai programmi dei concerti, indipendentemente dal fatto che si tratti del suo clavierabend, di un'esibizione in un ensemble (con il violinista Press, il pianista Ganeshina) o in un concerto di beneficenza. Include le sue opere in esse con grande cura e in quantità minima.

La stampa russa, a differenza della stampa straniera, ha trattato Maykapar con simpatia. Ecco cosa è stato scritto, ad esempio, sul suo primo concerto a Mosca: "... Fuga in do minore di Bach, sonata in la minore di Schubert, diversi piccoli pezzi di Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (uno degli insegnanti del pianista) e Čajkovskij ha dato al pianista l'opportunità di presentare il pubblico con il suo talento simpatico. Suona senza trucchi, effetti deliberati, semplicemente, musicalmente, con modestia e intelligenza. Forse non ha abbastanza temperamento per la completezza artistica della performance, e questo è uno dei motivi per cui non sentiamo da lui, per così dire, i vertici, i punti finali di un artista assuefatto, emozionante e anche accattivante.Ben fatto, ma nel nostro tempo, sia l'integrità del pensiero che il la capacità di esprimere tutto in un linguaggio comprensibile dovrebbe godere di un'attenzione genuina ... "(" Giornale musicale russo ", 1900, n. 15-16).

Maykapar per la prima volta letteratura metodica ha sollevato la questione della necessità dello sviluppo dell'udito interiore per i musicisti e ha specificamente sottolineato la possibilità del suo sviluppo. Maykapar prende parte attiva al "Circolo scientifico e musicale" organizzato a Mosca nel 1902, guidato prima da S. Taneyev, e poi dal professore di fisiologia A. Samoilov. I membri del circolo erano eminenti musicisti e scienziati di Mosca interessati alla musica. Maykapar divenne il segretario del circolo e l'organizzatore di tutti i rapporti.

Maykapar doveva venire alle riunioni del circolo da Tver, dove nel 1901 aprì il suo scuola di Musica. È durata tre anni. In così poco tempo, ovviamente, Maykapar non ha potuto vedere risultati significativi del suo lavoro pedagogico, tuttavia, le lezioni con i bambini hanno portato Maykapar all'idea di creare brani per pianoforte per bambini "Miniature" e "Tre preludi" per pianoforte, che ha trovato una risposta favorevole sulla stampa.

La difficoltà di condurre lavori scientifici nel campo della musica in Russia è stata una delle ragioni che hanno spinto Maykapar ad andare all'estero. Berlino a quel tempo era il centro che attirava i più grandi musicisti d'Europa. A Berlino ho battuto con una chiave vita concertistica; concerti sinfonici e solistici si tenevano quotidianamente in diverse sale. Maykapar è andato a Berlino senza delusioni. Arrivato lì, tenne di nuovo un concerto nella Bechstein Hall, e poi iniziò a tenere concerti in altre città tedesche.

Maykapar non scelse Berlino come sua residenza principale, ma Lipsia, che gli interessava come centro del pensiero musicale scientifico. Vivendo in queste due città, Maykapar ha assistito a concerti, studiato letteratura, incontrato compositori, musicologi e artisti. I suoi concerti si sono svolti in piccole sale. Il grande successo è riscosso dalla sua esibizione con sua moglie, Sofia (Sultane) Maykapar. La sua voce da soprano colorata ha ricevuto grandi elogi.

Maykapar concepisce la creazione Guida allo studio, che, sulla base di dati scientifici, evidenzierebbe le questioni più importanti dell'insegnamento del pianoforte. Come se in continuazione di un libro pubblicato sull'orecchio musicale, parti separate dovevano portare i titoli: "Ritmo", "Tecnica", "Lettura a prima vista", "Pedalizzazione", "Esecuzione pubblica", ecc. Questo lavoro è stato iniziato da Maykapar, è continuato per molti anni, molto è già stato fatto, ma non completamente completato. Il compito si è rivelato troppo difficile da risolvere da parte di una sola persona, data l'eccezionale coscienziosità dell'autore.

Vivendo all'estero, Maykapar non perde i contatti con la Russia. Qui vivevano i suoi parenti, qui veniva a riposare d'estate. Nel 1910, quando era a Berlino, ricevette la seguente lettera dal direttore del Conservatorio di San Pietroburgo A. Glazunov:

"Caro Semyon Moiseevich (Glazunov chiama erroneamente Maykapar Semyon, e non Samuil Moiseevich. - R.A.). Porto alla tua attenzione che alla riunione del consiglio artistico tenutasi il 18 settembre, ti ho proposto come candidato per insegnante di pianoforte, sia junior e di classe superiore. Il Consiglio mi ha autorizzato a comunicarvelo. Le elezioni si terranno in un futuro molto prossimo e vi comunicherò per telegramma l'esito delle elezioni, che, spero, sarà favorevole. Con sincero rispetto e devozione, A. Glazunov."

La prospettiva di condurre un lavoro pedagogico al conservatorio, dove lui stesso ha studiato, sembrava allettante per Maykapar. Il Conservatorio di San Pietroburgo godeva della reputazione di una delle migliori istituzioni educative musicali del mondo. Per il lavoro pedagogico di Maykapar, la situazione al conservatorio era molto favorevole. Il dipartimento di pianoforte del conservatorio era diretto da A. Esipova, allieva di Leshetitsky, che godeva di un'autorità indiscussa per la sua fama artistica e pedagogica; oltre a Esipova, tra i professori del conservatorio c'erano altri studenti di Leshetitsky - K. fan-Ark, morto nel 1909, M. Benz-Efron.

Quando al conservatorio è sorta la domanda sull'invito di un nuovo insegnante di pianoforte, nessuno si è opposto alla candidatura di Maykapar. Era allievo del Conservatorio di San Pietroburgo, apparteneva alla scuola Leshetitsky, teneva concerti e conduceva lavori pedagogici all'estero. Inoltre, aveva anche un'istruzione universitaria, cosa non comune tra i musicisti professionisti. Di certo significato è stato il fatto che si è diplomato al conservatorio in due specialità ai suoi tempi e nel presente si è già fatto un nome come compositore e autore di un prezioso libro teorico-musicale sull'orecchio musicale.

Presto Maykapar ricevette un telegramma che lo informava dell'esito favorevole del ballottaggio nel consiglio artistico del conservatorio. Dall'autunno ha già iniziato le lezioni. Iniziato come insegnante, due anni dopo fu approvato come insegnante senior e nel 1915 come professore nella classe speciale di pianoforte.

Per quasi vent'anni Maykapar ha condotto lavori pedagogici presso il Conservatorio di San Pietroburgo - Leningrado, allo stesso tempo si è esibito in concerti, ha composto musica e ha studiato lavoro scientifico. Le sue esibizioni concertistiche, soprattutto nella Sala Piccola del Conservatorio, attratte dalla cultura della performance. Maykapar apparteneva al numero di artisti "intelligenti", il cui principio razionale prevaleva sull'emotività. "... Il signor Maykapar non è solo un pianista, ma, ciò che è particolarmente gratificante sottolineare, è un musicista premuroso, e questa qualità si trova raramente nei concertisti moderni", ha osservato una delle recensioni dei suoi concerti. Il risultato più significativo della performance di Maykapar fu nel 1925 un ciclo di sette concerti in cui si esibì tutto sonate per pianoforte Beethoven. L'esibizione, che Maykapar ha sempre amato, è rimasta per lui la base di tutte le altre attività: composizione, pedagogia, lavoro scientifico.

Delle opere di Maykapar, realizzate in epoca pre-rivoluzionaria, sono di grande interesse le miniature per pianoforte: "12 Album Sheets", "Puppet Theatre" di sette numeri. Tuttavia, il vero trionfo di Maykapar come compositore per bambini è "Spikers", un ciclo di opere teatrali create dopo la rivoluzione.

Durante il suo lavoro al Conservatorio di Leningrado, Maykapar si è diplomato in oltre quaranta pianisti. Nel suo lavoro pedagogico, Maykapar era un seguace della scuola Leshetitsky. Maikapar, tuttavia, non rimase un imitatore dei metodi del suo insegnante. Maikapar è stato un insegnante ricercatore per tutta la vita.

Alla ricerca di nuovi traguardi, Maykapar si è sempre rivolto alla scienza. L'acustica, la fisiologia, la psicologia e altre scienze, che usava per convalidare alcune disposizioni della pratica musicale, non erano affatto sempre in grado di rispondere ai requisiti loro posti, e per Maykapar approfondire questioni scientifiche spesso aveva solo un significato fondamentale.

Come scienziato e figura pubblica Maykapar era particolarmente attivo negli anni venti. Maykapar ha preso parte alla riforma dei curricula del conservatorio, ha partecipato ai lavori di varie commissioni. Tiene relazioni metodologiche alle riunioni della facoltà di pianoforte. Appare la sua opera "L'organizzazione scientifica del lavoro applicata al lavoro di un musicista che si esibisce", studia il sistema di lavoro dei più grandi pianisti occidentali: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. Nel 1927 fu pubblicato il libro di Maikapar "Il significato dell'opera di Beethoven per i nostri tempi moderni", con un'ampia prefazione di A.V. Lunacarsky. In questo libro, nato sulla base di un approfondito studio dell'opera del grande compositore, nonché in una relazione letta al conservatorio in occasione di un solenne convegno in ricordo del centenario della morte di Beethoven, Maykapar ha affermato la tesi : "La grande eredità lasciata all'umanità da Beethoven, a cento anni dalla sua morte, conserva tutta la sua forza e tutto il suo significato culturale, rispondendo pienamente alle esigenze della nostra modernità, ma noi stessi siamo ben lungi dall'identificare e utilizzare appieno il suo valore culturale.

In questi anni si è creata una situazione difficile nel conservatorio, a causa della lotta di varie scuole e tendenze all'interno della facoltà di pianoforte. Tutto ciò ha richiesto uno sforzo di forze da parte di Maykapar. Ha cominciato ad ammalarsi. Dopo aver portato gli ultimi studenti alla laurea, Maykapar nel 1929 lasciò il lavoro al conservatorio. Ha dato la sua forza rimanente creatività musicale e opere letterarie. Durante il periodo RAPMA, quando le attività amministrative di questa organizzazione si estendevano a quasi tutte le istituzioni musicali, le composizioni di Maykapar furono respinte dagli editori di Muzgiz o la loro stampa fu ritardata. I tentativi infruttuosi del compositore di cambiare la situazione attuale lo hanno costretto a impegnarsi nella promozione delle sue composizioni attraverso concerti d'autore nelle scuole di musica, nei palazzi dei pionieri e in altre istituzioni a Leningrado e Kiev. Solo nel 1932, dopo la liquidazione della RAPMA, le opere di Maikapar ricominciarono a uscire di stampa, ma anche allora in quantità lungi dal soddisfare la domanda.

Maikapar è stato molto duro a lasciare il conservatorio. Era ancora pieno di idee creative, voleva esibirsi, condurre un lavoro pedagogico. A queste esperienze si aggiunse l'amarezza della perdita nei primi anni '30 dell'amata Nadechka di otto anni, figlia del secondo matrimonio di Maykapar con la violinista Elizaveta Aronovna Totesh, che un tempo ricevette la sua educazione al conservatorio.

Nel 1934 fu organizzato un concorso a Leningrado giovani talenti, che ha coinvolto musicisti bambini dai sette ai sedici anni. Maykapar era un membro della giuria del concorso. Più della metà dei relatori ha suonato i suoi pezzi per pianoforte. La decisione del Lensoviet del 17 aprile 1934 affermava: "Mark ottimo lavoro guardando e promuovendo educazione artistica bambini in relazione al concorso di giovani talenti, che ha un enorme significato culturale e approvare la decisione del comitato della concorrenza sull'assegnazione di Maykapar S.M."

Negli ultimi anni della sua vita, Maykapar ha lavorato particolarmente duramente sulle questioni della teoria della performance. Ha quasi completato l'opera "Creatività e lavoro di un esecutore musicale secondo l'esperienza e alla luce della scienza". Il lavoro di Maykapar è rimasto nel manoscritto, ma i suoi pensieri sulla tecnica del lavoro pezzo di musica si riflettevano nelle lezioni che tenne nella primavera del 1935 alla Casa per l'educazione artistica dei bambini a Leningrado. Le lezioni erano intitolate "Come suonare il pianoforte" ed erano destinate ai bambini in età scolare. Il riassunto sopravvissuto della conferenza dà un'idea non solo del loro contenuto, ma anche della forma in cui Maykapar ha presentato informazioni piuttosto specifiche ai bambini. Questo lavoro di Maykapar, per tutta la sua brevità, può essere di qualche utilità per i musicisti-insegnanti come esempio di come sia possibile dare informazione necessaria sull'analisi di un'opera musicale e sul suo ulteriore apprendimento in relazione alle peculiarità della trama.

Nello stesso 1935 Maykapar scrisse un articolo "L'ensemble strumentale per bambini e il suo significato nel sistema di educazione musicale".

Uno dei principali ostacoli all'introduzione dell'ensemble nelle classi con bambini in quegli anni era la mancanza della necessaria letteratura semplice. Con la stessa sequenza con cui Maikapar compone cicli di brani pianistici leggeri ("Spikers", "Miniatures", ecc.), scrive brani a quattro mani ("First Steps"), brani per violino e pianoforte (sonata "Richs", "Canzoni del giorno e della notte"), per trio e altri tipi di ensemble strumentali.

Negli ultimi anni della sua vita, oltre a comporre brani per un ensemble strumentale e il ciclo incompiuto di preludi leggeri e fughe per pianoforte, Maykapar ha continuato a prestare molta attenzione al lavoro metodologico. Tutta la mia vita, avendo trascorso al pianoforte e scrivania, Maykapar non si stancò di lavorare fino agli ultimi giorni e morì l'8 maggio 1938, alla vigilia della pubblicazione del suo libro "Years of Teaching". Fu sepolto presso i ponti letterari del cimitero di Volkov a Leningrado.

Una raccolta completa delle opere pubblicate di Maykapar può rientrare in un volume. Sebbene il loro numero sia molto elevato (oltre 200 titoli), la maggior parte di essi sono miniature di pianoforte che si adattano a una o due pagine. Le opere di Maykapar furono pubblicate in Germania, Austria, Inghilterra, Francia, America, ma non ne consegue che durante la vita dell'autore furono ampiamente distribuite. All'inizio, quando Maykapar non era conosciuto come compositore, le sue prime composizioni (romanzi e brani per pianoforte) furono stampate all'estero in piccole quantità e, come era consuetudine allora, a spese dell'autore. Successivamente, quando le opere per bambini di Maykapar furono riconosciute, solo alcune di esse furono ristampate da editori stranieri. La stragrande maggioranza degli scritti di Maykapar è stata pubblicata in Russia. Durante la vita di Maykapar, venivano prodotti in quantità che non soddisfacevano più la domanda; dopo la morte dell'autore, questa richiesta è aumentata ogni anno e ha richiesto più ristampe. Al giorno d'oggi, in qualsiasi biblioteca musicale in Russia, uno schedario con il titolo delle sue composizioni può competere in volume con il numero di schede contenenti i titoli delle composizioni dei più grandi compositori del nostro tempo. Tipicamente, solo i brani per pianoforte per bambini di Maikapar venivano spesso ristampati.

Scrivere musica per bambini è una cosa molto necessaria, onorevole, ma non facile. "Sì, sono necessarie molte, molte condizioni per l'educazione di uno scrittore per bambini", ha sottolineato Belinsky, "hai bisogno di un'anima gentile, amorevole, mite, infantilmente ingenua; una mente esaltata, istruita, una visione illuminata dell'argomento e non solo una vivace immaginazione, ma anche una vivace fantasia poetica capace di presentare tutto in animate immagini arcobaleno." A questo aggiunge: "Il miglior scrittore per bambini, l'ideale più alto di uno scrittore per loro, non può che essere un poeta".

Soddisfacendo i requisiti fissati da Belinsky per gli scrittori per bambini, in molti dei suoi scritti per bambini, S.M. Maykapar ha dimostrato di essere un vero poeta.

Il nome del compositore è ampiamente conosciuto in Russia e all'estero

bambini e giovani. Grazie al merito artistico, alla comprensione

psicologia infantile e tenendo conto delle caratteristiche della macchina da gioco per bambini, gioca

Maikapara è entrata stabilmente nel repertorio dei giovani pianisti. I bambini adorano questi

luminoso, opere figurative. Si può dire con certezza che non c'è

un giovane musicista che non suonava o non sentiva

compagni di qualche commedia di Maykapar.

1867 nella città di Cherson. L'infanzia e l'adolescenza sono associate al mare

città del sud - Taganrog.

La musica casalinga occupava un posto di rilievo nella vita culturale della città.

Proprio come suonavano musica nella famiglia Cechov, passavano molto tempo

musica e nella famiglia Maykapar. La madre di Samuel suonava bene il piano

Moiseevich, che ha studiato in gioventù a Odessa. Tre di loro suonavano il pianoforte

sorelle, la quarta stava imparando a suonare il violino.

Taganrog era considerata una città musicale. Perché il Scuola di Musica v

Taganrog fu aperto solo nel 1885, poi, fino a quel momento, per studiare

la musica era possibile solo con insegnanti privati. Insegnare ai bambini a giocare

qualche strumento musicale era quasi indispensabile in ogni

intelligente famiglia Taganrog. Il padre di Maykapar era abbastanza

una persona ricca per dare ai bambini non solo secondari, ma anche superiori

formazione scolastica.

Samuil ha studiato nella stessa palestra in cui si è diplomato otto anni prima.

il grande scrittore russo A.P. Cechov. Nel 1885 Maykapar si laureò

liceo con una medaglia d'argento.

Palestra di A.P. Cechov e S.M. Maykapar oggi.

.
Già in quel momento, la musica divenne la sua vera passione e lo scopo della vita.

Molto presto Maykapar ha deciso di diventare un musicista. E in questo senso

i suoi genitori e, naturalmente, il suo primo insegnante hanno svolto un ruolo positivo

musica, italiano Gaetano Molla. Maykapar lo ha descritto come

musicista di talento, capriccioso e laborioso che gli ha insegnato

comprendere e amare la musica.

Maykapar aveva sette anni quando iniziò a imparare a suonare il pianoforte.

Ha ereditato le sue capacità musicali da sua madre e il suo amore per la musica da

padre, che, sebbene non suonasse nessuno degli strumenti musicali, ma

Ero sempre pronto ad ascoltare la musica e la sentivo profondamente. Sistematico

lezioni di pianoforte, suonare in un ensemble, visitare la camera e altro

I concerti hanno allevato il gusto di Maykapar, li hanno introdotti al musical

letteratura. All'età di quindici anni conosceva già le opere principali

sinfonico e musica da camera, avendo giocato molto con la sorella a quattro mani

Sinfonie e quartetti. Ha suonato quasi tutte le sonate di Beethoven e abbastanza fluentemente

letto dal foglio. A quel tempo, Maykapar era considerato il miglior accompagnatore in

Taganrog e si è esibito non solo con i dilettanti locali, ma anche con i visitatori

musicisti professionisti.

Per l'istruzione superiore Maykapar è andato a San Pietroburgo, dove

era il conservatorio più antico del paese, che godeva di un enorme

importanti musicisti che hanno insegnato lì. Per continuare il generale

istruzione, intendeva andare all'università.

Maykapar, laureato in palestra con medaglia, ammissione all'università

È stato fornito. Ha scelto la Facoltà di Giurisprudenza, in quanto non richiedente

gli studenti trascorrono molto tempo in studi sistematici. tempo

era necessario per Maykapar, poiché in caso di ammissione al conservatorio

Ho dovuto esercitarmi a suonare il pianoforte tutti i giorni e in grandi quantità. Il giovane lo era

ammesso alla terza media con riserva, per un anno, come suo tecnico

preparazione lasciava molto a desiderare.

Samuil Moiseevich è entrato nella classe dell'insegnante senior V. Demyansky,

che per due anni ha corretto i difetti nell'impostazione delle sue mani, ha insegnato

lavorare con attenzione su un brano musicale, commosso in modo significativo

Tecnica. Superato con successo l'esame tecnico per il passaggio all'ultimo anno

conservatorio, Maykapar passò alla classe del pianista italiano Veniamin

Chesi, che era appena stato invitato come professore al Pietroburgo

conservatorio.

Per quattro anni Maikapar ha studiato con Chezi, con l'aiuto del quale lui

è riuscito a conoscere a fondo la musica per pianoforte di Bach, Handel e

altri vecchi maestri. Dopo aver lavorato al conservatorio per quattro anni, Chesi

Si ammalò gravemente e andò in patria in Italia.

Weiss, allievo di Liszt. L'insegnamento di Weiss era irregolare e

mancanza di qualsiasi sistema. Maykapar era più considerato il suo studente che

lavorato con lui. Maykapar si è preparato per l'esame finale da solo,

perché poco prima dell'esame si ammalò. Ha suonato bene il programma e lo è stato

nominato per parlare al Conservatory Act, che è stato assegnato al meglio di

laureato.

Quando Maykapar ha superato l'ultimo musical ausiliario

materie teoriche, A. Rubinshtein era presente all'esame.

Avendo conosciuto l'esperienza di Maykapar nella composizione di musica, lo consigliò

inizia a studiare la teoria della composizione. Quindi Maykapar è finito in classe

professore N. Solovyov, giunto alla fine del conservatorio non solo come

pianista, ma anche compositore.

Gli anni trascorsi da Maikapar al conservatorio si sono rivelati molto

importante per l'ambiente in cui si trovava. Mentre è in servizio

Il direttore del Conservatorio, A. Rubinstein, ha preso a cuore non solo

interessi dell'istituto, ma anche il destino di ogni studente. Ricordato per sempre

Le brillanti esibizioni sul palco di Maykapar e Rubinstein.

A.G. Rubinshtein.

Conservatorio di San Pietroburgo.

La Maykapar University si è laureata due anni prima del conservatorio. Lui

per un breve periodo ha cercato di esercitare l'avvocatura, ma presto se ne è convinto

è impossibile combinare le lezioni di musica con la giurisprudenza. Ma, facendo in

University, Maykapar ha acquisito una certa ampiezza di vedute,

ha disciplinato il suo pensiero, ha imparato a discutere e ad affermare chiaramente

i tuoi pensieri. Questo gli ha permesso di andare successivamente oltre lo stretto

specializzazione musicale e diventare un eccezionale ricercatore in

ambiti della musica.

Anche dopo aver ricevuto un'istruzione al conservatorio, Maykapar non lo era

soddisfatto dei risultati raggiunti. È critico nei suoi confronti

opportunità pianistiche, va a Vienna per studiare con i famosi

Teodoro Leshetitsky (1830-1915). Questo insegnante eccezionale ha allevato più di

migliaia di pianisti, molti dei quali si sono esibiti con successo in concerto

scene per la maggior parte del 20 ° secolo. Tra loro ci sono Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Maykapar era caratterizzato dalla perseveranza, che lo fece, dopo essersi messo al lavoro,

approfondire i più piccoli dettagli fino a quando il problema non sarà completamente compreso.

Tale coscienziosità eccezionale è stata manifestata da Maykapar in tutto

le zone. A. Rubinstein, che ha ascoltato ripetutamente Maykapar allo studente

concerti, si rivolse a lui con una proposta: "Ti basta studiare! Tu già

ora un pianista esperto. Dai concerti e il palco ti insegnerà cosa

nessun professore al mondo può insegnare ". Tuttavia, solo dopo sette anni

dopo questa conversazione Maykapar ha deciso di fare un indipendente

concerto che ha tenuto a Berlino, subito dopo la fine delle lezioni con

Leshetitsky.

il più spesso possibile per esibirsi in concerti. Con grande cura Maykapar

si prepara per le esibizioni, considera i programmi dei concerti, indipendentemente da

se si tratta di un'esibizione da solista, di un ensemble o di un ente di beneficenza

concerto. Include le sue opere in loro con grande

con cautela e nella quantità minima.

Pensando allo sviluppo del tuo pianismo, ascoltando il gioco di altri musicisti,

appare in stampa il suo grande ricerca "Orecchio per la musica,

il suo significato, natura, caratteristiche e metodo corretto sviluppo". Questo

Maykapar si è mostrato come uno scienziato eccezionale, musicista,

non solo giocare, ma anche pensare teoricamente. Particolare attenzione è stata

interamente dipendente dall'esterno. Ha sottolineato: "Più lavoriamo

su una chiara percezione distinta delle impressioni esterne, più sono ricche

colori e di natura più varia, così sarà l'udito interiore ...

ricevere sempre più materiale per il loro sviluppo e arricchimento.

Maykapar partecipa attivamente all'evento organizzato nel 1902

"Circolo scientifico e musicale" di Mosca, guidato prima da S. Taneev, e

in seguito professore di fisiologia A. Samoilov. I membri del circolo erano

importanti musicisti e scienziati di Mosca interessati alla musica.

Maykapar divenne il segretario del circolo e l'organizzatore di tutti i rapporti.

Maykapar doveva venire alle riunioni del circolo da Tver, dove nel 1901

Nello stesso anno apre la sua scuola di musica. È durata tre

dell'anno. In così poco tempo, ovviamente, Maykapar non poteva vedere

risultati significativi del loro lavoro pedagogico, tuttavia, classi con

i bambini hanno portato Maykapar all'idea di creare numerosi giochi per bambini

per pianoforte, che trovò un favorevole riscontro sulla stampa. Dal numero

Le opere di Maykapar, create in epoca pre-rivoluzionaria, sono di grande interesse

presenti miniature per pianoforte: "12 fogli d'album", "Teatro

pupazzi" di sette numeri. Tuttavia, il vero trionfo di Maykapar as

compositore per bambini sono "Spikers" - un ciclo di spettacoli creati dopo

rivoluzione.

La difficoltà di condurre lavori scientifici nel campo della musica in Russia è stata una delle

i motivi che hanno spinto Maykapar a recarsi nuovamente all'estero. Berlino in questo

Per un certo periodo è stato il centro che ha attratto i più grandi musicisti d'Europa.

Maykapar non scelse Berlino come sua residenza principale, ma Lipsia,

che gli interessava come centro del pensiero musicale scientifico.

Visitando queste due città, Maykapar ha assistito a concerti, studiato letteratura,

ha incontrato compositori, musicologi e interpreti. Il suo stesso

i concerti si tenevano in piccole sale. Grande successo è stato

alla sua esibizione con sua moglie, Sofia Maykapar. Il suo colorato soprano

ricevuto grandi lodi.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar sta pensando di creare un libro di testo in cui, basato su

dati scientifici, le questioni più importanti dell'insegnamento del gioco

pianoforte. Come in continuazione del libro pubblicato sull'orecchio musicale,

parti separate dovevano recare i titoli: "Ritmo", "Tecnica", "Lettura con

foglio", "Pedalizzazione", "Esibizione pubblica", ecc. Questo lavoro è stato

Maykapar è iniziato, è durato molti anni, molto è già stato fatto, ma

non definitivamente completato. Il compito era troppo difficile da risolvere

una persona, tenendo conto dell'eccezionale coscienziosità

Vivendo all'estero, Maykapar non perde i contatti con la Russia. Qui ha vissuto

parenti, è venuto qui per riposare in estate. Nel 1910, quando lui

era a Berlino, ricevette la seguente lettera dal direttore del St.

Conservatorio di San Pietroburgo A. Glazunov:

"Caro Samuil Moiseevich! Lo porto alla tua attenzione su

Tu come candidati per insegnanti di pianoforte, sia inferiori che superiori

corso. Il Consiglio mi ha autorizzato a notificarvelo. Le elezioni devono

avranno luogo in un futuro molto prossimo e il risultato delle elezioni, che,

Spero sia favorevole, vi avviserò per telegramma. Cordiali saluti

rispetto e devozione A. Glazunov".

La prospettiva di condurre un lavoro pedagogico al conservatorio, dove lui stesso ha studiato,

Maykapar sembrava seducente. Conservatorio di San Pietroburgo

godeva di una reputazione come uno dei migliori musical istituzioni educative v

il mondo. Per il lavoro pedagogico di Maykapar, la situazione nel conservatorio

si è rivelato molto favorevole. Dipartimento di pianoforte del Conservatorio

guidato da A. Esipova, uno studente di Leshetitsky. Le è piaciuto

gloria.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Quando al conservatorio sorse la domanda sull'invito di un nuovo docente

classe di pianoforte, la candidatura di Maykapar non ha causato nessuno

obiezioni. Si è laureato al Conservatorio di San Pietroburgo,

apparteneva alla scuola Leshetitsky, teneva concerti e guidava un pedagogico

lavorare all'estero. Inoltre, ha avuto anche una formazione universitaria,

che non è così comune tra i musicisti professionisti. Conosciuto

l'importante era che si fosse diplomato al conservatorio con due

specialità e nel presente si è già fatto un nome come compositore e autore

prezioso libro teorico-musicale sull'orecchio musicale.

Presto Maykapar ricevette un telegramma che lo informava

esito favorevole della votazione nel consiglio artistico del conservatorio.

Dall'autunno ha già iniziato le lezioni. Ha iniziato come insegnante

due anni dopo fu approvato come docente senior e nel 1915 divenne

professore di pianoforte speciale.

Per quasi vent'anni Maykapar ha condotto un lavoro pedagogico a Pietroburgo -

Conservatorio di Leningrado, eseguito contemporaneamente in concerti, composto

musica e lavoro scientifico. Le sue esibizioni concertistiche

principalmente nella Sala Piccola del Conservatorio attratti dalla cultura

esecuzione. Risultati delle prestazioni più significativi

Maykapar tenne nel 1925 un ciclo di sette concerti in cui

ha eseguito tutte le sonate per pianoforte di Beethoven. prestazione, che

Maykapar ha sempre amato, è rimasto per lui la base di tutte le altre specie

attività - composizione, pedagogia, lavoro scientifico.

Durante il suo lavoro al Conservatorio di Leningrado, Maykapar ha rilasciato

oltre quaranta pianisti. Nel suo lavoro pedagogico, Maykapar lo era

un seguace della scuola Leshetitsky, tuttavia, non rimase un imitatore

tecniche del suo insegnante, e per tutta la vita fu un insegnante ricercatore.

Come scienziato e personaggio pubblico, si è mostrato particolarmente attivo

Maykapar negli anni venti. Ha preso parte alla riforma dell'educazione

piani del conservatorio, ha partecipato ai lavori di varie commissioni, ha parlato con

relazioni metodologiche alle riunioni della facoltà di pianoforte. In questi

anni, il suo lavoro "L'organizzazione scientifica del lavoro applicata a

il lavoro di un musicista che si esibisce". Nel 1927, il libro "Significato

L'opera di Beethoven per i nostri tempi moderni" con una lunga prefazione

AV Lunacarsky

Alla fine degli anni venti si crea una situazione difficile nel conservatorio, a

connessione con la lotta di varie scuole e tendenze all'interno del pianoforte

facoltà. Tutto ciò ha richiesto uno sforzo di forze da parte di Maykapar. Ha cominciato

ammalarsi. Dopo aver portato gli ultimi studenti alla laurea, Samuil Yakovlevich nel 1929

ha lasciato il lavoro al conservatorio. Ha dato la forza rimanente al musical

creatività e lavoro letterario.

Aveva quasi finito con l'opera "Creatività e lavoro del musical

esecutore secondo l'esperienza e alla luce della scienza". L'opera di Maykapar

è rimasto nel manoscritto, ma i suoi pensieri sulla tecnica di lavorare sul musical

il lavoro si rifletteva nelle lezioni che tenne nella primavera del 1935 a

Casa di educazione artistica dei bambini a Leningrado. Le lezioni sono state chiamate

"Come suonare il pianoforte" ed erano destinati ai bambini in età scolare.

Nello stesso 1935 Maykapar scrisse un articolo "Strumentale per bambini

ensemble e la sua importanza nel sistema dell'educazione musicale”.

Nel 1934 fu organizzato a Leningrado, nel 1934, un concorso per giovani talenti

che ha coinvolto musicisti bambini dai sette ai sedici anni

anni. Maykapar era un membro della giuria del concorso. Più di metà

Gli altoparlanti hanno suonato i suoi pezzi per pianoforte. Nella risoluzione

revisione e promozione dell'educazione artistica dei bambini in relazione a

concorso di giovani talenti, che ha un enorme significato culturale, e

approvare la decisione del comitato della concorrenza sui bonus

Maykapara SM".

IN l'anno scorso vita, oltre a comporre brani per strumentale

ensemble e il restante ciclo incompiuto di leggeri preludi e fughe per

pianoforte, Maykapar ha continuato a prestare molta attenzione alla metodica

lavoro. Per tutta la vita, avendo trascorso al pianoforte e alla scrivania, Maykapar no

alla luce del suo libro Anni di apprendimento. Fu sepolto ai ponti letterari

Cimitero di Volkov a Leningrado.

Le opere raccolte complete di Maykapar possono rientrare in una

volume. Sebbene il loro numero sia molto elevato (oltre 200 titoli), la maggior parte

di loro - miniature di pianoforte, adatte a una o due pagine.

Le opere di Maykapar sono state pubblicate in Germania, Austria, Inghilterra, Francia,

America, ma non ne consegue che durante la vita dell'autore hanno usato

distribuzione ubiquitaria. All'inizio, quando Maykapar non era conosciuto come

compositore, le sue prime composizioni (romanze e brani per pianoforte) furono

stampato all'estero in piccole quantità e, come era consuetudine allora, a spese di

riconoscimento, sono stati prodotti in quantità che non soddisfacevano più la domanda.

più ristampe.

Scrivere musica per bambini è una cosa molto necessaria, onorevole, ma non facile. "SÌ,

molte, molte condizioni necessarie per l'educazione scrittore per ragazzi, - indicato

Belinsky, abbiamo bisogno di un'anima gentile, amorevole, mite e infantile

semplice di cuore; mente sublime, colta, guarda il soggetto

illuminato, e non solo un'immaginazione vivente, ma anche una poetica vivente

una fantasia capace di presentare tutto in animate immagini iridescenti.” Questi

le parole in misura ancora maggiore possono essere attribuite al compositore dei bambini.

(La base di questo lavoro era un articolo sul sito web della Società dei Caraiti di San Pietroburgo)

18 dicembre 1867 - 08 maggio 1938

famoso pianista e compositore, insegnante al Conservatorio di Pietrogrado, scrittore di musica

Musicista dai molti talenti, Maykapar era noto come autore di numerosi brani per pianoforte per bambini e giovani. In particolare, il suo ciclo di miniature per pianoforte "Spikers", i suoi romanzi e "Musical ear" (Mosca, 1900) ottennero grande popolarità.

Biografia

Poco dopo la sua nascita, la famiglia di Samuil Maykapar si trasferì da Kherson a Taganrog. Qui è entrato nella palestra di Taganrog. Ha iniziato a studiare musica all'età di 6 anni (lezioni da G. Moll).

Nel 1885 si trasferì a San Pietroburgo ed entrò al conservatorio, dove studiò come pianista con Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky e I. Weiss, oltre che nella classe di composizione di Nikolai Solovyov. Allo stesso tempo, ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (laureandosi nel 1891).

Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1893, fino al 1898 si perfeziona come pianista sotto la direzione di Theodor Leshetitsky, tenendo concerti a Berlino, Lipsia, San Pietroburgo, Mosca e in altre città.

Dal 1898 al 1901 si esibì in concerti con Leopold Auer e Ivan Grzhimali. Nel 1901 fondò una scuola di musica a Tver. Dal 1903 al 1910, vivendo principalmente a Mosca, fu impegnato in attività concertistiche, tenendo sistematicamente concerti in Germania.

Ha preso parte attiva (segretario) ai lavori del circolo scientifico e musicale di Mosca guidato da S.I. Taneyev. Dal 1910 al 1930 insegnò pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo. Fu l'iniziatore dell'esecuzione del ciclo di 32 sonate di Beethoven in concerti (per la prima volta nel 1927).

Maikapar, Samuil Moiseevich

Genere. 6 dicembre 1867 a Cherson. Studiò musica a Taganrog con G. Moll, poi a San Pietroburgo, dove nel 1891 si laureò alla facoltà di giurisprudenza dell'università e nel 1893 al conservatorio nella classe di pianoforte. (Chesy) e composizioni (Soloviev). Dopo essersi diplomato al conservatorio, si è perfezionato con Leshetitsky a Vienna, dopodiché si è esibito in concerti a Berlino, Lipsia, San Pietroburgo, Mosca, ecc. Vive a Mosca. I suoi brani per pianoforte sono stati pubblicati. (op. 2, 3, 4, 5,), romanzi (op. 1) e il libro "Musical ear" (Mosca, 1900; ricerca sulla natura e sul significato dell'orecchio musicale, critica metodi moderni suo sviluppo e la proposta di un nuovo metodo, che dia pari importanza sia allo sviluppo dell'intonazione pura che all'affinamento del senso del colore e della sfumatura del suono).

Maikapar, Samuil Moiseevich

genere. 18 dicembre 1867 a Kherson, mente. 8 maggio 1938 a Leningrado. Compositore. Laureato a Pietroburgo. contro. nel 1893 in classe. f-p. I. Weiss (precedentemente studiato con V. Demyansky e V. Chesy), nel 1894 in classe. composizioni di N. F. Solovyov. Nel 1894-1898 si perfeziona come pianista con T. Leshetitsky a Vienna. Si è esibito come pianista. Nelle mani del 1901-1903. musica scuole di Tver. Nel 1903-1910 visse e lavorò in Germania. Nel 1910-1930 l'insegnante Petrogr. (Leningr.) contro. (professore dal 1917).

Cit.: Stringa. quartetto; F-p. trio; per unisono kr. e f-p. a 4 mani - suite Canti laburisti dei popoli (secondo K. Bucher); per skr. e f-p. - Sonata facile, Canzone del giorno e della notte, Bagatelle; per fp. - sonate (do minore, la minore), variazioni, tre preludi, otto miniature, variazioni liriche, piccola suite in stile classico, Piccole novelle, Due pezzi, Pensieri fugaci, Variazioni fantastiche, Intermezzi di due ottave, Dodici preludi a pennello senza allungamento per ottava, Suite del pastore, Dodici fogli d'album, Poema in sei strofe, Barcarola, Serenata di Arlecchino, Teatro dei burattini, Gran sonatina, Racconti di ninna nanna , Due note tenere, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonata, Ballad, Four Preludes and Fughettes, Twenty Pedal Preludes; per fp. 4 mani - Primi passi; per voce e pianoforte - romanzi su cl. poeti tedeschi, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova e altri; cadenza del Concerto per 2 pianoforti di Mozart con orco. Si bemolle maggiore.

Illuminato. cit.: Orecchio per la musica, suo significato, natura, caratteristiche e metodo di corretto sviluppo. M., 1890, 2a ed. Pietrogrado, 1915; Il valore dell'opera di Beethoven per il nostro tempo. M., 1927; Anni di studio. M.-L., 1938; Come suonare il pianoforte. Conversazioni con i bambini. L., 1963.

Maikapar, Samuil Moiseevich

(nato il 18 dicembre 1867 a Kherson, morto l'8 maggio 1938 a Leningrado) - Sov. compositore, pianista, insegnante, musicista scrittore. Ha iniziato a studiare musica all'età di 6 anni (lezioni da G. Moll). Nel 1885 si trasferì a San Pietroburgo ed entrò al conservatorio, dove i suoi principali insegnanti furono I. Weiss (fp.), N. Solovyov (composizione). Allo stesso tempo, ha studiato legge. facoltà dell'università (laureata nel 1890). Dopo essersi diplomato al conservatorio fino al 1898, si perfezionò manualmente come pianista. T. Leshetitsky. Dal 1898 al 1901 si esibì in concerti con L. Auer e I. Grzhimali. Nel 1901 fondò il Mus. scuola a Tver (ora la città di Kalinin) e la diresse fino al 1903. Dal 1903 al 1910 visse prevalentemente. a Mosca, era impegnato in attività concertistiche, teneva sistematicamente concerti in Germania. Ha preso parte attiva (segretario) ai lavori del circolo scientifico e musicale di Mosca guidato da S. Taneyev. Dal 1910 al 1930 insegnò pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo-Pietrogrado-Leningrado. Fu l'iniziatore dell'esecuzione in concerto di un ciclo di 32 sonate di Beethoven (per la prima volta nel 1927). Musicista poliedrico, M. era conosciuto come l'autore del pianoforte. opere teatrali per bambini e giovani. In particolare, il suo ciclo di miniature per pianoforte "Spikins" ha riscosso grande popolarità.

Cit.: strumento-fotocamera. es. - quartetto, fp. trio, "Easy Sonata" per Skr. e fp.; pezzi per fl., tra cui Sonata, Ballata, Poema, vari. cicli di variazioni, 2 serie di "Fleeting Thoughts", 2 intermezzi di ottava, ecc.; S. 150 fps. commedie per bambini, tra cui Spillikins (26 commedie), 24 miniature, 18 novelle, 4 preludi e fughette, 20 preludi a pedale, ecc.; gioca per Skr. e fp.; romanzi; libri "Orecchio musicale" (1900, 2a ed. 1915), "Il significato dell'opera di Beethoven per il nostro tempo", con una prefazione. A. Lunacharsky (1927), "Anni di insegnamento e attività musicale", "Un libro sulla musica per studenti più grandi" (1938), ecc.

Grande enciclopedia biografica. 2009 .

Guarda cos'è "Maikapar, Samuil Moiseevich" in altri dizionari:

Maykapar, pianista e compositore Samuil Moiseevich (nato nel 1867), insegnante al Conservatorio di Pietrogrado. Si laureò all'Università di San Pietroburgo nella Facoltà di Giurisprudenza (1891) e poi al Conservatorio di San Pietroburgo (1893, studente ... ... Dizionario biografico

Samuil Moiseevich Maykapar Informazioni di base Data di nascita ... Wikipedia

- (18671938), pianista, compositore. Studente di T. Leshetitsky. Autore di molti brani per pianoforte per bambini (anche istruttivi) (ciclo "Spikers" e altri), educativi lavori metodici. Ha insegnato (191030; pianoforte) a San Pietroburgo ... ... Grande Dizionario enciclopedico

- (18 dicembre 1867, Kherson 8 maggio 1938, Leningrado) famoso pianista e compositore, insegnante al Conservatorio di Pietrogrado, scrittore di musica. Caraita per origine. Musicista dai molti talenti, Maykapar era conosciuto come l'autore di un'intera... ... Wikipedia

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18 dicembre 1867, Kherson 8 maggio 1938, Leningrado) è un famoso pianista e compositore, insegnante al Conservatorio di Pietrogrado, scrittore di musica. Caraita per origine. Versatile ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

Libri

Samuil Moiseevich Maikapar. Spillikins, Astakhova N.V.. S. M. Maykapar ha insegnato a piccoli "musicisti" a suonare il pianoforte e ha scritto opere per loro, le più famose delle quali erano le commedie del ciclo "Spillikins" - ecco come vengono chiamati i piccoli giocattoli "...

Elena Kurlovich

Bersaglio: Comunione bambini a patrimonio creativo compositore c. M. Mikepara.

Compiti: 1. Insegna bambini distinguere la figuratività della musica, significa espressività musicale, una forma di composizioni musicali.

2. Sviluppa il senso del ritmo, la capacità di trasmettere la natura della musica attraverso i movimenti.

3. Coltivare la reattività emotiva, l'amore per la musica.

Decorazione della sala:

Ritratto di S. M. Mikepara, un carillon, piccoli giocattoli per bambini, un libro di fiabe, fotografie del Conservatorio di San Pietroburgo.

Non suona forte "Valzer" CON. Mikepara. I bambini entrano nella sala, si siedono.

Direttore musicale:

Ciao cari ascoltatori! Oggi ci siamo riuniti con voi nella sala della musica per ascoltare la musica, dedicato a voi bambini. Scritto compositore Samuil Moiseevich Maykapar. (Mostra un ritratto. Figura 1.) Samuele Maykaparè nata più di centoquarant'anni fa. Ci sono bambini in famiglia: Samuil e le sue quattro sorelle, che sono state coinvolte nella musica fin dall'infanzia. Sua madre suonava molto bene il pianoforte. Le lezioni di musica del ragazzo sono iniziate all'età di sei anni e all'età di nove anni Maykapar preso parte a concerti.

Quando è cresciuto, è andato a studiare al Conservatorio di San Pietroburgo. (Figura 2. Figura 3.) tal scrivere, comporre musica, anche per bambini. Molto famoso per il ciclo pianistico dei suoi figli "spiker". Ascolta il suono stesso di questa parola: è affettuoso, gentile, musicale. Tanto tempo fa "spiker"- Era il mio gioco preferito bambini. Sul tavolo ha versato un mucchio di piccolissimi piccole cose: tazze, brocche, mestoli e altri utensili domestici. Bisognava prelevare gli spillikin dal mucchio con un uncino, uno dopo l'altro, senza spostare il resto.

Un gioco "spiker" nella versione moderna

Direttore musicale:

Piccoli giochi Mikepara che ricorda quegli stessi spillikin di vecchio gioco. Ascoltane uno "Pastore" (Prestazione)

Pastore - un ragazzino, che in una giornata luminosa e soleggiata usciva su un prato fiorito estivo vicino al fiume. Affinché non fosse noioso pascolare il suo gregge, si tagliò una canna e ne fece un piccolo tubo. La melodia luminosa e gioiosa della pipa risuona sui prati. Nel mezzo della miniatura, la melodia suona eccitata, ansiosa, e poi di nuovo solare e gioiosa. Giochiamo a questo gioco orchestrare: quando la musica suonerà leggera, triangoli sonori gioiosi la accompagneranno. E se senti note inquietanti ed eccitate, saranno accompagnate da un tremolo di tamburelli, maracas e tamburelli.

Orchestrazione dello spettacolo "Pastore"

anche Samuele Maykapar ha scritto musica, dedicato alla natura, le stagioni. Che è successo "scenario" lo sapete tutti molto bene. (Risposte bambini) Ora suonerà una commedia per te "Primavera". In esso puoi sentire le voci della natura che si risvegliano dopo il letargo. Questo è il suono dei ruscelli, vivaci trilli di uccelli. La musica è leggera, tenera, trasparente, proprio come l'aria fresca di primavera.

Ascoltare uno spettacolo "Primavera"

Forse uno di voi lo sa poesia sulla primavera e leggercela?

Lettura poesie sulla primavera

Direttore musicale:

Ragazzi, vi piacciono i puzzle? (Risposte bambini) Prova a indovinare questo enigma:

Al mattino le perline scintillavano

Tutta l'erba era nascosta.

E andiamo a cercarli durante il giorno -

Stiamo cercando, stiamo cercando - non troveremo! (Rugiada, gocce di rugiada)

Samuele Mikepara c'è un gioco con lo stesso nome "Rosinky". Proviamo a trasmettere la leggerezza e la trasparenza di queste piccole goccioline-perle in movimento.

Esercizio musicale-ritmico "Corsa facile" su musica di S. Mikepara"Rosinky"

Ora abbiamo un emozionante viaggio nel mondo delle fiabe. Ma per arrivarci, devi lanciare una sorta di incantesimo o aprire un piccolo carillon magico. Ci condurrà nel mondo delle fiabe.

Sembra una commedia "Carillon"

Cosa puoi dire di questa musica? (Risposte bambini) Sembra un giocattolo. I suoi suoni sono molto alti, leggeri, squillanti. Ricorda il gioco delle campanelle, invitandoci a una fiaba. E nelle fiabe ce ne sono molte vari miracoli e magia. Per esempio, "Stivali delle sette leghe". Come il compositore li ritrae? Questi sono grandi salti di singoli suoni accentati, misurati e pesanti, come i passi giganti di un gigante che supera grandi distanze.

Ascoltare uno spettacolo "Stivali delle sette leghe"

prossima giocata compositore nominato"Fiaba". Hai le tue favole preferite? (Risposte bambini) Sì, le storie sono diverse. Ascoltare "Fiaba". Quali parole possono descrivere la musica suonata? (Risposte bambini) La melodia suona dolce, un po' triste.

Si crea uno stato d'animo di leggera premura. O forse qualcuno ha presentato la sua storia durante l'ascolto di questa commedia? (Risposte bambini)

Oggi, ragazzi, nel nostro music lounge, abbiamo toccato con mano il patrimonio musicale compositore c. M. Mikepara. I brani del ciclo di pianoforte per bambini hanno suonato per te "spiker". Quello e cattivo "Pastore" (Figura 4. Figura 5.)

E "Stivali delle sette leghe" (Figura 9. Figura 10.)

E "Carillon", e gioca "Primavera" (Figura 6. Figura 7.)

e piccolo "Fiaba" (Figura 11.)

E "Rosinky" (Figura 8.)

E ti suggerisco di andare al nostro studio d'arte "Arcobaleno", e ciò che ricordi di più, esprimilo nei tuoi disegni. Ti auguro creativo elevazione e ispirazione!

Pubblicazioni correlate:

È nostro scuola materna ha molti anni di esperienza nel partenariato sociale con varie organizzazioni e istituzioni sociali. Implementiamo.

"La storia di un amore". Conversazione-concerto con bambini in età scolare Autore: Romakhova Marina Gennadievna, insegnante di pianoforte della Central Children's Children's and Youth Academy di Krymsk Scopo: educazione di uno sviluppo completo, armonioso, spirituale.

Conversazione per bambini in età prescolare senior "Principe Vladimir" Rilevanza: la personalità del principe Vladimir, significato storico Vladimir il Santo per il popolo russo è duraturo e rilevante e.

Conversazione per bambini in età prescolare senior "Chi crea il cinema?" Educatore: Ragazzi, vi piace guardare i film? (Risposte dei bambini) Quali film ti piacciono di più? Insegnante: Te lo sei mai chiesto?

Conversazione per bambini più grandi età prescolare con la parte pratica "Black Gold of Yugra" Scopo: espandere le idee dei bambini sul naturale.

Disco sulle opere del compositore V. Ya Shainsky Discoteca basata sull'opera di V. Ya Shainsky (intrattenimento per bambini del gruppo preparatorio per la scuola) I bambini entrano nella sala con la musica della canzone “Insieme.

Popolare nella categoria: