Cirque du Soleil은 창립 국가입니다. 태양의 서커스가 왜 그렇게 유명해졌을까요? 태양의 서커스: 시간표

태양의 서커스의 역사

태양의 서커스의 역사는 태양의 서커스가 등록된 1984년으로 거슬러 올라간다. 그러나 친구 Guy Laliberte와 Daniel Gauthier의 밝은 마음에서 특이한 극단을 만들 겠다는 아이디어가 태어나 자마자 훨씬 더 일찍 시작되었다고 안전하게 말할 수 있습니다.

1959년 9월 캐나다 프랑스 지방의 작은 마을 퀘벡에서 태어난 기 랄리베르트는 어려서부터 예술적 소질을 보였다. 그는 아코디언을 마스터했고 높은 죽마 위에서 능숙하게 걷는 법을 배웠습니다. 이미 14세의 나이에 청년은 예술가로서의 경력을 시작했고 결국에는 대학을 중퇴하고 유럽을 여행할 수 있게 되었으며 fakir와 민속 음악가로서 거리 공연을 했습니다.

1979년 고국으로 돌아온 Guy는 퀘벡과 온타리오 국경에 있는 수력 발전소에서 진지한 작업을 시작하려고 했지만 운명은 그렇지 않았습니다. Guy Laliberte는 그의 친구 Daniel Gauthier 및 Gilles Ste-Croix와 함께 Baie-Saint-Paul 마을에서 열린 여름 박람회 조직에 참여했습니다.

당시 비즈니스 칼리지를 졸업한 다니엘은 이미 컨설팅 회사의 소유주였습니다. Gilles와 함께 그들은 Balcon Vert 아티스트 호스텔을 운영했습니다. 그때 친구들은 다른 것과는 달리 자신의 극단을 조직하기로 결정했습니다. 초기 자본이 부족한 동지들은 웅장한 프로젝트 자금 조달 요청으로 퀘벡 정부에 지원하기로 결정했습니다. 당국이 이를 수행하도록 설득하기 위해 Gilles Ste-Croix는 Baie-Saint-Paul에서 죽마를 타고 퀘벡까지 90km 이상 걸어갔습니다. 청년의 노력에 감사하거나 지방 당국이 새로운 프로젝트에서 미래의 성공을 보았지만 돈이 할당되었고 이미 기념일 도시 축하 행사에서 70 명의 새로운 극단이 첫 공연을했습니다.

예술가들은 그들에게 할당된 임대료가 상징적인 연간 1달러인 땅에 800명의 관중을 수용할 수 있는 서커스 텐트를 세웠습니다. 첫 공연부터 청중의 성공이 놀랍다는 것이 분명해졌습니다.

그건 그렇고, 2009년 9월 Guy Laliberte는 최초의 우주 관광객 중 한 명이 되었습니다. 국제 우주 정거장의 배에서 그는 모든 인류의 관심을 글로벌 이슈물 부족.

마음을 진정시키는 방법: Cirque du Soleil의 장대한 계획

2008년부터 Cirque du Soleil은 러시아에도 대표 사무소를 두고 있습니다. 2009년 가을에는 러시아 관객을 위해 특별히 준비된 Varekai의 초연이 있었습니다. 러시아 시청자들도 2009년 모스크바에서 열린 유로비전 송 콘테스트에서 4분간 공연한 것을 통해 태양의 서커스를 알고 있다. 따라서 수백만 명의 사람들이 큰 조바심으로 새로운 여행을 기다리고 있습니다. 그리고 그들은 이미 2010 년 가을, 10 월 25 일에 Luzhniki 무대에서 러시아 청중을 기다리고있는 매혹적인 태양 서커스 Corteo (Corteo)의 새로운 쇼 프로그램이 당신을 오래 기다리게하지 않을 것입니다. 극단의 공연은 모스크바에만 국한되지 않습니다. 태양의 서커스는 러시아 도시를 여행합니다!

Cirque du Soleil Corporation은 공연 자체와 마찬가지로 러시아에 대한 장대 한 계획을 가지고 있다고 말할 가치가 있습니다. 태양의 서커스 감독에 따르면 극장을 짓고 모스크바에 Cirque du Soleil의 영구 지점을 만들 계획입니다. 이 프로젝트의 비용은 약 2억 달러에 달할 것입니다. 각각의 새로운 Cirque du Soleil 쇼를 제작하는 데 주최자가 지출한 금액은 프로덕션 자체만큼이나 인상적입니다. 개당 2000만~4000만 달러 지출 새로운 생산. 그러나 결국 경기장에서 일어나는 일은 투자를 완전히 정당화하여 청중이 쇼 프로그램에 계속해서 감탄하도록 강요합니다.

지금까지 Cirque du Soleil 쇼는 능가했을 뿐만 아니라 서커스 예술이 Cirque du Soleil에서 상승한 상상할 수 없는 높이에 근접하지도 못했습니다.

CIRQUE DU SOLEIL은 서커스 브랜드의 확실한 세계적 리더입니다. 그들은 만든다 밝은 쇼주저하지 말고 그들에게 많은 돈을 요구하십시오. 그들은 어떻게, 왜, 언제 리더십 위치를 차지했으며 나머지 서커스 세계와 어떻게 다릅니 까? 독서!

"Cirque du Soleil"이라는 이름은 프랑스어에서 "태양의 서커스"로 번역됩니다. 이 회사는 1984년에 설립되었으며 현재 캐나다 몬트리올에 본사를 두고 있습니다.
다른 서커스와의 주요 차이점 - 동물의 공연 참여 거부, 강조 특이한 디자인, 안무와 음악.

현재 이 회사는 4,000명 이상의 직원을 고용하고 있습니다. 다른 그룹, 동시에 다른 도시와 국가에서 공연을 할 수 있습니다. 극단의 주요 부분은 라스베이거스에서 공연을 하고 투어링 부분은 전 세계의 다양한 쇼와 함께 여행합니다.

34년 동안 별도의 대본, 의상 및 소품을 사용하여 30개 이상의 눈에 띄는 프로덕션이 만들어졌습니다. 제작은 1년 이상 제작되었으며 초연 후 세계 여행을 떠납니다. 또한 서커스 예술가들은 오스카, 그래미 시상식, 유로비전, FIFA 챔피언십과 같은 대규모 행사에서 공연했습니다.

"Du Soleil"의 창시자 - 14세의 Guy Laliberte는 서커스에서 "병에 걸렸습니다": 서커스 공연 준비에 적극적으로 참여했으며, 17세에는 불을 삼키며 자신만의 대본을 만들어 독립작가가 되었다. Guy는 특수 교육을받지 않았고 반대로 자신의 아이디어로 전 세계를 여행 할 수 있도록 학교를 떠났습니다. 25세의 나이에 그는 이미 엄청난 경험을 쌓았고 스페셜 서커스를 열기를 간절히 원했습니다.

1984년에 그는 젊은 호텔 지배인에게 자신의 서커스 아이디어를 제안했습니다.그가 멈춘 곳. 다니엘 고티에(Daniel Gautier)라는 젊은 청년이 서류 작업을 인계받아 외곽의 황무지 할당과 마을 시장실을 통한 개발 대출에 기여했습니다.
Guy Laliberte 자신이 가장 많이 선택한 오리지널 아티스트 V 새로운 서커스, 처음에는 약 70 명에 불과했습니다. 가이는 잠 못 이루는 밤을 새워 대본을 쓰고 숫자에 대해 생각하며 쓰여진 것을 찢어버리고 처음부터 다시 시작했습니다. 그는 시청자에게 최고의 것을 주고 싶었고 아주 특별한 서커스에 대한 그의 생각에 불완전한 현실을 맞추려고 노력했습니다.

그러나 진정한 성공은 Guy Laliberte 극단이 퀘벡 지방의 450주년을 기념하는 축제를 조직하기 위한 보조금을 받았을 때 이루어졌습니다. 그들은 지방의 11개 도시를 여행했고, 각 도시에서 일주일 동안 시위를 벌였습니다. 최고의 방서커스 예술의 가장 다양한 영역에서. 이 프로젝트의 구현을 위해 총 150만 달러가 할당되었습니다. 그는 전혀 상상할 수 없는 숫자를 제시하고, 표현력이 풍부한 음악을 주문하고, 최고의 소품을 구입하고, 놀라운 의상을 선택했습니다. 즉, 그는 쇼를 기억에 남게 만들었습니다. 당연히 Monsieur Laliberte 서커스의 장대 한 공연으로 Guy는 안정적인 평판을 얻었습니다.

지방 도시 여행을 마친 후 Guy Laliberte는 캐나다 전역을 여행하기 위해 더욱 야심 찬 계획을 세우기 시작했습니다. 다니엘은 관리들에게 돈을 다시 요구하겠다고 제안했지만 이번에는 캐나다 정부에서 왔습니다. 그리고 요청에 따라 긍정적인 결정이 내려졌습니다!
회사는 할당된 자금을 사용하여 몬트리올에 고정식 건물을 지었습니다.황무지의 텐트 대신 이질적인 미니어처를 하나의 플롯으로 통합 안경으로 결합했습니다. Guy는 전체 오케스트라를 고용하여 쇼의 사운드 디자인을 만들고 전 세계의 새로운 아티스트로 직원을 업데이트했습니다.

90년대 태양의 서커스이미 널리 알려졌고 Guy Laliberte는 순간이 왔다고 결정했습니다. 이제 세계를 정복 할 때입니다! 그는 새로운 쇼를 준비하고 의상, 조명 장비, 불꽃 시스템을 구입하고 독특한 음악을 주문했으며 미국에 갔다. 태양의 서커스(Cirque du Soleil)는 미국인들 사이에서 큰 반향을 일으켰습니다. 축제에 참석한 많은 사람들은 나중에 캐나다 서커스 프로그램이 최고라고 인정했습니다. 투어는 약 5개월 동안 지속되었습니다.

그러나 돌아온 회사는 국가에서 할당한 자금을 모두 사용했다는 사실을 알고 주주를 찾기로 결정했습니다. 투자자들을 빠르게 찾았고 2000년부터 태양의 서커스는 재정적 어려움 없이 꾸준히 성장해 왔습니다.. 그들은 의상 재단을 위한 자체 작업장과 서커스 공연 및 묘기를 연습하기 위한 여러 훈련장을 가지고 있으며, 그 중 다수는 독특하고 세계 어느 곳에서도 반복되지 않습니다. 또한 서커스는 곧 자체 신발 작업장, 직물 창고, 불꽃 및 풍경, 소품 제작 작업장을 갖게되었습니다. 모든 것 외에도 Daniel Gautier는 라스베가스, 뉴욕, 런던, 암스테르담, 싱가포르 및 홍콩에 태양 서커스 지점을 열기로 결정했습니다. 20년이 넘는 역사 동안 서커스 직원 수는 70명에서 4,000명으로 증가했습니다.

2008년 태양의 서커스는 처음으로 러시아를 방문한다고 발표했다.. 2009년 Du Soleil은 그의 첫 번째 러시아 투어 공연인 Varekai를 선보였습니다. 투어는 티켓의 60%가 초연 전에 매진되었고, 티켓의 2/3는 온라인 판매 시스템을 통해 판매되었습니다. 9년 동안 Cirque du Soleil은 이미 러시아 12개 도시에서 10개의 대규모 쇼를 선보였으며 그중에는 우리나라를 위해 특별히 제작된 쇼도 있었습니다. 20명으로 구성된 팀이 모스크바에서 지속적으로 일하고 있으며 전 세계에서 온 또 다른 400명의 사람들이 쇼가 러시아에 올 때 회사를 돕습니다. 2009년부터 Du Soleil 쇼는 러시아에서 200만 명이 넘는 시청자를 보았습니다.

2018년 태양의 서커스(Cirque du Soleil)는 러시아에 OVO(2009년에 제작된 "Egg", 아마도 Guy의 우주 관광 비행에서 영감을 받은 것임)의 프로덕션을 가져왔습니다. 공연은 일하고 먹고 꽃에서 꽃으로 기어 다니고 펄럭이며 놀고 싸우고 물론 사랑을 찾는 곤충의 밝고 바쁜 삶에 뛰어 듭니다.

Cirque du Soleil, Alegria 쇼 티켓 가격 : 2500 ~ 10,000 루블. Alegria Cirque du Soleil Cirque du Soleil의 잊을 수 없는 공연 "Alegria"("Alegria")는 삶의 의미를 잃고 자신의 예술에 환멸을 느낀 Frac이라는 거리 마임의 이야기입니다. 결정 중...

나는 이미 표를 샀다. 나는 Alegria 쇼를 위해 곧 Cirque du Soleil에 갈 것입니다.

스베타

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Quidam Cirque du Soleil 티켓 가격: 프리미엄 - 6800-10000 루블. 카테고리 1 - 5500-7500 루블. 카테고리 2 - 4400-6000 루블. 카테고리 3 - 3600-5000 루블. Luzhniki Palace of Sports에서 열린 Quidam 쇼의 청중 레이아웃 : ...

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나는 corteo에 갔던 것을 기억합니다. 그것은 훌륭한 쇼였습니다. 모두에게 추천합니다!

바질

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Cirque du Soleil은 새로운 Varekai 프로그램을 선보입니다. 이 생소한 단어는 무엇을 의미합니까? 대체로 쇼의 이름은 방황하는 존재 인 유목 생활의 정신에 대한 일종의 찬사입니다. 집시 "Varekai"에서 번역하면 무기한 지점을 의미합니다 ...

끔찍한! 사용한 돈에 대해 매우 유감입니다!

줄리아

TORUK - TORUK의 관중석 첫 비행 계획 - Luzhniki Sports Palace에서의 첫 비행: ...

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CRYSTAL CRYSTAL 쇼는 처음으로 얼음의 가능성을 탐구하는 Cirque du Soleil 프로덕션입니다. 곡예, 피겨 스케이팅, 익스트림 스포츠를 결합한 이 쇼는 문자 그대로 아이스 쇼 산업*을 재창조합니다! 러시아 초연 - 2019년 11월 22일! ...

예정된 공연:
2019년 11월 22일 (20:00)
2019년 11월 23일 (16:00)
2019년 11월 23일 (20:00)
...

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태양의 서커스

2004년 비엔나 공연

The Circus of the Sun에는 4,000명 이상의 사람들이 서로 다른 그룹에서 일하고 있어 회사가 동시에 세계 여러 지역에서 공연을 할 수 있습니다. 그는 임시 텐트 (텐트) 아래 경기장, 영구 서커스 경기장 및 연극 무대에서 화려한 공연을 선보입니다. 서커스의 연간 수입은 6억 달러를 넘습니다.

태양의 서커스는 서커스 예술에 새로운 생명을 불어넣었다고 합니다. 그는 대중 음악 슈퍼스타들과 함께 제74회 아카데미 시상식, 50주년 그래미 시상식, 슈퍼볼 XLI 게임에서 관객들을 즐겁게 했습니다. 그의 업적은 서커스 세계의 주요 상을 수상했으며 그들의 쇼 중 하나를 녹화하여 Emmy TV 상을 수상했습니다. 2009년 모스크바에서 이 서커스는 Eurovision 음악 콘테스트의 결승전을 열었습니다. 2010년 상트페테르부르크의 Scarlet Sails 페스티벌에서 공연의 일부가 상영되었습니다. 2010년에는 EC 컨퍼런스에서 서커스 공연을 했습니다. 2011년에는 Rosneft 회사와 Sochi 2014 조직 위원회의 활동 프로그램인 “Rosneft! 생태학! 건강!" (Nefteyugansk시 첫 공연). 2012년에는 아제르바이잔에서 열린 FIFA U-17 여자 월드컵 개막식에서 서커스 공연을 했다.

연대순으로 공연

태양의 서커스 공연의 많은 제목은 고유명사이므로 번역할 필요가 없습니다.

• 1984 르 그랑 투어 (대모험)
• 1987 르 서크 리인벤테 (재창조된 서커스)
• 1990 누벨 익스피리언스 (새로운 경험)
• 1990 매혹 (매력)
• 1992 살팀반코 (떠돌아다니는 곡예사) (빅탑 최초 생산)
• 1993 미스테리 (마법)
• 1994 알레그리아 (기쁨, 재미)
• 1996 퀴담 (누구)
• 1998 "영형"(금, 물)
• 1998 라 누바 (스윙, 삶을 불태우다)
• 1999 드라리온 (드라코레프)
• 2002 바레카이("어디에 있든")
• 2003 주매니티
• 2004 카
• 2005 코르테오 (튜플)
• 2006 섬망 상태 (날뛰다)
• 2006 사랑 (사랑)
• 2007 쿠제
• 2007 살팀반코(영구 경기장에서 복원된 성능)
• 2007 윈툭
• 2008 크리스 엔젤 믿다
• 2008 자이아
• 2008 제드 자의 명칭
• 2009 오보 (계란) - 에너지와 끊임없는 움직임으로 가득 찬 곤충의 세계로의 "신나는" 여행
• 2010 바나나 슈필
• 2010 토템 (토템)
• 2010 비바 엘비스
• 2011 아이리스
• 2011 자르카나
• 2011 마이클 잭슨불멸의 월드 투어
• 2012 아말루나

살팀반코

살팀반코(Saltimbanco) - 문자 그대로 "벤치에 뛰어오르다"를 의미하는 이탈리아어 "saltare in banco"에서 유래한 도시 생활을 무수히 표현하여 탐구합니다. 거리와 우뚝 솟은 고층 빌딩. 회오리바람에서 고요함으로, 대담함에서 시로 넘어가는 살팀방코는 알레고리와 곡예가 가득한 도심 속을 관객과 함께 걷는다.

살팀반코는 태양의 서커스의 시그니처 쇼로, 대도시의 도시적 구조와 그림 같은 주민들에게서 영감을 받았습니다. 의심할 여지 없이 바로크 디자인의 다양한 캐릭터는 시청자를 기이하고 동화 같은 세계로, 다양성이 희망의 보루 역할을 하는 가상의 도시로 안내합니다.

미스테리

알레그리아

젊음의 에너지, 우아함, 힘에 바치는 바로크 양식의 찬가 Alegría는 분위기이자 마음의 상태입니다. 이름이 스페인어로 "환희"를 의미하는 쇼의 주제는 많습니다. 힘 그리고시간에 따른 권력의 계승, 고대 군주제에서 현대 민주주의로의 진화, 노년, 젊음 - 알레그리아의 등장인물들이 그들의 삶을 연기하는 것은 이러한 배경에서다. 왕의 바보, 음유시인, 거지, 늙은 귀족, 아이들이 시간의 흐름과 그에 수반되는 사회적 변화에 저항할 수 있는 광대들과 함께 우주를 구성합니다.

퀴담

꿈과 상상의 세계로 떠나는 소녀의 이야기

주매니티

바레카이

숲의 덤불, 화산 꼭대기에는 특이한 것이 있습니다. 세계 - 세계가장 놀라운 일이 일어나는 곳. 바레카이라는 이름의 세계. 집시의 언어로 "varekai"라는 단어는 전 세계를 방황하는 방랑자이며 "어디서나", "어디서나"를 의미합니다. 이 작품은 유목민의 정신, 서커스의 예술과 분위기, 전통, 바레카이로 향하는 길을 따라가는 운명에 처한 이들의 꺼지지 않는 열정에 바쳐진다.

카

코르테오

사랑

쿠제

크리스 엔젤 믿다

자이아

OVO

곤충의 끝없는 에너지의 세계에 빠져보세요.

토템

비바 엘비스

자르카나

쇼의 주인공인 마법사 Zark는 사랑하는 사람의 실종과 함께 마법의 선물을 경험하고 있습니다. 그는 더 높은 권력자들에게 그의 사랑을 돌려달라고 요청합니다. 시청자는 Zark와 함께 신비한 다면적 캐릭터가 살고 있는 환상적이고 미지의 세계로 이동합니다. 현실과 상상의 경계가 모호한 세상.

또한보십시오

노트

연결

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Cirque du Soleil"이 무엇인지 확인하십시오.

태양의 서커스- 주식회사 유형 사기업 업종 엔터테인먼트 설립일 1984 설립자 … Wikipedia

태양의 서커스

태양의 서커스- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberte Daniel Gauthier ... Wikipedia en Français

태양의 서커스- 주식회사 Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo Wikipedia 스페인어

태양의 서커스- Wien Ci의 Cirque de Soleil 로고 Dralion ... Deutsch Wikipedia

태양의 서커스- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. 로고 드 태양의 서커스 ... Wikipedia en Français

거의 25년 전, 퀘벡의 외딴 지방에서 시인이 말했듯이 서커스가 탄생했습니다. "태양이라는 별"은 새로운 서커스 꿈의 공장이 될 운명이었습니다. 캐나다의 Circus du Soleil(Cirque du Soleil은 태양의 서커스로 번역됨)는 "세계 엔터테인먼트 산업의 내일", "아이디어의 발상지", "Guy Laliberte의 독창적인 발명품"이라고 불립니다.

방명록에서 시청자는 "내가 본 것이 팬처럼 내 머리를 날려 버렸습니다. "라는 항목을 다른 언어로 남깁니다. "비주얼 오르가즘" "너무 웃어서 오줌이 나올 뻔 했어요." "그는 손을 때리고 목소리를 찢었습니다. 오늘은 내 인생에서 가장 행복한 날입니다." "네 여자들에게 내 전화번호를 줘, 원할 때마다 전화하게 해줘, 영원히 사랑해." "당신은 내가 진정 누구인지 이해하도록 도와주었습니다. 기쁨, 사랑, 웃음, 자유, 꿈에 저를 참여시켜 주셔서 제가 경험한 깊은 충격에 대해 감사하고 싶습니다."

오늘날 Guy Laliberte의 아이디어는 쇼 비즈니스 세계에서 거대한 기업으로 매년 천만 명 이상의 시청자를 끌어들입니다. 아마도 첼시 축구 클럽과 비교할 수 있지만 서커스의 영역, 즉 모든 재능이 모이는 가장 부유 한 곳입니다.

흥미로운 역설: 그는 40개 이상의 국가에서 온 대표자를 포함하는 국제 크리에이티브 팀을 통해 캐나다 서커스를 유명하게 만들었습니다.

현재 1,000명 이상의 예술가를 포함하여 거의 4,000명이 그곳에서 일하고 나머지는 감독 및 행정, 창작 워크샵(감독, 안무가, 예술가, 음악가), 트레이너, 기술 직원, 인사 부서, 교사, 요리사, 보안 등입니다. .

몬트리올에 위치한 본사에는 1800명의 직원이 포함된 비배우 직원 대부분이 근무하고 있습니다. 가장 현대적인 장비를 갖춘 이 거대한 실험실에서 지구 최고의 창조력이 모여 새로운 것을 창조합니다. 서커스 프로젝트. 이 작업의 결과: 오늘은 17개 다른 쇼 Cirque du Soleil 브랜드: 10개의 고정 홀(라스베거스, 뉴욕, 올랜도, 도쿄, 마카오), 나머지는 수년간 전 세계를 순회하고 있습니다. 텐트의 평균 수용 인원은 250명입니다. Cirque du Soleil의 모든 공연 티켓은 미화 50~180달러입니다.

거의 예외 없이 러시아어를 구사하는 예술가들이 이 서커스의 모든 쇼에서 작업합니다. 예를 들어 "Alegria"와 같은 일부 프로덕션에서는 무대에서 공연하는 50명의 아티스트 중 거의 30명이 국가 출신입니다. 구 연합. 다른 경우에는 백분율이 적지 만 인상적입니다.

질문에 답하려면 러시아인이 왜 그렇게 많으며 어떻게 거기에 도착하는지 우리나라의 역사로 돌아 가야합니다. 우리는 오래된 서커스 전통을 기반으로 한 훌륭한 서커스 학교를 150 년 동안 개발했습니다. 계약에 따라 일할 수 있는 자유는 당신이 필요로 하고 가장 높이 평가되는 곳에서 열렸습니다. 또한 세계화가 시작되었습니다. 음, Cirque du Soleil의 각 예술가에게는 고유한 별도의 사례, 특정 운명이 있습니다.

Yaroslavl시의 Ivanov 가족 이야기는 말하자면 비표준에서 매우 "전형적"입니다. 1995년부터 Evgeny와 Natalya Ivanov는 Alegria 투어와 함께 투어를 해왔습니다. 이제 그들은 Zhenya가 소련군 복무에서 돌아 오자마자 젊었을 때 결혼 한 40 대 초반입니다. Natasha와 Zhenya는 소련 스포츠 시스템의 학생입니다. 그들의 젊은 로맨스는 스포츠 캠프 및 공연 여행과 관련이 있습니다. Zhenya가 많은 성과를 거둔 후 국제 대회, 친구들은 그를 멕시코를 순회하는 서커스단에 초대했습니다. 그는 멕시코의 임프레사리오와 계약을 맺었고 온 가족이 유목 생활을 시작했습니다. 딸 Kristina는 현재 23 세이며 이미 올랜도에서 열린 Cirque du Soleil "La Nuba"의 또 다른 쇼에서 일하고있는 서커스 곡예사입니다. 미국 여행 중에 태어난 8살 아들 티모페이는 부모님과 함께 여행을 다니며 평생 여행을 하고 있다.

Fast Truck 번호의 곡예사 인 Alegria에서 현재 Red Hunchback 역할을 수행하는 가족의 머리 인 Evgeny Ivanov는 다음과 같이 회상합니다.

“저는 13년 전 우연히 태양의 서커스에 들어갔습니다. 이 서커스는 아직 그렇게 크고 부유하지도 않았고 예술가도 많고 프로그램도 거의 없었기 때문에 관광객으로서 우주로 날아가는 것이 더 쉬웠습니다. 그의 극단에 들어가기 위해. 1995년, 알레그리아 쇼는 여정의 시작에 불과했습니다. 내가 태양의 서커스를 처음 본 것은 "누벨 익스피리언스"의 프로덕션인 VHS에서였습니다. 너무 좋아서 '여기가 내가 일하고 싶은 서커스다'라고 혼잣말했습니다."

그때까지 Zhenya는 곡예의 개별 분야에서 두 번의 세계 챔피언이었으며 유럽 챔피언십에서 5 번, 러시아에서 9 번 우승했습니다. 몇 년 동안 그는 멕시코의 전문 서커스에서 일했습니다. 그는 몬트리올 스튜디오에 왔지만 처음에는 그러한 자격의 곡예사가 필요하지 않다고 거절당했습니다. 분명히 그의 업적 목록너무 인상적으로 보였다. 그는 집으로 티켓을 받았지만 Zhenya는 지연되어 몬트리올에 살면서 훈련을 보았습니다. 우연히 그는 Zhenya가 스페인어로 좋은 대화를 나눴던 백발의 남자 인 Gilles Saint-Croix를 공항에서 만나 달라는 요청을 받았습니다. 그리고 그는 그에게 스튜디오로 와서 그가 할 수 있는 것을 보여주라고 말했습니다. Gilles가 서커스 Creative Affairs 부사장에 있음이 밝혀졌습니다. Zhenya는 그를 위해 트램폴린에 뛰어 들었지만 아무 말도 듣지 못했습니다.

그리고 이제 출발 티켓을 들고 앉아 택시를 기다리다가 갑자기 소녀가 다가와서 이렇게 말했습니다. “티켓을 넘겨주세요. 여기 호텔 열쇠가 있습니다. 체크인하세요. Zhenya는 너무 기뻐서 처음에는 방 번호가 무엇인지 묻지도 않았습니다. 그 아파트는 지난 2 주 동안 거의 깔개 위에서 친구와 함께 살았 기 때문에 그에게 단순히 세련되게 보였습니다.

그곳의 근무 조건과 생활 조건은 정말 좋습니다. 투어 중 – 주방이 있는 4성급 또는 5성급 호텔 또는 콘도 아파트, 전체 건강 보험 및 가족을 위한 부분 보험. 계약은 연간 자본 수입을 보장합니다 (계약 자체에서 공개하는 것은 엄격히 금지되어 있지만 지방 서커스에서 10 년이 지나도 그런 돈을 벌지 못했을 것임이 분명합니다). Cirque du Soleil은 예술가가 더 이상 공연을 할 수 없을 때 직업을 바꾸도록 도와줍니다.

예술가의 아이들을 위한 각 투어에는 교사가 있는 자체 학교가 있어 본격적인 학교 교육을 받을 수 있습니다. 메인 몬트리올 스튜디오에는 자격을 갖춘 트레이너의 도움을 받아 새로운 장비를 갖춘 거대한 트레이닝 홀이 있습니다. 태양의 서커스 공연에 초대받은 모든 사람들은 특별 훈련 과정, 무대 동작, 노래 및 춤을 이수해야 합니다. 때때로 이것은 Kristina Ivanova의 경우와 같이 개별 리허설이며 때로는 일반적으로 4 개월 동안 지속되는 소위 "형성"인 집단 교육입니다. 연출가들은 신인 한 사람 한 사람이 온전한 성과를 거두고, 자신의 능력을 최대한 발휘하며, 배우와 서커스 공연자가 동시에 될 수 있도록 노력하고 있다. 교육이 끝나면 최고의 직원이 작업 계약을 받습니다.

49년 전 캐나다 퀘벡 시에서 태어난 창립자 Guy Laliberte는 불을 먹는 사람, 거리 공연자, ​​아코디언 연주자, 죽마 위의 댄서였습니다. 80년대 초반에 그는 24명의 아티스트 친구들을 중심으로 뭉쳤습니다. 그들은 다양한 거리 축제, 특히 성공적인 것은 Jacques Cartier의 캐나다 발견 450 주년 기념 행사에서 1984 년 공연이었습니다. 그들은 이니셔티브(과대 평가할 수 없음)를 지원하는 퀘벡 정부에 의지했습니다. 새로운 회사, 존재 첫해에 성공과 실패를 받아 전례없는 높이를 정복하기 위해 향했습니다.

캐나다인, 서커스 공연자 훈련 방법을 연구하고 숙달했습니다. 다른 나라, 가장 유명한 서커스 및 서커스 학교의 거장, 뛰어난 예술가 및 감독과 이야기를 나눈 후 매우 강력한 관리 구조를 만들었습니다. 서커스 공연 외에도 회사는 텔레비전 프로젝트, 영화, 엄숙한 의식의 엔터테인먼트 부분 및 회사 휴일, CD, DVD, 기념품 및 기타 디자이너 제품을 브랜드 이름으로 널리 홍보합니다.

각 서커스 프로그램의 생성에는 1년에서 3년이 걸리지만, 12-15년 또는 그 이상 동안 이용됩니다. 또한 최근 몇 년 동안 생산 규모가 커졌습니다. 예를 들어 2008년에는 도쿄, 마카오, 라스베이거스에서 세 개의 새로운 쇼가 한 번에 시작되었습니다. 각 아티스트와의 계약은 1년 이상이다. 일부는 수년 동안 쇼에 머물러 있습니다.

Guy Laliberte는 새로운 프로그램에 대한 아이디어를 제시할 때 모든 측면에서 이 아이디어를 개발하는 창의적인 팀을 구성합니다. 주요 주제, 대본, 음악, 조명, 캐릭터, 의상. 트럼프 카드는 독창적이고 재능있는 감독의 작품에 대한 초대장입니다. 최고의 아티스트, 예를 들어 벨기에 Franco Dragone과 같은 작곡가 및 감독. 한때 그는 무한한 창작의 자유를 얻었고 그 결과 태양의 서커스(1985), 우리는 서커스를 재창조(1987), 누벨 익스피리언스(1990), 살팀반코(1992) 등 태양의 서커스를 위한 수많은 걸작 작품을 만들었습니다. ), Mystere(1993) Alegria(1994), Quidam(1996), La Nouba 및 "O"(1998).

그들의 계획은 전 세계의 모든 서커스와는 완전히 다른 원리로 작동합니다. 제스트 -

특별한 창작 스타일: 서커스의 화려한 분위기와 연극적 미학의 융합, 훈련된 동물의 사용에 대한 근본적인 거부. 또한 매 공연마다 새로운 악보가 특별히 작곡되며 무대에는 항상 라이브 가수들이 캐릭터로 등장한다. 모든 캐릭터는 고유한 역사와 목적을 가진 고유한 이미지입니다. 장면은 다층적이며 동시에 특별한 의상을 입은 많은 캐릭터가 서로 다른 공간 층에 살고 있습니다. 작업은 급류와 조용한 역류가 있는 단일 스트림으로 진행됩니다. 빛은 행동에 참여하는 생생한 참여자입니다. 비표준적이고 매우 강력한 안무 솔루션, 예를 들어 트램펄린 크로스 트랙에서 여러 곡예사가 음악에 맞춰 놀랍도록 아름다운 패턴의 궤적을 형성하는 경우. 공연자의 전문성은 최고 수준입니다.

이 수준은 러시아인의 참여를 포함하여 처음부터 설정되었습니다.

태양의 서커스와 10년 이상 협력해 온 파벨 브룬은 이 서커스에서 러시아에서 온 최초의 "제비"에 대해 다음과 같이 말합니다.

“이 모든 것은 아주 오래 전인 1990년에 제가 러시아 최초의 예술가인 Vladimir Kekhayal과 Vasily Demenchukov를 쇼 "Nouvelle Experience"에 통합하면서 시작되었습니다. 하지만 태양의 서커스 자체는 물론 전 세계적으로 쇼 비즈니스의 슈퍼 브랜드가 된 이 회사의 모든 팬들에게 태양의 서커스 기준을 매우 높게 끌어올린 놀라운 공연이었습니다.”

1992년에 Pavel Brun은 연극 "Saltimbanco"를 상연하도록 초대되어 안무가 Debbie Brown을 도왔습니다. 그런 다음 1992-93 년에 Tsvetnoy Boulevard의 Moscow Circus와 공동으로 Las Vegas "Mystere"에서 Cirque du Soleil의 첫 번째 쇼를 위해 대규모 공연을 준비했습니다. 이 숫자는 완전히 러시아 예술가들로 구성되었으며, 이는 Cirque du Soleil에 대한 우리의 첫 번째 주요 "주입"이었습니다. 1994년에 Pavel은 연극 "Alegria"의 예술 감독이 되어 Slava Polunin을 초대하여 배우들과 함께 Cirque du Soleil의 지속적인 협력을 시작했습니다. 또한 이번 쇼를 위해 Pavel은 Andrey Lev의 지시에 따라 항공 번호를 준비했습니다. 그 순간 "Alegria"에 러시아인의 존재는 이미 매우 중요하고 가시적이었습니다.

1995년 초에 Pavel Bryun은 라스베이거스로 "이전"되어 위에서 언급한 "Mystere" 쇼의 작업을 이끌었습니다. 1996년 라스베거스의 새로운 벨라지오 카지노를 위한 워터쇼 "O" 작업이 이미 시작되었을 때, 그는 이 프로젝트에 예술 감독으로 초청되었고, 조금 뒤인 1997년에는 예술 감독 및 예술 감독으로 임명되었습니다. Las Vegas Division Cirque du Soleil에서 "Mystere"와 "O"라는 두 개의 쇼에서 동시에 작업을 이끌었습니다. 놀랍고 매우 어려웠습니다. 그는 2001년 가을까지 이 두 쇼와 함께 일한 후 "휴식"을 하기로 결정하고 Cirque du Soleil을 떠났습니다.

이 서커스에 우리의 재능을 주입하는 것은 여러 방향으로 진행됩니다. 첫째, 인프라 : 현지 러시아어 코치, 안무가, 예술 감독 및 채용 담당자 목록 : 우리가 이미 이야기 한 Pavel Bryun, 광대 Slava Polunin, 코치 및 감독 Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, 모집 전문가 Pavel Kotov 및 기타 많은 사람들. 둘째, 이것은 Arnautov 형제 곡예사, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, 우크라이나 Victor Key (Kiktev)의 저글러 등 많은 서커스 공연자입니다. 셋째, 예를 들어 벨로루시의 스포츠 곡예 Alexei Lyubezny와 Anatoly Borovikov의 세계 및 유럽 챔피언십 우승자 또는 곡예 세계 챔피언 Evgeny Ivanov에서 두 번이나 우승 한 Yaroslavl의 영웅과 같은 재능있는 운동 선수입니다. 특히 Quidam 쇼의 "Voltizh"번호의 감독이자 제작자 인 Konstantin Beschetny를 언급하고 싶습니다. 그건 그렇고, 이 번호는 Cirque du Soleil을 대신하여 몬테카를로에서 그랑프리를 받았습니다.

한 때 러시아 발레가 많은 나라의 극단이 열망하는 수준을 보여주었던 것처럼 우리 서커스단은 숫자 공연에서 기술에 대한 높은 기준을 설정했습니다.

약간의 역사:

19 세기 말에 서커스는 여러 계절 서커스가 작동하는 모스크바와 지역 귀족이 이탈리아 Ciniselli가 고정 서커스 (현재 상트 페테르부르크)를 건설 할 권리를 얻도록 도왔던 상트 페테르부르크에서 인기가있었습니다. State Circus는 1877년에 개장하여 놀라운 힘과 인기를 얻었습니다. 그 규모는 보병 및 기병 부대와 2 개의 군악 합창단 (총 400 명)이 참여하는 "알제리의 프랑스 군"이라는 무언극 광상 중 하나에서 판단 할 수 있습니다. 당시 치니셀리 서커스는 가장 폭넓은 장르의 공연을 최고 수준으로 선보였습니다. 어느 정도 그는 다른 세계 서커스를 인도하는 표준이었습니다.

혁명 이후 러시아에서 서커스는 국가의 지원을 받기 시작했으며 Mayakovsky와 Meyerhold는 무엇보다도 소련 서커스의 첫 번째 작품을 만들었습니다. 20 세기에 소련 서커스는 엄청난 발전을 이루었고 소련의 수많은 국적의 재능있는 대표자들을 흡수 한 해당 분야에서 가장 큰 구조 인 세계 기함으로 변모했습니다. 가장 복잡하고 놀라운 트릭의 기교적인 공연은 종종 많은 서커스 번호의 디자인, 음악, 안무 및 구성에서 순진한 예술적 표현 수단 및 선전 파토스와 결합되었습니다. 그러나 비행 및 점프 라인의 미학, 가소성, 성능의 특별한 영성-이것은 우리에게서 빼앗을 수 없습니다. 러시아인은 창의적인 발명에 대한 열망, 숫자의 지속적인 개선을 위한 적극적인 발명으로 구별됩니다.

Vyacheslav Polunin은 장기간 동안 Cirque du Soleil에 초대받은 최초의 러시아 광대였습니다. 그의 독특한 스타일의 서정적 광대는 다양한 장르의 융합에서 생겨났으며 영감의 원천에는 러시아 풍속극, commedia dell'arto, 거리 극장, Marcel Marceau의 판토마임, Chaplinian, Buster Keaton, Leonid Yengibarov 등의 예술 Polunin의 형이상학 적 광대의 도입은 Cirque du Soleil의 광대 전통 형성에 매우 강한 영향을 미쳤습니다. 그곳에서 자신의 번호 "Snow Storm"을 연기한 Slava가 이 서커스와 다른 시간에 4명의 전 "배우"와 계약을 맺은 후: Sergey Shashelev(1995년부터 올랜도의 "La Nuba" 쇼에서), Nikolai Terentyev(2000- 쇼 "Alegria"에서 2003 년) 및 듀엣 Valery Keft, Leonid Leikin (1997 년부터 "Alegria"투어, 2000 년부터-라스 베이거스 쇼 "O"에서). 작년에 Leonid는 마카오에서 열린 새로운 Cirque du Soleil 쇼 "Zaia"에서 광대 무대에 초대되기도 했습니다. 이 문제에 대한 Leikin의 재능과 권위는 매우 높이 평가됩니다.

1995년 유리 메드베데프(Yuri Medvedev) 쇼 "알레그리아(Alegria)"의 태양의 서커스(Cirque du Soleil)에서 가장 오래된 예술가 중 한 명으로 슬라바 폴루닌(Slava Polunin)을 대신하게 되었습니다. 그는 택시 운전사로 일하던 뉴욕에서 우연히 유리를 발견했다. 오랫동안 Taganka Theatre의 전 마임과 배우는 그가 다시 무대로 돌아온 그의 행복을 믿을 수 없었고 심지어 그러한 쇼의 솔로 광대 번호에서도 ...

공연 중간 휴식 시간에 이것에 대해 말하면서 Yuri Medvedev는 천둥처럼 재채기를했고 광대의 코가 날아갔습니다.

뭐야, 하고 몸을 닦으며 말했다. - 넘버 위드 폭풍우 시사회 때 재킷이 날아갈 뻔했고 붙인 머리가 풀릴 뻔했다. 그런 다음 관중석에서 내 가발을 간신히 찾았습니다.

현재까지 Cirque du Soleil에는 전 세계에서 가장 흥미로운 숫자, 뛰어난 운동 선수 및 재능있는 예술가를 검색하고 선택하는 거대한 캐스팅 부서가 있습니다. 러시아와 구 사회주의 공화국은 특히 면밀한 관심의 영역에 있습니다. 작은 세부 사항: Cirque du Soleil 공식 웹사이트(www.cirquedusoleil.com)의 모집 섹션에는 러시아어로 완전히 번역된 버전이 있습니다. 지원자가 충족해야 하는 요구 사항과 구직 지원 방법이 정확히 무엇인지 자세히 설명합니다. 이 순간그리고 목록은 항상 길다...

수십 개의 국가와 도시를 여행한 Evgeny Ivanov는 자신의 경험을 다음과 같이 공유합니다.

“처음에는 크로스 트램폴린 트랙에서 "Fast Track" 번호로 Alegria에서 일했습니다. 이것은 팀에서 지속적으로 작업하는 대규모 그룹 번호입니다. 그리고 팀 전체가 당신을 위해 일합니다. 마지막 트릭을 위해 대부분 트리플 공중제비였습니다. 수년에 걸쳐 공연의 기술 수준은 특히 Yaroslavl Misha Vorontsov의 동포와 같은 마스터의 출현으로 크게 성장했습니다. 하지만 최근에는 혹이 있는 빨간 캐릭터를 연기하고 있다. 이것은 모든 숫자와 연관되어 있기 때문에 흥미롭습니다. 나는 언제든지 나가서 걷고, 돌아다니고, 관객과 다른 캐릭터들과 이야기를 나눌 수 있다. 고속 트럭에서 일할 때 여행 사이에 일주일에 4~5권의 책을 읽었습니다. 지금은 시간이 없습니다. 한 달에 한 편도 못 끝낸다.

전체 쇼에 관해서는 우리가 첫 미국 투어를 공연했을 때 이것이 정말 멋진 쇼인 것 같았다고 말할 수 있습니다. 그런 다음 일본 투어에서 그들은 정말 잘했습니다. 우리는 미국 카세트를보고 몹시 놀랐습니다. 우리가 그렇게 서투르게 일한 것이 정말입니까? 그런 다음 유럽 여행이 있었는데 지금은 그 카세트를 보면 모든 것이 매우 느리고 약해 보입니다. 아마도 몇 년 후 현재 기록을 볼 때 우리도 부끄러울 것입니다. 그래서 성장이 끊이지 않습니다.”

Eugene은 자신이 그러한 수준에서 쇼가 진행되는 덕분에 침묵합니다. 수년간의 경험과 단련을 가진 뛰어난 재능을 가진이 남자는 그의 동료 Vorontsov가 그의 아킬레스를 찢고 몇 달 동안 활동하지 않는 상황에서 그의 어깨에 엄청난 책임을 짊어졌습니다. 이미 38세인 Zhenya는 전체 기간 동안 교체 없이 매일 트리플 공중제비를 뛰어 넘었습니다. 그의 점프의 붓글씨 라인은 흠 잡을 데가 없었습니다. 이것은 다른 사람들에게 대의에 대한 정직하고 이타적인 태도를 갖도록 고무시키는 진정한 영웅주의입니다.

재능 있는 사람은 모든 것에 재능이 있습니다(단순히 세계 챔피언이 되는 것이 아닙니다). 집단 넘버에서 빨간 꼽추의 솔로 역할로의 전환은 뛰어난 능력을 가진 사람에게만 가능합니다. 유진은 보라색 벨벳 턱시도와 커다란 다이아몬드가 박힌 엄청나게 고급스러운 조끼를 입은 배불뚝이 곱사등으로 변신하여 전혀 알아볼 수 없습니다. 그의 공연으로 그는 전체 공연의 행동을 잡습니다 ...

오랫동안 한 쇼에서 일한 아티스트에게는 Cirque du Soleil 내부의 다른 쇼로 이동할 기회가 있습니다. 일반적으로 다른 쇼의 아티스트 간의 관계는 매우 가깝습니다. 예를 들어 어린 시절 아버지와 함께 알레그리아에서 공연을 시작한 예브게니 이바노프의 딸 크리스티나는 현재 올랜도 디즈니 랜드 옆에 있는 태양의 서커스 고정 극장에서 라 누바 쇼에서 성공적으로 활동하고 있습니다.

23세의 매력적인 미소와 멋진 운동선수의 소유자인 크리스티나는 많은 업무 경험을 가지고 있습니다. 그녀는 11살 때 Cirque du Soleil에서 일하기 시작했습니다. 그 전에는 아버지가 이미 "알레그리아"쇼에 출연하고 있었을 때 부모님과 함께 약 1 년 반 동안 투어를하면서 쇼에 참여하는 꿈을 꾸었습니다. 나는 그녀가 태어난 Yaroslavl에서 엄마와 아빠가 그녀를 5 살 때부터 스포츠에 데려 갔다고 말해야합니다. 그들은 Christina가 곡예, 곡예 트랙에서 점프하는 것과 동일한 분야를 마스터하기를 원했습니다. 그리고 어느 시점에서 기적적으로 그녀가 "Nymph"라는 캐릭터를 연기하기 위해 빈 공간이 비워졌습니다. 이것은 각 숫자 앞에서 춤추는 작은 새입니다.

“저는 공연하는 것을 정말 좋아합니다.”라고 Christina는 말합니다. - 지금까지 모든 쇼를 즐기고 있습니다. 연간 약 400-500 회 정도입니다. 내 캐릭터는 모든 아티스트들과 함께 무대에서 연주하고 가까이서 볼 수 있는 기회를 주었다. 물론 좋은 연기를 하기 위해 최대한 배우려고 많이 노력했다. 우리는 우리 일을 매우 사랑하기 때문에 항상 완전한 헌신을 위해 노력하고 대중이 그것을 느끼기를 바랍니다. 사람들이 박수를 치는 동안 일어서면 큰 만족감을 느끼게 됩니다. 우리는 사람들이 행복하다는 것을 봅니다. 이것이 우리가 추구하는 목표입니다. 각 출연자들은 최선을 다해 보여주려고 노력하는데, 이것이 제가 태양의 서커스와 작업하면서 가장 좋아하는 점입니다.”

Christina의 어머니 Natasha Ivanova는 딸이 소중한 꿈을 이루는 데 드는 비용을 완벽하게 알고 있습니다. Christina가 계약을 맺었다는 사실이 알려 지자 투어 중이던 홍콩에서 Cirque du Soleil의 메인 센터 인 Montreal 스튜디오로 그녀와 함께 도착했습니다. 1996년 11월의 일입니다. 그런 다음 3 개월의 긴 준비가 계속되었고 그 동안 5 명의 교사가 Christina와 함께 일했습니다. 특정 트램폴린 점프 코치, 안무가, 마임, 드레서 및 영어 교사입니다. 아침 7시에 일어나 저녁 9시쯤 집에 돌아와야 했다. 주당 5일. 이틀 휴가. 다행스럽게도 어린 시절부터 주입 된 근면과 근면과 같은 자질은 소녀가 결코 유치한 짐에 대처하는 데 도움이되었습니다. 또한 그녀가 항상 매우 밝고 명랑한 사람으로 성장하는 데 도움이 되었으며, 약간의 농담과 미소가 피곤하고 집중된 그녀의 얼굴을 비췄습니다. 선생님들은 Christina를 사랑했고 그녀와 함께 일하는 것을 즐겼습니다. 1997년 2월 암스테르담에서 이미 유럽에서 리허설을 마친 후 투어로 돌아온 Christina는 성인 아티스트와 함께 쇼 작업에 빠르게 합류했습니다. 신체적, 도덕적 힘을 온전히 발휘해야 했습니다. 모든 의사소통은 영어로 이루어졌습니다. 서커스의 학교는 아동 예술가를 위해 공부할 권리를 부여했지만 프랑스어로만 가능했습니다. 11세 어린이가 프랑스어로 과학을 이해하기 위해 아침에 학교에 가고, 오후에는 모든 팀이 영어로 진행되는 리허설에 가고, 저녁에는 쇼에서 작업이 시작되는 것을 상상할 수 있습니다. 두 언어 모두 네이티브 러시아어를 뺀 것입니다. 더욱이 서커스의 엄마는 외부인이고 주변에 있어서는 안되며 아빠는 자신의 리허설과 근무 시간이있는 동일한 예술가라는 점에 유의해야합니다. 러시아어로 서로에게 말을 할 시간이 없었습니다.

Natalya Ivanova는 한숨을 쉬며 말합니다.

“네, 많이 힘들었습니다. 하지만 봤어, 엄마. 그러나 Christina는 모든 것을 제대로 인식하는 것 같았습니다. 네, 어렵지만 필요합니다. 그리고 "나는 원하지 않는다"라는 단어가 없습니다. 이것이 우리가 어린 시절부터 그녀를 키운 방법입니다. 초연은 실패없이 잘 진행되었습니다. Christina는 처음부터 항상 무대에서 공연하는 것을 좋아했습니다. 그리고 예술적 기술은 점차 성장했고 그녀는 예술가가 아니었고 무대에서 공개적으로 작업하는 과정에서 이것을 배웠습니다. 과거의 우리 가족은 원래 예술가가 아닌 운동 선수의 가족이었습니다. 그것은 다르다..."

Christina 자신은 다른 것을 회상합니다.

“투어 여행은 제 인생에서 가장 아름다운 시기 중 하나입니다. 많은 나라를 보고 다양한 사람, 문화, 전통, 삶의 방식을 만날 수 있는 기회를 주었기 때문입니다. 나는 7년 동안 알레그리아와 함께 여행했다. 무엇보다 저는 퀘벡 학교 시스템을 기반으로 하는 투어로 학교를 졸업했기 때문에 캐나다 고등학교 졸업장을 가지고 있습니다. 그곳에서 영어와 프랑스어를 배웠고 지금은 유창하게 구사합니다. 제 시간에는 지속적으로 투어를 다니며 11명의 학생을 가르쳤던 4명의 선생님이 있었습니다. 지금은 전보다 훨씬 더 많은 학생들이 그곳에 있고 제 남동생 Timosha도 지금 그곳에서 공부하고 있다는 것을 알고 있습니다.”

Christina는 주말에 하루에 두 번 공연한다는 사실에도 불구하고 올랜도의 La Nuba에서 일하는 동안 중단없이 통신 부서에서 지역 대학을 마치고 가능한 한 인테리어 디자인 학위를 받았습니다. 미래의 경력. 그녀는 교육을 위해 돈을 벌었습니다. 다른 사람은 그러한 짐에서 발에서 떨어졌지만 Christina는 그렇지 않았습니다. 그녀는 1년에 여러 번 부모님을 만나고, 쉬는 날이나 휴가가 시작되면 비행기를 타고 부모님을 찾아갑니다. 그는 매년 그들과 함께 러시아로 날아가려고합니다. 물론 Christina에게는 모든 것이 지옥 같은 일처럼 보일 때 부상과 약점의 순간이 있습니다. 이 생활 방식은 약자를 위한 것이 아닙니다. 하지만 좋아하는 것은 어린 시절부터 최고의 동기 부여입니다.

순회 공연단은 태양의 서커스에 대한 특별한 자부심과 관심의 문제입니다. 평균적으로 서커스 캠프에는 수행원 및 가족 구성원과 함께 최대 200명이 있습니다. 일반적으로 다음과 같이 보입니다. 250 석 규모의 백설 공주 (또는 줄무늬 파란색과 노란색) 텐트 주변에는 높이가 다른 수많은 첨탑과 깃발, 상점과 뷔페가있는 넓은 로비, 서커스가 있습니다. 여기에는 매표소, 관리 트레일러 단지, 직원과 예술가를 위한 식당, 설치자를 위한 테크노 존, 전기 설비, 배관 및 화장실 통신, 임시로 고용된 안내원 50명을 위한 울타리, 바퀴가 달린 3개의 학교 건물이 포함됩니다. 서커스는 도시에서 물과 전화 통신만 필요하며 전기 생산까지 다른 모든 것은 자율적이라는 점에 유의해야 합니다. 서커스 마을 입구에는 인상적인 가드 하우스가 있으며 영토 자체는 섬세하지만 높고 강한 그물로 둘러싸여 있습니다.

자체 규칙, 법률, 확립된 전통을 가진 소우주입니다. 예를 들어, 2년에 한 번 소위 "탤런트 쇼"라는 것이 전통적으로 준비되어 있는데, 특별 콘서트에서 서로에게 자신의 대체 재능을 보여주고 싶어하는 모든 사람들이 노래, 탭댄스, 음악에서 헤비메탈을 연주합니다. 또는 촌극의 일종인 테크노 쇼도 있습니다. 관객은 쇼의 아티스트이고 참석자와 가족은 투어에서 쇼와 관계를 패러디합니다. 때로는 매우 아이러니하게도 방법. 예술가의 아내는 가장 지식이 풍부한 사람이고 입소문이 나고 있으며 예를 들어 육아와 관련하여 모든 종류의 지원이 널리 퍼져 있습니다. 젊은이들은 나이트클럽에서 춤을 즐깁니다. 서커스 코뮌은 정기적으로 체스, 비공식 토너먼트 또는 탁구에 큰 관심을 갖거나 멕시코 살사 코스에 가거나 원정 페인트 볼 게임에갑니다.

서커스 아이들은 다른 나라의 다양한 조건에 적응하는 엄청난 경험을 가지고 있습니다. 그들은 고위층과 예술가 부모와 함께 초연 후 상류 사회 축하 행사에 참석하는 등 평범한 아이들에게는 가질 수없는 특권을 가지고 있습니다. 또는 쇼가 열리는 도시의 최고의 박물관과 명소로의 여행. 금지하는 것은 소용이 없기 때문에 아이들은 가로로 갈라지거나 어깨 뒤에 무릎을 꿇고 책상에서 교실에 앉을 수 있습니다. 이들은 모두 3~4개 국어에 능통하지만 억양 없이 모국어를 구사하고, 학교에 오는 다음 기자들과 생동감 있는 인터뷰를 할 수 있고, 리셉션에서 잡담도 이어간다.

그들은 모든 사람이 그대로 같은 배에 있다는 것을 알고 있으므로 서로에 대해 더 책임감 있고 조심해야합니다. 지속적인 움직임으로 인해 긴밀한 접촉 범위가 강제로 제한됩니다. 따라서 외국 국민, 문화 및 기타 견해에 대한 관용. 어린 학생들의 고등학생은 거의 자매 및 형제와 같으며 지속적으로 긴밀한 의사 소통을합니다.

나타샤 이바노바 말한다 :

"투어의 가족 전통은 별도의 대화입니다. 예를 들어 우리 가족은 생일을 축하하는 것이 즐겁고 손님을위한 맛있는 음식뿐만 아니라 아무도 지루하지 않도록 모두를 격려합니다. 놀고, 노래하고, 춤추세요. 불행히도 투어에서 일반적인 가족 전통을 유지하는 것은 어렵습니다. 좋아하는 물건, 친하고 사랑하는 사람들에게 둘러싸여 있을 때 집에서 쉽게 관리할 수 있습니다. 하지만 투어에서는 그렇지 않습니다. 항상 새로운 조건에 적응해야 합니다.”

물론 끝없는 이동으로 그들은 러시아의 친한 친구와의 의사 소통이 부족하고 고향 Yaroslavl을 그리워하며 비용이 얼마나 들든 끊임없이 집에 전화합니다. 그러나 다른 한편으로 그들은 기회가 있을 때마다 부모나 친구들을 여행에 초대하여 그들과 함께 세상을 봅니다. 그리고 그들은 방문할 수 있는 기회를 정말 고맙게 생각합니다. 아름다운 장소, 박물관, 다양한 자연을 보고 다른 국적의 사람들과 친구가 됩니다.

작업하는 동안 Ivanov 가족은 투어를 통해 일본과 뉴질랜드호주, 많은 유럽 국가, 미국과 캐나다, 브라질, 아르헨티나, 칠레까지. 매년 그들은 사랑하는 사람을 만나기 위해 휴가를 떠나 야로슬라블로 집으로 날아가고, 그들의 아늑한 아파트는 점차 이국적인 기념품으로 채워집니다.

유진은 이렇게 덧붙입니다.

“투어에서는 일이 발생합니다. 한 번은 비행기를 타고 나라에서 나라로 날아가 세관을 통과했습니다. 세관원은 의심스럽게 나에게 체크 게이트를 통과하고 주머니를 꺼내고 손을 들어 간단히 말해서 모든면에서 조사한 다음 내 발 어딘가에서 고개를 끄덕이며 묻습니다. 나는 말한다: 어디? 나는 축을 돌고 아무것도 이해하지 못합니다. 다리, 나는 말한다. 그는 나에게 명령합니다. 바지를 들어 올리십시오. 나는 바지를 살짝 들어 올렸고 세관원은 깊이 얼굴을 붉히기 시작했고 그는 너무 부끄러워하고 부끄러워했습니다. 그는 분명히 인간의 송아지가 실제로 그러한 근육을 가질 수 있다는 것을 상상조차 할 수 없었을 것입니다. 나중에 사과했다"

Eugene은 호주, 일본, 유럽 여행을 정말 좋아했습니다. 그에 따르면 일본에서 청중은 유럽, 특히 스페인에서 조금 더 절제된 반응을 보이며 비명을 지르고 비명을 지르며 거친 박수를 보냈습니다. 그리고 Zhenya가 Red Hunchback의 역할을 시작했을 때 청중의 반응에서 더 많은 뉘앙스를 발견하기 시작했습니다. 그의 생각에 최고의 청중은 국가에 관계없이 금요일 저녁입니다. 주말이 지나면 휴식과 다른 즐거움이 찾아옵니다. 가장 부진한 청중 - 일요일 아침. 누군가는 늦었고 누군가는 충분한 수면을 취하지 못했습니다. 정신이 혼미해지는 아이들이 많습니다. 미국인들은 아이들과 같으며 끊임없는 행동이 필요합니다. 일시 중지가 있으면 즉시 팝콘을 먹고 의사 소통을 시작합니다. 그리고 일본인은 아무리 가만히 서 있어도 원하는만큼 눈을 크게 뜨고 입을 벌린 채 바라 볼 것입니다.

입을 벌리고 보는 것이 있습니다.

러시아 방문에 대한 협상이 이미 진행 중이므로 곧 Cirque du Soleil 투어가 우리와 함께 진행될 것입니다.

고정식 쇼는 또 다른 "속편이 있는 이야기"입니다. 각 프로젝트는 수년간의 운영을 위해 설계되었습니다. 예를 들어, Mistere 쇼는 1993년부터 진행되어 오늘날까지 매우 성공적입니다. 서커스 단원들은 배치된 장소에서 주택을 임대하거나 구입하여 평범한 도시 생활을 하지만 특수한 조건에서 일합니다. 가장 빠르게 발전하는 도시인 네바다에 고정식 홀이 있는 태양의 서커스의 Ka 쇼를 주최한 Robert Lepage와의 인터뷰에서 인용한 짧은 인용문은 서커스 기회의 규모를 다음과 같이 증언합니다.

“라스베가스는 매우 이상한 상황입니다. 거기에는 많은 돈이 있고 주변에는 억만 장자 만 있으므로 돈에 대한 이야기는 전혀 없습니다. 그들은 "우리의 유일한 소망은 당신과 함께 일하는 것입니다. "라고 말합니다. - "좋습니다. 어떻게 하면 도움이 될까요?" - "이전에 아무도 본 적이 없는 것을 발명하세요. 원하는 것을 하고, 실험하고, 시도하고, 새로운 기술을 제시하고, 필요한 연구와 테스트를 수행하세요. 당신 이전에 존재하지 않았던 일에 이르렀습니다." 이러한 조건입니다. 우리는 일하고, 모든 종류의 실험을 설정하고, 발명하고, 실험했습니다 ... 그리고 쇼의 총 예산은 마지막에만 나타났습니다-$ 200 million.

그 결과 신기술의 발명으로 2008년 가쇼(무술의 정신을 담은 대서사시)가 기술장비 분야에서 뛰어난 업적을 인정받아 특별상을 수상했다. 무대 공간에는 7개의 독립적인 플랫폼이 사용됩니다. 메인 플랫폼은 거대한 레버에서 위로 올라가 3차원으로 회전할 수 있고, 5개의 기둥이 아래에서 나타났다가 다시 사라지며 곡예사가 점프할 수 있고, 아래 깊은 곳에서는 보이지 않는 안전망이 있습니다. 대중은 위에서 다이빙하는 아티스트를 보호합니다. 서커스 웹사이트에서 이 쇼의 비디오 클립을 보는 것만으로도 숨이 막힐 지경이다.

향후 프로젝트에는 새로운 CRISS ANGEL® Believe™ 쇼와 같은 멀티미디어, 댄스, 무술, 일루전 트릭과 같은 장르의 혁신과 융합이 점점 더 많이 포함될 것입니다. Chris Angel 자신이 새로운 공연에 대해 이렇게 말합니다.

“사람들이 저에게 와서 당신의 쇼가 어떤지 묻습니다. 그리고 여기에 진실이 있습니다. 예상치 못한 것을 기대하세요. 왜냐하면 이 광경은 제 상상을 초월하기 때문입니다. 이것은 이해를 초월합니다. 이 쇼는 지금까지 엔터테인먼트 세계가 제공한 것과는 다른 특별한 경험을 제공합니다. 나를 믿어."

Cirque du Soleil과 같은 성공 사례는 독특합니다. 한 시대에 한 번만 가능합니다. 이제 Cirque du Soleil은 진정한 글로벌 상업 엔터테인먼트 산업을 발전시키고 있습니다. Laliberte는 그의 서커스의 범위와 기존 이름을 사용합니다. 그의 프로젝트는 완전히 새로운 아이디어를 창출하고 수많은 사람들에게 음식을 제공하며 회사는 수많은 자선 활동에 참여합니다.

세계 서커스 역사상 최고의 현대 전문가 중 한 명인 Pascal Jacob은 미래에 Cirque du Soleil이 세계 비즈니스의 세계화 프로세스로 인해 절대 독점이 될 것이라고 믿습니다. 이 지역의 서부에서는 곧 Cirque du Soleil이 Coca Cola만큼 널리 보급될 것입니다. 그곳에서 "서커스"라는 단어와 Cirque du Soleil의 의미는 점차 합쳐집니다. 지난 세기 전 미국에서 "서커스"라는 단어는 "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth"의 광경을 의미했습니다.

전 아티스틱 디렉터인 파벨 브룬(Pavel Brun)과 예술 감독서두에서 언급한 태양의 서커스의 라스베이거스 디비전은 다음과 같이 말합니다.

“태양의 서커스에서 러시아인의 중요성을 과대평가하기는 어렵습니다. 왜? 예, 서커스와 연극 및 스포츠 예술의 러시아 전통과 기술이 매우 높고 깊기 때문입니다. Cirque du Soleil은 문자 그대로 퀘벡의 거리에서 시작되었습니다. 위의 내용에 대해 아무것도 몰랐지만 그들의 신용으로 아무것도 두려워하지 않았습니다. 한 단계 한 단계씩 러시아 예술가를 태양의 서커스에 데려오고, 계속해서 숫자를 만들고, 계속해서 코치를 유치하면서 우리는 서커스에 우리가 알고 있고 세계의 많은(전부는 아니지만)보다 더 잘할 수 있는 것을 소개했습니다.”

이 예가 나머지 서커스 세계에 미치는 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 이미 태양의 서커스 공연을 관람한 관객 수는 5개 대륙에서 8000만 명에 육박하고 있다.

Cirque du Soleil 쇼를 본 후 누구나 다채로운 프로그램을 구입하고 마지막 페이지에서 열어 사진, 이름 및 국가와 함께 극단의 구성을보고 어디에서 왔는지 알아낼 수 있습니다. 우리 국민이 있습니다. 그런 다음 공연이 끝나면 서비스 출구로 가서 러시아어로“안녕하세요, 친구들. 당신의 예술에 감사드립니다. 그리고 Ivanovs는 지금 그곳에서 어떻게 지내고 있습니까?

이리나 테렌티에바.