방주가 그림에 있는 Aivazovsky 세계 홍수. Aivazovsky의 대홍수 그림

상트 페테르부르크시 박물관에 보관 놀라운 사진해양 화가 Ivan Aivazovsky는 "The Deluge"라고 불렀습니다. 이 그림은 1864년에 시작되었습니다. 걸작은 해양 화가의 신념을 반영했습니다. 엄청난 수의 그림이 만들어졌습니다. 성경적 주제. "홍수" - 의인화 아름다운 이야기성경에서. Ivan Aivazovsky 예술의 다양성은 놀라움을 멈추지 않습니다. 물감으로 종이에 삶과 감정을 전하는 능력은 작가의 작품을 평생 한 번 이상 본 사람이라면 누구나 숨이 가쁘게 만든다.

거품 바다는 위대한 해양 화가의 그림에 다시 나타납니다. 이 아트 캔버스는 성경의 이야기가 아니라 바다 요소의 야생 생활을 명확하게 보여줍니다. 강조점은 바다, 그 아름다움과 강성, 작가의 브러시 윤곽은 무엇보다 바다 파도의 이점을 보여줍니다.

격변적인 파도 마루는 아무도 아끼지 않습니다. 생명을 지키는 명확한 법을 제정했습니다. 바다 요소. 그들은 잔인하고 잔인합니다. 항해의 고급스러움은 생각의 속도와 함께 힘이 발산되면서 예술의 전체적인 모습을 압도합니다. 자연이 인간 앞에서 얼마나 강할 수 있는지를 창조자가 보여주는 것이 매우 중요했습니다. 그녀를 물리치는 것은 불가능하고, 바다 깊숙이 빠지면 되돌릴 수 없다.

바다 심연에서 죽은 사람들은 이 대격변의 역할을 보여줍니다. 강력한 요소는 마치 최면에 걸린 것처럼 강하게 자신에게 관심을 끕니다. 매혹적인 슬픈 색상 세트는 사람들의 죽음과 탈출 불가능을 예측합니다. 차이 예술적인 그림바다에 홀로 남겨진 한 남자의 공포와 절망을 보완한다.

물과 함께 죄와 우울함이 사라지고 이것은 죽음이 아니라고 작가는 보여 주었다. 제시된 요소는 어둠과 슬픔을 통해 희망과 믿음의 희미한 빛입니다. 사람에게는 창조주의 자비를 정화하고 받을 수 있는 유일한 기회입니다. 그림의 최종 결과는 심연에서 벗어나 선과 빛의 영역인 다른 세계로 가는 길을 제시합니다.

그러나 우리는 Aivazovsky에 그다지 관심이 없으며 그의 그림에 관심이 있습니다. Aivazovsky의 해외 명성은 "Chaos. The Creation of the World"라는 그림과 관련이 있습니다.
"Chaos"라는 세계 창조를 주제로 한 또 다른 그림은 Aivazovsky에게 금메달을 수여 한 Pope Gregory XVI가 구입했습니다. 여기 그녀가 있습니다…

글쎄, 원칙적으로 그림은 그림과 같습니다-바다, 하늘, 태양, 아름다움! 1841년에 작성되었습니다. 그러나 Aivazovsky는 "The Flood"라는 단순한 이름으로 그림을 그렸습니다. 1861 년부터 1883 년까지 작가는 방주가 있거나없는 홍수를 주제로 여러 그림을 그렸고이 주제에 대한 많은 스케치를 그렸습니다.

일반적으로 예술가 자신의 이야기는 매우 흥미롭고 예를 들어 Feodosia에서 토지를 구입하고 집을 짓기 시작한 Aivazovsky는 갑자기 고고학을 시작했습니다. ",하지만 이야기는 아주 간단하게 시작되었습니다 ...
"1853년 초 토공사 중에 Feodosia에서 로마와 그리스의 골동품이 발견되었습니다. 예술가의 행복한 아내 Julia는 남편을 포함하여 유물을 찾고자 하는 열망에 불이 붙었습니다. appanages 장관과 폐하의 업무 관리자 인 Lev Perovsky 백작은 고고학 발굴에 대한 부부의 허가를 받았습니다. 7 월에 Aivazovsky는 백작에게 다음과 같이 알 렸습니다. 잿더미 속에서(!!!???) 아름다운 에트루리아 꽃병 조각뿐만 아니라 여성복에서 볼 수 있는 가장 정교한 솜씨의 황금 여성 머리와 여러 금 장신구.” 남편과 아내는 직장에서 바빴습니다. Julia는 매장지에서 선택한 토양을 선별하고 발견물의 안전을 모니터링하고 카탈로그를 작성하고 상트 페테르부르크로 배송하기 위해 모든 것을 직접 포장했습니다. 그들은 함께 80개의 고분을 발굴했습니다." 여기에서 -
지금은 Aivazovsky를 떠나자. 이것은 별도의 문제입니다. 홍수의 이미지를 파헤치면서 미술사가들이 두 가지 방식으로 해석하는 이상하고 끔찍하며 매우 생생한 사건의 그림을 보았습니다. 예술가가 사람들을 알몸으로 그리고 고대 풍경이나 일반적으로 맨발의 물을 배경으로 묘사했다면 "홍수"이고 19 세기 옷을 입었다면 이것은 홍수입니다!
여기는 홍수...

그리고 이것이 "홍수"가 묘사되는 방식입니다

가슴 아픈 사진이죠? 홍수와 다양한 "홍수"의 이미지는 바로 거대한 더미입니다. 다른 아티스트다양한 국가에서.
일반적으로 방주는 구원의 대상으로서 홍수와 연관되어 있다. 방주는 이렇습니다 큰 배, 하지만 다른 선박과 구별되는 고유한 특성이 있습니다. 방주는 보통 이렇게 묘사됩니다... 그런 전통이죠!

더욱이, 이미지가 오래될수록 법궤가 더 나쁘게 묘사됩니다. 가장 오래된 것은 가장 나쁘고 믿을 수 없지만 그 사람들은 예전에 나빴고 이미 톱이 있었지만 마음이 없어서 도대체 무엇을 그렸습니다.

가장 흥미로운 점은 방주에 돛이 없는 이유입니다. 음, 적어도 작은 것, 조종할 약간의 돛은 없습니까? 아니요, 항상 돛은 없지만 갑판 위의 상부 구조 대신 창문과 굴뚝이 있는 일종의 집이 있습니다!
모든 홍수 중에서 나는 Kronstadt에서 유명한 1824 년 홍수에 대한 놀라운 그림을 발견했습니다. 이미지는 "Kronstadt 군사 항구의 홍수 결과"라고합니다.

이것이 목격자들이 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하는 방법입니다 ...
1824년 11월 11일, 당시 인기 작가였던 미로셰프스키(V. Miroshevsky) 제3해군 장교는 크론슈타트(Kronstadt) 거리 중 한 곳에 있는 작은 집에 앉아 다음과 같이 썼습니다.
“친애하는 존경하는 부모님! 7일에 나에게 일어난 일이다. 그날 내가 나의 낮은 오두막에 앉아 당신에게 편지를 쓰고 있었는데, 아침 10시에 60세쯤 된 나의 주인이 내 방으로 와서 말하였다. 낮은 곳에 서있는 거리에 물이 엎질러졌고 많은 사람들이 거의 무릎 깊이의 침수로 집에 서 있으며 이에 더해 다소 높은 그의 위치에 매우 만족하므로 그는 그렇지 않습니다. 물을 두려워합니다.
... 한편 물이 우리 마당에 들어 오기 시작했습니다 ... 곧 발 아래에 작은 개울이 나타 났고 테이블을 다른 곳으로 옮기고 계속 글을 썼습니다. 한편 물이 점점 넘치고 바닥이 올라 가기 시작했고 주인의 확신에 따라 위험을 의심하지 않고 양배추 수프 냄비를 오븐에서 꺼내고 조금 먹은 후 , 편지를 끝내기 위해 승무원 사무실에 가고 싶었지만 호스트는 아무데도 가지 말라고 설득했습니다 도보 ... 하지만 이미 방의 물이 무릎 위에 있었기 때문에 떠나고 싶었습니다. 그는 문을 열기 시작했지만 강제로 물에 눌려졌습니다. 노인과 내가 온 힘을 다해 문을 여는 동안 우리는 이미 허리 깊이의 물에 잠겼습니다. 마침내 문이 우리의 노력에 무너졌고 나는 거리로 달려가 끔찍한 장면을 보았습니다. 일부 집의 물이 지붕에 도달했습니다 .. 사람들은 다락방에 앉아 비명을 지르며 도움을 요청했습니다 ...
그동안 나는 거의 목까지 물 속에 서 있었다. 물이 나를 완전히 덮을 것이기 때문에 길 한복판으로 나가는 것은 거의 불가능했습니다.
다행스럽게도 바람이 오두막 근처의 울타리를 부수었습니다. 나는 그것에 올라가 무릎을 꿇고 손으로 지붕에 도달하고 그 위에 올라 말을 타고 앉았습니다.
... 파도가 Kronstadt를 둘러싼 성벽을 부수고 물이 끔찍한 힘으로 거리를 돌진했으며 많은 집, 울타리, 지붕이 완전히 날아갔습니다. 다락방에서 여자들의 비명과 울음소리가 들렸다… 여기에 더 많은 것이 있습니다 -

Aivazovsky Ivan Konstantinovich는 해양 주제에 관한 수많은 그림의 저자로 알려져 있습니다. Hovhannes의 작업에 대해 조금이라도 친숙한 사람이라면 저자가 성경적이고 역사적인 주제에 대해 한 장 이상의 그림을 그렸다는 것을 알고 있습니다. 1862년에 Aivazovsky의 또 다른 작품 The Flood가 탄생했습니다. 아티스트는 기존 옵션을 개선하기 위해 다른 옵션을 만들려고 반복적으로 줄거리로 돌아온 것으로 알려져 있습니다. 1864년에 만들어진 변종이 최고로 인정받았습니다.

Aivazovsky의 "Global Flood"-독특한 특성

성경을 읽고 그 안에 기록된 이야기를 들었다면 땅에 사는 사람들의 불신앙과 계명을 어긴 것과 동물을 죽이는 것과 다른 사람들이 저지른 일 때문에 하나님께서 홍수를 보내신 것을 알 것입니다. 잔학 행위.

작가는 성경적 주제로 창작하는 것을 좋아했지만 그의 요소가 바다이기 때문에 결과물은 가장 성공적인 작품 중 하나로 꼽히기 어렵습니다. 반복해서 그는 높은 화산 덩어리에서 의로운 노아의 하강 인 거룩한 복음에 언급 된 아라랏 산을 그렸습니다. 그림은 파리에서 처음으로 전시되었습니다. 잠시 후 Aivazovsky의 그림 The Flood는 작가 자신이 Novo-Nakhichevan 학교에 선물로 선물했습니다. 그러나 그것은 언제 일어났습니까? 내전, 교육 기관막사로 바뀌었고 서로 전쟁을 벌이는 포메이션의 대표자들이 번갈아 가며 점령했습니다. 문은 캔버스로 닫혀 있었지만 일단 그 대신 보드가 있었고 아무도 방주 없이는 Aivazovsky의 홍수가 어디에 있는지 알지 못했습니다. 절도는 학교 학생이 저질렀으며 1921 년에 그는 Aivazovsky의 손으로 만든 여러 예술 작품을 모았습니다.

Aivazovsky의 그림 "The Flood, the Ark" 자체를 고려한다면 성경의 전설을 묘사하는 것보다 바다 요소가 얼마나 거칠 수 있는지 더 많이 보여준다는 데 동의하지 않을 수 없습니다. 해양 화가의 다른 캔버스에서와 마찬가지로 여기에서도 심해의 아름다움과 강성이 강조됩니다. 최대 정확도로 성공적으로 만들어진 윤곽선은 환경에 대한 파도의 우세를 보여줍니다.

Aivazovsky의 그림 "The Flood. Ark, 우리는 파도의 볏이 절대적으로 모든 사람을 덮는 것을 봅니다. 이것은 인간이 자연에 대해 무력하고 바다의 깊이를 극복하는 것이 불가능하다는 것을 증명합니다. 사람들은 언덕을 오르려 하지만 물속에 가라앉아 죽기도 한다.

예술 작품을 약간 다른 각도에서 본 Aivazovsky의 홍수에 대한 설명이 있습니다. 제시된 요소는 죽음이 아니라 창조주로부터 자비를 얻은 믿음의 광선, 신뢰할 수 있고 깨끗해질 기회로 인식됩니다.

Aivazovsky, the Flood의 그림에 대한 이 설명에서 마무리하고 다음으로 넘어가고 싶습니다. 흥미로운 사실예술가의 삶에서.

홍수 - Aivazovsky와 그와 관련된 모든 것

화가의 삶에서 흥미로운 사례. 베니스에서 한 남자가 그에게 다가와 소시지를 주는 대가로 그림을 그려주겠다고 제안했습니다. 그러다가 소시지 공장의 주인이라는 것이 밝혀졌습니다. 작가는 조금 놀랐지만 물물교환을 하기로 했다.

방주가 묘사되지 않은 Aivazovsky의 그림 The Flood는 1884 년에 태어났습니다. 그런 다음 화가는 Bay of Biscay에있는 동안 폭풍에 빠졌습니다. 지역 신문 중 하나는 사망에 대한 메모를 게시했습니다. 유명한 예술가. 작가가 죽은 후 작품이 더 가치가 있다는 것은 비밀이 아니므로 Aivazovsky의 그림 판매자는 진실이 알려질 때까지 캔버스를 부풀려진 가격에 팔 수있었습니다.

유명인 덕분에 Ivan Konstantinovich는 부자였습니다. 그는 자신을 위해서만 현금을 썼을 뿐만 아니라 자신이 살고 있는 도시의 발전에도 기여했습니다. 그가 할당 한 자금으로 Feodosia에 교육 기관이 세워졌습니다. 이 기관은 자연사, 물질적 / 영적 문화를 수집, 연구, 전시, 보관하는 기관입니다. Hovhannes의 후원으로 해변 마을에 갤러리가 나타났습니다. 철도, 물 공급 (부분적으로 자금 조달).

이것으로부터 우리는 Aivazovsky가 재능있을뿐만 아니라 관대 한 사람이라는 결론을 내릴 수 있습니다.

부모님이 전시회에 가장 활발한 관심을 보였기 때문에 행사는 가족적이고 문화적인 것으로 판명되었습니다. 그의 그림은 상트 페테르부르크 나 Feodosia에있는 박물관을 방문했을 때 어린 시절에도 그들을 강타했기 때문에 거의 모든 것을 즉시 한곳에서 볼 수있는 기회를 놓칠 수 없었습니다. 그래서 우리는 표를 사서 차를 타고 미인을 만나러 갔다.

Serov(TM) 대기열의 쓰라린 경험을 통해 갤러리 관리팀은 방문 세션을 위한 온라인 티켓 판매를 도입했습니다. 각 세션당 250장의 티켓이 예정되어 있습니다. 동시에 입장 시간은 신중하게 30분 간격으로 나뉩니다. 모든 사람이 정시에 나타날 수 있는 것은 아닙니다. 연극, 학업 및 기타 지연도 고려해야 합니다. 전자티켓은 더 이상 갤러리 매표소에서 추가로 발권하거나 단말기에서 출력할 필요가 없습니다. 이제 종이에서 직접 바코드를 스캔하십시오. 사전 판매 세션에 대한 아이디어는 놀랍게도 성공적이었습니다. 전시회는 매우 인기가 있습니다. 티켓은 10일 동안 세션에 사용할 수 있습니다. 8월 1일에 아무 문제 없이 12장의 티켓을 샀습니다. 금요일에는 티켓이 23 장만 팔렸다. 하지만 인터넷이 없거나 오랫동안 업무를 계획 할 기회가없는 분들도 전시회에 갈 기회가있다. 각 세션에 대해 25-50명(홀 점유율에 따라 다름) 라이브 대기열의 사람들도 시작됩니다. 여기에서도 특별한 놀라움이 남지 않았습니다. 사람들도 30 분마다 발사되고 대략적인 대기 시간이 적힌 표지판이 줄을 따라 배치됩니다. 착시가 없도록.. 참고로 인터넷 뿐만 아니라 별도의 매표소에서도 예매가 가능하지만, 입장권 앞에 가장 가까운 개봉일을 알려주는 안내판이 있습니다. 방문하다. 일반적으로 Serov의 단점이 고려되어 긴급 부의 현장 주방이 다음 몇 달 동안 휴식을 취할 수 있습니다. 디스코는 아마도 폐막에 가까워질 것입니다.

교통 체증, 주차에 시간 여유를 두었 기 때문에 (주말에 정찰에 왔을 때 주차 대기열은 단순히 죽었고 30 분 동안 움직이지 않고 서서 길을 잃은 가난한 사람들을 희생하여 움직였습니다. 그들의 인내심) 등으로 예정된 시간보다 한 시간 일찍 장소에 도착했습니다. 자발적인 방문자의 대기열은 통과하기까지 한 시간 반 동안 지속되었습니다. 전자 항공권그런 줄은 없으며, 사람들이 마지막 종소리와 함께 직접 입장하기 위해 모이는 지정된 시간에 가까워집니다. 그러나 우리는 무선공원 벤치에서 즐거운 마음으로 기다렸다. 날씨는 정말 좋았습니다. 기분 좋게 시원했고 태양은 구름에 약간 가려졌습니다. 엄마는 오랫동안 도심에 나가지 않았습니다. 건강이 좋지 않아 걸을 수 없습니다. 그래서 공원은 그녀를 기쁘게 했다. 조경사는 정말 훌륭한 일을 했습니다. 화단에는 밝은 꽃 대신 다양한 허브가 심어져 있으며 푸른 술이나 회색 원추로 눈에 띄지 않게 피어납니다. 이 모든 것이 매우 세련되고 눈에 즐겁고 진정됩니다. 11시가 되자 우리는 문으로 향했다. 입구에는 세 개의 프레임이 있으며 방문객은 그 사이에 빠르게 분산되어 지연이 전혀 없었습니다. 스캐너와 오디오 가이드로 무장한 지적인 여성에게 인쇄된 티켓이 있는 종이를 제시하고 드디어 홀에 입장했습니다.

입구에는 끝없이 반복되는 파도의 영상을 보여주는 작은 비디오 설치가 있습니다. 흑백 사진은 특히 그림에서 쏟아지는 놀라운 빛을 배경으로 매우 흐릿하게 보입니다.

예술가의 "주요"그림은 모두에게 알려져 있습니다. 아빠가 문턱을 넘었다 전시장, 즉시 러시아 박물관에서도 그를 매료시킨 그림 "Wave"를 찾아갔습니다.

"Ninth Wave", "Black Sea", "Rainbow", 가장 다양한 만 -이 그림의 파도는 당신이 그들에게 뛰어 들거나 반대로 반동하여 생명을 구하도록 요구합니다.



전시회의 그림은 Tretyakov Gallery 자체, 상트 페테르부르크의 러시아 박물관, 해군 박물관, 예 레반 Feodosia의 궁전 등 많은 박물관에서 가져 왔습니다. 바티칸에 위치한 그림 "카오스"는 전시회에 오지 않았습니다. 그림은 "바다 심포니", "해군 본부 예술가", "우주의 신비에 사로 잡힌", "야상곡"이라는 주제별로 수집됩니다. 그들은 놀라운 빛과 생명으로 하나가 됩니다. 관중들은 그림 뒤의 조명을 찾아 헛되이 찾는다. 브러시, 페인트 및 재능 - 그게 아티스트가 가진 전부입니다.

그의 인생은 아주 잘 풀렸습니다. 가난한 아르메니아 가정의 소년 Hovhanez Ayvazyan (Gaivazovsky)은 Feodosia 시장 Kaznacheev의 관심을 끌었습니다. 그의 도움 덕분에 소년은 먼저 체육관에서 공부 한 다음 상트 페테르부르크 예술 아카데미에 등록했습니다. 연금 수급자 (현재 그러한 학생들을 장학생이라고 함)로서 그는 물론 그를 매료시킨 이탈리아를 방문했습니다. 주된 사랑예술가의 바다가 있었고 때로는 어떤 종류의 그림을 칭찬하고 싶어하는 비평가들은 그림에서 사람들이 놀랍게도 잘 나왔다고 말했고 그는 일반적으로 잘 성공하지 못했다고합니다.
1844년에 Aivazovsky는 Main Naval Staff의 화가로 임명되었습니다. 러시아 제국. 그러나 다음 공식 영예에 대한 알림에서 제복을 입을 권리 (!) 를 가진 주요 해군 참모의 화가이거나 나중에 St. 그러나 그는 돈이 충분했습니다. 수집가와 왕실, 터키 술탄돌마바흐체 궁전을 장식하기 위해 그에게 약 30점의 그림을 주문했습니다. 주요 해군 참모의 화가였던 Aivazovsky는 군 선원들 사이에서 큰 존경을 받았으며 많은 유명한 해군 사령관과 친구였습니다.
"1849년 흑해 함대 검토".
선원들은 작가가 포탄이 어떻게 물을 뚫고 튕겨 나가는지 볼 수 있도록 일부러 대포를 발사하기도 했다. 그는 바다 항해를 떠났고 크림 전쟁 중에 포위 된 세 바스 토폴을 오랫동안 떠나기를 거부했습니다.
Aivazovsky는 반복적으로 터키를 방문하고 터키어로 말하고 Sultan Abdul-Gaziz를 위해 그림을 그렸습니다. 나는 그의 동양화를 아주 오랫동안 맴돌았다. 이스탄불에 대한 그의 이미지는 이 놀라운 도시에 대한 나의 인상과 매우 일치합니다.




작가는 일반적으로 여행을 많이 할 기회가 있었다. 생의 말년에 그는 나이아가라 폭포를 직접 눈으로 직접 보고 미국을 방문하기도 했다.


하지만 우리나라에서는 그릴 것이 있었다. 다게스탄을 묘사한 그림에서 그 색상은 놀랍게도 니콜라스 로에리히가 히말라야를 그리는 데 사용한 팔레트와 유사합니다.


그는 신비적이고 종교적인 주제에 관한 그림을 그렸습니다. 그림 "The Flood"에서 우리는 부지런히 노아의 방주를 찾았지만 찾지 못했습니다 :-) 그림은 매우 크고 세부 사항이 풍부하며 Bryullov의 "The Last Day of Pompeii"(큰 영향을 미쳤습니다. Aivazovsky의 작품). 무릎을 꿇고 어떤 사람을 바라보는 방문객을 정말 찍고 싶었습니다. 중요한 세부 사항그러나 주저했다. 여기에는 열쇠 구멍으로 엿보는 무언가가 있습니다. 불편한.


그림 "Walking on the Waters"에서 그리스도는 세상의 빛으로 일시적으로 묘사됩니다.


가장 끔찍한 사진 중 하나는 "Lefort 배의 침몰"입니다. 이것은 여전히 ​​러시아 전함의 가장 큰 재앙입니다. 그와 함께 843명이 바다 깊은 곳에서 사망했습니다. 그림에는 끔찍한 파도도 부서진 배도 없습니다. 배는 바닥에 있고 그 주위에는 죽은 자의 영혼이 있습니다. 누군가는 그리스도에게 받아 들여지고 누군가는 하늘에 올라가지 않고 "주님, 당신의 왕국에서 나를 기억하십시오"라고 외칠 뿐이고 누군가는 쳐다 보지도 않습니다. 그림은 일반적으로 해군 박물관에 전시됩니다.

재능이 아니라 정확하게 선물 인 Aivazovsky의 선물에 대한 가장 생생한 아이디어는 "세계의 창조"라는 그림에서 제공됩니다.

"땅이 혼돈하고 공허하며 하나님의 신은 물 위에 운행하시니라." 캔버스 자체는 전시회에서 가장 밝지는 않지만 한 가지 세부 사항이 있습니다. 작가는 9시간 만에 그렸다. 그림의 크기는 약 1.5 x 2m, 즉 최소 3m2의 면적입니다. 이런 부분을 넓은 붓으로 칠하면 1시간 정도 걸린다. 그리고 여기 오일 페인트, 작은 부품, 작은 브러쉬. 요컨대, 그는 자신의 행동에 대해 생각할 시간이 없었고 그럴 수도 없었습니다. 그의 손은 누군가가 이끄는 것 같았다.
그래서 그는 살았고 하나님의 입맞춤을 받았습니다. 그의 삶은 가장 쉽지는 않았지만 확실히 행복했습니다. 그리고 그가 말년에 살롱주의와 상업에 대한 비난을 받더라도 그것은 그의 작품이 그의 생애 동안 잘 팔렸다는 것을 의미할 뿐이었습니다. 뛰어난 예술가들일반적으로 희귀.

우리는 전시회에서 4시간을 보냈습니다. 11월까지는 아직 시간이 있으니 다시 가봐야겠습니다.
누구나 자신의 Aivazovsky를 가질 것입니다. 예를 들어, 나는 한 여성이 동반자에게 더 이상 그것을 볼 수 없다고 불평하는 것을 무의식적으로 들었습니다. 모든 사진에서 누군가는 반드시 익사할 것입니다. 비평가들은 예술가가 자신의 영웅들에게 환상적이지만 살아남을 기회를 준다고 믿습니다. 그러나 일종의 행복감에 빠진 또 다른 여성은 전시회를 돌아 다니며 그림에서 멈추고시를 읽었습니다. 속삭이듯, 나만을 위해. 아이들에게 아름다움을 소개하려는 많은 어머니와 조부모가있었습니다. 아이들은 다양한 정도의 성공을 거두었습니다. 누군가 유리 캡 아래에 신중하게 숨겨진 스티어링 휠을 돌리려고했고 모든 것이 피곤했기 때문에 누군가 격렬하게 흐느껴 울었습니다. 나는 아직도 이 사진들에서 밝은 기쁨을 느낀다. 부모들도 행복했습니다. 이 사진들이 어린 시절의 즐거운 사건을 상기시켜 주었기 때문입니다. 날씨도 운이 좋았습니다. 밖으로 나갔을 때 박물관에서 보낸 시간 동안 기분 좋은 시원함이 납 구름을 압도하는 얼음 바람으로 바뀌 었습니다. 하지만 호우는 우리가 차에 탈 때까지 친절하게 기다려 주었고 그 덕분에 특별한 감사를 받았습니다.

아직 가보지 않았다면 전시회에 가십시오. 후회하지 않을 거예요.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "홍수", 1864

러시아 박물관, 상트페테르부르크

낭만주의

1862 년에 Aivazovsky는 "The Flood"그림의 두 가지 버전을 썼고 그의 생애 동안 반복적으로 이것으로 돌아 왔습니다. 성경 이야기. 중 하나 최고의 옵션그림 The Deluge는 1864년에 그가 그렸습니다.

일반적으로 자연과 역사의 보편적 기초로 그에게 나타나는 것은 바다이며, 특히 세계 창조와 홍수가 있는 플롯에서 그러합니다. 그러나 종교적, 성서적 또는 복음적 도상학의 이미지와 고대 신화, 그의 가장 큰 성공 중 하나로 계산할 수 없습니다.

거품 바다는 위대한 해양 화가의 그림에 다시 나타납니다. 이 아트 캔버스는 성경의 이야기가 아니라 바다 요소의 야생 생활을 명확하게 보여줍니다. 강조점은 바다, 그 아름다움과 강성, 작가의 브러시 윤곽은 무엇보다 바다 파도의 이점을 보여줍니다.

격변적인 파도 마루는 아무도 아끼지 않습니다. 바다 요소가 사는 명확한 법칙이 확립되었습니다. 그들은 잔인하고 잔인합니다. 항해의 고급스러움은 생각의 속도와 함께 힘이 발산되면서 예술의 전체적인 모습을 압도합니다. 자연이 인간 앞에서 얼마나 강할 수 있는지를 창조자가 보여주는 것이 매우 중요했습니다. 그녀를 물리치는 것은 불가능하고, 바다 깊숙이 빠지면 되돌릴 수 없다.

바다 심연에서 죽은 사람들은 이 대격변의 역할을 보여줍니다. 강력한 요소는 마치 최면에 걸린 것처럼 강하게 자신에게 관심을 끕니다. 매혹적인 슬픈 색상 세트는 사람들의 죽음과 탈출 불가능을 예측합니다. 예술적인 그림의 대비는 바다에 홀로 남겨진 한 남자의 공포와 절망을 보완합니다.

물과 함께 죄와 우울함이 사라지고 이것은 죽음이 아니라고 작가는 보여 주었다. 제시된 요소는 어둠과 슬픔을 통해 희망과 믿음의 희미한 빛입니다. 사람에게는 창조주의 자비를 정화하고 받을 수 있는 유일한 기회입니다. 그림의 최종 결과는 심연에서 벗어나 선과 빛의 영역인 다른 세계로 가는 길을 제시합니다.