비틀즈에 대한 메시지. 영국 록 밴드 비틀즈의 역사 비틀즈의 성

비틀즈는 영국의 록 밴드입니다. 그녀는 원래 리버풀 출신입니다. 비틀즈는 1960년부터 1970년까지 존재했습니다. 그 구성은 즉시 형성되지 않았으며 이름도 여러 번 변경되었습니다. 이 모든 것뿐만 아니라 이 세계 최고의 뮤지컬 그룹의 성공 스토리는 아래에서 자세히 설명하겠습니다.

블랙잭과 쿼리맨의 등장

기타를 배운 존 레논(1940-1980)은 동료들과 함께 The Blackjack이라는 그룹을 결성했습니다. 그러나 일주일 후, 이름은 The Quarrymen(그들이 공부한 학교는 Quarry Bank라고 불렸습니다)로 변경되었습니다. 그룹은 특별한 영국 스타일의 로큰롤인 스키플을 연주했습니다.

채석장 형성

John Lennon (아래 사진)은 1957 년 여름 콘서트에서 공연 한 후 밴드의 또 다른 미래 멤버 인 Paul McCartney를 만났습니다.

그는 최신 음악 세계의 단어와 화음에 대한 지식으로 John을 놀라게 했습니다. 그들은 1958년 가을에 폴의 친구인 조지 해리슨과 합류했습니다. George, Paul, John이 그룹의 주요 멤버가 되었고 The Quarrymen의 다른 멤버들에게 이 그룹은 일시적인 취미일 뿐이었고 곧 밴드를 떠났습니다. 뮤지션들은 다양한 행사, 결혼식, 파티에서 에피소드로 연주했지만 녹음과 콘서트에는 가지 못했습니다.

그룹은 여러 번 헤어졌습니다. George Harrison은 자신의 그룹을 가졌습니다. 그리고 Paul McCartney와 Lennon은 자신의 프로듀서이자 자신의 노래를 연주한 Buddy Holly에게 영감을 받아 함께 노래를 쓰고 노래하고 연주하기 시작했습니다. 1959년 말 그룹에는 Stuart Sutcliffe가 포함되었습니다. John Lennon은 대학에서 그를 알았습니다. 그의 연주 실력은 눈에 띄지 않아 까다로운 음악가인 폴 매카트니를 자주 짜증나게 했다. 이 구성의 그룹은 보컬 및 리듬 기타 - Lennon, 보컬, 리듬 기타 및 피아노 - McCartney (그의 사진은 아래에 표시됨), 리드 기타 - George Harrison,베이스 기타 - Stuart Sutcliffe로 구성되었습니다. 그러나 뮤지션들의 문제는 영구적인 드러머의 부족이었다.

다른 그룹 이름

Quarrymen은 리버풀의 클럽과 콘서트 생활에 적극적으로 적응하려고 노력했습니다. 재능 대회가 잇달아 열렸지만 그룹은 운이 좋지 않았습니다. 그녀는 이름을 바꾸는 것에 대해 생각해야 했습니다. 아무도 더 이상 Quarry Bank 학교와 관련이 없습니다. 1959년 12월에 열린 지역 텔레비전 대회에서 이 그룹은 Johnny and the Moondogs라는 다른 이름으로 공연했습니다.

비틀즈라는 이름의 역사

1960년 4월 참가자들이 이 이름을 생각해냈다. 그룹 구성원의 회고록에 따르면 저자는 Stuart Sutcliffe와 John Lennon입니다. 그들은 이중적인 의미를 지닌 이름을 꿈꿨습니다. 예를 들어 B. Holly의 그룹은 The Crickets, 즉 "귀뚜라미"라고 불 렸습니다. 그러나 영국인에게는 "크리켓 게임"이라는 또 다른 의미가 있습니다. John Lennon이 말했듯이이 이름은 잠자는 동안 그에게 왔습니다. 그는 불길에 휩싸인 한 남자를 보았는데, 그는 그들에게 그룹의 이름을 딱정벌레(딱정벌레)라고 부르라고 조언했습니다. 그러나 이 단어는 단 하나의 의미를 가지고 있습니다. 따라서 문자 "e"를 "a"로 바꾸기로 결정했습니다. 예를 들어 로큰롤 음악에서 "비트"라는 두 번째 의미가 나타났습니다. 그렇게 비틀즈가 탄생했습니다. 처음에는 프로모터가 이름이 매우 짧다고 생각했기 때문에 뮤지션은 이름을 다소 변경해야했습니다. 다양한 시간에 그룹은 The Silver Beatles, Long John 및 The Beatles와 같은 이름으로 공연했습니다.

첫 투어

밴드 멤버들의 음악적 기량은 매우 빠르게 성장했다. 그들은 소규모 클럽과 술집에서 공연하도록 점점 더 많이 초대되었습니다. 비틀즈는 1960년 4월에 첫 투어를 시작했습니다. 스코틀랜드 순회 공연이었고, 동반 단체로 공연을 펼쳤다. 현재 그들은 아직 많은 명성을 얻지 못했습니다.

함부르크의 밴드 연주

라인업이 아직 확정되지 않은 비틀즈는 1960년 중반에 함부르크에서 공연하도록 초청받았다. 그 당시 이미 리버풀의 여러 전문 로큰롤 밴드가 이곳에서 연주했습니다. 따라서 비틀즈의 뮤지션들은 급히 드러머를 찾기로 결정했습니다. 계약을 준수하고 전문가 수준이 되려면 그룹 구성을 보충해야했습니다. 그들은 경기를 아주 잘하는 Pete Best를 선택했습니다. 비틀즈의 역사는 1960년 8월 17일 함부르크의 Indra 클럽에서 첫 번째 콘서트가 열렸다는 사실로 계속되었습니다. 여기에서 그룹은 계약에 따라 10 월까지 연주 한 다음 11 월 말까지 Kaiserkeller에서 공연했습니다. 공연 일정은 매우 빡빡했고 참가자들은 한 방에 모여 있어야했습니다. 로큰롤 외에도 리듬 앤 블루스, 블루스, 올드 재즈, 팝 넘버, 민요. 비틀즈는 아직 자신들의 노래를 부르지 않았습니다. 현대 음악그들에게 적합한 자료가 많았고 이에 대한 인센티브도 필요하지 않았습니다. 그룹 결성의 주요 요인 중 하나가 된 것은 매일의 노력과 다양한 스타일의 음악을 믹싱하는 능력이었습니다.

비틀즈는 리버풀에서 유명해집니다.

비틀즈는 1960년 12월 리버풀로 돌아왔다. 여기에서 그들은 팬 수, 레퍼토리 및 사운드 측면에서 서로 경쟁하는 가장 활동적인 그룹 중 하나로 밝혀졌습니다. 그들 중 리더는 함부르크와 리버풀 최고의 클럽에서 뛰었던 Rory Storm이었습니다. 이때 비틀즈의 뮤지션들은이 그룹의 드러머 인 R. Starr를 만나 빠르게 친구가되었습니다. 그룹 구성은 나중에 보충됩니다.

함부르크에서의 두 번째 여행

1960년 4월 그룹은 두 번째 투어를 위해 함부르크로 돌아갔다. 이제 그들은 Top Ten에서 뛰고있었습니다. 비틀즈가 가수 T. Sheridan의 반주 앙상블로 공연하면서 첫 번째 전문 녹음을 한 곳이 바로 이 도시였습니다. 비틀즈는 또한 그들 자신의 작곡의 일부를 만들도록 허용되었습니다. Sutcliffe는 투어가 끝날 때 밴드를 떠나 함부르크에 머물기로 결정했습니다. Paul McCartney는 베이스 기타를 연주해야 했습니다. 그리고 1년 후인 1962년(4월 10일) 서트클리프(아래 사진)는 뇌출혈로 사망했습니다.

1961년 리버풀 공연

비틀즈는 1961년 8월부터 리버풀 클럽(클럽 이름은 Cavern)에서 공연을 시작했습니다. 그들은 1년에 262회 공연했다. 안에 내년, 7월 27일, 음악가들은 Litherland Town Hall에서 콘서트를 열었습니다. 이 홀의 콘서트는 대성공이었고 언론은이 그룹을 리버풀 최고라고 불렀습니다.

조지 마틴과 친분

비틀즈의 매니저인 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 Parlophone 레이블의 프로듀서인 조지 마틴(George Martin)을 만났습니다. George는 젊은 밴드에 관심을 갖게 되었고 Abbey Road Studios(런던)에서 공연하는 것을 보고 싶어했습니다. 그룹의 녹음은 George Martin에게 깊은 인상을주지 않았지만 그는 매력적이고 쾌활하며 약간 오만한 음악가들과 사랑에 빠졌습니다. J. Martin이 스튜디오의 모든 것이 마음에 드는지 물었을 때 Harrison은 Martin의 넥타이가 마음에 들지 않는다고 대답했습니다. 제작자는 이 농담에 감사했고 그룹에 계약을 체결하도록 권유했습니다. 인터뷰와 기자 회견에 대한 비틀즈의 직설적이고 직설적이며 재치있는 답변이 그들의 시그니처 스타일이 된 것은 넥타이 이야기에서였습니다.

링고 스타, 드러머가 되다

Pete Best만이 George Martin을 좋아하지 않았습니다. 그는 Best가 그룹 수준에 미치지 못한다고 믿었고 Epstein이 드러머를 교체할 것을 제안했습니다. 또한 Pete는 자신의 개성을 옹호했으며 다른 비틀즈 멤버와 마찬가지로 그룹 전체 스타일에 맞는 시그니처 헤어 스타일을 만들고 싶지 않았습니다. 그 결과 1962년 8월 16일 피트 베스트가 그룹을 떠나고 브라이언 엡스타인이 공식 발표했다. Rory Storm 밴드에서 연주했던 Starr(아래 사진)는 주저 없이 받아들여졌습니다.

첫 싱글과 첫 앨범

곧 비틀즈 멤버들은 스튜디오 작업을 시작했습니다. 첫 번째 녹음은 결과를 가져오지 않았습니다. 비틀즈는 1962년 10월 첫 번째 싱글인 Love Me Do를 발매하여 차트 17위에 올랐습니다. 젊은 비틀즈에게는 꽤 좋은 결과였습니다. 같은 해 10월 17일 맨체스터 방송(People and Places 프로그램)에서 이 그룹의 첫 번째 텔레비전 콘서트가 열렸습니다. 비틀즈는 그때 녹음했다. 새 싱글 Please Please Me, 차트 1위. 1963년 3월 22일, 그룹은 마침내 같은 이름의 첫 번째 앨범을 발표했습니다. 불과 12시간 만에 이를 위한 자료가 만들어졌습니다. 이 앨범은 6개월 동안 전국 히트 퍼레이드에서 1위를 차지하며 비틀즈에게 큰 성공을 안겨주었다. 이 그룹의 히트 곡은 전국적으로 인기를 얻었습니다.

엄청난 성공

Beatlemania의 생일은 1963년 10월 3일입니다. 이 그룹은 귀머거리로 유명했습니다. 참가자들은 비틀즈가 영국 전역에 방송되는 런던의 팔라디움 홀에서 콘서트를 열었습니다. 그룹의 히트 곡은 약 1,500 만 명의 시청자가 들었습니다. 많은 팬들이 가까운 거리를 가득 메웠다. 콘서트홀비틀즈의 라이브를 보고 싶어합니다. 1963년 11월 4일, 밴드는 프린스 오브 웨일즈 극장에서 콘서트를 열었습니다. 여왕 자신, 스노든 경과 마가렛 공주가 참석했고 여왕은 게임에 감탄했습니다. 비틀즈는 11월 22일 두 번째 앨범 With The Beatles를 발매했다. 이 음반은 1965년까지 100만 부 이상이 판매되었습니다.

Brian Epstein은 Vee Jay와 미국 계약을 체결했으며, Vee Jay는 From Me To You, Please Please Me 싱글과 비틀즈 소개 앨범을 발매했습니다. 그러나 그들은 미국에서 성공하지 못했고 지역 차트에도 도달하지 못했습니다. 1963년 말 미국에서는 상황을 바꾼 싱글 I Want To Hold Your Hand가 등장했습니다. 바로 이듬해인 1월 18일 미국 잡지 캐시박스 1위, 주간지 빌보드 3위에 올랐다. 미국 레이블 Capitol이 2월 3일 비틀즈의 골드 앨범을 만나다를 발표했습니다.

따라서 Beatlemania는 바다를 건넜습니다. 1964년 2월 7일 밴드 멤버들은 뉴욕 공항에 착륙했다. 약 4,000명의 팬들이 그들을 만났다. 그룹은 콜로세움(워싱턴)에서 1회, 카네기 홀(뉴욕)에서 2회 총 3회의 콘서트를 열었습니다. 비틀즈는 또한 7,300만 명의 시청자가 시청한 The Ed Sullivan Show에서 텔레비전에서 두 번 공연했습니다. 이는 텔레비전 역사상 기록입니다! 비틀즈 자유 시간언론인 및 다양한 음악 그룹과 소통했습니다. 2월 22일 고향으로 돌아갔다.

미국 여행 후 그룹은 신곡 녹음과 첫 뮤지컬 영화 (A Hard Day 's Night) 촬영을 시작했습니다. 3월 20일 Can't Buy Me Love라는 싱글은 약 300만 장의 선주문을 기록했습니다.

첫 메이저 투어

네덜란드, 덴마크, 홍콩을 거치는 첫 메이저 투어에서 뉴질랜드호주 그룹은 1964년 6월 4일에 출발했습니다. 비틀즈 투어는 대성공이었다. 예를 들어, 애들레이드에서는 300,000명의 군중이 공항에서 음악가들을 만났습니다. 7월 2일 비틀즈는 런던으로 돌아왔다. 그리고 3일 후 A Hard Day's Night의 초연이 있었고 그 후 같은 이름의 앨범이 발매되었습니다.

그룹이 직면한 어려움

투어 북아메리카같은 해 8월 19일부터 시작되었습니다. 비틀즈는 32일 동안 36,000km를 달렸고 24개 도시를 방문하여 31회의 콘서트를 열었습니다. 그들은 한 번의 공연으로 약 3만 달러(오늘날 약 30만 달러에 해당)를 받았습니다. 그러나 음악가들은 돈이 아니라 그들이 사회로부터 완전히 고립된 포로가 되었다는 사실에 대해 걱정했습니다. 일행이 머물렀던 호텔은 24시간 인파에 휩싸였다.

그 당시 거대한 경기장에서 뮤지션들이 연주하는 장비는 초라한 레스토랑 앙상블도 만족시킬 수 없었습니다. 비틀즈가 정한 속도에서 개발이 뒤처진 기술. 관중석에 있는 사람들의 귀가 먹먹한 굉음 때문에 음악가들은 종종 자신의 말을 듣지 못했습니다. 그들은 리듬을 잃었고 보컬 부분에서 음조를 잃었지만 이것은 실제로 아무것도 듣지 못한 청중이 알아 차리지 못했습니다. 그러한 조건의 비틀즈는 무대에서 진행하고 실험할 수 없었습니다. 스튜디오의 무대 뒤에서만 새로운 것을 만들고 발전시킬 수 있었습니다.

지속적인 성공

9월 21일 런던으로 돌아온 뮤지션들은 즉시 새 앨범 Beatles For Sale을 녹음하기 시작했습니다. 로큰롤에서 컨트리 및 웨스턴에 이르기까지 다양한 스타일의 음악이 이 레코드에 제공되었습니다. 이미 1964년 12월 4일, 발매 첫날 70만 장을 팔아치며 곧 영국 히트 퍼레이드 1위를 차지했다.

1965년 7월 29일 영화 헬프! 런던에서, 같은 이름의 앨범이 8월에 발매되었습니다. 비틀즈는 8월 13일 미국 투어를 시작했다. 그들은 Elvis Presley를 직접 방문하여 이야기했을뿐만 아니라 테이프 레코더에 여러 곡을 녹음했습니다. 불행히도 이러한 녹음은 모든 노력에도 불구하고 발견되지 않았기 때문에 게시되지 않았습니다. 오늘날 수백만 달러의 가치가 있습니다.

1965년 중반의 로큰롤은 엔터테인먼트와 댄스 음악에서 진지한 예술로 전환되었습니다. 그 당시 등장한 많은 밴드들 롤링 스톤즈그리고 The Byrds는 The Beatles를 심각한 경쟁으로 만들었습니다. 같은 해 10월 비틀즈는 새 앨범인 Rubber Soul을 녹음하기 시작했습니다. 그는 비틀즈의 성장기를 전 세계에 보여주었다. 다시 말하지만 모든 경쟁자는 훨씬 뒤처졌습니다. 녹음이 시작된 10월 12일에 뮤지션들은 완성된 곡이 하나도 없었고 이미 1965년 12월 3일에 이 앨범이 매장에 있었습니다. 초현실주의와 신비주의의 요소가 노래에 등장했으며 이후 많은 비틀즈 노래에 ​​포함되었습니다.

주 상

1965년 10월 26일 그룹 회원들은 버킹엄 궁전에서 국가 표창을 받았습니다. 그들은 대영 제국 훈장을 받았습니다. 이 명령의 다른 일부 보유자 인 군사 영웅은 음악가에게 상을 수여하는 것에 분노했습니다. 항의하여 그들은 감가 상각되었다고 생각하면서 명령을 반환했습니다. 그러나 아무도 시위대에게 큰 관심을 기울이지 않았다.

분쟁 및 절차

비틀즈는 1966년 심각한 위기에 처했다. 투어 중 필리핀 영부인과의 갈등으로 음악가들은 대통령 궁 공식 리셉션에 오기를 거부했다. 화난 폭도들은 비틀즈를 거의 찢어발겼고, 그들은 간신히 이 나라에서 발을 빼는데 성공했습니다. 그룹이 영국으로 돌아온 후 비틀즈가 이제 예수보다 더 인기가 있다는 레논의 진술로 인해 미국에서 큰 소동이 일어났습니다. 영국에서는 이것은 곧 잊혀졌지만 미국에서는 뮤지션에 대한 시위가 휩쓸 렸습니다. 그들은 비틀즈의 노래가 녹음 된 레코드 인 초상화를 불태 웠습니다 ... 뮤지션 스스로 이것을 유머로 인식했습니다. 그러나 언론의 압박에도 불구하고 John Lennon은 자신의 발언에 대해 공개적으로 사과해야 했습니다. 1966년 8월 11일 시카고에서 일어난 일입니다.

새로운 돌파구, 콘서트 활동 종료

이러한 시련에도 불구하고 음악가들은 당시 Revolver라는 최고의 앨범 중 하나를 발표했습니다. 매우 복잡한 스튜디오 효과가 사용되었기 때문에 비틀즈의 음악에는 무대 공연이 포함되지 않았습니다.

비틀즈가 되었다 스튜디오 밴드. 투어에 지친 뮤지션들은 콘서트 공연을 중단하기로 결정했습니다. 1966년 5월 1일 런던 웸블리 스타디움 홀에서 마지막 공연을 펼쳤다. 이곳에서 그들은 갈라 콘서트에 참가했고 단 15분 동안 출연했다. 마지막 투어는 같은 해 미국에서 열렸으며 비틀즈는 8월 29일 샌프란시스코 무대에서 마지막으로 모습을 드러냈습니다. 한편, Revolver는 세계 차트를 주도하고 있었습니다. 이 그룹의 모든 작업의 ​​정점으로 비평가들로부터 칭찬을 받았습니다. 많은 신문은 그룹이 이것에서 멈추기로 결정했다고 믿었습니다. 고음, 그러나 이것은 음악가 자신에게는 발생하지 않았습니다.

최신 앨범

같은 해 11월 24일, 그들은 또 다른 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 녹음은 129일 동안 지속되었고 록 음악 역사상 가장 위대한 앨범이 되었습니다. 상사 Pepper's Lonely Hearts Club Band는 1967년 5월 26일에 발매되었습니다. 놀라운 성공을 거두었고 다양한 차트에서 88주 동안 1위를 유지했습니다.

같은 해 12월 8일, 밴드는 Magical Mystery Tour라는 9집 앨범을 발표했습니다. 1967년 6월 25일, 비틀즈는 역사상 최초로 그들의 공연을 전 세계에 방송했습니다. 4억 명이 시청했습니다. 그러나 이러한 성공에도 불구하고 비틀즈의 사업은 쇠퇴하기 시작했습니다. 브라이언 엡스타인은 8월 27일 수면제 과다 복용으로 사망했습니다. 비틀즈는 1967년 말부터 부정적 피드백당신의 창의성에 대해.

그룹은 1968년 초에 Rishikesh에서 명상을 공부했습니다. McCartney와 Lennon은 영국으로 돌아온 후 Apple이라는 회사 설립을 발표했습니다. 그들은 이 레이블로 음반을 발매하기 시작했습니다. 비틀즈는 1968년 1월에 영화 Yellow Submarine을 개봉했습니다. 8월 30일 Hey Jude 싱글이 발매되어 연말까지 음반 판매량이 600만 장에 이르렀고, The White Album은 1968년 11월 22일에 발매된 더블 앨범이다. 녹음 중 뮤지션 간의 관계가 크게 악화되었습니다. Ringo Starr는 잠시 동안 밴드를 떠났습니다. 이 때문에 McCartney는 여러 곡에서 드럼을 연주했습니다. Harrison (그의 사진은 아래에 있음)과 Lennon도 솔로 레코드를 발표하기 시작했습니다. 그룹의 불가피한 해체가 다가오고 있었다. 나중에 앨범 Abbey Road와 Let it be가 나왔습니다. 마지막 앨범은 1970년에 발매되었습니다.

존 레논과 조지 해리슨의 죽음

John Lennon은 1980년 12월 8일 뉴욕에서 미국 시민권자인 Mark Chapman에 의해 암살되었습니다. 사망 당일 기자들과 인터뷰를 한 뒤 아내와 함께 집으로 다가갔다. 채프먼은 등을 향해 5발을 발사했다. 현재 Mark Chapman은 감옥에 있으며 종신형을 선고받고 복역하고 있습니다.

George Harrison은 2001년 11월 29일 뇌종양으로 사망했습니다. 그는 오랫동안 치료를 받았지만 음악가를 구할 수 없었습니다. Paul McCartney는 아직 살아 있으며 오늘 73 세입니다.

비틀즈영국의 전설적인 록밴드 리버풀, "환상적인 네"기반을 둔 존 레논 1960년. 상업적으로나 창의적으로나 음악 역사상 가장 성공적인 록 밴드 중 하나로 인정받고 있습니다.

비틀즈의 역사 / 비틀즈

1956년 봄, 15세의 학교 폭력배 존 레논공연에 감동 엘비스 프레슬리, 새로운 스키 플을 연주하는 음악 그룹을 만들었습니다. 프로젝트 참가자는-자신을 제외하고 레논- V 폴 매카트니, 조지 해리슨, 피트 베스트그리고 스튜어트 서트클리프곧 그룹을 떠난 사람.

밴드 이름이 여러 번 변경되었습니다. 채석장- 이전에 팀원들이 공부했던 학교를 기리기 위해 "실버 비틀즈", 이후에 변환 비틀즈.

여러 차례 성공적인 공연을 마친 후 함부르크 조지 마틴- 회사 대표 "팔라폰"-그룹과 1년 계약을 맺었다. 고인 베스타교체 리차드 스타키, 어느 남자 이름더 경쾌한 가명을 사용하고 링고 스타.

1963년 10월 출생으로 간주 "비틀매니아"- 규모와 전파 속도 측면에서 유사점을 찾기 어려운 현상. 10월 13일 그룹 공연 보장, 콘서트는 전국에 방송되었습니다. 단 한 장의 앨범을 발매한 뮤지션으로서는 이례적인 성공이었다.

같은 해 11월 22일 두 번째 앨범을 녹음했다. 앨범은 백만 장 이상 팔렸습니다. 그들이 한 모든 것 비틀즈, 팬과 찬사에 의해 분명하게 인식되었습니다. 그들은 그들의 우상을 몇 번이고보고 싶었습니다.

1964년 4월, 음악가들은 영화 촬영에 참여했습니다. "힘든 하루의 밤"거의 전기적 정확성을 가지고 이야기를 들려준 사람 리버풀 포. 단순한 줄거리에도 불구하고 이 영화는 큰 인기를 얻어 두 차례나 후보에 올랐습니다. "오스카".

잡지 롤링 스톤 100명명 된 비틀즈 가장 위대한 공연자모든 시간의.

1964년 8월 19일, 그룹은 투어에 갔다 북아메리카. 뒤쪽에, 비틀즈새 앨범 녹음 시작 판매용 비틀즈, 750,000 개 이상의 선주문을 모았습니다. 같은 해 11월에는 27개 도시에서 투어를 펼쳤다. 대 브리튼 섬.

1965년 8월 6일 영화 개봉 후 돕다, 뮤지션들은 같은 이름의 새 앨범을 발표했습니다. 이 앨범에서 처음으로 노래를 선보였습니다. "어제". 이 노래는 영원히 그룹의 특징이 되었으며 세계 음악의 고전이 되었습니다. 작곡 폴 매카트니작곡은 참여없이 처음 녹음되었습니다. 존 레논. 들어간 노래 기네스북 기록, 커버 버전이 가장 많은 곡. 20세기에만 음악가들이 700만 번 이상 연주했습니다.

1965년은 전환점이었다. 비틀즈. 10월 12일, 그룹은 새 앨범 녹음을 시작했습니다. "고무 영혼". 이 앨범의 노래에는 비틀즈에게는 특이한 새로운 요소 인 신비주의, 초현실주의가 등장했습니다. 관찰 된 창의성의 변화는 팀의 내부 분위기에 반영되었습니다. 1966 년부터 각 그룹 구성원은 자신 만의 무언가를 만들기 시작했습니다.

존재하는 동안 그룹은 권위있는 상을 7 번 수상했습니다. 그래미. 영화 "순리에 맡기다"음악에 비틀즈상을 받았다 오스카. 1988년에 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

앨범 "병사. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드"그룹의 마지막 합동 앨범이 된 비틀즈. 매니저가 죽은 후 비틀즈 - 브라이언 엡스타인-집에 모인 그룹 구성원 폴라 매카시향후 계획을 논의하기로 했다.

존 레논: “이제 우리는 예수보다 더 인기가 있습니다. 로큰롤과 기독교 중 무엇이 먼저 사라질지 모르겠습니다."

1968년에 새로운 무제 더블 앨범이 발매되었고, 그 발매 이후 그룹은 함께 공연을 중단했습니다. 각자 솔리스트로 연주했고, 나머지는 반주로 참여했다. 1969년 2월 3일, 그룹은 새로운 매니저를 얻었습니다. 알렌 클라인. 그날부터 그룹이 해체되기 시작했습니다.

확실히 문명화된 세계에서 적어도 한 번은 그룹에 대해 들어보지 않은 사람은 단 한 명도 없습니다.

음악 역사가, 비평가, 음악 애호가들은 여전히 ​​이 네 가지 현상을 풀기 위해 노력하고 있습니다.

이렇게 엄청난 인기와 진정성을 설명할 수 있을까 사람들의 사랑에게 영국 음악가 1960년대 세상을 뒤집어 놓은 일.

비틀즈의 기원에서

전설적인 네 가지가 없는 지난 세기의 문화를 상상하는 것조차 불가능합니다. 적어도 20년 동안 그들은 뮤지컬 그룹과 개인 연주자뿐만 아니라 전 세대의 젊은이들에게 롤모델이었습니다. 전쟁에 지친 유럽인들의 영혼에 사랑과 평화를 심어주기 위해 창의력을 발휘한 것은 바로 그들이었습니다. 세계 문화의 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 그룹 구성원 중 적어도 한 명은 서로를 알게되고 함께 만들기로 결정했을 때 그들이 날아갈 정점을 추측 할 수 있었습니까?

그리고 이 모든 것은 1957년으로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 아주 어린 아이는 약간 나이가 많은 아이를 만났습니다. 그는 17세에 Quarrymen의 리더였으며 로큰롤의 팬이었습니다. 그룹은 작업에서 스키 플 방향을 고수했습니다. 그것은 영국의 로큰롤 모델이었습니다. Paul은 새로운 지인에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 모든 로큰롤 히트 곡의 코드와 단어를 알고 트럼펫 연주 방법을 알고 피아노 연주를 배웠습니다. 몇 달 후 그들은 Paul McCartney의 친구 중 한 명인 George Harrison과 함께 합동 공연을 시작했습니다. 이것이 미래 그룹의 영구 기반이 나타난 방식이며 나중에 John의 미술 대학 동급생 인 베이시스트 Stuart Sutcliffe가 합류했습니다.

이름을 찾고

도시 행사에서 여러 번 공연 한 후 젊은이들은 이미 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 긴밀한 팀이되었다고 결정하고 음악적 기술과 능력을 개발하기 시작했습니다. 물론 아직 실제 콘서트는 없었고 레코드 녹음을 꿈꿀 수 있었지만 야심 찬 동지들은 조금도 귀찮게하지 않았습니다.

음악가들은 가요계에 합류하기 위해 적극적으로 인맥을 쌓기 시작했다. 동아리 생활리버풀과 콘서트 공연을 시작합니다. 그들은 어느 정도 중요한 단일 항목을 놓치지 않았습니다. 창의적 경쟁, 그러나 이것은 예상 결과를 가져 오지 않았습니다. 그리고 사람들은 그룹 이름을 바꾸는 것에 대해 생각했습니다. Quarrymen은 처음에 Johnny and the Moondogs가 되었고, 그 다음에는 Silver Beetles가 되었고 결국 그냥 . 이 이름의 기원은 여전히 ​​논쟁의 여지가 있습니다. 비틀즈는 존과 스튜어트의 공동 아이디어라고 스스로 말했다. 그들은 이중적인 의미를 지닌 단어를 생각해내고 싶었습니다. 그들은 딱정벌레 ( "딱정벌레")를 기본으로 한 다음 그 안에 한 글자를 바꾸고 비틀을 얻었습니다. 소리는 같았지만 루트 비트는 비트 음악을 의미했습니다.

이름 변경이 그룹 활동에 영향을 미쳤다고 분명히 말할 수는 없지만 그 직후 뮤지션들은 공연 제안을 받기 시작했습니다. 1960년 초에 밴드는 심지어 짧은 스코틀랜드 여행을 떠났습니다. 그들은 비슷한 음악을 연주하는 수많은 리버풀의 알려지지 않은 밴드에서 벗어나기만 하면 되었습니다.

새로운 삶의 새로운 모습으로

1960년 여름 시작 새로운 무대창의성에서-그룹은 함부르크에서 공연하도록 초대되었으며 이는 유럽에 자신을 보여줄 좋은 기회가 있음을 의미했습니다. 독일 투어 직전에 드러머에 대한 오랜 검색이 성공했고 Pete Best가 그룹에 합류했습니다. 독일 여행과 해외 첫 공연은 팀의 진정한 힘의 시험이되었습니다. 비틀즈는 함부르크에서 7개월을 보냈는데, 그곳에서 처음에는 인드라 클럽 방문객과 카이저켈러 단골 손님을 만났습니다.

Astrid Kirchherr와 비틀즈

바쁜 일정으로 인해 음악가들은 하루도 쉬지 않았고, 클럽에서의 콘서트는 쉬지 않고 계속되었고, 일부 그룹은 다른 그룹을 대체했으며, 리버풀 팀은 독일 대중 앞에서 당황하지 않기 위해 지속적으로 개선해야 했습니다. 그들이 공연한 무대에서 재즈 작곡, 블루스, 팝, 심지어 로큰롤 처리의 민요. 고향의 음악 애호가들이 즉시 알아 차린 것은 공연자들의 기술을 연마하는 데 도움이 된 독일 투어였습니다.

그룹 역사상 또 다른 사건은 영광스러운 항구 도시에서 일어났습니다. 그곳에서 음악가들은 지역 예술 대학의 Klaus Forman과 Astrid Kirchherr의 두 학생을 만났습니다. 소녀는 곧 시작했다 낭만적인 관계 Stuart Sutcliffe와 함께 그녀는 함부르크 공원에서 그룹의 첫 번째 전문 사진 촬영을 했으며 1961년 다음 투어에서 뮤지션들에게 이미지를 바꾸라고 제안했습니다. 변신은 머리가 이마와 귀까지 내려가는 새로운 헤어스타일을 만들고 콘서트 의상을 옷깃과 칼라가 없는 재킷으로 교체하는 것으로 구성되었으며, 이는 유명한 Pierre Cardin이 홍보했습니다. 따라서 Astrid는 실제로 최초의 실제 이미지 제작자가 되었습니다.

브라이언 엡스타인 시대

리버풀에서 밴드는 Cavern Club에서 정기적으로 연주하기 시작했으며 이미 도시의 리더십을 놓고 다투고 있었습니다. 네 명의 주요 경쟁자는 Rory Storm과 Hurricanes 팀이었습니다. 멤버들은 또한 비틀즈가 나중에 그룹을 떠난 Sutcliffe를 대신하는 드러머 Ringo Starr를 본 함부르크로 여행을 떠났습니다.

브라이언 엡스타인과 비틀즈

독일에서의 두 번째 장기 투어 동안 처음으로 첫 번째 전문 녹음이 이루어졌습니다. 그런 다음 그들은 Tony Sheridan과 동행하여 여러 곡을 녹음할 수 있는 허가를 받았습니다.

Cavern 클럽에서 Beatles의 공연은 레코드 매장 중 하나 인 Brian Epstein의 직원이 알아 차리고 뮤지션의 경력을 홍보하기 시작했습니다. 그는 여러 레코드 회사와 협상했지만 잘 알려지지 않은 팀과의 작업을 거부했지만 Parlophone은 기회를 잡고 그룹과 계약을 체결했습니다.

나중에 회사의 프로듀서 인 George Martin은 그들이 팀 때문이 아니라 팀과 함께 작업하기로 동의했다고 인정했습니다. 높은 전문성그러나 순전히 인간의 특성 때문입니다. 위트, 좋은 본성, 개방성, 그리고 약간의 뻔뻔스러움이 유서 깊은 프로듀서를 매료시켰고, 그는 그들을 런던의 Abbey Road 스튜디오로 데려왔습니다.

그리고 뮤지션들의 삶은 만화경처럼 돌기 시작했습니다. 1962년 10월, 그들의 첫 번째 싱글인 Love Me Do가 발매되었습니다. 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 속임수를 써서 10,000장의 레코드를 샀고, 이는 그룹 주변에서 전례 없는 과대 광고를 만들었습니다.

그런 다음 텔레비전 공연이 시작되어 스크린, 콘서트, 새 싱글에서 수백만 명의 사람들을 모았고 마침내 본격적인 앨범 "Please Please Me"의 녹음이 이루어졌습니다. 그는 6개월 동안 영국 내셔널 차트를 이끌었다. 이것이 1963년에 진짜 비틀매니아가 시작된 방식입니다.

리버풀 4 "With The Beatles"의 두 번째 앨범도 얼마 지나지 않았습니다. 그리고 다시 기록이있었습니다. 상점은 구매를 위해 300,000 개의 예비 신청서를 받았습니다! 1년에 백만 부 이상이 팔렸습니다.

거의 베토벤처럼

그러나 영국에서 4 중주의 인기는 미국에서의 위치에 영향을 미치지 않았습니다. 민첩한 Epstein의 최선의 노력에도 불구하고 레코드 회사는 밴드의 싱글을 다시 출시하는 데 느 렸습니다. 전환점은 '손 잡고 싶어'라는 곡을 녹음한 음반 발매였다. 아첨 리뷰 비평가 Richard Buckle이 권위있는 신문 The Sunday Times에 게재했습니다. 무엇보다도 그는 즉시 가장 위대한 작곡가 목록에 레논과 매카트니를 올렸다. 이 기사는 제 역할을 했고 미국 전역에서 비틀즈의 승리 행진이 시작되었습니다. 1964년 초, 미국 내셔널 차트의 14곡 중 상위 5곡이 .

집에서 4 중주 멤버는 계속해서 앨범을 녹음하고 영화를 만들고 ( "A Hard Day 's Night"및 "Help!") 전 세계를 여행했습니다. 앨범 "Help!"발매 후 노래 "Yesterday"는 가장 위대한 노래 중 하나로 인정 받았습니다. 작곡. 많은 앙상블과 가수가 그것을 연주하기 시작했으며 현재 약 2,000 개의 그러한 해석이 있습니다!

비틀즈 - 스튜디오 밴드

록 음악의 전환점은 1965년이었다. 로큰롤을 엔터테인먼트에서 예술로 승화시킨 새로운 아티스트들이 등장하기 시작했습니다. 그리고 다시 그들은 새 앨범 "Rubber Soul"로 나머지보다 앞서있었습니다. 창의력 넘치는 1년이 지난 뒤에도 4명의 아이코닉한 앨범 중 하나인 "Revolver"가 등장했다. 복잡한 스튜디오 효과이며 콘서트 공연을 암시하지 않습니다. 그 순간부터 밴드의 고단한 투어 활동이 끝나고 스튜디오 작업만 시작됐다.

1966년 앨범 "Sgt. 전체 장르의 진화 인 팝 음악의 진정한 승리가 된 Pepper 's Lonely Hearts Club Band". 그러나 성공은 오래 가지 못했고 그룹의 업무는 흔들렸다. 이것의 마지막 역할은 수면제 과다 복용으로 인한 Brian Epstein의 1967 년 사망에 의해 수행되지 않았습니다.

다음 앨범 '화이트 앨범'녹음은 그룹 해체의 첫 신호였다. 음악가들 사이에 의견 불일치가 있었고 더 이상 함께 음악을 쓰지 않았으며 각자 자신의 우월성을 증명하려고했습니다. 멤버들의 공감을 불러일으키지 못한 존의 새 아내도 창작 분위기를 더했다.

절정의 일몰

그룹의 역사가 거의 끝나 가고 있음이 분명해졌습니다. John Lennon은 새로운 그룹과 함께 공연을 시작했습니다 (그의 출발에 대한 공식 발표는 설득되었습니다. 주지 않기 위해), Paul McCartney는 그의 레코드를 공개했습니다. 1969년 중반 이후 그룹은 함께 녹음을 하지 않았지만 팬들은 여전히 ​​아무것도 의심하지 않았다. 따라서 1970년 매카트니가 그룹을 떠난다는 발표는 천둥처럼 들렸다.

팀의 붕괴가 구성원들에게 이익이 되었다는 점을 인식할 가치가 있습니다. 각각은 독립적인 창작 경로를 시작했고 일정한 인정을 받았습니다. 그들은 서로 거의 모든 관계를 유지하지 않았고 의사 소통도 그들에게 부담이었습니다.

1980년 광신자에 의한 레논 살해 마지막 희망전설적인 밴드의 재회에 대한 팬들. 뮤지션들은 따로 활동을 이어갔지만 반세기 동안 세월의 시험을 통과하며 인기를 잃지 않고 음악 애호가들의 마음 속에 자율적으로 살기 시작했다.

데이터

1965년 참가자들은 대영제국 훈장을 받았습니다. 영국 역사상 이런 일은 처음이다. "영국 문화의 발전과 전 세계 대중화에 기여한 공로로"라는 문구가 적힌 팝 뮤지션에게 최고 국가 상을 수여합니다.

1967년 4억 명의 시청자가 "Our World" 프로그램의 공연을 볼 수 있었고, 그 동안 싱글 "All You Need Is Love"의 비디오 버전이 녹화되었습니다.

1969년에 발매된 밴드 장편 만화노란 잠수함. 같은 해 John Lennon의 장남 Julian에게 헌정 된 최고의 노래 "Hey Jude"가 나타났습니다.

The Beatles 업데이트: 2019년 4월 9일 작성자: 엘레나

비틀즈에 대한 포스트는 일반적으로 록 문화의 대중화에 큰 공헌을 한 영국의 인기 록 밴드에 대해 간략하게 이야기합니다. 또한 비틀즈에 대한 메시지는 수업 준비 중에 사용할 수 있습니다.

비틀즈에 대한 메시지

비틀즈- 영국 록 밴드는 20세기 60년대 세계 문화의 가장 두드러진 현상이었습니다. 1956년 봄에 15세의 John Lennon이 설립했습니다. 처음에는 "The Quarrymen"이라고 불 렸습니다.

비틀즈의 멤버

"황금"구성에서 영국 록 밴드포함:

• 존 레논(피아노, 리듬 기타, 보컬)
• 폴 매카트니(베이스 기타, 보컬, 피아노)
• 링고 스타(드럼과 보컬)
• 조지 해리슨(보컬 및 리드 기타).

비틀즈에 대한 간략한 정보

The Beatle, 또는 처음에 "The Quarrymen"이라고 불렸던 밴드는 전적으로 아마추어 음악가들로 구성되었습니다. 그들 중 누구도 악기를 전문적으로 소유하지 않았습니다. 그룹 창립자 인 John Lennon은 어린 시절부터 교회 합창단에서 노래를 불렀고 하모니카에서 여러 곡을 연주하는 방법을 알고있었습니다.

1957년 세인트루이스 정원에서 폴 매카트니가 Petra는 리버풀에서 John Lennon을 만납니다. 일주일 후 그는 이미 기타를 연주하는 그룹에 속해있었습니다. McCartney의 조언에 따라 15세의 기타리스트 George Harrison이 1958년에 합류했습니다. 뮤지컬 앙상블은 "Jonny and The Moondogs"로 이름이 변경되었습니다. 대부분의 경우 그들은 로큰롤을 연주했고 레논과 매카트니가 작곡한 노래와 미국 히트곡을 연주했습니다.

Paul, John 및 George를 제외하고 라인업이 자주 변경되었습니다. 곧 그들은 베이스 기타 뒤에 서 있는 Stuart Sutcliffe와 합류했습니다. 1959년 11월, 앙상블은 단순히 The Beatles의 이름을 따서 The Silver Beatles로 다시 개명되었습니다. 1년 후 비틀즈는 새로운 드러머를 찾기 시작했고 피트 베스트가 밴드에 합류했습니다. 이 구성은 한동안 다소 안정적이었습니다. 함부르크에서 성공적인 투어를 마친 후 1961년 밴드는 첫 번째 스튜디오 녹음을 녹음했습니다.

1962년 5월, 팀은 계약을 맺은 조지 마틴이라는 프로듀서를 찾습니다. 알 수 없는 이유로 Pete Best가 올해 떠나고 Ringo Starr가 그 자리를 대신합니다.

영국 록 밴드의 첫 번째 성공 기록은 "Love me do"기록이었습니다. 발매 후 비틀즈는 최고의 리버풀 그룹으로 인정받았다. 1963 년 10 월 "Please, please me"디스크 이후 "Beatlemania"라는 진정한 열광이 시작되었습니다. 그러나 앙상블은 스웨덴에서 음악적 정점을 정복하기 시작했습니다. 1964년 1월 비틀즈는 파리로 투어를 떠났다. 세계는 정복되었고 "Beatlemania"는 종종 대중적인 히스테리로 발전했습니다.

밴드는 1966년 8월 29일에 마지막으로 공연했습니다. 앞으로는 스튜디오 작업만 있었다. 마지막 기록은 "Let it be"라는 기록이었습니다. 비틀즈는 1970년에 해체되었습니다. 뮤지컬 프로젝트의 각 참가자는 자신의 것을 시작했습니다. 솔로 경력. 1980년 존 레논의 죽음, 아니 오히려 그의 살인은 마침내 전설적인 4명의 재결합에 대한 모든 희망을 무너뜨렸습니다. 그러나이 모든 것에도 불구하고 그룹은 대중의 인기와 사랑을 잃지 않습니다.

비틀즈의 앨범

비틀즈가 존재하는 동안 그들은 10억 개 이상의 디스크와 카세트를 판매했습니다. 18 앨범(공식 스튜디오 앨범 13장). 가장 인기있는 것은 "리볼버", "매지컬 미스터리 투어", "렛 잇 비", "도와주세요!" "," 비틀즈와 함께", "노란 잠수함", "비틀즈 판매".

• John Lennon의 아버지는 상선, Paul McCartney는 직원, Ringo Starr는 제빵사, George Harrison은 선원으로 일했습니다.
• "비틀즈"라는 문구는 "beat"(비트)와 "beetles"(딱정벌레)라는 단어의 혼합입니다.
• 비틀즈는 1965년 대영제국 훈장을 받았다. 그러나 1969년 존 레논(John Lennon)은 항의(그는 베트남에서 미국의 침략에 대한 영국의 지원에 반대함)하여 그의 명령을 반환했다.
• 비틀즈는 1967년 6월 25일 BBC에서 위성을 통해 전 세계에 그들의 공연을 방송한 최초의 그룹입니다.
• 1961년 함부르크에서 투어를 하는 동안 밴드 멤버 Stuart Sutcliffe는 사진작가이자 예술가인 Astrid Kirchherr와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 전설적인 Beatle 이발을 만드는 아이디어를 소유하고 있습니다. 그녀는 남자들에게 해어진 가죽 재킷 대신 칼라가 없는 재킷을 입을 것을 제안했습니다. Astrid Kirchherr는 새로운 이미지로 비틀즈의 전문 사진 촬영을 진행했습니다. 그녀를 위해 Stuart Sutcliffe는 그룹을 떠나 함부르크에서 그녀와 함께 지냅니다.
• 인기있는 자손이 태어나기도 전에

비틀즈

(Eng. The Beatles) - 의심 할 여지없이 1960 년대 가장 인기있는 음악 앙상블 인 영어 성악 사중주. 앙상블 멤버 - John Lennon(1940년 10월 9일 - 1980년 12월 8일), Paul McCartney(1942년 6월 18일 출생), George Harrison(1943년 2월 25일 출생) 및 Ringo Starr(본명 Richard Starkey, 7월 출생) 7, 1940)-리버풀 원주민과 프롤레타리아 환경의 사람들. Beatles(Lennon, McCartney 및 Harrison - 기타 및 보컬, Starr - 드럼)는 큰 소리(전기 증폭기가 있는 악기를 사용하여 달성)와 뚜렷한 비트(리듬 맥동)가 특징인 스타일을 만들었습니다.

앙상블은 1956년 레논과 매카트니의 공동 공연에서 탄생했으며 곧 해리슨이 합류했습니다. 드러머 Peter Best는 2년 동안 그들과 함께 연주했지만 Starr는 1962년에 그를 교체했습니다. "Beatles"라는 이름은 "Quarriman", "Moon Dogs", "Moonshines"및 "Silver Beatles"와 같은 다른 이름을 대체하여 그룹 뒤에 자리 잡았습니다. 곤충의 이름(딱정벌레 - "딱정벌레")과 리드미컬한 맥동의 지정(비트 - "비트")과의 연관성을 불러일으키는 4중주단의 말장난 이름은 레논의 재치 있는 발명품과 버디 홀리의 그룹 " 귀뚜라미"( "귀뚜라미").

처음에 비틀즈는 다른 리버풀 밴드와 마찬가지로 작은 클럽에서 연주했습니다. 그들의 음악은 독창적이지 않았습니다. 영국과 미국 리듬의 전통적인 혼합 - 로큰롤, ​​스키 플 (영국 아마추어 아티스트가 특이한 악기로 연주하는 즉흥 음악 : 빨래판, 어린이 파이프, 사각 기타 등) 및 단순한 다양한 재즈 1920 -1930년대, 로큰롤과 스키플의 기초가 되었습니다. 그러나 대중의 주된 관심은 젊은 연기자들 자신에게 끌렸다. 십대들은 대부분의 앙상블 노래의 저자 인 장난 꾸러기 재치있는 Lennon과 McCartney, 반지를 좋아하여 자신을 위해 "Ringo"라는 가명을 선택한 슬픈 광대 Starr, 뚫을 수없는 얼굴을 가진 조용한 Harrison, 여러 "비틀" 히트곡을 작곡한 리드 기타리스트.

1961년 젊은 레코드 딜러인 Brian Epstein이 그들의 매니저가 되었습니다. 이미지 변신부터 시작했다(특히 가죽 재킷 대신 고가의 정장이 등장). 비틀즈는 1963년 런던의 팔라디움 버라이어티 극장에서 공연한 후 전국적으로 유명해졌고, 1년 후 미국 텔레비전에서 선풍적인 성공을 거두면서 국제적인 명성을 얻었습니다.

영화 A Hard Day's Night(1964)와 Help!(Help! 1965)에서 미국 감독 Richard Lester의 영화적 환상은 비틀즈의 아이러니와 희극에 대한 고유한 갈망과 결합하여 코미디에 가까운 분위기를 조성했습니다. Marx Brothers 결코 감상적인 영화가 아닌이 영화에는 능숙하게 만든 감상적인 히트 곡 (예 : 손을 잡고 싶은 노래)을위한 장소가있었습니다. 여기서 Lennon과 McCartney는 단순히 거장이었습니다.

1967년에 발매된 앨범 Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band는 비틀즈가 음악적 성숙기에 접어들었음을 보여주었다. 산업사회- 아버지와 자녀의 갈등, 마약의 영향, 중산층의 문화. 선율적인 노래는 명확한 리듬 패턴과 혁신적이고 풍부한 편곡이 특징입니다. 원래 전자 소음이 사용되었습니다. 신음하는 시타르, 인도 현악기(Harrison은 유명한 Ravi Shankar에게서 시타르 레슨을 받았습니다). 편곡자이자 지휘자 인 George Martin의 상상력이 나타 났으며 1963 년부터 1967 년 사망 할 때까지 성공의 공동 저자였던 B. Epstein 매니저의 리더십이 추측되었습니다.

앨범 Sergeant Pepper는 비틀즈가 "Beatlemania"의 문장에서 발생한 일일 센세이션이 아니라 경이로운 현상임을 증명했습니다. 비틀즈는 클래식, 오리엔탈, 일렉트로닉 음악을 실험하면서 대중 음악에 대한 생생한 탐색 정신을 불러일으켰고, 동시에 젊은 지식인과 사업가가 등장한 팬층을 넓혔습니다. "The Beatles"히트 목록은 매우 광범위합니다. Michelle (Michelle), Yesterday (Yesterday), Eleanor Rigby (Eleanor Rigby), Help! Help!, Nowhere Man, A Day in the Life, Norwegian Wood, Lucy in the Sky with Diamonds, Yellow Submarine), Penny Lane, Strawberry Fields, The Fool on the Hill, Hey Jude! (헤이 쥬드).

녹음, 콘서트 공연, 영화 공동 참여 외에도 앙상블의 두 멤버 인 Lennon과 McCartney는 개별 창의성에 참여했습니다. 레논은 In his own writing(In His Own Write, 1964), Spaniard at work(A Spaniard In the Works, 1965)라는 책을 썼습니다. 순전히 음악적 창의성에 충실한 McCartney는 영화 Family Life(The Family Way, 1967)의 음악을 작곡했습니다. 1970년 비틀즈의 마지막 앨범 Let It Be가 발매되었다. 같은 해 그룹은 헤어지고 앙상블 멤버들은 각자의 길을 갔다. 레논은 아내인 아티스트 오노 요코와 함께 여러 장의 앨범을 발표했습니다. 1980년 뉴욕에서 한 팬의 총에 맞아 숨졌다.

나머지 3명의 비틀즈는 1995년에 재결합하여 이전에 공개되지 않은 스튜디오 녹음과 라이브 공연을 담은 2장의 CD 앨범인 The Beatles Anthology를 녹음했습니다. 이 에디션에서 특히 흥미로운 것은 "새로운" 비틀즈의 노래인 Free as a Bird(Free as a Bird)였는데, 여기에서 McCartney, Harrison, Starr는 그들의 목소리와 기악 반주를 Lennon이 죽기 직전에 녹음한 작업 녹음에 오버더빙했습니다. 이 에디션(둘 다 1996년)에 이어 두 개의 선집이 추가되었으며, 두 번째 선집에는 또 다른 "새로운" 노래가 포함되어 있습니다. 진짜 사랑(Real Love), 세 명의 "비틀즈"가 레논의 아카이브 녹음을 목소리로 녹음했습니다.

러시아어 사전 Colier.영어 사전 Collier. 2012년