우리가 Aivazovsky를 사랑하는 이유: 미술 평론가와 바다 늑대가 설명합니다. Aivazovsky - 바다 요소의 제왕 Aivazovsky의 내가 가장 좋아하는 그림

사람이 행복해지는 데 무엇이 도움이 됩니까? 즐거움, 가까운 사람, 창의성을 가져다주는 일. 어떤 사람에게는 창의성이 취미이자 직업이기도 하지만 어떤 사람에게는 아름다움에 대한 고민이기도 합니다. 학교에서 우리는 위대한 예술가들의 그림을 공부하고 그들에 대한 글을 준비합니다. 아마도 모든 사람이 Aivazovsky의 "The Tempest"를 썼을 것입니다. 뛰어난 화가의 놀라운 작품을 기억합시다.

그림의 저자에 대한 몇 마디

이제 어린 시절부터 친숙한 캔버스 작성자에 대해 이야기하겠습니다. 나중에 우리는 그림 "The Tempest"를 바탕으로 에세이를 쓸 것입니다. Aivazovsky Ivan Konstantinovich는 놀랍도록 아름다운 항구 도시인 Feodosia에서 태어났습니다. 아마도 그것이 그가 어린 시절부터 바다, 그 로맨스와 힘을 사랑한 이유 일 것입니다. Hovhannes Ayvazyan(작가의 실명)은 1817년 7월 29일에 태어났습니다. 소년은 빈곤 속에서 자랐고 Simferopol 체육관에서 공부했습니다. 예술에 대한 열정은 그를 상트 페테르부르크 예술 아카데미로 이끌었고 그곳에서 그는 당시 뛰어난 거장들로부터 배웠습니다. 훈련을 마친 후 Aivazovsky는 널리 여행했으며 1847년에 모교의 교수가 되었습니다.

그림 "The Storm"(Aivazovsky)에 대한 에세이를 쓰기 전에 캔버스의 저자가 바다 풍경에 성공했고 심지어 해군 본부에서 예술가로 일했다는 점에 주목하고 싶습니다. 가장 많이 유명한 작품"Black Sea"와 "The Ninth Wave"는 우크라이나와 백인 풍경, 에피소드를 묘사하게되어 기뻤지 만 아르메니아 역사, 합계 창조적 유산화가는 자신의 영혼을 담은 약 6천 점의 그림을 가지고 있습니다. 그리고 그가 가장 좋아하는 일 외에도 Ivan은 자선 활동과 공무를 처리하고 도움을주었습니다. 고향, 박물관 및 미술관 설립, 부설에 기여 철도. Ivan Konstantinovich는 그가 묻힌 Feodosia에서 다른 캔버스 작업을 시작하면서 1900 년의 존경할만한 나이에 사망했습니다.

놀라운 사진

그림 "The Storm"(I.K. Aivazovsky)에 무엇이 묘사되어 있는지 모른 채 에세이를 작성할 수 없습니다. 그것은 1851년 Ivan Konstantinovich에 의해 마치 밤의 바다 폭풍(1849) 그림의 연속인 것처럼 만들어졌습니다. 그것은 캔버스에 기름으로 칠해져 러시아 국립 박물관에 보관되었습니다.

Aivazovsky의 전기 작가에 따르면 이미 유명했던 그의 젊음의 예술가는 폭풍에 빠졌고 폭풍이 너무 강해서 배가 침몰 한 것으로 간주되었고 Ivan의 죽음에 대한 신문이 인쇄되었습니다. 원소의 힘 앞에서의 삶과 즐거움에 대한 경험, 사람과 자연의 대결이 기억에 반영된 후 주인의 붓 아래에서 나타나 모두를 놀라게 했다.

작품 «폭풍»에 대한 설명

캔버스의 2/3는 하늘이 차지하고 있습니다. 우울하고 구름으로 덮여 있습니다. ~에 전경거품 바다가 그려져 있습니다. 파도가 펌프질을 하며 배처럼 노는 것 같습니다. 배는 강한 바람으로 인해 매우 구부러지고 돛이 찢어지고 기어가 부러졌습니다. 돛대 조각이 물에 빠졌고 미친 사이클이 그것을 옮겼습니다. 사진을 보면 말 그대로 피난처를 찾으려는 갈매기의 놀라운 외침, 천둥, 팀의 운명적인 외침이 들립니다. 마치 살아있는 것 같기 때문에 그림 "The Storm"(Aivazovsky)을 기반으로 에세이를 작성하는 것은 쉽습니다. 복제품을 보는 것만으로도 매우 강한 인상이 남고, 원본을 감상하면 어떤 흥분이 감돌게 될까요! 이제 Aivazovsky의 그림 "The Tempest"와 당신을 설명하십시오.

학교를 기억하다

Aivazovsky의 그림 "The Tempest"를 기반으로 에세이를 작성하는 방법은 무엇입니까? 먼저 계획을 세워야 합니다. 작품에는 짧은 소개, 캔버스에 할애된 주요 부분 및 결론이 있어야 합니다. 예를 들어, 이와 같이.

인간은 항상 바다, 그 힘과 힘, 광대함과 신비에 감탄했습니다. 폭풍이 닥쳤을 때 작은 사람들에게는 그들이 자연의 힘을 무언가로 화나게 한 것처럼 보였고 그들은 그 방법을 이해하려고 노력했습니다. 그러나 그들은 요소를 길들이는 데 실패했습니다. 그들은 그녀의 게임을 보면서 기다릴 수 밖에 없었습니다. I. Aivazovsky의 독창적 인 그림 "The Tempest"를 보는 사람을 포용하는 것은 이러한 생각입니다.

이 그림은 폭풍에 휩싸인 배를 묘사합니다. 끔찍한 높이의 파도는 마치 배에 탄 사람들의 운명을 가지고 노는 것처럼 그들을 무자비하게 다른 방향으로 돌립니다. 강풍태클을 자르고 돛대의 일부를 어딘가로 옮기고 배를 기울였습니다. 절박한 선원들을 데리고 물을 가득 채우고 바닥으로 가라앉으려는 것 같다. 그리고 오직 갈매기들만이 비극을 목격할 것이고 그들만이 그들의 무덤 위에서 슬픈 노래를 부를 것입니다.

하늘은 조용합니다. 모든 파란색과 회색 음영의 구름이 태양을 숨겼습니다. 사실, 때때로 광선 일광그러나 그들은 사람들에게 적어도 약간의 희망을 주면서 길을 가고 있습니다. 요소가 이미 충분히 격노하여 배를 떠내려 떠날 것입니까? 아마도 바람이 배를 충분히 연주하고 날아갈 것입니다. 이번에는 누가 이길까요- 작은 남자아니면 대자연? 누가 알아?

Aivazovsky는 바다의 현실적인 웅장 함과 불굴의 힘을 페인트로 전달할 수 있었기 때문에 뛰어난 마스터입니다. 사람에게는 그가 자연의 왕인 것처럼 보입니다. 사실 그는 작고 장난스럽고 무력한 그녀의 아이입니다. 그는 자신의 노력이 헛된 것임을 이해하고 자연이 그를 위해 준비한 운명을 받아들여야 합니다. 그러나 팀은 끝까지 싸우고 한 줄기 빛이 그들에게 구원의 희망을 줍니다.

결론 대신

작가와 그의 캔버스는 보는 사람으로 하여금 삶과 삶의 위치에 대해 생각하게 만듭니다. 결국 우리의 존재는 잔잔하게 항해하거나 폭풍과 맞서 싸우는 광활한 바다 위의 작은 배입니다. 그리고 이 항해가 어떻게 끝날지는 우리와 우리의 행동에 달려 있습니다.

유명한 러시아 작가 Maxim Gorky는 항상 저를 놀라게 하고 기쁘게 해주었습니다. 철학적 깊이표현의 정확성. Gorky는 다음과 같이 말했습니다. 그는 그의 시대의 목소리입니다.” 아주 잘, 이 단어는 잘 알려진 해양 화가, 수집가 및 박애주 의자 인 크림 아티스트 I. K. Aivazovsky의 삶과 작품을 특징 짓습니다. 나는 항상 그의 그림을 설레는 마음으로 바라보며 작가의 재능과 깊은 애국심에 진심 어린 존경심을 느낍니다. 크림 해양 화가의 작품이 스며든다. 떨리는 사랑우리나라에, 풍부한 역사, 독특한 성격.

내가 가장 좋아하는 그림 중 하나는 1848년에 그린 The Battle of Chesme입니다. 캔버스 크기는 195 x 185cm로 상당히 크며 Feodosia Art Gallery를 방문 할 때이 그림 옆에 오랫동안 서 있습니다. 배틀 캔버스중 하나에 전념 중요한 에피소드 러시아-터키 전쟁 1768-1774 1770년 6월 25일부터 26일까지 밤 동안 러시아 함대대부분의 터키 함대를 파괴할 수 있었습니다.

I. K. Aivazovsky는 러시아 함대의 부인할 수없는 승리를 캔버스에 설득력있게 보여주었습니다. 그림은 역학으로 가득 차 있으며 비극적 인 내용에도 불구하고 러시아 함대에 대한 자부심이 있습니다.

"Chesmensky 싸움"은 빨간색, 노란색 및 검은 색 톤의 조합으로 청중의 관심을 끌고 있습니다. 대비되는 캔버스는 누구에게도 무관심하지 않습니다. 중앙에는 러시아 소 함대 기함의 실루엣이 있습니다. 불타는 터키 선박은만의 깊이에 묘사되어 있습니다. 불꽃이 너무 밝아 몇 분 동안 사진의 이 부분에서 눈을 뗄 수 없습니다. 당신은 볼뿐만 아니라 사람들의 비명, 대포의 일제 사격, 타오르는 삐걱 거리는 소리, 돛대의 파편이 날아가는 소리, 물 위에서 거대한 불로 변하는 배의 일부를 듣는 것 같습니다. 불꽃이 너무 밝게 타서 터키 선원들의 얼굴이 보이고 기적적으로 살아남아 탈출을 시도합니다. 그들은 잔해에 달라붙어 도움을 청합니다. 그러나 배나 사람에게는 구원이 없습니다. 모두가 운명이다...

바다 위의 밝은 불꽃은 회색 연기로 자라 구름과 섞이기 때문에 얼어 붙은 달은 무관심하게 전투를 지켜 봅니다. 물과 불, 공기가 섞인 것 같다. 끔찍하고 러시아 소 함대의 승리를 상징하는 Chesme Bay에서 전례없는 죽음과 파괴를 가져 오는 불꽃 놀이.

Aivazovsky의이 캔버스에있는 바다는 살아 있고 기뻐합니다. 그것은 러시아 선박과 터키 함대 사이에 펼쳐지는 전투의 배경이 아니라 Chesme Bay에서 일어나는 일의 목격자이자 참여자입니다. 바다는 다면적이고 화려합니다. 그림의 전경 - 짙은 녹색, 그 다음 - 리드, 배경 - 빨간색 - 노란색. 전투의 결과를 걱정하고 기대하는 것 같습니다. 한 색상에서 다른 색상으로의 전환은 예술가가 너무 능숙하게 만들어 바다가 많은 얼굴을 가진 것처럼 보입니다.

내가 이 사진을 좋아하는 이유는? 우선 러시아 선원들이이긴 화려한 승리에 대한 자부심, 즐거운 설렘, 도취감이 스며 들었 기 때문이다. 홀의 캔버스 앞에 서서 위대한 조국의 진정한 애국자이자 시민 인 위대한 해양 화가 I.K. Aivazovsky에게만 내재 된 놀라운 실행 기술에 감탄하면이 모든 것을 이해합니다.

나는 "The Battle of Chesme"라는 그림이 러시아 함대 역사상 영광스러운 페이지를 찬양하는 최고의 그림 중 하나라고 확신합니다. 그리고 그것을 만든 I. K. Aivazovsky는 일어나는 일의 중요성을 미묘하게 느끼고 위대한 주인의 색과 붓으로 그의 캔버스에 능숙하게 반영하면서 "그 나라의 현명한 자"라고 안전하게 불릴 수 있습니다.

I.K. Aivazovsky는 유명한 러시아 화가입니다. 그들은 그에 대해 이야기하고 그를 독특한 마스터로 이야기합니다. 바다 경치. 절대적으로 그의 모든 그림에는 독특한 감성이 묻어 있습니다.

그림 "The Ninth Wave"에서 주인은 요소와 싸우는 사람들을 묘사했습니다. 이 그림은 세계 걸작으로 인정받았으며, 최고의 작품화가. 대중적인 믿음에 따르면, 고대에는 파도가 일정한 시간이 지나면 하나의 파도가 일정한 리듬 시퀀스를 가지고 있다고 믿었습니다.

그것은 다른 것보다 더 강력합니다. 안에 고대 그리스그러한 물결은 세 번째, 로마-열 번째, 러시아-아홉 번째였습니다.

주인은 힘, 웅장함, 아름다움을 묘사하는 데 필요한 수단을 찾았습니다. 바다 요소. 이미지는 깊은 내면의 소리로 가득 차 있습니다. 그 규모와 비극에 놀라움을 금치 못합니다. 캔버스의 중심을 자세히 보면 캔버스에서 일어나는 모든 일의 중심에 있다고 생각할 수 있습니다. 바다의 성난 요소의 위대함은 엄청납니다. 그녀의 힘은 무적이며 위대합니다.

꺼지지 않는 힘의 반항적 요소는 마주치는 모든 것을 쓸어버릴 수 있습니다. 그녀는 그녀에게 아무것도 없다는 것을 증명하고 싶어하는 것 같습니다.

장벽, 그 무엇도 그녀를 막을 수 없습니다. 그림에 활기를 불어넣고 로맨스를 더해줍니다. 떠오르는 태양. 하늘을 뒤덮고 치명적인 파도에 반사되는 불타는 노을이 웅장함을 자아낸다.

거침없는 요소의 중심에 여러 사람이 빠졌습니다. 그들은 곤경에 처한 배의 잔해에 정착하면서 바다의 요소와의 불평등하고 치명적인 전투에서 승리하려고 노력하고 있습니다. 그들은 여전히 ​​구원의 소망을 품고 있으며 보이지 않는 곳에서 도움을 기다리고 있습니다. 죽음 앞에서 이 사람들은 포기하지 않고 절망하지 않으려고 합니다. Aivazovsky는 청중이 결국 누가 더 강해질 것인지, 용감한 사람 또는 강력한 요소를 추측하게 만듭니다.

민간 사상과 소설, 항상 바다 요소를 단호한 대결과 함께 자유에 대한 열망과 연관시킵니다. 이 사진이 정말 마음에 들었습니다. 화가는 바다를 무척 좋아했다. 이것에 대한 확인은 "Black Sea", "Chesme Battle"등 그의 그림입니다. 작품 "The Ninth Wave"는 Aivazovsky의 가장 장엄하고 인상적인 작품입니다.

회화의 아이바조프스키
시에서 푸쉬킨과 동등

바다가 포효했다 ... 백발 샤프트
바위에 부딪혀,
그리고 그 울부짖음은 바람과 합쳤고,
불행과 불행으로 위협받습니다.
잔잔해진 바다…달 손짓
공간, 행복, 침묵 ...
그러나 가라앉은 파도 아래서
잠복 세력이 도사리고 있었다…

아홉 번째 물결

.

작별 인사, 무료 요소!
안에 마지막으로내 앞에
너는 푸른 파도를 굴려
그리고 자랑스러운 아름다움으로 빛나 !

처럼. 푸쉬킨

I. Aivazovsky의 작업에 대한 위대한 사람들의 진술.

• Stasov는 그의 작업을 높이 평가했습니다. 해양 화가 Aivazovsky는 태어날 때부터 본질적으로 절대적으로 뛰어난 예술가였으며 생생하게 느끼고 아마도 유럽의 다른 누구와도 달리 비범 한 아름다움을 지닌 물을 독립적으로 전달했습니다 ... "
• I. N. Kramskoy는 Aivazovsky가 "어쨌든 여기뿐만 아니라 일반적으로 예술사에서 첫 번째 등급의 별이 있습니다." .
• 그의 갤러리를 위해 그림을 사고 싶어하는 P. M. Tretyakov는 예술가에게 다음과 같이 썼습니다. "... 당신의 비할 데없는 재능을 완전히 전달할 수 있도록 마법의 물을주세요."
• 1842년 로마에 살았던 유명한 영국 해양 화가 터너는 그림에 대한 감탄하는 구절을 아이바조프스키와 그의 그림 "달밤에 나폴리 만"에 바쳤습니다.

당신의 사진에서 나는 금과 은으로 장식된 달을 봅니다.
바다 위에 서서 그것에 반영.
가벼운 바람이 따라잡는 바다의 표면
떨리는 팽창, 불꽃 밭처럼 보입니다 ...
용서 해줘 화성내가 틀렸다면
현실을 위해 사진 찍기
하지만 당신의 작품은 저를 매료시켰고,
그리고 휴거가 나를 사로잡았습니다.
당신의 예술은 영원하고 강력합니다.
천재는 당신에게 영감을 주기 때문에 .

예술가를 용서해
제가 사진을 잘못찍었다면
현실을 위해,
하지만 당신의 작품은 저를 매료시켰고,
그리고 휴거가 나를 사로잡았습니다.

그의 캔버스의 힘으로
우리는 작은 것에 만족합니다
그리고 놀라운 색상 범위,
그리고 스트로크의 선명도 ...
바다인 만큼
아홉 번째 물결로 우리를 덮을 것입니다.
그리고 우리는 스스로 느낀다
그의 성질은 얼마나 가혹한가!

바딤 콘스탄티노프