애니메이션은 쉬운 그림을 그립니다. 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 애니메이션 소녀를 그리는 방법
가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.
애니메이션 역사
처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.
창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 물려주었고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.
다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.
스타일 기능
애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 개발된 심볼릭 그래픽으로, 가장 복잡한 인간의 감정을 단 몇 번의 스트로크로 표시할 수 있습니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.
가장 중요한 것 중 하나 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.
영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.
서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.
소녀의 얼굴 그리기
예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.
원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지남에 따라 얼굴의 종류와 머리의 회전에 따라 다양한 변형으로 수직선을 그릴 수 있습니다.
원의 중앙 약간 위에 수평선을 그려 캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.
학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.
소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.
눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.
머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!
페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.
아이 드로잉
눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!
명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.
눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.
- 눈이 클수록 캐릭터가 젊어집니다.
- 많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
- 남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.
눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.
- 먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
- 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
- 영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
- 눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
- 세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
- 가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!
눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 그려보십시오 다른 유형눈을 보고 가장 좋아하는 것을 선택하세요!
일본 만화(망가)와 만화(애니)는 고유한 전통과 규칙을 지닌 거대한 문화층입니다. 애니메이션 캐릭터는 쉽게 알아볼 수 있으며 수백만 명의 팬이 이러한 추세를 따릅니다. 시각 예술전 세계에 흩어져 있습니다.
일련의 수업에서 만화와 애니메이션을 정확하고 아름답게 그리는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 첫 번째 수업에서는 드로잉의 기초부터 시작합니다.
운동은 생명이다
애니메이션과 만화는 역학 없이는 불가능합니다. 각 에피소드는 특정 이벤트와 특정 움직임이 특징입니다. 애니메이션 캐릭터를 그릴 때 먼저 그림에서 어떤 포즈를 취해야할지 생각하십시오. "기억에서" 그리거나 "맞는 대로" 그리려고 하지 마십시오. 만화는 (항상 그런 것은 아닙니다) 큰 눈, 이것은 무엇보다도 "현실 세계"에 대한 명확한 대응입니다. 확실히 예가 필요합니다. 다른 작품에서 비슷한 이미지를 찍거나 큰 거울을 사용하여 포즈를 취해보세요. 최종 스케치로 이동하기 전에 다른 각도를 시도하십시오.
그림의 기초. 히어로 피규어 만들기
""수업에서 알 수 있듯이 사람의 키는 평균적으로 "머리"의 7.5입니다. 왜냐하면 애니메이션 영웅은 여전히 \u200b\u200b일종의 영웅이며 키는 일반적으로 8 개 이상의 "머리"입니다. 따라서 우리의 영웅은 더 표현력이 뛰어납니다. 신체의 나머지 비율은 사람의 비율과 동일합니다.
드로잉의 첫 번째 단계에서 우리는 미래 캐릭터의 마네킹만 만듭니다. 이 마네킹은 요소의 또 다른 영주라기보다 관절이 있는 인형처럼 보입니다.
프레임에서 전체 구조까지
그래서 캐릭터에 좀 더 구체적인 기능을 부여해 보겠습니다. 편의상 가장 간단한 포즈를 취합시다. 근육을 지정하고 관절 지점에 작은 타원을 넣으십시오. 손목과 다리 맨 아래는 스틱으로 남아 있습니다. 몸통도 다리에 고정되어 있지 않습니다.
윤곽 마무리
이제 우리는 마침내 몸의 윤곽을 형성할 것입니다. 영웅의 이미지를 완전히 형성하는 약간 곡선을 조심스럽게 그립니다. 선의 부드러움은 매우 중요합니다. 모든 각도는 기계적이고 부자연스러운 효과를 만듭니다.
껌은 우리의 전부
모든 보조 라인을 부드럽게 닦습니다. 보시다시피 남자가 있습니다. 여성을 묘사하고 싶다면 뚜렷한 가슴 외에도 더 넓은 엉덩이와 더 얇은 허리를 만들어 모래 시계 모양을 만들어야합니다. 만화 캐논에 따르면 여성은 어깨가 좁고 목이 가늘다. 종종 여성의 다리는 모래 시계 모양을 더욱 강조하는 방식으로 그려집니다.
따라서 불필요한 세부 사항을 모두 지우십시오. 융기를 자유롭게 청소하십시오. 우리 몸은 디테일링을 할 준비가 되어 있습니다.
포즈를 취하는
우리가 일반적으로 그리고 이 튜토리얼에서 사용한 "스틱-스틱-오이" 접근 방식은 초보자가 다양한 포즈를 배우고 필요한 위치에서 캐릭터를 올바르게 그릴 수 있는 매우 편리한 방법입니다. 이 관절 방식에 익숙해지면 나중에 이 단계를 건너뛰어 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 위의 그림과 같이 도형을 그리면서 캐릭터의 다양한 위치를 그리는 연습을 합니다.
안에 다음 수업애니메이션과 만화 그리기의 기초에 대한 단계별 검토를 계속할 것입니다.
봄은 이미 문턱에 있고 자연이 살아나기 시작하며 이 원과 함께 점점 더 많은 아름다움이 있습니다. 그리고 아름다움에 대해 말하면 따뜻한 나라에서 돌아 오는 새들의 노래, 점차적으로 지구를 덮는 녹색 카펫뿐만 아니라 우리 주변의 사람들과 아름다운 사람들을 의미합니다. 봄에는 모든 여성들이 예외 없이 비슷하게 꽃을 피우지만, 후자와 달리 그들의 아름다움은 날이 갈수록 더 빛난다. 그래서 알아봅시다 그리는 방법 아름다운 애니메이션단계의 소녀. 실제로는 매우 간단하므로 할 수 없다고 생각되면 이 단원을 건너뛰지 마십시오. 두려움에는 큰 눈이 있다는 것을 기억하십시오. 그러니 계속하세요!
1 단계.
우리는 스케치를합니다 : 우리는 얼굴의 선과 몸의 기초를 그리는 머리에 타원을 그립니다.
2 단계
점차적으로 얼굴 모양을 그리기 시작합니다. 지금까지는 뺨과 턱만.
3단계
소녀의 머리를 해봅시다. 위로 올라가서 소녀 앞머리를 그리다, 찢어진 개별 가닥으로 오른쪽에 얼굴의 보이는 부분을 구성하는 머리카락 부분을 나타냅니다. 이 작업을 마치면 목의 일부를 그리고 다음으로 긴 컬 중 하나를 그립니다.
4단계
얼굴 라인의 도움으로 최고의 애니메이션 전통에서 밑바닥이없는 큰 눈을 그립니다. 예와 같이 안구에 색을 칠한 다음 가는 선으로 눈썹, 코, 입을 나타냅니다.
5단계
여섯 번째 단계에서는 등, 어깨, 가슴의 일부를 그립니다. 손에 여전히 몇 가지 접기를 완료해야합니다.
6단계
거의 끝났습니다. 소녀의 웅장한 헤어 스타일을 설명하는 것만 남아 있습니다. 머리카락은 약간 곱슬하고 길어야 합니다. 그런 다음 이미 그림을 순서대로 배치하여 불필요한 스트로크와 먼지를 제거할 수 있습니다.
7단계
아름답고 아교준비가 된. 우리가 뭐라고 했어? 정말 간단하지만 그렇게 생각하지 않는 사람들에게는 연습이 항상 유용하다고 말할 수 있습니다. 그리고 우리의 교훈 아름다운 애니메이션 소녀를 그리는 방법' 끝났다.
"애니메이션"의 개념은 일본 만화에서 비롯되었지만 오늘날에는 더 넓은 의미를 띠고 있습니다. "애니메이션"이라는 단어는 만화, 만화, 캐릭터, 드로잉 기술 등을 의미합니다. 이 스타일의 팬은 다음에서 그룹을 만듭니다. 소셜 네트워크에서, 전문 포럼에서 그들은 예술가의 재능이없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법에 대해 논의합니다.
일본 애니메이션 만화는 10대와 성인 관객을 대상으로 하는 것으로 알려져 있습니다.
애니메이션은 비교적 최근, 즉 20세기 초에 등장했지만 일본 미술의 전통과 밀접한 관련이 있는 드로잉 기법에서 특정 법칙이 발전했습니다.
일반적으로 시각, 특히 만화와 만화의 특징은 평면적 방향과 그래픽 이미지입니다.
예술적 기술 없이 애니메이션을 그리는 방법을 이해하려면 일반적인 용어로 생각해야 합니다.
주요 규칙 중 하나는 스케치입니다. 둥근 얼굴, 큰 눈, 작은 입과 코를 가지고 있습니다. 애니메이션을 그리는 방법, 즉 신체 부위, 감정, 움직임에 대한 계획이 있습니다. 이 모든 것은 엄격하게 규제됩니다.
두 번째 규칙은 평면 방향입니다. 애니메이션 이미지는 방대해서는 안됩니다. 명확한 윤곽선, 많은 볼륨을 생성하지 않는 떨어지는 그림자만 있습니다.
사람들의 이미지에 대한 유사한 법칙은 수천 년 동안 일본의 전통적인 그래픽과 그림에 존재해 왔습니다.
누구나 애니메이션을 그리는 방법을 배울 수 있기 때문에 필요한 것은 욕망뿐입니다.
애니메이션 소녀를 그리는 방법을 배우는 방법, 단계별 지침이 자세히 알려줍니다.
연필로 애니메이션 그리기를 시작하십시오. 경비 짝수 원, 그것을 4 개의 동일한 수직으로 나누고 수평선. 세로선은 코를 그리는 데 도움이 되고 가로선은 눈, 눈썹, 입술의 선을 그리는 데 도움이 됩니다. 원의 아래쪽 절반을 4등분으로 나눕니다. 첫 번째는 눈썹 라인, 두 번째는 위쪽 속눈썹 라인, 세 번째는 아래쪽 속눈썹 라인입니다.
턱을 그립니다. 원의 아래쪽 가장자리와 턱 아래쪽 사이의 거리는 원 지름의 1/4과 같아야 합니다. 눈썹, 눈, 입과 코의 라인을 스케치합니다.
귀를 그립니다. 각 귀의 윗부분은 눈의 정중선보다 높지 않아야 하며 입의 선보다 약간 위에서 끝나야 합니다. 하이라이트를 강조하여 눈을 그립니다. 가는 선으로 위 눈꺼풀에 밑줄을 긋습니다.
조화로운 길이의 목을 그립니다. 상단 헤어라인은 처음에 그린 원보다 약간 더 높아야 합니다. 우아한 스트로크로 앞머리와 어깨까지 내려오는 무성한 머리카락을 강조합니다.
연필로 턱 아래에 머리카락과 그림자를 그립니다.
전체 이미지를 자세히 그립니다. 흰색 하이라이트를 남기고 눈을 강조 표시하십시오.
연필로 그린 애니메이션을 수채화나 구아슈로 채색할 수 있습니다. 애니메이션을 컬러로 완전히 완성했으면 완전히 말리십시오. 그런 다음 검정색으로 연필 선을 따라 그립니다. 젤 펜또는 래피드그래프.
연필이나 붓을 집어본 적이 없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 애니메이션에 전통적인 방식을 사용하면 아름다운 이미지를 만들 수 있을 뿐만 아니라 이 스타일의 기본 법칙도 배울 수 있습니다.
사진에 종이를 붙이고 번역하세요. 머리카락을 "플랩"으로 단순화하고 눈을 확대하고 동공에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 그것으로 충분합니다.
많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화의 캐릭터가 즉시 눈에 띄고 일반 만화의 다른 영웅과 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우고 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.
표정
감정을 전달하고 싶은데 방법을 모르시나요? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 다른 하나는 전달하는 것입니다. 감정은 매우 간단하게 그려지며 기호로 말할 수도 있습니다.
예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 캐릭터가 부끄러워하고 말할 때 미소를 지으며 입을 벌리고 있음을 나타냅니다. 화가 났고 눈 대신 두 개의 호가 있습니다. 기쁨.
그러나이 "알파벳"을 공부하지 않고도 영웅의 마음 상태를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 초상화에서 사람이 웃고 있다면 애니메이션 스타일로 어떻게 묘사되는지 보고 똑같이 합니다.
역학
얼굴 전체를 그리는 것은 쉽습니다. 그러나 그것은 지루하고 빨리 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해보십시오. 눈이 위치할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 이 공을 선을 따라 회전하여 이동 각도를 변경합니다.
코와 입술 라인을 그린 후 얼굴을 세밀하게 그립니다. 작업은 항상 그림의 윤곽을 그려서 수행해야 합니다. 자세히 그리면 우리가 원하는 움직임이 전혀 없다는 것이 밝혀졌습니다.
주요 실수
초상화의 애니메이션은 순종합니다. 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀는 머리에 위치합니다. 정상적인 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 방법에 대해 생각하기에는 너무 이릅니다. 기술은 경험에 달려 있습니다.
더 많은 스케치를 그리고 연습하십시오. 이렇게 하면 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 스타일의 초상화 그리기 가이드를 여는 대신 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 연구하고 제거하려고 노력하십시오.
눈이 라인에 고르게 배치되어 있습니까? 많은 초보 예술가들이 같은 눈을 그리는 데 실패하고 어떻게 해야할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 단순히 눈을 은하계 크기로 만드는 것이 아닙니다. 다 그린 후 아래, 위를 표시해 주세요. 극단적인 지점그리고 그들을 통해 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려지는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
턱이 그들 사이의 중앙에 있습니까? 눈 사이의 얼굴 중앙 아래로 선을 그리고 턱이 그 선에 있는지 확인하십시오. 또한 입과 코를 가로질러야 합니다. 중앙, 1/3 또는 1/4 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.
귀는 눈과 같은 높이입니까? 귓바퀴의 위쪽 지점은 눈썹 높이에 있습니다. 엽 - 코끝과 일직선. 그러나 이것은 개별 값이므로 주어진 규칙과 다를 수 있습니다. 이것을 고려하십시오.
애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법을 궁금해하지 않도록 다른 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하십시오. 배우다 다른 스타일만화와 시청을 동시에 즐길 수 있습니다. 많은 오타쿠(열혈 애니메이션 팬)는 원칙을 공부하지 않고 처음으로 좋은 "애니메이션" 그림을 만듭니다.
