Deep Purple의 가장 완벽한 전기. 록 백과사전

영국 그룹 "Deep Purple"("Bright Purple")은 1968년에 결성되었습니다. 원래 라인업: Ritchie Blackmore(b. 1945, 기타), Jon Lord(b. 1941, 키보드), Ian Paice(b. 1948, 드럼), Nick Simper(b. 1945, 베이스) 기타) 및 Rod Evans( b. 1947, 보컬).
둘 전 음악가독일에 기반을 둔 Roundabout 그룹에서 기타리스트 Ritchie Blackmore와 숙련된 오르간 연주자 Jon Lord는 1968년 고향인 런던으로 돌아와 그곳에서 라인업을 구성했습니다. 세 가지 전설단단한 돌. "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple"의 삼인조는 오늘날까지 세계 록 음악의 역사에서 타의 추종을 불허하는 현상으로 간주됩니다!!! 그러나 처음에 "Deep Purple"은 매우 상업적인 펌프 록에 초점을 맞추었기 때문에 아마도 첫 세 앨범이 미국에서만 알려진 이유일 것입니다. 그러던 중 턴어라운드 디스크 'Led Zeppelin-2'(1969)와 'Black Sabbath'(1970)를 발표하며 새로운 스타일의 탄생을 세상에 알렸다. Blackmore가 자신의 미래 운명에 대해 생각하게 만들었습니다. 그의 반성 결과 원래 라인업의 가수와 베이시스트가 교체되었습니다 (Ian Gillan, 보컬, b. 1945 및 Roger Glover,베이스 기타, b. 1945로 교체-둘 다 그룹 "6th episode") 및 "무거운"사운드 방향으로 공연 방식을 대폭 변경했습니다.

"In the Rock"(1970) - 세계 록 음악에서 강력한 하드 록의 세 번째 "제비"가 된 앨범 - 1970 년 10 월에 발매되었으며 국제에서 그룹 "LZ"와 "BS"의 성공을 반복했습니다. 시장. 묵직한 기타 리프와 "라 바로크" 오르간 파트의 융합을 기반으로 구축된 사운드의 원래 컨셉은 "Deep Purple"을 최고의 인기로 끌어 올렸고 수많은 추종자와 모방자로 이어졌습니다. "In Rock"이후 강력하고 매력적인 프로그램 "Meteor"(1971)와 "Machine Head"(1972)가 이어졌고, 이는 공연자들의 생각의 독창성과 예측 불가능 성으로 세상을 놀라게했습니다. 음악 테마의 발전 . .
경기 침체는 "우리는 누구입니까?"라는 프로그램에 설명되어 있습니다. (1973): 여기에서 처음으로 상업 음표가 나타나며 노래의 편곡이 더 이상 세련되지 않습니다. Gillan에 따르면 그룹의 창의적인 분위기가 사라 졌기 때문에 친구 Gillan과 Glover가 그룹을 떠나기에 충분했습니다. 실제로 1974년에 Deep Purple은 스튜디오에서 작업하고, 여행을 많이 하고, 축구를 하는 데 훨씬 더 적은 시간을 보냈습니다. 새로운 뮤지션인 가수 David Coverdale (b. 1951)과 노래하는베이스 기타리스트 Glenn Hughes (b. 1952)는 그들에게 혁신적인 아이디어를 가져 오지 않았으며 디스크 "Petrel"이 출시되면서 전자가 최고라는 것이 분명해졌습니다. 업데이트된 구성의 "Deep Purple"은 더 이상 도달할 수 없습니다.
수석 작곡가 Blackmore는 자신의 의견이 더 이상 귀에 들어오지 않는다고 불평했고, 그 결과 저작권에 대한 추가 주장(대부분의 경우 권리는 그에게 속함) 없이 1975년 초에 팀을 떠났습니다. 그는 조직 새 프로젝트"무지개". 그때까지 솔로 경력 Gillan이 시작했고 Roger Glover는 주로 생산 활동에 참여했습니다 (그 당시 그는 "Nazareth"를 이끌었습니다). 사실 '딥 퍼플'은 리더 없이 남겨졌고, 비평가들은 '선장' 없이 남겨진 이 '배'가 곧 무너질 것이라고 예측했다. 그래서 일어났습니다. 미국 기타리스트 Tommy Bolin은 Blackmore를 대신할 가치가 있는 사람이 되지 못했습니다. Coverdale과 공동으로 작곡 한 1975 년 앨범 ( "Come Taste The Band")의 "things"는 그룹의 "오래된"스타일의 패러디에 지나지 않는 것으로 판명되었고 곧 Yon Lord는 이별을 발표했습니다. .
이후 8년 동안 Deep Purple 그룹은 존재하지 않았습니다. "Rainbow"Ritchie Blackmore와 성공적으로 작업했으며 그의 그룹 Ian Gillan과 약간 덜 강력하게 공연했으며 "Whitesnake"David Coverdale을 결성했습니다. 1970년의 "Deep Purple" 샘플을 되살리려는 아이디어는 Blackmore와 Gillan의 것입니다. 그들은 서로 독립적으로 왔고 1984년에 앨범 "Perfect Strangers"가 발매되었습니다. 3백만 부 이상이 팔렸고 다시는 헤어지지 않을 것 같았습니다. 그러나 다음 앨범은 불과 2년 반 후에("The House Of Blue Light", 1987) 나왔고, 훌륭하게 밝혀졌지만 1년 후 Gillan은 다시 Deep Purple을 떠나 솔로 활동으로 돌아갔다.
소련에서 "Melody"라는 회사는 두 개의 앨범 "Deep Purple"을 발표했습니다. 최고의 노래 1970-1972 및 Blue Light House 프로그램 디스크(1987).
Ian Gillan은 1990년 봄에 투어로 소련을 방문했습니다.
그룹 프로듀서: 로저 글로버, 마틴 버치
녹음 스튜디오: Abbey Road(런던); 뮤직랜드(뮌헨) 등
사운드 엔지니어: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
앨범은 "EMI", "Harvest", "Purple"및 "Polydor"회사의 깃발 아래 출시되었습니다.
1990년의 새로운 Deep Purple 가수는 Blackmore의 "오래된" Rainbow 동료인 Joe Lynn Turner였습니다.

중금속 개척자 - 딥 퍼플

헤비 뮤직의 역사에서 세상을 짙은 보랏빛으로 물들인 록의 전설들과 어깨를 나란히 할 수 있는 밴드는 거의 없다.

그들의 길은 Ritchie Blackmore의 기타 피크와 Jon Lord의 오르간 파트처럼 구불구불했습니다.

각 참가자는 별도의 이야기를 받을 자격이 있지만, 그들이 함께 록의 상징적인 인물이 된 것은 함께였다.

회전 목마에서

이 영광스러운 밴드의 역사는 머나먼 1966년으로 거슬러 올라갑니다. 리버풀 그룹 Chris Curtis는 자신의 밴드 Roundabout("Carousel")을 결성하기로 결정했습니다. 운명은 이미 좁은 서클에서 알려졌고 훌륭한 오르간 연주자로 알려진 John Lord와 함께 그를 데려 왔습니다. 그건 그렇고, 그는 단순히 기타로 기적을 행하는 멋진 사람을 염두에두고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이 음악가는 당시 함부르크에서 삼총사와 함께 연주하던 Ritchie Blackmore로 밝혀졌습니다. 그는 즉시 독일에서 부름을 받아 팀에 자리를 잡았습니다.

그러나 갑자기 프로젝트 자체의 창시자인 크리스 커티스(Chris Curtis)가 사라지고 그의 경력에 ​​막대한 피해를 입히고 초기 그룹을 위험에 빠뜨립니다. 소문에 따르면 그의 실종에는 마약이 관련되어 있었다.

Jon Lord가 인수했습니다. 그 덕분에 Ian Pace가 그룹에 등장하여 드럼을 때리는 능력으로 모든 사람을 때리고 놀라운 부분을 제거했습니다. 보컬 자리는 Pace의 동료 인 Rod Evans가 차지했습니다. 이전 그룹. 베이시스트는 Nick Simper입니다.

나는 온통 짙은 보라색

Blackmore의 제안에 따라 그룹 이름이 지정되었고 이 라인업에서 팀은 3개의 앨범을 녹음했으며 그 중 첫 번째 앨범은 이미 1968년에 발매되었습니다. Nino Tempo와 April Stevens의 노래 "Deep Purple"은 Ritchie Blackmore의 할머니가 가장 좋아하는 노래 였기 때문에 뮤지션들은 오랫동안 철학을 가지고 있지 않고 특별한 의미를 두지 않고 밴드 이름의 기초로 삼았습니다. 결과적으로 당시 미국에서 판매되었던 마약 LCD의 브랜드는 정확히 같은 방식으로 불 렸습니다. 그러나 보컬 Ian Gillan은 밴드 멤버들이 결코 마약을 사용하지 않고 위스키와 소다를 선호한다고 맹세하고 주장합니다.

바위에 목욕

성공하려면 몇 년을 기다려야 했다. 이 그룹은 미국에서만 인기가 있었지만 집에서는 거의 발생하지 않았습니다. 음악 애호가에 대한 관심. 이로 인해 팀이 분열되었습니다. Evans와 Simper는 그들의 전문성과 함께 여행한 길에도 불구하고 "해고"되어야 했습니다.

모든 그룹이 그러한 불운에 대처할 수는 없었지만 유명한 드러머이자 Ritchie Blackmore의 오랜 친구 인 Mick Underwood가 구조를 위해 제 시간에 도착했습니다. Ian Gillan을 그에게 추천 한 사람은 "멋지게 비명을 질렀습니다. 높은 목소리". Ian은 차례로 그의 친구인 베이스 연주자 Roger Glover를 데려왔습니다.

1970년 6월 새로운 구성밴드는 앨범 "Deep Purple in Rock"을 발표했습니다. 미친 성공마침내 세기의 가장 인기있는 로커의 단계에 "다크 퍼플"을 가져 왔습니다. 디스크의 확실한 성공은 "Child in Time"이라는 구성이었습니다. 오늘날까지도 여전히 밴드 최고의 노래 중 하나로 간주됩니다. 이 앨범은 1년 동안 차트 1위를 지켰다. 전체 내년팀은 도로에서 보냈지 만 새 디스크 "Fireball"을 녹음 할 시간이있었습니다.

딥 퍼플의 스모크

몇 달 후 뮤지션들은 다음 앨범 Machine Head를 녹음하기 위해 스위스로갔습니다. 처음에는 모바일 스튜디오에서 만들고 싶었습니다." 롤링돌, 안으로 콘서트홀, Frank Zappa의 공연이 끝난 곳. 콘서트 중 하나에서 화재가 발생하여 음악가들에게 새로운 아이디어를 얻었습니다. 나중에 국제적인 히트작이 된 "Smoke on the Water"구성이 말하는 것은이 불에 관한 것입니다.

Roger Glover는 이 불과 연기가 제네바 호수 위로 퍼지는 꿈을 꾸기까지 했습니다. 그는 공포에 질려 일어나 "물 위의 연기"라는 문구를 말했습니다. 노래 코러스에서 이름과 대사가 된 것은 바로 그녀였습니다. 앨범이 만들어지는 어려운 조건에도 불구하고 디스크는 분명히 성공을 거두었고 오랜 세월명함.

일본제

성공의 물결에 따라 팀은 일본 투어를 떠났고 이후 똑같이 성공적인 콘서트 음악 컬렉션 "Made in Japan"을 발표하여 플래티넘이되었습니다.

일본 대중은 "다크 퍼플"에 놀라운 인상을 남겼습니다. 노래를 연주하는 동안 일본인은 거의 움직이지 않고 음악가의 말을주의 깊게 들었습니다. 하지만 노래가 끝난 후 이들은 박수갈채를 터뜨렸다. 그러한 콘서트는 익숙하지 않았기 때문에 이례적이었습니다. 유럽과 미국에서 관객들은 끊임없이 무언가를 외치며 자리에서 벌떡 일어나 무대로 몰려든다.

공연 중에 Ritchie Blackmore는 진정한 쇼맨이었습니다. 그의 파티는 항상 재치 있고 놀라움으로 가득했습니다. 다른 뮤지션들도 뒤처지지 않고 숙달과 탁월한 집단적 결속력을 보여주었습니다.

캘리포니아 쇼

그러나 종종 그렇듯이 그룹의 관계가 너무 뜨거워져 Ian Gillan과 Ritchie Blackmore가 서로 거의 어울리지 못했습니다. 결과적으로 Ian과 Roger는 팀을 떠났고 "dark purple"은 다시 아무것도 남지 않았습니다. 이 수준의 보컬리스트를 교체하는 것은 큰 도전이었습니다. 그러나 아시다시피 성소는 결코 비어 있지 않으며 그룹의 새로운 연기자는 이전에 옷가게에서 평범한 세일즈맨으로 일했던 David Coverdale이었습니다. 베이스 연주자는 Glenn Hughes가 채웠습니다. 1974년 갱신된 그룹은 "Burn"이라는 새 앨범을 녹음했습니다.

신선한 작곡을 공개적으로 시도하기 위해 그룹은 참여하기로 결정했습니다. 유명한 콘서트로스엔젤레스 부근의 "캘리포니아 잼". 그는 대략 400,000명의 사람들과 음악의 세계에서 독특한 이벤트로 간주됩니다. 해가 지기 전에 Blackmore는 무대에 오르기를 거부했고 지역 보안관은 그를 체포하겠다고 위협하기도 했지만 마침내 해가 지고 행동이 시작되었습니다. 공연 도중 Ritchie Blackmore는 기타를 찢고 TV 채널 운영자의 카메라를 망가 뜨리고 피날레에서 폭발을 일으켜 거의 살아남지 못했습니다.

딥 퍼플의 부활

다음 기록은 성공했지만 불행히도 새로운 것을 보여주지 않았습니다. 그룹은 눈에 띄지 않게 지쳤습니다. 세월이 흐르고 팬들은 한때 사랑받았던 것이 역사가 되었다고 생각하기 시작했지만 마침내 1984년에 "다크 퍼플"이 "황금" 구성으로 부활했습니다.

곧 월드 투어가 조직되었고 그들의 경로를 따라 모든 도시에서 콘서트 티켓이 눈 깜짝할 사이에 매진되었습니다. 예전의 장점뿐만 아니라 참가자들의 기량도 그룹은 비트를 놓치지 않았다.

새로운 시대의 두 번째 앨범 인 "The House of Blue Light"는 1987 년에 발매되었으며 의심의 여지가없는 일련의 승리를 이어갔습니다. 그러나 Blackmore와의 또 다른 대결 후 Ian Gillan은 다시 그룹에서 탈퇴했습니다. 이 사건의 전환은 Richie가 그의 오랜 친구인 Joe Lynn Turner를 팀에 데려왔기 때문에 가능했습니다. 새로운 보컬과 함께 1990년 앨범 "Slaves & Masters"가 녹음되었습니다.

타이탄의 충돌

밴드 결성 25주년을 앞두고 잠시 휴식을 취한 보컬리스트 Ian Gillan이 고향으로 돌아왔고, 1993년에 발매된 기념 앨범은 상징적으로 "The Battle Rages On ..."("The battle 계속").

캐릭터들의 대결도 멈추지 않았다. 묻힌 손도끼는 Ritchie Blackmore에 의해 회수되었습니다. 진행중인 투어에도 불구하고 Richie는 팀을 떠났고 그 당시에는 관심이 없었습니다. 초청된 뮤지션들 Joe Satriani는 그와 함께 콘서트를 마무리했고 곧 Blackmore의 자리는 재능있는 미국 기타리스트 인 Steve Morse가 차지했습니다. 밴드는 2년 후에 발표된 1996년의 Purpendicular와 Abandon이 증명했듯이 여전히 하드 록 배너를 높이 들고 있었습니다.

이미 새 천년에 키보디스트 Jon Lord는 밴드 멤버들에게 솔로 프로젝트에 전념하고 싶다고 발표하고 팀을 떠났습니다. 그는 이전에 Richie 및 Roger와 함께 일했던 Don Airey로 대체되었습니다. 레인보우 그룹. 1년 후 다시 한번업데이트된 라인업은 5년 만에 첫 앨범인 Bananas를 발매했다. 놀랍게도 언론과 비평가들은 그에 대해 훌륭하게 반응했으며 그 이름을 좋아하는 사람은 거의 없었습니다.

아쉽게도 10년의 성공 끝에 솔로 작업 Jon Lord는 암으로 사망했습니다.

늙은 강도

2000 년대에는 참가자들의 고령에도 불구하고 그룹은 계속해서 투어를 진행했습니다. 음악가들에 따르면 이를 위해 집단이 존재해야 하며 전혀 존재해서는 안 됩니다. 스튜디오 앨범 제작을 위해. 최신 편집"dark purple"의 45주년 기념으로 발매된 19번째 앨범 "Now What ?!"이 되었다.

이렇게 유창한 앨범 제목 뒤에는 "다음은 뭐지?"라는 질문이 따라야 합니다. 재회를 한 번 이상 볼 수 있을지, 뮤지션들이 다른 무언가로 팬들에게 감동을 줄 시간이 있을지는 시간이 알려줄 것입니다. 그동안 그들은 할아버지가 손자와 함께 콘서트에 가고 똑같이 음악에 취한 몇 안되는 사람 중 하나입니다.

“어디 가세요?”라고 물으면 놀랍게도 논리적으로 “앞으로만. 우리는 가만히 있지 않고 끊임없이 새로운 사운드를 위해 노력하고 있습니다. 그리고 지금도 콘서트 전에는 소름이 돋을 정도로 떨려요.

데이터

1999년 호주 여행 중에 TV 프로그램 중 하나로 원격 회의가 조직되었습니다. 밴드 멤버들은 수백 명의 프로 및 아마추어 기타리스트와 함께 "Smoke on the Water"를 공연했습니다.

흥미롭게도 Ian Pace는 그룹의 모든 구성원의 구성원이었지만 리더가 된 적은 없습니다. 밀접하게 연결된 것은 음악가의 개인적인 삶입니다. 키보디스트 Jon Lord와 드러머 Ian Pace는 쌍둥이 자매 Vicki와 Jackie Gibbs와 결혼했습니다.

이전 국가의 음악 애호가 소련, "에 관계없이 철의 장막”, 그룹의 작업에 익숙해지는 방법을 찾았습니다. 러시아어에는 "진한 보라색"이라는 놀라운 완곡 어법이 있습니다. 즉, "완전히 무관심하고 토론 주제와는 거리가 멀다"는 것입니다.

업데이트: 2019년 4월 9일 작성자: 엘레나

ROUNDABOUT은 단 17일 만에 11개의 쇼를 상영했습니다. 첫 번째 투어에서 그룹 이름을 DEEP PURPLE로 변경하기로 결정했습니다 (FIRE라는 이름에 대한 분쟁도 있음). 우리는 "Divis Hall"에서 리허설하는 동안 앙상블의 "이름"을 변경하기로 합의했습니다. ~에 깨끗한 슬레이트종이, 각자 자신의 버전을 적었습니다. 예를 들어 FIRE 외에도 ORPHEUS 및 CONCRETE GODS라는 이름이 제공되었습니다. 그래서 Ritchie는 DEEP PURPLE("다크 퍼플")이라는 포괄적인 방법을 내놓았습니다. 그것은 Bing Crosby가 녹음한 노래의 이름이었지만, 1957년과 1963년에 각각 연주된 가수 Billy Ward와 듀엣 April Stevens - Nino Tempo(April Stevens와 Nino Tempo)의 버전에서 더 잘 알려져 있습니다. 짙은 보랏빛 노을을 부르는 이 달콤한 러브 발라드는 블랙모어의 할머니를 무척이나 좋아했다. 앞으로는 "보라색"- "보라색"이라는 단어의 미국식 의미도 앨범 표지 디자인에 사용되었습니다.

예를 들어 피카소의 성을 강조하는 음절이나 덴마크 오디오 애호가 회사 JAMO의 이름은 무엇입니까?- " 야모" 또는 "자모". 영국인 (물론 그룹 구성원 자체)은 "peple"이라고 말하고 미국인은 "peple"이라고 말합니다. 보시다시피 소련 시대부터 일반적으로 받아 들여진 "보라색"은 눈에 띄지 만 이탈리아 인들도 완고하게 DIP PARPL 그룹이라고 부릅니다.

그건 그렇고, "보라색"이라는 단어로 그룹은 여전히 ​​\u200b\u200b혼란을 겪었습니다. 6개월 후 미국에서는 이 용어가 일종의 신약이라는 사실이 밝혀졌고, 1967년 몬테레이 페스티벌(in 유명한 노래 Jimi Hendrix의 "Purple Haze"는 이 "Drug Haze"에 관한 것입니다.
밴드의 첫 번째 앨범 딥 퍼플의 음영런던 "Rue"에 있는 스튜디오 중 한 곳에서 단 18시간 만에 기록적인 시간에 녹음되었습니다. 밴드의 경영진은 앨범을 녹음하는 데 £ 1,500를 썼습니다.


그룹이 Paddington 역 근처의 다른 호텔인 "Raffles Hotel"로 옮긴 후 곧 더 나은 창의적인 활동뮤지션을 위해 촬영된 매니저 민가런던 2번가에서. 집에는 침실 3개와 거실 1개가 있었습니다. Simper와 Lord는 한 침실에 살았고 Evans와 Paice는 다른 침실에 살았고 Blackmore는 그가 독일에서 데려온 여자 친구 Babs와 함께 세 번째 침실을 차지했습니다.
일반 대중 앞에서 "조명"할 수있는 첫 번째 기회도 있었는데, 아이디어는 Blackmore 만 좋아하는 것이 아니 었습니다. 이 그룹은 인기 TV 쇼 David Frost에서 공연하도록 초대되었습니다. Ritchie는 하루 종일 붙어있는 것을 좋아하지 않는다고 스튜디오를 떠났습니다. 대신 Mick Angus는 사운드 트랙에 기타를 들고 포즈를 취했습니다. 첫 번째 콘서트 딥퍼플 온 본토 in Britain은 Ian Hansford가 주최했으며 8월 3일 Red Lion Hotel의 펍에서 열렸습니다. 고향리버풀과 맨체스터 사이에 위치한 Warrington.
Simper는 "당시에는 THE SWEETSHOP이라고 불렸던 THE SWEET가 있었습니다."라고 회상합니다. -우리가 Warrington에 출연했을 때 모두가 물었습니다. 이 사람들은 누구입니까? DEEP PURPLE에 대해 들어 본 적이 없습니다. 무대에 오르는 순간 마치 우리가 그 위에 태어난 것 같은 기분이 들었다. 옻칠 한 머리카락, 산더미 같은 장비 및 많은 소음. 우리는 귀머거리가 될 정도로 격렬하게 연주했습니다. 관객들은 넋이 나간 듯 서 있었다. 나는 그들이 이전에 알려지지 않은 것에 직면했다는 것을 깨달았다고 생각합니다 ... "
그 후 Birmingham, Plymouth 및 Ramsgate의 소규모 클럽에서 공연이 이어졌습니다. 8월 10일 DEEP PURPLE은 UK National 재즈 페스티벌” Sunbury시에서 (현재 축제는 Redinsky라고 함). 게스트 중에는 THE NICE, TYRRANOSAURUS REX 및 TEN YEARS AFTER도 있었습니다. Deep Purple이 영국 대중에게 잘 알려지지 않았기 때문에 그들은 미국 팝 그룹으로 착각하여 야유를 받았습니다.
콘서트 비용은 20~40파운드 범위였다. 8월 중순, 페플로비테스는 베른 시의 경기장에서 4,000명의 청중 앞에 나타나기로 되어 있었습니다. 의 팀이었습니다. 다른 그룹”, 여러 그룹이 주인공 인 THE SMALL FACES를 워밍업해야했지만 이미 DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH라는 긴 이름의 앙상블 공연에서 많은 팬들이 울타리를 뚫고 입장했습니다. 무대에서 경찰은 봉으로 불순종하는 사람들을 진정시켜야했습니다. 이 쇼는 끝났습니다.
콘서트에서 자유 시간, 그룹은 새 앨범에서 은퇴하기로 결정했습니다. 탈리에신의 책.
한편, 싱글 "Hush"의 성공에 영감을 받은 Tetragrammaton과 충분한 높은 지위앨범 Shades Of Deep Purple (장편 목록 24 위)은 새 앨범으로 차트에서 그녀의 자리를 강화하기로 결정했습니다. 10월에는 Book of Talisin을 발간할 계획이었고 홍보를 위해 그룹을 미국에 초대했습니다.
Colette, Lawrence, Hansford와 함께 DEEP PURPLE은 로스앤젤레스로 날아갔습니다. 회사는 세련된 리셉션을 조직했습니다. “우리가 도착했을 때 리무진 행렬이 우리를 기다리고 있었습니다. 따뜻한 저녁이었고 모든 곳에서 야자수가 자랐습니다. -주님은 회상합니다. -모든 것이 마치 우리가 낙원에있는 것처럼 보였습니다. 첫날 밤 그들은 우리를 Playboy Club Penthouse의 파티에 초대했습니다. 그곳에서 우리는 Bill Cosby와 Hugh Hafner(Playboy 매거진의 편집장)를 만났고 그의 쇼인 Playboy After Dark에 참여하기로 동의했습니다. 다음날 저녁 Arti Mogul은 소녀들을 우리에게 데려다 주겠다고 약속했고 이제 사랑스러운 소녀들은 차를 타고 호텔까지 운전하고 식당으로 데려다 준 다음 "체조 운동"을 위해 호텔로 돌아갑니다. 우리는 이런 일이 실제로 일어나고 있다는 것을 믿을 수 없었습니다... 우리는 세계적인 스타처럼 대우받았습니다."
그러나 회사는 DEEP PURPLE에 대해 예외를 두지 않았습니다. 그리고 비용이 많이 든다 오락", 그리고 그룹이 세련된 호텔 "Simset Marquee"에 수용되었다는 사실은 "Tetragrammaton"의 스타일이었습니다.
Lawrence는 이렇게 말합니다. 마음이 원하는대로 주문할 수 있습니다. 정원사는 하루에 두 번 와서 꽃을 갈아주었다. 때때로 회사는 이해할 수없는 일을했습니다. 그들은 가수 Eliza Weimberg와 계약을 맺었습니다. 그래서 이 수치는 하루에 그녀의 싱글 5장을 발표했습니다!
Tetragrammaton 협력자 Jeff Wild는 DEEP PURPLE을 슈퍼그룹 CREAM의 마지막 미국 투어에 끼워 넣었습니다. 1968년 10월 16일과 17일, DEEP PURPLE은 로스앤젤레스에 있는 16,000명의 강력한 포럼 앞에서 공연했습니다. CREAM 팬들은 신인들을 매우 따뜻하게 맞이했습니다.
"Ritchie는 중간에 넣어" 그리고쳇 앳킨스(Chet Atkins)의 화이트 크리스마스(White Christmas)나 심지어 영국 국가(British Anthem)의 발췌문을 사용하는 긴 독주곡인 주소(Address)라고 로렌스는 회상합니다. - 그는 이런 종류의 일을 한 최초의 기타리스트였습니다. CREAM의 뮤지션들은 재미 없다고 생각했지만 청중은 그것을 좋아했고 미국에서 히트 한 "Hush"라는 노래의 연주는 일반적으로 그녀를 기쁘게했습니다. 매우 시원했습니다. 어쩌면 너무 좋을지도…
성공에 만족한 Ritchie는 탈의실로 가서 휴식을 취하기 위해 앉았습니다. “CREAM이 이미 무대에서 연주 중일 때 탈의실 문이 열렸습니다. 처음에는 제 눈을 믿을 수 없었습니다. 제 우상인 지미 헨드릭스가 문 앞에 서 있었습니다! 그들은 오랫동안 함께 이야기를 나눈 후 그들의 뛰어난 공연을 칭찬하며 할리우드에있는 그의 별장으로 그들을 초대했습니다. 그곳에서 Hendrix는 John에게 잼 세션에 참여하고 싶은지 물었습니다. 이제 Jon Lord - 오르간, Stephen Stills (Stephen Stills) -베이스 기타, Buddy Miles (Buddy Miles) - 드럼 및 Dave Mason (Dave Mason) - 색소폰으로 구성된 그룹이 록 및 블루스 표준을 연주하기 시작했습니다. Lord는 이렇게 회상합니다. "물론 그랬고 두 경우 모두 환상적인 이벤트였습니다."
그러나 CREAM도 Hendrix를 방문했습니다. Jon Lord는 그 파티에서 CREAM 멤버들이 그들을 명백히 불친절하게 대했다고 주장합니다. 다음날인 10월 18일, 모든 것이 정리되었습니다. 콘서트가 끝난 후 DEEP PURPLE이 다시 한 번 박수 갈채를 터뜨린 샌디에이고에서 Krimovites는 매니저에게 "우리가 아니면 그들"이라는 최후 통첩을 전달했습니다.
DEEP PURPLE은 스스로 미국으로 가야했습니다. 10 월 26 일과 27 일 샌프란시스코에서 국제 록 페스티벌에서 공연했으며 11 월에는 캘리포니아, 워싱턴, 오레곤과 같은 서부 주에서 클럽 투어를 시작했습니다. 우리도 캐나다 밴쿠버에 들렀습니다. 12월에는 미국 깊숙한 곳으로 진출하여 다음과 같이 콘서트를 열었습니다. 주요 도시(시카고, 디트로이트), 지방에서. 켄터키, 미시간, 뉴욕 – 주들은 버스 창을 지나쳐 돌진했습니다. 운전자는 Jeff Wild였고 매우 중요하지 않은 운전자였습니다. 한 번은 기적적으로 거대한 트럭과의 정면 충돌을 피할 수 있었습니다. 그의 옆에 앉아 있던 Pace는 제 시간에 방향을 잡고 스티어링 휠을 자신을 향해 홱 잡아당겼습니다. Wild는 통제력을 잃고 산을 응시했습니다. DEEP PURPLE은 캐나다 에드먼튼을 다시 방문하는 동안 VANILLA FUDGE와 함께 그들의 오랜 우상을 만났습니다. 미국에서의 공연은 큰 학교그룹을 위해. 점차적으로 그들은 시그니처 사운드를 얻었습니다. 히피 운동의 전성기였다. “모든 발걸음에서 사랑과 평화, 공동체 생활의 필요성에 대한 대화와 노래를 들을 수 있었습니다. 옷과 음악 모두 모든 것이 너무 사이키델릭하고 신비했습니다.”라고 Paice는 회상합니다. - 언제 영어 그룹우리와 같은 사람들은 이 시장에 치명적 공격성과 역동성, 네이시스 단순성과 명료성을 가져왔습니다. 이는 미국 팬들에게 놀라움으로 다가왔습니다. 그리고 종종 그들은 그것에 반응하는 방법을 몰랐습니다. 그러나 시간이 지나면서 그들은 우리를 점점 더 좋아하기 시작했습니다.
그룹은 단순히 "마모를 위해"일했으며 때로는 하루에 두 번의 콘서트를 제공했습니다. 미국 투어의 마지막 2주 동안 뮤지션들은 뉴욕에 거주하며 처음에는 Fillmore East에서 CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL과 함께 공연한 다음 Electric Garden 클럽에서 공연했습니다.
다음은 Jon Lord가 Fillmore East에서의 자신의 공연에 대해 회상하는 내용입니다. “모두가 그곳에서 잘하는 것이 얼마나 중요한지 말했습니다. 신발을 벗고 들어가야 하는 성지 같은 곳이다. 우리는 이게 우리에게 얼마나 중요한 일인가 하는 생각에 당황하지 않으려고 노력하며 다소 공격적인 분위기로 무대에 올랐습니다. Ritchie가 무대 앞으로 와서 리허설에서 주로 사용하는 간단하지만 빠른 동작을 연주했을 때 얼음이 깨졌습니다.
이때까지 Neil Diamond의 "Kentusku Woman"이 포함된 그룹의 두 번째 싱글은 미국 차트에서 38위에 올랐습니다. DEEP PURPLE은 Neil의 또 다른 노래 "Glory Road"와 Bob Dylan의 "Lay Lady Lay"를 녹음했습니다. 그러나 사람들은 결과에 만족하지 않았습니다. 어느 날 호텔에서(DEEP PURPLE은 5번가에 살았습니다) 그들은 텍사스의 Diamond라고 불렀습니다. 주님은 그에게 Glory Road 문제에 대해 말씀하셨고 Neal은 전화로 John에게 흥얼거리기 시작했습니다. John은 즉시 공책에 메모를 했습니다. 다음날 뮤지션들은 이 노래를 다시 녹음하기 시작했고 다시 뭔가 달라붙지 않았습니다. 결과적으로 그녀와 Dylan의 작곡은 빛을 보지 못했고 마스터 테이프는 손실되었습니다.
크리스마스에 뮤지션 친구들은 뉴욕으로 날아 갔고 새해 ​​전날 그룹 멤버들은 일부 백만장자가 Rod Evans를 좋아하지 않는 파티에 초대되었고 그는 가수를 "긴 머리 호모"라고 불렀습니다. 이에 대해 Evans는 유리 잔에서 얼굴에 가해자를 튀기고 싸움이 시작되었습니다. 스캔들은 어려움없이 멈췄습니다. 1969년 1월 3일 DEEP PURPLE이 영국으로 돌아왔습니다. 부재시 "Tetragrammaton"은 또 다른 "forty-five"- "River Deep, Mountain High"를 출시합니다. 한편 The Book Of Taliesyn은 미국 차트에서 58위를 넘지 못했습니다.
앨범 녹음과 병행하여 그룹은 콘서트에서 공연했지만 최고 수입은 저녁에 150 파운드를 초과하지 않았습니다 (뉴캐슬 및 브라이튼). 이때까지 영국 언론은 미국에서 DEEP PURPLE의 성공 소식에 반응하기 시작했고 영국에서는 등장했습니다. 전선그룹의 뮤지션과의 인터뷰. DP가 미국 음반사와 계약한 이유를 묻자 이렇게 답했다.
Jon Lord: “우리는 영국 회사가 우리에게 줄 수 있는 것보다 훨씬 더 창의적이고 재정적 자유가 있습니다. 게다가 영국 회사는 일반적으로 큰 이름을 가질 때까지 시간과 노력을 낭비하지 않습니다.
Ian Paice: “그곳에서 우리는 우리 자신을 제대로 보여줄 기회를 얻었습니다. 미국인들은 정말 레코드를 연주하는 방법을 알고 있습니다." 그리고 DEEP PURPLE의 뮤지션들은 대부분의 콘서트를 영국이 아닌 해외에서 한다고 설명했습니다.
Ian Paice: “그 이유는 여기에서 우리가 받고자 하는 금액이 제공되지 않기 때문입니다. 이 경우 명성을 위해서만 일반 여행 프로그램을 "롤링"할 수 있습니다. 우리가 아는 한 댄스 관객은 제외됩니다. 우리 프로그램에서 춤출 수 있는 게 몇 개 안 돼 기획사 측에 우리는 댄스 그룹이 아니라는 점을 명시적으로 경고했다”고 말했다.
Jon Lord도 물질적 관심을 숨기지 않았습니다. “우리가 미국을 떠나 영국에서 콘서트를 하면 150파운드밖에 벌 수 없습니다. 미국에서는 정확히 같은 콘서트에 대해 약 2,500파운드를 받습니다.
곧 영국 신문은 "PURPLE은 아이디어 때문에 굶어 죽지 않을 것", "그들은 영국에서 일하면서 하룻밤에 2,350파운드를 잃고 있다"는 헤드라인으로 가득 찼습니다. 1969년 3월 Blackmore와 Lord는 자매인 여자 친구와 결혼했습니다(아르메니아어로 Lorb와 Pace는 배드자나가미 ) 그리고 4월 1일, 그룹은 미국으로 돌아갔다. 여기의 콘서트 비용은 모국 영국의 비용을 훨씬 초과했으며 쇼는 더 넓은 홀에서 열렸으며 DEEP PURPLE 자체는 이미 미국 대중에게 알려졌습니다.
그룹은 Ian Paice가 군대에 징집되어 베트남 전쟁에 보내질 수 있다는 것이 분명해질 때까지 다소 연장된 기간 동안 이곳으로 이주한다는 생각을 진지하게 가지고 놀았던 미국에 환영받는 것에 대해 너무 흥분했습니다. .

XX세기의 60년대 Rolling Stones와 같은 밴드가 이때 탄생했기 때문에 록 음악에서 특히 중요해졌습니다. 비틀즈, 레드 제플린, 핑크 플로이드. 그리고 "다크 퍼플 톤"의 전설적인 록 밴드 인 Deep Purple이 특별한 자리를 차지했습니다. 그녀는 무대에서 특별한 자리를 차지했습니다. Deep Purple에 대해 말할 가장 중요한 점은 그들의 음반이 모호하지 않기에는 너무 다양하다는 것입니다. 악사들의 길은 구불구불하고 가시덤불로 뒤덮여 있어 극복하기가 매우 어려웠습니다.

일반 정보

오늘날 Deep Purple 팀에 대해 알려진 것은 무엇입니까? 밴드의 음반은 놀라움으로 가득 차 있기 때문에 각 앨범의 특별한 독특함으로 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 많은 사람들이 Ritchie Blackmore의 기타 솔로와 Jon Lord의 오르간 파트 때문에 정확히 밴드를 기억하며 이것이 Deep Purple의 잠재력이 끝나는 곳이라고 생각합니다. 음악은 리더가 떠난 후에도 팀이 헤어지지 않고 여러 디스크를 녹음했기 때문에 완전한 반박을 제공합니다. 그룹은 함께 달성할 수 있었습니다. 엄청난 성공세계 무대에서 "역대 컬트 록 밴드"의 지위를 획득하십시오.

"회전목마"에서 "다크 퍼플"까지

집단 형성의 역사에는 설명 할 수없는 일련의 사건이 포함되어 있으며 그 없이는 Deep Purple이 없습니다. 음반에는 그룹 창립자의 기록이 포함되어 있지 않습니다. 이에 대한 설명은 다음과 같습니다. 1966 년 드러머 Chris Curtis는 멤버들이 회전 목마처럼 서로 바뀌는 "Roundabout"(Roundabout)이라는 밴드를 만들고 싶었습니다. 그는 나중에 연주 경험이 풍부하고 재능이 뛰어난 오르간 연주자 Jon Lord를 만났습니다.

Lord의 초대로 독일에서 온 경험 많은 기타리스트 Ritchie Blackmore가 밴드에 합류했습니다. Chris Curtis 자신이 곧 사라져 그의 음악 경력, 밴드 멤버를 자신의 장치에 맡깁니다. 불과 2년 후, 뮤지션들은 첫 번째 앨범을 발매할 수 있었습니다. 그것이 Deep Purple의 경력의 시작이었습니다. 전체 음반의 역사는 1968년으로 거슬러 올라갑니다.

모든 시대의 음반

첫 번째 노래는 다음과 같습니다.

• 딥 퍼플의 음영(1968). 그런 다음 그룹은 Jon Lord가 관리했습니다. 그의 제출로 드러머 Ian Pace, 보컬리스트 Rod Evans 및 베이스 기타리스트 Nick Simper가 밴드에 초대되었습니다.
• Taliesyn의 책 (1968). 그룹 구성은 변경되지 않았습니다. 앨범 제목은 "The Book of Taliesin"에서 따왔다.
• 딥 퍼플(4월)(1969). 이 기록을 약하다고 부르기는 어려웠지만 그녀는 고국에서 성공하지 못했습니다. 분열에 기여한 것은 낮은 인기였으며 이것이 Evans와 Simper가 그룹에서 해고 된 이유입니다.
• 딥 퍼플 인 락 (1970). 그룹이 재활되었고 당시 유명한 드러머 Mick Underwood가 그녀를 도왔습니다. Ritchie Blackmore와 함께 그들은 오랜 친구였습니다. Underwood의 조언에 따라 "dark purple"은 "high voice"로 들렸고 Ian Gillan은 새로운 보컬이되었습니다. 베이스 연주자 Roger Glover도 합류했습니다. 앨범의 성공은 압도적이었고 Deep Purple이 대열에 진입했습니다. 인기 록 밴드그때.
• 불 덩어리 (1971). 1971년 내내 이 그룹은 여러 도시에서 많은 콘서트를 열었고 그들의 콘서트는 수요가 많아졌습니다.
• 머신 헤드(1972). 뮤지션들은 스위스 여행에서 영감을 받아 이 앨범을 만들었습니다.
• 우리는 우리가 누구라고 생각합니까 (1973). "황금 작곡"으로 녹음 된 70 년대의 마지막 앨범.
• 화상 (1974). 불화의 결과 Ian Gillan과 Roger Glover가 밴드를 떠났습니다. 이처럼 실력 있는 뮤지션을 교체하는 것은 쉽지 않았지만, 곧 David Coverdale이 새로운 보컬리스트가 되었고, Glenn Hughes가 베이스 연주자 자리를 대신했습니다. 이 구성은 새 앨범에 녹음되었습니다.
• 스톰브링거(1974). Burn의 녹음 이후와 1984년 밴드의 재결합 전에는 단 두 장의 앨범만 녹음되었습니다.
• Come Taste The Band (1975). Ritchie Blackmore를 대신한 Tommy Bolin이 이 디스크의 녹음에 참여했습니다. 이 앨범은 이전 인기 그룹을 가져 오지 않았으며 1976 년 밴드는 이별을 발표했습니다. 그러나 1984 년 "황금 라인업"으로 다시 태어나 기 위해서만 : Gillan과 Glover가 그룹으로 돌아 왔습니다.
• 완벽한 낯선 사람들 (1984). 새 앨범부활한 딥 퍼플은 팬들의 뜨거운 호응을 얻었다.
• 푸른 빛의 집 (1987). 새로운 승리 기록을 기록한 후 Ian Gillan은 다시 그룹을 떠났습니다. 그런 다음 Ritchie Blackmore는 유명한 보컬리스트 인 Joe Lynn Turner를 초대했습니다.
• 노예와 주인 (1990). 앨범은 Joe Lynn Turner와 함께 새로운 라인업으로 녹음되었습니다.
• 전투는 계속된다… (1993). 이 기록은 밴드의 25주년을 기념하여 녹음되었습니다. 녹음에는 다시 팀으로 돌아 가기로 결정한 Ian Gillan이 참석했습니다.
• 퍼펜디큘러(1996). 여전히 인기 있는 그룹이 이제 새로운 라인업으로 공연했습니다. 팀에 대한 관심을 잃은 Ritchie Blackmore는 Deep Purple을 떠났고 Steve Morse가 대신했습니다.
• 포기 (1998). Jon Lord와 함께 녹음한 마지막 앨범. 2002년 솔로 활동을 결심하고 그룹을 탈퇴했다.

차세대 딥 퍼플

2000년대 컬렉션:

• 바나나 (2003). 떠난 Lord는 키보드에서 Don Airey로 대체되었습니다. 현재 구성여러 떼. Bananas는 그의 참여로 녹음된 첫 번째 앨범이다. 레코드는 대중에게 열렬히 환영 받았으며 팬들이 싫어하는 유일한 것은 앨범 이름이었습니다. 아아, Jon Lord는 단 10년 동안 성공적으로 솔로 작업을 했습니다. 불행히도 종양학은 그의 삶과 작업에 종지부를 찍었습니다. 그러나 그가 수년 동안 한 일은 Deep Purple에 남아 있습니다. 21 세기 초의 음반은 변함없이 인기있는 두 개의 앨범으로 보충되었습니다.
• 랩처 오브 더 딥(2005)과 나우 뭐?! (2013). 이 기념일 앨범은 밴드의 45주년을 기념하여 발매되었습니다. 오늘날 Deep Purple은 지속적으로 투어를 진행하고 있으며 2017년에는 2020년에 종료될 3년 간의 월드 투어를 조직했습니다.
• 인피니트(2017). 마지막 20집 앨범은 '인피니티'다.

"무한대" 이후에 Deep Purple은 어떻게 남습니까? 음반에는 20개의 스튜디오 앨범이 포함되어 있습니다. 그러나 그룹 구성원조차도 다음에 무슨 일이 일어날 지 모릅니다. 어쨌든 그들은 앞으로, 무한대로만 움직이려고 합니다.