제임스 폴 매카트니. 피

리버풀(영국) 교외에 있습니다. 그의 어머니는 병원에서 간호사와 조산사로 일했고 그의 아버지는 목화 상인이었고 여가 시간에는 리버풀 재즈 밴드에서 피아니스트로 일했습니다.

11세에 매카트니는 리버풀 소년학교에 입학하여 1953년부터 1960년까지 그곳에서 공부했습니다.

그는 어머니가 돌아가신 후 첫 번째 노래를 썼습니다. 그녀는 Paul이 14 살 때 암으로 사망했습니다.

1957년 7월 폴 매카트니는 존 레논을 만나 그의 Quarrymen에서 연주를 시작했습니다.

1958년 매카트니는 그의 친구 조지 해리슨을 그룹에 데려왔다. 이 세 명의 초보 뮤지션은 미래 유명 그룹의 중추를 형성했습니다.

1960년에 그룹은 "The Beatles"(비틀즈)라는 이름으로 독일에서 공연을 시작했습니다. 고향 리버풀의 정복은 1961 년에 시작되었습니다. 앙상블은 Cavern Club에서 일주일에 여러 번 연주되었습니다.

1961년 말에 Brian Epstein이 그룹의 프로듀서가 되었으며 1962년 1월에 서면 계약이 체결되었습니다. 그는 EMI와 레코드 계약을 체결하고 드러머 Pete Best를 Ringo Starr로 교체하여 밴드의 이미지를 개선했습니다.

1962년 비틀즈의 첫 번째 싱글인 Love Me Do가 발매되어 영국 차트에서 17위에 올랐습니다.

1963년에 이 그룹은 놀라운 인기를 얻었습니다. McCartney는 그녀의 가장 유명한 히트작의 저자였습니다. 많은 노래가 Lennon과 공동 작곡되었습니다. 노래를 쓰고 연주하는 것 외에도 Paul McCartney는 베이스 기타, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 피아노 및 키보드, 기타 40가지 악기를 연주했습니다. 그는 Yesterday를 포함하여 비틀즈의 가장 큰 히트곡을 썼습니다. 순리에 맡기다; 헤이 쥬드; 나의 모든 사랑; 추신 당신을 사랑합니다; Ob-La-Di, Ob-La-Da; 대자연의 아들, 끝, 노란 잠수함 외 다수.

1964년 2월 비틀즈는 첫 미국 여행을 떠났고 6월에는 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 뉴질랜드, 북미 순회 순회 공연을 가졌습니다.

전체적으로 비틀즈는 240곡 이상의 노래를 만들었고 많은 싱글과 앨범을 녹음했으며 여러 영화와 TV 프로그램, 유명한 만화 "노란 잠수함"을 발표했습니다.

1965년 6월 "대영제국의 번영에 대한 그의 뛰어난 공헌"으로 매카트니는 그룹의 다른 구성원들과 함께 대영 제국 훈장을 받았습니다.

1967년 프로듀서 브라이언 엡스타인의 죽음으로 그룹 분열이 시작됐다. 창조적 개성그리고 각각의 재능은 특정 경력 야망을 낳았습니다. 1970년 비틀즈의 마지막 앨범 Let It Be가 발매되었다.

1970년 3월, 폴 매카트니는 첫 솔로 앨범을 발표했는데, 그의 인터뷰에서 비틀즈는 더 이상 존재하지 않는다고 언급했습니다. 앨범에 수록된 싱글 어나더 데이(Another Day)는 영국 차트 2위, 미국 차트 5위에 올랐다.

비평가들에 따르면 1971 년에 그의 아내 Linda와 함께 녹음 된 음악가 Ram의 두 번째 앨범이 발매되었습니다. McCartney의 작업에서 가장 성공적인 앨범 중 하나입니다. 디스크는 "플래티넘"이되었습니다. 영국 히트 퍼레이드에서 1 위, 미국에서 2 위를 차지했습니다.

Ram 출시 직후 McCartney는 Paul 자신 외에도 Linda (보컬, 키보드) 및 3 명의 뮤지션이 포함 된 새로운 밴드 Wings의 결성을 발표했습니다. 같은 해 Wings의 첫 번째 앨범인 Wildlife가 발매되어 금메달을 땄습니다.

1973년에 발매된 밴드의 다음 앨범인 Red Rose Speedway는 차트 1위를 차지했으며 같은 해 금메달을 획득했습니다.

특히 매카트니가 제임스 본드 영화의 주제가로 작곡한 Live And Let Die라는 노래가 인기를 끌었습니다. 같은 해에 Wings는 가장 성공적이고 유명한 앨범 중 하나인 Band On The Run을 녹음했습니다.

다음 앨범 Venus And Mars (1975), Wings At The Speed ​​Of Sound (1976) 및 London Town (1978)은 많은 음악 상을 수상하여 판매에서 "플래티넘"이되었습니다.

앨범 Back To The Egg(1979)의 실패 이후, 뮤지션은 1980년 Wings를 해체하고 그의 어린 아들에게 바치는 솔로 앨범인 Paul McCartney II를 녹음하여 "금"이 되었습니다.

앨범 Tug Of War(1982)와 Pipes Of Peace(1983)는 McCartney에게 큰 성공을 가져왔습니다. 동시에 음악가는 그의 오랜 팬인 가수 마이클 잭슨과 협력하기 시작했습니다. 1982년 말, McCartney는 Jackson의 Thriller 앨범에 수록된 The Girl Is Mine이라는 노래를 Jackson과 함께 녹음했습니다. 1983년 마이클 잭슨은 앨범 Pipes Of Peace에 수록된 McCartney의 "Say Say Say"를 녹음하여 미국과 영국 차트에서 1위를 차지했습니다.

1984년 매카트니는 인기 앨범 Give My Regards To Broad Street를 발표했습니다. 다음 앨범 Press To Play(1986), Flowers In The Dirt(1989), Off The Ground(1993)는 이전 앨범만큼 창의적으로 성공하지는 못했지만 상업적 성공을 가져왔습니다.

1988년 McCartney는 유명한 로큰롤과 리듬 앤 블루스의 커버 버전으로 구성된 소련 멜로디야 회사에서 앨범 "Back to the USSR"을 독점 발매했습니다.

1997년 그의 앨범 Flaming Pie가 발매되었고 2001년에는 Driving Rain이 발매되었습니다.

2007년 폴 매카트니는 솔로 활동의 21번째 앨범인 Memory Almost Full을 발매했습니다.

행성의 여러 부분에서 음악가.

2003년 5월 24일 러시아에서 Paul McCartney는 음악가 Back In The World의 유럽 투어의 일환으로 모스크바 붉은 광장에서 콘서트를 열었습니다.

2004년 6월 20일 유럽 투어 04 Summer Tour의 일환으로 Paul McCartney 콘서트가 St. Petersburg Palace Square에서 열렸습니다.

McCartney의 콘서트는 모스크바의 Olimpiysky 스포츠 단지에서 열렸습니다. 가수는 러시아어로 팬들에게 인사했습니다. "안녕하세요! 잘 지내세요?"

McCartney의 관심사는 클래식 음악과 영국 포크 발라드에서 인도 라가 및 기타 동양 문화에 이르기까지 다양합니다. 그의 작업 범위는 재즈와 록에서 교향곡과 합창 음악, 문화 간 장르 간 작곡에 이르기까지 다양합니다.

1991년에 항상 고전 유산과 교향곡 형식에 관심이 있었던 매카트니는 반 전기적인 "리버풀 오라토리오"를 작곡하여 도시의 주요 대성당에서 로열 리버풀 심포니 오케스트라와 함께 연주했습니다.

2011년에는 폴 매카트니의 발레 Ocean's Kingdom 음악이 수록된 디스크가 출시되었습니다.

가수는 사회 및 자선 활동을 수행합니다. 그는 약 200,000 명이 참석 한 멕시코 시티 중앙 광장 인 Zocalo에서 가장 중요한 무료 자선 콘서트에서 반복적으로 공연했습니다.

McCartney는 영국에서 가장 부유한 사람 중 한 명입니다. Paul 경의 순자산은 약 4억 파운드입니다.

매카트니는 2개의 그래미상(1971, 1997)과 1개의 오스카상(1971)을 보유하고 있으며, 2011년 롤링 스톤 매거진이 실시한 설문 조사에 따르면 역대 가장 성공적인 음악가이자 작곡가로 기네스북에 거듭 등재됐다. 최신 이야기.

2012년 2월, 폴 매카트니의 별은 할리우드 명예의 거리에 등재되었습니다.

폴 매카트니는 세 번 결혼했습니다. 1969년에 그는 1998년에 암으로 사망한 사진작가 Linda Eastman과 결혼했습니다. 2002년 McCartn은 2008년 이혼한 전 패션 모델 Heather Mills와 재혼했습니다. 2011년 폴 매카트니 경은 뉴욕시 교통국 이사이자 가족의 민간 운송 회사 부사장인 Nancy Shevell과 결혼했습니다.

: 첫 번째 결혼에서 얻은 세 자녀 - 사진작가 Mary McCartney(Mary McCartney, 1969년생), 최고의 패션 디자이너 Stella McCartney(1971년생), 음악가이자 조각가인 James McCartney(James McCartney, 1977년생) .) 뿐만 아니라 그의 두 번째 결혼, 베아트리체 밀리(Beatrice Milli, 2003년생)의 딸.

1980년대부터 음악가는 채식주의자였습니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

이 위대한 음악가는 다름 아닌 선생님이라고 불립니다. 전 세계는 그를 "Liverpool Four"-The Beatles의 창립자로 알고 있으며 이것은 McCartney James Paul입니다. 그룹의 앨범은 전 세계적으로 수백만 부씩 매진되었습니다. 그들은 음악에 새로운 영감을 불어넣었고 모든 소녀들을 미치게 만들었다.

짧은 전기

폴 매카트니는 1942년 6월 18일 리버풀에서 태어났습니다. 그의 부모는 스코틀랜드인이었습니다. 그의 어머니의 이름은 Mary였고 그녀는 가톨릭 신자였으며 지역 병원에서 조산사와 간호사로 일했습니다. Paul의 아버지인 James McCartney는 전쟁 이전에 트럼펫 연주자이자 피아니스트였으며 자신의 작은 재즈 밴드도 있었지만 전쟁은 그의 모든 계획을 망쳤습니다. 전쟁 후 그는 기계 엔진 공장과 면화 거래소에서 일했습니다. 그는 한때 개신교에서 불가지론자로 변한 적이 있었기 때문에 종교에 관여하지 않고 아들을 키우기 시작했습니다. McCartney 가족은 검소하게 살았습니다. Paul에게는 Michael이라는 형제도 있었습니다.

1947년 James Paul McCartney는 Belle Vale에 있는 J. Williams 초등학교에 다녔습니다. 학교를 졸업한 후 1954년에 그는 리버풀 인스티튜트(Liverpool Institute)라고 불리는 남학생 고등학교에 진학했습니다.

1956년 Paul은 유방암으로 사망한 어머니의 죽음에 충격을 받았습니다. 그 후이 손실로 인해 그는 17 세 때 어머니가 사망 한 John Lennon과 더 가까워졌습니다.

Paul은 아버지로부터 받은 낡은 트럼펫을 갖고 있었지만, 그것을 Framus Zenith 어쿠스틱 기타와 교환했습니다. James Paul McCartney는 왼손잡이였으며 Slim Whitman이 현을 뒤집은 것처럼 연주하는 법을 배웠습니다. Paul은 Elvis Presley 및 Little Richard와 같은 세계적인 스타를 능숙하게 모방하기 시작했습니다.

창조적 급증

Walton에 도착한 Paul은 St. Peter 's Church 로비에서 John Lennon의 The Quarrymen의 공연에 초대되었습니다. 1957년 7월 6일 그곳에서 McCartney는 처음으로 Lennon을 만났습니다. John은 취했지만 Paul의 기타 연주를 정말 즐겼습니다. 그 후 McCartney는 Lennon의 기타를 튜닝하기 시작했습니다.

Paul의 아버지와 Mimi 이모는이 우정을 경계했고 Lennon이 "바닥"에서 왔다고 믿었고 그에게서 문제를 예상했습니다. 그러나 그 사람들은 매우 빠르게 연주했고 이미 1957 년에 Fortlin Road에있는 McCartney의 아버지 집에서 함께 노래를 쓰기 시작했습니다.

Paul은 1954 년 학교에서 공부하는 동안 실수로 친구가 된 George Harris를 만났기 때문에 John Lennon을 그의 팀으로 데려가도록 초대했습니다.

비틀즈와 폴 매카트니

그리고 이미 1960년 함부르크에서 그들의 그룹은 The Beatles라는 이름으로 처음으로 공연했습니다. 그곳에서 그들은 기업가인 Bruno Koschmieder(전 광대)의 지도를 받았습니다.

얼마 후 Paul은 평범한 음악가에서 진정한 전문가로 변했습니다. 이 도시의 클럽 무대에서 보낸 800시간의 콘서트가 비틀즈 그룹세계적인 명성을 가진.

1960년 겨울 초, 비틀즈는 Litherland Town Hall 콘서트를 열었고 이는 그들의 미래 운명의 전환점이 되었습니다. Beatlemania 붐이 시작되었습니다.

1961년까지 Paul은 리듬 기타를 연주하다가 뮤지션의 추문으로 해고된 후 베이스 연주자가 되었습니다.

앨범, 콘서트 및 히트곡

그들에게 활짝 열린 메가 히트곡은 그녀가 당신을 사랑합니다. 이어 2,600만 명이 시청한 프로그램인 '로열 버라이어티 쇼'에 출연했다. 이것은 그들의 장대한 영광의 방아쇠였습니다.

레논의 죽음

유명한 가수가 사망한 후 Lew Grade는 Lennon의 아내 Yoko Ono와 Paul McCartney에게 Lennon-McCartney 노래의 권리를 Northern Songs 출판사 소유이기 때문에 2천만 달러에 사겠다고 제안했지만 Yoko는 다음과 같은 이유로 거절했습니다. 매우 높은 가격.

1983년 매카트니는 마이클 잭슨과 친구가 되었고, 마이클 잭슨은 결국 4,750만 달러에 그룹의 노래에 대한 권리를 사들였고, 폴은 이를 배신으로 여겼습니다. 이제 그는 투어에서 자신의 노래 공연 비용을 지불해야 했습니다.

많은 사람들이 2000년대가 마침내 Paul의 삶에 부활, 안정 및 성공을 가져왔다는 데 동의합니다. James Paul McCartney 경은 콘서트를 열고, 비디오를 촬영하고, 앨범을 쓰고, 자선 활동에 널리 참여하고 있습니다. 그의 이름은 그 무엇과도 비교할 수 없는 클래식 브랜드가 된 지 오래다.

폴 매카트니 - 록 음악의 기사

이 뮤지션은 자세한 소개가 필요하지 않습니다. 세계 어느 나라에서나 음악과는 거리가 먼 사람들도 살면서 적어도 한 번은 그 이름을 들어본 적이 있을 것입니다. 폴 매카트니그를 지도자 중 한 사람으로 알고 전설적인 밴드.

그의 작품은 16개의 그래미 상 조각상으로 표시되어 있으며, 대영 제국 훈장의 사령관이 되었고, 기네스 북에 반복적으로 등재되었으며, 재능 있는 프로듀서, 예술가 및 동물 권리를 위한 적극적인 투사이기도 합니다. 여기 그는 매우다면적이고 독특합니다.

리버풀 겸손

운명은 제임스 폴 매카트니산업 혁명의 기함 중 하나였던 리버풀에서 태어났습니다. 수백만의 미래 아이돌은 1942년 어려운 해에 태어났습니다. 전쟁 후 매카트니 가족은 절박한 필요는 없었지만 매우 검소하게 살았습니다. Paul의 양육과 전망에 대해. 백만장자가 된 후에도 그는 항상 경제적이었습니다.

그 소년은 초등학교 때 첫 음악적 발걸음을 내디뎠습니다. 그곳에서 처음으로 음악 작곡으로 무대에 올랐고 나중에 자신의 인정으로 기억조차 할 수 없었습니다. 폴은 엘리자베스 2세 여왕의 대관식과 관련된 일종의 노래라고 말했다. 그런 다음 그런 젊은 음악가가 첫 공연에서 상을 받았습니다. 바닥그는 대중에 대한 두려움을 경험했지만 이미 큰 무대가 그를 손짓하여 아이의 영혼에 흔적을 남겼습니다.

14시에 매카트니남동생과 함께 어머니없이 남겨진 그녀는 유방암으로 사망했습니다. 아버지는 아이들이 슬픈 생각으로 입을 다물고 스스로 물러나도록 내버려 두지 않았습니다. 어머니는 자녀가 뛰어난 사람이되고 영어 귀족의 언어를 사용하기를 원했기 때문에 문화 교육에 중점을 둔 관심과 관심과 사랑으로 그들을 둘러싸고 소년들을 콘서트에 데려가 집에서 피아노를 연주했습니다. 나중에 바닥종종 그의 어머니가 심어준 자질을 회상했습니다. 그녀의 노력 덕분에 McCartney는 리버풀 억양없이 말했고 사람들과 쉽게 수렴했으며 의사 소통에 문제가 없었습니다.

폴 매카트니의 첫 기타

아이를 더욱 바쁘게 만들기 위해 아버지는 두 가구 연립 주택생일 오래된 파이프. McCartney Sr.의 허락을 받아 그는 생애 첫 어쿠스틱 기타로 교환했으며 Paul은 왼손잡이였기 때문에 자신만의 방식으로 현을 재건했습니다. 그는 악기 연주를 적극적으로 마스터하기 시작했고 당시의 스타를 복사했으며 록의 개척자 인 Little Richard의 히트 곡을 연주하려고했습니다. 이때 젊은 음악가는 자신의 작곡을 시도하기 시작했습니다. 멜로디. 그리고 그의 지인이있었습니다.

그것은 모두 학교 친구 중 한 명이 폴라때때로 The Quarrymen이라는 Lennon의 밴드에서 연주했던 , 초대 매카트니교회 중 하나의 홀에서 밴드의 공연에. 두 음악가의 첫 만남은 1957년 여름에 있었다. 두 사람 모두에게 운명이 된 것은 바로이 지인이었습니다. The Quarrymen 멤버들 앞에서 여러 곡을 연주한 Paul은 이번 즉석 오디션에서 앙상블의 일원이 될 자격이 있음을 증명했습니다. 그는 이번 여름 휴가를 평생 기억할 것이다. 그들은 John과 함께 모여 새로운 화음을 배웠고, 각 페이지에 "The original Lennon-McCartney 작곡"이라는 문구를 반드시 표시하면서 공책에 시험 창작물을 적었습니다. 곧 바닥 John은 그의 친구 George Harrison을 그룹으로 받아들이도록 설득했고 The Quarrymen은 새로운 이름을 얻었습니다.

네 가지의 일환으로

The Beatles의 뮤지컬 올림푸스 정상에 오르는 것은 결코 쉬운 일이 아니었고 앙상블의 젊은 재능은 어려운 성공의 길을 걸었습니다. 을 위한 이 독특한 그룹이 존재하는 동안 그는 진정한 창조적 라이터였으며 끊임없이 새로운 노래를 작곡했으며 그룹이 별병에 굴복하는 것을 허용하지 않았으며 가능한 모든 방법으로 동지들에게 게으름을 포기하도록 촉구했습니다. 정체와 종종 위대한 음악가를 삼키는 창조적 위기를 방지하기 위해. 안타깝게도 이러한 노력은 폴 매카트니충분하지 않았고 새로운 1971 전날 음악가는 The Beatles와의 파트너십을 공식적으로 종료하기로 결정했습니다. Paul은 상황에 다른 해결책이 없다고 믿고 동료와 밴드의 매니저를 상대로 소송을 제기했습니다.

폴과 린다

그리하여 오늘날까지 계속되는 그의 솔로 활동이 시작되었습니다. 그는 비틀즈 이후 작곡과 리버풀 포(Liverpool Four)의 오래되고 검증된 히트곡을 연주합니다. 나만의 프로젝트를 만드는 것은 일종의 배출구가 되었습니다. 매카트니. 이것은 그가 밴드 멤버들과의 창조적 관계를 단절한 후 자신을 발견한 영적 위기에서 벗어나는 일종의 탈출구였습니다. 여러면에서 Paul은이 앙상블의 전성기에 만들어진 노래의 인질로 남아 있었다는 것을 인정해야합니다.

3년 전 런던의 한 나이트클럽에서 그는 사진작가 Linda Eastman을 만났습니다. 이 만남은 로맨스를 예고하지 않았습니다. Linda는 포섬의 사진 몇 장과 레논에게 깊은 인상을 남기는 꿈을 꾸었습니다. 그들의 다음 회의는 1년 후 뉴욕에서 열렸는데, 그곳에서 Paul과 John은 새 레코드 레이블 발표회에 참석했습니다. 사진 촬영을 하러 가는 Linda는 McCartney에게 4살짜리 딸과 몇 시간을 함께 보내달라고 부탁했습니다. 그녀가 돌아왔을 때, 그녀는 자신의 Heather와 세계적으로 유명한 음악가가 그렇게 짧은 기간에 어떻게 가까워졌는지 알게 되었습니다. Linda는 감동적인 사진을 찍었습니다. 런던으로 돌아온 Paul은 다음과 같은 소포를 받았습니다. 큰 사진, 그 소녀는 진심으로 그를 안아주었습니다. 이것은 McCartney에게 너무나 감동적이어서 그들의 관계는 번개처럼 빠르게 발전하기 시작했습니다. 1969년 3월, 연인들은 통로를 내려갔고 곧 그들의 첫 번째 평범한 딸 메리가 태어났습니다. Paul과 Linda는 연예계에서 가장 헌신적이고 사랑이 많은 커플 중 하나라고 합니다. 그들은 큰 농장에서 살았고, 손을 잡고 좋아하는 들판을 걷고, 딸 셋과 아들 하나를 키우고 말과 양을 키 웠습니다. Linda는 그녀의 남편을 돌보았고 그는 항상 그녀에게 세레나데를 불렀습니다. 이것은 Linda가 암으로 사망하여 두 사람이 헤어질 때까지 30년 동안 계속되었습니다.

솔로 앨범

1970년 봄 매카트니그는 가족과 자발적으로 격리되어 있던 스코틀랜드에서 돌아와 첫 솔로 앨범의 자료를 가져 왔습니다. 한 달 만에 기록 "McCartney"는 빌보드 차트의 최상위에 있었습니다.

앨범은 "The Lovely Linda"라는 노래로 시작되었습니다. 을 위한 매카트니창의성과 가족 생활은 불가분의 관계가 되었습니다. 바닥사랑하는 아내 없이는 무대에 오르고 싶지도 않았습니다. 그리고 새 그룹을 만든 후 그는 당시 악기 연주 방법을 전혀 몰랐던 Linda를 위해 키보드 연주자를 "예약"했습니다. 그녀는 헤매지 않았고 남편과 함께 노래를 부르겠다고 선언했지만 한 번도 해본 적이 없었고 피아노를 치겠다고 말했습니다. 그건 그렇고, 줄 아이디어 새 그룹"Wings"( "Wings")라는 이름은 Linda와 함께 나왔습니다. 기적적으로네 자녀의 돌보는 어머니, 사랑하는 아내, 주부, 그리고 이제는 키보드 연주자의 의무를 결합합니다. 이에 대한 감사의 마음으로 그는 "Maybe I'm Amazed", "Calico Skies", "My Love", "No More Lonely Nights" 등 믿을 수 없을 정도로 관능적인 노래를 사랑하는 아내에게 바쳤습니다.

새로운 업적

1980년 매카트니는 독창성 실험을 계속했고 모든 부분을 직접 녹음한 앨범 "McCartney II"를 준비했습니다. 다음 참신함은 1년 후에 출시되었으며, 그리고 John Lennon의 살인 사건이 있었는데, 이는 Paul에게 충격이었습니다. 그때까지 그들의 관계는 점차 개선되었습니다. John을 기리기 위해 그는 George Harrison, Ringo Starr 및 노래 "All That Years Ago"와 함께 녹음했습니다.

Paul은 매우 활동적이었고 릴리스를 하나씩 릴리스했으며 이에 대해 그는 음악 상을 받을 자격이 있습니다. 동시에 비틀즈의 존재 초기부터 그는 다른 뮤지션을 위해 많은 작곡을 만들었습니다. 가장 유명한 "선물"은 뛰어난 Rolling Stones가 부른 "I Wanna Be Your Man"이라는 노래였습니다. 중 하나 최근 사례동료들과 매카트니의 공동 작업은 폴과 미국 래퍼 카니예 웨스트의 참여로 가수 리한나가 녹음한 노래 "FourFiveSeconds"입니다.

활동적인 생활 위치

그는 또한 채식주의 지지자이자 동물 권리를 위한 적극적인 투사로 널리 알려지게 되었습니다. 그는 자신의 위치가 인상에 영향을 받았다고 주장합니다. 어린 시절 디즈니 만화 "밤비"로 제작되었습니다. 또한 그는 유전자 변형 제품의 배포, 대인 지뢰 사용에 대한 조치에 참여하고 사냥 금지 아이디어를 지원하며 많은 자선 콘서트를 조직합니다.

Paul의 또 다른 진지한 취미는 그림이었습니다. 그러나이 예술에 대한 그의 사랑은 즉시 발생하지 않았습니다. 그의 친구 존 레논처럼 매카트니는 예술 아카데미를 졸업한 사람만이 그림을 그릴 수 있다고 생각했습니다. 그의 작품의 첫 번째 전시회는 1999 년에 열렸으며 박람회 캔버스 중에는 Andy Warhol, John Lennon의 초상화가있었습니다.

그의 상당한 나이에도 불구하고 Paul McCartney의 삶은 여전히 ​​\u200b\u200b활기차고 있으며 창의적인 에너지를 잃지 않고 계속해서 새로운 노래를 만들고 새로운 형태의 자기 표현을 찾고 사회 활동을 멈추지 않습니다.

데이터

인터뷰 중 하나에서 그는 어렸을 때 영국 여왕과 사랑에 빠졌다고 말했습니다. 그는 엘리자베스 2세가 매력적인 몸매를 가진 미인이라고 언급했습니다. 여왕과의 만남에서 Paul 경은 자신의 어린 시절 감정에 대해 그녀에게 말할 기회를 얻지 못했지만 종종 그녀가 읽을 수 있기를 바라면서 언론에서 이것을 언급했습니다.

그는 2012년 런던올림픽 개막식에서 공연을 했고 이에 대해 1파운드의 명목상 출연료를 받았다. 사실 Paul은 다른 유명 뮤지션들과 함께 그랜드 쇼에서 무료로 연주하기로 동의했지만 현학적인 변호사는 계약서에 수수료를 표시하도록 요구했습니다. 그래서 스타들은 가장 저렴한 개막전 입장권 가격의 20분의 1도 안 되는 돈을 얻었습니다.

업데이트: 2019년 4월 7일 작성자: 엘레나

제임스 폴 매카트니 경. 1942년 6월 18일 리버풀 출생. 영국 음악가, 다중 악기 연주자 및 프로듀서, The Beatles의 창립 멤버, 16회 그래미상 수상자, Knight Bachelor, Commander of the Order of the British Empire(MBE)(1965). 2011년 Rolling Stone 잡지에서 실시한 여론 조사에 따르면 그는 역대 최고의 베이스 연주자 중 한 명으로 인정받았습니다.

Lennon-McCartney 듀오는 현대 음악 역사상 가장 영향력 있고 성공적인 작곡가 조합 중 하나가 되었습니다. Paul McCartney는 특히 최근 역사상 가장 성공적인 음악가이자 작곡가로 기네스 북에 반복적으로 포함되었습니다. 그의 디스크 중 60 개는 "골드"상태를 가지고 있으며 싱글의 총 발행량은 1 억을 초과했습니다. "Yesterday"는 수록된 커버 버전 수(3700개 이상)에서 1위를 차지했습니다. "Mull of Kintyre"(Wings)는 1977년에 영국에서만 200만 장을 돌파한 최초의 영국 싱글이 되었으며 계속해서 영국 베스트셀러 목록에서 1위를 유지하고 있습니다.

폴 매카트니는 1942년 6월 18일 리버풀의 라이스 레인에 있는 월튼 병원에서 그의 어머니 메리가 산부인과 병동에서 간호사로 일하던 곳에서 태어났습니다.

어머니 쪽과 아버지 쪽 아일랜드인인 Paul은 로마 가톨릭 교회에서 세례를 받았지만 Mary(가톨릭)와 아버지 James McCartney(개신교, 나중에 불가지론자)는 아들을 종교적 전통 밖에서 키웠습니다.

1947년 Mary McCartney는 당직 조산사가 되었습니다. 그것은 힘들고 지친 일이었고 밤낮 언제든지 불릴 수 있었지만 이로 인해 가족은 Everton의 Sir Thomas White Gardens 지역으로 이사 할 수있었습니다. Mary는 새 직장과 함께 이 아파트를 받았습니다.

가족은 구걸하지 않았지만 매우 검소하게 살았습니다. James McCartney는 전쟁 중에 무기 공장에서 일했지만 전쟁이 끝난 후 면화 거래소로 돌아와 일주일에 6 파운드를 벌었습니다. 그에 대한 걱정거리. Paul이 회상했듯이 TV는 1953년 대관식의 해에만 가족에게 나타났습니다.

1947년에 Paul은 Stockton Wood Road 초등학교에 입학했지만 인구 과잉으로 인해 많은 학생들이 Belle Vale에 있는 Joseph Williams 초등학교로 전학했습니다. 여기에서 Paul은 무대에 처음 등장하여 엘리자베스 2 세 여왕의 대관식과 관련된 무언가 (정확히 기억할 수 없었던 것)를 수행했으며 이에 대한 상을 받았으며 그의 첫 무대 공포증을 경험했습니다.

어린 시절의 폴 매카트니

1954년에 11개 이상의 시험에 합격한 그는 리버풀 연구소라는 남자 고등학교에서 교육을 계속할 수 있었습니다.

1954년에 McCartney 가족은 Wallacey 지역으로 이사한 다음 Speke로, 1955년에는 Allerton으로 이사하여 No. 20 Fortlin Road에 정착했습니다.

Paul은 어머니가 유방암으로 사망한 후 1956년에 심각한 충격을 받았습니다.. 이후 조기 상실은 Paul이 17 세 때 어머니 Julia가 사망 한 화해의 이유 중 하나가되었습니다.

그 후, Paul은 아들을 보고 싶은 꿈뿐만 아니라 어머니의 많은 특성에 경의를 표했습니다. 뛰어난 사람. 그녀는 아름답고 유능하게 글을 쓰고 말하면서 Paul도 "왕실 영어"로 말한다고 주장했습니다. 그녀 덕분에 그는 사실상 리버풀 억양이 없었습니다.

14세 때 그의 아버지는 아들에게 낡은 파이프를 주었고, 그는 (매카트니 장로의 동의를 얻어) 이를 Framus Zenith 어쿠스틱 기타로 교환했습니다. 왼손잡이인 Paul은 현을 역순으로 배열한 Slim Whitman의 예를 사용하여 연주하는 법을 배웠습니다. Zenith에서 연주하는 동안 Paul은 첫 번째 노래 "I Lost My Little Girl"을 썼습니다. Michael McCartney가 나중에 회상했듯이 그의 선물로 Paul이 어머니의 죽음으로 인한 충격에서 회복하도록 도운 것은 그의 아버지였습니다. 그 이후로 후자는 스키 플 그룹의 콘서트를 놓치지 않고 밤에 라디오 룩셈부르크 프로그램을 듣고 Elvis Presley와 Little Richard의 히트 곡을 배우고 별을 능숙하게 복사했습니다.

전직 트럼펫 연주자이자 피아니스트였던 Paul의 아버지(1920년대에 Jim Mac의 재즈 밴드에서 연주)는 친근하고 창의적인 분위기에서 아들을 키웠습니다. 지역 콘서트.

14세에 일을 시작한 제임스 매카트니는 62세에 은퇴하고 일주일에 10파운드를 받았다. 이것은 그가 "자녀 교육이 가장 중요한 훌륭한 아버지가되는 것"을 막지 못했습니다.

아내가 죽은 후 James McCartney는 즉시 아들을 적극적으로 끌어 들였습니다. “그는 우리를 유치한 상태에서 빨리 구해냈습니다. 12살이 되었을 때 저는 이미 사소한 세일즈맨이었습니다. "똑똑, 우리 정원 클럽의 고객이 되고 싶습니까?"라고 Paul은 회상했습니다.

이러한 양육은 나중에 중요한 역할을 했습니다. McCartney는 항상 사람들과 의사 소통하는 데 편안함을 느꼈습니다.

그의 어머니가 죽은 후 McCartney의 집은 친척들로 가득 찼습니다. 가장 배려심 많은 사람 중 한 명은 나중에 그녀의 남편과 함께 매카트니의 레퍼토리("Let "Em In")에서 언급된 Jean 이모였지만 Paul에게는 "끔찍한 공허함"이 있었습니다. 그의 모든 사교성 때문에 그는 많은 시간을 보냈습니다. 학창시절 혼자 있는 시간, 더 자주 자연 속에서, 들판을 돌아다니거나 나무에 오르는 것(그가 군 복무를 준비하는 방식으로 상상하는 것; 부분적으로는 이러한 모험에 대한 기억이 "Mother Nature's"라는 노래에 반영되었습니다. 아들").

그의 또 다른 주목할만한 취미는 버스 2 층에있는 도심으로의 긴 여행이었습니다. 이러한 인상은 비틀즈의 많은 유명한 노래, 특히 "A Day in the Life"(영웅이 위층에 앉아있는 곳, 담배에 불을 붙이고 잠이 든다 ) 또는 "Penny Lane" - Paul이 어디를 가든, 학교에 가거나 친구를 방문하기 위해 - 버스가 가장 먼저 지나간 곳은 이 거리였습니다.

대학에 문서를 제출하면서 Paul은 늦었습니다. 그는 실행 절차에 익숙하지 않았습니다. 그는 초서와 셰익스피어에 대한 학생의 관심을 끌었던 유명한 지역 연극 인물 Alan Durband뿐만 아니라 학교 교사에게 문학 교육을 받았습니다. 그는 문학 기말고사에서 유일한 A를 받았습니다.

한 번은 John Lennon의 밴드 The Quarrymen에서 때때로 연주했던 Paul의 학교 친구 중 한 명인 Ivan Vowen이 Walton에있는 St. Peter 's Church 홀에서 열리는 앙상블 공연에 Paul을 초대했습니다. McCartney와 Lennon의 첫 만남은 1957년 7월 6일에 열렸습니다.

우선 Paul은 John에게 기타 조율 방법을 가르쳤습니다. 그 전에는 그를 위해 이 일을 하도록 음악 교육을 받은 이웃에게 돈을 지불했습니다.

John은 어머니 Julia가 가르쳐 준 두 손가락 밴조 코드를 사용했습니다. Paul은 훨씬 더 많은 코드를 알고 있었지만 그가 왼손잡이였기 때문에 그의 파트너는 상대방의 기술을 미러링하는 힘든 작업을 수행해야 했습니다.

McCartney와 Lennon 사이에서 시작된 우정은 친척들에게 부정적인 반응을 보였습니다. John을 키운 Mimi 이모는 Paul이 "바닥"에서 왔다고 생각했고 McCartney Sr.는 John을 경계했습니다. 일종의 문제!”) . 그러나 John과 Paul은 빠르게 함께 연주하기 시작했고 이미 1957 년 여름 여름 방학 동안 함께 노래를 쓰기 시작했습니다. Fortlin Road의 집에서 James McCartney가 직장에서 돌아 오기 3 시간 전에 도착했습니다.

Paul은 그들이 본격적으로 글을 쓰기 시작했고 그들이 한 첫 번째 일은 각 페이지에 "Original Lennon-McCartney 작곡"이라고 쓴 공책을 시작하는 것이었다고 회상했습니다. "우리는 즉시 자신을 새로운 위대한 작가 듀엣으로 생각하기 시작했습니다!",-그가 말했습니다.

노트에 가사와 코드가 처음 등장한 노래는 "Too Bad About Sorrows"였습니다. "Just Fun", "In Spite of All the Danger", "Like Dreamers Do"(Paul이 "매우 나쁘다"고 생각하고 Applejacks에게 플레이하도록 함)가 이어졌습니다. 그는 "One After 909"와 마지막으로 일종의 클라이맥스인 "Love Me Do"가 약간 더 좋았다고 말합니다. "드디어 녹음할 수 있는 노래입니다."

1954년 버스를 타고 학교에 가는 길에 Paul은 우연히 근처에 사는 George Harrison을 만났고 곧 친구가 되었습니다. 이제 그는 John에게 Quarrymen의 젊은 친구를 받아들이도록 설득했습니다. 특히 자신이 회의적이었기 때문입니다. 음악적 능력레논의 학교 친구 스튜어트 서트클리프. 1960년까지 여러 이름을 거친 후 The Silver Beatles라는 그룹이 함부르크로 향했고 그곳에서 이름을 The Beatles로 줄였습니다.

Jim McCartney는 아들을 놓아주고 싶지 않았지만 Paul이 하루에 최대 10 실링을 벌겠다고 발표했을 때 동의해야했습니다. 전쟁 후 만성적 인 재정적 어려움을 겪은 아버지에게는 그 주장이 중요했습니다.

비틀즈가 기업가 브루노 코슈미더(이전에는 서커스 광대), Paul은 아마추어 음악가에서 전문가로 성장했습니다. 비틀즈를 세계적인 그룹으로 만든 것은 이 도시의 3개 클럽 무대에서 보낸 800시간이었다고 한다.

The Beatles를 Indra의 거주자로 받아들인 최초의 인물. 생활 조건은 끔찍했습니다. 음악가들은 버려진 영화관에 배치되었고 화장실에서 씻어야했습니다. 그러나 빡빡한 일정(20시 30분부터 새벽 2시까지 30분의 휴식)으로 일주일 내내 공연하는 것은 그룹에게 없어서는 안 될 무대 제작 학교가 되었습니다. 또한 “우리는 지나가는 사람들을 클럽으로 끌어들이기 위해 끊임없이 노력했습니다. 그것은 일종의 학습 경험이었습니다. 당신을보고 싶지 않은 사람들을 유인하는 방법”이라고 McCartney는 회상했습니다.

그런 다음 밴드는 Kaiserkeller로 옮겼습니다. 여기에서 작업 일정은 더 순조 롭습니다 (1 시간 재생-1 시간 휴식, Rory Storm 및 Hurricanes와 교대). eksis"(실존주의자 출신) 및 "로커". 그러나 전설적인 경비원(및 갱스터) Hirst Fascher와 그의 친구들은 변함없이 비틀즈를 옹호했습니다. 아웃, 우리와 사랑에 빠졌습니다 - 음, 형제처럼." Paul에 따르면 그들을 돌보던 강도들은 떠날 시간이 되었을 때 거의 울 뻔했습니다.

Koschmieder의 작업은 The Beatles가 새로운 라이벌 Top Ten 클럽으로 옮긴 직후에 끝났습니다. 이것은 주로 오디션 중에 Little Richard를 모방하여 소유자에게 지울 수없는 인상을 준 McCartney 때문이었습니다. 궁극적으로 비틀즈는 Paul 덕분에 리버풀로 돌아갔고, Pete Best는 이사를 가던 방에 불을 질렀습니다. Bruno Koschmieder는 경찰에 전화를 걸었고 Paul과 Pete는 역에서 3 시간을 보낸 후 추방되었습니다.

1960년 12월 비틀즈는 리버풀에서 공연을 시작했으며, 특히 12월 27일 Litherland Town Hall에서 그들의 경력의 전환점으로 간주되는 공연을 시작했습니다.

비틀즈

Paul McCartney는 그의 공연으로 청중을 놀라게했습니다. "롱 톨 샐리"(B. Miles가 쓴 것처럼) 홀에서 Beatlemania의 첫 번째 급증을 실질적으로 유발했습니다. 1961년 3월 21일, 폴 매카트니는 리버풀의 캐번에서 비틀즈와 함께 첫 공연을 했습니다. 클럽 씬의 경쟁자들이 자신과 John과 같은 커버를 연주한다는 사실을 깨닫고 그는 John이 원본 자료를 작업하도록 설득했습니다.

1961년 4월 밴드는 함부르크로 돌아와 그곳에서 Tony Sheridan과 함께 "My Bonnie"라는 첫 녹음을 했습니다.

1961년까지 Paul은 John과 마찬가지로 리듬 기타를 연주했고 Stuart Sutcliffe가 무대에 오를 수 없을 때만 베이스 기타를 집어 들었습니다. McCartney는 함부르크 계약이 만료 된 후 Sutcliffe가 그룹을 떠난 1961 년 여름에만 영구베이스 연주자가되었습니다. 그 이유는 (Bob Spitz의 전기와 Dot Ron에 따르면) "Stu가베이스 기타를 벗고 바닥에 놓고 Paul을 공격하고 무대에서 서로를 때렸을 때 함부르크에서 콘서트 중 충돌이 발생했습니다. ." “베이스 기타를 물려받기 위해 Stu를 밴드에서 쫓아냈다는 설이 있어요. 잊다! 베이스 연주를 꿈꾸는 사람은 아무도 없습니다. 적어도 그 시절에는요. 베이스 기타는 뚱뚱한 소년들이 무대 뒤에 서 있는 것입니다.”라고 Paul은 회상했습니다. 어쨌든 그때부터 그는 Sutcliffe가 연주한 Hofner 500/5 악기를 자신의 용도로 받아 베이스 연주자가 되었습니다. 나중에 1962년에 그는 Hofner 500/1을 구입했는데, 이것은 저렴하고 (대칭적인 "바이올린" 모양으로 인해) 왼손 연주로 쉽게 전환할 수 있었습니다.

1962년 10월 5일 싱글 "Love Me Do"(뒷면에 "P.S. I Love You" 포함)가 발매되었습니다. 두 곡 모두 Paul McCartney가 작곡했습니다. 그는 그 중 두 번째를 당시 여자 친구 Dot Ron에게 헌정했다고 믿어 지지만 Paul 자신은 나중에 이것을 부인하면서 "어떤 사람들은 그렇다고 주장하지만 나는 함부르크에서 편지를 쓴 적이 없습니다. "라고 덧붙였습니다. John은 또한 그것이 Paul의 노래라는 데 동의했습니다. 그의 의견으로는 "Sirelles와 같은 'Soldier Boy'와 같은 것을 쓰려고 시도했습니다 ... 그리고 그는 독일에서 썼습니다." 첫 번째 싱글은 거의 Paul의 솔로 작업 이었기 때문에 George Martin은 Paul McCartney & the Beatles의 "sign"으로 발매하겠다고 주장했지만이 아이디어는 McCartney 자신에 의해 거부되었습니다.

이 싱글은 영국에서 17위에 올랐습니다(1964년 4월 8일 미국에서 발매되었을 때 차트 정상에 올랐습니다). 정확히 "Love Me Do"는 비틀즈의 전 세계적인 명성 상승을 이끌었습니다.. 밴드의 첫 번째 녹음 작업을 한 사운드 엔지니어 Norman Stone은 Paul이 처음부터 음악 감독으로 활동했으며 항상 마지막 단어를 가지고 있었다고 말했습니다. 그는 진정한 뮤지션이었고 그때도 진정한 프로듀서였습니다.

McCartney는 밴드의 뮤지션들이 소녀들에게 사랑받는 것에 감격하지 않았다고 회상했습니다.

1963년 2월 11일 런던에서 단 12시간 만에 비틀즈의 데뷔 앨범 Please Please Me의 전체 자료가 녹음되었습니다. 일주일 후 믹싱 과정에서 Paul은 사운드 엔지니어 Jeff Emerick을 만났고 이후 그의 전체 창작 생활이 연결되었습니다. Emerick은 The Beatles와 지속적으로 작업했으며 그룹이 헤어진 후 McCartney의 주요 사운드 엔지니어가되었습니다. 디스크 초판의 작곡가는 McCartney-Lennon이었습니다. 이름 순서는 나중에 Lennon-McCartney로 변경되었습니다. 종종 John과 Paul은 한 시간도 채 안되어 서로의 아이디어에서 서로 "밀어내는"작곡을 만들었습니다. 그러나 일부 초기 비틀즈 노래는 거의 전적으로 그 중 하나에 속했습니다. 그래서 앨범 Please, Please Me는 John이 약간만 변경한 Paul의 노래 "I Saw Her Standing There"로 시작되었습니다.

1963년 5월 9일 이후 콘서트 더런던 로열 앨버트 홀에서 비틀즈, 폴은 17세 여배우 제인 애셔를 만났습니다. 이 소설은 5년 동안 지속되었고 음악가의 세계관과 그의 작품 모두에 간접적인 영향을 미쳤다.

“교육을 받은 중산층 가정으로 모두 미술에 관심이 많았습니다. 바울의 관심을 불러 일으킨 것은 바로 그들이었습니다. 고전 음악그리고 아방가르드는 궁극적으로 비틀즈가 아트 록의 떠오르는 물결을 위해 팝 록에서 멀어지게 만들었습니다.”라고 A. Goldman은 썼습니다. 믿어진다 특히 "We Can Work It Out"과 "Here, There and Everywhere"와 같은 많은 유명한 노래를 헌정한 사람은 Jane Asher Paul이었습니다..

돌파구 비틀즈의 세계적 명성의 문을 연 메가 히트는 "She Loves You"였습니다., 7주 동안 영국 히트 퍼레이드를 이끌었다.

1963 년 11 월 4 일, 그룹은 Royal Variety Show에서 공연했습니다. 2,600 만 명 이상의 TV 시청자가 시청 한이 프로그램은 Daily Mirror가 "Beatlemania"라고 부르는 효과가 큰 반향을 일으켰습니다.

비틀즈

1963년 11월 22일, 비틀즈는 두 번째 앨범인 With The Beatles를 발매하여 영국 히트작이 되었습니다. 이곳에서 폴 매카트니의 주요 작품은 로이 오비슨과 함께 여행하는 동안 캠핑카에서 작곡한 "All My Loving"이었습니다.

1964년 1월, 비틀즈에게 주어진파리에서의 콘서트, 그리고 2월에는 이미 비틀즈 매니아가 만연한 미국으로 날아갔다. 밴드 멤버들의 유명한 기자간담회가 공항에서 열렸다. Lennon이 빛을 발했지만 McCartney도 상당한 기여를했습니다. 특히 "비틀즈를 종식시키는 것이 목표인 디트로이트의 운동에 대해 뭐라고 말합니까?" - 그는 "비틀즈는 디트로이트를 종식시키는 캠페인을 시작할 것입니다. "라고 대답했습니다. 비틀즈는 마침내 7,300만 TV 시청자 앞에서 Ed Sullivan Show에서 공연함으로써 미국을 정복했습니다.

폴 매카트니의 노래가 3월 20일 싱글로 발매되었습니다. "나에게 사랑을 살 수 없어"영화 "A Hard Day's Evening"과 그 사운드트랙에서. 이 싱글은 미국과 영국에서 3,100,000건의 기록적인 사전 신청을 받았습니다. 단 하나의 예술 및 문학 작품도 그러한 초판을 알지 못했습니다. 큰 성공을 거둔 같은 앨범의 또 다른 McCartney 노래는 이후 500회 이상 커버된 발라드 "And I Love Her"입니다. "그녀는 특별히 누구에게나 헌신적이지 않습니다."라고 Paul은 말했습니다. - 그냥 사랑 노래입니다. 문장 중간에 제목을 시작하는 것(“그리고 나는 그녀를 사랑해”)이 나에게 꽤 재치 있는 발견으로 보였다.

Paul McCartney는 1965년 초에 튀니지에서 휴가를 보냈고 그곳에서 Peter Ustinov의 추천을 받았습니다. 이곳은 그가 작곡한 곡이다. "다른 소녀"(나중에 Help! 앨범에 포함됨. 4월 14일(즉, 레논이 첫 번째 반전 성명을 발표하기 1년 전) 폴(그룹의 유일한 구성원)은 평화 행진 참가자들에게 환영 전보를 보냈습니다. 핵 군축 "나는 한 가지 간단한 이유 때문에 당신과 연대합니다. 폭탄은 누구에게도 도움이 되지 않습니다..."라고 메시지는 말했습니다.

1965년 6월 12일 비틀즈 대영제국 훈장 수여: 10월 26일 버킹검 궁전에서 엘리자베스 2세 여왕이 참석한 증정식.

1965년 7월 29일 비틀즈의 두 번째 장편 영화인 Help!의 시사회가 열렸고, 8월 6일에는 동명의 앨범이 영국에서 발매되었다. 그 중 핵심은 "어제", 나머지 Beatles의 참여없이 McCartney가 녹음 한 첫 ​​번째 노래, 어쿠스틱 기타 반주 및 현악 사중주. Mark Lewisohn의 책에 따르면 이 노래는 1964년 1월에 이미 존재했습니다(그때 George Martin이 "Scrambled Egg"라는 이름으로 이 노래를 처음 들었습니다). Paul은 인터뷰에서 그가 더 일찍인 1963년에 Jane Asher의 런던 집에서 멜로디를 작곡했다고 말했습니다.

비틀즈

1965년 10월 1일 싱글 "Yesterday"가 미국에서 1위에 올랐습니다. 이 노래는 영국에서 싱글로 발매되지 않았습니다. Paul에 따르면 "John은 'Yesterday'가 45로 나오는 것을 원하지 않았습니다. 그의 의견으로는 그것은 McCartney 솔로 레코드로 판명되었을 것입니다. Paul 자신도 그에게 그다지 중요하지 않았기 때문에 동의했습니다. 게다가 이 노래는 우리의 로큰롤 이미지를 망쳤다"고 덧붙였다.

앨범에 포함 된 Paul의 다른 노래는 "The Night Before", "I 've Just Seen A Face", "Another Girl", "Tell Me What You See"입니다. 또한 "Ticket to Ride"에서 Ringo의 드럼을 작곡 한 사람이 바로 그 사람이었습니다.

1965년 8월 13일, 비틀즈는 뉴욕에서 두 번째 미국 투어를 시작했습니다. 투어 중에 Paul은 The Byrds 멤버뿐만 아니라 Elvis Presley (개인 전화 대화가 선행됨)를 만났습니다.

미국의 비틀즈

1965년 12월 1일, 앨범 Rubber Soul이 발매되어 비틀즈 작업의 질적으로 새로운 단계를 기록했습니다. 이 음반에서 폴 매카트니의 가장 유명한 노래는 "미셸"(John은 여기에서 "사랑해, 사랑해, 사랑해 ..."라는 중간 부분만 소유하고 있습니다.) 곧 "올해의 베스트 송" 부문에서 여러 목록에서 1위를 차지한 이 노래도 싱글로 발매되지 않았습니다. 매카트니 자신도 베이스 기타로 내려가는 패시지가 이 작품의 주요 장점 중 하나라고 생각했습니다(“비제가 생각났어요”라고 그는 말했습니다).

1965년 12월 Paul은 특히 John, George 및 Ringo를 위해 Paul의 Christmas Album을 녹음하고 출판했습니다(3부). 여기에는 그가 집에서 두 개의 테이프 레코더로 작업한 소음 실험의 결합된 결과가 포함되었습니다.

1966년 8월 5일 비틀즈 리볼버가 출시되었습니다. McCartney의 기여 - "Eleanor Rigby", "Here There and Everywhere", "Yellow Submarine", "For No One", "Got to Get You Into My Life" 및 "Good Day Sunshine" - 음악 평론가뛰어난 것으로 간주됨: 이 모든 노래는 20세기의 고전 노래가 되었습니다.

1966년 8월 29일 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 마지막 콘서트를 가진 비틀즈는 투어 활동을 포기하고 폴 매카트니는 스튜디오와 작사에 전념했다. 밴드의 첫 번째 멤버로서 Paul은 영화 "The Family Way"의 사운드 트랙을 썼으며 나중에 같은 제목으로 개봉되어 Ivor Novello Award를 수상했습니다.

1967년 6월 1일 발매 상사 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드, 나중에 많은 최종 및 "역사적"목록에서 1 위를 차지했습니다. 많은 전문가들이 역대 최고의 앨범이라고 생각합니다. 조지 마트틴(George Matrtin)에 따르면 음반에 대한 아이디어와 앨범에 있는 대부분의 작곡에 대한 저자는 "...비틀즈를 일반 록 밴드에서 음악의 역사에 상당한 공헌을 한 음악가의 범주로 옮겼습니다. 공연 예술”, Paul McCartney의 소유였습니다. 선공개 싱글 "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever"에 대해 James Aldridge는 "우리 직원들에게는 Mayakovskys, Byrons 또는 Shelleys가 없습니다. 따라서 그들에게 가장 가까운 살아있는 시인은 비틀즈입니다.

1967년 8월 27일 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인이 세상을 떠났다. 9월 1일, 그룹은 폴의 집에서 미래에 대해 논의하기 위해 만났고, 폴은 즉시 매지컬 미스터리 투어라는 영화 촬영을 시작하자고 제안했습니다. 그룹은 이 아이디어를 실현하기 위해 연말을 보냈습니다. 12월 26일 BBC 1에서 첫 선을 보인 이 영화는 엄청난 비판을 받았다.

1967년 말, 비틀즈는 "올해의 앨범", "최고의 컨템퍼러리 로큰롤 녹음", "올해의 최고의 사운드 녹음", "최고의 레코드 디자인" 등 4개의 그래미상을 Sgt.Pepper에게 받았습니다. 그해에 McCartney의 주요 휴양지는 처음에는 록 뮤지션과 그들과 가까운 대중에게만 개방된 Ad Lib 클럽(프린스 찰스 극장 위의 7 Leicester Place), 그 다음에는 Scotch of St James와 Bag O'Nails였습니다. '. 이들 중 마지막인 1967년 5월 15일에 그는 미래의 아내이자 Wings의 멤버인 사진작가 Linda Eastman(1941-1998)을 만났습니다.

비틀즈는 1968년 초 인도에서 초월명상 설교자 마하리시 마헤쉬 요기와 함께 지냈다.

8월 30일 싱글 발매 "헤이 쥬드"(뒷면에 레논의 "Revolution" 포함), 매카트니의 가장 유명한 노래 중 하나, 40명의 뮤지션과 함께 녹음 심포니 오케스트라. 이 싱글은 세계적인 베스트 셀러가 되었습니다. 1968년 총 발행 부수는 600만 부에 달했습니다. "Hey Jude는 줄리안(폴이 애착을 갖게 된 존의 첫 결혼에서 얻은 아들 레논)에 관한 노래로, 존이 솔로 시절에 만든 그 어떤 곡보다 부모에게 버림받은 아이에 대한 감동적인 애가입니다." 1985년 뮤지션.

폴 매카트니 - 헤이 주드

1968년 11월 22일, 기네스북에 따르면 20세기 말까지 가장 빨리 팔린 음악 앨범으로 미국 기록을 세운 비틀즈의 화이트 앨범이 발매되었습니다. 완전히 흰색 슬리브에 두 디스크를 넣는 아이디어는 Paul McCartney의 것입니다. 다른 버전에 따르면 아이디어의 저자는 Paul이 삽입 포스터를 디자인한 디자이너 Richard Hamilton이었습니다.

이 앨범에서 McCartney의 가장 주목할만한 노래로는 Back in the U.S.S.R.과 "Helter Skelter"가 있습니다. 이 중 두 번째는 1968년 7월 18일에 그룹에 의해 녹음된 비틀즈의 가장 악명 높은 노래의 비공식 "제목"을 여전히 유지하고 있습니다. (그러나 헌터 데이비스는 갱단이 만행을 저지르면서 매우 다른 매카트니 노래인 "Magical Mystery Tour"를 불렀다고 썼습니다.) 그러나 "Helter Skelter"(Pete Townsend는 최근 "I Can See for Miles"의 "Severity"를 자랑함)는 최초의 하드 록 작곡 중 하나로 역사상 기록되었습니다. 1987년 Metal Hammer 잡지는 이 노래를 하드하고 무거운 노래 상위 5개 중 하나로 선정했습니다.

비틀즈 - 소련으로 돌아가다

1969년 1월 2일, Let It Be의 촬영이 시작되었습니다. 이 행사의 창시자는 애플 사무실에 동료들을 모아 게으름을 포기할 것을 촉구한 폴 매카트니였다. (“나는 그들에게 말했습니다 : 가자! 우리는 가만히 서있을 수 없습니다. 우리는 비틀즈이기 때문에 무언가를해야합니다!”) 결국 영화 작업 중이라는 것이 밝혀졌습니다 ( 바울 자신의 말에 따르면) “그룹이 무너졌다.” “이 영화는 Paul이 Paul을 위해 만든 것입니다. 그것이 비틀즈 해체의 주된 이유입니다... 우리는 모두 폴의 2류 뮤지션이 되는 데 지쳤습니다. Brian의 죽음 이후에 시작되었습니다. Paul이 집중하고 나머지는 무시되었습니다. 우리는 그것을 느꼈다. Paul은 신이고 나머지는 어딘가에 누워 있습니다.”라고 John Lennon은 5 월 2 일 미국 초연 후 말했습니다.

The Beatles의 분열은 1969년 2월 28일 John Lennon이 자신의 개인 매니저인 Alan Klein을 그룹의 매니저로 제안하면서 구체화되었습니다. Klein의 의심스러운 사기에 대해 (주로 Mick Jagger로부터) 들었던 McCartney는 강력하게 반대한 유일한 Beatle이었습니다. John, George 및 Ringo는 그들의 입장을 고수했고 나중에 밝혀진대로 비참한 실수를 저질렀습니다 (1973 년에 그들은 Klein을 금융 사기 혐의로 고소하여 고소했습니다).

1969년 7월 31일, 비틀즈는 그들의 두 번째 앨범인 Abbey Road 작업을 완료했습니다. 그것에 대한 작업은 극도로 고통스러운 분위기에서 이루어졌습니다. “항상 자신을위한 공간을 느꼈던 전자의 덧없는 무거움이 아니 었습니다. 아니요, 더 이상 자리를 떠나지 않고 큰 불편을 초래하는 심각하고 고통스러운 부담이었습니다.”라고 McCartney는 회상했습니다. 8월 26일에 발매된 Abbey Road는 1969년 그래미상 "Best engeneered non-classical recording" 부문에서 우수한 프로덕션 부문을 수상했습니다.

1970년 5월 8일, 영국에서 비틀즈의 마지막 스튜디오 앨범인 Let It Be가 발매되었습니다., 자료는 1년 전에 녹음되었습니다. 60년대 후반의 모든 앨범에서와 마찬가지로 Paul McCartney가 주요 저자입니다. 그는 "Let It Be", "Long and Winding Road", "Get Back", "I've Got a Feeling", " 우리 둘".

비틀즈 - 렛 잇 비

1970년 12월 31일 폴 매카트니는 변호사를 통해 비틀즈 파트너십을 종료하는 절차를 시작했으며 Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr 및 George Harrison을 상대로 소송을 제기했습니다. 그는 그룹의 이전 멤버들이 처한 상황에 다른 해결책이 없다고 믿었습니다.

비틀즈 동료들과의 이별은 매카트니에게 극도로 고통스러운 인상을 남겼습니다(린다는 심지어 "비틀즈의 이별이 그를 파괴했다"고 주장하기도 했습니다). 폴은 스코틀랜드 서해안 캠벨타운 근처의 외딴 하이 파크 농장에서 가족과 함께 한적한 곳에서 한동안 은둔자로 살았습니다.

Linda는 부흥에 큰 역할을했습니다. 대니 세이웰(윙스 멤버)은 아내가 아니었다면 폴이 우울증에서 헤어나지 못했을 것이라고 믿었다. “그가 나머지 비틀즈를 고소해야 했던 후 그를 다시 일어서게 한 것은 바로 그녀였습니다. 그의 마음은 상했습니다. 그는 스코틀랜드에 머물면서 그곳에서 술을 마셨을 것입니다. 그에게 "어서, 어서! "라고 말한 것은 바로 그녀였습니다.

1970년 3월 Paul은 EMI의 4트랙 장비로 녹음된 첫 솔로 앨범의 자료를 가지고 은둔 상태에서 돌아왔습니다. 1970년 4월 McCartney 앨범은 빌보드 목록의 1위에 올랐으며 3주 동안 지속된 후 더블 플래티넘이 되었으며 영국에서 2위에 올랐습니다. 1월 10일부터 3월 15일까지 뉴욕의 Columbia Records에서 녹음된 Ram(1971)은 Paul과 Linda McCartney의 공동 작업으로 발매되었습니다. 뉴욕 필하모닉 오케스트라가 참여한 이 앨범은 영국 차트에서 1위를 차지했으며 미국에서도 2위를 차지했습니다.

처음 두 가지에 대한 언론의 반응 솔로 앨범매카트니는 부정적이었다. John Lennon은 첫 번째를 "쓰레기"라고 부르며 비평가들의 일반적인 의견을 표명했습니다. 또한 "Too Many People"이라는 노래의 텍스트 조각과 디자인 반대쪽램 커버(두 개의 짝짓기 버그가 포함되어 있어 언론에서 "비틀즈에게 그가 어떻게 대우받았는지에 대한 힌트"에 대한 암시를 암시함)는 레논을 화나게 했고, 그는 Imagine의 노래인 "How Do You Sleep?"의 장광설로 응답했습니다. 앨범. McCartney는 다음과 같이 인정했습니다. “예, 심각한 타격이었습니다. 그것은 매우 슬펐습니다. 결국 우리는 서로를 사랑했지만 그 당시에는 거의 의심 할 수 없었습니다. 하지만 열여섯 살 때부터 우리는 매우 친한 친구였습니다. 그리고 갑자기 - 그런 이상한 차례. 그들은 사업 전선에서 부딪치자마자 서로의 목을 잡았다.

얼마 동안 McCartney는 Eric Clapton의 참여로 슈퍼 그룹을 만드는 아이디어를 실현하려고 노력했습니다. 실행 불가능성이 명백해졌을 때 그는 다른 길을 택했습니다. 1971년 8월 Linda, 기타리스트 Danny Lane(예전 Moody Blues) 및 Danny Sawell과 함께 Paul McCartney는 수퍼그룹 Wings를 결성했습니다.

그룹의 데뷔 앨범 Wild Life는 평론가들에게 적당히 호평을 받았지만 연말 Record World 잡지는 Paul과 Linda를 최고의 듀엣으로 선정했습니다. 1972년 그룹의 세 싱글 중 두 개는 BBC에서 금지되었습니다: "Give Ireland Back to the Irish"(아일랜드의 "Bloody Sunday" 이벤트에 헌정됨) 및 "Hi Hi Hi"(검열관이 라인: "당신이 침대에 들어가 내 바디 캐논을 맞을 준비를 하길 원합니다.").

1972년 8월 폴, 린다, 대니 세이웰은 스웨덴에서 마약 소지 혐의로 체포되었습니다.나중에 벌금이 부과됩니다(800파운드). 뮤지션들이 런던에서 우편으로 대마를 받았다고 인정한 후 영국 경찰은 두 개의 스코틀랜드 매카트니 농장을 급습하고 그곳의 모든 대마 재배지를 파괴했습니다. 그 후(1973년 3월 8일 스코틀랜드 캠벨타운에서) Paul과 Linda도 각각 100파운드의 벌금을 물었습니다.

1973년 가을, 폴 매카트니와 밴드(McCulloch와 Seiwell을 떠난 라인업)는 새 앨범을 녹음하기 위해 나이지리아로 갔다. 여기에서 그는 드럼 파트를 직접 연주해야 했으며 나중에 이 작업은 Keith Moon 자신이 높이 평가했습니다. 나이지리아에서 McCartney 부부는 충격을 받았습니다. 어느 시점에서 그들은 무장 강도를 당했고 나중에 Paul은 실신과 함께 심한 기관지 천식 발작을 겪었습니다. Band on the Run(Paul McCartney와 Wings가 재계약)은 세계 주요 차트에서 1위를 차지했으며 목록에서 The Dark Side of the Moon보다 앞서 Rolling Stone 잡지에서 "올해의 앨범"으로 선정되었습니다.

1973년 비틀즈의 유산과 관련된 법적 절차가 모두 마무리되자 폴은 언론을 통해 비틀즈의 재결합 가능성을 언급했다. 1974년 3월 28일, 비틀즈 해체 이후 처음으로 레논과 매카트니는 로스앤젤레스의 버크뱅크 스튜디오에서 "Midnight Special"을 함께 공연했습니다. 4월 1일에는 John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson 및 "Lucille", "Stand By Me" 및 Sam Cooke 노래 메들리를 연주하는 세션 뮤지션 그룹과 함께 잼이 계속되었습니다. 나중에 ("74의 A Toot and a Snore라는 제목으로) 이 녹음은 해적판으로 출시되었습니다.

1974년 4월 업데이트된 Wings와 함께 Paul McCarney는 테네시 주 내슈빌에 정착했습니다. 여기에서 Chet Atkins, Floyd Kramer, Vassar Clements 및 보컬 그룹 Cate Sisters의 참여로 새로운 프로젝트 Country Hams가 자발적으로 만들어졌습니다. 이 그룹은 1974년 10월에 싱글로 발매된 매카트니 신부의 "Walking in the Park With Eloise"를 포함하여 세 곡을 녹음했습니다. McCartney가 그와 관련되어 있다는 사실을 아는 사람은 거의 없었고 릴리스 (EMI가 "비공식"으로 간주)는 주목되지 않았습니다. 1982년 Paul이 자신이 가장 좋아하는 목록(Desert Island Disk 시리즈 프로그램용)에 이 노래를 포함시켰을 때 싱글이 다시 출시되었습니다.

1975년 5월에 그들은 처음으로 싱글 "Listen to What the Man Said"를 발매했고 그 다음 앨범 Venus and Mars를 발매했습니다., 세계의 주요 히트 퍼레이드에서 즉시 1 위를 차지했습니다. 3월 24일 음반 완성을 축하하며 폴 매카트니와 린다 매카트니는 Queen Mary호에서 리듬 앤 블루스 밴드 The Meters, Bob Dylan, Led Zeppelin, George Harrison 등이 출연하는 스타 파티를 열었습니다. 콘서트는 이후 Live on the Queen Mary라는 제목으로 발매되었습니다.

한 달 후 매카트니는 서섹스 라이에 있는 워터폴 사유지를 4만 파운드에 구입하여 수년 동안 그의 주요 거주지가 되었습니다.

1977년은 Allen Klein 및 Beatles와의 6년간의 소송 끝에 McCartney에게 시작되었습니다. 감정적으로 급증하면서 그는 Denny Lane의 솔로 앨범 Holly Days(5월 6일에 발매됨)와 Ram 앨범에 포함된 노래의 기악 버전 모음의 두 앨범을 녹음하기 시작했습니다. Percy Trills라는 가명으로 4월 29일에 발매된 Thrillington은 거의 주목받지 못했습니다. McCartney는 1994년 Mark Lewisohn과의 인터뷰에서 자신이 이 사기극의 저자임을 인정했습니다.

1979년 11월 3일, 런던 클럽 Les Ambassadeurs는 최근 기네스북에 "모든 시대와 민족을 통틀어 가장 뛰어난 작곡가"로 등재된 폴 매카트니에게 경의를 표했습니다. 백만 장 이상 판매되었으며 60개의 골드 디스크(비틀즈 42개, 윙스 17개, 빌리 프레스턴 1개)의 소유자입니다. 같은 달, 매카트니의 1971년 이후 첫 솔로 싱글 "Wonderful Christmastime"이 발매되었습니다(뒷면에 "Rudolph the Red-Nose Reggae" 기악 포함).

1979년 12월, UN 사무총장 Kurt Waldheim의 개인적인 요청에 따라 Paul McCartney는 가뭄에 시달리는 Kampuchea 사람들을 위한 일련의 자선 콘서트를 조직했습니다. 이 이벤트의 결과는 TV 영화 "Rock for Kampuchea"와 Chris Thomas가 녹음한 Kampuchea 사람들을 위한 더블 라이브 앨범 Concert였습니다. 1980년 5월 McCartney는 Kampuchea 사람들을 위해 콘서트를 조직한 공로로 Ivor Novello Special Award를 수상했습니다.

Paul과 John 사이의 마지막 전화 통화는 1980년 9월이었습니다. A: 그는 친절하고 침착했습니다. 그러나 McCartney는 나중에 모든 차이점을 마침내 해결하기 위해 오랜 친구를 만나지 않은 것을 후회했습니다. 전화 통화는 주로 John의 가족과 관련된 것으로, Paul이 회상한 것처럼 John의 가족은 인생을 즐기고 미래의 경력을 계획하고 있었습니다.

John Lennon이 사망한 날 McCartney는 "Rainclouds"라는 노래를 작업하고 있었습니다. 그 살인은 그를 충격에 빠뜨렸다. “우리 세 비틀즈는 아침에 이 소식을 알게 되었는데 이상한 점은 우리 모두가 같은 방식으로 반응했다는 것입니다. 분리되어 있지만 동일합니다. 그날 우리는 모두 일하러 갔다. 모두. 그런 소식을 듣고 집에 혼자 있을 수 있는 사람은 없을 것입니다. 우리 모두는 직장에 나가 알고 있는 사람들과 함께 있고 싶은 충동을 느꼈습니다. 살아남는 것은 불가능했습니다. 어떻게든 움직여야 했다. 나는 하루 종일 직장에서 보냈지 만 마치 황홀한 것처럼 모든 것을했습니다. 내가 스튜디오에서 나왔을 때 어떤 기자가 나에게 뛰어온 것을 기억합니다. 우리는 막 떠나려고 했고 그는 차창에 마이크를 꽂고 소리쳤다. "존의 죽음에 대해 어떻게 생각하세요?" 지치고 충격을 받은 나는 "이건 정말 괴로운 일이야." 나는 가장 강한 의미의 갈망을 의미했습니다. 그들이 말했듯이 그들의 온 영혼을 한 단어로 표현하는 것입니다. 갈망-아-아-아 ... 하지만 신문에서 이것을 읽으면 마른 단어 하나만 보입니다. ".

1981년 1월 6일, Wings의 마지막 스튜디오 세션이 열렸습니다. Lawrence Juber가 말했듯이(Beatlefan 잡지와의 인터뷰에서) "... John의 죽음은 Paul이 콘서트 활동에서 낙담시켰습니다. 어떤 바보가 총으로 그를 쏠 것이라고 기대하면서 그는 10분마다 움찔해야 했기 때문입니다." 1981년 4월 27일, 밴드의 해산이 공식적으로 발표되었습니다.

1981년 폴 매카트니와 프로듀서 조지 마틴은 몬세라트 섬의 에어 스튜디오에서 다음 앨범 녹음을 시작했습니다. 세션에는 드러머 Dave Mattacks, Mattucks Steve Gadd, Eric Stewart, Andy McKay를 대신한 베이시스트 Stanley Clarke, Carl Perkins(Paul과 "Get It" 듀엣을 불렀음) 및 Stevie Wonder("What's That Your Doing")가 포함되었습니다. 및 "에보니와 아이보리").

1981년 매카트니는 해리슨, 링고 스타와 함께 존 레논에게 헌정된 조지 해리슨의 노래 "All That Years Ago" 녹음에 참여했습니다.

앨범 Tug of War는 1982년 4월 26일에 발매되었고("Ebony and Ivory"의 싱글처럼) 바다 양쪽 차트에서 1위를 차지했으며 비평가들에게 호평을 받았으며 일반적으로 솔로 경력 Band on the Run 이후 매카트니. 타이틀 트랙은 반전(McCartney는 새 물결 운동영국 군국주의). 앨범 "Here Today"의 노래 중 하나는 John Lennon을 추모하기 위해 헌정되었습니다.

1983년 5월 Paul은 "International Hit of the Year"로 "Ebony and Ivory"로 Ivor Novello Award를 수상했으며 Tug of War는 German Phonographic Academy로부터 Bambi Award를 수상했습니다.

1999년 매카트니는 로큰롤 표준 모음집인 Run Devil Run을 발표했으며 (솔로 아티스트로) 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2000년 5월, McCartney는 British Academy of Composers and Songwriters의 회원이 되었습니다. 이 아카데미의 회장인 Guy Fletcher는 Paul이 모든 영국 대중 음악의 발전에 기여한 역할에 주목했습니다.

Driving Rain(2001) 앨범은 2002년 6월 11일 그의 아내가 된 Heather Mills에게 헌정되었습니다.거의 동시에 Linda에게 헌정된 앨범 A Garland for Linda가 발매되었으며, 8개의 트랙은 8명의 다른 동시대 작곡가가 작곡했습니다. 음반 판매 수익금 전액은 암 환자에게 재정 지원을 제공하는 자선 단체인 The Garland Appeal에 기부되었습니다.

2001년에는 다큐멘터리 "Wingspan: An Intimate Portrait"가 공개되었는데, 여기에는 Linda가 찍은 많은 사진과 사진, Paul과 그의 딸 Mary(어렸을 때 등에 올라탔던 사람)와의 인터뷰가 포함되어 있습니다. McCartney 앨범 커버). 같은 해 Paul은 오스카상 후보에 오른 영화 Vanilla Sky의 주제가를 썼습니다.

2001년 9월 11일 매카트니는 케네디 공항에서 세계 무역 센터에 대한 테러 공격을 목격했습니다. 그가 본 것에 충격을 받은 그는 10월 20일에 자선 단체인 "Concert for New York"("The Concert for New York City")을 조직했습니다. 그해 11월, 조지 해리슨의 시대가 얼마 남지 않았음이 분명해졌습니다. Paul은 Harrison이 마지막 날을 보낸 Hollywood Hills 맨션에 있는 친구의 침대 옆에서 많은 시간을 보냈습니다. George는 11월 29일에 세상을 떠났고 정확히 1년 후 McCartney는 Concert for George에서 그의 가장 유명한 노래 중 하나인 "Something"을 연주했습니다.

2002년 폴 매카트니는 "Back In The World" 월드 투어를 시작하여 처음으로 러시아를 방문했으며 2003년 5월 24일 모스크바 붉은 광장에서 콘서트를 열었습니다. 오늘날까지이 콘서트는 붉은 광장에서 열린 서양 록 스타의 유일한 콘서트로 남아 있습니다. 그렇게 선언 된 나머지 모든 콘서트는 Vasilyevsky Spusk에서 열렸습니다. 콘서트 전날 블라디미르 푸틴 당시 러시아 대통령은 음악가와 그의 아내가 광장과 크렘린을 산책하는 동안 동행하여 그의 크렘린 거주지로 영접했습니다.

2004년 6월 Paul은 Glastonbury Festival에서 헤드라인을 장식했고 6월 20일에는 04 Summer Tour의 일환으로 St. Petersburg Palace Square에서 공연했습니다. 일부 추정에 따르면 이번 콘서트는 Paul의 경력에서 3,000 번째였습니다.

2005년 7월 2일 폴은 하이드 파크에서 열린 라이브 8 콘서트에서 "Sgt. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드.

2005년 11월 13일 캘리포니아 애너하임에서 매카트니의 콘서트가 끝난 후 국제우주정거장과 위성 연결이 이루어졌고, 뮤지션은 특히 우주비행사인 빌 맥아더와 발레리 토카레프를 위해 "Good Day Sunshine"과 "English Tea"라는 노래를 연주했습니다. 2005년 프로듀서 Nigel Godrich와 함께 녹음한 Chaos and Creation in the Backyard는 McCartney의 EMI 마지막 앨범이었습니다. 1년 후, 앨범 자체와 수록곡 "Jenny Wren"이 그래미상 후보에 올랐습니다.

2006년 6월 18일, 매카트니는 한때 "내가 육십 4세일 때"라는 노래로 "예고"했던 64번째 생일을 축하했습니다. 이 생일은 전 세계 그룹과 폴의 팬들이 축하했습니다. 같은 해 폴 매카트니는 래퍼 Jay Z 및 밴드 Linkin Park와 함께 "Numb/Encore" 및 "Yesterday"로 그래미 어워드에 첫 출연했습니다.

폴 매카트니 & 링고 스타 - With a 작은 도움내 친구에게서

2007년 3월 21일 McCartney는 EMI를 떠나 Starbucks Corporation이 소유한 Hear Music과 계약하여 레이블의 첫 번째 카탈로그 항목이 되었습니다. 6 월 4 일 그의 첫 21 솔로 앨범 Memory Almost Full이 이곳에서 발매되어 런던, 뉴욕, 로스 앤젤레스에서 여러 "비밀 콘서트"를 열었습니다.

2007년 11월 13일, The McCartney Years 3-DVD 박스 세트가 출시되었으며, 라이브 녹음, 비하인드 스토리 영상, 다큐멘터리 Create Chaos at Abbey Road(2005)가 포함되어 있습니다.

2008년 2월, McCartney는 음악에 대한 역사적 공헌으로 BRIT Award 후보에 올랐습니다.

2008년 5월 26일 예일 대학교에서 매카트니는 명예 칭호음악박사. 2008년 6월 1일, 그는 안필드 경기장에서 리버풀을 기리기 위해 콘서트를 열었습니다. 문화자본유럽.

2008년 6월 14일, 약 25만명이 참석한 키예프 독립 광장에서 무료 콘서트가 열렸습니다.

2008년 7월 18일, Paul McCartney는 Shea Stadium에서 열린 Billy Joel 콘서트에 깜짝 등장했습니다. 이 스포츠 단지의 철거가 2009 년으로 예정되어 있기 때문에 콘서트는 "The Last Performance in Shea"라고 불 렸습니다 (여기에서 처음 공연 한 것은 비틀즈였습니다).

2009년 Paul McCartney는 Gershwin Prize를 수상했으며 2010년 12월에는 John F. Kennedy Center for the Arts(Kennedy Center Award)를 수상했습니다.

2010년에 그는 기타리스트 Brian Ray와 Rusty Anderson, 드러머 Abe Laboriel Jr., 영국 키보드 연주자 Paul Wickens 등 세 명의 로스앤젤레스 원주민 그룹과 함께 투어를 계속했습니다.

2011 년 12 월 14 일 On The Run 투어의 일환으로 Paul McCartney의 콘서트가 모스크바의 Olimpiysky Sports Complex에서 열렸습니다. 러시아에서는 세 번째, 구 소련에서는 네 번째입니다.

2012년 2월 9일, 폴은 할리우드 명예의 거리에 이름을 올렸습니다. 그녀를 위해 그는 비틀즈의 모든 멤버들에게 감사를 표했다. 5월 3일, 폴과 그의 아내는 비행기 추락 사고를 당할 뻔했습니다.

2012년 9월 8일 폴 매카트니 수신 최고의 상프랑스 - 레지옹 도뇌르 훈장(장교).

2013년에 뮤지션은 새 정규 앨범 New를 발표했습니다.

2014년 5월 19일, 폴 매카트니가 알려지지 않은 바이러스에 감염되어 예정된 일본 투어를 취소해야 한다는 사실이 알려졌습니다.

폴 매카시 개인 생활:

Paul은 The Quarrymen의 멤버가 된 후 소녀들과 데이트하기 시작했습니다.

그의 첫 여자 친구 중 한 명은 Layla ( "리버풀의 이상한 이름"이라고 그는 회상했습니다)라고 불렀고 또 다른 가까운 지인 Julie Arthur는 코미디언 Ted Ray의 조카였습니다.

1959년 Paul은 Casbah 클럽에서 만난 "진지한 첫사랑"인 Dot Rhone을 만났습니다. Dot(별명 "Bubbles")과 Paul, John, Cynthia는 분리할 수 없는 4중주가 되었습니다. Dot의 회상에 따르면 그녀와 Cynthia Powell은 Paul과 John이 그룹 업무를 논의하기 위해 앉았을 때 "완전한 침묵을 유지"하는 법을 배웠습니다. The Beatles 전기의 저자 인 Spitz는“그녀는 Paul의 화난 시선 아래 토끼처럼 얼어 붙었습니다.

폴 매카트니와 도트 론

진정한 "성 세례"(자신의 기억에 따르면)를 바울은 함부르크(유럽의 섹스 수도로 명성이 자자한 도시)에서 받았습니다. "거기"는 성적 각성이었습니다. 함부르크에 오기 전에 실무 경험우리는 거의 가지고 있지 않았습니다.”라고 그는 인정했습니다.

1962년 5월 함부르크에서 돌아온 Paul은 Dot이 임신했다는 사실을 알게 되었습니다. 그들은 결혼식을 계획했지만 Dot은 7 월에 유산을했고 서로의 감정은 곧 식었습니다. 나중에 Dot은 영국을 떠나 토론토(캐나다)에 정착했으며, 오늘날까지 그녀는 남편과 아이들과 함께 살고 있으며 (Spitz의 전기에 따르면) "매우 좋은 직업"을 가지고 있습니다.

1963년 4월 18일, BBC가 주최한 콘서트를 위해 비틀즈가 로열 앨버트 홀에 도착했을 때, 한 사진 촬영 중에 비틀즈와 합류했습니다. 제인 애셔, 매력적이고 활기찬 17세 여배우, TV 쇼 "Juke Box Jury"의 공동 진행자. 같은 날 저녁, 그들은 모두 기자 크리스 허친스를 함께 방문했다. Paul은 나중에 "Ful semily hir wympul pynched was"( "내가 Chaucer에서 기억하는 유일한 것! ..")라는 한 줄로 그녀를 이겼다고 믿었습니다.

1967년 12월 25일 그들은 약혼을 발표했지만 1968년 초에 파혼하고 관계를 끝냈습니다. Jane에 따르면 그 이유는 Frankie Schwartz라는 소녀와의 Paul의 배신 때문이라고 Schwartz 자신이 인터뷰에서 Jane과 Paul이 그녀의 참여없이 헤어 졌다고 주장했지만.

폴 매카트니와 제인 애셔

1967년 5월 15일 Georgie Fame 콘서트의 한 클럽에서 McCartney는 사진작가 Linda Eastman을 만났습니다., 그의 미래의 아내. 1968년 5월 매카트니는 린다를 다시 만났고 6개월 후에 결혼했습니다. Paul은 첫 번째 결혼 인 Heather에서 Linda의 자녀를 입양했으며 나중에 Mary (1969 년 8 월 28 일 출생), Stella (1971 년 9 월 13 일 출생) 및 James (1977 년 9 월 12 일 출생)의 세 자녀를 낳았습니다.

폴 매카트니와 린다 매카트니

1998년 4월 17일 Linda는 애리조나 투산에서 유방암으로 사망했습니다. Paul에 따르면 전체 결혼 기간 동안 그들은 일주일 동안 단 한 번만 별거했습니다.

1999년 4월 McCartney는 Pride of Britain Awards에서 이전 모델인 Heather Mills를 만났습니다.그녀와 데이트를 시작했습니다.

2001년 7월 23일에 그들은 약혼했고 2002년 7월 11일에 그들은 결혼했습니다. 결혼식은 아일랜드의 Lesley Castle에서 열렸습니다. 2003년 10월 28일에 Paul과 Heather의 딸인 Beatrice Millie가 태어났습니다.

폴 매카트니와 헤더 밀스

Heather Mills와의 결혼 생활은 짧았고 불행했습니다. 2006년 5월 이혼 청문회가 시작되었고 2008년 3월 17일 결혼이 무효화되었습니다. 결과적으로 McCartney는 아내에게 2,400만 파운드를 지불해야 했습니다.

2007년 11월, McCartney는 47세의 미국인 Nancy Shevell과 데이트를 시작했습니다.

Q 특파원은 2010년 한 콘서트에서 배우자를 백스테이지에서 만난 Shavell에 대해 "그녀는 매력적이고 화려한 옷차림을 하고 있으며 Paul 주변 사람들로부터 누군가를 얻기 전에 멈추지 않는 매우 매력적인 사람처럼 보입니다."라고 설명했습니다. 2011년 5월 7일, 그들의 약혼이 알려졌다. 2011년 10월 9일 폴 매카트니가 세 번째로 결혼했습니다.

폴 매카트니와 낸시 셰벨

폴 매카트니와 마약:

마약에 대한 Paul McCartney의 첫 번째 진지한 지인은 함부르크에서 발생했습니다. 비틀즈 멤버(술을 선호하는 피트 베스트 제외)는 암페타민을 주로 사용했는데, 주로 서트클리프의 여자친구인 아스트리드 커셔가 가져온 preludin("prellies"로 알려짐)이었습니다. 매카트니는 자제력을 보였다.

동시에 그는 그렇게 적극적으로 흥분하지는 않았지만 가능한 한 늦게 잠자리에 들었습니다. 다시 한 번 실용적인 이유로 수면제에 얽매이지 않도록했습니다.

“당시 로큰롤의 다른 사람들보다 훨씬 더 신중했던 것 같아요. 어쩐지 리버풀에서의 성장이 나에게 이런 주의를 심어줬다”고 회상했다.

Paul McCartney는 자신이 마약을 사용하고 있음을 공개적으로 인정한 최초의 록 비즈니스 중 한 사람이되었으며이 문제에 대해 대담하고 여러면에서 스캔들 같은 생각을 한 번 이상 표현했습니다. 1966년 7월 24일 런던 타임즈에 마리화나 합법화를 요구하는 청원이 게시되었습니다. 이 청원은 매카트니가 지불했으며, 매카트니는 이 목적을 위해 1,800파운드를 할당하고 이 금액을 비틀즈의 광고 비용 섹션에 할당하도록 명령했습니다. . 1967년 6월 18일 데일리 미러 특파원과의 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다. “마약은 정신을 확장시킵니다. 아스피린 같지만 다음날 두통이 없다"고 말했다.

2004년 Uncut 매거진과의 인터뷰에서 Paul McCartney는 마약과의 관계에 대해 길게 말했습니다. 중요한 부분비틀즈의 삶과 작품.

McCartney에 따르면 "Got to Get You into My Life"는 LSD에 대한 "잡초"(당시 아무도 몰랐던), "Day Tripper" 및 "Lucy in the Sky with Diamonds"에 대해 작성되었습니다. 그는 약 1년 동안 코카인을 복용했지만, 그 약물이 깊은 우울증을 자주 일으킨다는 사실을 깨닫고는 끊었습니다. McCartney는 헤로인이 "단지 시도했을 뿐이고 ... 중독되지 않은 것이 기쁩니다. 왜냐하면 제가 그 길을 가는 것을 상상하지 못했을 것이기 때문입니다."

1980년 일본에 가서 그곳에서 "당신은 그것을 살 수 없다"는 것을 깨닫고 폴은 마리화나를 가지고 갔다. 그는 나중에 그가 자신의 경력에서 한 "가장 어리석은 일"이라고 인정했습니다.

1980년 1월 16일, 폴 매카트니는 219g의 마리화나를 소지하고 오쿠라 공항에서 체포되었습니다.(Linda의 수하물에서 발견됨). Paul은 책임을지고 5 시간 동안 심문을 받았으며 그 후 샤워를 할 기회뿐만 아니라 필기 자료도 거부 된 감방에 갇혔습니다. 일본 법무부 장관은 법에 따라 매카트니가 징역 7년형에 처해질 것이라고 말했다. 바울은 감방에서 10일을 보낸 후 고국으로 돌아가는 것이 허락되었습니다.

A. Goldman (John의 직원 인 Fred Seaman의 증언을 인용 한 The Life of John Lennon의 저자)에 따르면 1980 년 1 월 15 일 Paul McCartney는 일본으로가는 길에 Yoko Ono에게 자신이 "얻었다"고 자랑했습니다. 절대적으로 다이너마이트 잡초를 잡습니다." 후자는 Paul에 대해 여러 가지 이유로보고했지만 무엇보다도 그가 Okura Hotel (이전에 Lennons가 머물렀던 곳)의 대통령 스위트 룸에 머물기를 원하지 않았기 때문입니다. “그는 우리 호텔 카르마를 망칠 것입니다. 지금까지 우리는 이 호텔에서 큰 카르마를 가지고 있었고 그들이 그곳에서 그들의 감염을 가져올 것이라는 것을 알고 매우 불행합니다. 폴과 린다가 그곳에서 하룻밤을 보낸다면 우리는 다시는 그 스위트룸으로 돌아갈 수 없을 것입니다. Green은 스스로 사건을 처리했습니다."

1 년 후 John Green (A. Goldman의 책에 따르면)은 Jeffrey Hunter에게 이렇게 말했습니다. “그녀는이 모든 것을 직접 준비했다고 말했습니다. 그녀는 일본 정부의 거물들에게 매카트니가 일본에 대해 매우 오만하다고 말했습니다." Sam Green은 이 이야기를 확증하며 다음과 같이 덧붙였습니다. “그녀의 사촌 중 한 명이 세관원으로 일했습니다. 한 번의 전화로 Paul이 완료되었습니다.”

그러나 그의 책 "Dacota Days"에서 같은 John Green은 그 반대라고 주장합니다. 그에 따르면 Yoko는 Paul의 체포 소식에 진심으로 화를 냈습니다. 방금 나왔습니다. Greene에 따르면 Lennon은 그 사건에 대해 분노한 것만큼 우울하지 않았습니다. (“그들의 비열함이 나를 화나게 합니다. 더 오래 지속될 것입니다.”자신의 힘”).

폴 매카시의 음반:

매카트니, 1970년 4월 17일
램, 1971년 5월 28일(린다 매카트니와 함께)
매카트니 2세, 1980년 5월 16일
줄다리기, 1982년 4월 26일
평화의 파이프 1983년 10월 31일
브로드 스트리트에 안부를 전합니다 1984년 10월 22일(사운드트랙)
플레이하려면 1986년 9월 1일
소련으로 돌아가서, 1988년 10월 31일(USSR) 및 1991년 9월 30일(나머지 국가)
흙 속의 꽃, 1989년 6월 5일
Unplugged(The Official Bootleg), 1991년 5월 20일
오프 더 그라운드 1993년 2월 1일
불타는 파이 1997년 5월 5일
런데빌런 1999년 10월 4일
드라이빙 레인 2001년 11월 12일
뒤뜰의 혼돈과 창조, 2005년 9월 12일
메모리 거의 가득 참, 2007년 6월 4일
오션스 킹덤, 발레 음악 2011
Kisses on the Bottom, 커버 앨범 2012
새로운 스튜디오 앨범 2013.

Paul McCarthy with Wings 음반:

야생의 삶, 1971년 12월 7일
레드 로즈 스피드웨이, 1973년 5월 4일
밴드 온 더 런, 1973년 12월 7일
금성과 화성, 1975년 5월 30일
음속의 날개, 1976년 3월 26일
런던 타운, 1978년 3월 31일
계란으로 돌아가기, 1979년 6월 8일.

음악가의 부모와 형제에 대한 정보

아버지

제임스 매카트니는 리버풀에서 태어났습니다.1902년 7월 7일 . 그의 부모는 스코틀랜드 출신이었습니다.

그는 14세에 일을 시작하여 잠재 구매자에게 면화 샘플을 보여 주었고 일주일에 6실링(33펜스)을 받았습니다. 14년 후, 그의 노력과 정직함은 그가 목화 상인이 되어 큰 상금을 받는 데 도움이 되었습니다. 임금- 주당 5파운드, 일하는 소년에게는 엄청난 증가액으로 간주되었으며, 이는 그의 아들들이 여전히 자랑스럽게 강조합니다.

당연히 그러한 작업은 특히 창의적이고 매력적이라고 ​​할 수 없습니다. 그 남자는 콘센트가 필요했고 20 살 때 재즈 음악에 관심을 갖게되었습니다. 그리고 너무 강해서 그는 곧 작은 재즈 밴드의 리더가 되었습니다.가면을 쓴 멜로디 메이커 , 그리고 20년대 말부터 설립자의 이름이 그 이름으로 불멸하게 되었습니다.짐 맥의 재즈 밴드 . 그리고 엔이다열 살 때 벽에서 떨어져 고막 부상을 입었음에도 불구하고 전쟁 중 군 복무에 소집되지 않았습니다.

다소 재능있는 사람인 James McCartney는 멋진 재즈 멜로디를 썼는데 불행히도엘로이즈와 함께 공원 산책, Paul은 싱글 "Walking With The Park with Eloise"/"Bridge Over The River Suite"(1974)로 발매했습니다.

이제 그는 평생 직업을 제공받은 것 같았지만 그렇지 않았습니다. 제2차 세계 대전 이후 면화 무역은 회복되지 않았고 도시는 빈곤해지기 시작하여 유럽에서 가장 가난한 도시 중 하나로 변모했습니다. 이 입장에 처한 주민들은 분명한 선택의 문제에 직면했습니다. 단호하게 사업에 착수하고 일과 절약을 통해 어려운 상황에서 벗어나거나 스스로 화해하고 실업 수당을 위해 거대한 줄 끝에 서 있습니다. Jim McCartney는 첫 번째 경로를 선택했습니다. 그는 사회가 뒤집혔지만 이익을 얻어야 한다고 지적하기를 좋아했습니다. 전쟁 중에 Jim은 엔진 공장에서 일하러 갔습니다. 나치 독일마침내 패배하고 폐기물 처리 부서의 검사관이되었습니다. 청소부가 쓰레기통을 얼마나 철저히 청소했는지 확인하는 것은 그의 책임이었습니다. 나중에 그는 공군용 세이버 엔진을 생산하는 공장에서 터너로 취직했습니다. 이 일로 가족은 시의회 건물이 들어선 월레이시 지역으로 이사했습니다. 벽돌로 된 아파트는 집처럼 보이지는 않았지만 어린아이가 있는 가족에게는 가구가 비치된 방보다는 나았다.

Jim McCartney는 "불가지론적" 견해를 확고히 고수했습니다. 그는 가톨릭 학교에서 종교 교육에 너무 많은 관심을 기울이고 교육에는 충분하지 않다고 믿었습니다. 그의 관점이 이겼고 따라서 Paul과 Michael은 사제와 수녀가 아니라 교회 공립학교에서 교육을 받았습니다. Mary는 후원 간호사로 일하는 동안 확신했기 때문에 가톨릭 학교의 교육 수준이 특히 마음에 들지 않았기 때문에 주장하지 않았습니다.

엄격한 종교적 규범의 부재는 엄격한 행동 규칙과 자신의 행동에 대한 책임으로 McCartney 가족에서 보상되었습니다. Mary는 공평하고 배려심이 많았으며 가족에게 모든 사랑을 바쳤습니다. Jim은 자랑스럽고 근면하며 의무감이 높은 그의 약속의 사람이었습니다. 그의 아내는 그보다 더 많은 돈을 벌었지만, 그의 계급과 고향에 대한 확고한 신봉자로서 Jim은 자신을 집의 가장, 또는 Michael이 그를 "중재자"라고 불렀습니다. . 그리고 Linda가 종교에 대한 태도에서 Mary를 반복한다면 Paul은 지속적으로 아버지를 모방하려고합니다.

Paul은 그의 아버지에 대해 이렇게 말했습니다. 사전. 그는 우리에게 상식의 가치를 가르쳐 주었고, 보시다시피 리버풀의 대부분의 사람들이 가지고 있습니다. 나는 세상의 가장 작은 구석을 들여다보며 여러 번 세계를 여행했고, 내가 태어난 리버풀보다 더 성실하고, 똑똑하고, 친절하고, 상식이 풍부한 사람들을 만난 적이 없다고 신에게 맹세할 수 있습니다.

Apple을 운영하고 Brian Epstein NEMS Enterprises의 전 전무 이사였던 Paul을 Linda에게 소개한 Peter Brown은 Cavern Club에서의 공연 시작부터 앙상블이 해체될 때까지 Beatles와 관련이 있었습니다. 그는 Jim McCartney를 잘 알고 있었습니다. Liverpudlian 자신은 다음과 같이 말합니다. 그의 아버지와 동일합니다. 북아일랜드 남성의 경우 이 질문은 매우 일반적입니다. 내가 주인인 동안 과거를 잊지 말고 예의 바르게 행동하며 가족의 화목을 지키십시오."

Jim McCartney의 집에서 가족 환경에 대한 이 구식의 쇼비니즘적 접근 방식은 잘 발달된 유머 감각, 아들에 대한 사랑과 관심으로 부드럽게 되었습니다. 그들의 아버지는 농촌 생활에 대한 그들의 관심을 격려했습니다. 그들은 웨일스의 한 농장에서 휴가를 보냈는데 그곳에서 형제들은 자랑스럽게 조랑말을 타고 사진을 찍었습니다. 돈을 절약한 후 Jim은 Paul에게 3단 랠리 스포츠 바이크를 사서 장거리 시골 산책에 가져갔습니다. 열정적 인 정원사였던 그는 손가락 사이에 문지르는 신선한 라벤더 냄새의 아름다움을 Paul에게 발견했습니다. 면도하기 전에 Jim은 수염을 아들의 뺨에 비비고 목에 키스했습니다. 그는 맛있는 요크셔 푸딩, 달콤한 크림, 라이스 푸딩을 만들었습니다. 저장된 카드로 영국에는 카드 시스템이 아직 있었기 때문에 아버지는 아들을 위해 바나나를 샀습니다. 아이들의 배가 아플 때 절대 쓰다듬지 않았지만 사과하면서 배도 아플 것이라고 설명했다. Jim은 그들에게 개를 사주었습니다. 그것은 Prince라는 반 혈통의 양치기 개였습니다. 저녁에 아이들이 싸우는 것을 방지하기 위해 아버지는 거실에서 침실까지 라디오에서 두 개의 콘센트를 연결하여 먼저 헤드폰을 통해 "Dick Burton - Special Agent"를 들을 수 있도록 했습니다. "Radio Luxembourg"의 피어싱 팝 사운드 .

Jim McCartney의 인생 신조는 품위와 겸손이었습니다. 예를 들어 "사탄은 게으른 손을 위해 일자리를 찾습니다"와 같은 잠언에서 이러한 견해를 표현하고 항상 반복했으며 Paul은 "접미사"라고 불렀습니다. . Jim은 인생에서 가장 중요한 것은 관용과 자제라고 주장했습니다. 매카트니는 "관용은 매우 중요하다"며 "아이들이 종종 그렇듯 약하고 허약한 사람들을 비웃는다면 나는 그것이 그들에게 얼마나 불쾌한 일인지 설명한다. 많은 문제” .

앙상블은 큰 성공을 거두지 못했지만 Jim이 아내를 찾는 데 도움을 준 것은 바로 그 사람이었습니다.나중에 Paul이 말했듯이 Mary는 이미 오랫동안 Mary가 무도회에 가자고 제안한 다른 남자의 구애를 받았습니다. "그리고 갑자기 그는 이곳이 아버지가 연주하는 바로 그 장소라는 것을 깨달았습니다. Mary는 아버지의 공연에 매료되었습니다." Paul은 사람이 자신의 욕망에 따라 삶을 구축한다고 깊이 확신하지만 동시에 유전 요인을 부인하지 않습니다. “저는 모든 것을 하느님에게서 받은 것 같습니다.”라고 그는 말합니다.

11월 24일 신부와 만난 지 일주일 만에 제임스는 두 번째 결혼을 한다. 그의 이름은 Angela Williams (Angela Williams)입니다. 그녀는 1929년에 태어났다. 그녀의 첫 번째 결혼에서 1962년 2월 자동차 사고로 사망한 앤디 윌리엄스(Andy Williams)에 이르기까지 그녀는 나중에 매카트니(McCartney)라는 성을 갖게 된 딸 루스(Ruth)를 낳았습니다. 이미 성인기에 Ruth는 자신을 가수로 시도했습니다. 그리고 심지어 소련에 왔습니다.

1976년 3월 18일 짐 매카트니가 폐렴으로 사망하다. 이 슬픈 소식을 가장 먼저 들은 사람 중 한 명은 뉴욕에서 Paul에게 전화를 걸어 애도를 표한 John Lennon이었습니다. 그러나 바울 자신은 아버지가 죽는 것을 보고 싶지 않았기 때문에 장례식에 나타나지 않았습니다.

어머니

Paul의 미래 어머니인 Mary Patricia Mohin은 리버풀에서 태어났습니다.1909년 9월 29일 .

그 뿌리는 자유를 사랑하는 이 섬의 북부에 살았던 씨족 중 하나인 아일랜드로 거슬러 올라갑니다. 어린 시절부터 그녀는 엄격한 가톨릭 전통에서 자랐지만 아이러니하게도 이것이 그녀가 운이 좋지 않은 재즈 뮤지션과 결혼하기 위해 뛰어 내리는 것을 막지는 못했습니다...

그럼에도 불구하고 가톨릭 도덕의 관점에서 볼 때 그녀의 직업은 가치 있는 것 이상이었습니다. 평생 동안 Mary는 건강 방문자 또는 조산사로 일했습니다. 일반적으로 미래 영국 시민의 출현과 관련된 고통을 완화했습니다. 의심 할 여지없이 우리에게 존경심을 불러 일으킬 수밖에 없습니다. 위에서 언급했듯이 어느 날 그녀는 제임스를 보고 그와 사랑에 빠졌습니다. 그들은 그들의 관계를1941년 4월 15일. Mary Patricia Mawyn은 엄격한 로마 카톨릭 신앙으로 자랐습니다. 31세의 나이에 그녀는 신앙에 반하여 여덟 살 연상인 개신교인 짐 매카트니와 결혼했습니다. 그럼에도 불구하고 결혼식은 Jill Moss 지역의 리버풀에있는 St. Suitins Catholic Cathedral에서 열렸습니다. 마리아가 사제에게 한 약속의 결과로 그녀의 두 아들은 공식적으로 가톨릭 신자로서 세례를 받았습니다("그리고 유대인 할례가 행해졌다"고 마이클은 고백했습니다).

가족 짧은 서사시는 1956년 10월 31일 그녀를 위험에 빠뜨리지 않는 것처럼 보였을 때 무너졌습니다. 그리고 불과 30년 후, 자신의 가족인 폴은 손실을 기억하며 이 짧은 서사시를 회복하려고 노력했습니다. 그가 성공했는지 여부는 또 다른 질문입니다.

Mary는 몇 달 동안 가슴 통증을 호소했습니다. 1955년 여름, 그녀는 보이 스카우트 캠프에서 아들들을 만나러 갔다가 집으로 돌아가는 길에 가슴이 너무 아파서 누워서 쉬어야 했습니다. 처음에는 갱년기 증상일 수도 있다고 생각했지만 가슴의 혹과 통증은 사라지지 않았다. Michael은 침실에서 손에 십자가를 들고 울고있는 어머니를 발견했습니다. Michael이 무슨 일이 있었는지 물었을 때 어머니는 "아무것도 아니에요."라고 대답했습니다.

결국 Mary는 전문가와 상담했습니다. 그는 그녀에게 유방암 진단을 내리고 수술을 받았지만 너무 늦었습니다. 병원에 가기 전에 그녀는 남편의 동료인 올리브 존슨에게 "나는 지금 내 아들들을 떠나고 싶지 않다"고 말했습니다. 그리고 그녀가 죽기 직전에 그녀는 Bill 형제의 아내에게 "소년들이 어떻게 자라는 지보고 싶습니다. "라고 말했습니다. 당시 폴은 열네 살이었고 마이클은 열두 살이었습니다.