Aivazovsky Ivan - 홍수. 홍수 Aivazovsky 홍수

세계적인 홍수 - 가장 많은 것 중 하나 유명한 그림위대한 러시아 예술가 Ivan Konstantinovich. 1864년에 그린 그림이다. 캔버스, 유채. 크기: 246.5 x 369cm 현재 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관에 소장되어 있습니다.

홍수는 종교적 방향의 그림입니다. 여기에서 Aivazovsky는 전 세계가 어떻게 물에 삼켜 졌는지 알려주는 성경적 장면을 묘사했습니다. 이 대재앙의 결과 자신이 지은 방주의 도움으로 다양한 동물을 구할 수 있었던 노아를 제외한 모든 사람이 죽었습니다. 그러나 그의 그림에서 Ivan Konstantinovich는 다른 예술가들처럼 노아와 그의 방주를 전혀 묘사하지 않고 그림 내러티브의 중심에 핵심 인물을 배치했습니다. 성경의 역사. 해양 화가는 비극에 더 매료되었습니다. 보통 사람들밀려오는 바다를 탈출하려는 사람들.

Aivazovsky는 주로 탁월한 해양 화가로 정확하게 알려져 있습니다. 그의 그림 속 바다는 종종 메인 테마공장. 예술가는 물 요소의 저항할 수 없는 힘, 그 아름다움, 신비, 무한함, 심지어 잔인함에 완전히 흡수되었습니다. 물론 Aivazovsky는 바다가 지구상의 거의 모든 생명체를 파괴하는 그러한 음모를 지나칠 수 없었습니다.

이 그림은 바위 꼭대기에서 다가오는 요소와 성난 파도를 피해 도망치는 사람들을 묘사합니다. 사람뿐 아니라 동물들도 탈출을 시도하지만 무자비한 요소들은 그들을 바다 깊은 곳으로 쉽게 씻어냅니다. 작가는 그림의 오른쪽에서 우울한 톤으로 이 비극을 강조했다. 그러나, 왼쪽에 상단 모서리우리는 홍수가 지구를 죄에서 해방시키도록 계획되었음을 나타내는 밝은 빛을 볼 수 있습니다. 그림의 밝은 빛은 홍수의 역사 자체가 의미하는 것, 즉 세상의 갱신, 선과 빛의 왕국의 도래를 상징합니다.

상트 페테르부르크 국립 러시아 박물관에서 Aivazovsky의 그림 "The Flood"는 창고에 보관되어 있지만 불행히도 예술 애호가들은 원본을 볼 기회를 박 탈당합니다. 아마도 그 이유는 Aivazovsky의 작품 전시를위한 홀의 작은 영역 때문일 것입니다. 결국, 이 걸작의 크기는 246.5 x 319.5m로 정말 인상적이며 벽 전체를 차지할 수 있습니다.

이것은 끔찍한 이야기라고 할 수 있으며 화가는 1862 년에 글을 쓰기 시작했고 2 년 후 다시이 주제로 돌아와 박물관에있는 다른 버전을 만들었습니다. 캔버스에 유채로 그린 것인데, 종이에 수채화로 그린 버전도 있다. 다방면의 재능을 가진 Aivazovsky는 성경 및 역사적 주제에 대해 많은 글을 썼습니다.

예술 아카데미 전시회에 전시 된 그림 The Flood는 러시아 지식인으로부터 극찬을 받았습니다. ~에 내년 Hermitage를 위해 Alexander II 황제가 구입했습니다.

사랑스러운 이야기마치 그의 마법의 붓 아래에서 생명을 얻은 것처럼 신성한 책. 색상 팔레트는 캔버스에 활력과 감성을 능숙하게 전달했습니다. 박물관의 Aivazovsky의 그림 앞에는 소수의 사람들이 항상 서서 물 요소에서 우울한 하늘로 눈에 띄지 않게 흐르는이 무지개 빛깔의 하늘색-청록색 색조에 대한 묵상에서 벗어날 수 없다는 점에 유의하십시오. 그림 "The Flood"에서 노아의 방주에 의해 버려진 나머지 세계의 청자색 어둠을 비추기 위해 쓰여진 것처럼 황금빛 노란색 색상.

거품이 이는 바다 표면이 우리 눈앞에 나타납니다. 그림은 바다 요소의 더 사악한 본질을 보여줍니다. 거룩한 책그리고 전설. Aivazovsky는 의도적으로 바다의 이미지, 매력 및 강성에 초점을 맞추고 마스터의 붓은 분명한 승리를 묘사합니다. 바다 요소. 그녀의 거대한 문장에서 자비를 기대해서는 안 됩니다. 명확한 법이 있고 바다 만이 그것을 따릅니다. 그는 잔인하고 무자비합니다. 그리고 이것에도 사치와 위엄이 있습니다. 요소의 힘은 인간의 생각보다 빠릅니다. 저자는 살아있는 존재에 대한 자연의 힘을 설득력있게 보여줍니다. 그녀의 방종을 기대할 필요가 없으며 심연에 들어가면 돌아올 수 없습니다.

자연의 힘은 최면처럼 항상 인류의 호기심을 불러일으켰다. 비참하게 요염한 색조와 음영은 이미 죽음과 필연에 대한 일종의 예측입니다. 작품 속 대비는 재난과 함께 홀로 남겨진 사람들의 절망감을 더한다.

그러나 물은 죄와 절망적 인 청자색 어둠에서 정화되며 이것이 끝이 아닙니다. Aivazovsky는 말합니다. 우리 앞에 나타나는 요소는 어둠과 슬픔에도 불구하고 약한 희망과 믿음을 동시에 가지고 있습니다. 이것은 정화와 구원을 위해 전능자가 주신 기회입니다. 심연에서 밝은 선의 세계로의 길을 곧 찾을 것이라고 확신하기 때문에 작품은 관객들 사이에서 비관론을 일으키지 않습니다. 작가의 바다는 자연과 역사, 특히 종교적 주제. 그러나 종교적 도상학은 Aivazovsky의 큰 성공이라고 할 수 없습니다.

국가적 뿌리를 가진 Aivazovsky의 세계관은 아르메니아 문화와 밀접한 관련이 있습니다. Ararat - 아르메니아의 상징 - 화가는 12 번 이상 묘사되었습니다. 그의 유명한 작품"아라랏에서 노아의 강림"은 파리 전시회에서 발표되었습니다.

홍수는 세계의 많은 종교에서 말하는 보편적 대격변입니다. 이 거대한 홍수는 죄와 불순종에 대한 최상 존재의 형벌입니다. 홍수는 도덕 상실에 대한 보복입니다. 하나님은 이 땅에서 부도덕에 빠진 사람들을 없애고 오직 경건한 노아와 그의 가족만 남겨두기를 원하셨습니다. 당시 노아는 성서에 따르면 오백 세였습니다. 그는 세 명의 아들이 있었고 그들이 이 "대홍수 시대" 배를 만드는 데 약 100년이 걸렸습니다.

이 장대 한 활동을 마친 노아는 배에 올라 당시 지구에 살았던 각 생물을 한 쌍씩 데려갔습니다. 문이 닫히고 동시에 물이 강력한 벽처럼 땅을 강타했습니다. 재난은 40일 동안 계속되었고 모두가 죽었습니다. 배에 탄 사람들만 살아남았다. 물이 산 위로 차올랐다. 5개월 후 서서히 줄어들기 시작하여 7월 17일에 방주가 아라랏으로 항해하였다. 땅이 보이기까지 오랜 시간이 걸렸습니다.

Aivazovsky의 그림 "The Flood"는 성경에서 빌린 음모에 대한 다소 드문 작업입니다. 여기서 Aivazovsky는 즉흥 연주에 대한 재능, 상상력 및 사랑을 훌륭하게 결합했습니다. 그의 동시대인 중 어느 누구도 대격변의 규모, 하늘과 바다의 폭풍을 완벽하게 묘사하지 못했을 것입니다. 거대한 파도, 사람과 동물이 성공적으로 탈출하려고 시도하는 범람하는 바위. 저자는 작업의 모든 영웅을 그룹으로 결합했습니다. 중앙에는 가족에 둘러싸여있는 노인의 모습이 보이고 근처에서 여자가 죽고 근처 사람들이 눈을 하늘로 향하고 무릎을 꿇고 있습니다. 탐욕, 운명을 피하려는 희망을 고발하는 순진한 이미지는 황금 그릇과 보석을 들고 코끼리 위에 앉아있는 왕과 사제입니다. Aivazovsky의 바다는 자연의 기초입니다. 그는 바다 요소에 더 관심이 있습니다. 성경 이야기가 아닙니다. 우리의 시선을 사로잡는 것은 불굴의 힘인 바다입니다.

그림의 오른쪽에는 도시의 제방과 주거용 건물이 어둠 속에서 조금 들여다 보이며 창문에는 롬 패드가 타지 않고 아침 3시에 모든 주민들이 평화롭게 자고 있지만 곧 도시가 일어나기 시작하고 고요한 바다가 그 뒤에서 깨어날 것입니다. 아티스트가 사용할 수 있는 오일 페인트중요한 무언가를 예상하여 주변의 모든 것이 얼어 붙는 것처럼 보였던 바다 요소의 평온함과 고요함의 짧은 순간을 캔버스에 전달합니다. 곧 아침이 찾아와 신비의 안개가 사라지고 새로운 날이 오겠지만 이것은 완전히 다른 이야기가 될 것입니다 ...

오늘 Aivazovsky의 그림 " 달빛밤. Feodosia의 목욕은 "도시의 Taganrog에 있습니다. 미술관, 크기는 94 x 143cm입니다.

이야기 유명한 그림이반 아이바조프스키 성경적 주제"글로벌 홍수".

The Flood는 위대한 러시아 예술가 Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 1864년에 그린 그림이다. 캔버스, 유채. 크기: 246.5 x 369cm 현재 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관에 소장되어 있습니다.

홍수는 종교적 방향의 그림입니다. 여기에서 Aivazovsky는 전 세계가 어떻게 물에 삼켜 졌는지 알려주는 성경적 장면을 묘사했습니다. 이 대재앙의 결과 자신이 지은 방주의 도움으로 다양한 동물을 구할 수 있었던 노아를 제외한 모든 사람이 죽었습니다. 그러나 그의 그림에서 Ivan Konstantinovich는 다른 예술가들처럼 노아와 그의 방주를 전혀 묘사하지 않았으며 그림 내러티브의 중심에 성경 역사의 핵심 인물을 배치했습니다. 바다화가는 밀려드는 바다에서 탈출하려는 서민들의 비극에 더욱 끌렸다.

Aivazovsky는 주로 탁월한 해양 화가로 정확하게 알려져 있습니다. 그의 그림 속 바다는 종종 작품의 주요 주제입니다. 예술가는 물 요소의 저항할 수 없는 힘, 그 아름다움, 신비, 무한함, 심지어 잔인함에 완전히 흡수되었습니다. 물론 Aivazovsky는 바다가 지구상의 거의 모든 생명체를 파괴하는 그러한 음모를 지나칠 수 없었습니다.

이 그림은 바위 꼭대기에서 다가오는 요소와 성난 파도를 피해 도망치는 사람들을 묘사합니다. 사람뿐 아니라 동물들도 탈출을 시도하지만 무자비한 요소들은 그들을 바다 깊은 곳으로 쉽게 씻어냅니다. 작가는 그림의 오른쪽에서 우울한 톤으로 이 비극을 강조했다. 그러나 왼쪽 상단 모서리에서 밝은 빛을 볼 수 있습니다. 이는 홍수가 지구를 죄에서 해방시키도록 설계되었음을 나타냅니다. 그림의 밝은 빛은 홍수의 역사 자체가 의미하는 것, 즉 세상의 갱신, 선과 빛의 왕국의 도래를 상징합니다.

슬픈 역사적 기억에서 벗어나 아름다움의 세계로 눈을 돌리겠습니다.

아마도 이번 겨울 우리의 주요 문화 행사가 될 것입니다. 문화자본 Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 탄생 200 주년을 기념하여 러시아 박물관에서 열린 전시회였습니다.

전시회는 지난번에 닫을 예정이었습니다 (아마도 이미 닫혔을 것입니다). 지난주에 방문할 수 있었습니다. 우리는 여러 자매와 함께 전시회에 갔다. 저는 정교회 사제들이 전시회에 더 자주 가야 한다고 깊이 확신합니다. 우리는 부지런히 박물관에 갔을 것입니다. 아마도 Isaac은 문제없이 오래 전에 우리에게 넘겨 졌을 것입니다.
신자들은 박물관에서 편안함을 느껴야 합니다. 이것은 우리 모두의 것입니다. 실제 예술은 항상 종교적이며 창조주를 찬양하고 실제 예술가는 항상 종교적인 사람들이었으며 신앙에서 영감을 받아 믿는 사람들을 위해 창조했습니다. 비 종교인은 창의성에 대한 동기가 충분하지 않습니다 (진부한 자기 표현 제외). 박물관은 우리의 영역입니다.
내가 두 명의 수녀와 함께 Hermitage에 있었고 일부 전형적인 상트 페테르부르크 지식인은 검은 색 캐삭을 입은 우리를보고 자제 할 수 없었습니다. “그리고 그들은 이미 여기에 도달했습니다! 그들은 여기서 무엇을 잊었습니까? 나는 "우리는 Madonna Litta를 보는 것을 잊었습니다 ..."라고 대답했습니다. 그는 분명히 나를 이해하지 못했습니다.

나는 그의 "The Ninth Wave"를 오랫동안 보지 않았기 때문에 Aivazovsky에 왔습니다. 멋진 사진, 낙관적 인 비극. 희망을 제외하고 주변의 모든 것이 손실되었습니다. 그것이 그 의미입니다. 낙담은 손처럼 제거됩니다.
우리가 가지고 있는 고전 사진 몇 장 학교 교과서우리는 주기적으로 원본과 비교해야 한다는 것을 알고 있습니다.

Aivazovsky 전시회에 일찍 오지 않으면 박물관보다 더 오래 줄을 설 수 있습니다. 개장 한 시간 반 만에 거리에 줄이 늘어서 꼬리가 모퉁이를 돌았습니다.

Aivazovsky-러시아 회화의 고전, 상상할 수없는 바다의 시인, 바다 자체를 상상하기가 이미 어려운 러시아 천재 아르메니아 출신, 그것 없이는 러시아인이나 아르메니아 민족을 상상할 수 없습니다.

누구나 Aivazovsky를 Pushkin으로 알고 있습니다. 그리고 모든 사람들은 그들이 그것을 이해한다고 생각합니다. 그러나 이것은 푸쉬킨과 마찬가지로 기만적인 효과입니다. Aivazovsky는 Pushkin을 읽고 다시 읽어야하는 것처럼 발견하고보고 수정해야합니다.

Aivazovsky의 많은 그림 사이에서 자신을 발견하면 바다로 멀리 헤엄 치고 주변에 물만있는 것 같습니다. 전시회를 볼 때마다-Aivazovsky는 어디에나 있고 Aivazovsky는 사방에 있고 Aivazovsky는 혼자입니다. 어느 시점에서 당신은 바다처럼 익사하는 것 같습니다. 이것은 일종의 예술적 폭풍, 또는 제9의 물결입니다...

다리가 무거워지고 빈 의자를 찾기 시작했을 때만 피곤하다는 것을 깨달았고 이미 4 시간 이상 전시회에 참석했습니다.

Aivazovsky의 캔버스를 아무리 봐도 이것이 인간 능력의 한계를 넘어선 예술이라는 느낌을 없애는 것은 불가능합니다. 어떤 이유로 든 이러한 캔버스가 인간의 손으로 쓰여졌다고 가정하는 것보다 자연 현상으로 스스로 발생했음을 인정하는 것이 더 쉽습니다. Aivazovsky Sea는 자연만큼이나 정통합니다. Aivazovsky는 거의 자연에서 그림을 그린 적이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그녀는 그를 방해했습니다. 안에 최선의 경우그는 연필 스케치를 한 다음 작업장에서 자신의 바다와 바다를 만들었습니다.

일반적으로 Aivazovsky의 이름을 따서 명명 된 바다가 하나도 없다는 것은 불공평합니다. 그러나 그의 그림에는 "Aivazovsky의 바다"가 여전히 존재합니다.

Aivazovsky는 왜 바다를 그토록 사랑하고 바다의 영혼을 이해 했습니까? 이 아르메니아 러시아 예술가는 어디에서 왔습니까? 아르메니아는 산악 국가이고 러시아는 산림 국가입니다. 오히려 바다는 그리스인이나 이탈리아인에게 그 비밀을 드러냈어야 했다. 물론 Aivazovsky는 해변의 Feodosia에있는 Crimea에서 태어났다는 것을 기억할 수 있습니다. 그것은 그의 어린 시절의 세계이자 그의 요소였습니다. 그러나 크리미아에는 산과 언덕, 아름다운 들판과 숲이 있습니다. 분명히 내부에 뭔가가 있습니다. 바다에서 그는 자신의 영혼을 알아보았고, 바다에서 창조주를 알아보았으며, 바다에서 천사들의 기도를 들었고, 바다에서 다음과 같은 말로 시작하는 성경을 읽었습니다. 땅이 혼돈하고 공허하며 흑암이 깊음 위에 있고 하나님의 신은 물 위에 운행하시니라 마지막 말나는 해양 화가의 모든 캔버스에 비문을 붙일 것입니다. 사실 그 안에 성령은 "물 위에 맴돌고 있습니다." 이것은 바다의 선견자라고 할 수있는 Aivazovsky의 공식입니다. 그는 세상 창조의 첫 순간을 생각하듯 항상 깊은 바다 속을 들여다보았다. 바다는 그에게 자연의 보편적 기초로 나타납니다.
이런 의미에서 Aivazovsky는 성서적 해양 화가입니다.
그가 평생을 그렸던 성경 이야기를 구현하는 것을 너무 좋아했던 것은 우연이 아닙니다. 그는 특히 성경의 "바다 장면"과 "물"장면에 매료되었습니다. "Biblical Aivazovsky"라는 주제의 그림은 대규모 전시회에 충분할 것입니다 (모든 박물관에서 수집하는 경우).
러시아 박물관의 전시회에서 성서 주제에 관한 여러 그림을 볼 수도 있습니다.
Aivazovsky는 성경의 주요 "바다"음모 인 홍수를 지나치지 않았습니다. 1862 년에 Aivazovsky는 "The Flood"그림의 두 가지 버전을 썼고 그의 생애 동안 반복적으로 이것으로 돌아 왔습니다. 성경 이야기. 중 하나 최고의 옵션그림 The Flood는 1864년에 그에 의해 작성되었으며 러시아 박물관에 소장되어 있습니다.

Aivazovsky의 그림 "The Flood"는 성경에서 빌린 음모에 대한 다소 드문 작업입니다. 여기서 Aivazovsky는 즉흥 연주에 대한 재능, 상상력 및 사랑을 훌륭하게 결합했습니다. 하늘과 바다의 폭풍, 바위를 휩쓰는 거대한 파도, 사람과 동물이 탈출에 실패하는 대격변의 규모를 동시대 사람 중 누구도 그토록 웅장하게 묘사하지 못했을 가능성이 있습니다.

사실, Aivazovsky의 걸작은 어떤 이유로 예술 애호가에게 숨겨져 있으며 평소와 같이 창고에 보관됩니다. 더욱이 성경적 주제에 대한 원화를 볼 수 있는 흔치 않은 기회에 감사할 필요가 있다.

그래서인지 전시회의 그림이 가장 많은 인파를 몰고 왔습니다. 단수의 관객으로 남을 수는 없었다. 이 그림은 한때 두 명의 황제인 알렉산드르 2세와 알렉산더 3세. 첫 번째는 Hermitage 예술 아카데미 전시회에서 구입했고 두 번째는 그가 만든 러시아 박물관 컬렉션에 제공했습니다.

걸작의 크기는 246.5 x 319.5m로 작지 않으며 벽 전체를 차지합니다. 그림은 멀리서 전체를 보아도 강렬한 인상을 줍니다. 하지만 가까이 다가가 모든 세부 사항을 면밀히 살펴보면 훨씬 더 강력합니다. 멀리서 보면 강력한 바위산, 무자비한 능숙하게 쓰여진 물 요소의 압력을 받고 있습니다. 그들은 이것이 Ararat의 박차라고 말합니다. 가까이서 보면 이미 또 다른 바다, 멸망해 가는 운명의 사람들의 바다가 보입니다. 이것은 더 이상 "9번째 물결"이 아니라 "100번째 물결"입니다.

또 한 걸음 더 가까이 그리고 당신 앞에 - 사람들의 구체적인 얼굴과 인간의 눈물의 바다.

이것은 색상의 레퀴엠입니다.
홍수는 하나님의 진노를 나타내는 무서운 대격변입니다. 물의 요소는 잔인하고 무자비합니다. 아무도 그녀에게 저항할 수 없습니다. 인간은 하나님의 심판 앞에 무력합니다. 따라서 그림은 최후의 심판의 인상을줍니다.

마지막 나팔 소리를 내는 거대한 코끼리가 특히 강조됩니다.

특히 이 그림에서 임박한 죽음에 직면한 보편적인 죽음을 배경으로 선함의 예가 가장 깊은 인상을 주며, 인간 사랑의 승리처럼 들리는 이 뻗은 도움의 손길과 같이 어쩐지 서로 돕고자 하는 사람들의 열망이 특히 감동적입니다.

이 그림에서 가장 기억에 남는 것은 바로 이 몸짓이다. 그렇기 때문에 또는 다른 이유로 캔버스가 끔찍하고 절망적 인 인상을주지 않는 것일 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 성경의 이야기와는 반대로 이제 이 요소는 온유하게 물 위를 걸으시는 그리스도에 의해 길들여질 것 같습니다.

Aivazovsky의이 사진은 그의 "홍수"에서 멀지 않은 곳에 현명하게 걸려있었습니다. 그리스도는 한 그림에서 다른 그림으로 서둘러 이동하는 것 같았습니다.

"물 위를 걷는 그리스도"는 Aivazovsky가 가장 좋아하는 주제 중 하나였으며 예술가는 평생 동안 한 번 이상 돌아 왔습니다 (그런데 Aivazovsky는이 그림의 버전 중 하나를 Kronstadt의 St. John에게 제시했습니다).