La cultura musicale del romanticismo: estetica, temi, generi e linguaggio musicale. Musica russa del romanticismo Quali musicisti appartengono alla scuola francese del romanticismo
Skryabina Svetlana Anatolievna
MBOU DOD DSHI Uvarovo, regione di Tambov
Insegnante
Saggio
"Opere per pianoforte di compositori romantici"
Introduzione.
2. Romanticismo in musica.
4. L'influenza dello stile romantico su creatività pianistica F. Elenco.
5. conclusione.
6. Elenco dei riferimenti.
Introduzione.
Il romanticismo, come movimento artistico, si formò alla fine del XVIII secolo, inizio XIX secoli, prima nella letteratura (in Germania, Gran Bretagna e altri paesi d'Europa e in America), poi nella musica e in altre forme d'arte. Lo stile romantico è originale, fantastico e sublime.
L'era del romanticismo ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo cultura musicale. Il romanticismo copriva tutte le sfere della cultura: filosofia, estetica, teatro, letteratura, musica e altri. scienze umanitarie. In connessione con varie tradizioni nazionali e aspetti storici, il romanticismo, sviluppandosi in diversi paesi, acquisì caratteristiche nazionali peculiari: tra i tedeschi - nel misticismo, tra gli inglesi - in una personalità che si opporrà al comportamento razionale, tra i francesi - in storie insolite. Lo stile romantico è caratterizzato da un appello al mondo interiore di una persona, dal desiderio di emotività, questo ha determinato il primato della letteratura e della musica nel romanticismo.
Rilevanza Questo argomento sta nel fatto che il romanticismo è stato un supporto per molti compositori e ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della cultura musicale e ha anche stimolato lo sviluppo del lavoro per pianoforte di compositori romantici.
Lo scopo di questo lavoro– determinare le caratteristiche principali del romanticismo e studiarne il riflesso nell'opera pianistica dei compositori romantici risolvendo i seguenti compiti:
- Considera le caratteristiche principali del romanticismo;
- Identificare le manifestazioni del romanticismo nella musica;
- Studiare le caratteristiche stilistiche del romanticismo nel lavoro pianistico;
- A caratterizzare l'opera pianistica di F. Liszt.
Per dare vita alle loro idee, i compositori romantici si sono rivolti a nuove forme: miniature per pianoforte, ballate, notturni, polacche, improvvisati, canzoni liriche, i prodotti software hanno svolto un ruolo importante. C'era un uso più libero delle forme sonata-sinfoniche e variazionali, la creazione di nuove grandi forme a parte singola - sonata, concerto, poema sinfonico, l'uso di speciali tecniche di sviluppo - leitmotiv, monotematismo, recitazione vocale, colorazione.
1. Le origini del romanticismo e le sue caratteristiche.
In connessione con la rivoluzione borghese in Francia, le opinioni e le idee della gente sono cambiate. Eventi storici hanno lasciato la loro impronta nell'anima di tutti coloro che hanno assistito a sconvolgimenti rivoluzionari. Per artisti, scrittori e musicisti, le idee di uguaglianza, fraternità e libertà si sono avvicinate. Così finì l'età dell'Illuminismo. Ma il nuovo ordine sociale non è stato all'altezza delle aspettative di quella società, e la delusione si è instaurata e l'emergere di un nuovo sistema di visione del mondo, il romanticismo, è diventato irreversibile.
Il romanticismo è un ideologico e direzione artistica nella cultura spirituale europea e americana della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo, che ha sostituito il classicismo. Nel contenuto dell'arte, nel movimento del pensiero estetico, nel carattere immagini artistiche stanno avvenendo profondi cambiamenti.
Al centro del mondo del romanticismo c'è la personalità di una persona, che cerca la completa libertà interiore, la perfezione e il rinnovamento. Esprime il suo atteggiamento nei confronti della vita, del mondo che lo circonda attraverso i testi esperienze emotive e sentimenti. Il lirismo delle immagini artistiche è stato influenzato dalla svolta dell'arte, che ne ha diretto lo sviluppo, i collegamenti con il passato, il movimento verso il futuro.
La base del romanticismo era il concetto di dualità (il mondo dei sogni e il mondo reale). La discordia tra l'ideale e la realtà, caratteristica anche delle tendenze precedenti, acquista straordinaria nitidezza e tensione nel romanticismo.
Il compito principale del romanticismo era l'immagine del mondo interiore, vita mentale. È con il romanticismo che comincia ad apparire il vero psicologismo. La moderazione e l'umiltà furono rifiutate, furono sostituite da emozioni potenti andando spesso agli estremi. Tra i romantici, la psicologia umana era rivestita di misticismo, era dominata da momenti irrazionali, oscuri, misteriosi.
I romantici si sono rivolti alle credenze popolari misteriose, misteriose, persino terribili, alle fiabe. Rifiuto vita di ogni giorno la moderna società civile come incolore e prosaica, i romantici si sforzavano per tutto ciò che era insolito. Erano attratti dalla fantasia, dalle leggende popolari e dall'arte popolare in generale.
L'eroe del romanticismo è, prima di tutto, un superuomo individualista. Una persona per i romantici è un piccolo universo, un microcosmo. Un intenso interesse per sentimenti forti e vividi, passioni che consumano tutto, per i movimenti segreti dell'anima, per il suo lato "notturno", un desiderio per l'intuitivo e l'inconscio sono le caratteristiche essenziali dell'arte romantica.
2. Romanticismo in musica.
Nel secondo decennio del XIX secolo apparve il romanticismo musicale, che sorse sotto l'influenza di arte letteraria. È stato un fenomeno storicamente nuovo, anche se sono stati trovati profondi collegamenti con i "classici" musicali. Studiando ed eseguendo le opere di compositori romantici, si può sentire l'elevazione della struttura spirituale e l'altezza dei sentimenti, il contrasto drammatico, il pathos profondo, il lirismo sincero.
I fondatori dell'era del romanticismo sono compositori come: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. In più periodo tardo nasce l'impressionismo musicale di Debussy, Ravel, Scriabin.
Miniature per pianoforte di Schubert, "Canzoni senza parole" di Mendelssohn, cicli pianistici, notturni, preludi di Schumann, ballate di Chopin: tutta questa ricchezza ha trasformato vecchi generi e forme, è entrata nel tesoro musicale del mondo e ha acquisito significato nella musica classica.
Il posto dominante è occupato dal tema dell'amore, è questo stato d'animo che riflette in modo più completo e completo tutte le profondità e le sfumature psiche umana. L'amore di una persona per la sua casa, per la sua patria, per la sua gente scorre come un filo attraverso il lavoro di tutti i compositori romantici.
I romantici hanno un'immagine della natura che è strettamente e inestricabilmente intrecciata con il tema di una confessione lirica. Come le immagini dell'amore, l'immagine della natura personifica lo stato d'animo dell'eroe, così spesso colorato da un senso di disarmonia con la realtà.
Il tema della fantascienza spesso compete con le immagini della natura, e questo è generato dal desiderio di fuggire dalla prigionia. vita reale. Tra i compositori della scuola romantica, le immagini favolose e fantastiche acquisiscono una colorazione unica nazionale. Le ballate di Chopin si ispirano alle ballate di Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, creano opere di un fantastico piano grottesco, che simboleggiano, per così dire, il lato sbagliato della fede, sforzandosi di invertire le idee di paura delle forze del male.
L'ultimo periodo della vita e dell'opera dell'ultimo grande compositore classico Ludwig van Beethoven coincise con il periodo di massimo splendore dell'opera del primo grande compositore romantico Franz Schubert. Questa significativa coincidenza testimonia lo stretto legame tra l'arte musicale classica e quella romantica. Nonostante la continuità tra questi due patrimoni, ci sono differenze importanti che sono tipiche del rapporto tra l'opera di compositori classici e romantici. La differenza principale è l'enfasi speciale nella musica romantica sull'incarnazione di immagini e stati d'animo lirico-patetici sognanti e agitati.
I compositori romantici iniziarono a mostrare grande interesse per l'identità nazionale della musica domestica, così come per la musica di altri popoli. A questo proposito è iniziato uno studio attento della creatività musicale popolare: il folklore musicale. Allo stesso tempo, è aumentato l'interesse per il passato storico nazionale, per le antiche leggende, racconti e tradizioni, che sono diventate la base per l'emergere di affascinanti immagini fantastiche. Padroneggiando nuovi temi e immagini, la musica romantica ha aumentato l'interazione con poesia romantica E teatro romantico. Ciò determinò l'alta fioritura nel XIX secolo dell'opera romantica, un genere in cui si svolge una sintesi di tutti i tipi di arte. Uno dei più brillanti opere romantiche - « tiratore magico» compositore tedesco Carlo Maria von Weber.
romantico arte musicale ha portato avanti molti compositori eccezionali, che spesso erano anche meravigliosi concertisti.
3. Caratteristiche stilistiche dell'era del romanticismo nel lavoro al pianoforte.
Nello stile musicale dell'era del romanticismo, i mezzi modali e armonici acquisiscono un ruolo molto importante. Il primo di questi processi - la dinamica - è la saturazione degli accordi nei brani con alterazioni e dissonanze, che ne hanno esacerbato l'instabilità, aumentato la tensione che richiedeva risoluzione nell'ulteriore esecuzione. Tali proprietà dell'esecuzione delle opere dei compositori romantici erano espresse dal "languore" tipico di questo stile, il flusso di sentimenti "infinitamente" in via di sviluppo, che si incarnava con particolare completezza nelle opere di Chopin, Schumann, Grieg. Sono stati estratti una varietà di colori, vivacità del suono modi naturali, con l'aiuto del quale è stata enfatizzata la natura popolare o arcaica della musica. Nella raffigurazione di immagini fantastiche, favolose o bizzarre, un ruolo enorme è stato assegnato alle scale di toni interi e cromatici.
Le seguenti tendenze hanno agito nelle melodie romantiche: il desiderio di ampiezza e la continuità dello sviluppo del fraseggio. Molti compositori dell'era romantica hanno "melodia infinita" con enormi leghe multi-bar nelle loro opere. Ciò è particolarmente evidente nelle opere di Chopin, Ciajkovskij, primo periodo Anni '80 -'90 Rachmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" e altri suoi lavori).
Di grande importanza quando si fa conoscenza con la musica dei compositori romantici è la produzione del suono, il senso dello "stile", qui è molto importante notare che lavorando sul fraseggio in un particolare brano, è necessario che le frasi si raccolgano l'una con l'altra , si aggrappavano l'una all'altra, formando ghirlande, ma insieme a ciò non si sovrapponevano l'una all'altra.
Parlare di caratteristiche di stile esecuzioni al pianoforte di opere musicali di compositori romantici, professore del Conservatorio di Leningrado V.Kh.
Richiesto in esecuzione opere liriche senti il respiro, può essere sentito attraverso il tocco: pieno di sottofondo aereo, bassi che respirano, pedale preciso.
A proposito delle caratteristiche stilistiche della musica di F. Chopin, Liszt ha detto quanto segue: "La sua musica ricorda un fiore di convolvolo, che scuote le sue corolle su uno stelo insolitamente sottile. Queste corolle di straordinaria bellezza sono fatte di un tessuto così profumato e delicato che si spezza al minimo tocco."Chopin è il "top" arti dello spettacolo epoca del romanticismo.
Appagante opere musicali era del romanticismo, va ricordato che per ottenere il "suono" desiderato - velluto e soprannaturale, è necessario e regalo speciale duro lavoro e senso dello stile. Come diceva Neuhaus: “Il suono è una cosa sacra, prenditi cura del suono come l'oro, come un gioiello, nasce in un'atmosfera presonica, la sua nascita è un sacramento, è molto importante trovare la necessaria “misura del suono”.
Venendo alla ribalta melos. La melodia viene aggiornata intonazionalmente e compositivamente. Ne compaiono due diverse fonti rinnovamento dell'intonazione: folklore e intonazioni del parlato. Ciò che si discosta dalla norma classica, prima di tutto, attira l'attenzione. I classicisti avevano la recitazione (oratoria), ma i romantici l'avevano più intima, lirica, aperta, emotiva.
5. L'influenza dello stile romantico sull'opera pianistica di F. Liszt.
Liszt, come un virtuoso, è un fenomeno tra questi
che appaiono una volta in diversi secoli,
Serov ha scritto
Nell'opera di F. Liszt opere per pianoforte costituiscono la parte migliore del suo patrimonio creativo.
Le personalità artistiche di Liszt come pianista e compositore si sono unite per aprire nuove strade nell'arte della musica.
Affidava al pianoforte tutti i suoi pensieri, sogni, sofferenze e gioie. Ed è per questo che Liszt ha trovato prima di tutto nuovi metodi di composizione e mezzi di espressione nel campo della musica per pianoforte.
F. Liszt era un brillante pianista e poteva convincere e affascinare migliaia di ascoltatori con la sua performance. Allo stesso modo, nella pratica compositiva, ha ottenuto una presentazione in rilievo e intelligibile dei pensieri musicali. D'altra parte, come artista incessantemente alla ricerca, dotato di un brillante estro creativo, ha aggiornato l'intera struttura e il carattere del suono del pianoforte, rendendolo, come disse giustamente Stasov, "una cosa sconosciuta e inaudita - un'intera orchestra ."
Il compositore ha introdotto l'interpretazione sinfonica del pianoforte nell'esecuzione e nella creatività moderne. Nei suoi sviluppi, ha ottenuto un potente suono orchestrale dello strumento e lo ha arricchito con possibilità coloristiche. In una delle lettere, Liszt indicava che il suo obiettivo era "... collegare lo spirito del pianista-esecutore agli effetti orchestrali e, entro i limiti limitati del pianoforte, rendere sensibili vari strumenti strumentali effetti sonori e sfumature. Liszt ha ottenuto questo risultato saturando le opere per pianoforte con timbri e magazzino melodico. Nei brani per pianoforte di Liszt si trovano spesso indicazioni dell'autore: quasi tromba (come una tromba), quasi flauto (come un flauto), ecc., imitazione del violoncello (ad esempio, in Oberman's Valley), corni (lo studio "Hunt" ), campane ("campane di Ginevra"), organo, ecc. Liszt ha portato alla ribalta le risorse espressive del pianismo, portando alla ribalta la potenza, la brillantezza e la brillantezza del suono.
F. Liszt ha scoperto nuovi metodi di tecnica pianistica. Ha cercato di utilizzare tutti i registri del pianoforte: ha usato bassi che suonavano succosi e profondi, ha trasferito la melodia al registro centrale, "violoncello", e nel registro superiore ha rivelato un suono trasparente e cristallino. Nel confrontare i registri, il compositore ha utilizzato i passaggi, li ha saturati con complessi di accordi in un ampio arrangiamento. Liszt ha fatto ampio uso di effetti di tremolo orchestrale, trilli di accordi o ottave martellate, per trasmettere in modo più evidente e accattivante momenti drammatici o dinamici. Ha prestato particolare attenzione alla distribuzione del materiale sonoro tra le due mani, al loro trasferimento e trasferimento ai diversi registri del pianoforte. Tra le altre tecniche preferite di Liszt ci sono i passaggi in ottave, le doppie note, la tecnica di prova usata magistralmente. Queste tecniche hanno influenzato lo sviluppo della trama multistrato delle opere di Liszt. Il loro sviluppo è dato in più piani dinamici e cromatici, come nelle composizioni orchestrali.
Liszt, da grande riformatore del pianoforte, insegnò ai pianisti ad “abituarsi a fare accenti e a raggruppare motivi, mettendo in primo piano ciò che è più importante e subordinando ad esso ciò che è meno importante, in una parola, ponendosi come standard dell'orchestra. "
Le caratteristiche dello stile pianistico di Liszt non si sono formate immediatamente, possono essere suddivise in quattro fasi. La prima fase (anni '20 - metà anni '30) è associata allo studio delle possibilità del pianoforte, con l'imitazione del modo bravura dei virtuosi moderni, nella seconda (fine anni '30 - '40), Liszt sviluppa uno stile individuale, arricchendo il suo tecnica e linguaggio musicale le ultime conquiste dei compositori romantici (Paganini, Berlioz, Chopin). La terza fase (fine anni '40 -'60) - l'apice dell'abilità di Liszt - è caratterizzata dalla giustificazione di tutti i metodi tecnici in base ai requisiti di espressività e contenuto, l'assenza di "eccessi" virtuosistici, la quarta fase (anni '70 -'80) è segnato da nuove ricerche: il rifiuto delle idee monumentali, la ricerca del suono da camera, la colorazione sottile.
La tradizione del pianismo da concerto "Listov" è stata sviluppata nell'arte di A.G. Rubinstein, A. Siloti e soprattutto S. Rachmaninov.
Conclusione.
Il romanticismo come metodo e direzione nell'arte era un fenomeno complesso e controverso. In ogni paese aveva una brillante espressione nazionale. Non è facile trovare caratteristiche nella letteratura, nella musica, nella pittura e nel teatro che uniscano Chateaubriand e Delacroix, Mickiewicz e Chopin, Lermontov e Kiprensky.
A zone critiche le opere di compositori romantici includono: testi, fantasia, originalità nell'esecuzione di caratteristici motivi nazionali (esempio E. Grieg). A partire da Schubert e Weber, i compositori hanno coinvolto nel comune linguaggio musicale europeo le svolte intonazionali dell'antico folklore prevalentemente contadino dei loro paesi.
Il nuovo contenuto della musica richiedeva nuovo mezzi di espressione. Questa è, prima di tutto, un'enorme ricchezza melodica, così come la ricchezza melodica di una presentazione materica sviluppata, la maggiore complessità e vivacità del linguaggio armonico.
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Alla fine del XVIII - inizio XIX secolo apparve un movimento artistico come il romanticismo. Durante questa era, la gente sognava mondo ideale e "fuggire" nella fantasia. Questo stile ha trovato la sua incarnazione più vivida e figurativa nella musica. Tra i rappresentanti del romanticismo, compositori del XIX secolo come Carl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt e Richard Wagner.
Franz Listz
Il futuro è nato nella famiglia di un violoncellista. Suo padre gli ha insegnato la musica nei primi anni. Da bambino cantava in un coro e imparava a suonare l'organo. Quando Franz aveva 12 anni, la sua famiglia si trasferì a Parigi in modo che il ragazzo potesse studiare musica. Non è stato ammesso al conservatorio, però, dall'età di 14 anni compone schizzi. Tale XIX secolo come Berlioz, Paganini, ha avuto una grande influenza su di lui.
Paganini divenne il vero idolo di Liszt e decise di affinare le proprie abilità pianistiche. L'attività concertistica del 1839-1847 fu accompagnata da un brillante trionfo. In questi anni Ferenc ha creato la famosa raccolta di opere teatrali "Years of Wanderings". Un virtuoso del pianoforte e uno dei preferiti del pubblico è diventato una vera incarnazione dell'epoca.
Franz Liszt ha composto musica, ha scritto diversi libri, insegnato, guidato lezioni aperte. Vennero da lui compositori del XIX secolo provenienti da tutta Europa. Possiamo dire che quasi tutta la sua vita è stato impegnato nella musica, perché ha lavorato per 60 anni. E fino ad oggi talento musicale e l'artigianato sono un modello per i pianisti contemporanei.
Riccardo Wagner
Il genio ha creato musica che non poteva lasciare nessuno indifferente. Aveva sia ammiratori che feroci oppositori. Wagner è stato affascinato dal teatro fin dall'infanzia e all'età di 15 anni ha deciso di creare una tragedia con la musica. All'età di 16 anni, ha portato le sue composizioni a Parigi.
Per 3 anni tentò invano di mettere in scena un'opera, ma nessuno voleva avere a che fare con un musicista sconosciuto. Come compositori popolari Il XIX secolo, come Franz Liszt e Berlioz, conosciuti a Parigi, non gli portano fortuna. È in povertà e nessuno vuole sostenere le sue idee musicali.
Dopo aver fallito in Francia, il compositore torna a Dresda, dove inizia a lavorare come direttore d'orchestra nel teatro di corte. Nel 1848 emigrò in Svizzera, perché dopo aver partecipato alla rivolta fu dichiarato criminale. Wagner era consapevole dell'imperfezione della società borghese e della posizione dipendente dell'artista.
Nel 1859 cantò l'amore nell'opera Tristan und Isolde. In Parsifal, la fratellanza universale è presentata in modo utopico. Il male è sconfitto e la giustizia e la saggezza vincono. Tutti i grandi compositori del XIX secolo furono influenzati dalla musica di Wagner e impararono dal suo lavoro.
Nel XIX secolo in Russia si formò una scuola nazionale di composizione ed esecuzione. Ci sono due periodi nella musica russa: primo romanticismo e classico. Il primo include compositori russi del XIX secolo come A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Michail Glinka
Mikhail Glinka fondato scuola di compositore nel nostro Paese. Lo spirito russo è presente in tutti i suoi opere famose, come "Ruslan e Lyudmila", "Life for the Tsar" sono permeati di patriottismo. Glinka ha riassunto tratti caratteriali nel popolo creatività musicale, usava vecchie melodie e ritmi musica folk. Il compositore è stato anche un innovatore nella drammaturgia musicale. Il suo lavoro è l'ascesa della cultura nazionale.
I compositori russi ne hanno regalati molti al mondo opere di genio che ancora oggi conquistano il cuore delle persone. Tra i brillanti russi compositori del XIX secolo ha immortalato nomi come M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.
La musica classica riflette vividamente e sensualmente il mondo interiore di una persona. Il rigoroso razionalismo è stato sostituito dal romanticismo del XIX secolo.
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La visione del mondo romantica è caratterizzata da un forte conflitto tra realtà e sogni. La realtà è bassa e senz'anima, è permeata dallo spirito del filisteismo, del filisteismo ed è degna solo di negazione. Un sogno è qualcosa di bello, perfetto, ma irraggiungibile e incomprensibile per la mente.
Il romanticismo contrapponeva la prosa della vita al meraviglioso regno dello spirito, "la vita del cuore". I romantici credevano che i sentimenti costituissero uno strato più profondo dell'anima rispetto alla mente. Secondo Wagner, "l'artista fa appello al sentimento, non alla ragione". E Schumann ha detto: "la mente è sbagliata, i sentimenti - mai". Non è un caso che la musica sia stata dichiarata la forma d'arte ideale che, per la sua specificità, esprime nel modo più completo i movimenti dell'anima. È stata la musica nell'era del romanticismo a prendere un posto di primo piano nel sistema delle arti.
Se in letteratura e pittura direzione romantica sostanzialmente completa il suo sviluppo a metà 19esimo secolo poi la vita romanticismo musicale molto più a lungo in Europa. Il romanticismo musicale come tendenza è emerso all'inizio del XIX secolo e si è sviluppato in stretta connessione con varie tendenze della letteratura, della pittura e del teatro. Primo stadio il romanticismo musicale è rappresentato dalle opere di F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; la fase successiva (1830-50) - il lavoro di F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.
L'ultima fase del romanticismo si estende a fine XIX secolo.
Il problema della personalità viene presentato come il problema principale della musica romantica, e sotto una nuova luce - nel suo conflitto con il mondo esterno. eroe romantico per sempre solo. Il tema della solitudine è forse il più popolare in tutta l'arte romantica. Spesso associato ad esso è il pensiero di personalità creativa: una persona è sola quando è proprio una persona eccezionale e dotata. L'artista, il poeta, il musicista sono gli eroi preferiti nelle opere dei romantici ("L'amore del poeta" di Schumann, "Fantastica sinfonia" di Berlioz con il sottotitolo "Un episodio della vita di un artista", il poema sinfonico di Liszt “Tasso”).
Inerente alla musica romantica è un profondo interesse per personalità umana espresso nella predominanza di un tono personale in esso. La rivelazione di un dramma personale ha spesso acquisito un tocco di autobiografia tra i romantici, che ha portato una sincerità speciale nella musica. Quindi, ad esempio, molte delle opere per pianoforte di Schumann sono collegate alla storia del suo amore per Clara Wieck. Carattere autobiografico Wagner ha enfatizzato le sue opere in ogni modo possibile.
L'attenzione ai sentimenti porta a un cambiamento di genere: i testi acquisiscono una posizione dominante, in cui predominano le immagini dell'amore.
Il tema della natura è molto spesso intrecciato con il tema della "confessione lirica". Risonanza con stato mentale di una persona, di solito è colorato da un senso di disarmonia. Lo sviluppo del genere e del sinfonismo lirico-epico è strettamente connesso con le immagini della natura (una delle prime opere è la "grande" sinfonia in do-dur di Schubert).
La vera scoperta dei compositori romantici è stata il tema della fantasia. Per la prima volta, la musica ha imparato a incarnare immagini favolose-fantastiche in modo puro mezzi musicali. Nelle opere del XVII-XVIII secolo, personaggi "ultraterreni" (come, ad esempio, la Regina della notte da "Mozart" flauto magico”) parlava nel linguaggio musicale “generalmente accettato”, distinguendosi poco dallo sfondo persone reali. I compositori romantici hanno imparato a trasmettere il mondo fantastico come qualcosa di completamente specifico (con l'aiuto di insoliti colori orchestrali e armonici).
IN il grado più alto caratteristica del romanticismo musicale è l'interesse per arte popolare. Come i poeti romantici che, a scapito del folklore, arricchirono e aggiornarono lingua letteraria, musicisti ampiamente rivolti al folklore nazionale - canzoni folk, ballate, epico. Sotto l'influenza del folklore, il contenuto della musica europea è cambiato radicalmente.
Il punto più importante l'estetica del romanticismo musicale era l'idea di una sintesi delle arti, che ha trovato la sua espressione più vivida in musica lirica Wagner e in programma musiche di Berlioz, Schumann, Liszt.
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Frederic Chopin - Notturno n. 20 in do diesis minore
Schubert ha aperto la strada a molti nuovi generi musicali: improvvisati, momenti musicali, cicli di canzoni, sinfonia lirico-drammatica. Ma in qualunque genere abbia scritto Schubert - in tradizionale o creato da lui - ovunque agisce come compositore nuova era epoca del romanticismo.
Molte caratteristiche del nuovo stile romantico furono poi sviluppate nelle opere di Schumann, Chopin, Liszt, compositori russi del secondo metà del XIX secolo.
FranzSchubert. Sinfonia do maggiore
Franz Listz. "Sogni d'amore"
Webber. Coro di cacciatori dall'opera "Free Shooter"
FranzSchubert. Improvvisato #3
Il testo è compilato da diversi siti. Compilato da:Ninel Nick
