중앙 아시아의 악기: gamysh balaman, tuyduk 및 기타. 중앙아시아 악기의 역사지리 동중앙아시아 악기
추상적인
중앙아시아 악기의 역사적 지리
소개
내 에세이의 주제는 "악기의 역사 지리"입니다. 이 주제는 매우 흥미롭고 관련이 있다고 생각합니다. "왜?"라는 질문을 해보자.
음악은 자연과 우리 삶에서 가장 중요하고 흥미로운 현상 중 하나입니다. 어린 시절부터 우리는 다른 사람들의 목소리, 새들의 지저귀는 소리, 바다 소리와 바람 소리를 듣기 시작합니다. 이 소리는 우리의 삶을 색으로 채웁니다. 색이 없으면 삶은 매우 지루할 것입니다.
자연의 소리를 들으면서 고대인은 자연의 소리를 모방하는 방법을 배우고 자신도 그렇게 다채로운 소리를 낼 수있는 무언가를 만들려고했습니다. 그래서 있었다 악기. 처음에는 가장 일반적인 즉석 수단으로 만들어졌습니다. 예를 들어 일반 갈대에 구멍을 뚫으면 아름다운 파이프가 생깁니다. 그리고 동물 가죽으로 덮인 블록은 고대 사람들의 북 역할을했습니다.
점차적으로 문화의 발전과 다양한 민족의 출현으로 다양한 악기, 소리 및 음색이 증가했습니다. 각 국가는 다른 국가가 인식 할 수있는 고유 한 소리를 만들려고 노력하면서 자체 악기를 만들었 기 때문에 이름이 민속입니다. 발랄라이카 소리를 들으면 즉시 러시아가 생각나고, 돔브라나 코비즈 소리는 카자흐스탄을 떠올리게 합니다.
따라서 점차적으로 악기와 음악은 모든 국가 문화의 필수적인 부분이 되어 고유한 특성을 추가합니다. 민속음악의 출현과 함께 새로운 전통과 관습이 나타나기 시작했다. 예를 들어 카자흐스탄 사람들 사이에서 그러한 경쟁이 나타났습니다-aitys.
원래 질문으로 돌아가서 모든 사람은 자기 민족의 역사와 문화를 알아야 하고 음악은 가장 중요한 구성 요소 중 하나이므로 사람도 연구해야 한다고 말하고 싶습니다. 결국 위에서 언급했듯이 음악은 문화, 전통 및 관습에 큰 영향을 미쳤습니다.
이제 우리 시대에 많은 사람들이 악기를 연주하지만 그 발생의 역사를 모릅니다. 나는 그것이 틀렸다고 생각한다. 그것은 이 악기를 만들고 그 소리를 우리 세상에 가져온 사람들의 문화를 존중하지 않는 것과 같습니다.
또한 특정 악기의 출현 역사를 연구하는 것은 매우 흥미로운 일이라고 생각합니다. 그것이 어떻게 그리고 왜 만들어졌는지, 이 악기의 생성과 관련하여 어떤 전설이 존재하는지.
내 에세이에서 러시아, 중국 제국, 키르기스스탄과 같은 국가를 예로 들어 중앙 아시아의 민속 악기에 대해 이야기하고 싶습니다.
이 모든 국가는 서로 다른 재미있는 이야기그리고 문화. 그들의 음악도 다르다. Balalaika, gusli, guan, bankhu 및 Kyrgyz Chopo-choora 및 temir-komuz의 출현 역사와 이와 관련하여 발생한 음악 장르에 대해 읽는 것이 매우 흥미로울 것이라고 생각합니다.
1. 러시아의 악기
러시아 민속 악기 출현의 역사는 먼 과거로 거슬러 올라갑니다. 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화, 도상학 자료, 미니어처 손으로 쓴 책, 대중적인 지문은 우리 조상의 악기의 다양성을 증언합니다. 고고학자들이 발견한 고대 악기는 Rus'에 존재했다는 진정한 물질적 증거입니다. 근래에 일상 생활러시아 사람들은 악기 없이는 상상할 수 없었습니다. 거의 모든 우리 조상들은 간단한 음향 악기를 만드는 비법을 소유하고 대대로 물려주었습니다. 장인 정신의 비밀에 대한 친숙 함은 어린 시절부터 게임, 어린이 손에 가능한 작업에 주입되었습니다. 장로들의 작품을 보면서 십대들은 가장 단순한 악기를 만드는 첫 번째 기술을 얻었습니다.
또한 많은 민족들 사이에서 악기의 창조는 신들, 뇌우, 눈보라, 바람의 군주와 밀접한 관련이 있습니다. 그래서 그것은 러시아 사람들과 함께했습니다. 고대 슬라브인들은 그들의 조상을 공경하고 신을 숭배했으며, 신 숭배는 사원의 신성한 신들 앞에서 행해졌습니다. 열린 하늘종과 우상으로.
Perun(천둥과 번개의 신), Stribog(바람의 신), Svyatovid(태양신), Lada(사랑의 여신) 등을 기리는 종교 의식 노래, 춤, 악기 연주와 함께 공동 잔치로 끝났습니다.
연구자들에 따르면, 그 해의 노래와 기악 예술은 긴밀한 관계 속에서 발전했습니다. 사찰의 노래-기도는 음악 반주와 함께 연주되었기 때문에 예찬이 악기의 음악적 구조를 확립하면서 악기의 탄생에 기여했을 가능성이 있다.
비잔틴 역사가 Theophylact Simokatta, 아랍 여행자 Al-Masudi, 아랍 지리학자 Omar ibn Dast는 고대 슬라브 인들 사이에 악기의 존재를 확인합니다. 그의 "귀중한 보물의 책"에서 후자는 "그들은 모든 종류의 류트, 하프 및 파이프를 가지고 있습니다 ..."라고 씁니다.
고대부터 18세기 말까지 러시아 음악사에 관한 에세이에서 러시아 음악학자 N.F. Findeisen은 다음과 같이 말합니다. 인근 지역에도 비슷한 악기가 있었다"고 말했다.
나무 파이프 및 뿔(군용 및 사냥용 황동);
종, 점토 휘파람 (의식);
팬 플루트;
gusli (현); 발랄라이카;
노즐과 플루트(관악기 야드 길이).
발랄라이카와 하프의 역사에 대해 더 자세히 이야기합시다.
발랄라이카
발랄라이카는 (아코디언과 함께, 그리고 그 정도는 덜하지만 동정심)이 된 악기 중 하나입니다. 뮤지컬 기호러시아 사람들.
악기의 이름 자체가 이미 궁금합니다. 일반적으로 음절 소리와 함께 연주하는 특성을 전달하는 민속입니다. "balalaika"라는 단어의 뿌리 또는 "balabayka"라고도 불리는이 단어는 balakat, balabonit, balabolit, joker와 같은 러시아어 단어와의 친족 관계로 오랫동안 연구자들의 관심을 끌었습니다. 호출합니다(동일한 의미의 일반적인 슬라브어 *bolbol로 돌아갑니다). 서로를 보완하는 이러한 모든 개념은 발랄라이카의 본질을 전달합니다. 가볍고 재미 있고 "스트러밍"하지만 그다지 심각하지는 않습니다.
처음으로 이 단어는 18세기 초(1717-1732년 문서에서) 우크라이나어에서 "balabaika"(분명히 이것은 더 오래된 형태이며 Kursk 및 Karachev 방언에서도 보존됨)의 형태로 증명되었습니다. ). 러시아어로 V.I. Maikov "Elisey", 1771, 노래 1: "휘파람이나 발랄라이카를 설정하십시오."
발랄라이카 기원의 역사는 수세기에 걸쳐 뿌리를 내리고 있습니다. 악기의 출처에 대한 문서와 정보가 상당히 많기 때문에 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. 러시아 발랄라이카 많은 사람들은 발랄라이카가 Rus'에서 발명되었다고 믿고 다른 사람들은 그것이 Kirghiz-kaisaks-dombra의 민속 악기에서 왔다고 생각합니다. 다른 버전이 있습니다. 아마도 발랄라이카는 타타르 통치 기간 동안 발명되었거나 적어도 타타르에서 빌린 것입니다. 따라서 악기의 원산지를 밝히기가 어렵습니다. 역사가들과 음악학자들도 이에 대해 논쟁한다. 대부분은 1715년을 고수하지만 이 날짜는 더 많은 참조가 있으므로 임의적입니다. 초기- 1688. 아마도 농노들은 잔인한 지주에게 복종하면서 그들의 존재를 밝게 하기 위해 발랄라이카를 발명했을 것입니다. 점차적으로 발랄라이카는 광활한 우리 나라 전역을 여행하는 농민과 광대들 사이에 퍼졌습니다. Buffoons는 박람회에서 공연하고 사람들을 즐겁게하고 생계와 보드카 한 병을 얻었으며 그들이 연주하는 기적의 악기가 무엇인지 의심조차하지 않았습니다. 재미는 오래 가지 못했고 마침내 차르와 모든 Rus의 대공 Alexei Mikhailovich는 모든 악기 (domra, balalaika, 뿔, 하프 등)를 수집하고 태우라고 명령하는 법령을 발표했습니다. 그리고 순종하지 않고 발랄라이카를주지 않는 사람들은 채찍질하고 리틀 러시아로 추방됩니다. 그러나 시간이 흐르고 왕이 죽고 탄압이 점차 중단되었습니다. Balalaika는 전국적으로 다시 소리를 냈지만 다시는 오래 가지 않았습니다. 인기의 시대는 다시 19세기 중반까지 거의 완전한 망각으로 대체되었습니다.
그래서 발랄라이카를 잃었지만 완전히는 아닙니다. 일부 농민들은 여전히 3현으로 음악을 연주했습니다. Vasily Vasilyevich Andreev 그리고 어느 날 그의 재산을 여행하던 젊은 귀족 Vasily Vasilyevich Andreev는 그의 마당 Antip에서 발랄라이카를 들었습니다. Andreev는이 악기 소리의 특이성에 놀랐지 만 자신을 러시아 민속 악기 전문가라고 생각했습니다. 그리고 Vasily Vasilyevich는 발랄라이카에서 가장 인기있는 악기를 만들기로 결정했습니다. 우선 그는 천천히 자신을 연주하는 법을 배웠고 악기에 엄청난 가능성이 있음을 알아 차리고 발랄라이카를 개선하기로 결정했습니다. 안드레예프는 상트페테르부르크로 가서 바이올린 제작자 Ivanov는 조언을 구하고 악기 사운드를 개선하는 방법에 대해 생각하도록 요청했습니다. 그러나 Ivanov는 발랄라이카를 단호하게 만들지 않겠다고 반대하고 말했습니다. Andreev는 숙고 한 다음 박람회에서 30 kopecks에 구입 한 오래된 발랄라이카를 꺼내 다음 중 하나를 훌륭하게 수행했습니다. 민요, 그 중 러시아에는 엄청난 수가 있습니다. Ivanov는 그러한 맹공격에 저항 할 수 없었고 동의했습니다. 작업은 길고 힘들었지만 여전히 새로운 발랄라이카가 만들어졌습니다. 그러나 Vasily Andreev는 개선된 발랄라이카를 만드는 것 이상의 무언가를 생각했습니다. 백성들에게서 빼앗아 백성들에게 돌려주고 나누어 주고자 했습니다. 이제 복무하는 모든 군인에게 발랄라이카가 주어졌고 군대를 떠나 군대는 악기를 가져갔습니다.
따라서 발랄라이카는 다시 러시아 전역에 퍼져 가장 인기 있는 악기 중 하나가 되었습니다. 또한 Andreev는 발랄라이카 가족을 만들기로 결정했습니다. 다른 크기모델에 따라 현악 사중주. 이를 위해 그는 Paserbsky와 Nalimov와 같은 마스터를 모았고 함께 작업하여 피콜로, 고음, 프리마, 두 번째, 비올라,베이스, 더블베이스와 같은 발랄라이카를 만들었습니다. 이 악기들로부터 위대한 러시아 오케스트라의 기초가 만들어졌고, 이후 발랄라이카와 러시아 문화를 찬양하며 세계 수많은 나라를 여행했습니다. 다른 국가 (영국, 미국, 독일)에서는 러시아 민속 악기의 오케스트라가 위대한 러시아 모델을 기반으로 만들어졌습니다.
Andreev는 먼저 오케스트라에서 직접 연주한 다음 지휘했습니다. 동시에 그는 주었다. 단독 콘서트, 소위 발랄라이카 저녁. 이 모든 것이 러시아와 국경 너머에서 발랄라이카의 인기가 엄청나게 급증하는 데 기여했습니다. 또한 Vasily Vasilyevich는 발랄라이카 (Troyanovsky 및 기타)의 대중화를 지원하려고 노력한 수많은 학생들을 키 웠습니다. 이 기간 동안 작곡가들은 마침내 발랄라이카에 주목했습니다. 처음으로 발랄라이카는 오케스트라와 함께 들렸습니다.
오늘 악기는 경험하고 있습니다 더 나은 시간. 전문 연주자는 거의 없습니다. 마을에서도 그들은 발랄라이카를 잊었습니다. 일반적으로 민속 음악은 콘서트에 참석하거나 민속 악기를 연주하는 매우 좁은 범위의 사람들에게 흥미 롭습니다. 이제 가장 유명한 발랄라이카 연주자는 V.B. 이 분들은 모두 우리 명악기의 인기를 이어가기 위해 노력하고 강의와 연주회 활동을 하고 계십니다.
발랄라이카의 역사에는 기복이 있었지만 계속 살고 있으며 모든 외국인이 러시아 문화의 의인화라는 것은 아무것도 아닙니다.
굴리
Gusli는 러시아에서 여러 종류의 누운 하프가 이해되는 이름으로 가장 오래된 현악기입니다. 시편으로 된 시편은 그리스 시편과 유대인의 Kinnor와 유사합니다. 여기에는 Chuvash 하프, Cheremis 하프, clavier 모양의 하프 및 핀란드 kantele, Latvian kukles 및 Lithuanian kankles와 유사한 하프가 포함됩니다.
우리는 벨로루시, 러시아, 우크라이나, 리투아니아, 라트비아, 에스토니아, 폴란드, 핀란드 및 기타 유럽 국가의 영토에 존재하는 도구에 대해 이야기하고 있습니다. 이 악기들은 현의 전체 길이에 대해 현 아래에 위치한 현 팬, 현 홀더, 페그 행 및 공진기와 같은 매우 건설적인 기능으로 결합됩니다. 각 개별 악기의 설계에서 기능과 예외가 가능하지만 나열된 네 부분이 일반적으로 존재합니다.
Slavic gusli, Finnish kantele, Estonian kannel, Latvian kokle, Lithuanian kankles, 그리고 여기에 언급되지 않은 동일한 목록의 모든 악기의 역사는 어느 단계에서 동일한 뿌리로 축소됩니다. 무엇에만? 아무도 정확한 정보를 가지고 있지 않습니다. 이 단계의 "어디서"와 "언제"에 대한 문헌에는 너무 많은 추측이 있습니다. 하지만 추측일 뿐, 추측일 뿐.
고대에는 탄력있는 활줄을 "gusla"라고 다르게 불렀습니다. 다음은 악기 이름의 기원에 대한 가설 중 하나입니다. 속이 빈 그릇을 줄에 연결하면 원시적인 악기가 된다. 따라서 현과 그 소리를 증폭시키는 공진기가 이 뽑아내는 악기의 주요 원리입니다.
늙은 러시아 원고 "벨로루시 사람과 수도원의 이야기"에서 미니어처는 문자 "D"에 하프를 연주하는 왕 (아마도 시편 기자 David)의 모습을 묘사했습니다. 그들의 형태는 당시 Rus에 존재했던 악기에 해당합니다. 이들은 소위 "헬멧과 같은" 하프입니다. 그들의 몸 모양은 정말 헬멧과 비슷합니다. 그 후 평평한 공진기 상자의 모양이 변경되었습니다. 사다리꼴 gusli가 나타났습니다. 악기의 현 수가 줄어들고 본체의 모양도 변경되었습니다. 그래서 날개 달린 gusli가 나타났습니다.
9세기에 슬라브인들은 하프로 비잔티움의 왕들을 놀라게 했습니다. 그 먼 시대에 psaltery는 가문비 나무 또는 단풍 나무의 덕아웃 마른 판자로 만들어졌습니다. 메이플 "Yavor"는 특히 음악 장인들에게 사랑 받고 있습니다. 이것은 하프의 이름이 "Yarovchatye"에서 유래 한 곳입니다. / 현이 금속에서 뽑히기 시작하자마자 하프가 울리고 "음성"이라고 불리기 시작했습니다.
이 악기의 운명은 오랫동안 민요 및 서사시 전통과 관련되어 왔습니다. 수세기 동안 장인들은 구슬리를 만드는 비법을 전수해 왔습니다. 가수들의 노래인 거위가락은 백성과 왕 모두에게 사랑받았다. 그러나 종종 포크 가수당국에 대해 무례하게 노래했습니다.
하프 연주자에 대한 박해(이 단어는 매우 정확하게 들립니다), 또는 하프 연주자가 그들을 비하하는 말로 부르기 시작하면서 악기의 운명에 불친절한 봉사를 했습니다. 그의 향상에 대한 관심은 그가 바이올린의 운명에 있었던 것과 같지 않았습니다. 하지만 시간이 지나면서 이 고대 악기가 바뀌었습니다. 그 디자인, 바디 모양, 목재 가공 기술, 바니시, 장식 마감 -이 모든 것이 오랫동안 순수한 민속 악기 범주에서 하프를 제거하여 풍부한 독특한 사운드를 가진 무대 전문 악기로 변모했습니다.
현재 하프에 대한 관심이 눈에 띄게 증가했습니다. 현대 하프 연주자들이 등장했습니다. 하프를 연주하고 하프에 맞춰 노래를 부르는 고대 전통을 재현하기 시작한 스토리텔러입니다. 뜯고 덜거덕거리는 3가지 유형의 뜯는 하프와 함께 건반 하프도 등장했습니다. 그들에 설치된 역학은 키를 누르면 문자열을 열고 원하는 코드를 선택할 수 있습니다. 이것은 반주 악기로 하프 연주를 크게 단순화합니다.
2. 중국의 악기
뮤지컬 포크 발랄라이카
중국 민속 악기의 역사는 수천 년에 이릅니다. 고고학적 발굴을 통해 2000년 이상 전, 아마도 그 이전부터 다양한 악기가 이미 중국에서 사용되고 있었음을 알 수 있습니다. 예를 들어 절강성 허목두촌 발굴 결과 신석기시대의 뼈 휘파람이 출토되었고, 시안 반포촌에서는 토관악기인 '훈'이 출토되었다. Yangshao 문화가 발견되었습니다. 허난성 안양에 위치한 은 유적지에서 "시칭"(돌 징)과 비단뱀 가죽으로 덮인 북이 발견되었습니다. 호북(湖北) 성 쑤샹(蘇鄕)현에서 발견된 증나라(BC 433년 매장)의 무덤에서 '샤오'(세로 피리), '성'(립 오르간), '세'(25현 가로 하프) , 종, "bianqing"(돌 징), 다양한 드럼 및 기타 악기.
고대 악기는 일반적으로 실용적이고 예술적인 이중 용도를 가졌습니다. 악기는 도구나 생활용품으로 사용됨과 동시에 음악을 연주하는 데 사용되었습니다. 예를 들어 "shiqing"(stone gong)은 원반 모양의 도구에서 유래했을 수 있습니다. 또한 일부 고대 도구는 특정 정보를 전달하는 수단으로 사용되었습니다. 예를 들어, 드럼의 비트는 캠페인을 시작하는 신호로 사용되었고 징을 치면 후퇴하고 야간 드럼은 야간 경비원을 물리 치는 등의 역할을했습니다. 많은 소수 민족은 여전히 관악기와 현악기로 멜로디를 연주하여 사랑을 표현하는 전통을 가지고 있습니다.
악기의 발전은 사회적 생산력의 발전과 밀접하게 연결되어 있다. 돌 징 제조에서 금속 징 제조로의 전환과 금속 종 제조는 인간에 의한 금속 제련 기술의 발달 이후에만 가능해졌습니다. 양잠과 비단 짜기의 발명과 발전 덕분에 "진"(중국 치터) 및 "정"(13-16개의 현을 가진 고대의 뜯는 악기)과 같은 현악기를 제조하는 것이 가능해졌습니다.
중국인들은 항상 다른 사람들로부터 유용한 것을 빌릴 수 있는 능력으로 구별되었습니다. 한나라(기원전 206년 - 서기 220년) 이후로 많은 악기가 다른 나라에서 중국으로 들어왔습니다. 한 왕조 시대에는 플루트와 "슈쿤호"(수직 치터)가 서부 지역에서, 명나라 시대(1368-1644)에는 심벌즈와 "아들"(중국 클라리넷)이 도입되었습니다. 마스터의 손에서 점점 더 완벽해진 이 악기들은 점차 중국 민속 음악 오케스트라에서 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 중국 민속 악기의 발전사에서 현악기는 타악기, 관악기 및 뽑는 악기보다 훨씬 늦게 나타났습니다.
사료에 따르면 대나무 플렉트럼을 이용해 소리를 추출한 현악기는 당나라(618~907) 시대에야 등장했고, 현악기는 구부러진 악기말꼬리로 만든 활은 송나라(960-1279) 때 시작되었습니다. 원나라(1206-1368) 이래로 다른 현악기들이 이것을 기반으로 발명되었습니다.
지난 세기 중반에 새로운 중국이 건국된 후 음악적 인물들은 소리의 불순함, 체계의 파편화, 소리의 불균형, 변조 및 불평등 피치 표준 다양한 도구, 중간 및 낮은 레지스터 악기의 부재. 뮤지컬 피규어이 방향으로 상당한 진전을 이루었습니다.
관
관 - 중국 바람 리드 악기(고래. 管), 속 오보에. 8개 또는 9개의 구멍이 있는 원통형 배럴은 나무로 만들어지며 덜 자주 갈대나 대나무로 만들어집니다. 좁은 부분에 철사로 묶인 이중 갈대 지팡이를 관 채널에 삽입합니다. 주석 또는 구리 고리가 악기의 양쪽 끝에, 때로는 연주 구멍 사이에 놓입니다. 관의 전체 길이는 200~450mm입니다. 가장 큰 것에는 황동 소켓이 있습니다. 현대 구안의 척도는 반음계이며 범위는 es1-a3(대구안) 또는 as1-c4(소구안)입니다. 앙상블, 오케스트라 및 솔로에서 사용됩니다. 중국에서는 관이 중국 신장 위구르 자치구에 널리 분포되어 있습니다. 남쪽 광동에서는 houguan(중국어)이라고도 합니다. 喉管). 전통적인 중국 이름이 악기 - 박자 (Ch. 筚篥) (정확히 이 형식( 篳篥 전통 철자법에서) 한국어와 일본어로 이동했습니다. 반후 Banhu는 huqin의 일종 인 중국 현악기입니다. 반후는 20세기에 오케스트라 악기로 사용되기 시작했는데, 반후에는 고음, 중음, 저음의 세 가지 유형이 있습니다. 가장 흔한 고음 반후. 3. 키르기스스탄의 악기
키르기스스탄 사람들의 음악은 단지 음악과 함께 노래하는 것이 아니라 전체 예술입니다. 프로 게임함께 모인 전체 커뮤니티에서 마스터의 말을 들었습니다. 아킨스( 민속 공연자)는 국가 음악 문화의 중요한 부분입니다. 하지만 그게 다가 아닙니다. 키르기즈 음악은 무수한노래 연주의 방향, 장르 및 스타일. 키르기스스탄의 음악은 16세기부터 시작된 고유한 역사를 가지고 있습니다. 중앙 아시아키르기스 민족을 형성했습니다. 나라의 다른 지역에는 그들만의 특별한 음악이 있습니다. 예를 들어 남쪽에서는 노래의 암송 공연이 있었지만 북쪽의 노래는 반대로 점성이 있고 차분했습니다. 키르기스스탄 전통 음악의 중심에는 의식, 전통, 노동, 서사시, 서정적, 장례식, 풍자적, 소소한 등 많은 장르가 있습니다. 소녀 노래, 현지 "kyzdar yry", 여성-kelinder yry 및 baldar yry라고하는 동요 및 기타 다양한 장르도있었습니다. 고대 노래에 대한 언급도 보존되었습니다. 예를 들어, "Bekbekey"라는 노래가 있습니다. 밤에 무리를 지켰을 때 여성들이 합창으로 불렀습니다. "Shyryldan"이라는 노래도 합창단이 불렀고 그 멜로디는 끈적하고 슬펐습니다. 사랑 노래는 키르기스스탄 사람들의 음악에서도 발생했습니다. 민속 악기의 형성과 개량은 키르기즈 민족의 역사 전반에 걸쳐 계속되었고 16세기경에 끝났다. 키르기즈 민속 악기 중 가장 인기 있는 것은 3현 악기입니다. 뽑은 악기살구 나무로 만든 komuz. 인기 있는 2현 현악기 kyl-kyyak으로 향판은 일반적으로 낙타 가죽으로 만들어집니다. 민속 음악 연습에서는 리드 마우스 악기도 사용됩니다. 금속으로 만든 temir komuz와 나무로 만든 jygach ooz komuz입니다. 초포초어 Chopo - choor (클레이 합창단) - 키르기즈 민속 관악기의 일종. 그것은 주로 공화국 남부의 농업 지역에 분포했습니다. 다양한 타이틀- 초포 초어, 일라이 초어. 그 형태는 임의적입니다. S. Subanaliev 교수가 수집한 고대 샘플 중 하나는 작은 흰 점토 공 형태로 만들어졌습니다. 높이는 5cm가 조금 넘고 양손의 입술과 집게 손가락으로 동시에 덮을 수있는 방식으로 2 개의 게임과 1 개의 총구 구멍이 있습니다 (악기는 엄지 손가락으로지지됩니다) ). 포크 초포 합창단은 연주 연습이 간단하다. 음색은 매혹적이고 부드럽고 깊습니다. 따라서 분명히 초포추어는 다음과 같은 역할을 할 수 있습니다. 음악 장난감어린이를 위한, 동등한 도구 민속 앙상블. 이제 도구가 개선되었습니다. 재구성하여 고대 패턴새로운 초포 합창단의 가족이 탄생했습니다. 고대에는 키르기즈인들이 소를 방목하는 데 사용했습니다. 목동이 내는 초포-초라 소리를 듣고 양들은 무리에서 물러서지 않고 목동을 따라 이주한 곳으로 갔다가 돌아옵니다. 테미르코무즈 키르기스 민속 뽑아 리드 음악. 도구. Vargan 속. 끝이 길고 가늘어지는 철제 (구리 또는 황동) 말굽입니다 (길이 60-120mm, 바닥 너비 3.5-7mm). 혀는 단조 아크의 중간에 강화된 강판입니다. 한 손으로 단조로 도구를 치아에 누르면 T.-to의 연기자입니다. (소위 komuzchi) 혀를 꼬집다 집게 손가락반면에 메인을 수신합니다. 톤(일반적으로 f - d1 이내), 구강은 공명기 역할을 합니다(따라서 이러한 종류의 악기에 대해 다른 민족들 사이에서 공통적으로 사용되는 용어: German Maultrommel - 구강 드럼 등). 입 모양을 변경하여 연기자는 dec를 추출합니다. 멜로디를 형성하는 배음 소리. 멜로디는 연속적인 부르동(메인 톤)으로 들립니다. 작동 범위 - 여섯 번째 이내; 최대 범위는 십이지장을 초과하지 않습니다(범위 폭은 연기자가 공기 공급을 조절하는 능력에 따라 결정됨). T.-to. - 독주 악기로 ch를 연주합니다. 도착 규, 뿐만 아니라 민요의 멜로디. 오른손의 기술은 다양합니다. 그 도움으로 많은 것을 얻을 수 있습니다. 음향 및 시각 효과. 때때로 T.-to의 연기자. 휘파람과 연주를 결합합니다. T.-to. 특히 여성과 청소년 사이에 널리 퍼져 있습니다. Kirghiz 사이에서 덜 일반적으로 불리는 것은 나무 하프입니다. "Jigach-Oozkomuz ».
결론
이 에세이 과정에서 우리는 러시아, 중국 및 키르기스스탄에서 악기 출현의 역사를 조사했습니다. gusli, bankhu 및 temir-komuz와 같은 악기의 기원과 구조에 대해 배우는 것은 매우 흥미로 웠습니다. 이러한 도구에 대한 모든 내용을 읽고 작성한 후 이 일, 나는이 사람들의 문화에 더 가까워졌습니다. 그리고 그것이 나의 주요 목표였습니다. 결국 서문에서 말했듯이 모든 사람의 의무는 자기 민족의 문화를 존중하고 아는 것뿐만 아니라 다른 문화를 연구하고 그들 각자를 존중하는 것입니다. 중고 도서 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "초포추어" Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "중국 민속 악기의 출현", "Banhu" "Guan". (중국 인터넷 정보 센터. China.org.cn) 2006년 11월 23일 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "키르기즈 사람들의 음악" 2012 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ 구슬리 2010 두타르. 두-둘. 타르 - 문자열. 단조 프렛과 2개의 정맥 현이 있는 악기. 현이 적을수록 연주하기가 더 쉽다고 생각하십니까? 자, 그럼 다음 중 하나를 들어보세요. 최고의 장인두타르 연주 - Abdurakhim Khaita, 중국 신장 위구르 출신. 아제르바이잔 saz. 9개의 현은 세 그룹으로 나뉘며 각 그룹은 일제히 조율됩니다. 터키의 유사한 악기는 baglama라고합니다. 이 악기가 마스터의 손에서 어떻게 들리는 지 꼭 들어보세요. 시간이 없으시면 2분 30초부터 보시면 됩니다. 이 악기를 아랍어로 부르는 경우 Oud 또는 al-ud. 이 악기의 아랍어 이름에서 유럽 류트의 이름이 유래되었습니다. Al-ud - 류트, 류트 - 들리나요? 일반적인 oud에는 프렛이 없습니다. 내 컬렉션의이 표본에 대한 프렛이 제 이니셔티브에 나타났습니다. 모로코의 마스터가 어떻게 우드를 연주하는지 들어보세요. Imamyar Khasanov가 연주할 때 케만차가 어떻게 들리는지 들어보십시오. 루바브에는 5개의 현이 있습니다. 처음 네 개는 두 배가되고 각 쌍은 일제히 조율되며베이스 현은 하나입니다. 긴 목에는 거의 2옥타브에 대한 반음계에 따른 프렛과 가죽 멤브레인이 있는 작은 공명기가 있습니다. 목에서 악기로 향하는 아래쪽으로 구부러진 뿔은 무엇을 의미한다고 생각하십니까? 모양이 양의 머리를 연상시키나요? 하지만 괜찮아요 - 무슨 소리야! 이 악기의 소리를 들어보셨을 겁니다! 거대한 목으로도 진동하고 떨며 주변의 모든 공간을 소리로 채 웁니다. Kashgar rubab의 소리를 들어보십시오. 하지만 내 rubab은 솔직히 더 잘 들립니다. 이란 타르 소리를 들어보세요. 아제르바이잔 타르에는 6개가 아니라 11개의 줄이 있습니다. 이란 타르와 동일한 6개, 베이스 현 1개, 연주 시 공명하는 미연주 4개, 소리에 메아리를 더하고 소리가 더 오래 지속되도록 합니다. 타르와 케만차는 아마도 아제르바이잔 음악의 두 가지 주요 악기일 것입니다. 10시 30분부터 또는 적어도 13시 50분부터 시작하여 몇 분간 들어보세요. 당신은 그런 것을 들어본 적이 없으며 이 악기에서 그러한 연주가 가능하다는 것을 상상할 수 없습니다. 이것은 Imamyar Khasanov-Rufat의 형제가 담당합니다. 타르가 현대 유럽 기타의 조상이라는 가설이 있습니다. 최근에 내가 전기 가마솥에 대해 이야기했을 때 그들은 나를 비난했습니다. 그들은 가마솥에서 영혼을 꺼낸다 고 말합니다. 아마도 90년 전에 어쿠스틱 기타에 픽업을 달기로 추측한 사람에게도 거의 같은 말을 했을 것입니다. 약 30년 후 일렉트릭 기타의 가장 좋은 예가 만들어졌으며 오늘. 10년 후 비틀즈가 나타났고, 롤링 스톤즈이어 핑크플로이드. 그러나 악기가 항상 동서로 전파된 것은 아닙니다. 예를 들어, 아코디언은 비정상적으로 대중적인 악기 19세기 아제르바이잔에서 최초의 독일 정착민이 그곳에 나타났습니다. 내 아코디언은 Aftandil Israfilov를 위해 악기를 만든 동일한 마스터가 만들었습니다. 이 악기가 어떤 소리를 내는지 들어보세요. 동양 악기의 세계는 넓고 다양합니다. 아직 완성되지 않은 내 컬렉션의 일부도 보여주지 않았습니다. 그러나 두 가지 악기에 대해 더 말해야 합니다. 축하 행사와 결혼식은 코카서스, 터키, 이란의 zurna 소리로 시작됩니다. 다음은 우즈베키스탄에서 유사한 악기의 모습입니다. 우즈베키스탄과 타지키스탄에서는 zurna를 surnay라고 합니다. 중앙아시아와 이란에서는 수르네이와 탬버린의 소리에 카르네이라는 또 다른 악기의 여운이 필연적으로 더해진다. Karnay-surnay는 휴일의 시작을 나타내는 안정적인 문구입니다. 흥미롭게도 Karnay와 관련된 악기가 Carpathians에 존재하며 그 이름은 많은 사람들에게 친숙합니다. Trembita. 그리고 내 사진에 표시된 두 번째 파이프는 balaban 또는 duduk입니다. 터키와 이란에서는 이 악기를 메이라고도 합니다. Alikhan Samedov가 발라반을 연주하는 방법을 들어보십시오. 우리는 발라반으로 돌아갈 것이지만 지금은 내가 베이징에서 본 것에 대해 이야기하고 싶습니다. 중국의 다양한 zurna에 대해 더 많이 읽을 수 있습니다. 다음과 같습니다. 여러분, 동무 여러분, 이것이 두둑입니다! 18초부터 보고 들으세요! Uighur balaman이 가진 고급스러운 소리를 들어보십시오. 예, 여기서는 아제르바이잔 언어와 정확히 동일합니다 (이름의 발음이 있습니다). 예를 들어이란 백과 사전과 같은 독립 소스에서 추가 정보를 찾아 보겠습니다. 아니면 Iranika는 Azerbaijanis에 공감합니까? 글쎄, TSB는 또한 duduk이라는 단어가 Turkic에서 유래했다고 말합니다. 결국 게으른 사람 만이 "두둑은 고대 아르메니아 악기"라는 말을 듣지 못했습니다. 동시에 그들은 두둑이 3천년 전에, 즉 증명할 수 없는 과거에 만들어졌다고 암시합니다. 그러나 사실과 기본 논리는 그렇지 않다는 것을 보여줍니다. 이 기사의 시작 부분으로 돌아가서 악기를 다시 살펴보십시오. 거의 모든 악기가 아르메니아에서도 연주됩니다. 그러나이 모든 도구는 아르메니아 인이 살았던 명확하고 이해하기 쉬운 역사를 가진 훨씬 더 많은 사람들 사이에 나타났습니다. 자신의 국가와 제국을 가진 다른 민족들 사이에 분산되어 살고 있는 작은 민족을 상상해 보십시오. 그런 사람들이 전체 오케스트라를 위한 완전한 악기 세트를 만들까요? 나는 duduk의 아르메니아 기원 버전에 대한 옹호자들의 또 다른 주장을 예견합니다. 마찬가지로 진짜 두둑은 라틴어로 Prúnus armeniáca라고 하는 살구나무로만 만들어집니다. 그러나 첫째, 중앙 아시아의 살구는 코카서스보다 덜 일반적입니다. 라틴어 이름은 이 나무가 지명아르메니아. 거기에서 그것은 유럽으로 침투했고 약 300년 전에 식물학자들에 의해 기술되었습니다. 반대로 일부는 중국에 있고 일부는 중앙 아시아에있는 Tien Shan에서 살구가 퍼진 버전이 있습니다. 둘째, 매우 재능 있는 사람들의 경험에 따르면 이 악기는 대나무로도 만들 수 있습니다. 그리고 내가 가장 좋아하는 발라반은 뽕나무로 만들어졌고 살구보다 훨씬 낫습니다. 저도 가지고 있고 아르메니아에서만 만들어집니다. 제가 몇 년 동안 어떻게 이 악기를 연주하는 법을 배웠는지 들어보세요. 녹음에는 투르크메니스탄 인민 예술가 가산 맘마도프(바이올린)와 우크라이나 인민 예술가, 페르가나 출신의 동포 엔베르 이즈마일로프(기타)가 참여했습니다. 이 모든 것을 통해 저는 아르메니아의 위대한 두둑 연주자 Jivan Gasparyan에게 경의를 표하고 싶습니다. 두둑을 전 세계에 알려진 악기로 만든 사람은 바로 이 사람이었습니다. 그의 작업 덕분에 아르메니아에서 두둑을 연주하는 멋진 유파가 생겼습니다. 나 자신이 두둑이 나타나는 정확한 장소나 정확한 시간을 표시하지 않는다는 점에 유의하십시오. 아마도 이미 확립하는 것이 불가능하고 duduk의 원형은 어떤 살아있는 민족보다 오래되었습니다. 그러나 나는 두둑의 확산에 대한 가설을 사실과 기초적인 논리에 입각하여 구축하고 있다. 누군가 나에게 이의를 제기하고 싶다면 미리 묻고 싶습니다. 가설을 세울 때도 마찬가지로 독립 출처에서 증명 가능하고 검증 된 사실에 의존하고 논리를 피하지 말고 다른 이해하기 쉬운 설명을 찾으십시오. 나열된 사실에 대해. 항상 사람들은 삶의 일부를 문화에 바쳤습니다. 따라서 유목 생활 방식과 여러 가지 어려운 시기에도 불구하고 중앙 아시아 주민들은 수세기 동안 음악 문화를 이어갔습니다. 과거의 아킨들과 마스터들 덕분에 국가 악기 100년 전과 200년 전과 거의 같은 형태입니다. 우즈베키스탄, 타지키스탄, 키르기스스탄 사람들은 여전히 중앙아시아 특유의 악기를 듣고, 연주하고, 손에 쥐고 있습니다. 그들에 대해 더 이야기합시다. 우즈벡 카르나이 Karnay는 구리와 황동 합금으로 만들어진 거대한 관악기입니다. 큰 트럼펫은 길이가 최대 3m에 이르며 독특한 멜로디를 만들 수 있습니다. 현대 우즈벡 음악가들은 전통적으로 결혼식에서 카르나이를 사용합니다. 이 깊고 엄숙한 소리는 오늘의 휴일을 상징합니다. 다음 거리에서 뿐만 아니라 도시의 다른 구역에서도 들을 수 있습니다. 축제에서 karnay로 장식 된 멜로디는이 집에서 축하 행사가 열리고 있음을 큰 소리로 공개적으로 선언합니다. 이전에 karnay는 전사를 소집하는 도구로 사용되었을 뿐만 아니라 적군이 접근하고 있음을 인구에게 알리기 위해 성가신 일로 사용되었습니다. karnay의 소리는 마을 전체에 들렸고 사람들은 전국적인 볼륨 덕분에 특정 행동을 취할 준비가되었습니다. 관악기.
타직 루밥 루밥은 오랜 역사를 가진 현악기입니다. 그것은 특별한 종류의 나무에서 손으로 만들어집니다. 주전자 모양의 몸체를 자르는 과정은 매우 힘들며 많은 근면함뿐만 아니라 특별한 기술이 필요합니다. 타지키스탄의 통나무 집에 몸을 담그고 악기의 주요 부분에 동물의 가죽을 펴고 조율 현과 못을 만드는 비밀은 스승에서 학생에게만 전수됩니다. Rubab은 매우 서정적으로 들립니다. 현은 시인의 노래를 위한 경이로운 선율 또는 반주를 불러일으킨다. 그러나 게임의 진정한 대가는 루밥에서 타직 민족 춤 멜로디를 연주할 수도 있는데, 그 중 많은 부분이 이미 셀 수 없이 오래되었으며 단순히 전통 민속으로 간주됩니다.
키르기스 코무즈 Komuz는 국가 키르기스 현악기입니다. 현이 세 개뿐이지만 매우 경쾌하고 선율적인 소리가 납니다. 진짜 komuz는 야생 살구 (살구 나무)로 만들어집니다. komuz의 모양, 몸체의 오목한 부분, 윗부분, 목 등을 만드는 목공 과정은 매우 복잡하고 뛰어난 기술이 필요합니다. 미래 komuz를 위해 톱질한 나무 조각은 완전히 건조되어야 하며, 이를 위해 몇 년 동안 특별한 어두운 방에 둘 수 있습니다. komuz의 목과 중앙 아시아 사람들의 다른 악기에는 프렛이 없습니다. 그들은 귀로 연주하는 법을 배우기 때문에 모든 사람이 코무즈치(코무즈 연주의 달인)가 될 수 있는 것은 아닙니다. 소리 현악기, 실질적으로 모방 할 수 없으므로 komuz를 위해 솔로와 앙상블 모두에서 국가 akyns가 연주하는 많은 특징적인 멜로디가 작성되었습니다. 정보, 사진 및 비디오 출처 매우 풍부하고 다양합니다. 고대에도 현재의 근동 및 중동 지역에서는 가장 간단한 타악기가 의식 춤과 중요한 행사를 축하하는 데 사용되었습니다. 다음은 이름과 간략한 설명이 포함된 가장 일반적인 우즈벡 악기 목록입니다. Doira는 타악기 계열의 우즈베키스탄 악기로 외관상 탬버린과 비슷합니다. 근동 및 중동 국가에 널리 분포합니다. 이 악기는 말린 포도나무(너도밤나무나 호두는 덜 일반적으로 사용됨)로 만든 테두리로, 그 위에 가죽 막을 펼쳤습니다. 평균 직경은 약 40cm입니다. 현대판이 우즈벡 민속 악기는 금속 고리와 함께 사용할 수 있습니다. 메인 후프 안쪽에 부착된 도이라 버전도 있습니다. 보통 40개에서 100개 사이입니다. 더 경쾌하고 뚜렷한 소리를 내려면 도이라는 연주하기 전에 불 근처나 태양 아래서 가열해야 합니다. 뜨거운 공기는 프레임 위로 늘어진 피부를 건조시키고 멤브레인의 장력을 증가시킵니다. 고대에 이 악기는 여성만이 연주했습니다. Ferghana 계곡 산의 동굴에서 기원전 2000년으로 거슬러 올라가는 이미지가 발견되었습니다. 이자형. 사진 쇼 여성 인물의식 행위를 수행하는 무용수들로 둘러싸인 도이라를 연주합니다. na doira는 수세기에 걸쳐 개선되었으며 이제 도달했습니다. 높은 레벨. 이 악기는 다른 우즈벡 국가 악기의 앙상블에 추가되고 음성 반주로 사용됩니다. 소리 추출 기술은 매우 다양합니다. 작은 손가락으로 가볍게 두드리는 것, 손바닥으로 강한 타격, 막을 따라 손가락을 미끄러지는 것 등입니다. 손가락의 위치에 따라 피치를 변경할 수 있습니다. 막 가운데를 치면 낮은 음을 연주할 수 있고, 가장자리로 손을 옮길수록 소리가 높아진다. 트릴, 트레몰로, 그레이스 음표 등 다양한 멜리스마와 화려한 리듬 패턴으로 연주를 풍성하게 할 수도 있습니다. 다이내믹스는 가장 조용한 피아노부터 강력한 포르테까지 사용할 수 있습니다. 타악기와 관련된 또 다른 우즈벡 악기는 나고라입니다. 가죽 막으로 덮인 세라믹 냄비 형태의 한 쌍의 팀파니입니다. 악기의 크기가 다양하여 다양한 소리를 낼 수 있습니다. Nagora에는 정확한 설정이 없지만 여러 종류가 있습니다. 공연 전에 우즈벡 팀파니가 햇볕에 몸을 풀고 있다. 이것은 명확하고 경쾌한 박자를 얻는 데 도움이 됩니다. 도이라와 달리 나고라는 독주 악기로 거의 사용되지 않는다. 주로 karnay, surnay 등의 목관악기와의 앙상블 연주에 사용된다. 현악기와 결합하면 덜 자주 들을 수 있습니다(주로 아르메니아에서). 악기는 다양한 리듬 패턴으로 구성을 풍부하게 하고 트랜스 또는 소이 음악의 특성을 전달하는 데 도움이 됩니다. 나이는 6개의 손가락 구멍이 있는 목관 악기입니다. 주로 대나무로 만들어집니다. 이 악기의 최신 버전은 황동과 주석으로 보완됩니다. 소리 추출의 본질은 순음입니다(즉, 입술의 도움으로). 다양한 운지법 조합, 연주 구멍의 부분적 및 완전한 폐쇄, 공기 흐름의 강도 변화를 통해 다양한 멜로디 패턴을 얻을 수 있습니다. Nye는 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다. Surnay는 또 다른 우즈벡 관악기입니다. 끝이 확장되는 좁은 튜브입니다. 평균적으로 악기의 길이는 45-55cm이며 Surnay는 다소 복잡한 메커니즘으로 구별됩니다. 대나무 판이 달린 작은 금속 튜브가 윗부분에 삽입됩니다. 소리를 추출하려면 연주자는 "sadat"라고 하는 작고 평평한 조각으로 입술을 꼭 눌러야 합니다. 이중 리드로 이러한 트럼펫을 연주하려면 특정 기술과 악기에 대한 높은 수준의 숙련도가 필요합니다. Surnay는 주로 국가 행사 중 앙상블에서 사용됩니다. 사운드 제작의 팔레트는 부드러운 레가토에서 빠른 점프 및 멜리스마 장식에 이르기까지 매우 풍부합니다. Karnay는 구리 가족의 민속 우즈벡 악기입니다. 이란과 타지키스탄에도 널리 분포한다. karnay는 끝이 넓어지는 직선형 튜브입니다. 도구의 길이는 2m에 이릅니다. karnay가 내는 소리는 트롬본과 비슷합니다. 범위는 옥타브를 초과하지 않습니다. karnay의 강력하고 강력한 소리는 엄숙한 의식에서들을 수 있으며 스포츠 게임우즈베키스탄에서. 고대에는 전쟁의 시작을 알리고 군대의 사기를 진작시키는 도구로도 사용되었습니다. 또 다른 잘 알려진 우즈벡 악기는 창입니다. 그것은 심벌즈 속에 속합니다. 42개가 늘어진 사다리꼴 모양의 나무 몸체로 구성되어 있으며 상단 공명판에는 소리를 개선하는 데 도움이 되는 작은 공진기 구멍이 있습니다. 창은 두 개의 대나무 또는 갈대 막대기로 연주됩니다. 사운드는 순도, 밝기 및 지속 시간이 좋습니다. 창은 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다. Sato는 천년의 역사와 유쾌하고 매혹적인 사운드를 지닌 악기입니다. 동양에서 다양한 현악기의 출현은 10세기로 거슬러 올라갑니다. 20 세기 초에 그들은 멸종 위기에 처했지만 마스터 Usman Zufarov는 고대 전통을 되살 렸습니다. 사토는 배 모양의 나무 몸체에 목이 붙어 있고 그 위에 프렛을 달고 현을 늘립니다. 소리 추출은 현을 따라 활을 지휘하여 이루어집니다. 동양의 신나고 신비로운 음악은 복잡한 리듬과 화려한 멜로디 패턴으로 매료됩니다. 아시아 사람들은 고대를 보존했습니다. 문화적 전통그리고 시대의 지혜, 동시대 사람들에게 조상의 진정한 보물을 전달합니다. 페르시아 현악기. 이 특정 악기는 다른 모든 유형의 구부러진 현의 조상이라고 믿어집니다. 오늘날 이 도구는 중앙 아시아와 중동에 널리 퍼져 있습니다.
투르크멘 두타르도 있다. 투르크멘 두타르의 현과 프렛은 금속이고 몸체는 나무 한 조각으로 속이 비어 있으며 소리는 매우 밝고 경쾌합니다. 투르크멘 두타르는 지난 3년 동안 제가 가장 좋아하는 악기 중 하나였으며 사진에 표시된 두타르는 아주 최근에 타슈켄트에서 가져온 것입니다. 놀라운 도구!
saz와 baglama에서 그리스 악기 bouzouki와 아일랜드 버전이 나왔습니다.
단순한 공명기 본체와 작은 가죽 막이 있는 중국의 2현 얼후 바이올린에서 중앙아시아 기작이 유래했으며 코카서스와 터키에서는 케만차라고 불렀습니다.
이란산 타르는 한 조각의 나무로 만든 이중 속이 빈 몸통과 미세한 생선 껍질로 만든 막을 가지고 있습니다. 여섯 쌍의 현: 두 개의 강철 현, 그 다음 강철과 얇은 구리의 조합, 그리고 다음 쌍은 한 옥타브로 조율됩니다. 두꺼운 구리 현은 얇은 강철보다 한 옥타브 아래로 조율됩니다. 이란 타르는 정맥으로 만든 프렛을 강요했습니다.
이란 타르는 여러 악기의 조상입니다. 그 중 하나는 인도 세타르(se-three, tar-string)이고 나머지 두 개는 아래에서 이야기하겠습니다.
그리고 이러한 모든 진전은 제조업체를 방해하지 않았습니다. 어쿠스틱 기타그리고 클래식 기타 연주자. 
상단에 종이 달린 파이프를 주르나(zurna)라고 합니다. 그리고 그 아래에 있는 악기는 두둑 또는 발라반이라고 합니다.
당신이 이해하는 한 나는 악기를 수집합니다. 그리고 베이징 여행 중 한가한 시간이 생기자마자 바로 악기점에 갔다. 이 가게에서 내가 산 것은 다음에 말씀 드리겠습니다. 그리고 이제 내가 사지 않았고 내가 몹시 후회하는 것.
창문에는 zurna와 꼭 닮은 디자인의 종이 달린 파이프가있었습니다.
- 어떻게 부르나요? 나는 통역을 통해 물었다.
-소나,-그들이 대답했습니다.
- "sorna - surnay - zurna"와 얼마나 비슷한지 - 소리내어 생각했습니다. 그리고 번역가는 내 추측을 확인했습니다.
- 중국인들은 단어 중간에 r을 발음하지 않는다.
하지만 아시다시피 zurna와 balaban은 함께합니다. 그들의 디자인에는 공통점이 많습니다. 아마도 그 이유일 것입니다. 어떻게 생각하세요? 소나 악기 옆에는 관 또는 관지라는 또 다른 악기가 있었습니다. 다음과 같이 생겼습니다.
그리고 그는 언제 거기에 도착했습니까? 8세기에. 따라서 시기와 지리가 일치하는 중국에서 왔다고 가정할 수 있습니다.
지금까지는 이 도구가 신장에서 동쪽으로 퍼졌다는 기록만 있습니다. 음, 그들은 현대 신장에서 이 악기를 어떻게 연주합니까?
발라반
CH. 올브라이트
7개의 손가락 구멍과 1개의 엄지 구멍이 있는 약 35cm 길이의 원통형 구멍, 이중 리드 관악기로 이란의 동부 아제르바이잔과 아제르바이잔 공화국에서 연주되었습니다.
아제르바이잔인과 우즈벡인이 컴파일러를 매수했다고?
글쎄, 당신은 확실히 불가리아 사람들이 터키인에 대한 동정심을 의심하지 않을 것입니다!
duduk이라는 단어에 대한 매우 진지한 불가리아어 사이트에서:
두둑, 두둑; duduk, dudyuk (터키어 düdük에서), squeaker, svorche, glasnik, 추가 - Naroden darven은 aerophonite 유형의 반 폐쇄 파이프 악기입니다.
다시 그들은 단어의 터키 어원을 가리키며 그것을 그들의 민속 악기라고 부릅니다.
이 도구는 주로 투르크족이나 투르크족과 접촉한 사람들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 그리고 모든 국가는 합리적으로 그것을 민속 국가 도구로 간주합니다. 그러나 그 창조에 대한 공로를 인정받는 사람은 단 한 명뿐입니다.
솔직히 나도 생각했다: "좋아, 그것들은 크고 복잡한 악기였어. 그것들을 제쳐두자. 하지만 적어도 아르메니아인들은 파이프를 생각해낼 수 있었을까?" 아니오, 그들은 그렇지 않았습니다. 그들이 그것을 생각해 내면이 파이프는 시적이고 은유적인 tsiranopokh (살구 나무의 영혼)가 아니라 순전히 아르메니아어 이름을 갖게 될 것입니다. 지금까지 모든 출처는 이 악기 이름의 투르크어 어원을 가리키고 있으며, 두둑이 중앙아시아에서 유통되기 시작한 지역과 유통 날짜를 보여줍니다.
글쎄, 한 가지 더 가정하고 duduk이 고대 아르메니아에서 신장에 왔다고 가정 해 봅시다. 하지만 어떻게? 누가 그를 데려왔습니까? 1000년 초 코카서스에서 중앙아시아로 이주한 민족은? 그런 나라는 없습니다! 그러나 투르크인들은 끊임없이 중앙아시아에서 서쪽으로 이동하고 있었다. 문서에서 알 수 있듯이 그들은이 도구를 코카서스와 현대 터키 영토, 심지어 불가리아에도 퍼뜨릴 수 있습니다.
그러나 "Armenian duduk"에 대해 말하는 것은 아르메니아에서 만들어진 특정 악기 또는 J. Gasparyan 덕분에 발생한 음악 유형에 대해서만 정당화됩니다. 를 가리키다 아르메니아 출신 duduk은 입증되지 않은 주장을 허용하는 사람들에게만 가능합니다.
Doira - 일종의 탬버린
Nagora - 팀파니의 아날로그
나이 - 팬의 오리엔탈 플룻
Surnay - 목관악기의 일종
Chang - 심벌즈의 고대 아날로그
사토 - 활을 휘감은 현악기
"Kemancha"는 페르시아어로 "작게 휘어진 악기"를 의미합니다. Kamancha는 19세기에 생겨났으며, 이 시대에 역사가들은 카만차의 전성기를 언급합니다. 공연 예술카만차 게임. 이것은 전문 khanende 가수의 예술 발전과 관련이 있습니다.
Khanende는 아제르바이잔 포크 가수입니다. 그들은 아름다운 목소리뿐만 아니라 즉흥 연주에 대한 드문 능력도 가지고 있었습니다. Hanede는 매우 존경 받았습니다. kamancha를 "빛으로 가져온"것은 바로이 가수들입니다.
첫 번째 도구는 속이 빈 박이나 인도산 호두로 만들어졌습니다. 일반적으로 상아로 화려하게 장식되었습니다.
케만차의 몸통은 둥글다. 목은 나무이고 곧고 둥글며 큰 못이 있습니다. 공명판은 얇은 뱀 가죽, 생선 가죽 또는 소 방광으로 만들어집니다. 활은 말총으로 활 모양입니다.
kamancha의 기원에 대한 가정 중 하나에 따르면 구부러진 gopuz를 기반으로 나타났습니다. Gopuz는 아제르바이잔 민속 현악기입니다. 기타를 연상시키는 2현 또는 3현 악기입니다.
카만차에 대한 지식은 고전 시와 순수 예술의 정보로 보완됩니다. 덕분에 아이디어를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 kamnacha는 "Khosrov and Shirin"시에서 언급됩니다. 페르시아 시인니자미 간자비. 그는 카만차 연주를 신음하고 타오르는 신성한 음악에 비유합니다.
카만차가 어떻게 생겼는지 상상하려면 중세 아제르바이잔 예술가들의 미니어처를 보세요. 그곳에서 그녀는 앙상블의 일부로 묘사됩니다.
- 고대 관악기. 숫양의 뿔에서 유래한 것은 우연이 아닙니다. 사실 Semitic 언어에서 "shofar"라는 단어와 산 양의 이름은 같은 어근의 단어입니다. 탈무드에서는 숫양, 야생 및 가축 염소, 영양 및 가젤의 뿔로 쇼파르를 만드는 것이 허용되지만 여전히 이삭의 희생과 관련된 숫양 뿔을 사용하는 것이 좋습니다. 미드라쉬는 아브라함이 제물로 바친 숫양의 왼쪽 뿔 나팔이 시나이 산에서 울렸으며, 오른쪽 뿔 나팔은 흩어진 이스라엘 지파들이 모일 때 불 것이라고 말한다.
쇼파르는 특별한 경우에 사용됩니다. 그래서 고대에는 쇼파르의 소리가 시작을 알렸어야 했습니다. 기념일. 동일한 도구가 군사 작전이나 재난과 같은 불행의 시작을보고했습니다. Shofar는 다양한 축제의 필수 속성입니다.
Shofar에는 Ashkenazi와 Sephardic의 두 가지 종류가 있습니다. Ashkenazi shofar는 안팎으로 처리되며 초승달 모양이 부여됩니다. Sephardic shofars는 길고 꼬여 있습니다. Shofars는 대대로 전통을 전하는 장인이 만듭니다.
쇼파르의 특징은 종교적 성격. 금식이나기도의 날에 일부 의식 중에 연주됩니다. 전설에 따르면 나팔 소리가 여리고 성벽을 무너뜨렸다고 합니다("여리고 트럼펫"). 유대인의 새해(Rosh Hashanah)는 나팔 없이는 완전하지 않습니다. 예를 들어, 이스라엘에서는 나팔 소리가 기차역그 쯤 쇼핑 센터. 관습에 따르면 로쉬 하샤나의 이틀 동안 나팔은 백 번 들려야 하므로 아침 예배 때 여러 번 분다. Rosh Hashanah의 날에 나팔 소리는 엄숙함을 높이고 회개를 장려합니다. 대중적인 개념에 따르면, 이 소리는 이 심판 날에 고발자 역할을 하는 사탄을 혼란스럽게 해야 합니다.
- 이것은 근동 및 중동, Transcaucasia, 인도, 아나톨리아, 발칸 반도,이란, 중앙 아시아에서 흔히 볼 수있는 축제 플루트입니다. 여느 플루트와 마찬가지로 구멍이 있는 튜브 모양을 하고 작은 삐 소리가 납니다. 일반적으로 튜브에는 최대 9개의 구멍이 있으며 그 중 하나는 반대쪽에 있습니다.
zurna의 가까운 친척은 동일한 이중 리드를 가진 오보에입니다. 오보에는 여전히 zurna보다 길고 측면 구멍이 더 많으며 클라리넷, 플루트, 바순과 같은 밸브 메커니즘이 장착되어 있습니다. 그러나 zurnas와 이중 오보에 리드는 zurnas의 배열 측면에서 매우 유사하여 때때로 zurnachi 음악가는 악기 상점에서 오보에 리드를 구입합니다.
Zurna에는 특별한 특정 사운드가 있습니다. 그 범위는 최대 1.5 옥타브이며 음색은 밝고 꿰뚫습니다.
Zurna는 기악 앙상블의 일부로 잘 들립니다. 음악가들은 종종 셋으로 연주합니다. 첫 번째 음악가는 입(또는 마스터)이라고 하며 메인 멜로디를 연주합니다. 두 번째 뮤지션은 그대로 첫 번째 연주를 보완하고 여운으로 그를 반향시킵니다. 세 번째 음악가가 연주합니다. 타악기다양한 리듬 기반을 연주합니다.
제일 고대 주르나 3천년이 넘었습니다. 아르메니아 고원 영토를 발굴하는 동안 zurna의 가장 오래된 사본이 발견되었습니다. 이러한 도구가 존재하는 것으로 알려져 있습니다. 고대 그리스. 그는 체조 운동을 동반했고, 연극 공연, 희생, 군사 캠페인. 사실, 그 당시에는 다른 이름 인 avlos가 있었지만 현재 zurna와 거의 다르지 않았습니다.
zurna 제조의 기초는 살구, 호두 또는 뽕나무와 같은 나무입니다. 도구 배럴의 직경은 약 20mm입니다. 이 도구는 직경이 60mm까지 아래쪽으로 확장됩니다. zurna의 평균 길이는 300mm입니다.
부싱("마샤")이 배럴 상단에 삽입됩니다. 길이는 약 100mm입니다. 그것은 버드나무, 호두나무 또는 살구나무로 조각됩니다. 플레이트의 세팅을 조절하는 슬리브입니다. zurna의 마우스 피스는 마른 갈대로 만들어졌으며 길이는 10mm입니다.
연주자는 마우스피스를 통해 공기를 불어서 소리를 얻습니다. zurna의 범위는 작은 옥타브의 "B 플랫"에서 세 번째 옥타브의 "C"까지 작은 악기의 경우 상당히 큽니다. 그러나 전문 음악가는 이 범위를 여러 소리로 확장할 수 있습니다. 숙련된 연주자는 zurna가 부드럽고 부드럽게 노래하게 만드는 방법을 알고 있습니다.
플루트는 목관 악기입니다. 이것은 구멍이 있는 원통형 튜브로 구성된 여러 기구의 일반적인 이름입니다. 가장 오래된 형태플루트는 분명히 휘파람입니다. 점차 휘슬 튜브에 손가락 구멍이 뚫리기 시작하여 간단한 휘파람을 휘파람 피리로 바꾸어 이미 수행 할 수있었습니다. 뮤지컬 작품. 플루트에 대한 최초의 고고 학적 발견은 기원전 35-40,000년으로 거슬러 올라가므로 플루트는 가장 오래된 악기 중 하나입니다.
세상에 있어 큰 다양성플루트: 리코더, 가로 플루트, Panflute, 피콜로 플루트 및 기타. - 이것은 또한 아랍-이란, 타지크-우즈벡 및 몰다비아 문화에서 흔히 볼 수 있는 플루트입니다. Ney는 플루트, pyzhatka 및 휘파람을 포함하는 일종의 세로 플루트입니다. 그런 플루트의 유일한 이름은 아닙니다. 그 이름은 그것이 만들어지는 재료에 따라 다릅니다. 그래서 나무피리는 아가치나이, 양철피리는 가라우나이나이, 놋쇠피리는 브린지나이라고 합니다. 종방향 플루트 5000년 전에 이집트에서 알려졌으며 중동 전역의 주요 관악기로 남아 있습니다.
잘 알려지지 않은 네이를 생각해 보십시오. 아라비아 플루트는 8개의 연주 구멍이 있는 반면 우즈벡 플루트는 6개의 연주 구멍이 있습니다. 이러한 차이에도 불구하고 이는 팬이 많은 게임에 반영되지 않습니다. 플루트 사운드는 대부분의 청취자에게 친숙한 "보통"일 뿐만 아니라 반음계이기도 합니다. 몰다비아 플루트의 구성 요소는 최대 24개의 파이프로 다양합니다. 길이가 달라야하며 피치는 그것에 따라 다릅니다. 튜브는 아치형 가죽 클립으로 보강되어 있습니다. 그녀의 척도는 온음계입니다.
Nai (또는 nei) - 중요하지 않습니다 새로운 도구, 그는 수세기 동안 알려진 개량된 garga tuiduka에서 나타났습니다. 동양인. 그러나이 고대 관악기 인 gargy tuyduk은 오늘날까지 살아 남았습니다. 리드로 만들어졌으며 6개의 프렛 홀이 있습니다. 특정 크기가 없으며 각 사본이 다르게 잘립니다. 이 악기는 개별적으로도 사용됩니다. 일부는 솔로 연주용으로, 다른 일부는 반주용으로 사용됩니다. 옥타브 부는 것이 가능한 세로 플루트는 완전한 음계, 개별 음정을 변경할 수 있으며 손가락을 교차하고 구멍을 반쯤 막고 호흡의 방향과 강도를 변경하여 다양한 모드를 형성합니다.
