주제 발표: 계몽주의 문학. 계몽시대 외국문학 계몽시대 문학의 사상적·예술적 독창성 제시
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18세기 러시아 문학 주제와 장르 특징에 대한 검토. XVIII 세기 러시아 문학의 주요 대표자.
18세기 러시아 문학에서 연구자들은 표트르 대제의 문학이라는 4가지 시대를 구분합니다. 1730-1750년대 1760년대 - 70년대 전반기. 지난 사반세기.
Peter 시대의 문학은 여전히 과도기적 성격을 가지고 있습니다. 주요 특징은 "세속화"(즉, 종교 문학을 세속 문학으로 대체)의 강도 높은 과정입니다. 이 기간 동안 성격 문제에 대한 새로운 해결책이 개발되고 있습니다. 장르 특징키워드: 웅변 산문, 이야기, 정치 논문, 교과서, 시.
Feofan Prokopovich 가장 눈에 띄는 인물이자이 기간 동안 가장 교육을 많이받은 사람 중 한 명은 F. Prokopovich ( "시학", "수사학"), 예술적 미학견해. 그는 시가 일반 시민뿐만 아니라 통치자 자신에게도 가르쳐야 한다고 믿었다.
두 번째 기간(1730-1750) 이 기간은 고전주의의 형성, 새로운 장르 시스템, 심층 개발 문학적 언어. 고전주의의 기초는 높은 기준에 초점을 맞추었습니다. 고대 예술표준으로 예술적 창의성. 장르 특징: 비극, 오페라, 서사시( 높은 장르) 코미디, 우화, 풍자(낮은 장르)
Antioch Dmitrievich Kantemir (1708-1744) 국가적 색채가 있는 풍자 작가, 구전과의 연결 민속 예술, 그들은 현대 러시아 현실을 기반으로합니다 ( "교리를 모독하는 사람들", "악의적 인 귀족들의 부러움과 자부심"등). V. G. Belinsky에 따르면 그는 "시에 생명을 불어 넣은 최초의 사람"이었습니다.
Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769) 그는 단어 예술에서 진정한 혁신가로 활동했습니다. 그의 논문 "러시아시를 작곡하는 새롭고 짧은 방법"에서 그는 추가 개발러시아시. 또한 Trediakovsky는 ode, elegy, 우화, epigram과 같은 새로운 문학 장르를 도입했습니다.
Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) 최초의 고전주의 이론가 중 한 명, 실험 과학자, Poltava 전투에 관한 모자이크 그림의 예술가 작가, 엄숙한 노래의 창시자, 언어 개혁가 및 "러시아시의 규칙에 관한 편지"의 저자 , "웅변에 대한 짧은 안내서", "문법", 세 가지 진정 이론.
Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) Lomonosov의 교육적 견해와 민주적 태도는 그의 시적 활동과 그의 작품 내용에 반영되었습니다. 조국의 주제는 그의시의 주요 장르 인 odes의 주요 주제였습니다.
Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) 또한 비극 (9 비극, 가장 중요한 것은 열정과 이성, 의무 및 개인적인 감정의 투쟁), 코미디, 우화의 저자 (그는 400 개의 우화를 썼습니다).
세 번째 기간 (1760 년대 - 70 년대 전반) 이 기간 동안 사회에서 상업 관계의 역할이 증가하고 귀족 계급의 지배력이 증가합니다. 패러디 장르는 문학에서 활발히 발전하고 있으며 V.I. 문학 잡지 M.D. Chulkova("이것과 저것 모두"), V.V. Tuzova("혼합물"), N.I. Novikova("드론", "리더", "페인터"). 동시에 러시아 국가 서사시 인 Rossiyada와 여러 비극과 드라마 (The Venetian Nun, Borislav, Fruits of Sciences 등)의 창시자 인 M.M. Kheraskov가 작업했습니다.
4기 18세기 마지막 분기의 문학은 격변, 사회적 격변, 외국 혁명(미국, 프랑스)의 시기에 발전했습니다. 네 번째 기간에 개화 희가극, DI Fonvizin (1745-1792)의 작품-많은 우화 ( "Golberg 씨의 설명이있는 축제 우화"), 연극 "Foreman"및 유명한 코미디 "Undergrowth"의 저자.
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) 많은시와 유명한 노래가 그의 펜에 속합니다 ( "폐하의 생일에 대한 노래 ...", "Felitsa"). Derzhavin은 시에 구어체 어휘와 모국어를 처음으로 도입했으며 문학 언어의 민주적 토대를 강화했습니다.
작가, 철학자, 시인. 상트페테르부르크에서 모스크바까지의 유명한 여정의 저자. 노예제에 대한 항의, 영적 노예화는이 작업의 주요 파토스입니다. 그의 작품 중에는 비극 ( "Philomela", "Cleopatra")과 코미디 ( "Fashion Shop"등)도있는 유명한 fabulist
Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) N. M. Karamzin은 문학에서 감상적이고 낭만적 인 라인을 이끌었습니다. 그는 저널리즘, 비평, 이야기, 소설, 역사적 이야기, 저널리즘의 토대를 마련했습니다. 그는 "와 같은 중요한 작품인 셰익스피어의 번역본을 소유하고 있습니다. 불쌍한 리사","Natalya는 boyar의 딸입니다.
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주제 발표:계몽 문학
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여기에 계몽주의 문학의 불멸의 이미지가 있습니다. 무인도에서 29 년 동안 혼자 살았고 모든 가정에 반하여 그의 마음뿐만 아니라 그의 존엄성을 유지하면서 살았던 로빈슨 크루소;
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여기 있습니다-계몽주의 문학의 불멸의 이미지 : 철학자 Candide, 세계의 운명과 그 안에있는 인간의 위치를 반성하는 여행자, "슬프고 재미있는 지구에서 실제로 일어나고있는 일"을 본 여행자 , 그리고 마지막 말"우리는 우리의 정원을 가꾸어야 합니다. 우리의 세상은 미친 듯이 잔인하기 때문입니다. 우리 활동의 경계를 정하고 우리가 할 수 있는 한 최선을 다해 겸손한 일을 하도록 노력합시다.";
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여기에 있습니다-계몽주의 문학의 불멸의 이미지 : 백작의 집에있는 하인 피가로는 모든 상황에서 주인의 손가락을 빙빙 돌며 그를 비웃고 봉건 영주의 전체 재산에서 그와 함께 이점을 보여줍니다. 그의 재산, 그의 힘, 그의 마음, 그들의 에너지 및 결단력;
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여기 있습니다-계몽주의 문학의 불멸의 이미지 : 비극 파우스트의 영웅은 역사적 성격이며 16 세기에 살았으며 마술사와 흑 마법사로 알려졌으며 거부했습니다. 현대 과학그리고 종교는 그의 영혼을 악마에게 팔았습니다. 파우스트 박사에 대한 전설이 있었는데, 그는 캐릭터였습니다. 연극 공연, 많은 작가들이 책에서 그의 이미지를 다루었습니다. 그러나 파우스트에 관한 드라마 괴테의 펜 아래에서 영원한 테마삶의 지식은 세계 문학의 정점이되었습니다.
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18세기에 만들어진 모든 등장인물은 그 시대의 특징을 지니고 있으며 동시대 사람들, 그들의 감정과 생각, 꿈과 이상에 대해 이야기합니다. 이 이미지의 저자 인 Defoe와 Swift, Voltaire, Schiller 및 Goethe는 그들의 이름이 불멸의 영웅 옆에있는 위대한 계몽 작가입니다.
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계몽 운동은 부르주아 혁명 이후 영국에서 시작되었습니다. 17세 말 V. (1688). 그것의 타협적인 성격은 봉건 제도의 많은 흔적을 간직하고 있었고, 영국 계몽주의자들은 혁명에 의해 이미 달성된 승리를 공고히 하는 것을 그들의 의무로 보았다. 그들은 부르주아 미덕의 정신으로 사람을 재교육하려고 노력했습니다. 그 중 - D. Defoe. Daniel Defoe - 영국 작가, 유럽 소설의 창시자. 그는 런던의 소부르주아 가정에서 태어나 청교도 신학 아카데미를 졸업하고 우수한 교육을 받은 후 상업에 종사하기 시작했습니다.
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그는 진정한 부르주아였습니다! 그의 전기에 익숙해지면 그의 끓어 오르는 에너지, 효율성, 실용적인 통찰력 및 놀라운 근면함에 놀랐습니다. 그 후 Defoe는 이러한 기능을 자신이 가장 좋아하는 영웅인 Robinson Crusoe에게 제공합니다. 예, Defoe 자신의 삶은 무인도에 대한 Robinson의 삶과 비슷합니다. 평생 상업에 종사한 Defoe는 개인적인 풍요를 위해 시작한 사업이 사회에도 도움이 된다고 확신했습니다.
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책이 출간되었을 때 완전히 예상치 못한 성공. 그녀는 빠르게 메인으로 옮겨졌습니다. 유럽 언어. 영웅과 헤어지고 싶지 않은 독자들은 속편을 요구했습니다. Defoe는 Robinson에 대해 두 편의 소설을 더 썼지 만 그중 어느 것도 예술적 힘의 첫 번째와 비교할 수 없습니다. 그의 동시대 사람들의 큰 성공에도 불구하고 소설에 대한 진정한 평가는 작가의 죽음 이후에 나왔습니다. 문학 학자들은 소설 "로빈슨 크루소"가 그 시대의 거울이 되어 사회 사상과 예술 문화 XVIII, XIX, 심지어 XX 세기.
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조나단 스위프트 (1667-1745) 그리고 나는 사람들을 흘끗 보았고 그들의 오만하고 낮고 잔인하고 바람이 부는 친구, 바보, 항상 악랄한 친척을 보았습니다 ... A. S. 푸쉬킨과 같은 방식으로 당신에 대해 이야기하는 즐거움을주십시오 그는 자손을 말할 것입니다. 스위프트에게 보낸 편지의 볼테르
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D. Defoe의 동시대 및 동포는 그들의 영웅 Robinson과 Gulliver의 동포이자 동시대 인 Jonathan Swift였습니다. 그들은 같은 나라에 살았습니다. 같은 통치자 아래 영국은 개인적으로 알지 못했지만 서로의 작품을 읽었습니다. 의심 할 여지없이 그들의 작업에는 공통점이 많았지 만 성격과 운명이 독특하기 때문에 각자의 재능은 독창적이고 독특했습니다. 조나단 스위프트는 자신의 농담에 대해 슬프고 씁쓸한 "조커, 극단적인 조커"라고 묘사했습니다. 18, 19, 20세기의 많은 풍자가 그를 전임자라고 불렀습니다.
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영국인으로 태어난 Swift는 미래 작가의 아버지가 일자리를 찾아 이사 한 더블린의 아일랜드에서 1667 년에 태어났습니다. 1789년 더블린 대학교를 졸업한 후 Swift는 영향력 있는 귀족인 William Temple로부터 비서직을 받았습니다. 이 봉사는 Swift에게 큰 부담이 되었지만, 그는 Temple의 방대한 도서관과 그의 어린 제자인 Esther Johnson에 의해 Moore Park에 보관되었으며, Swift는 평생 동안 부드러운 애착을 가지고 있었습니다. 템플이 죽은 후 스위프트는 사제가 되기 위해 아일랜드의 라라코어 마을로 갔다. Esther Johnson이 Swift라고 불렀던 Stella가 그를 따라갔습니다.
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스위프트는 자신을 목사의 보잘것없는 일에만 국한시킬 수 없었습니다. 템플이 살아 있는 동안에도 그는 첫 번째 시와 팜플렛을 출판했지만 진정한 시작은 문학 활동 Swift는 그의 책 The Tale of the Barrel로 간주될 수 있습니다. ( "Tale of the barrel"은 "말도 안되는 말", "말도 안되는 말"을 의미하는 영어 민속 표현입니다.) 세 형제의 이야기를 바탕으로 세 가지 주요 방향에 대한 날카로운 풍자를 담고 있다. 기독교 종교: 가톨릭, 개신교, 성공회. "Tale of the Barrel"은 런던의 문학계와 정치계에서 큰 명성을 얻었습니다. 그의 날카로운 펜은 Tories와 Whigs의 두 정당 모두에게 높이 평가되었습니다.
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Swift의 삶의 주요 작업은 그의 소설 "처음에는 외과 의사였던 Lemuel Gulliver가 여러 배의 선장으로 세계의 먼 나라로의 여행"이었습니다. 이것이 전체 제목이 들리는 방식입니다. Swift는 1726년에 알려지지 않은 사람으로부터 소설의 원고를 받은 출판사조차도 그 저자가 누구인지 몰랐던 극도의 미스터리로 그의 작품을 둘러쌌습니다. 걸리버에 관한 책은 로빈슨에 관한 책과 비슷한 운명을 기다리고 있었습니다. 그것은 곧 성인과 어린이 모두에게 세계적으로 유명하고 가장 좋아하는 책이 되었습니다.
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"걸리버 여행기" - 풍자가 스위프트의 프로그램 선언문. 첫 번째 부분에서 독자는 Lilliputians의 우스꽝스러운 자만심에 웃습니다. 두 번째로 거인의 나라에서는 관점이 바뀌고 우리 문명도 같은 조롱을받을 자격이 있음이 밝혀졌습니다. 세 번째에서는 과학과 인간의 마음 일반을 조롱합니다. 마지막으로, 네 번째에서 사악한 예후(역겨운 인간형 생물)는 영성으로 고상하지 않은 원시 인간 본성의 집중으로 나타납니다. 평소와 같이 Swift는 도덕화 지침에 의존하지 않고 독자가 자신의 결론을 도출하도록 남겨 둡니다.
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각 국가에서 교육 운동은 자체적이었습니다. 캐릭터 특성. 프랑스 계몽주의는 혁명을 준비하면서 혁명을 향해 나아가고 있었습니다. 기존 질서를 부정하는 계몽가들은 사회를 합리적으로 조직할 방법을 찾고 있었다. 그들의 생각과 요구는 만인의 자유, 평등, 형제애라는 슬로건으로 구체화되었습니다. XVIII 세기 후반. 프랑스 계몽가들은 모든 진보적 유럽 사상의 지배자였습니다. 그리고 그들의 첫 번째 라인 중 첫 번째는 Voltaire였습니다.
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시성그리고 극작가, 철학자, 학자, 정치인, Voltaire는 프랑스 계몽주의 역사뿐만 아니라 유럽 전역의 계몽 운동의 상징이자 최초의 인물이었습니다. 그는 다가오는 혁명을 수용하기 위해 프랑스를 준비한 사람들의 우두머리였습니다. Voltaire의 목소리는 세기 내내 들렸습니다. 그는 당대의 가장 중요한 문제에 대해 결정적인 말을 했습니다.
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중요한 부분 예술적 유산 Voltaire는 철학적 이야기입니다. 철학적 이야기 - 문학 장르 18세기에 만들어졌습니다. 개요 철학적 아이디어, 문제, 정치적 및 사회적 주제에 대한 논쟁, 저자는 내러티브를 예술 형태. Voltaire는 종종 판타지, 우화에 의지하여 거의 연구되지 않은 동양을 언급하는 이국적인 풍미를 소개합니다. 그의 가장 유명한 철학 소설인 Candide, or Optimism(1759)에서 Voltaire는 종교, 전쟁, 세계의 운명과 그 안에서 인간의 위치에 대해 반성합니다. 
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그러나 내러티브는 하나의 상태를 넘어선다. Candida에서는 이성과 정의를 바탕으로 재건되어야 하는 세계 질서의 파노라마가 제공됩니다. 작가이자 철학자는 독자를 스페인으로 데려가 그를 종교 재판과 이단자들의 화형에 대한 증인으로 만듭니다. 부에노스 아이레스에서 그는 그에게 식민 당국의 학대를 보여줍니다. 파라과이에서-예수회가 만든 국가를 비난합니다. 어디에서나 불법과 속임수는 살인, 방탕, 절도, 인간 굴욕과 나란히 있습니다. 지구 도처에서 사람들은 봉건적 명령의 지배 아래서 보호받지 못하고 고통받고 있습니다.
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이것 무서운 세상 Voltaire는 영웅이 끝나는 이상적인 국가 Eldorado에 대한 그의 유토피아 적 꿈을 대조합니다. Eldorado는 스페인어로 "황금" 또는 "행운"을 의미합니다. 국가는 똑똑하고 교육을 받고 깨달은 왕 철학자가 통치합니다. 모든 주민들이 일하고 행복합니다. 돈은 그들에게 가치가 없습니다. 금은 단지 편리함과 아름다운 소재. 시골길도 금으로 포장되어 있고 보석. Eldorado의 사람들은 압제를 모릅니다. 이 나라에는 감옥이 없습니다. 예술은 큰 역할을 합니다. 그것은 사회의 전 생애에 침투하고 조직합니다. 도시에서 가장 크고 가장 아름다운 건물은 과학 궁전입니다.
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그러나 작가 자신은 엘도라도의 꿈이 단지 꿈일 뿐이라는 것을 이해하고 있습니다. Voltaire는 거대한 바다와 지나갈 수없는 산맥으로 El Dorado를 전 세계와 분리하고 Candide와 그의 동료가이 엄청나게 부유 한 나라에서 가져온 모든 것이 영웅을 풍요롭게하고 행복하게하는 데 도움이 될 수 없었습니다. Voltaire는 독자를 결론으로 이끌었습니다. 사람들의 행복과 번영은 자신의 노동에 의해서만 얻을 수 있습니다. 이야기의 끝은 상징적입니다. 많은 시련과 고난을 겪은 영웅들은 Candide가 작은 농장을 구입하는 콘스탄티노플 근처에서 만납니다. 그들은 열매를 맺으며 평화롭고 차분한 삶을 산다. 그들 중 한 사람은 이렇게 말합니다. “우리는 추론 없이 일할 것입니다. 이것이 삶을 견딜 수 있게 만드는 유일한 방법입니다.” Candide는 “정원을 가꾸어야 합니다.”라고 이 생각을 명확히 합니다. "지루함, 악덕, 필요의 세 가지 큰 악으로부터 우리를 구할 수있는"삶의 기본 원칙으로서의 노동, 창조의 기초로서의 노동, 실제 행동-이것이 인간의 진정한 소명입니다. 이것이 Candide의 마지막 부름입니다.
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내 거 국가 특성독일 계몽주의의 작품을 가지고 있었다. 당시 독일 선진인들의 주요 과제는 독일 통일의 과제였습니다. 국가 정체성전제주의에 대한 편협함과 가능한 변화에 대한 희망을 심어주는 사람들. 독일 계몽주의의 전성기는 18세기 후반입니다. 그러나 이미 세기 전반기에 I.S. 작품이 놓인 바흐 필수 기초독일 국민의 자의식을 위해
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독일 계몽주의가 달성한 모든 최고는 요한 볼프강 괴테의 작품에 구체화되었습니다. 그는 학업을 계속하기 위해 스트라스부르에 왔을 때 21세였습니다. 고등 교육을 받은 시민의 집에서 오래된 자유 도시인 프랑크푸르트 암 마인에서 보낸 어린 시절 뒤에 괴테가 법을 공부한 라이프치히 대학교에서 3년을 공부했습니다. 스트라스부르는 평범한 독일 도시입니다. 그는 주요 도로에 누워 중부 유럽파리에서. 말하자면 프랑스와 프랑스의 영향이 독일 문화지방 생활 방식이 덜 느껴졌습니다.
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괴테의 생애와 철학적 성과 유럽 계몽주의"파우스트"가 됨 - 위대함의 작품 인간의 마음인간의 무한한 가능성에 대한 믿음. "파우스트" - 기념비적 철학적 비극. 괴테는 약 60년 동안 평생 동안 그것을 썼고 1831년에 그것을 완성했습니다. 이미 다른 시대에 그의 열망과 희망이 그의 불멸의 창조물에 반영되었습니다.
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VOLTAIRE(1694-1778) 프랑스의 위대한 시인이자 극작가, 철학자, 과학자, 정치가는 유럽 전역에서 계몽 운동의 상징이자 최초의 인물이었습니다. 그의 가장 유명한 철학 소설인 Candide, or Optimism(1759)에서 Voltaire는 종교, 전쟁, 세계의 운명과 그 안에서 인간의 위치에 대해 반성합니다.
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요한 볼프강 괴테(Johann Wolfgang Goethe, 1749-1832) 독일 계몽주의가 성취한 모든 최고는 요한 볼프강 괴테의 작품에 구체화되었습니다. 괴테의 일생의 작품이자 유럽 계몽주의의 철학적 결과는 "파우스트"였습니다. 인간 정신의 위대함, 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음에 관한 작품입니다. 파우스트는 쓰는 데 60년이 걸린 기념비적인 철학적 비극입니다.
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...당신이 영향을 미치는 세상에 선을 향한 방향을 제시하십시오... 당신이 가르침을 통해 그의 생각을 필요하고 영원한 것으로 끌어올린다면 당신은 그에게 이 방향을 제시했습니다. F. 쉴러
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여기에 계몽주의 문학의 불멸의 이미지가 있습니다. 무인도에서 29 년 동안 혼자 살았고 모든 가정에 반하여 그의 마음뿐만 아니라 그의 존엄성을 유지하면서 살았던 로빈슨 크루소;
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여기 있습니다-계몽주의 문학의 불멸의 이미지 : Lemuel Gulliver, 사랑하는 어린 시절 영웅, 방문한 열정적 인 여행자 놀라운 나라들- 난쟁이와 거인, 날아다니는 섬과 말하는 말의 나라에서
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여기에 계몽주의 문학의 불멸의 이미지가 있습니다. 세상의 운명과 그 안에서 인간의 위치를 반성하는 철학자 Candide, "우리의 슬프고 우스꽝스러운 지구에서 실제로 일어나고있는 일"을 본 여행자, 그리고 그의 마지막 말은 "우리는 우리의 정원을 경작해야 합니다. 왜냐하면 우리의 세상은 미쳤고 잔인하기 때문입니다. 우리 활동의 경계를 정하고 우리가 할 수 있는 한 최선을 다해 겸손한 일을 하도록 노력합시다.";
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여기에 있습니다-계몽주의 문학의 불멸의 이미지 : 백작의 집에있는 하인 피가로는 모든 상황에서 주인의 손가락을 빙빙 돌며 그를 비웃고 봉건 영주의 전체 재산에서 그와 함께 이점을 보여줍니다. 그의 재산, 그의 힘, 그의 마음, 그들의 에너지 및 결단력;
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여기 있습니다-계몽주의 문학의 불멸의 이미지 : 비극 파우스트의 영웅은 역사적 인물이며 16 세기에 살았으며 마술사와 흑 마법사로 알려졌으며 현대 과학과 종교를 거부하고 팔았습니다. 그의 영혼은 악마에게. Faust 박사에 대한 전설이 있었고 그는 연극 공연의 캐릭터였으며 많은 작가가 책에서 그의 이미지를 사용했습니다. 그러나 삶의 지식이라는 영원한 주제에 전념하는 파우스트에 관한 드라마는 괴테의 펜 아래에서 세계 문학의 정점이되었습니다.
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18세기에 만들어진 모든 등장인물은 그 시대의 특징을 지니고 있으며 동시대 사람들, 그들의 감정과 생각, 꿈과 이상에 대해 이야기합니다. 이 이미지의 저자 인 Defoe와 Swift, Voltaire, Schiller 및 Goethe는 불멸의 영웅 옆에 이름이있는 위대한 계몽 작가입니다.
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Daniel Defoe (1660-1731) 어린 시절부터 Robinson Crusoe를 읽지 않았습니다. Robinson Crusoe가 그에게 깊은 인상을 줄 수 있는지 지금 보자! W. 콜린스 당신이 그것을 읽는 동안 당신은 단지 인간이 됩니다. S. 콜리지
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계몽주의 운동은 17세기 말 부르주아 혁명 이후 영국에서 시작되었습니다. (1688). 그것의 타협적인 성격은 봉건 제도의 많은 흔적을 간직하고 있었고, 영국 계몽주의자들은 혁명에 의해 이미 달성된 승리를 공고히 하는 것을 그들의 의무로 보았다. 그들은 부르주아 미덕의 정신으로 사람을 재교육하려고 노력했습니다. 그 중 - D. Defoe. Daniel Defoe - 영국 작가, 유럽 소설의 창시자. 그는 런던의 소부르주아 가정에서 태어나 청교도 신학 아카데미를 졸업하고 우수한 교육을 받은 후 상업에 종사하기 시작했습니다.
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그는 진정한 부르주아였습니다! 그의 전기에 익숙해지면 그의 끓어 오르는 에너지, 효율성, 실용적인 통찰력 및 놀라운 근면함에 놀랐습니다. 그 후 Defoe는 이러한 기능을 자신이 가장 좋아하는 영웅인 Robinson Crusoe에게 제공합니다. 예, Defoe 자신의 삶은 무인도에 대한 Robinson의 삶과 비슷합니다. 평생 상업에 종사한 Defoe는 개인적인 풍요를 위해 시작한 사업이 사회에도 도움이 된다고 확신했습니다.
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책이 출판되었을 때 그것은 완전히 예상치 못한 성공이었습니다. 그것은 주요 유럽 언어로 빠르게 번역되었습니다. 영웅과 헤어지고 싶지 않은 독자들은 속편을 요구했습니다. Defoe는 Robinson에 대해 두 편의 소설을 더 썼지 만 그중 어느 것도 예술적 힘의 첫 번째와 비교할 수 없습니다. 그의 동시대 사람들의 큰 성공에도 불구하고 소설에 대한 진정한 평가는 작가의 죽음 이후에 나왔습니다. 문학 학자들은 소설 "로빈슨 크루소"가 그 시대의 거울이 되어 사회 사상과 예술에 지대한 영향을 끼쳤다고 주장한다. 문화 XVIII, XIX 및 심지어 XX 세기.
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조나단 스위프트 (1667-1745) 그리고 나는 사람들을 흘끗 보았고 그들의 오만하고 낮고 잔인하고 바람이 부는 친구, 바보, 항상 악랄한 친척을 보았습니다 ... A. S. 푸쉬킨과 같은 방식으로 당신에 대해 이야기하는 즐거움을주십시오 그는 자손을 말할 것입니다. 스위프트에게 보낸 편지의 볼테르
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D. Defoe의 동시대 및 동포는 그들의 영웅 Robinson과 Gulliver의 동포이자 동시대 인 Jonathan Swift였습니다. 그들은 같은 나라에 살았습니다. 같은 통치자 아래 영국은 개인적으로 알지 못했지만 서로의 작품을 읽었습니다. 의심 할 여지없이 그들의 작업에는 공통점이 많았지 만 성격과 운명이 독특하기 때문에 각자의 재능은 독창적이고 독특했습니다. 조나단 스위프트는 자신의 농담에 대해 슬프고 씁쓸한 "조커, 극단적인 조커"라고 묘사했습니다. 18, 19, 20세기의 많은 풍자가 그를 전임자라고 불렀습니다.
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영국인으로 태어난 Swift는 미래 작가의 아버지가 일자리를 찾아 이사 한 더블린의 아일랜드에서 1667 년에 태어났습니다. 1789년 더블린 대학교를 졸업한 후 Swift는 영향력 있는 귀족인 William Temple로부터 비서직을 받았습니다. 이 봉사는 Swift에게 큰 부담이 되었지만, 그는 Temple의 방대한 도서관과 그의 어린 제자인 Esther Johnson에 의해 Moore Park에 보관되었으며, Swift는 평생 동안 부드러운 애착을 가지고 있었습니다. 템플이 죽은 후 스위프트는 사제가 되기 위해 아일랜드의 라라코어 마을로 갔다. Esther Johnson이 Swift라고 불렀던 Stella가 그를 따라갔습니다.
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스위프트는 자신을 목사의 보잘것없는 일에만 국한시킬 수 없었습니다. Temple의 생애 동안에도 그는 첫 번째 시와 팜플렛을 출판했지만 Swift의 저서 "The Tale of the Barrel"은 Swift의 문학 활동의 진정한 시작이라고 할 수 있습니다. ( "Tale of the barrel"은 "말도 안되는 말", "말도 안되는 말"을 의미하는 영어 민속 표현입니다.) 세 형제의 이야기를 바탕으로 한 이 작품은 기독교의 세 가지 주요 갈래인 가톨릭, 개신교, 성공회에 대한 날카로운 풍자를 담고 있습니다. "Tale of the Barrel"은 런던의 문학계와 정치계에서 큰 명성을 얻었습니다. 그의 날카로운 펜은 Tories와 Whigs의 두 정당 모두에게 높이 평가되었습니다.
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Swift의 삶의 주요 작업은 그의 소설 "처음에는 외과 의사였던 Lemuel Gulliver가 여러 배의 선장으로 세계의 먼 나라로의 여행"이었습니다. 이것이 전체 제목이 들리는 방식입니다. Swift는 1726년에 알려지지 않은 사람으로부터 소설의 원고를 받은 출판사조차도 그 저자가 누구인지 몰랐던 극도의 미스터리로 그의 작품을 둘러쌌습니다. 걸리버에 관한 책은 로빈슨에 관한 책과 비슷한 운명을 기다리고 있었습니다. 그것은 곧 성인과 어린이 모두에게 세계적으로 유명하고 가장 좋아하는 책이 되었습니다.
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"걸리버 여행기" - 풍자가 스위프트의 프로그램 선언문. 첫 번째 부분에서 독자는 Lilliputians의 우스꽝스러운 자만심에 웃습니다. 두 번째로 거인의 나라에서는 관점이 바뀌고 우리 문명도 같은 조롱을받을 자격이 있음이 밝혀졌습니다. 세 번째에서는 과학과 인간의 마음 일반을 조롱합니다. 마지막으로, 네 번째에서 사악한 예후(역겨운 인간형 생물)는 영성으로 고상하지 않은 원시 인간 본성의 집중으로 나타납니다. 평소와 같이 Swift는 도덕화 지침에 의존하지 않고 독자가 자신의 결론을 도출하도록 남겨 둡니다.
슬라이드 19
VOLTAIRE(1694-1778) 주저 없이 저를 야유하십시오. 형제 여러분, 저도 똑같이 대답하겠습니다. Voltaire 그는 사람 그 이상이었습니다. 그는 한 시대였습니다. V. 휴고
슬라이드 20
나라마다 교육운동은 나름의 특징이 있었다. 프랑스 계몽주의는 혁명을 준비하면서 혁명을 향해 나아가고 있었습니다. 기존 질서를 부정하는 계몽가들은 사회를 합리적으로 조직할 방법을 찾고 있었다. 그들의 생각과 요구는 만인의 자유, 평등, 형제애라는 슬로건으로 구체화되었습니다. XVIII 세기 후반. 프랑스 계몽가들은 모든 진보적 유럽 사상의 지배자였습니다. 그리고 그들의 첫 번째 라인 중 첫 번째는 Voltaire였습니다.
슬라이드 21
위대한 시인이자 극작가, 철학자이자 과학자, 정치가인 볼테르는 프랑스 계몽주의 역사뿐만 아니라 유럽 전역의 계몽운동의 상징이자 최초의 인물이었습니다. 그는 다가오는 혁명을 수용하기 위해 프랑스를 준비한 사람들의 우두머리였습니다. Voltaire의 목소리는 세기 내내 들렸습니다. 그는 당대의 가장 중요한 문제에 대해 결정적인 말을 했습니다.
슬라이드 22
Voltaire의 예술적 유산의 중요한 부분은 철학적 이야기입니다. 철학적 이야기는 18세기에 만들어진 문학 장르입니다. 철학적 아이디어, 문제의 개요, 정치적 및 사회적 주제에 대한 논쟁을 통해 저자는 이야기를 예술적 형식으로 옷을 입힙니다. Voltaire는 종종 판타지, 우화에 의지하여 거의 연구되지 않은 동양을 언급하는 이국적인 풍미를 소개합니다. 그의 가장 유명한 철학 소설인 Candide, or Optimism(1759)에서 Voltaire는 종교, 전쟁, 세계의 운명과 그 안에서 인간의 위치에 대해 반성합니다.
슬라이드 23
이야기의 중심은 독일입니다. 그 행동은 Baron Tunder der Tronck의 재산에있는 Westphalia에서 시작됩니다. 프로이센인들은 불가리아인으로 위장하여 소설에 등장한다. 불가리아(프로이센)군에 강제 징집되어 주인공이야기, Candide는 피비린내 나는 정복 전쟁의 목격자이자 참가자가됩니다. Voltaire는 특히 민간인에 대한 잔학 행위에 충격을 받았습니다. 그는 "국제법에 의해" 불에 탄 Avar 마을 전체 인구의 죽음에 대한 끔찍한 그림을 그립니다.
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그러나 내러티브는 하나의 상태를 넘어선다. Candida에서는 이성과 정의를 바탕으로 재건되어야 하는 세계 질서의 파노라마가 제공됩니다. 작가이자 철학자는 독자를 스페인으로 데려가 그를 종교 재판과 이단자들의 화형에 대한 증인으로 만듭니다. 부에노스 아이레스에서 그는 그에게 식민 당국의 학대를 보여줍니다. 파라과이에서-예수회가 만든 국가를 비난합니다. 어디에서나 불법과 속임수는 살인, 방탕, 절도, 인간 굴욕과 나란히 있습니다. 지구 도처에서 사람들은 봉건적 명령의 지배 아래서 보호받지 못하고 고통받고 있습니다.
슬라이드 25
Voltaire는이 끔찍한 세상을 영웅이 자신을 찾는 이상적인 나라 El Dorado에 대한 유토피아적인 꿈과 대조합니다. Eldorado는 스페인어로 "황금" 또는 "행운"을 의미합니다. 국가는 똑똑하고 교육을 받고 깨달은 왕 철학자가 통치합니다. 모든 주민들이 일하고 행복합니다. 돈은 그들에게 가치가 없습니다. 금은 편리하고 아름다운 재료로만 여겨집니다. 시골 길도 금과 보석으로 포장되어 있습니다. Eldorado의 사람들은 압제를 모릅니다. 이 나라에는 감옥이 없습니다. 예술은 큰 역할을 합니다. 그것은 사회의 전 생애에 침투하고 조직합니다. 도시에서 가장 크고 가장 아름다운 건물은 과학 궁전입니다.
슬라이드 26
그러나 작가 자신은 엘도라도의 꿈이 단지 꿈일 뿐이라는 것을 이해하고 있습니다. Voltaire는 거대한 바다와 지나갈 수없는 산맥으로 El Dorado를 전 세계와 분리하고 Candide와 그의 동료가이 엄청나게 부유 한 나라에서 가져온 모든 것이 영웅을 풍요롭게하고 행복하게하는 데 도움이 될 수 없었습니다. Voltaire는 독자를 결론으로 이끌었습니다. 사람들의 행복과 번영은 자신의 노동에 의해서만 얻을 수 있습니다. 이야기의 끝은 상징적입니다. 많은 시련과 고난을 겪은 영웅들은 Candide가 작은 농장을 구입하는 콘스탄티노플 근처에서 만납니다. 그들은 열매를 맺으며 평화롭고 차분한 삶을 산다. 그들 중 한 사람은 이렇게 말합니다. “우리는 추론 없이 일할 것입니다. 이것이 삶을 견딜 수 있게 만드는 유일한 방법입니다.” Candide는 “정원을 가꾸어야 합니다.”라고 이 생각을 명확히 합니다. "지루함, 악덕, 필요의 세 가지 큰 악으로부터 우리를 구할 수있는"삶의 기본 원칙으로서의 노동, 창조의 기초로서의 노동, 실제 행동-이것이 인간의 진정한 소명입니다. 이것이 Candide의 마지막 부름입니다.
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요한 볼프강 괴테(Johann Wolfgang Goethe, 1749-1832) 그러나 이 나라의 가장 귀중한 진주인 위대한 시인에게 감사의 마음을 전할 수 있는 사람은 누구입니까! 괴테에 관한 L. 베토벤
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독일 계몽주의의 작업에는 고유한 국가적 특징이 있었습니다. 당시 독일 선진 인민의 주된 임무는 독일 통일의 임무였습니다. 즉, 민족적 통일감, 민족 자의식을 일깨우고 전제주의에 대한 편협함을 키우고 가능한 변화에 대한 희망을 키우는 것입니다. 독일 계몽주의의 전성기는 18세기 후반입니다. 그러나 이미 세기 전반기에 I.S. 바흐의 작품은 독일 국민의 자의식에 가장 중요한 토대를 마련했습니다.
"18세기 러시아 문학" - 러시아 발전의 두 번째 단계 문헌 XVIII세기. 감상주의에는 A.N. Radishchev, P.Yu가 포함됩니다. Lvov, N. M. Karamzin 및 기타 계몽주의 문학 (XVIII). Fonvizin. 감상주의 - 고전주의와 달리 아이디어가 아니라 사람에게 주된 관심을 기울입니다. 18세기 러시아 문학 발전의 첫 번째 단계.
"19 세기 러시아 문학"-N. M. Yazykov는 elegies, 노래, 찬송가에서 자유 청소년의 항의를 표현했습니다. 이다. Turgenev. 19세기 전반 러시아 문학. K.F. Ryleev. E.A. Baratynsky 러시아 낭만주의의 가장 큰 시인, elegies, 서신,시의 저자. A.N. Ostrovsky. 유명한 작가첫 번째 XIX의 절반세기. 그는 힘의 영웅적 범위, 젊음과 건강의 향유를 찬양했습니다.
"20년대 문학" - LEF - 예술의 좌전. 이민 문학 "숨겨진" 문학 소비에트 문학. 인쇄 된 기관은 잡지 "On the post", "On the Literature Post"입니다. 대표-Dm. "세라피온 형제". 러시아 드라마투르기의 등장. 1929년 문학 - 극단. 1927-1928 대표자 - Y. Tynyanov, V. Shklovsky.
"18세기 러시아 문학" - N. m. Karamzin. Derzhavin은 상당히 높은 정부 직책을 맡았습니다. 아버지가 돌아가신 후 그는 은퇴했습니다. 1783년에 그는 프레오브라젠스키 연대에서 복무하기 위해 상트페테르부르크로 이사했습니다. Gavril Romanovich Derzhavin (1743-1816)은 가난한 장교의 가족으로 태어났습니다. M.v. 로모노소프. 리얼리즘은 자유로운 인간의 마음을 기반으로 합니다.
"문학 경향" - 러시아 고전주의의 창시자는 누구입니까? V.A. Zhukovsky. M.V. 로모노소프. 러시아 감상주의의 창시자는 누구입니까? 시험
여기에 계몽주의 문학의 불멸의 이미지가 있습니다. 무인도에서 29 년 동안 혼자 살았고 모든 가정에 반하여 그의 마음뿐만 아니라 그의 존엄성을 유지하면서 살았던 로빈슨 크루소;
여기에 계몽주의 문학의 불멸의 이미지가 있습니다. 세상의 운명과 그 안에서 인간의 위치를 반성하는 철학자 Candide, "우리의 슬프고 우스꽝스러운 지구에서 실제로 일어나고있는 일"을 본 여행자, 그리고 그의 마지막 말은 "우리는 우리의 정원을 경작해야 합니다. 왜냐하면 우리의 세상은 미쳤고 잔인하기 때문입니다. 우리 활동의 경계를 정하고 우리가 할 수 있는 한 최선을 다해 겸손한 일을 하도록 노력합시다.";
여기에 있습니다-계몽주의 문학의 불멸의 이미지 : 백작의 집에있는 하인 피가로는 모든 상황에서 주인의 손가락을 빙빙 돌며 그를 비웃고 봉건 영주의 전체 재산에서 그와 함께 이점을 보여줍니다. 그의 재산, 그의 힘, 그의 마음, 그들의 에너지 및 결단력;
여기 있습니다-계몽주의 문학의 불멸의 이미지 : 비극 파우스트의 영웅은 역사적 인물이며 16 세기에 살았으며 마술사와 흑 마법사로 알려졌으며 현대 과학과 종교를 거부하고 팔았습니다. 그의 영혼은 악마에게. Faust 박사에 대한 전설이 있었고 그는 연극 공연의 캐릭터였으며 많은 작가가 책에서 그의 이미지를 사용했습니다. 그러나 삶의 지식이라는 영원한 주제에 전념하는 파우스트에 관한 드라마는 괴테의 펜 아래에서 세계 문학의 정점이되었습니다.
18세기에 만들어진 모든 등장인물은 그 시대의 특징을 지니고 있으며 동시대 사람들, 그들의 감정과 생각, 꿈과 이상에 대해 이야기합니다. 이 이미지의 저자 Defoe와 Swift, Voltaire, Schiller 및 Goethe는 그들의 불멸의 영웅 옆에 이름이 있는 위대한 계몽 작가입니다.
Daniel Defoe () 그는 어린 시절부터 "Robinson Crusoe"를 읽지 않았습니다 ... "Robinson Crusoe"가 그를 놀라게할지 지금 보자! W. 콜린스 당신이 그것을 읽는 동안 당신은 단지 인간이 됩니다. S. 콜리지
계몽주의 운동은 17세기 말 부르주아 혁명 이후 영국에서 시작되었습니다. (1688). 그것의 타협적인 성격은 봉건 제도의 많은 흔적을 간직하고 있었고, 영국 계몽주의자들은 혁명에 의해 이미 달성된 승리를 공고히 하는 것을 그들의 의무로 보았다. 그들은 부르주아 미덕의 정신으로 사람을 재교육하려고 노력했습니다. 그중 D. Defoe. 다니엘 디포 영국 작가, 유럽 소설의 창시자. 그는 런던의 소부르주아 가정에서 태어나 청교도 신학 아카데미를 졸업하고 우수한 교육을 받은 후 상업에 종사하기 시작했습니다.
그는 진정한 부르주아였습니다! 그의 전기에 익숙해지면 그의 끓어 오르는 에너지, 효율성, 실용적인 통찰력 및 놀라운 근면함에 놀랐습니다. 이후 Defoe는 이러한 기능을 자신이 가장 좋아하는 영웅인 Robinson Crusoe에게 제공합니다. 예, Defoe 자신의 삶은 무인도에 대한 Robinson의 삶과 비슷합니다. 평생 상업에 종사한 Defoe는 개인적인 풍요를 위해 시작한 사업이 사회에도 도움이 된다고 확신했습니다.
책이 출판되었을 때 그것은 완전히 예상치 못한 성공이었습니다. 그것은 주요 유럽 언어로 빠르게 번역되었습니다. 영웅과 헤어지고 싶지 않은 독자들은 속편을 요구했습니다. Defoe는 Robinson에 대해 두 편의 소설을 더 썼지 만 그중 어느 것도 예술적 힘의 첫 번째와 비교할 수 없습니다. 그의 동시대 사람들의 큰 성공에도 불구하고 소설에 대한 진정한 평가는 작가의 죽음 이후에 나왔습니다. 문학 학자들은 소설 "로빈슨 크루소"가 그 시대의 거울이 되어 18, 19, 심지어 20세기의 사회 사상과 예술 문화에 큰 영향을 미쳤다고 주장합니다.
조나단 스위프트 (Jonathan Swift) 그리고 나는 사람들을 흘끗 보았고 그들의 거만하고 낮고 잔인하고 바람이 부는 친구, 바보, 항상 악당 친척을 보았습니다 ... A. S. 푸쉬킨 후손이 말하는 것과 같은 방식으로 당신에 대해 이야기하는 즐거움을주십시오 . 스위프트에게 보낸 편지의 볼테르
D. Defoe의 동시대 및 동포는 그들의 영웅 Robinson과 Gulliver의 동포이자 동시대 인 Jonathan Swift였습니다. 그들은 같은 통치자 아래 영국의 같은 나라에 살았고 서로를 개인적으로 알지 못했지만 서로의 작품을 읽었습니다. 의심 할 여지없이 그들의 작업에는 공통점이 많았지 만 성격과 운명이 독특하기 때문에 각자의 재능은 독창적이고 독특했습니다. 조나단 스위프트는 자신의 농담에 대해 슬프고 씁쓸한 "조커, 극단적인 조커"라고 묘사했습니다. 18, 19, 20세기의 많은 풍자가 그를 전임자라고 불렀습니다.
영국인으로 태어난 Swift는 미래 작가의 아버지가 일자리를 찾아 이사 한 더블린의 아일랜드에서 1667 년에 태어났습니다. 1789년 더블린 대학교를 졸업한 후 Swift는 영향력 있는 귀족인 William Temple로부터 비서직을 받았습니다. 이 봉사는 Swift에게 큰 부담이 되었지만, 그는 Temple의 방대한 도서관과 그의 어린 제자인 Esther Johnson에 의해 Moore Park에 보관되었으며, Swift는 평생 동안 부드러운 애착을 가지고 있었습니다. 템플이 죽은 후 스위프트는 사제가 되기 위해 아일랜드의 라라코어 마을로 갔다. Esther Johnson이 Swift라고 불렀던 Stella가 그를 따라갔습니다.
스위프트는 자신을 목사의 보잘것없는 일에만 국한시킬 수 없었습니다. Temple의 생애 동안에도 그는 첫 번째 시와 팜플렛을 출판했지만 Swift의 저서 "The Tale of the Barrel"은 Swift의 문학 활동의 진정한 시작이라고 할 수 있습니다. ( "Tale of the barrel"은 "말도 안되는 말", "말도 안되는 말"을 의미하는 영어 민속 표현입니다.) 세 형제의 이야기를 바탕으로 한 이 작품은 기독교의 세 가지 주요 갈래인 가톨릭, 개신교, 성공회에 대한 날카로운 풍자를 담고 있습니다. "Tale of the Barrel"은 런던의 문학계와 정치계에서 큰 명성을 얻었습니다. 그의 날카로운 펜은 Tories와 Whigs의 두 정당 모두에게 높이 평가되었습니다.
Swift의 삶의 주요 작업은 그의 소설 "처음에는 외과 의사였던 Lemuel Gulliver가 여러 배의 선장으로 세계의 먼 나라로의 여행"이었습니다. 이것이 전체 제목이 들리는 방식입니다. Swift는 1726년에 알려지지 않은 사람으로부터 소설의 원고를 받은 출판사조차도 그 저자가 누구인지 몰랐던 극도의 미스터리로 그의 작품을 둘러쌌습니다. 걸리버에 관한 책은 로빈슨에 관한 책과 비슷한 운명을 기다리고 있었습니다. 그것은 곧 성인과 어린이 모두에게 세계적으로 유명하고 가장 좋아하는 책이 되었습니다.
풍자가 스위프트의 "걸리버 여행기" 프로그램 선언문. 첫 번째 부분에서 독자는 Lilliputians의 우스꽝스러운 자만심에 웃습니다. 두 번째로 거인의 나라에서는 관점이 바뀌고 우리 문명도 같은 조롱을받을 자격이 있음이 밝혀졌습니다. 세 번째에서는 과학과 인간의 마음 일반을 조롱합니다. 마지막으로, 네 번째에서 사악한 예후(역겨운 인간형 생물)는 영성으로 고상하지 않은 원시 인간 본성의 집중으로 나타납니다. 평소와 같이 Swift는 도덕적 지시에 의존하지 않고 독자가 자신의 결론을 도출하여 Yahoo와 말 모양으로 기발하게 옷을 입은 도덕적 대립자 중에서 선택하도록합니다.
VOLTAIRE () 주저없이 휘파람을 불면 형제 여러분도 똑같이 대답하겠습니다. Voltaire 그는 사람 그 이상이었습니다. 그는 한 시대였습니다. V. 휴고
나라마다 교육운동은 나름의 특징이 있었다. 프랑스 계몽주의는 혁명을 준비하면서 혁명을 향해 나아가고 있었습니다. 기존 질서를 부정하는 계몽가들은 사회를 합리적으로 조직할 방법을 찾고 있었다. 그들의 생각과 요구는 만인의 자유, 평등, 형제애라는 슬로건으로 구체화되었습니다. XVIII 세기 후반. 프랑스 계몽가들은 모든 진보적 유럽 사상의 지배자였습니다. 그리고 그들의 첫 번째 라인 중 첫 번째는 Voltaire였습니다.
위대한 시인이자 극작가, 철학자이자 과학자, 정치가인 볼테르는 프랑스 계몽주의 역사뿐만 아니라 유럽 전역의 계몽운동의 상징이자 최초의 인물이었습니다. 그는 다가오는 혁명을 수용하기 위해 프랑스를 준비한 사람들의 우두머리였습니다. Voltaire의 목소리는 세기 내내 들렸습니다. 그는 당대의 가장 중요한 문제에 대해 결정적인 말을 했습니다.
Voltaire의 예술적 유산의 중요한 부분은 철학적 이야기입니다. 철학적 이야기는 18세기에 만들어진 문학 장르입니다. 철학적 아이디어, 문제의 개요, 정치적 및 사회적 주제에 대한 논쟁을 통해 저자는 이야기를 예술적 형식으로 옷을 입힙니다. Voltaire는 종종 판타지, 우화에 의지하여 거의 연구되지 않은 동양을 언급하는 이국적인 풍미를 소개합니다. 그의 가장 유명한 철학 소설인 Candide, or Optimism(1759)에서 Voltaire는 종교, 전쟁, 세계의 운명과 그 안에서 인간의 위치에 대해 반성합니다.
이야기의 중심은 독일입니다. 그 행동은 Baron Tunder der Tronck의 재산에있는 Westphalia에서 시작됩니다. 프로이센인들은 불가리아인으로 위장하여 소설에 등장한다. 불가리아(프로이센) 군대에 강제 징집된 이야기의 주인공 캉디드는 볼테르가 특히 민간인에 대한 잔학 행위에 충격을 받은 유혈 정복 전쟁의 목격자이자 참여자가 됩니다. 그는 "국제법에 의해" 불에 탄 Avar 마을 전체 인구의 죽음에 대한 끔찍한 그림을 그립니다.
그러나 내러티브는 하나의 상태를 넘어선다. Candida에서는 이성과 정의를 바탕으로 재건되어야 하는 세계 질서의 파노라마가 제공됩니다. 철학자 작가독자를 스페인으로 인도하고 그를 종교 재판 재판과 이단자 화형에 대한 증인으로 만듭니다. 부에노스 아이레스에서 그는 그에게 식민 당국의 학대를 보여줍니다. 파라과이에서는 예수회가 만든 국가를 비난합니다. 어디에서나 불법과 속임수는 살인, 방탕, 절도, 인간 굴욕과 나란히 있습니다. 지구 도처에서 사람들은 봉건적 명령의 지배 아래서 보호받지 못하고 고통받고 있습니다.
Voltaire는이 끔찍한 세상을 영웅이 자신을 찾는 이상적인 나라 El Dorado에 대한 유토피아적인 꿈과 대조합니다. El Dorado는 스페인어로 "황금" 또는 "행운"을 의미합니다. 국가는 똑똑하고 교육을 받고 깨달은 왕 철학자가 통치합니다. 모든 주민들이 일하고 행복합니다. 돈은 그들에게 가치가 없습니다. 금은 편리하고 아름다운 재료로만 여겨집니다. 시골 길도 금과 보석으로 포장되어 있습니다. Eldorado의 사람들은 압제를 모릅니다. 이 나라에는 감옥이 없습니다. 예술은 큰 역할을 합니다. 그것은 사회의 전 생애에 침투하고 조직합니다. 도시에서 가장 크고 가장 아름다운 건물은 과학 궁전입니다.
그러나 작가 자신은 Eldorado의 꿈이 단지 꿈일 뿐이라는 것을 이해합니다. Voltaire는 거대한 바다와 지나갈 수없는 산맥으로 El Dorado를 전 세계와 분리하고 Candide와 그의 동료가이 엄청나게 부유 한 나라에서 가져온 모든 것이 영웅을 풍요롭게하고 행복하게하는 데 도움이 될 수 없었습니다. Voltaire는 독자를 결론으로 이끌었습니다. 사람들의 행복과 번영은 자신의 노동에 의해서만 얻을 수 있습니다. 이야기의 끝은 상징적입니다. 많은 시련을 겪은 영웅들은 Candide가 작은 농장을 사는 콘스탄티노플 근처에서 만납니다. 그들은 열매를 맺으며 평화롭고 차분한 삶을 산다. "우리는 추론 없이 일할 것입니다." 그들 중 한 사람이 말합니다. 이것이 삶을 견딜 수 있게 만드는 유일한 방법입니다. Candide는 “정원을 가꾸어야 합니다.”라고 이 생각을 명확히 합니다. "지루함, 악덕, 궁핍의 세 가지 큰 악으로부터 우리를 구할"수있는 삶의 기본 원칙으로서의 노동, 창조의 기초로서의 노동, 실제 행동은 인간의 진정한 소명입니다. 이것이 Candide의 마지막 부름입니다.
요한 볼프강 괴테(Johann Wolfgang Goethe) 그러나 이 나라의 가장 귀중한 진주인 위대한 시인에게 감사의 마음을 전할 수 있는 사람! 괴테에 관한 L. 베토벤
독일 계몽주의의 작업에는 고유한 국가적 특징이 있었습니다. 당시 독일 선진 인민의 주된 임무는 독일 통일의 임무였습니다. 즉, 민족적 통일감, 민족 자의식을 일깨우고 전제주의에 대한 편협함을 키우고 가능한 변화에 대한 희망을 키우는 것입니다. 독일 계몽주의의 전성기는 18세기 후반입니다. 그러나 이미 세기 전반기에 I.S. 바흐의 작품은 독일 국민의 자의식에 가장 중요한 토대를 마련했습니다.
독일 계몽주의가 달성한 모든 최고는 요한 볼프강 괴테의 작품에 구체화되었습니다. 그는 학업을 계속하기 위해 스트라스부르에 왔을 때 21세였습니다. 고등 교육을 받은 시민의 집에서 오래된 자유 도시인 프랑크푸르트 암 마인에서 보낸 어린 시절 뒤에 괴테가 법을 공부한 라이프치히 대학교에서 3년을 공부했습니다. 스트라스부르는 평범한 독일 도시입니다. 그것은 중부 유럽에서 파리까지의 주요 경로에 있었습니다. 여기에서 프랑스와 독일 문화의 영향이 충돌했고 지방 생활 방식이 덜 느껴졌습니다.
괴테의 필생의 작품이자 유럽 계몽주의의 철학적 결과는 인간 마음의 위대함, 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음에 관한 작품인 파우스트였습니다. 파우스트는 기념비적인 철학적 비극입니다. 괴테는 약 60년 동안 평생 동안 그것을 썼고 1831년에 그것을 완성했습니다. 이미 다른 시대에 그의 열망과 희망이 그의 불멸의 창조물에 반영되었습니다.
Daniel Defoe () 영국 작가, 유럽 소설의 창시자. 그는 소부르주아 가정에서 런던에서 태어나 우수한 교육을 받고 상업에 종사하기 시작했습니다.
조나단 스위프트 () 영국 작가, 정치가, 철학자. 최대 유명한 작품: "통의 이야기"(기독교의 세 가지 주요 영역 인 가톨릭, 개신교 및 성공회에 대한 날카로운 풍자를 포함하는 세 형제의 이야기를 기반으로 함); "걸리버 여행기".
VOLTAIRE () 위대한 프랑스 시인이자 극작가, 철학자이자 과학자, 정치가는 유럽 전역에서 계몽 운동의 상징이자 최초의 인물이었습니다. 그의 가장 유명한 철학 소설인 Candide, or Optimism(1759)에서 Voltaire는 종교, 전쟁, 세계의 운명과 그 안에서 인간의 위치에 대해 반성합니다.
요한 볼프강 괴테 (Johann Wolfgang Goethe) 독일 계몽주의가 성취한 모든 최고는 요한 볼프강 괴테의 작품에 구체화되었습니다. 괴테의 삶의 작품이자 유럽 계몽주의의 철학적 결과는 인간 마음의 위대함, 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음에 관한 작품인 파우스트였습니다. 파우스트는 쓰는 데 60년이 걸린 기념비적인 철학적 비극입니다.
