동유럽의 가장 오래된 예술 - Scythians. 고대 스키타이인: 그들의 역사, 종교, 문화

농민과 정복자 스키타이인들 사이에는 세 가지 국적이 있습니다. 이들은 흑해 북쪽에 살면서 다른 모든 사람들을 통제했던 왕실 스키타이인입니다. 마을에 살았던 스키타이 쟁기질꾼들은 밀을 생산하고 목재를 수확하여 지중해까지 영토 전역에 판매했습니다. 유목 목축에 종사하는 유목민 스키타이 인. 아주 적은 수의 스키타이인 건축 기념물. 우리에게 내려온 이 문화의 증거는 대부분 고고학자들이 매장지에서 발견했습니다. 이러한 물건 덕분에 우리는 이 사람들이 농업, 가축 사육, 군사 작전으로 살았다는 것을 알고 있습니다.	Solokha 손수레의 빗기원전 5~4세기 e., 금, 12.3cm 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크(러시아) 격렬한 전투 장면으로 장식된 이 우아하고 값비싼 물건은 스키타이인의 호전성뿐만 아니라 사치에 대한 갈망도 나타냈습니다.
스키타이 골드 스키타이인들은 극도로 호전적이었고 기원전 2세기에 중국의 만리장성을 건설한 것으로 여겨집니다. 이자형. 동쪽에 대한 그들의 습격을 정확히 저지하려는 목표를 추구했습니다. 아시아와 그리스 기원의 장식 형태가 융합된 금 장신구와 생활용품은 치열한 군사적 충돌의 이미지로 가득 차 있으며 스키타이인들이 전리품을 탈취하기 위해 주변 국가를 습격했음을 나타냅니다.	고분의 보물 Scythian 고분은 돌과 점토 블록으로 덮인 매장 실이있는 벌크 흙 언덕입니다. 고인은 일생 동안 사랑했던 음식, 음료 및 가정 용품이 담긴 꽃병이 비치 된 일종의 마차에 기대어 이곳에 남겨졌습니다. 금과 청동 잔, 보석, 갑옷, 무기, 영구 동토층. 때로는 죽은 전사에게 최고의 영예의 표시로 주인의 시신 옆에서 그의 사랑하는 말이 희생되었습니다. 이것은 Pazyryk 마운드에서 발견된 펠트 담요 위에 있는 자랑스러운 기수의 이미지를 연상시킵니다.

두 가지 스타일: 기하학적 및 사실적

Scythians의 예술은 평면 이미지와 함께 기하학적이고 사실적인 두 가지 주요 방향이 특징입니다. 첫 번째는 더 원시적이지만 더 깨끗합니다. 이것들은 복잡하게 얽힌 기하학적 모양의 장식품으로, 그 중에는 공 모양으로 웅크린 사슴, 양, 표범의 황금 모양이 있습니다. 아마도 사슴은 스키타이인의 햇빛 상징 중 하나였을 것입니다. 스키타이인들은 그리스인에게서 많은 것을 가져갔습니다. 예를 들어, 같은 줄에 위치한 Solokha 마운드의 황금 능선에 누워있는 사자의 모습은 프리즈와 비슷합니다. 그리스 사원. 스키타이인들은 판테온에 일부 그리스 신들을 포함시킨 것으로 알려져 있습니다.

각각의 큰 스키타이 마운드에는 고인의 하인과 첩, 그리고 굴레와 안장을 얹은 말 수십 마리가 묻혔습니다. 큰 고분 중 하나에서 전체 무리 인 약 400 개의 말 해골이 발견되었습니다.

처음으로 세계는 3 천년 전에 그리스인으로부터 스키타이 인에 대해 배웠습니다. 그리스인은 흑해 북부 지역을 탐험하기 시작했고 여기에서 숙련 된 기병의 전투적인 반 유목민 부족과 마주했습니다. 흑해 지역을 직접 방문하고 이곳을 여행했다고 믿어지는 Herodotus의 "역사"에서 전체 책이 스키타이 인들에게 헌정되었습니다.

"스키타이인"이라는 용어에 대한 두 가지 이해가 있습니다: 민족지학적인 것과 지리적인 것입니다. 실제로 스키타이인들은 다뉴브와 돈 사이의 흑해 지역에 살았습니다. 그리스어와 라틴어 텍스트에는 여러 스키타이어 이름과 지명이 보존되어 있으며, 그로부터 그들의 언어가 인도-유럽어족의 인도-이란 그룹에 속한다는 것이 분명합니다. 에서 현대 언어스키타이에 가장 가까운 오세트어. 여기에 제시된 물체 (Tolstaya Mogila의 가슴, Kul-Oba 마운드의 선박, Gaymanova Mogila 등)에서 명확하게 볼 수있는 외모와 발굴 된 매장에서 나온 수많은 두개골 식별로 인해 스키타이 인은 의심의 여지가 없었습니다. 백인. 따라서 Blok의 "비스듬하고 탐욕스러운 눈"은 위대한 시인의 환상입니다.

언어와 문화면에서 스키타이인과 가까운 유목민 부족은 Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai 및 Sayan의 산기슭과 산 계곡을 포함하여 Don에서 Baikal 지역까지 대초원의 전체 벨트와 같은 훨씬 더 큰 영토를 차지했습니다. . 최근 발굴에서는 일반적으로 스키타이인 항목이 신장(Xinjiang)뿐만 아니라 중국 내륙, 이란 및 아나톨리아에서도 발견되었습니다.

Black Sea Scythians는 Herodotus (Meots, Gelons, Kallipids, Scythians-plowmen 등)가 언급 한 고유 한 이름을 가진 여러 부족이었습니다. Thracians와 Dacians는 현대 불가리아와 루마니아의 영토에 살았습니다. 간결함을 위해 우리는 그러한 이름의 특정 단순화를 잊지 않고 "유럽 스키타이인"이라고 부를 것입니다.

아시아 대초원과 산기슭의 기병 중에는 다양한 고대 출처에서 이름이 언급되는 다양한 부족도있었습니다. 그리스어,이란 및 중국어 텍스트에서는 각각 "Sauromates", "Massagetes", "Saki", "se"라고 불렀습니다. 우리는 그들을 "아시아 스키타이인"이라고 부를 것입니다. 그리스와 고대 동양 예술 전통의 요소를 담고 있는 물건과 함께 유럽 스키타이의 고분에서 발견된 수많은 유물 중에서 "순수한" 스키타이 스타일도 볼 수 있습니다. 문체 기능에서 찾은 이미지에서와 같이 중앙 아시아그리고 남부 시베리아에서.

Scythians는 유목 또는 반 유목 생활 방식을 주도했기 때문에 물질 문화에 대한 주요 지식은 조건부로 "왕실"이라고 불리는 고분 발굴 결과에서 형성되었습니다. 귀한 물건이 발견되었습니다. Scythian 및 이후 Sarmatian 마운드에서 가장 밝고 풍부한 발견은 200년 이상 축적된 Hermitage 컬렉션에 표시됩니다. 처음에는 (1726 년부터) 러시아 최초의 박물관 인 Kunstkamera에 보관되었고 1859 년부터 제국 고고학위원회가 창설 된 이래로 Hermitage에 보관되었습니다. 이제 스키타이인과 대초원 유라시아 관련 부족의 고대 예술품은 러시아와 외국의 다른 많은 박물관에 있습니다. 그들은 또한 우크라이나, 카자흐스탄, 키르기스스탄 박물관, 터키,이란, 아프가니스탄, 중국, 몽골, 미국 (메트로폴리탄), 프랑스 (Guimet, Saint-Germain en Le), 영국 ( 대영 박물관) 및 다수의 개인 소장품(예: 뉴욕의 A. Sackler 컬렉션).

아시아 스키타이인

Herodotus는 "Scythians는 아시아에서 왔다"고보고합니다. 많은 연구자들은 이것을 일종의 은유로 인식합니다. Herodotus Asia 시대에 이미 Don을 넘어 섰기 때문입니다. 대초원 벨트의 아시아 지역에서 많은 스키타이 물건이 발견되었다는 사실은 그 중심이 흑해 지역에 있던 스키타이 문화가 주변 주변에 미치는 광범위한 영향으로 설명됩니다. 시베리아에서 대량으로 발견된 금과 청동 물체는 이미 17세 말러시아인들에 의한 시베리아의 점진적인 정착이 시작된 세기. 들판의 농부들과 건설 작업, 고대 청동과 금 물건을 발견했습니다.

농민들 사이에서는 이것이 징기스칸과 그의 측근의 보물이라는 이야기가 있었습니다. 여름이 끝나고 수확 후 비가 오기 전에 그들은 "bugrovshchikov"(언덕 굴착기)의 작은 아텔에 모여 낚시를 위해 2 ~ 3 주 동안 대초원으로갔습니다. 이 "발굴"의 규모가 너무 커서 소문이 모스크바에 퍼졌습니다. 먼저 차르 알렉세이 미하일로비치와 그의 아들 피터는 농민들이 금괴로 녹아 궁정으로 보내지는 것을 막기 위해 그들이 찾은 물건을 농민들에게서 사라고 명령했습니다. 그런 다음 Peter I는 죽음의 고통으로 고분의 "아마추어"발굴을 금지하는 법령을 발표했습니다. 역사적 기념물 보호에 관한 러시아 최초의 입법 행위였습니다.

시베리아 박물관은 다른 시간 17세기부터 시작. 그리고 오늘까지. 수많은 금은 장신구가 시베리아 무덤에서 나옵니다. 이 사진은 주로 크라스노야르스크 역사 및 지역 지식 박물관의 자금에서 무작위로 발견된 것을 보여줍니다. Omsk, Novosibirsk, Barnaul, Kemerovo, Abakan, Minusinsk, Kyzyl 및 기타 도시에있는 러시아 박물관의 창문과 창고에서 같은 것을 대량으로 볼 수 있습니다. 카자흐스탄, 키르기스스탄, 우즈베키스탄, 몽골, 중국, 이란, 아프가니스탄, 유럽 국가 및 미국의 박물관에 많은 것들이 있습니다. 스키타이인의 전형적인 방식으로 제작됨 " 동물 스타일", 그들은 스키타이 민족의 문화에 속하는 것에 대해 의심의 여지가 없습니다.

때로는 매우 인상적인 크기를 가진 Pazyryk 펠트 천을 제외하고 Scythian 스타일로 작업한 유목민의 예술은 양이 적었습니다. 그럼에도 불구하고 이 그룹의 사람들과 어떻게든 연관될 수 있는 거의 모든 물건에는 진정한 예술 작품의 많은 본질적인 특징이 있습니다. 개념의 명확성, 형태의 순수성, 그림의 균형과 리듬, 그리고 중요한 것은 사물이 만들어지는 재료에 대한 이해-이 모든 것이 유라시아 유목민 스타일의 특징이었습니다. 아마도 그들의 활동 범위가 제한되었을 것입니다. 그들이 세상을 바라보는 틈은 온전한 시야를 주지는 못했지만 운명이 그들에게 부여한 이 한계 안에서 넓은 시야가 열렸습니다. 그들의 눈은 비범한 선명도와 통찰력으로 보았고, 예리한 마음은 명확하게 작동했으며, 손은 틀림없고 제약이 없는 기술로 형태를 만들었습니다. Chernikov S.S. 황금 마운드의 신비. 스키타이 예술은 언제 어디서 시작되었습니까? - M.: 2010..

아마도 고대 사람들 사이에서 동물 모양의 장식은 북 흑해 지역의 스키타이 인들과 대초원과 산림 대초원 유라시아의 관련 부족들 사이에서 널리 퍼지지 않았을 것입니다. 마구, 무기, 의복, 권력의 상징, 컬트 및 화장실 용품으로 장식된 동물의 이미지.

자연에 대한 미묘한 이해를 통해 예술가는 사슴, 엘크, 산양-뿔, 귀, 발굽과 같은 동물의 관점에서 가장 본질적인 것을 골라 내고 유형화하며 때로는 비대까지 만듭니다. 표범, 사자, 늑대는 이빨 입, 콧 구멍, 귀, 발 및 꼬리를 가지고 있습니다. 독수리는 부리, 눈, 발톱이 있습니다. 몸을 모델링할 때 주요 근육 그룹, 주로 어깨와 허벅지만 강조됩니다. 동물의 특징적인 특징과 자세에 대한 비즈니스 해석과 생생한 표현력의 이러한 조합은 스키타이 동물 스타일의 가장 중요한 신호입니다.

스키타이 걸작 시각 예술최고의 박물관에 보관되어 오랫동안 세계 문화의보고에 포함되었습니다. 교육받은 사람이라면 누구나 스키타이 동물 양식으로 만들어진 것을 알아볼 것입니다. 스키타이 세계 예술의 가장 독창적인 특징을 구성하는 것은 동물 양식입니다.

동물 스타일은 특별한 방식으로 만들어진 동물의 이미지 (또는 별도로 머리, 발, 날개, 발톱)입니다. 주인은 동물의 신체 일부를 대담하게 축소, 확대 또는 비틀어 현실감과 인식의 인상을 유지했습니다. 다양한 동물과 새의 신체 부위를 사용하여 이미지를 만들었습니다. 환상적인 생물. 동물은 엄격하게 정의된 포즈로 묘사되었습니다. 예를 들어 포식자-발에 웅크 리고 (점프를 준비하는 것처럼) 고리에 웅크 리거나 먹이를 괴롭 힙니다. 사슴, 노루 및 기타 유제류-다리를 배 아래에 집어 넣은-희생 자세 또는 날아 다니는 질주. 새들은 열린 날개로 보여졌습니다. 동물 스타일의 작품은 무기, 마구 및 의복을 장식하는 데 사용되었습니다. 동물의 스키타이 이미지는 무엇을 의미합니까? 일부 과학자들은 동물의 부러운 속성을 인간에게 전달할 수있는 마법의 힘으로 인정 받았다고 믿습니다. 예를 들어 칼자루에 독수리의 눈이나 사자의 머리를 묘사함으로써 그들은 전사에게 힘과 경계심을 부여하고자 했습니다. 다른 학자들은 동물들이 스키타이 신들의 상징이었다고 믿습니다. 또 다른 사람들은 동물의 이미지가 스키타이 사회에서 동물 소유자의 지위를 나타냈다고 생각합니다.

아마도 진실에 가장 가까운 것은 동물 스타일의 예술에서 우주에 대한 신화 적 설명을 찾는 사람들의 의견입니다. Scythian 세계 그림에서 새는 하늘 (상부 세계), 발굽이있는 동물은 지구 (중간 세계), 육식 동물은 지하 세계 (하부 세계)와 관련이있는 것으로 알려져 있습니다. 세 개의 세계로 구성된 우주의 구조는 사회를 세 개의 신분으로, 국가를 세 개의 왕국으로 나누면서 반복되었습니다. 따라서 동물 스타일의 대상에 대한 이러한 이해에는 마법의 힘, 수호신의 표시 및 특정 영지 또는 왕국에 대한 소유자의 소속과 같은 다른 모든 의미가 포함됩니다. 동물 스타일의 작품에서 가장 좋아하는 "영웅"은 사슴, 엘크, 산양, 표범, 표범, 늑대, 독수리입니다. Scythian 장인은 사소한 세부 사항을 거부하면서 동물의 주요 속성을 전달하려고했습니다. 예술가의 재능과 상상력은 사물을 완벽한 형태로 만들고 장식적인 모습, 인색한 수단을 사용하고 동물 스타일의 엄격한 규칙을 준수합니다. 예를 들어 사슴은 18 개의 뿔 프로세스로 가장 자주 묘사되며 이것은 Nart 전설의 "18 뿔 사슴"의 이미지와 완전히 일치합니다. 가장 잘 보존된 것들은 금, 은, 청동으로 만들어졌지만 스키타이 장인들의 재료는 금속만이 아니었습니다.

알타이의 얼음으로 뒤덮인 Pazyryk 마운드의 두께에서 고고학자들은 나무, 뼈, 뿔, 직물, 가죽 및 펠트로 만든 조각가의 손상되지 않은 작품을 발견했습니다. 장신구와 신화적 주제를 묘사한 펠트 카펫은 고대 예술의 진정한 걸작입니다. 옷과 신발, 말 의식 장식, 무기, 하이킹 가방 및 테이블-모든 것이 패턴으로 장식되거나 동물 스타일로 장식되었습니다. 우리에게 알려진 모든 민족 중에서 스키타이인만이 하나를 가지고 있지만 가장 중요한 민족은 인간의 삶미술. 그것은 그들이 그들의 나라를 공격한 단 한 명의 적도 구하는 것을 허용하지 않는다는 사실에 있습니다. 그들이 스스로이 Agbunov M.V를 허용하지 않는 한 아무도 그들을 추월 할 수 없습니다. 신비한 Scythia로의 여행 -M .: Nauka, 2009 .. Scythian 예술의 놀라운 예는 활에서 사슴을 쏘는 라이더를 묘사하는 투각 판-말 드레스 장식입니다. 그리고 황금 가슴(스키타이 왕의 가슴 장식)은 독특한 작품이자 세계 예술의 걸작입니다.

Scythian 왕의 죽음은 사람들에게 중요하고 비극적 인 사건이었습니다. 그는 오랫동안 애도하고 일련의 피비린내 나는 의식을 수행하고 무덤을 팠습니다. 왕 외에도 동물, 하인, 아내, 돈, 보석이 무덤에 묻혔습니다. 그런 다음 그들은 거대한 언덕을 부었습니다.

Scythian 세계의 예술가들은 조각, 부조, 입체 플라스틱, 아플리케, 자수와 같은 많은 장르를 마스터했습니다. 금속 제품은 주조, 스탬핑, 조각을 사용하여 만들어졌습니다. 스키타이 예술의 또 다른 측면은 사람이 서 있는 형태의 석조 조각품입니다. 그런 조각상이 손수레 꼭대기에 설치되었습니다. 그것은 초상화와는 아무런 관련이 없으며, 모놀리식 돌에서 대략 조각된 남자의 일반화된 이미지였습니다. 주인은 머리, 얼굴, 팔, 다리, 옷, 무기 등 가장 필요한 기능만 보여주었습니다. 권력의 속성도 묘사되었습니다-목 주위의 hryvnia와 손의 rhyton. 동상은 지상의 화신이 왕이었던 스키타이 인의 조상 인 Targitai의 이미지를 전달했습니다. Scythians는 무덤 위에이 이미지를 세움으로써 왕의 죽음으로 발생하는 세계 질서 위반을 극복한다고 믿었습니다.

스키타이인의 예술

때로는 매우 인상적인 크기를 가진 Pazyryk 펠트 천을 제외하고 Scythian 스타일로 작업한 유목민의 예술은 양이 적었습니다. 그럼에도 불구하고 사실상 이 그룹의 사람들과 연관될 수 있는 모든 물건은 진정한 예술 작품의 많은 본질적인 특징을 가지고 있습니다. 개념의 명확성, 형태의 순수성, 그림의 균형과 리듬, 그리고 중요한 것은 사물이 만들어지는 재료에 대한 이해-이 모든 것이 유라시아 유목민 스타일의 특징이었습니다. 아마도 그들의 활동 범위가 제한되었을 것입니다. 그들이 세상을 바라보는 틈은 온전한 시야를 주지는 못했지만 운명이 그들에게 부여한 이 한계 안에서 넓은 시야가 열렸습니다. 그들의 눈은 비범한 명료함과 통찰력으로 보았고, 그들의 예리한 마음은 정확하게 일했으며, 그들의 손은 정확하고 수월한 기술로 형성되었습니다.

이 공동체의 경제는 필연적으로 목축에 기반을 두고 있었기 때문에 부족의 구성원들은 동물의 세계에 대한 통찰력과 우리 중 많은 사람들이 지금 깨닫는 것보다 훨씬 더 깊은 이해를 발전시켰습니다. 이러한 관심은 사물에 대한 그들의 예술적 관점을 형성했으며, 이는 주로 동물적 형태와 관련된 예술의 발전으로 이어졌습니다. 그들 자신이 도달한 일반적인 발달 수준은 즐거움을 주는 것이 유일한 목적인 물건을 생산하는 것을 허용하지 않았습니다. 그러한 접근 방식은 원시인에게 인센티브가 될 수 없으며, 사실 과거의 대부분의 위대한 문명은 순전히 미학적 이유로 가장 웅장한 것을 창조하지 않았습니다. 유목민들은 신이나 사람을 기리기 위해 물건을 만들 이유가 거의 없었지만 본능적으로 아름다움을 느꼈고 그들에게 기쁨을 주는 "동물" 형태로 둘러싸여 있기를 원했습니다. 유목민은 그의 상상력을 자극하는 예술을 좋아하지 않기 때문에 이러한 형태는 장식되어야 했습니다. 그리고 이것 없이는 너무 많은 끔찍한 소리가 대초원에서 보낸 밤의 고요함을 깨고, 애매한 흔적을 찾는 동료 부족민을 오도하기 위해 너무 많은 이상한 환상이 나타나고, 너무 많은 모호한 환상이 외로움의 시간에 유목민을 사로 잡습니다. 유목 사회에서 상상력은 어두운 길을 따르는 경향이 있는 반면, 기억은 종종 자기기만을 동반자로 선택하고 대신 즐겁고 고무적인 생각에 머물기 위해 끔찍하고 불쾌한 모든 것을 꾸밀 수 있습니다.

목가적인 공동체에서 가장 즐거운 추억은 대개 사냥과 관련이 있습니다. 먹이를 스토킹하는 흥분, 그것을 보고 떨리는 긴장, 종종 먹이에 대한 고통스러운 감탄을 동반하는 전율, 사냥의 성공적인 결과 - 이 모든 것이 다음을 위한 자료를 제공합니다. 멋진 이야기일몰에 감탄하는 청취자에게 나레이션됩니다. 가장 불안한 세부 사항은 이야기가 소금을 잃은 후에도 오랫동안 기억에 남아 있습니다. 시간의 시험을 가장 끈질기게 견디는 것은 극적인 사건으로, 사냥감이 다가오는 위험을 처음으로 감지하고 멈춰서 콧구멍을 벌리고 공기 냄새를 맡은 다음 탈출을 찾아 격렬하게 질주하는 순간의 상상의 그림입니다. 치명적인 화살에 찔려 땅에 떨어졌지만 죽어가는 사람처럼은 아니지만 은혜와 겸손으로.

스페인 북부와 프랑스 남동부의 선사시대 그림처럼 라마예프가 1940년 우즈베키스탄의 거의 접근하기 어려운 자라우트사이 협곡에서 발견한 그림은 사냥 장면을 묘사하고 있다. 그들은 그들의 목적에 있어서 필연적으로 마술적이었고, 따라서 그들의 예술적 독창성주로 이것 때문입니다. 그러나 신석기 시대, 즉 기원전 3 천년 동안 시베리아에서. BC, 나무나 뼈로 조각한 동물의 전장 수치는 종종 미끼로 사용되었습니다. Eding은 Nizhny Tagil 지역의 Torbunovsky God 마을에서 발굴 중에 오리의 여러 모습을 발견했습니다. 스베르들롭스크 지역. 그러한 입상 미끼는 처음에는 완전히 자연 주의적 실행 이었지만 수세기가 지남에 따라 그러한 제품의 자연주의는 특정 양식화에 영향을 미치기 시작했습니다. 스타일은 더욱 세련되었고 특정 동물과 특정 기호의 연관성이 잊혀지기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 일부 종교적 의미를 상실한 그림은 계속 장식적인 요소로 남아 부분적으로는 습관의 힘으로, 부분적으로는 계속해서 기쁨을 가져다주었기 때문입니다. 따라서 그래픽 이미지 분야에 미적 요소가 도입되어 보다 복잡한 스타일이 개발되었습니다. Scythians 사이에서는 종교적 의미에 관계없이 동물 그림이 대상의 신중하고 설득력있게 전송 된 이미지와 기억으로 눈을 즐겁게하는 것이 의무화되었습니다. 특징삶의 다양한 지점에서 볼 수 있는 동물. 따라서 유목민들은 동물의 모든 눈에 띄는 특징을 하나의 이미지로 결합하여 앞다리가 여전히 공중을 치고 있을 때와 뒷다리가 구부러진 상태에서 쉬고 있을 때 움직이는 모습을 동시에 보여주려고 했습니다. 영화는 스키타이인의 요구 사항을 충족시킬 것입니다. 만화조차도 그들을 행복하게 만들 것입니다. 사실, 그들은 스키타이인들에게 영감의 원천이 되었을 가능성이 높지만, 실린더 인장으로 수메르인보다 후자를 발명하는 데 더 가까워졌습니다.

유목민들은 상당한 발전을 이루었습니다. 어려운 일- 동물이 일생 동안 취하는 다양하고 종종 호환되지 않는 포즈를 하나의 이미지로 보여줍니다. 빠르게 움직이는 동물의 늘어진 윤곽, 즉 날으는 질주라고 불리는 이 동물의 머리와 앞다리는 정면에서 보여지는 반면 뒷다리는 상처 입은 동물이 쓰러지는 것처럼 보이도록 반대 방향으로 돌았습니다. 순수 예술이 달성한 순수 추상화에 가장 가까운 이런 종류의 인물에 심오한 종교적 내용이 포함되어 있다고 상상하기는 어렵습니다. 이러한 이미지는 너무 중요하고 너무 분석적이며 냉정하고 동물 그룹이 너무 임의적이며 세트가 너무 넓고 포즈가 너무 다양해서 그럴 가능성이 없습니다. 특정 형식과 관습이 있는 이 예술의 특징은 전통에 의해 결정되었고 종교는 여기에 어떤 영향도 미치지 않았을 가능성이 큽니다.

유목민들은 주변 세계에 유난히 예리한 감성으로 반응했고, 유라시아 평원은 생명력으로 가득 차 있었기 때문에 그들의 예술의 인상주의적이고 상징적인 언어에 원래 구상된 줌모픽 이미지를 사용하여 이 모든 것을 아우르는 생명력을 표현하려고 했습니다. 따라서 한 동물의 다리는 다른 동물의 일부가 되었습니다. Frankfort는 Scythians가 Lurs에서 이 아이디어를 채택했을 수 있다고 제안했지만, 그렇다면 Lurs 자신은 동물을 대표하는 Hittites로부터 이것을 배웠을 것입니다. . 한 동물의 일부가 다른 동물의 특징이 될 수 있도록 빈 공간을 채우는 습관, Minne은 빈 공간에 대한 두려움이나 혐오감으로 돌렸지만 이것은 오히려 자연의 다양성과 가변성에 대한 직관적 반응으로 해석되어야 한다고 생각합니다. 쿠프틴이 티플리스에서 100마일 떨어진 트리알레티에서 발굴한 왕족의 매장지에서 많은 수의 금은 물체가 발견되었고, 그 중 다수는 명확한 표시가 있었기 때문에 이 방향으로 실험하려는 아이디어는 히타이트에서 스키타이인에게 직접 전달되었을 수 있습니다. 히타이트 출신. 아르메니아의 키로바칸(Kirovakan)에서 페트로브스키(Petrovsky)가 같은 유형의 다른 발견물을 발견했습니다. 차례로 그들은 아마도 소아시아에서 직접 가져왔을 것입니다.

스키타이인의 예술에 등장하는 대부분의 동물은 기원전 4천년경부터 이집트와 고대 동양에서 번성했던 문명의 예술에서 중요한 역할을 했다. 이자형. 일부 예술 형식은 한 곳에서, 일부는 다른 곳에서 발생했지만, 그 당시 문명화된 세계 전역에 퍼져 인식할 수 있게 되었습니다. 따라서 모든 인종의 예술가들이 실제 또는 상상의 다른 동물을 각 지역에 특정한 스타일로 묘사했습니다. 근동에서 이미지는 전령 구성이 나타나기 시작한 수메르 시대까지 매우 자연주의적이었습니다. 새로운 모티프 중 가장 인기있는 것은 사람, 나무 또는 동물을 포함하는 세 개의 인물 그룹으로 양쪽에 전령 짐승의 이미지가 있습니다. 처음에 중심 인물은 길가메시 신을 대표했고 동물들은 어둠의 힘을 의인화하여 그가 끊임없이 적대감을 느꼈지만 스키타이인들은 그를 위대한 여신으로, 동물들을 그녀의 하인으로 변모시켰습니다. 사냥 장면은 거의 동시에 중앙 아시아에서 전면에 등장하기 시작했습니다. 요정 짐승은 점차적으로 나타 났지만 대략 기원전 3 천년부터 나타났습니다. 이자형. 그들의 특이한 형태는 메소포타미아의 예술에서 눈에 띕니다. 두 번째 천년기에 사나운 주둥이를 가진 공격적인 사자가 히타이트 제국의 요새, 궁전 및 사원 입구를 지키기 시작했습니다. 다양한 피조물들이 아시리아인들이 세운 기념비를 지칠 줄 모르고 지켜봤고, 페르세폴리스의 웅장한 궁전에서는 황소를 공격하는 날개달린 사자들이 정치적, 종교적 관점 모두에서 힘의 중요한 역할을 선포했습니다. 유라시아의 남동쪽 외곽에서는 사자와 독수리 머리를 가진 그리핀이 시베리아와 티베트의 귀중한 금 보물을 지키기 위해 계속해서 연극하지는 않았지만 계속되었습니다.

이때까지 시리아 북부, 메소포타미아 북부, 아나톨리아 대부분, 아르메니아와 코카서스 전체 지역, 페르시아 대부분이 단일 문화 연합을 형성했습니다. 스키타이인의 예술에서 동물적 스타일의 근원을 추적하려는 시도는 흔적이 많고 여러 방향으로 이어지기 때문에 결실이 없는 것으로 판명되었습니다. 그래서 Rostovtsev는 중앙 아시아, Talgren - 러시아 투르키스탄, Borovka - 북부 시베리아, Schmidt - 고대 동부, Ebert - Ionia 및 흑해 연안에서이 스타일의 기원을 찾았습니다. 사실, 스키타이인의 예술은 이 모든 지역에 속하는 요소들의 체계이며, 고유한 중심을 중심으로 구축되었습니다.

코카서스에서는 이 지역에 스키타이인이 나타나기 오래 전에 예술의 고유한 "동물" 스타일이 발전했습니다. Maykop의 왕실 묘지는 기원전 3000년까지 거슬러 올라갑니다. 즉, 금판이 옷 장식으로 나타나는 곳입니다. 그들의 상징적인 황소와 사슴 조각상은 아나톨리아의 알라자 후육 매장지에서 발견된 히타이트 이전 작품에서 현재까지 발견된 가장 초기의 동물 예술 사례와 어느 정도 조화를 이루는 스타일입니다. Frankfort는 그곳에서 발견된 구리 황소 인형의 스타일에 주목했고 Vieira는 Maikop 발견물에 내재된 특징이 코카서스에서 아나톨리아로 이주한 사람들에 의해 이곳으로 옮겨졌을 수도 있다고 제안합니다. Piggott도 이 연결을 잘 알고 있습니다. 그러나 Maikop에서의 발견이 유일한 성과는 아니었습니다. 후속 발굴은 청동기 시대 이후로 코카서스의 여러 장소에 금속 공예가가 거주했다는 많은 양의 증거를 제공했습니다. Kuftin은 Trialeti와 Kirovakan 모두에서 이에 대한 명확한 증거를 찾았고 Gobejishvili는 유해를 발견했습니다. 흥미로운 작품금속 가공, 기원전 2000년까지 거슬러 올라가는 금형 및 주물 작업장. 즉, 코카서스의 Rioni 강 상류에있는 Gebi 마을 근처. Maikop 매장지에서 발견된 물체는 아마도 유사한 방식으로 작업하는 금속 세공인 그룹에 의해 생산되었을 것입니다. 각각의 경우에 장인 정신이 매우 완벽하고 스타일이 매우 발전하여 분명히 이러한 제품에는 식별할 수는 없지만 그럼에도 불구하고 유라시아 유목민의 예술 형성에 기여한 선조의 긴 라인이 있었음에 틀림 없습니다.

스키타이 금속 세공은 또한 나무나 뼈 조각에서 진화한 특정 특징을 보여주기 때문에 일부 학자들은 백해와 베링해 연안의 에스키모 조각가들 사이에서 유라시아 평원의 북부 지역에서 그 기원을 찾기 시작했습니다. 이 경우, 북부 주민들의 첫 시도 조각은 시베리아와 코카서스에서 긴 진화 과정을 거쳐 스키타이 말 마구의 볼 부분과 조각에서 살아남은 양식화되고 세련된 형태로 발전했음에 틀림없습니다. , 이 국가 스타일이 가장 순수한 형태로 보존되는 곳.

중동 예술의 영향으로 코카서스 예술에 새로운 동물 장면이 많이 포함되었습니다. 8세기 이후 기원전 이자형. -이때 아시리아 인은 이미 시리아 인과 페니키아 인을 정복했습니다. 동양의 영향력이 더욱 두드러졌습니다. 그런 다음 아시아를 통한 스키타이인의 진출로 코카서스 지역은 이집트 문화와 접촉하게 되었고 베스 여신의 조각상은 서부 시베리아, 키예프 및 인근 지역으로 침투했으며 연꽃은 파지리크에 나타났습니다.

스키타이인의 예술에 나타난 모든 다양한 요소 중에서 가장 눈에 띄는 것은 아마도 이오니아 요소일 것입니다. 그것은 여러면에서 유라시아를 관통했습니다. 그는 이오니아 장인들이 수사에 다리우스의 거대한 궁전 건설에 종사했던 페르시아에서 유목민에게 처음 왔습니다. 그러나 그것은 또한 흑해의 동부 해안에 있는 도시들과 거래하는 상인들에 의해 이오니아에서 직접 가져왔고, 이것에 더하여 판티카파에움과 폰토스 왕국 북쪽의 다른 곳에서 일했던 그리스 예술가들에 의해 남부 러시아 전역에 배포되었습니다. . 스키타이인들은 이오니아 예술의 우아함을 좋아했지만, 페르시아 예술의 아름다움과 화려함을 동시에 생생하게 감지하고 그 화려함과 위엄을 즐겼다.

가장 초기에 알려진 스키타이인 매장지는 근동에서 스키타이인의 군사적 성공과 시기적으로 일치하며, 그 결과 대부분은 평야의 유럽 부분의 동쪽 경계에 위치합니다. 러시아 남부에 있는 일부 고분은 시간적으로 그들과 가깝습니다. 최초의 매장지 중 3개 - Kostroma 마을의 손수레, Kuban의 Kelermesskaya 마을, 러시아 남부의 Melgunovsky 무덤 및 비교적 최근에 Urartu의 Sakiz에서 발견된 보물 Scythians의 첫 번째 수도는 특히 중요합니다. Tirshman은 의복의 세부 사항을 기반으로 Sakiz에서 발견된 것이 681-668년으로 거슬러 올라간다는 것을 입증할 수 있었습니다. 기원전 e. 그러나 매장 연령을 결정하기가 더 어렵습니다. Melgunov kurgan이 6 세기 후반에 속한다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 기원전 즉, Kelermesskaya와 Kostroma 마을의 매장 연령에 대한 합의가 없습니다. 따라서 Rostovtsev는 그것들을 6세기로, Borovka와 다른 권위 있는 소비에트 과학자들은 그것들을 7세기로 추정합니다. 하지만 나이가 어떻든 중요한 것은 스키타이 스타일네 곳 모두에서 이미 만개했으며, 스키타이인들이 아직 알려지지 않은 시기로 거슬러 올라가는 초기 매장지의 발견은 그들의 예술의 진화를 완전히 추적할 수 있을 때까지 예상되어야 합니다.

이 네 곳에서 발견된 항목은 페르시아의 영향을 반영합니다. Melgunov kurgan의 칼집은 칼 자체가 페르시아 모양이고 칼집의 장식도 강한 아시리아-페르시아 경향을 보여주기 때문에 국가적 요소와 아시리아 요소의 성공적인 조합을 보여줍니다. 따라서 주요 그림은 페르시아 모티프를 연상시키는 여러 개의 날개 달린 네발 동물로 구성됩니다. 하나를 통해 동물은 인간과 사자 머리를 가지고 있으며 활시위를 늘린 활로 앞으로 나아갑니다. 그러나 그들의 날개는 스키타이 이미지에 내재되어 있는데, 깃털로 구성되어 있지 않고 이빨로 궁수의 어깨를 붙잡고 있는 물고기처럼 보이기 때문입니다. 그러나 그는 이 고대의 비정상적으로 피에 굶주린 동물 형태의 접합 표본으로 고통받지 않는 것 같습니다. 또 다른 중동 요소는 점과 쉼표로 생물의 다리 근육을 강조하는 것입니다. 이 세부 사항은 동물 예술에서 끊임없이 나타납니다. 고대 세계. 그것은 Pazirik에서 발견 된 사자 이미지가있는 페르시아 기원의 짠 스트립뿐만 아니라 초기의 많은 페르시아 조각품에서 볼 수 있습니다. 이 세부 사항은 Aladzha-Hyuk에도 나타나며, 스키타이인들이 후기 히타이트 또는 페르시아인으로부터 이러한 표시를 채택했는지 여부를 결정하거나 이러한 표시가 어디에서 왔는지 알아내는 것은 불가능합니다. 또 다른 페르시아 모티프가 같은 칼집을 장식합니다. 이번에는 두 나무 사이에 놓인 아시리아 제단의 이미지입니다. 그것은 또한 Pazyryk에서 페르시아 직물의 두 번째 조각에 묘사된 제단과 어느 정도 유사합니다. 그러나 대조적으로 칼집의 측면 선반은 종종 스키타이 제품의 표시인 거짓말하는 사슴의 아름다운 부조로 장식되어 있습니다.

페르시아의 영향은 Kelermesskaya 마을에서 발견되는 금 아이템에도 반영됩니다. 이 매장의 칼집은 Melgunov kurgan에서 찾은 것과 거의 동일합니다. 페르시아 스타일의 에나멜 상감이 있는 둥근 방패 중앙에 있는 표범 조각상은 정말 멋져 보입니다. 황금 왕관과 다른 발견된 장신구도 비슷한 방식으로 장식되었습니다. 상징적인 도끼는 대부분 스키타이인의 성격을 띠는 금 장신구로 덮여 있었습니다. 도끼의 돌출된 끝 부분은 페르시아 양식에 더 가깝지만 칼자루에는 여러 가지 누운 짐승의 모습이 일렬로 배열되어 있습니다. 도끼 옆에는 다양한 동물, 켄타우로스, 괴물로 장식된 훌륭한 이오니아 작품의 은거울이 놓여 있습니다. 또 다른 놀라운 발견은 위대한 여신의 이미지가 담긴 접시였습니다.

쌀. 52. Melgunov kurgan의 검을 위한 황금 칼집의 세부 사항. 치수 1.75 x 1인치

Kostromskaya 마을의 kurgan은 특이한 건축 세부 사항으로 유명하지만 주로 내용물의 중요성으로 알려져 있습니다. 다른 웅장한 물건들 중에서 구리 어깨 비늘이 달린 철제 비늘 사슬 갑옷이 발견되었으며, 이것은 가장 매력적인 발견입니다-스키타이 예술의 가장 웅장한 업적 중 하나인 누워있는 사슴의 황금 조각상입니다.

Sakiz에서는 초기 스키타이 예술의 뛰어난 예 옆에 순전히 아시리아인 보석류. 그중에는 염소 머리의 이미지와 사람 머리의 대략적인 윤곽으로 장식된 황금 칼집, 기대어 있는 산양과 사슴의 형상이 산재해 있는 스라소니 머리를 묘사한 금판, 외관상 스키타이인, 그리고 가장 흥미롭게도 큰 은 직경 약 14인치 접시. 패턴이 전체를 덮었습니다. 주요 패턴은 줄로 배열되거나 동심원 줄무늬를 형성했습니다. 한 무리는 왼쪽을 바라보며 웅크리고 있는 생물들의 줄을 보여줬고, 다른 무리는 반대 방향을 바라보는 토끼들의 줄을 보여줬고, 또 다른 무리는 마찬가지로 오른쪽으로 돌린 동물 머리를 포함했습니다. 반대 방향으로 움직이는 생물이나 사람의 배열은 기병과 사슴이 같은 방식으로 움직이는 것으로 묘사되는 Pazyryk의 모직 카펫의 패턴을 연상시킵니다. 기원전 3500-3000년의 메소포타미아 인장 기원전 즉, 줄무늬에 묘사된 동물들은 때때로 반대 방향으로 움직이기도 합니다.

이 아이디어는 개발되지 않았습니다. 페르시아 조각품에도 나타나지 않습니다. 그러나 그것의 시작은 Maikop의 유명한 은색 꽃병에서 볼 수 있습니다. 황소 한 마리가 다른 황소에게 등을 대고 서있는 모습과 거의 같은 기간의 Trialeti의 은색 주전자에서 볼 수 있습니다. 전체 장식은 두 개의 가로 줄무늬로 나뉩니다. 아래 부분은 오른쪽에서 왼쪽으로 일렬로 걷는 사슴을 보여주고, 위쪽 스트립은 희생 동물 옆에 있는 신성한 나무 옆 왕좌에 앉아 있는 족장을 보여줍니다. 지도자는 왼쪽에서 다가오는 히타이트족을 닮은 반인반수 23명의 행렬을 지켜본다. 이 아이디어는 Scythian 금속 제품에서만 장식 도구로 완전히 발전합니다. 초기 예는 Sakiz의 접시이고, 이후 그림은 두 개의 중앙 손잡이에 있는 염소가 서로 다른 방향으로 "보이는" Chertomlyk 가마솥입니다. Rudenko는 Pazyryk 카펫을 페르시아 장인에게 돌렸지 만 패턴 배열은 Scythia에서 더 일반적으로 보이기 때문에 Pazyryk 지도자의 명령에 따라 만들어 졌을 가능성이 큽니다. 2세기 전에 Sakiz에서 유사한 장식 배열의 출현은 제한된 밴드 내에서 반대 방향으로 움직이는 생물로 구성된 패턴이 스키타이 기원을 말함을 시사하는 것 같습니다.

쌀. 53. Maikop 꽃병 중 하나에서 그림. 기원전 3천년 이자형.

Sakiz의 접시에 있는 패턴 중에는 Kelermesskaya 마을과 Melgunov kurgan의 항목에서 발견되는 생물을 연상시키는 패턴이 있습니다. 따라서 스키타이 예술의 가장 특징적인 모티프는 한 가지 주목할 만한 예외를 제외하고 이미 스키타이인과 연관될 수 있는 가장 오래된 네 곳의 장소에서 완전히 발달된 형태로 발견되었습니다. 예외는 Melgunov kurgan의 칼집에서 날개 물고기와 같이 다른 동물을 공격하는 하나 이상의 동물을 묘사하는 장면입니다.

스키타이 예술에서 가장 특징적인 단일 모티프는 사슴입니다. 원래 시베리아 원주민들 사이에서 숭배의 대상이었으나 스키타이 시대에 고대 종교적 의미가 많이 사라진 것처럼 보이지만 죽은 자의 영혼기원전 1천년 동안 유라시아에 여전히 널리 퍼졌습니다. 이자형. 그것은 Buryats 사이에서 최근까지 계속 존재했습니다. 아마도 이것은 장례 물건에 있는 사슴의 이미지를 설명하고 Pazirik에서 발견된 말 가면에 있는 사슴 뿔의 존재를 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 마스크를 통해 사슴이나 새의 추가 속도로. 파지리크 2호분의 관을 장식하는 사슴은 매우 사실적으로 묘사되어 있습니다. 그리고 그들이 달리는 모습을 보여주는 것이 중요할 것입니다. 반면에 장례식과 관련이 없는 물체에 나타나는 사슴은 종종 휴식을 취하는 자세를 취하고 너무 심하게 양식화되어 다른 목적을 위해 여기에서 의도된 것이라고 상상하기 어렵습니다. 비 장식. 사슴의 최고의 금상은 비교적 최근의 것입니다. 더 큰 것은 종종 방패의 중앙 장식이었으며 일반적으로 금 부조 이미지였습니다.

Kostroma 마을의 웅장한 사슴은 7-6 세기에 속합니다. 기원전 이자형. 그는 발굽 밑창이 보이도록 다리를 구부린 채 앙와위 자세를 취하고 있습니다. 삼각형 모양으로 지나치게 과장되지 않고 수사슴이 누워 있거나 땅에 웅크리고 있지만 뿔이 등에 얹히도록 머리를 들어 올립니다. 그 목은 마치 바람 속으로 날아가는 큰 글라이더처럼 빠르게 움직이고 있는 것처럼 뻗어 있습니다. 예민하게 떨리는 콧구멍이 그에게 에너지를 주는 것 같다. 동그란 눈은 불안을 표현하고, 목과 몸의 근육은 너무 긴장되어 있어 동물이 쉬고 있는 모습으로 묘사되어 있지만 금식하는 듯한 인상을 줍니다. 가벼운 움직임. 이 사슴은 훌륭한 예이며, 약간의 편차가 있지만 그 모습이 다시 나타납니다. 다양한 과목모든 크기와 연령.

그다지 흥미롭지는 않지만 또 다른 중요한 발견은 크리미아의 쿨 오바에서 이루어졌습니다. 그것은 IV 세기 중반에 기인해야합니다. 기원전 BC, 즉 나중에 문체 적 특징으로 확인됩니다. 사슴 자체는 뛰어난 형태를 가지고 있지만 Kostroma 마을의 사슴과 비교할 때 뿔 처리에서 약간 기계적인 것이 드러났기 때문입니다. 이 경우 양식화가 충분히 예술적이지 않고 귀가 거의 알아볼 수 없으며 눈이 매우 깔끔하게 만들어지지 않았으며 발굽이 과장되게 뾰족합니다. 이러한 특징은 여기에서 유목민이 아닌 도시 주인의 손길을 암시하는 근거를 제공합니다. 작은 동물의 이미지로 사슴 몸의 빈 공간을 채우는 것도 순전히 스키타이 스타일보다 의사 유목 스타일에서 더 많이 이루어집니다. Vettersfeld의 물고기는 그와 거의 일치하며 기원전 5 세기의 첫 수십 년으로 거슬러 올라갑니다. 기원전 즉, Kul-Oba의 사슴보다 덜 웅장한 형태를 가지고 있으며 같은 방식으로 표면이 부적절한 삽입물로 덮여있어 능숙하게 실행되었지만 외계인인 동물의 삶의 다양한 장면을 나타냅니다.

이 두 작품은 모두 같은 공방에서 나왔음에 틀림없으며, 디자인을 완성하는 주형적 융합과 빈 공간을 채우는 유형을 구별하지 못한 올비아의 그리스인의 작품으로 돌리고 싶다. 무결성을 위반하는 공간.

이러한 비판은 6세기의 호화로운 청동기에 해당되지 않는다. 기원전 이자형. Ulsky 마을의 마운드 2 번에서. 여기에서 이미지는 너무 강하게 양식화되어 기본을 형성하는 동물 형태가 특별히 남겨진 빈 공간에 배치된 작은 전령 사슴의 프레임 역할을 하는 기하학적 패턴에서 모양을 잃었습니다.

헝가리 Tapioszentmarton의 웅장한 황금 사슴은 Kul-Oba의 예보다 더 순수한 디자인을 보여줍니다. 그는 후손이 분명한 코스트 로마의 사슴에 더 가깝습니다. 팔다리는 우아한 노치로 윤곽이 잡혀 있고 다리는 윤곽이 뚜렷하며 깔끔한 모양의 발굽이 위로 향합니다. 처음에 그의 눈과 귀 구멍은 페르시아의 영향을 암시하는 에나멜로 채워졌습니다. 그러나 이것은 아마도 다시 그리스 작품일 것입니다. 왜냐하면 이러한 유형의 절개는 스키타이 예술의 특징이 아니기 때문입니다. 사슴은 비교적 초기에 속합니다. 확실히 기원전 5세기 이전이 아닙니다. 기원전 이자형.

물고기 조각상은 Scythia보다 Siberia에서 더 자주 발생하지만 꽤 일반적입니다. 중동에서 물고기는 종교적 의미를 지녔고 코카서스에서는 전설 속에 살았으며 특정 의미를 유지했습니다. 상징적 의미그리고 기독교 시대. 돌로 조각된 물고기의 큰 이미지는 아르메니아의 높고 탁 트인 곳에서 여전히 찾을 수 있는데, 아마도 날씨의 신을 의인화한 당시 의식 목적으로 설치되었을 것입니다. Scythian 예술에서 그들은 고대 시대의 특징입니다. Pazyryk에서는 꽤 자주 등장하며 Mongoloid 지도자의 다리에 문신을 한 디자인에 물고기 한 마리가 포함되었습니다.

다색 법랑의 사용은 먼 전성기 우르에 사용된 기술이었지만, 고대 세계에서 아케메네스 왕조 시대의 페르시아보다 더 관대하고 화려하게 사용된 곳은 없었습니다. 스키타이인들은 페르시아인들로부터 이 훌륭한 기술을 배웠음에 틀림없습니다. 시베리아의 다소 이른 시기의 물건들은 보통 여전히 법랑이 아닌 삽입된 돌로 장식되어 있기 때문입니다. 에나멜에 대한 스키타이인의 매력은 그들의 지배적인 영향력이 처음 몇 년 동안 특히 뚜렷했으며, 그들의 친족 부족이 이 어렵고 비용이 많이 드는 장식 방법을 사용한 적이 있다는 징후는 없습니다. 에나멜의 훌륭한 초기 예는 Kelermesskaya 마을에서 발견된 황금 표범으로 대표되며, 그 형태는 Kostroma 마을의 실질적으로 현대적인 사슴과 같은 우아한 힘으로 가득 차 있습니다. 에나멜에 대한 열정은 쿠반에만 국한되지 않았습니다. 크리미아의 Altyn-Oba에서 6~5세기경에 주조된 청동으로 만든 암사자 조각상이 우리에게 내려왔습니다. 기원전 이자형.

그녀는 금으로 덮여 있고 몸의 중앙 부분은 에나멜로 채워진 작은 수직 금 부분으로 이루어져 있습니다. 여기에서도 Kelermes 표범처럼 동물의 발가락과 뺨에 조각이 표시되어 있습니다.

이와 같은 단일 동물 조각상은 스키타이 예술의 걸작이지만 전투에서 동물이 묘사된 구성은 거의 덜 특징적이거나 덜 아름답습니다. 그 자체로 매우 오래된 음모는 Scythia에서 매우 인기를 얻었지만 Altai와 같은 열정으로 표현 된 곳은 어디에도 없었습니다. Altaic과 달리이 음모의 초기 순전히 스키타이 버전은 Kuban의 Seven Brothers 마운드에서 발견 된 것으로 표시됩니다. 이곳에서 5세기 초의 목제 운석이 발견되었습니다. 기원전 즉, 네 개의 금판으로 장식되어 있습니다. 각각은 초식 동물을 공격하는 맹금류나 동물을 묘사합니다. 삽화로 여기에 제공된 판에는 날개 달린 사자가 산양을 공격하는 것이 보입니다. 그의 발톱은 피해자의 등에 이빨을 파고 들었을 때 이미 피해자의 옆구리에 자국을 남겼지 만 염소는 똑바로 똑바로 앉아 있습니다. 그의 눈에 고뇌하는 표정만이 그가 견디는 고통을 어떻게든 보여줍니다.

쌀. 54.마운드 1번 Pazyryk의 안장에서 그림을 그립니다. 5세기 기원전 이자형. 크기 약 12 ​​x 7.5인치

헝가리 Zoldalompust 매장지의 웅장한 황금 사슴은 아마도 Seven Brothers 마운드의 판과 동일한 이미지 그룹에 속할 것입니다. 동물의 겁에 질린 모습과 도망치려는 듯한 인상(미묘하게 전달되는 것은 앞다리를 들고 있는 자세입니다)은 의심할 여지없이 원래 상태에서 사슴이 일부 육식 동물에 의해 쫓기는 것으로 묘사되었음을 나타냅니다. 다시 한 번 우리는 사지와 근육의 강력한 부조를 볼 수 있으며 움직임의 힌트에도 불구하고 동물은 정적 위치에 묘사됩니다. 그러한 거의 수동적인 자세는 그를 우리가 칠형제 마운드의 가사에서 본 희생자들과 연결시킵니다. 그럼에도 불구하고 사슴 다리와 꼬리의 홈, 목의 윤곽을 이루는 기묘한 빗 모양의 패턴, 뿔 밑부분의 새 머리 삽입은 그리스 영향을 나타냅니다. 이러한 세부 사항은 그것을 Kul-Oba의 사슴과 결합하고 이 발견이 기원전 5세기 이전에 발견된 연대를 가능하게 합니다. 기원전 이자형.

Pazyryk의 제품에서는 동일한 플롯이 Scythians와 다르게 들립니다. 그것은 그들의 주제에 끊임없이 나타나 그들의 주요 장식이지만 반복에 결코 지루하지 않습니다. 그것의 한 가지 버전은 - 그러나 단 하나 - 본질적으로 정적입니다. 그것은 같은 종의 두 동물을 묘사합니다. 하나는 사자 머리를 가진 그리핀이고 다른 하나는 독수리 머리를 가진 그리핀입니다. 따라서 둘 다 위치가 동등하고 서로 반대입니다. 이것은 엄밀히 말해서 전투 장면이 아닙니다. 그것은 우리에게 의미를 잃어버린 상징적 구성이거나 순전히 장식적인 이미지입니다. 이 테마의 반 정적 버전은 Pazyryk 마운드 2번의 안장에서 볼 수 있습니다. 그것은 또한 완전한 전투 장면이 아닙니다. 승리의 포즈를 취하고 있는 독수리나 볏이 있는 그리핀을 묘사하고 패배한 사슴의 떨리는 몸에 발톱을 집어넣는 이 플롯은 투쟁의 단계가 아니라 승리의 순간을 표시합니다.

같은 마운드의 다른 안장에서는 충돌의 결과가 아니라 충돌의 순간이 포착됩니다. 우리는 산양의 등에 네 개의 발을 모두 붙인 채 착지하는 호랑이를 봅니다. 동물이 짐승의 맹공에 넘어지면서 앞다리는 아래로 굽고, 등은 뒤집어지고, 뒷다리는 쓸데없이 뻗고, 호랑이는 떨리는 살에 송곳니를 물어뜯는다. 이 디자인은 아플리케 기법으로 펠트, 가죽, 금박을 사용하고 마지막 소재를 제외한 모든 소재가 매력이 없지만 놀라운 정서적 리듬 효과를 얻습니다. 그럼에도 불구하고 동물의 양식화 된 몸체는 고유의 해부학 적 특징을 그대로 유지하는 반면 실루엣의 둥근 선은 곡선의 아름다움에 대한 Hogarth의 믿음을 정당화합니다.

쌀. 55. Pazyryk 고분 1번 안장에서 그림. V c. 기원전 이자형. 크기 15 x 6인치

쌀. 56. Pazyryk 고분 1번의 안장에서 그림. V c. 기원전 이자형. 크기 약 18 x 10인치

사슴을 쫓는 호랑이를 묘사한 파지리크 고분 1호에서 발견된 안장 위의 장면도 리듬감이 넘칩니다. 여기서 호랑이는 뛰어올라 공격했지만 아직 먹이를 다치지는 않았습니다. 두 동물 모두 공중에서 충돌하면서 결투를 벌였습니다. 그들의 몸은 투쟁의 일부 단계를 반영하여 절대적으로 불가능한 방식으로 얽혀 있습니다. 그들 각각은 자연과 완전히 반대되는 방식으로 엉덩이가 밝혀졌지만 여전히 설득력이 있습니다. Pazyryk Kurgan No. 2의 Mongoloid 지도자의 몸에 새겨진 전투 장면은 환상적이며 완전히 신뢰할 수없는 외모의 비현실적인 동물을 묘사하지만 실제 동물이있는 장면보다 덜 사실적으로 보입니다. 이 Pazyryk 이미지가 만들어내는 빠르고 거의 광란적인 움직임과 힘에 대한 극도로 강력한 인상은 스키타이 예술에서 거의 능가할 수 없습니다. 이 그림들은 우리 시대에도 아시아에서 계속 인기를 끌었습니다.

1세기의 장엄한 모직 카펫. N. 예를 들어, 북부 몽골의 Noin-Ula에 묻힌 Hun 지도자의 관 아래에서 발견된 퀼트 및 아플리케에는 그리핀이 국경에서 사슴을 공격하는 장면이 있으며 이 기술이 수세기 동안 계속 존재했음을 보여줍니다.

가장 이례적인 전투 장면은 Pazyryk 마운드 5번에서 발견된 벽 패널을 장식하여 특별한 관심을 끌었습니다. 처음에는 패널의 길이가 1야드가 조금 넘었습니다. 무대 자체와 그 주변의 테두리는 흰색 바탕에 여러 가지 색의 펠트로 만든 아플리케 형태로 만들었다. 오른쪽 그림은 거의 완전히 보존되었습니다. 반인반사자는 히타이트 신화에서 유래했을 수도 있지만, 루덴코는 검은 수염을 기른 ​​그의 얼굴이 이집트나 유라시아가 아닌 아시리아를 가리키지만 그를 스핑크스와 연관시킵니다. 갈색 로제트가 옅은 파란색의 사자 같은 몸 전체에 흩어져 있습니다. 그는 죽은 족장의 등에 문신을 새긴 생물 중 하나와 비슷한 큰 발톱을 가지고 사자 발로 똑바로 서 있습니다. 긴 꼬리는 다리 사이에 우아하게 자리 잡고 있으며 가슴 높이까지 올라와 잎사귀 모양의 새싹 무리로 끝납니다. 등 중앙에서 날개가 솟아 오르고 측면 깃털은 S 자형 끝을 형성하며 코스트 로마 마을에서 발견되는 사슴 뿔의 컬을 다소 연상시킵니다. 그의 팔은 앞으로 뻗어 있고, 새롭게 재구성된 조각들은 그것들이 다소 인간을 연상시키는 얼굴을 가진 새와 유사한 공격적인 인물을 향하고 있음을 보여줍니다. 공격하는 인물의 머리에는 뿔이나 큰 볏이 있습니다. 그러나이 구성에서 가장 흥미로운 점은 아마도 결투의 첫 번째 참가자의 머리 위로 솟아 오르는 뿔일 것입니다. 이 장면은 의심 할 여지없이 깊은 신비로운 의미로 가득 차 있습니다.

쌀. 57.지도자의 왼손에 문신이 새겨진 그림 조각

쌀. 58.지도자의 오른손에 문신이 새겨진 그림 조각

이 도형의 뿔을 무수한 뿔의 이미지와 함께 생각해보면 다양한 모양, 유라시아 유목민의 예술에 등장하는 뿔은 선사 시대 수천년 동안 완전히 다른 민족의 종교 의식에서 가장 중요한 역할 중 하나였습니다. 실제로 Salmonius는 프랑스의 Montesquieu-Avant에 있는 세 형제의 동굴에서 발견된 것으로 거슬러 올라가 서쪽에서 종교적 상징으로서 주기적으로 나타나는 그들의 모습을 추적했습니다. 짐승. 요크셔의 Star Carr에 있는 Hunter's Camp에서 의심할 여지없이 의식 의식에 참여했던 여러 뿔 세트가 발견되었습니다. 같은 목적으로 사슴 뿔은 이미 초기 히타이트 미술에 등장했습니다. 그러나 상징적 사용이 유라시아 평원의 동부보다 더 널리 퍼진 곳은 없었습니다. 이 엠블럼은 특히 스키타이 예술의 특징입니다. 그것에서 뿔은 종종 대부분의 상징적 의미를 유지했지만 동시에 스키타이 인이든 친족 부족이든 평온한 유목민은 한때 신성한 뿔 디자인을 예술적 처리에 적용하는 것을 주저하지 않았습니다. 따라서 장식에 대한 그들의 열정은 기원전 4세기 쿠반에서 온 청동 말의 이마에 보존된 아름답고 비정상적으로 조화로운 디자인에 대한 책임이 있습니다. 기원전 이자형. 세심하게 구성된 이 구성에서 중앙 모티프는 대칭으로 배치된 뿔로 둘러싸인 사슴 머리의 옆모습입니다. 이 주요 패턴의 한쪽에는 동물 형태로 연결된 세 마리의 새 머리가 ​​있고, 다른 쪽에는 뿔이 새 머리와 균형을 이루는 중앙 모티프와 관련된 위치에 있는 사슴 머리가 있습니다. 결과 패턴은 놀랍도록 아름답습니다.

쌀. 59.추장의 왼팔에 문신을 새긴 환상적인 생명체

쌀. 60.리더의 오른팔에 문신을 새긴 환상적인 생명체.

쌀. 61.반인반사자와 신화 속의 새의 전투를 묘사한 천. 마운드 5번, Pazyryk. 5세기 기원전 이자형.

기원전 1천년 아시아 민족의 태도와 신념을 더 잘 이해하고 싶다면 즉, 녹용의 역할 문제를 해결할 필요가 있다. 구직자들은 곧바로 중국 후난성으로 이동합니다. 창사 마을의 건설 작업 중에 열린 무덤에서 나무로 조각된 작은 그룹의 인간과 동물 형상이 발견되었습니다. 사슴 뿔. 혀가 늘어진 인간의 머리 조각상 중 하나는 현재 대영 박물관에 있습니다. 그들 모두는 Salmonius 덕분에 공개되었습니다. 사슴 뿔의 상징적 의미를 확립하기 위해 Salmonius는 산하이 칭 텍스트 중 하나에서 한 왕조로 거슬러 올라가는 동물의 몸과 인간의 얼굴을 가진 생물에 대한 언급을 발견했습니다. 어느 한 쪽. 그들은 악마의 눈을 막을 수 있는 뿔을 가진 신화 속 사슴 같은 생물의 변종이었을 것입니다. 중국 북부 지역의 전설에 언급되어 있습니다. 이와 관련하여 Salmonius는 독자들에게 불교도들이 그들의 초기 전설에 11개의 상징적인 사슴을 포함시켰고, 티베트인과 시베리아 샤먼들이 아주 최근까지 예복을 위해 사슴 뿔을 가지고 있었으며 또한 사슴 뿔이 삶에서 어느 정도 역할을 했다는 사실을 상기시킵니다. , 중세 영국과 스칸디나비아에서.

창사에서 녹용을 사용한 것은 의심할 여지 없이 유목민의 영향으로 볼 수 있다. Salmonius는 유라시아에서 사슴 숭배가 지역적 성격을 띠고 그 뿌리가 선사 시대로 거슬러 올라간다고 인정합니다. 따라서 기원전 1천년 후반에 Salmonius가 언급한 중국 역사가들이 언급한 것은 의미가 없는 것이 아닙니다. 즉, 후난 지역의 주민들을 "반 야만인"이라고 말하고 그들이 중국의 나머지 사람들과 근본적으로 다르다고 주장했습니다. 지금까지 후난을 제외하고 중국 어디에서도 사슴 뿔을 쓴 인물은 발견되지 않았습니다. 그리고 지금까지 발견된 것들은 모두 4-3세기에 속한다. 기원전 즉, 아시아인 또는 어쨌든 알타이 유목민이 번영의 절정에 달했던 바로 그 기간까지. Pazyryk 및 Katanda에서 발견된 많은 물건과 마찬가지로 현재 워싱턴의 Cox 컬렉션에 있는 쌍두 동물에 있는 Chang-sha 조각상 중 하나의 뿔은 나무 껍질로 만들어졌습니다. 유목민의 영향을 받아 만들어졌으며 녹용 문제 해결의 열쇠는 시베리아에서 찾아야 한다는 것이다.

유목민들은 "동물" 패턴과 기하학적 패턴으로 말 마구를 장식했습니다. 사슴과 독수리가 아마도 여전히 더 많을지라도 다양한 동물의 세계 전체가 그들 안에 재창조됩니다. 사슴 뿔, 기하학적 및 꽃 모티브, 맨드라미가 있는 새 머리, 고퍼 기능이 있는 그리핀은 조각된 실루엣의 형태로 부조 이미지에 나타나며 때로는 둥글다. 가장 아름다운 작품 중에는 고양이 동물의 그림이 있는데, 그 중 다수는 푸쉬킨의 시 "루슬란과 류드밀라"의 서두를 연상시킵니다.

해변 옆에는 참나무가 초록빛이고,

오크 나무에 황금 사슬;

낮과 밤 고양이는 과학자

모든 것이 체인에서 빙글빙글 돌아갑니다.

오른쪽으로 이동 - 노래 시작,

왼쪽으로 - 그는 동화를 말합니다 ...

뼈 조각은 아마도 금속 제품보다 더 명확하게 국가 스타일을 반영합니다. Kelermesskaya 마을의 숫양 머리와 Orenburg 지역의 Black Mountains의 육식 동물, 아마도 늑대의 머리는 뼈나 나무 조각 기술을 금속과 같은 재료에 적용하는 데 얼마나 작은 변화가 필요했는지 보여줍니다. . Pazyryk의 주민들은 목각을 금박이나 납박으로 덮는 것을 좋아했지만 단순한 나무로 작업할 때에도 산양 머리나 돌 머리와 같은 종류의 진정한 걸작을 만들었습니다. 염소. 크기에 관계없이 조각상은 균형이 잘 잡혀 있으며 덜 비싼 재료는 마치 가장 귀한 재료인 것처럼 기술적으로 세심하게 가공되어 청동이 금으로 만든 것보다 예술적으로 나쁘지 않으며 펠트 디자인도 그에 못지 않게 훌륭합니다. 나무로 조각한 것보다 페르시아에서는이 예술이 오늘날까지 살아 남았고, 20 년 전에 Shapur 근처에서 본 말린 무화과로 유목민 투르크가 만든 돌 염소 조각상은 의심 할 여지없이 긴 줄의 동물 이미지에 서있을 가치가 있습니다. 아시아 유목민들이 만든

스키타이인 시대에는 사슴, 돌로 만든 염소, 황소, 언덕 위 한 지점에 다리가 서 있는 다른 동물의 조각상이 기둥의 꼭대기 역할을 하거나 가구의 가장자리를 장식했습니다. 이 형태는 종종 스키타이인들과 관련이 있지만 BC 4000년경 이집트의 암라트 문화에서 나온 상아 빗에 이미 나타난 훨씬 더 오래된 것입니다. 이자형. 흥미롭게도 말이 중요한 역할을 했지만 일상 생활유목민, 그것은 그들의 예술에 거의 나타나지 않습니다. 이러한 이미지의 초기 예는 Maikop의 은색 그릇입니다. 말의 이미지는 수세기 동안 여기저기서 주기적으로 계속 나타났습니다. 그들은 Kelermesskaya 마을에서 매우 인기가 있으며 그리스인들이 Scythians를 위해 만든 그릇을 장식하며 부적 형태로 나타나는 Pazyryk에서 때때로 발견됩니다.

쌀. 62.제1봉 파지리크의 안장천으로 펠트로 만든 숫양의 머리. 5세기 기원전 이자형. 약 5 x 4인치

쌀. 63.마운드 1번, Pazyryk의 포니테일 케이스 패턴. 5세기 기원전 이자형.

유목민들은 모든 것에서 패턴을 보았습니다. 기하학적 패턴에서 동물의 윤곽을 식별하는 것보다 동물의 윤곽을 기하학적 형태로 바꾸는 것이 그들에게 더 이상 어렵지 않았습니다. 예를 들어, Pazyryk 마운드 No. 1의 안장이 ​​달린 다채로운 숫양 이미지에는 도끼 머리 모양과 유사한 패턴 인 머리 주위에 컬 후광이 있습니다. 같은 고분의 포니테일 케이스에도 같은 문양이 등장한다.

이러한 동물 이미지가 생성하는 효과는 매우 강력합니다. 생물 자체의 엄청난 다양성은 그들이 나타나는 다양한 형태만큼이나 인상적입니다. 현실과 상상, 어쩌면 존재하는 동시에 믿을 수 없는 짐승들이 서로 경쟁하고 대립하며, 서로 얽히고 얽히고 설키는 폭력적인 용이함과 분노로 새롭고 예상치 못한 미지의 세계가 우리 앞에 드러납니다. 우리가 이 익숙하지 않은 땅으로 모험을 감행할 때 - 여기 팽팽한 근육, 거기에는 겁에 질린 표정, 앞에는 웅장한 뿔 - 모든 세부 사항은 삶의 친숙한 장면을 전달하기 위해 공모하고, 게임을 쫓는 동안 부주의하게 기억으로 표시되고 빠르게 잊혀진 기억을 불러일으킵니다. 흥분에서. 그리고 배경에는 완벽한 장인의 솜씨로 배열된 태양과 기하학적 패턴의 흩어진 이미지가 있습니다.

Pazyryk에서는 보석에 대한 사랑이 모든 것에 표현되었습니다. 한 번만 휘파람을 불었던 화살은 더 자주 사용하도록 설계된 물체에 나타나는 것과 동일한 우아한 물결 모양의 선과 나선으로 칠해졌습니다. 모든 종류의 벨트와 물질 스트립은 마름모꼴, 별, 하트, 십자가, 로제트, 팔멧, 연꽃 및 꽃잎의 투각 패턴으로 장식되었습니다. 안장보의 이미지는 웅장한 양탄자의 문양에 걸맞았습니다. 인간의 모습은 이 예술에서 중요한 역할을 하지 않습니다. Scythia에서 대부분의 인간 형상은 근처에 사는 그리스 장인이 만들었으며 분명히 그들은 Scythians가 모방하도록 영감을 준 적이 없습니다. 때때로 로마네스크 그로테스크 방식의 농담으로 스키티아와 파지리크 모두에서 인간의 얼굴, 그러나 장인의 의도는 거의 예측할 수 없었고 Pazirik에서 꼬인 나무 장식에 얼굴을 조각하는 남자는 머리 꼭대기를 종려나무로 바꾸고 싶은 유혹을 뿌리칠 수 없었습니다. 그러나 유라시아의 주민들은 원하기만 하면 사람을 묘사할 수 있습니다. 이것은 이미 여기에서 언급된 Pazyryk 벽 패널 중 하나의 생물 이미지에서 분명합니다. 왜냐하면 해부학적 관점에서는 반동물이지만 영적 관점에서는 여전히 사람이기 때문입니다. . 잔인하거나 원시적이지 않고 세련되고 우아한 느낌을 줍니다.