Balletto sotto il titolo "UD". Il Concorso tutto russo per giovani interpreti "Balletto russo" si è concluso al Concorso del teatro Bolshoi al Teatro Bolshoi
Chiunque abbia visto le proiezioni del primo turno, al meglio della propria esattezza, può decifrare la scollatura nel titolo sia come "soddisfacente" che come "deprimente". Qualsiasi valutazione del livello generale del Passing Ballet Review sarà equa. Un solido quattro non consente di mettere un numero abbastanza significativo di concorrenti senza una personalità brillante e con lacune della scuola elementare.
Difficilmente l'ambito GRAN PRIX troverà di nuovo un proprietario. A meno che, ovviamente, non accada un miracolo e qualcuno, superata l'eccitazione del debutto, possa conquistare la giuria con una brillante tecnica di danza, abilità artistica e ... un aspetto attraente (anche questo è un problema). Finora nessuno si è nemmeno avvicinato ai quattro vincitori del premio principale: Irek Mukhamedov, Andrey Batalov, Denis Matvienko e la prima gran dama. Già alla loro prima apparizione sul palco, il pubblico era senza fiato. Non era chiaro come, ad esempio, una vera ballerina chic apparisse in questa fragile ragazza uccello Nadia di Perm? Da dove viene la cultura del suo incredibile enorme passo in "", che altre ballerine in seguito hanno trasformato da écarte accademico a straziante strappo alle gambe?
Se alla seconda competizione il successo di un allievo di una scuola di ballo provinciale sembrava essere un'eccezione accidentale, oggi l'intera geografia del Paese è sulla mappa della rassegna: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk e Mosca con San Pietroburgo. Non tutti i partecipanti arriveranno alla finale, ma l'arrivo stesso di inviati da regioni remote è una prova visibile della popolarità senza precedenti dell'arte del balletto in Russia.
Questo accade in tutto il mondo, come dimostrano i partecipanti in più di venti paesi, compresi quelli in cui il balletto non era una priorità. cultura nazionale. Pertanto, rappresentanti piuttosto interessanti di Albania, Kirghizistan, Kazakistan, Tagikistan possono essere definiti una rivelazione della competizione. Forti e numerosi sbarchi di partecipanti sono arrivati da Brasile e Cina, Giappone e Corea del Sud.
È vero, l'emergere di numerose nuove scuole di balletto ha creato problemi con un'istruzione di qualità. Innanzitutto, non tutti gli insegnanti hanno il giusto livello di formazione. In secondo luogo, la maggior parte delle scuole studio esiste in tutto o in parte con fondi privati, e quindi le condizioni sono stabilite dagli studenti. I bambini volevano ballare Esmeralda, Kitri o Basil con Atteone: l'insegnante è d'accordo e la madre paga. Prende alla sprovvista, osservando alla competizione una chiara discrepanza tra le variazioni selezionate con i dati fisici dell'esecutore e il grado della sua padronanza della tecnica.
Tuttavia, nessuno è particolarmente cerimonioso con la tecnologia, la libertà di sostituzione è sorprendente. E quando vedi tre variazioni consecutive di Svanilda da “Coppelia” messe in scena da A. Gorsky, ma completamente diverse nella coreografia, capisci grande saggezza Medici.tv avvierà la diretta del concorso solo a partire dalla seconda manche. Altrimenti, puoi confondere completamente sia gli spettatori che i professionisti e, cosa più importante, tu stesso diventerai inconsapevolmente un propagandista di cattivi campioni. balletto classico e cattivo gusto.
Numerosi i partecipanti piuttosto deboli, di “grado C”, al primo turno sia al mattino, quando hanno gareggiato i più giovani (dai 14 ai 19 anni), sia alla sera, dove hanno gareggiato i più grandi (dai 19 ai 19 anni) 27 anni). Sebbene la divisione sia avvenuta in base ai dati del passaporto, tutto è stato confuso sul palco. I fallimenti non dovrebbero essere attribuiti all'eccitazione naturale, a un palcoscenico insolitamente inclinato o al rivestimento del pavimento: tutti erano su un piano di parità. E quello che non aveva nervi tanto più forti quanto una scuola migliore si comportava meglio. E molte persone hanno problemi con esso.
Si presume che il compito principale dei giovani artisti del gruppo più giovane sia mostrare la corretta esecuzione "scolastica": la purezza dei movimenti, forma corretta, musicalità, unita alla quale può manifestarsi un senso di stile e abilità artistica. Spesso prevaleva qualcos'altro: piedi non lavorati, spalle sollevate, "sporco" nella tecnica del piccolo parterre, per non parlare delle piroette spezzate e dei salti senza volare.
A gruppo anziano c'è un altro problema evidente. Molti artisti hanno cercato di superare le carenze della base scolastica con acrobazie spettacolari, tra cui impensabili revoltade-shifter in innumerevoli "Fiamme di Parigi", un chiaro calcolo per l'impressione esterna, un'esaltazione eccessiva di ogni movimento. Gli asiatici si sono distinti in particolare, chi senza compromessi, nello spirito di arti marziali entrò nel regno del balletto classico. Di conseguenza, volevo vedere la bellezza e la spiritualità sul palco, ma invece è passata un'intera serie di goffi bobblehead bassi simili tra loro: filatori e saltatori. Come se non fossero ballerini, ma artisti circensi nell'arena. È vero, nel circo fanno tutto in modo più pulito, saltano più in alto e girano più velocemente.
Il risultato è naturale: su 127 partecipanti, meno della metà è arrivata al secondo turno, e solo. 62 artisti continueranno a lottare per le medaglie.
Come ogni altra, questa competizione è un misto di emozioni esplosive. Anche lo sport, con la sua ovvietà di tabelloni elettronici, dà adito a discrepanze, e anche l'arte della danza, con la sua effimera e rigida adesione di tecnica e maestria, è tanto più campo di polemiche. Ma è troppo tardi per agitare i pugni: ieri fase storica Teatro Bolshoj giuria internazionale guidato dall'icona del balletto russo Yuri Grigorovich ha annunciato l'elenco dei vincitori. Dicono di non essere giudicati. Ed è necessario e persino utile discutere le tendenze della competizione: la prossima, se la situazione è favorevole, avverrà tra quattro anni, durante i quali si può migliorare molto nel regno.
Il festival, che vive dal 1969, è quasi dieci anni più giovane delle sue controparti, il MIFF e il Concorso Ciajkovskij, e sebbene i motivi della loro creazione fossero simili, i presentatori del balletto avevano sempre molto di cui essere orgogliosi. Il concorso di balletto era avanzato: nel 1969 la giuria riconobbe la migliore coppia di lusso della Grand Opera Francesca Zumbo-Patrice Barthes, e la grande Plisetskaya dichiarò pubblicamente che c'è sesso nel balletto. IN tempi moderni La competizione ha in gran parte perso prestigio, e gli organizzatori di quella attuale l'hanno ripristinata in modo radicale, calando 200mila dollari a due Gran Premi. Sì, e le date hanno aiutato: il presidente della giuria, Yuri Grigorovich, ha raggiunto il traguardo dei 90 anni, e la competizione stessa è diventata l'inizio ufficiale dell '"Anno del balletto russo e del 200 ° anniversario di Marius Petipa".
Ciò che è usuale nella competizione: giovani e non molto artisti ballano in modo audace o accurato. Ci sono, per dirla in parole povere, problemi con la musicalità (non so quale dei concorrenti affronterà Stravinsky nel prossimo futuro) e con la respirazione lunga, che consente di eseguire senza problemi la performance dall'inizio alla fine. Per quanto riguarda la cantilena del ballo, quando il partecipante balla e non incolla il divario tra passi redditizi, anche tutto è triste. Ma c'è una buona notizia: alla fine di quest'anno gruppo giovanile si è rivelato molto più interessante di quello più vecchio, il che significa che con la "generazione Y" teatro di balletto sarà interessante e la rivoluzione digitale non è un ostacolo.
La tendenza principale non è nuova, da trent'anni sta solo guadagnando slancio - tra i candidati, la maggior parte sono ballerini provenienti dall'Asia - Cina, Giappone, Corea del Sud e Kazakistan e Kirghizistan che si sono uniti a loro. Nonostante si pianga per la mancanza di uomini nel balletto alla competizione in corso, ci sono molti solisti, il podio nella danza solista maschile è stato preso da Marat Sydykov (Kirghizistan, 3° posto), Ma Miaoyuan (Cina, 2° posto), Baktiyar Adamzhan (Kazakistan, 1° posto). Le donne hanno la stessa gerarchia solista Lilia Zainigabdinova (Russia, 3° posto) ed Evelina Godunova (1° posto, Lettonia), hanno deciso di non assegnare il secondo premio. Il duetto per uomini, in generale, non troppo galanti, è stato un successo per Wang Janfeng (Cina, 3° posto), Okawa Koya (Giappone, 1° posto) e l'artista Teatro Mariinskij Ernest Latypova (2 metodi), la sua compagna dello stesso Teatro Mariinsky, la bella Ekaterina Chebykina, ha ricevuto solo un diploma - come l'americana Joy Womack del Kremlin Ballet, che è diventata famosa per aver esposto la vita dietro le quinte. Per le donne in duetto, il terzo premio è stato diviso tra una giapponese e una cinese, la prima non è stata assegnata, e il secondo premio sarà portato a Kazan dall'esplosiva ballerina brasiliana Amanda Morales Gomez, che balla nel teatro locale. Al concorso dei coreografi, il panorama è monotono: il secondo posto è stato condiviso dai russi Nina Madan e dall'instancabile Andrey Merkuriev, il terzo e uno dei primi autori dalla Cina, l'unico coreografo memorabile, il cileno dall'infinito nome Zuniga Jimenez Eduardo Andres, è diventato un altro primato.
Alla fine di quest'anno, il gruppo più giovane si è rivelato più interessante di quello più anziano.
Junior fascia di età, ballerini tremanti dai 14 ai 18 anni, erano più contenti. Ivan Sorokin, originario della città di Syktyvkar e studente di una palestra poco appariscente, è diventato un favorito comune, per il quale, secondo le indiscrezioni, dietro le quinte è già in corso la battaglia di prestigiose scuole di danza: tutti vogliono finire la sua educazione e portarlo a teatro con il proprio marchio. Un altro favorito, al contrario, sostiene l'onore della Scuola di Mosca: questo è il giovane bell'uomo Denis Zakharov, imparato con ogni cura (primo premio in un duetto). La russa Liza Kokoreva e la coreana Pak Sunmi hanno condiviso il primo posto, la giuria non ha assegnato il secondo premio. Il terzo posto è stato preso da Ekaterina Klyavlina. . I loro coetanei in solitaria - l'americana Elisabeth Beyer, che ha vinto il primo posto, la cinese Siyi Li e la precisione e la tenerezza incarnate di Subin Lee dalla Corea del Sud, ti fanno pensare che con tutte le distorsioni competitive sui podi, ci sia sia logica e giustizia.
Vincitori di diversi anni
Il concorso di Mosca ha glorificato star come Francesca Zumbo e Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov ed Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Alexander Godunov, Loipa Araujo e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev e altri . Il cambio generazionale nel balletto è veloce e diversi vincitori del concorso sono riusciti a diventare membri della giuria: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
origini
Le origini del concorso di balletto di Mosca erano le leggende del balletto russo Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. Nel 1973 il concorso era diretto da Yuri Grigorovich, che fino ad oggi, all'età di 90 anni, rimane il presidente della giuria. Membro della giuria di anni diversi includeva Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Così come i rappresentanti dell'élite mondiale del balletto: le leggende scuola francese Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kulberg (Svezia), autorevoli critici Arnold Haskell (Gran Bretagna) e Allan Fridericia (Danimarca).
