앞으로 예술은 어떻게 될까요? 예술은 어디로 가는가? 앞으로는 어떻게 될까요? 설명할 수 없는 현상 - 예술에서의 예측

지금까지 러시아에서 다소 안정적인 자유주의 "상위"가 형성되었습니다. Navalny 씨는 "국가가 필요로하는"지도자가 아니라 미디어 캐릭터 일뿐입니다. 그 지역만이 자유주의자들의 통제를 벗어났다는 것은 아주 명백하다. 외교 정책(얼마나 오래?) 및 군사 부문 (객관적으로 여기에 자유 주의자는 본질적으로 평화 주의자이고 절대적으로 조국을 위해 싸우고 싶지 않기 때문에 여기에는 없습니다). 그러나 교육, 경제, 문화 분야에는 자유주의 야당의 대표자들이 아주 많이 있습니다. 그리고 교육과 경제가 뜨거운 주제라면 죽은 사람에 관한 러시아 문화에 대해 많이 논의됩니다. 잘 말해야하거나 전혀 말해야합니다.

그러나 자유 주의자 여러분이 사람들의 완전한 타락을위한 비옥 한 환경을 조성하기 위해 많은 노력을 기울인 것은 바로 문화 분야였습니다. 예술가의 표현의 자유를 위해 한때 해리포터가 무엇인지 정확히 알고 Erich Maria Remarque가 여성이라고 진지하게 믿었던 전 세대의 젊은이들이 희생되었습니다.

우리는 어떤 종류의 자유에 대해 이야기하고 있습니까? 밀도가 높은 러시아 거주자 인 우리는 예술가의 훌륭한 정신 조직을 이해하지 못합니다. 문학, 영화, 음악, 회화 등 창의성의 자유는 오늘날 최소한의 지적 비용과 사실상 창작 비용으로 모든 곳에서 승리합니다. 사실, 이제 죄송합니다. 어떤 투명한 용기에 큰 필요를 덜어준 다음 이 "걸작"이 저자가 보는 세상을 반영한다고 선언할 수 있습니다. 당국의 총은 모든 곳에서 금지되어 있습니다. 엄청난 성공이 보장됩니다. 진정으로 숭배하는 사람들은 누구든지 불쾌감을 줄 수 있는 아티스트를 가장 먼저 변호할 것입니다. 현대 미술, 창의성과 자기 표현의 자유에 대해 다시 비명을 지르기 시작할 것입니다. 그런 다음 그들은 대통령과의 직통 전화를 기다리고 걱정하면서 그에게 "불편한"질문을 할 것이며 Lermontov 및 기타 "이끼"고전보다 더 이상 아무것도 보지 않는 주변 사람들로부터 진정한 예술에 개입하고 보호해 달라는 요청과 함께 할 것입니다. 대통령은 다소 당황할 것이며 국가가 예술을 지원하고 국가의 문화 유산을 돌보며 동일한 원칙을 계속 따를 것이라고 걱정하는 미인 감정가들을 안심시키려고 노력할 것입니다.

소련 붕괴 이후 우리는 이 추상적인 자유로 "가득 차" 있어서 더 이상 우리를 놀라게 할 것이 없습니다. 투명한 항아리에 담긴 대변, 지붕 어딘가에서 창작의 자유를 지키는 벌거벗은 남자, 가장 큰 박물관국가, 집회를 개최하려는 LGBT 대표, 박물관을 러시아 정교회 부서로 이전하는 것에 반항 한 자유 주의자-그들은 헛된 노력을하고 있으며 더 이상 사람들을 놀라게하지 않을 것입니다.

당연히 모든 "자유로운 예술가"에게 가장 끔찍한 시간은 소비에트 시대였습니다. 검열은 불행한 사람이 무대에서 맹세하고 전국 앞에서 섹스를하고 사람들 앞에서 더러운 린넨을 흔드는 것을 허용하지 않았습니다. 실제로 생각해 보면 끔찍한 시간이있었습니다 ... 찬성하는 핵심 주장 중 하나 진정한 예술오늘은 "모든 것이 거기에있는 그대로 표시됩니다"라는 원칙입니다. 실생활". 솔직히 실생활이 예술과 무슨 관련이 있는지 이해가 안 돼요? 사실주의 시대에도 예술가들은 '있는 그대로의 삶'을 보여주겠다는 목표를 스스로 설정하지 않았다. 당신은 Kramskoy의 그림을보고 그가 그림을 그렸을 때 진실의 순간에이 멋진 예술가를 인도했던 무형의 더 높은 느낌에 대해 영원에 대해 생각합니다. 그러나 오늘날의 "마스터"는 주로 실생활의 틀 내에서 "창조"하고 무엇보다도 바로이 삶의 가장 매력적이지 않은 측면에 관심을 끕니다.

내 생각에 진정한 예술은 항상 선험적으로 자유롭다. 왜냐하면 작가가 이야기하고 있는 예술적 진실만이 배경이 아니기 때문이다. 무엇이든 배경이 될 수 있으며 작품의 완성도는 바로 예술적인 진실과 보는 사람 사이의 조화에 의해 결정됩니다.

현대 미술에 미래가 있습니까? 역사는 착한 주부처럼 천년이 지나도 진정한 명작이 될 것을 세심하게 보존합니다. 아아, 지금까지 오늘날의 러시아에서는 과거를 제외하고는 저장할 것이 거의 없습니다.

Maria Polyakova, SZK 에이전시

RTD Coordinating Council의 회원이자 사회학자이자 미래학자인 Valeria Praid와 건축가인 Ekaterina Kokina가 미래에 예술의 개념이 어떻게 변할지 이야기합니다.
그들은 우리 후손들이 종이책이 무엇인지, 영화관에 가는 것이 무엇인지 모를 것 같다고 믿는다. 그러나 그들은 이동 주택에 살며 "살아있는" 점토로 조각품을 만들고 그들만의 미술관을 만들 것입니다. 그리고 아마도 그들은 마침내 가장 강력한 인공 지능과 함께 아름다운 교향곡과 흥미 진진한 영화를 만드는 가상 현실의 세계로 뛰어들 것입니다.
세상은 바뀔 것입니다. 새로운 기술은 이미 힘과 주력으로 우리 삶에 침입하고 있으며 상상력의 도움으로 주변 세계를 이해하고 미래를 내다 볼 수 있도록 노력하는 예술가와 음악가의 감정을 자극합니다. 아티스트는 항상 다양한 혁신, 특히 혁신을 더 잘 실현할 수 있는 혁신에 대해 다른 사람들보다 더 수용적입니다. 창조적 잠재력. 따라서 가상 우주, 다양한 생명 공학 및 고유한 사이버네틱 시스템이 점차 예술적 용도로 사용됩니다.

누구나 자신만의 루브르를 갖게 될 것입니다.

작은 혁명, 차례차례 흔들리는 후기 산업 사회, 확실히 예술에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 직장에서의 고용 감소와 관련하여(과학 및 기술 진보는 자신 있게 인류를 "자유 시간 사회"로 이끌고 있음) 점점 더 많은 사람들이 창의성에 중독되고 있음이 분명합니다. 장인 정신의 비밀과 공예의 기술이 점차 대중화되고 예술이 민주화되고 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 다양한 신규 컴퓨터 프로그램, 이를 마스터할 수 있는 사람은 누구나 가상 연필, 브러시 및 페인트의 도움으로 그림과 그래픽 캔버스의 유사성과 다양한 3차원 설치물을 만들 수 있습니다.
이것은 가장 명백하고 단순한 추세입니다. 신기술 하위문화가 가까운 미래에 빠르게 발전할 것이라는 것도 마찬가지로 분명합니다. 우리는 블로거, 해커, 파일 공유 네트워크 커뮤니티에 대해 이야기하고 있습니다. 플래시 몹의 예술도 발전할 것입니다. 그러나 retroenclaves도 남아있을 것입니다. 물론 사람들은 계속해서 영화관을 방문하고 읽을 것입니다. 종이책. 우리에게 친숙한 섬 전통 예술- 드로잉 서클, 역사적 재구성, 오케스트라 음악- 부분적으로는 진행 중인 변화에 대한 심리적 보호 역할을 하고 부분적으로는 원본처럼 보일 수 있습니다.
요즘 아이디어는 매우 빠른 속도로 확산되고 있습니다. 집단적, 글로벌적 사고의 시대가 도래하고 있으며, 디지털 기술 덕분에 연극, 그림, 음악, 책 등이 대중에게 공개되고 있습니다. 이와 관련하여 특별한 장르의 창의성이 발전하고 있습니다-팬 픽션, 언제 유명한 작품독자, 청취자 또는 시청자가 추가하거나 확정합니다. 따라서 작품을 만드는 과정에 참여하고 싶은 사람이라면 누구나 가능합니다. 예를 들어, Harry Potter의 팬 버전은 약 50만 개이며 그중에는 원문. 이러한 추세는 예술 작품의 사회화로 이어질 수 있으며, 아마도 2030년에는 학교 수업에서 아이들이 전쟁과 평화의 여러 저자를 지명할 것입니다.
차례로, 그림의 디지털화와 조각의 3D 또는 홀로그램 모델 생성은 집에서 바로 예술을 즐기고, 하루에 세계의 다른 갤러리를 방문하고, 심지어 개인 소장품을 볼 수 있게 할 것입니다. 원하는 모든 사람은 수집할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 예술 작품그의 개인 루브르에서. 예술은 점점 더 가상 세계로 이동하고 있으며 이미 그곳에서 전시회가 열리고 있습니다.
기술이 계속 발전함에 따라 상상의 현실이 세상을 완전히 압도하고 가상 환경에서의 "존재감"은 거의 100%가 될 것입니다. 온도와 색상의 가장 작은 변화, 소리와 냄새의 뉘앙스 - 모든 것이 우리 뇌에 직접 전달됩니다. 그리고 그 때 "미친" 압력의 교향곡, 바람의 중력이 발생할 것입니다.

그리자 - 살 것인가?

미래는 새로운 주제뿐만 아니라 새로운 도구와 재료도 가져옵니다. 동시에 비평가들은 예술가들이 끊임없이 새로운 아이디어와 새로운 재료를 혼동한다는 불평을 멈추지 않습니다. 그러나 예술가들은 종종 흥분하고 다양한 불쾌한 말에주의를 기울이지 않고 기꺼이 실험합니다.
얼마 전 자성 유체로 실험이 시작되었습니다. 이들은 자성 입자와 액체를 혼합하여 얻은 자성 유체입니다. 특이하지만 그다지 크지 않은 키네틱 조각품이 만들어집니다.
패션 디자인에서 많은 발견이 우리를 기다리고 있습니다. 이미 현재특히 진보적인 패셔니스타는 부분적으로 보이지 않거나 빛나는 옷, 즉시 건조되는 수영복, 얼룩이 묻지 않는 바지, 박테리아를 죽이는 양말, 운동선수를 위한 액체 수트, 수영 선수를 위한 상어 가죽, 심지어 수영 선수를 위한 인어 꼬리까지 구입할 수 있습니다. 그리고 "Rosnanotech"전시회에서 그들은 전자기 방사선을 전달하지 않는 금속 화 모피를 전시했습니다. 투명한 태양열 모피 코트가 만들어 질 것입니다. 나노 기술 피부 만 먼저 나타나지 않으면 눈에 보이지 않을뿐만 아니라 착용자를 보호하고 따뜻하게 할 수 있습니다. 적어도 미군 장병들을 위한 유사한 가죽옷이 생산될 예정이다.
음악에 관한 한, 신디사이저의 등장으로 어떤 소리든 모델링이 가능해졌고, 더 넓은 범위의 가능성을 가진 악기를 내놓는 것은 이미 어려운 일입니다. 그러면 어떻게 될까요? 우리는 음악 위기에 처해 있습니까? 우리는 의심합니다. 아마도 우리는 예술의 종합을 향해 더 나아가야 할 것입니다. 지금 당장 뮤직 클립많이 포함 다른 유형창의성.
건축의 주요 임무는 공간의 구성입니다. 하지만 여기도 유명한 문구 Schelling - "건축은 얼어붙은 음악이다" - 더 이상 관련성이 없습니다. 결국, 건축은 문자 그대로의 의미에서도 발전하고 움직이고 있습니다. 이미 현재 움직이고 회전하는 집, 인공 나무를 돌리는 발전이 있습니다.
스프레드와 함께 현대 기술그리고 건축자재, 작가-건축가 또는 고객의 바람에 따라 건축 형태는 점점 더 정교해지고 있습니다. 특히 대중적인 것은 건물의 형태를 가능한 한 자연스럽게 만들어 자연 그 자체에 의해 만들어진 것처럼 보이도록 하는 개념적 움직임이라고 할 수 있습니다. 이러한 발전은 여전히 ​​진행 중입니다. 그러나 곧 추가 쉘, 생체 형태의 곡선 구조, 자기 유사 프랙탈 형태가 전통적인 직사각형 건물 레이아웃에 성공적으로 저항할 것입니다.
단기간에 우리의 컴퓨터 우주는 인공 지능의 기초가 부여된 볼륨 있고 사실적인 풍경과 캐릭터를 받았습니다.
현재 터널 도시 프로젝트가 여러 국가, 즉 도로를 따라 다른 수준에 위치한 도시에서 구현되고 있다는 사실에 주목할 가치가 있습니다. 그들은 전체 도시 구조를 완전히 바꾸는 전통적인 센터가 없으며 중앙 부분이있는 도시의 개념 자체가 사라집니다. 아이디어는 모든 정착지를 공통의 끊어지지 않은 체인으로 결합하는 것입니다.

바디 아트

새로운 시간 - 예술의 새로운 주제. 우선, 혁명적 발견으로 인한 충격에서 회복하는 데는 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 예술가이자 조각가 인 Oleg Gurov의 모스크바 사진의 겁에 질리고 혼란스럽고 열정적이며 기절 한 캐릭터는 현재와 미래라는 시간의 경계에 서있는 것 같습니다.
생명 공학의 발전은 바디 페인팅의 향상으로 이어져야 합니다. 이 창의성 영역의 변화는 정말 중요할 것입니다. 앞으로는 몸을 바꾸는 방법이 더 많아질 것이고 그에 따라 신체 개조라는 새로운 유형의 창작 활동이 번성할 것입니다. 그러나 현대적인 의미(문신 및 피어싱), 즉 신체의 변화가 아닙니다. 사람들은 마음과 몸을 모두 완전히 변화시킬 수 있으며, 각 사람은 그들의 주요 "예술 작품"이 될 것입니다. 이제 아무도 피부색이나 눈 모양의 변화에 ​​놀랄 수 없습니다. 얼굴 모양을 바꿀 수 있으며 개인 취향이나 패션 트렌드에 따라 새로운 장기를 키울 수 있습니다. 신체 부위까지.
당신의 여자 친구는 짧은 갈색 머리입니까? 똑똑하고 친절하지만 완전히 당신의 유형입니까? 그러나 그녀가 당신을 사랑한다면 그녀는 완전히 변할 수 있습니다. 그러니 머물지 마 못생긴 사람들. 모두가 원하는 방식으로 보일 것입니다.
그러나 그러한 발전이 실험실에 남아있는 동안 아바타 예술은 발전하고 있습니다. 성격의 가상 요소인 아바타는 점점 더 정교해지고 있습니다. 예를 들어, 사람의 실제 모습과 거의 공통점이 없는 3차원 아바타가 사용됩니다. 그들은 이미 다음과 같이 간주될 수 있습니다. 특별한 종류예술, 또한 신체 수정을 향한 단계 중 하나이기도합니다. 그러한 아바타는 작가가 원하는 이미지의 일종의 이상적인 모델이기 때문입니다.

비인간적인 전망

빠르게, 그러나 어쨌든 비평가들의 관심에서 벗어나 미래의 가장 중요한 예술인 세계의 창조가 등장하고 있습니다. 그리고 질문이 생깁니다. 예술의 천년 역사 전체가 미래의 장엄한 창조물을 위한 훈련 세션이 아닙니까? 결국 새로운 세계창작자가 원하는 모든 것, 즉 예술, 기술, 과학...
지난 20년 동안 사람들이 창조하는 법을 배웠을 때 컴퓨터 게임, 눈에 띄지 않게 창의성 분야에서 급진적 인 전환이있었습니다. 역사의 관점에서 볼 때 우스꽝스러운 기간 동안 우리의 가상 우주는 인공 지능의 기초가 부여된 볼륨 있고 사실적인 풍경과 캐릭터를 받았습니다. 그리고 이러한 게임의 다양한 플롯은 문명과 인간 관계의 복잡성을 반영합니다. 컴퓨터의 힘이 커짐에 따라 우리는 더욱 사실적이고 입체적인 가상 우주를 기대할 권리가 있습니다.
감각을 인간의 뇌에 직접 전달하는 원시적인 메커니즘은 이미 존재합니다. 의심의 여지가 미래에 척 외부 환경모든 세부 사항에서 가능할 것이며 의식에 대한 직접적인 영향은 가상 세계먼저 평준화 한 다음 외부 현실보다 강해집니다.
잘 알려진 미국 회사 ImageMetrics의 이사 인 Mark Stankenburg는 곧 사람 만이 발명 할 수있는 모든 것을 실현할 수있을 것이라고 말했습니다. 여기 있습니다 - 새로운 우주를 위한 공간입니다. 소프트웨어를 개선하면 발명된 세계에 대해 이야기하거나 기본 매개변수를 설정하기만 하면 "생명이 살아날 것"이라는 사실로 이어질 것입니다.
그리고 한 가지 더 중요한 측면: 예술에 대해 말하면 우리는 항상 다음과 같이 가정합니다. 우리는 이야기하고 있습니다인간 창조물에 대해. 사실, 지구 역사상 걸작을 창조할 수 있는 다른 생물은 없었습니다. 그러나 이러한 상황이 영원히 지속되지는 않을 것입니다. 외모가 모든 것에 대한 우리의 생각을 바꿀 수 있지만 외계인에 관한 것이 아닙니다. 로봇과 인공 지능과 같은 다른 플레이어가 현장에 진입합니다. 매우 보수적이긴 하지만 유사한 시나리오가 영화 바이센테니얼 맨(Bicentennial Man)에서 탐구됩니다. 그곳에서 평범한 "철" 안드로이드 로봇은 수세기 동안 모듈을 개선하여 사이버 두뇌에 더 지능적인 프로그램을 도입하고 인공 신경계를 획득했습니다. 그는 공예와 예술의 경계에서 새로운 것을 창조하기 시작하고 사랑이 무엇인지 배우기까지 한다. 현실은 그렇게 오래 기다리지 않을 것입니다. 컴퓨터는 이미 시와 산문을 쓰고 있고, 소프트웨어로 작곡한 음악 작품은 익명으로 경연 대회에 입상한다.
유명한 과학자이자 인공 지능 전문가 인 Alexander Shamis는 그의 저서 Ways of Thinking Modeling에서 다음과 같이 직접 썼습니다. “뇌의 컴퓨터 모델링 수준에서 심리적 수준의 모든 해석이 가능할 수 있습니다. 직감, 통찰력, 창의성, 심지어 유머와 같은 뇌의 기능에 대한 해석을 포함합니다. 따라서 인류가 창조적 잠재력을 소진하거나 완전히 게을러지더라도 훌륭한 책, 노래 및 그림이 계속 제공될 것임이 거의 확실합니다.
미래의 예술에 대한 예비 아이디어를 얻으려면 유명한 미국 발명가 (신디사이저는 그의 발명품입니다!) Ray Kurzweil의 "Cybernetic Poet"프로그램을 다운로드 할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀는 어떤 작가의 시를 읽은 다음 그의 언어 모델을 만들고 그의 스타일로 자신 있게 시를 구성합니다. 양질. 일반적으로 시인은 원래 시적 자료를 준비하는 조수와 같은 프로그램을 사용합니다. Kurzweil의 또 다른 프로그램인 "Aaron"은 화면에 스트로크로 그립니다.
물론 새로운 트렌드는 가장 젊은 전통 예술인 영화에까지 이르렀습니다. 이미 고예산 영화(예: 반지의 제왕)의 전투 장면에는 배우나 그린 이미지가 아니라 필요한 수준의 인공 지능을 가진 가상 캐릭터가 포함됩니다. 실제 배우의 컴퓨터 버전도 있습니다. 그리고 유명한 아티스트 중 한 명(그의 이름은 공개되지 않음)이 LightStage로 전환한 것으로 알려져 있습니다. 컴퓨터 그래픽. 그는 현재 30세이며 미래에 영화에서 "연기"할 수 있도록 완전한 컴퓨터 더블 모델을 요청했습니다.

이 기사에는 두 개의 작은 사이드바도 함께 제공됩니다.

상자 1. 점토로 만들어진 사람은 누구입니까?

조각가 피그말리온의 신화와 갈라테이아 조각상이 현실이 될 수 있을까? 예, 피츠버그의 수장인 Seth Goldstein이라면 과학 센터인텔은 제 길을 갈 것입니다. 사실은 그가 돌을 되살리려 한다는 것입니다! 보다 정확하게는 점토 - 소생시키는 것이 더 쉽습니다. 이 분야를 발전시키는 과학적 방향을 클레이트로닉스라고 합니다.
아이디어의 요점은 물체로 조립할 수 있는 작은 입자를 만드는 것입니다. 그리고 그들은 서로를 붙잡고 움직여야 합니다. 이를 위해 전자석 또는 기타 그리퍼, 제어 칩 및 동력 전달 시스템이 장착됩니다. 길이가 여전히 4cm이고 평면에서만 이동할 수 있는 첫 번째 프로토타입은 이미 존재합니다. 이제 연구원들은 디자인을 개선하고 동시에 컴퓨터 모델에서 미래 부스러기의 동작을 해결하려고 노력하고 있습니다. 인텔은 2025년까지 클레이트로닉스가 클레이 원자로 조립된 사람의 복사본이 원본과 구별할 수 없을 정도로 보이고 움직일 수 있는 수준에 도달할 것이라고 예측합니다!
예술이 열리는 곳입니다. "살아있는" 조각품을 디자인할 수 있을 뿐만 아니라 모든 물체에 역동성을 부여할 수도 있습니다. 모양과 색상이 변하는 치장 벽토 몰딩을 사용하면 "살아있는" 꽃, 풀, 나비로 주거 벽을 꾸밀 수 있습니다. 우리는 질감의 불변성에 익숙하지만 점토 트론 코팅의 도움으로 표면이 부드럽거나 나무처럼 거칠거나 대리석이나 금속처럼 매끄럽게 될 수 있습니다...
클레이트로닉스에 몰두한 사람은 비정상적인 변동성에 겁을 먹을 수 있습니다. 그러나 기회는 불변성보다 더 중요할 것입니다. 그리고 주어진 디자인에 따라 만들어진 것들은 정확히 우리가 원하는 대로 될 것입니다. 개발된 클레이트론 세계는 예술 작품이라고 할 수 있습니다. 결국, 우리 환경을 제어하는 ​​컴퓨터는 자체적으로 클레이 트론 개체를 변경하여 요구 사항에 맞게 조정합니다...

상자 2. 로봇의 칵테일.

로봇 최근에점점 예술가들에게 영감을 줍니다. 적어도 Gordon Benet의 로봇 조각품을 기억할 가치가 있습니다. 그의 멋진 작업에 대한 세부 정보 Gordon은 다양한 쓰레기 중에서 발견하고 오래된 장치에 새 생명을 부여합니다.
그러나 아마도 가장 특이한 (동시에 이해하기 쉬운!) 로봇의 응용 프로그램은 기술 철학자이자 예술가이자 가능성의 연구원 인 비엔나의 Magnus Wurzer가 발견했습니다. 인간의 정신, 또한 로봇이 매우 중요한 역할을 하는 이국적인 파티의 주최자입니다. 그들은 칵테일을 준비하고 제공하며 카운터에서 고객에게 서비스를 제공하고 시가를 제공합니다. Wurzer의 파티 축제는 동시에 엔터테인먼트이자 탐험입니다.
1999년까지 아무도 "칵테일 로보틱스"를 사용하여 얼마나 깊이 있는지 공개적으로 분석하는 것을 상상할 수 없었습니다. 최신 기술인간의 삶에 침투하십시오. 인간과 기계의 관계에서 쾌락주의의 관행을 문서화하려고 진지하게 시도한 사람도 없습니다. 그 결과 문화의 틈새 시장은 이제 비엔나 Roboexotica 축제로 채워지고 있습니다.
영구 주최자인 Magnus는 다음과 같이 말합니다. 그리고 우리 각자는 그가 살 미래를 선택해야합니다. 사이버 펑크의 조상이 묘사 한 우울한 산업화 이후 또는 새롭고 매우 새로운 즐거움과 엔터테인먼트로 가득 찬 "Roboexotics"의 밝은 미래 기술은 우리에게 제공합니다.
향후 수십 년 동안 우리는 로봇 공학의 진정한 돌파구를 기대해야 합니다. 즉, 그러한 기술이 사람들이 삶을 즐길 수 있도록 계속 돕고 Magnus Wurzer의 파티는 계속해서 성공할 것입니다.

, 모스크바 비엔날레, 유럽 페스티벌에서의 공연, PRIX CUBE와 같은 권위 있는 상, 협업, 어디에서 교육을 받았고 기술 예술 창작에 어떻게 관심을 갖게 되었습니까?

드미트리 모로조프(Dmitry Morozov): 저는 교육 분야의 미술 평론가입니다. 저는 러시아 주립 미술사 대학의 인문학 대학에서 공부했습니다. 하지만 저는 항상 엔지니어링과 기술에 관심이 있었습니다. 저는 일반적으로 기술, 디자인 및 예술 사이의 유사점을 그리지 않고는 이해하기 불가능한 미국의 모더니스트 건축에 대한 졸업장을 썼습니다. 저도 평소에 관심이 많았어요 전자 음악기술 없이는 그 자체로 존재하지 않습니다. 어느 시점에서 이러한 모든 이해관계가 결합되었지만 이론은 더 이상 다루기에 흥미가 없었고 점차 전자의 생성을 통해 악기물건과 설치물을 만들었습니다.

그래서 장르 전체를 제가 책임지기는 어렵지만, 소소한 작품이나 조형물 등의 형식은 개인적으로 매우 가깝다고 말씀드릴 수 있습니다. 가제트와 비슷합니다. 나도 큰 작품을 가지고 있지만 본질적으로 더 큰 규모의 동일한 도구입니다. 우선, 나는 내 작업을 이해하는 데 그러한 언어를 사용할 수 있다는 점에서 이 형식에 매력을 느낍니다. 현대 사회, 이제 "인터페이스"가 이미지보다 더 중요해졌기 때문입니다. 기술이 우리를 완전히 장악했습니다.

재정적 위험. 2015. 예술품은 6개의 은행 카드 판독기, 비디오 및 사운드 합성을 위한 하드웨어 시스템, 핀 코드를 입력하기 위한 키패드 및 2채널 사운드 시스템으로 구성됩니다. 생활의 필수품이 된 카드 현대인, 상징적 수준의 웰빙과 물질적 평화는 작은 마그네틱 스트립과 4자리 핀 코드에 대한 정보로 제공됩니다. 작가는 시청자와 일종의 심리적 게임을 시작하여 기밀 정보의 유포와 관련된 두려움을 극복하고 그 대가로 예술 대상과의 완전한 상호 작용을 시작할 수 있는 기회를 제공합니다.

끝이 어디인지 아는 방법 과학 산업 박물관예술 자체가 시작됩니까?

Dmitry Morozov: 중간 어딘가에 있지만 여전히 폴리테크닉은 기술 진화의 관점에서 고려되는 인공물, 일반적으로 실용적인 개체의 모음입니다. 반면 기술 예술은 의미와 아이디어가 있는 작업과 비슷하지만 적용된 목표를 전혀 수행하지 않습니다.

R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). 키네틱 사운드 설치. 컴퓨터 알고리즘은 인터넷에서 진동의 강도와 깊이를 읽습니다. 지각리히터 규모로 0.1 이상의 모든 지진을 등록합니다. 평균적으로 이러한 지진 진동은 하루에 약 200회 발생합니다. 정보는 어쿠스틱 Thunder Drum 드럼에 연결된 모터로 전송되는 신호로 변환됩니다. 소리와 움직임 이 경우행성의 지진 활동을 시각적으로 해석한 것입니다.

결국 각 작업에서 중요한 것은 아이디어와 개념이지만 발생 순서는 다를 수 있습니다. 제가 가장 관심을 갖는 것은 기술이 어떻게 우리의 삶과 얽히게 되었는지, 도구가 어떻게 사회에 영향을 미치게 되었는지입니다. 나는 또한 모든 과학과 분야가 매우 중요하다는 사실에 매우 관심이 있습니다. 친한 친구사회가 흔히 생각하는 것보다 친구에게. 또한 모든 기술이 실제로 매우 의인화되어 있다는 것, 사람이 기술에 인간의 속성을 부여하는 경향이 있다는 것, 즉 기술이 망가졌을 때 기술에 말을 걸거나 심지어 어떤 과정에서 어떤 에로티시즘을 보는 것에도 매우 관심이 있습니다. 기술이 완전히 다른 수준으로 계속 발전하는 미래에 사회가 직면하게 될 기술적 특이점, 진보 및 문제에 대한 아이디어에 매우 관심이 있습니다.

미래의 예술은 어떤 모습일 것이라고 생각합니까? 기술 예술의 미래?

Dmitry Morozov: 기술 예술은 형성의 첫 번째 단계를 통과했으며 계속해서 점점 더 많은 힘을 얻을 것이라고 생각합니다. 이 과정은 선형적이지 않고 속도가 느려지거나 발전할 것입니다. 일반적으로 이 단계에서 발생하는 "수직"이 아니라 수평으로. 어떻게 될지 정확히 예측하지는 않겠지 만 어떻게 든이 과정에 직접 참여하고 싶습니다.

반사 안드레이 벨리미래의 예술에 대해. 강의 1907. 출판. 토요일에 기사 "상징주의". 1910.

우리는 개발이 취할 경로를 분명히 봅니다. 미래의 예술; 이 길에 대한 아이디어는 우리 시대의 예술에서 볼 수 있는 이율배반에서 비롯됩니다. 기존의 예술 형식은 와해되는 경향이 있습니다. 그들의 차별화는 끝이 없습니다. 이것은 기술의 발전에 의해 촉진됩니다. 기술 진보의 개념은 점점 더 살아있는 개념을 대체합니다.

반면에 다양한 예술 형식은 서로 합쳐집니다. 이것은 두 개의 인접한 예술 형식을 분리하는 선의 파괴로 결코 표현되지 않습니다. 합성중심으로 삼은 형태 중 하나를 중심으로 이러한 형태를 배치하려는 시도로 표현됩니다.

따라서 다른 예술보다 음악의 우위가 발생합니다. 하고자 하는 마음은 이렇다. 미스터리모두의 종합으로 가능한 형태. 그러나 음악은 관련 예술의 형식을 다른 측면에서 영양분을 공급하는 만큼 부패시킵니다. 음악 정신의 잘못된 침투는 퇴폐의 지표입니다. 우리는 이러한 쇠퇴의 형식에 사로잡혀 있습니다. 이것이 우리의 질병입니다. 비누 거품 - 터지기 전 - 무지개의 모든 색으로 반짝임: 무지개 양탄자 이국주의는 그 뒤에 충만함과 공허함을 모두 숨깁니다. 불교의.

예술에서의 묵상은 하나의 수단입니다. 삶의 창의성. 음악에 의해 용해된 예술에서 사색은 목표가 될 것입니다. 사색은 사색가를 자신의 경험에 대한 비인격적인 관중으로 만들 것입니다. 미래의 예술은 음악에 빠져서 예술의 발전을 영원히 멈출 것입니다.

미래의 예술을 현재 존재하는 형태의 종합인 예술로 이해한다면 창조성의 통일원리는 무엇일까? 물론 배우의 옷을 입고 제단에서 기도할 수 있습니다. 합창단은 동시에 당대 최고의 작사가가 쓴 디티람을 연주할 수 있습니다. 음악은 디티람을 동반하고 춤은 음악을 동반합니다. : 최고의 아티스트그들의 시간 등은 우리 주변에 환상을 만들 것입니다. 이 모든 것은 무엇을 위한 것입니까? 몇 시간의 삶을 꿈으로 바꾸고 이 꿈을 현실로 깨뜨리려면?

"음, 미스터리는 어떻습니까?"

그러나 신비에는 살아 있는 종교적 의미가 있었습니다. 미래의 신비같은 의미를 가졌다면 우리는 그것을 예술 너머로 받아들여야 합니다. 모두를 위한 것이어야 합니다. 아니, 그리고 미래 예술의 시작은 예술의 종합이 아니다!

예술가는 무엇보다 먼저 사람이다. 그런 다음 그는 자신의 기술 전문가입니다. 아마도 그의 일은 삶에 영향을 미칠 것입니다. 그러나 창의성을 수반하는 공예 조건은 이러한 영향을 제한합니다. 현대 예술가형식에 얽매이다; 그에게 노래하고, 춤추고, 그림을 그리거나 모든 종류의 미적 미묘함을 즐기라고 요구하는 것은 불가능합니다. 그러므로 그에게 합성을 위한 노력을 요구하는 것은 불가능하다. 이 욕망은 먼 과거의 원시적 형태로 돌아가는 야만성으로 표현되었을 것이며, 자연적으로 발전하는 원시적 창의성은 예술을 기존의 복잡한 형태로 이끌었습니다. 과거로의 복귀는 과거를 현재로 되돌려 놓을 것입니다.

먼 과거로의 회귀를 기반으로 한 예술의 종합은 불가능합니다. 기존 형식의 기계적 재결합을 기반으로 하는 것도 불가능합니다. 그러한 재결합은 예술을 죽은 절충주의로 이끌 것입니다. 예술의 사원은 예술의 박물관으로 변할 것입니다. 그곳에서 뮤즈들은- 왁스 인형, 더 이상은 없어.

외부와의 연결이 불가능하다면 과거로의 회귀도 똑같이 불가능합니다. 그러면 우리는 현재의 복잡성을 갖게 됩니다. 미래의 예술에 대해 이야기할 수 있을까요? 아마도 그것은 현재의 합병증 일 것입니다.

하지만 그렇지 않습니다.

작품은 현재 특별한 조건으로 인해 평가 중입니다. 예술적 기법: 재능이 아무리 강해도 예술의 전체 기술 과거와 연결되어 있습니다. 지식의 순간, 자신의 예술 연구는 점점 더 재능의 발전을 결정합니다. 방법의 힘, 창의성 개발에 미치는 영향은 비약적으로 증가하고 있습니다. 창의성의 개인주의현재 작업 방법의 개인주의가 가장 흔합니다. 이 개인주의는 예술가가 관련된 학교의 방법을 개선한 것일 뿐입니다. 이런 종류의 개인주의는 전문화입니다. 그것은 예술가 자신의 개성과 반비례 관계에 있습니다. 예술가가 창조하기 위해서는 먼저 알아야 한다. 반면에 지식은 창의성을 분해하고 예술가는 치명적인 모순의 고리에 빠집니다. 예술의 기술적 진화는 그를 노예로 만든다. 그가 기술적인 과거를 포기하는 것은 불가능하다. 현재의 예술가는 점점 더 과학자가 되어가고 있다. 이러한 변화의 과정에서 예술의 마지막 목표는 그에게서 멀어진다. 예술 분야는 기술 진보로 인해 지식 분야에 가까워지고 있습니다. 예술은 특별한 지식의 집단이다.

창의성의 방법에 대한 지식이 창의성을 대체합니다. 그러나 창의성은 지식보다 우선합니다. 그것은 바로 지식의 대상을 창조합니다.

창의력 결론 기존 양식예술, 우리는 방법의 힘에 그것을 운명; 대상 없는 지식을 위한 지식이 됩니다. 예술의 "비객관성"은 인상주의의 살아있는 고백인가? 그리고 예술에서 '비객관성'이 확립되면 창작의 방법은 '객체 그 자체'가 되며, 이는 극단적인 개인화를 수반한다. 이러한 창의성에 대한 관점은 필연적으로 각 작업이 자체 형식인 예술 형식의 완전한 해체로 이어질 것입니다. 이러한 조건에서 예술의 내부 혼돈이 확립됩니다.

무너진 것처럼 보이는 사원의 폐허 위에 새로운 사원을 만드는 것이 가능하다면, 형태 자체를 버리지 않고 기존 형태가 던져질 끝없는 원자 형태 위에 이 신전을 세울 수 없습니다. 예술의 목적에 대한 질문을 창의성의 산물에 대한 고려에서 창의성의 바로 그 과정으로 옮기십시오: 창의성의 산물-재와 마그마: 창의성의 과정-흐르는 용암.

오늘날 우리를 사로잡는 형태가 형성되는 길을 선택한 인류의 창조적 에너지가 착오를 범하지 않았는가? 예술이 우리에게 형태로 나타날 때 예술에 동의하기 전에 창의성의 법칙 자체를 분석할 필요가 있지 않습니까? 이러한 형태는 먼 과거 창의성의 본질이 아닙니까? 창작의 흐름이 이제 석화된 선반을 따라 삶 속으로 뛰어든다면, 최고점어느 - 음악, 낮추다 - 건축학: 결국, 이러한 형태를 식별한 후 우리는 그것들을 창의성을 식히는 일련의 기술적 수단으로 바꿉니다. 우리는 창의성을 지식으로 바꿉니다. 조각, 시 - 모든 것은 이미 쓸모없는 과거입니다. 여기 돌, 페인트, 소리 및 단어에서 변형 과정이 발생했습니다. 죽은 삶; 음악적 리듬 - 영혼의 하늘을 가로지르는 바람; 이 하늘을 달리며 창조를 기대하며 뜨겁게 시들어가는 음악적 리듬- "얇은 것의 차가움의 목소리"-시적 신화의 구름을 두껍게 만들었습니다. 신화는 영혼의 하늘을 덮고 수천 가지 색상으로 반짝였습니다. 돌로 석화; 창의적인 흐름은 살아있는 클라우드 신화를 만들었습니다. 그러나 신화는 얼어붙어 색과 돌로 분해되었다.

일어났다 예술계삶의 창의성의 무덤 사원으로.

고정 창작 과정본질적으로 우리는 재와 마그마 속에 있는 용암 자체를 보도록 스스로에게 명령합니다. 그렇기 때문에 예술의 미래에 대한 우리의 관점은 절망적입니다. 우리는 이 미래를 재가 되도록 명령합니다. 하나의 더미(예술의 종합), 그런 다음 이러한 형태를 무한대로 세분화(예술의 차별화).

그리고 여기. 그곳에서 과거가 부활합니다. 여기저기서 우리는 사랑하는 죽은 자의 자비에 있습니다. 그리고 멋진 소리 베토벤 교향곡, Dionysian dithyrambs (Nietzsche)의 승리의 소리는 모두 죽은 소리입니다. 우리는 이들이 세마포 옷을 입은 왕이고 이들은 방부 처리 된 시체라고 생각합니다. 그들은 우리를 죽음으로 매혹시키기 위해 우리에게 옵니다.

예술과 삶의 상황은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 심각합니다. 우리가 매달린 심연은 더 깊고 어둡습니다. 모순의 악순환에서 벗어나기 위해서는 예술이든 지식이든 우리의 삶 자체이든 그 어떤 것에 대해서도 말을 멈춰야 합니다. 우리는 현재를 잊어야 합니다. 우리는 모든 것을 다시 만들어야 합니다. 이를 위해서는 우리 자신을 재창조해야 합니다.

그리고 우리가 오를 수 있는 유일한 가파른 곳은 우리 자신뿐입니다. 정상에서 우리는 "나"를 기다리고 있습니다.

예술가를 위한 대답은 다음과 같습니다. 인간이기를 멈추지 않고 예술가로 남고 싶다면 그는 자신의 것이 되어야 합니다. 예술 형태. 이러한 형태의 창의성만이 우리에게 구원을 약속합니다. 여기에 예술의 미래가 있습니다.

저자 서문

이것은 트랜스휴머니스트 관점에서 몇 가지 추세를 밝히기 위해 예측을 제공하려고 시도한 대중 과학 기사입니다. 이 기사는 "미래의 미학"이라는 제목으로 2009년 5월 Discovery 잡지에 실렸습니다. 기사 제목은 제목 자체가 "Art"라고 불렸고 편집자는 반복을 피하기를 원했기 때문에 편집자가 변경했습니다. 나는 이 제목에 동의하지 않기 때문에(미학과 예술은 여전히 ​​다른 개념임) 원래 제목으로 기사를 게시합니다.

우리의 후손들은 인쇄된 책이 무엇인지, 영화관에 가는 것이 무엇인지 거의 알지 못할 것입니다. 그러나 그들은 움직이는 집에서 살 수 있고 "살아있는" 점토로 조각품을 조각하고 자신의 미술관을 수집할 수 있습니다. 그리고 아마도 그들은 마침내 압도 당할 것입니다 가상 현실강력한 인공 지능과 손을 잡고 멋진 교향곡과 숨막히는 영화를 만들 것입니다.

세상은 변하고 있습니다. 새로운 기술은 삶에 침투하여 주변 세계를 이해하고 상상력을 통해 미래를 바라보고자 하는 음악가와 예술가의 마음과 감정을 자극합니다. 예술가들은 어떤 혁신, 특히 자신의 창의적 잠재력을 더 잘 실현할 수 있게 해주는 혁신에 대해 다른 사람들보다 더 수용적입니다. 따라서 생명 공학, 가상 우주 및 고유한 사이버네틱스 시스템이 예술적 사용에 점점 더 명확하게 포함됩니다.

누구에게나 자신만의 루브르가 있다

후기산업사회를 뒤흔드는 작은 혁명들은 예술에도 무조건적인 영향을 미친다. 예를 들어, 직장에서의 고용 감소로 인해(과학 및 기술 진보 덕분에 우리는 자신있게 "자유 시간 사회"로 이동하고 있음) 점점 더 많은 사람들이 창의성을 좋아한다는 것은 분명합니다. 공예의 기술과 장인 정신의 비밀이 공개되고 예술이 민주화되고 있다는 점도 고려해야 합니다. 새로운 컴퓨터 프로그램이 등장하여 개발 중이며 이를 마스터한 사람은 누구나 가상 브러시, 연필, 페인트 및 다양한 조이스틱을 사용하여 그래픽 및 그림 캔버스의 유사성과 3차원 설치를 만들 수 있습니다.

이것은 가장 단순하고 가장 분명한 추세입니다. 신기술 하위문화가 앞으로 빠르게 발전하기 시작할 것이라는 것도 마찬가지로 분명합니다. 우리는 해커, 블로거, 파일 공유 네트워크 커뮤니티에 대해 이야기하고 있습니다. 마지막으로 플래시몹의 예술이 발전할 것이다. 그러나 레트로 엔클레이브도 남을 것이고 사람들은 계속해서 종이 책을 읽고 영화관에 갈 것입니다. 전통 예술의 섬(역사적 재구성, 드로잉 서클, 오케스트라 음악)은 부분적으로는 진행 중인 변화에 대한 심리적 방어 역할을 할 것이며 부분적으로는 원본을 통과할 수 있도록 할 것입니다.

아이디어는 오늘날 엄청난 속도로 퍼지고 있습니다. 글로벌, 집단적 사고의 시대가 오고 있습니다. 책, 음악, 그림, 연극 공연디지털 기술 덕분에 대중이 사용할 수 있습니다. 이와 관련하여 독자, 청취자 또는 시청자가 잘 알려진 작품을 임의로 추가하거나 마무리하는 팬 픽션이라는 특별한 창의성 장르가 개발되었습니다. 따라서 모든 사람이 작품을 만드는 과정에 참여합니다. 예를 들어 해리포터 팬 버전은 거의 50만 개에 달하며 일부는 원본보다 더 독창적이고 흥미롭습니다. 이것은 예술 작품의 사회화로 이어질 수 있으며, 아마도 2030년에는 학교 수업에서 아이들이 전쟁과 평화의 저자 십여 명을 지명할 수 있을 것입니다.

그림의 디지털화와 조각의 3D 또는 홀로그램 모델 생성으로 인해 집을 떠나지 않고도 예술을 즐기고 전 세계의 많은 갤러리와 개인 소장품을 하루 만에 방문할 수 있습니다. 누구나 자신의 루브르 박물관에서 예술 작품을 수집할 수 있습니다. 예술은 점차 가상 세계로 이동하고 있으며 이미 전시회가 열리고 있습니다.

처럼 추가 개발기술, 상상의 현실이 마침내 세상을 압도하고 가상 환경에서 "존재감"이 100%에 가까워질 것입니다. 색상과 온도의 가장 작은 변화, 냄새와 소리의 뉘앙스 - 모든 것이 우리 뇌에 직접 전달됩니다. 그리고 그때 중력, 압력, 바람의 "미친" 교향곡이 나타날 것입니다. Sergei Snegov와 미래 "사람은 신과 같습니다"에 대한 그의 멋진 3 부작을 기억하십시오!

그리자 - 살 것인가?

미래는 새로운 주제뿐만 아니라 새로운 재료와 도구를 가져옵니다. 동시에 비평가들은 예술가들이 종종 새로운 재료와 새로운 아이디어를 혼동한다는 불평에 질리지 않습니다. 그러나 예술가는 불쾌한 말에 신경 쓰지 않고 즐거움을 좋아하고 실험하는 사람들입니다.

최근에는 액체와 자성 입자를 혼합하여 얻은 자성 유체인 자성유체에 대한 실험이 시작되었습니다. 그들은 독특하면서도 작은 키네틱 조각품을 만듭니다.

패션 디자인에서 눈사태가 우리를 기다리고 있습니다. 이미 고급 패셔니스타들은 빛나고 부분적으로 보이지 않는 옷, 즉시 건조되는 수영복, 얼룩 방지 바지, 박테리아를 죽이는 양말, 운동 선수용 액체 갑옷, 수영 선수용 상어 가죽, 심지어 수영 선수용 인어 꼬리까지 구입할 수 있습니다. 그리고 전시회 "Rosnanotech-2008"에서 전자기 방사선을 전달하지 않는 금속 모피가 전시되었습니다. 아마도 보이지 않을뿐만 아니라 사람을 보호하고 따뜻하게하는 나노 기술 피부가 더 일찍 나타나지 않는 한 태양열로 작동하는 투명한 모피 코트가 만들어 질 것입니다. 적어도 그런 가죽옷은 군인들을 위해 미국에서 만들어질 것입니다.

음악의 경우 신디사이저의 등장으로 어떤 소리든 모델링이 가능해졌고, 더 넓은 가능성을 가진 악기를 내놓는 것은 이미 어려운 일이다. 그리고 뭐? 음악의 영원한 위기? 거의 ~ 아니다. 아마도 예술 합성의 추가 경로입니다. 결국, 오늘 뮤직 비디오는 많은 것을 결합합니다. 다양한 종류창의성.

건축의 주요 임무는 공간의 구성입니다. 그러나 여기에서도 Schelling의 유명한 문구인 "건축은 얼어붙은 음악이다"는 관련성을 잃습니다. 결국 건축은 가만히 있지 않으며 문자 그대로의 의미에서 집 이동 및 회전, 인공 나무 회전이 이미 개발되었습니다. 예를 들어 모스크바에 집을 짓고 있는데 60층 모두가 서로 독립적으로 회전할 수 있습니다.

현대 건축 자재와 기술의 확산으로 건축 양식은 고객 또는 작가-건축가의 희망에 따라 더욱 정교해지고 있습니다. 특히 대중적인 것은 개념적 움직임으로, 건물의 형태를 자연 자체에 의해 만들어진 자연에 더 가깝게 만드는 것이 목적입니다. 이러한 발전은 아직 형성 과정에 있습니다. 그러나 곧 생체 형태의 곡선 구조, 추가 쉘, 자기 유사 프랙탈 형태가 건물의 보수적인 직사각형 배치에 성공적으로 저항할 것입니다.

역사의 관점에서 볼 때 우스꽝스러운 기간 동안 우리의 컴퓨터 세계는 인공 지능의 기초가 부여된 양적이고 사실적인 풍경과 캐릭터를 받았습니다.

터널 도시, 즉 도로를 따라 서로 다른 수준에 위치한 도시 프로젝트가 현재 여러 국가에서 시행되고 있다는 점도 흥미 롭습니다. 그들은 전체 도시 구조를 완전히 변형시키는 전통적인 중심이 부족하고 중심 부분이 있는 도시의 개념 자체가 사라집니다. 아이디어는 모든 정착지를 공통의 끊어지지 않은 체인으로 결합하는 것입니다.

바디 아트

새로운 시간 - 예술의 새로운 주제. 우선, 혁명적 발견으로 인한 충격에서 회복하는 데는 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 모스크바의 사진작가이자 조각가인 올레그 구로프의 혼란스럽고, 겁에 질리고, 기절하고, 열광적인 인물들은 현재와 미래라는 시간의 경계에 서 있는 것처럼 보입니다.

생명 공학의 발전은 바디 페인팅의 향상으로 이어질 것입니다. 이 창의성 영역의 변화는 정말 중요할 것입니다. 앞으로는 몸을 바꾸는 방법이 훨씬 더 많아질 것이고 그에 따라 신체 개조라는 새로운 유형의 창작 활동이 번성할 것입니다. 그러나 현대적인 의미 (피어싱, 문신), 즉 신체의 변화가 아닙니다. 인간은 몸과 마음을 모두 포함하여 완전히 변형될 수 있으며 각 개인은 궁극적인 "예술 작품"이 될 것입니다. 마이클 잭슨처럼 눈의 모양과 피부색을 바꾸는 것은 누구도 놀라지 않을 것입니다. 얼굴의 모양을 수정할 수 있으며 변화하는 패션과 개인 취향에 따라 신체까지 새로운 장기를 키울 수 있습니다. 부속.

당신의 여자 친구는 짧은 갈색 머리입니까? 똑똑하고 친절하지만 당신의 타입은 아니십니까? 그러나 그녀가 당신을 사랑한다면 그녀는 알아볼 수 없을 정도로 변할 기회를 갖게 될 것입니다. 그래서 못생긴 사람이 남지 않을 것입니다. 모두가 원하는 방식으로 보일 것입니다.

그러나 그러한 발전이 실험실에 남아있는 동안 아바타 예술은 발전하고 있습니다. 성격의 가상 요소인 아바타는 점점 더 정교해지고 있습니다. 예를 들어, 사람의 실제 모습과 거의 공통점이 없는 3차원 아바타가 사용됩니다. 이러한 아바타는 작가가 원하는 이미지의 일종의 이상적인 모델이기 때문에 이미 특별한 종류의 예술이자 신체 수정을 향한 단계 중 하나로 간주 될 수 있습니다.

비인간적인 전망

빠르게, 그러나 어쨌든 비평가들의 관심에서 벗어나 미래의 가장 중요한 예술인 세계의 창조가 등장하고 있습니다. 그리고 질문이 생깁니다. 예술의 천년 역사 전체가 미래의 장엄한 창조물을 위한 훈련 세션이 아닙니까? 결국, 새로운 세계는 창작자가 원하는 모든 것, 즉 예술, 기술, 과학...을 포함할 것입니다.

지난 20년 동안 사람들이 컴퓨터 게임을 만드는 방법을 배우면서 창의성 분야에는 눈에 띄지 않는 혁명이 일어났습니다. 역사의 관점에서 볼 때 우스꽝스러운 기간 동안 우리의 가상 우주는 인공 지능의 기초가 부여된 볼륨 있고 사실적인 풍경과 캐릭터를 받았습니다. 그리고 이러한 게임의 다양한 플롯은 문명과 인간 관계의 복잡성을 반영합니다. 컴퓨터의 힘이 커짐에 따라 우리는 더욱 사실적이고 입체적인 가상 우주를 기대할 권리가 있습니다.

감각을 인간의 뇌에 직접 전달하는 원시적인 메커니즘은 이미 존재합니다. 미래에는 모든 세부 사항에서 외부 환경을 시뮬레이션하는 것이 가능할 것이라는 데 의심의 여지가 없으며 가상 세계에서 의식에 대한 직접적인 영향은 먼저 외부 현실보다 더 강해질 것입니다.

잘 알려진 미국 회사 Image Metrics의 이사 인 Mark Stankenburg는 곧 사람 만이 발명 할 수있는 모든 것을 실현할 수있을 것이라고 말했습니다. 여기 있습니다 - 새로운 우주를 위한 공간입니다. 소프트웨어를 개선하면 발명된 세계에 대해 이야기하거나 기본 매개변수를 설정하기만 하면 "생명이 살아날 것"이라는 사실로 이어질 것입니다.

그리고 한 가지 더 중요한 측면이 있습니다. 예술에 대해 이야기할 때 우리는 항상 인간 창조물에 대해 이야기하고 있다고 가정합니다. 사실, 지구 역사상 걸작을 창조할 수 있는 다른 생물은 없었습니다. 그러나 이러한 상황이 영원히 지속되지는 않을 것입니다. 외모가 모든 것에 대한 우리의 생각을 바꿀 수 있지만 외계인에 관한 것이 아닙니다. 로봇과 인공 지능과 같은 다른 플레이어가 현장에 진입합니다. 매우 보수적이긴 하지만 유사한 시나리오가 영화 바이센테니얼 맨(Bicentennial Man)에서 탐구됩니다. 그곳에서 평범한 "철" 안드로이드 로봇은 수세기 동안 모듈을 개선하여 사이버 두뇌에 더 지능적인 프로그램을 도입하고 인공 신경계를 획득했습니다. 그는 공예와 예술의 경계에서 새로운 것을 창조하기 시작하고 사랑이 무엇인지 배우기까지 한다. 현실은 그렇게 오래 기다리지 않을 것입니다. 컴퓨터는 이미 시와 산문을 쓰고 있고, 소프트웨어로 작곡한 음악 작품은 익명으로 경연 대회에 입상한다.

유명한 과학자이자 인공 지능 전문가 인 Alexander Shamis는 그의 저서 Ways of Thinking Modeling에서 다음과 같이 직접 썼습니다. “뇌의 컴퓨터 모델링 수준에서 심리적 수준의 모든 해석이 가능할 수 있습니다. 직감, 통찰력, 창의성, 심지어 유머와 같은 뇌의 기능에 대한 해석을 포함합니다. 따라서 인류가 창조적 잠재력을 소진하거나 완전히 게을러지더라도 훌륭한 책, 노래 및 그림이 계속 제공될 것임이 거의 확실합니다.

미래의 예술에 대한 예비 아이디어를 얻으려면 유명한 미국 발명가 (신디사이저는 그의 발명품입니다!) Ray Kurzweil의 "Cybernetic Poet"프로그램을 다운로드 할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀는 어떤 작가의 시를 읽은 다음 그의 언어 모델을 만들고 그의 스타일로 자신 있게 시를 구성하는데, 그 중 많은 수가 양질입니다. 일반적으로 시인은 원래 시적 자료를 준비하는 조수와 같은 프로그램을 사용합니다. Kurzweil의 또 다른 프로그램인 "Aaron"은 화면에 스트로크로 그립니다.

물론 새로운 트렌드는 가장 젊은 전통 예술인 영화에까지 이르렀습니다. 이미 고예산 영화(예: 반지의 제왕)의 전투 장면에는 배우나 그린 이미지가 아니라 필요한 수준의 인공 지능을 가진 가상 캐릭터가 포함됩니다. 실제 배우의 컴퓨터 버전도 있습니다. 그리고 인기 아티스트 중 한 명 (그의 이름은 공개되지 않음)이 컴퓨터 그래픽을 다루는 LightStage 회사로 전환 한 것으로 알려져 있습니다. 그는 현재 30세이며 미래에 영화에서 "연기"할 수 있도록 완전한 컴퓨터 더블 모델을 요청했습니다.

이 기사에는 두 개의 작은 사이드바도 함께 제공됩니다.

조각가 피그말리온의 신화와 갈라테이아 조각상이 현실이 될 수 있을까? 예, Intel의 Pittsburgh Science Center 책임자인 Seth Goldstein이 원하는 대로 한다면 가능합니다. 사실은 그가 돌을 되살리려 한다는 것입니다! 보다 정확하게는 점토 - 소생시키는 것이 더 쉽습니다. 이 분야를 발전시키는 과학적 방향을 클레이트로닉스라고 합니다.

아이디어의 요점은 물체로 조립할 수 있는 작은 입자를 만드는 것입니다. 그리고 그들은 서로를 붙잡고 움직여야 합니다. 이를 위해 전자석 또는 기타 그리퍼, 제어 칩 및 동력 전달 시스템이 장착됩니다. 길이가 여전히 4cm이고 평면에서만 이동할 수 있는 첫 번째 프로토타입은 이미 존재합니다. 이제 연구원들은 디자인을 개선하고 동시에 컴퓨터 모델에서 미래 부스러기의 동작을 해결하려고 노력하고 있습니다. 인텔은 2025년까지 클레이트로닉스가 클레이 원자로 조립된 사람의 복사본이 원본과 구별할 수 없을 정도로 보이고 움직일 수 있는 수준에 도달할 것이라고 예측합니다!

예술이 열리는 곳입니다. "살아있는" 조각품을 디자인할 수 있을 뿐만 아니라 모든 물체에 역동성을 부여할 수도 있습니다. 모양과 색상이 변하는 치장 벽토 몰딩을 사용하면 "살아있는" 꽃, 풀, 나비로 주거 벽을 꾸밀 수 있습니다. 우리는 질감의 불변성에 익숙하지만 점토 트론 코팅의 도움으로 표면이 부드럽거나 나무처럼 거칠거나 대리석이나 금속처럼 매끄럽게 될 수 있습니다...

클레이트로닉스에 몰두한 사람은 비정상적인 변동성에 겁을 먹을 수 있습니다. 그러나 기회는 불변성보다 더 중요할 것입니다. 그리고 주어진 디자인에 따라 만들어진 것들은 정확히 우리가 원하는 대로 될 것입니다. 개발된 클레이트론 세계는 예술 작품이라고 할 수 있습니다. 결국, 우리 환경을 제어하는 ​​컴퓨터는 자체적으로 클레이 트론 개체를 변경하여 요구 사항에 맞게 조정합니다...

로봇은 최근 예술가들에게 점점 더 많은 영감을 주고 있습니다. 적어도 Gordon Benet의 로봇 조각품을 기억할 가치가 있습니다. 그의 멋진 작업에 대한 세부 정보 Gordon은 다양한 쓰레기 중에서 발견하고 오래된 장치에 새 생명을 부여합니다.

그러나 아마도 가장 특이한 (동시에 이해하기 쉬운!) 로봇의 적용은 기술자이자 예술가, 인간 정신의 가능성에 대한 연구원이자 이국적인 파티의 조직자 인 비엔나의 Magnus Würzer가 발견했습니다. 어떤 로봇이 매우 중요한 역할을 하는지. 그들은 칵테일을 준비하고 제공하며 카운터에서 고객에게 서비스를 제공하고 시가를 제공합니다. Wurzer의 파티 축제는 동시에 엔터테인먼트이자 탐험입니다.

1999년까지 아무도 최신 기술이 인간 생활 공간에 얼마나 깊이 침투하는지에 대한 공개 분석을 위해 "칵테일 로봇 공학"을 사용할 생각을 하지 못했습니다. 인간과 기계의 관계에서 쾌락주의의 관행을 문서화하려고 진지하게 시도한 사람도 없습니다. 그 결과 문화의 틈새 시장은 이제 비엔나 Roboexotica 축제로 채워지고 있습니다.

영구 주최자인 Magnus는 다음과 같이 말합니다. 그리고 우리 각자는 그가 살 미래를 선택해야합니다. 사이버 펑크의 조상이 묘사 한 우울한 산업화 이후 또는 새롭고 매우 새로운 즐거움과 엔터테인먼트로 가득 찬 "Roboexotics"의 밝은 미래 기술은 우리에게 제공합니다.

향후 수십 년 동안 우리는 로봇 공학의 진정한 돌파구를 기대해야 합니다. 즉, 그러한 기술이 사람들이 삶을 즐길 수 있도록 계속 돕고 Magnus Wurzer의 파티는 계속해서 성공할 것입니다.