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콘서트홀. P의 이름을 딴 콘서트홀

P. I. 차이콥스키의 이름을 딴 콘서트홀, 러시아에서 가장 큰 콘서트 홀 중 하나 인 Triumfalnaya Square에 있습니다. 1505석 규모의 모스크바 필하모닉의 메인 콘서트장이다.

현대식 건물 부지에서의 창조적 삶은 20세기 초에 시작되었습니다. 1901 년부터 프랑스 기업가 Charles Aumont의 극장 "Buff-miniatures"가 있었고 나중에는 가벼운 장르의 Zon 극장이, 혁명 이후에는 RSFSR 극장이있었습니다. 1922년 건물은 TIM(Vsevolod Meyerhold Theatre)으로 이전되었습니다. 10 년 동안 Mayakovsky의 Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (A. Griboyedov의 코미디 Woe from Wit 기반) 등 Meyerhold의 유명한 공연이 이곳에서 열렸습니다. 1932년에 TIM은 Yermolova의 이름을 딴 현재 극장 부지로 이전했으며 Triumfalnaya Square에 있는 건물을 콘서트 홀로 개조하기 위해 건물에서 대대적인 구조 조정 및 재건축이 시작되었습니다. 1940년에 실내 장식이 완성되었습니다. 건물 구조 조정 작업을 주도한 건축가 D. N. Chechulin과 K. K. Orlov는 일반적으로 이전 레이아웃을 유지했습니다. 새로 오픈한 홀에는 독일 회사 "E. F. Valker”는 이전에 Nevsky Prospekt의 Saints Peter and Paul 대성당에있는 St. Petersburg에있었습니다 (19 세기 1860 년대에 P. I. Tchaikovsky가 연주했습니다).

P. I. Tchaikovsky의 이름을 딴 모스크바 필 하모닉의 새로운 콘서트 홀 개관은 작곡가 탄생 100 주년에 맞춰졌습니다. 1940년 10월 12일, 알렉산더 가우크와 콘스탄틴 이바노프가 지휘하는 소련 국립 심포니 오케스트라는 피아노 협주곡 1번의 1악장인 교향곡 6번 "프란체스카 다 리미니", 오페라와 로맨스의 아리아를 연주했습니다. 이미 차이코프스키 콘서트홀의 첫 번째 필하모닉 시즌은 홀 전체에 명성을 가져다주었습니다.

위대한 시대에 애국 전쟁필하모닉의 삶은 멈추지 않았다. 콘서트는 모스크바의 포위 상태에도 불구하고 때로는 공습 사이렌 소리까지 계속되었습니다 (나치 공습 중에 청취자가 내려온 KZCh 지하에 폭탄 대피소가 있음). 홀은 거의 가열되지 않았지만 예술가들은 항상 콘서트 의상으로 만 공연했습니다. 목격자들은 1941년 가을에 두 개의 독특한 콘서트를 기억합니다. 하나는 건물 옥상에서, 대공포를 위해, 다른 하나는 10월 혁명 24주년을 기념하는 엄숙한 회의 후 마야코프스카야 지하철역 플랫폼에서 열립니다. . 전쟁 중에 이곳에서 1,000회 이상의 콘서트가 열렸습니다. 이 행사에는 2 백만 명이 넘는 관중이 참석했습니다.

전쟁 후 학업 방향의 음악가 외에도 무대 마스터, 연극 배우 및 댄스 그룹이 차이코프스키 콘서트홀에서 공연을 시작했습니다. 안무가와 발레 댄서의 All-Union 대회와 국제 체스 토너먼트까지 이곳에서 열렸고 1947 년 영화 "The First Glove"가 촬영되었습니다. 홀에서 점점 더 많은 콘서트가 열리기 시작했습니다. 외국 공연자: 우리나라를 순회했던 거의 모든 세계 뮤지컬 스타들이 이곳에서 공연을 했습니다. 1962년부터 차이콥스키 국제 콩쿠르의 오디션이 필하모닉 홀 무대에서 열렸습니다.

1950 년에 소련 엠블럼의 치장 벽토 이미지가 홀 무대 위에 세워졌습니다. 16 개의 리본이있는 변형입니다 (당시 소련의 일부였던 연합 공화국의 수에 따라 다름). 요즘 P. I. Tchaikovsky 콘서트 홀의 청중은 실내 장식이자 과거를 상기시키는 오래된 "Stalinist"문장을 볼 수 있습니다.

1958-1959 시즌의 중요한 이벤트. 체코슬로바키아 회사인 Rieger-Kloss가 P.I. 차이코프스키 홀을 위해 특별히 제작한 새로운 오르간의 개통식이었습니다. 1970 년과 1977 년에 후속 재건의 창시자는 뛰어난 음악가이자 교육자 인 G. Grodberg 인 모스크바 필 하모닉의 솔리스트였습니다.

21세기 초에 이 홀은 모스크바 필하모닉의 주요 콘서트 장소로 자리 잡기 시작했습니다. 연간 약 300회의 콘서트가 이곳에서 열리며 350,000명 이상의 Muscovites와 수도의 손님이 참석합니다. 모스크바 필하모닉이 개최하는 콘서트와 축제의 팔레트는 훨씬 더 넓고 다양해졌습니다. "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosos in Moscow", "World Opera Stars in Moscow" 등을 포함한 모스크바 필하모닉의 독점 공연 장소가 된 것은 차이코프스키 홀이었습니다. P. I. Tchaikovsky (2015) 175 주년, Dmitry Shostakovich 탄생 110 주년 (2016), Rodion Shchedrin 85 주년 (2017)을 기념하는 축제 콘서트가 이곳에서 열렸습니다.

2004~2005시즌. 홀에서 복원 작업이 수행 된 후 홀의 공간 개념이 변경되었습니다. 이제 쉽게 포장 마차를 해체하고 오케스트라를 이곳에 배치하여 오페라 공연 무대를 자유롭게 할 수 있습니다. 따라서 KZCh의 개조 된 무대에서 "오페라 운동"이 시작되었습니다.

2008년은 차이코프스키 콘서트홀의 현대사에서 중요한 해였습니다. 이때 홀의 음향이 크게 개선되었습니다 (특수 음향 실드 설치). 로비의 역사적인 모습을 복원하는 작업이 시작되었습니다. 복원 과정에서 1930 년대부터 보존되어 나중에 천장 아래에 "숨겨진"대리석 바닥이 발견 및 복원되었습니다.

로비에 전자 모니터를 설치하는 것은 최신 이벤트의 신호가 되어 향후 이벤트 포스터를 확인하고 콘서트 방송을 볼 수 있습니다.

전 러시아 가상 콘서트홀 - 랜드마크 프로젝트 러시아 연방 문화부, "열린"형성의 주요 성과 중 하나 문화공간" 러시아.

러시아 전역에 생성된 가상 콘서트홀 네트워크는 학문의 진흥을 가져올 것입니다. 음악 예술접근할 수 있는 동등한 기회 창출에 기여할 것입니다. 문화재러시아 연방의 모든 시민을 위해. 지금부터 최고의 콘서트러시아 및 외국 스타의 참여와 어린이 청중을 위해 설계된 프로젝트를 통해 우리나라의 가장 먼 구석에있는 시청자가 듣고 볼 수 있습니다.

특별히 갖춰진 홀 덕분에 현대 기술러시아 중앙 콘서트홀에서 직접 신호를 받아 많은 지역의 청취자들이 실제로 필하모닉 콘서트를 관람할 수 있는 기회를 갖게 된다.

2009년부터 가상 콘서트 홀의 지역 네트워크는 Sverdlovsk Philharmonic의 후원 아래 Middle Urals에서 활발히 발전해 왔습니다. 5년 동안 이 지역의 가장 외딴 정착촌도 가상 콘서트 공간에 참여했습니다. 현재까지 30개 지역 거주자 스베르들롭스크 지역콘서트 생중계를 시청하고 필하모닉 생활에 적극적으로 참여합니다.

이니셔티브와 문화부의 지원으로 모스크바 주립 필 하모닉 러시아 연방 Surgut와 Irkutsk, Belgorod와 Khabarovsk, Ulan-Ude와 Perm을 하나의 콘서트 필하모닉 공간으로 통합하는 All-Russian Virtual Concert Hall 프로젝트를 구현합니다.

All-Russian Virtual Hall 개회식의 주최자, 참가자 및 손님에게 보내는 환영 연설에서 Vladimir Medinsky 러시아 문화부 장관은이 행사를 "미래로의 돌파구"라고 불렀습니다. “음악은 항상 사람들을 하나로 모았습니다. 그리고 정보 기술이 창조적 결합에 기여합니다. 이를 통해 우리나라의 가장 외딴 도시와 마을 주민들을 클래식 음악으로 끌어들일 수 있도록 관객과 청취자를 크게 늘릴 수 있습니다.”라고 장관의 인사말이 적혀 있습니다.

Abakan, Vologda, Yekaterinburg 및 Sverdlovsk 지역의 도시, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk는 이미 프로젝트.

가상 콘서트홀에 대한 Vladislav Chernushenko

예술 감독그리고 국가의 수석 지휘자 학술 예배당 Petersburg Vladislav Chernushenko : "그것은 고귀한 대의 일뿐만 아니라 특별한 국가적 중요성도 있습니다."

광활한 우리 나라의 규모에서 조국의 먼 지역까지 보고하여 살아있는 시각과 청각에 가까운 지각으로 공간을 축소할 수 있는 가능성 연극 공연그리고 콘서트 프로그램선도적 인 크리에이티브 팀의 성과는 고귀한 대의 일뿐만 아니라 문화 발전과 우리 국민의 계몽에 기여하기 때문에 국가적으로 특히 중요합니다. 합창 음악 콘서트는 이러한 방송에서 특별한 위치를 차지할 수 있습니다. 합창수세기 동안 러시아에서 그것은 사회의 모든 계층의 삶의 방식에서 없어서는 안될 부분이었으며이 전통의 회복은 사람들이 훼손된 보편성을 의식으로 되 찾는 데 유익한 영향을 미칠 것입니다. 동시에 이러한 콘서트의 시각적 및 사운드 프레젠테이션의 복잡성을 고려해야 합니다. 연극 제작그리고 심지어 콘서트 심포니 오케스트라. 영리한 프로그래밍과 특히 사운드 엔지니어와 비디오 운영자의 훌륭한 작업이 필요합니다. 그러나 아이디어 자체는 모든 측면에서 지원되어야 합니다.

예술감독 겸 수석지휘자
상트페테르부르크 국립 학술 예배당
소련 인민 예술가, 러시아 국가 상 수상자

차이코프스키의 이름을 딴 모스크바는 우리나라의 주요 무대입니다. 강당은 150석을 수용할 수 있습니다. 콘서트와 축제가 이곳에서 열리고 러시아와 세계 유명인들이 공연합니다.

크리에이티브 경로의 시작

차이코프스키 그랜드 콘서트홀은 20세기 첫 10년 동안 존재하기 시작했습니다. 처음에는 이 건물에 차례로 여러 개의 극장이 있었습니다. 그런 다음 건물은 V. Meyerhold와 그의 극단에 주어졌습니다. 이 유명한 감독이자 교사인 The Inspector General, Mystery Buff, Woe to Wit 등의 전설적인 작품이 이곳에서 상연되었습니다. 1932년 Vsevolod Emilievich는 다른 건물로 이사했습니다. 그리고 지금 차이코프스키 콘서트홀이 있는 방에는 대규모 재건. 그것은 1940 년에 완성되었습니다. 복원 후 홀 개장은 위대한 작곡가 P. I. Tchaikovsky의 100 주년과 일치했습니다. 이러한 이유로 표트르 일리치라는 이름은 개조된 콘서트장에 붙여졌습니다. 첫 번째 시즌에 홀은 연합 전체에 알려졌습니다. 어려운 전쟁 기간 동안 콘서트 활동은 멈추지 않았습니다. 이 벽 안에서는 공습 사이렌 소리까지 음악이 들렸다. 콘서트홀 지하에는 적의 모스크바 공습 때 예술가와 관중들이 내려온 방공호가 있었다. 건물은 실제로 가열되지 않았습니다. 그러나 이것에도 불구하고 예술가들은 항상 콘서트 의상으로 만 공연했습니다.

제 2 차 세계 대전이 끝난 후 홀은 학문적 방향으로 일하는 음악가들뿐만 아니라 공연을 위해 사용되기 시작했습니다. 드라마 배우, 팝 아티스트, 댄스 그룹, 외국 공연자들이 이 무대에 등장하기 시작했다. 1962년부터 차이코프스키 국제 콩쿠르가 이 홀에서 열렸습니다.

20세기 후반

58-59시즌. 일어난 중요한 사건. 차이코프스키 콘서트홀은 새로운 오르간의 주인이 되었습니다. 체코슬로바키아에 위치한 Rieger-Kloss에 의해 만들어졌습니다. 70년대에 러시아 거장들에 의해 재건되었습니다.

20세기 말에 이르러 차이코프스키 홀은 메인 스테이지모스크바 필하모닉. 시즌별로 콘서트 횟수가 늘어나기 시작했고 점차 연간 약 300회에 이르렀다. 국제 축제를 포함한 다양한 축제가 이곳에서 열리기 시작했습니다. 콘서트가 조직되었습니다. 또한 홀에서 공연이 시작되었습니다.

세기 21

이제 차이코프스키 콘서트 홀은 미국에서 가장 유명하고 권위있는 곳입니다. 이곳에서 주요 축제가 열리고 다양한 프로젝트가 진행되고 있습니다. 그리고 필하모닉 자체가 우리나라 최고의 콘서트 조직입니다. 이 문화 기관에서 주최하는 프로젝트 및 다양한 이벤트의 수는 매년 증가하고 있습니다. 점점 더 많은 다른 나라의 예술가들이 투어를 하고 축제에 참가합니다. Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini 등과 같은 세계적인 유명 인사들이 차이콥스키 콘서트홀에서 공연합니다. 또한 런던 심포니, 비엔나 필 하모닉, 베를린 앙상블 "12 첼리스트", 바이에른 라디오 등 세계적으로 유명한 오케스트라와 함께 콘서트를 제공합니다.

홀의 무대에서. P. I. Tchaikovsky, 가장 유명하고 가장 유명한 러시아 그룹 및 공연자가 공연하고 재능있는 데뷔작이 큰 소리로 자신을 선언 할 기회를 얻습니다.

필하모닉의 다른 홀

그네신 연구소 홀.

S. Rachmaninov의 이름을 딴 홀.

"오케스트라".

"필하모니아-2".

콘서트

차이코프스키 콘서트홀은 관객들에게 다양한 이벤트를 제공합니다. 동화책 읽기부터 축제까지.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall에서 들을 수 있는 콘서트:

"러시아에 대한 사랑으로".
"구슬리 재즈".
"음악의 모든 측면".
"바로크에서 재즈 록으로".
"뮤지컬 여행".
"어린이를 위한 토요일 심포니 콘서트".
"A. 푸쉬킨의 맑은 세계".
"고대 Rus의 노래하는 신사".
"장님의 버프, 인형, 도약개구리".
"발레리나 요술쟁이".
"러시아어 고전".
"음악 문학의 재미있는 수업".
"실제 음악의 국제 축제".

그리고 많은 다른 사람들.

아티스트

P. I. Tchaikovsky Concert Hall은 무대에 대규모 팀을 모았습니다. 여기에는 오케스트라, 합창단, 앙상블 및 솔리스트가 포함됩니다.

필하모닉 아티스트:

"늑대와 양"(앙상블).
O. Lundstrem의 이름을 딴 Jazorkestr.
M.E.의 이름을 딴 합창단 Pyatnitsky.
올렉 악쿠라토프.
대형 심포니 오케스트라.
알렉산더 그라드스키.
"Orfarion"(앙상블).
아카데믹 심포니 오케스트라.
"바흐 앙상블".
다니엘 코건.
"모스크바의 솔리스트"(앙상블).
합창 예배당.
"Kalinka"(댄스 앙상블).
러시아 브라스 밴드.
나탈리아 구트만.
슈니트케 오케스트라.

오늘날 세계에는 아름다움, 고품질 조명 및 음향으로 청중을 놀라게하는 수많은 콘서트 홀이 있습니다. 그리고 이러한 모든 중요한 구성 요소가 하나의 건물에 결합되면 눈에 띄지 않을 수 없습니다. 리뷰에서는 모든 극장 관객이 방문해야 하는 전 세계에서 가장 멋진 콘서트홀 25곳을 소개합니다.

만화 제국의 창시자 인 월트 디즈니의 가족은 오랫동안 그의 명예에 가장 높은 점수를받을 가치가있는 건물을 짓고 싶었고 건축을 위해 5 천만 달러를 기부했습니다. 그 결과 2003년 프랭크 게리의 또 다른 명작이 개관하면서 캘리포니아의 주요 도시는 새로운 상징을 찾았습니다. 외부 표현력 외에도 이 콘서트 홀은 세계의 다른 유명 공연장보다 여러 면에서 월등한 음향적 특성을 가지고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

수많은 실패와 시공 동결 끝에 아직 설계 단계 대극장중국은 여전히 2000년대 초에 건설되었습니다. 거대한 물 한 방울이나 중국 수도에 떨어진 비행 접시를 닮은 이 놀라운 구조물은 대부분의 지역 주민들과 천상의 제국의 손님들에게 즉시 사랑에 빠졌습니다. 극장은 길이 212m, 높이 약 47m의 돔형 구조로 전체가 금속과 유리로 만들어졌습니다. 건물은 인공 호수 표면에 위치하고 있으며 투명한 천장이 있는 수중 터널이 입구 역할을 합니다.

초현대식 건물 오페라 극장 2007년 세계적으로 유명한 건축사무소 스노헤타(Snohetta)가 디자인한 오슬로 중심가. 건축가의 주된 임무는 건물을 도시 개발, 오슬로피요르드의 바위, 항구의 해안 지역에 유기적으로 맞추는 동시에 역사적인 도심과 현대적인 구역을 연결하는 것이었습니다. 극장의 메인 홀은 1364석으로 설계되었으며 고전적인 말발굽 모양으로 음향 특성. 주요 특징극장은 경사진 지붕이 되어 부드럽게 땅으로 내려갔다. 그녀는 매우 빨리 받아들여졌다 현지인특히 자전거 타는 사람과 스케이트 보더.

4. 영국 런던 콘서트홀 "Albert Hall"

앨버트 홀, 런던, 영국

런던의 콘서트 홀 "앨버트 홀": 홀 내부

영국에서 가장 권위 있는 콘서트홀인 런던의 앨버트 홀은 1871년 앨버트 왕자를 기리기 위해 지어졌습니다. 이 장소의 인기는 수치에 의해 가장 웅변적으로 입증됩니다. 매년 Albert Hall은 콘서트를 포함하여 약 350개의 문화 행사를 개최합니다. 고전 음악, 오페라와 발레 공연, 자선 콘서트, 시상식 및 연회. 계획상 타원형인 붉은 벽돌 건물의 파사드는 16개의 조각품이 있는 프리즈로 장식되어 있으며, 각각의 조각품은 특정 분야의 과학과 예술을 상징합니다. 이 아름다운 기념비로 장식된 빅토리아 건축주철로 만든 투각 프레임의 거대한 유리 돔.

2009년 덴마크의 수도에 새로운 콘서트홀이 공식적으로 개장되었습니다. 이 프로젝트의 저자인 프랑스인 장 누벨(Jean Nouvel)이 구상한 대로 코펜하겐 콘서트홀은 극장 건물 자체일 뿐만 아니라 야외 테라스, 바, 레스토랑과 같은 특별한 레크리에이션 공간이 있는 전체 뮤지컬 타운입니다. 대형 유리 볼륨 내부에는 4개가 장착되어 있습니다. 마지막 단어각각 고유한 스타일로 장식된 홀 스튜디오의 기술. 최대 큰 홀 1800명의 관중을 수용할 수 있는 이 큐브는 큐브 위에 있습니다. 오늘날 코펜하겐 콘서트 홀은 세계에서 가장 비싼 음악 공연장으로 간주됩니다.

6. 스페인 Santa Cruz de Tenerife의 Auditorio de Tenerife Opera House

스페인 산타 크루스 데 테네리페의 오페라 하우스 오디토리오 데 테네리페

Santa Cruz de Tenerife의 오페라 하우스 "Auditorio de Tenerife": 홀 내부

스페인에서 가장 잘 알려진 건물 중 하나인 Auditorio de Tenerife 오페라 하우스는 창작 과정산티아고 칼라트라바. 현대 건축의 가장 중요하고 유명한 작품 중 하나가 2003년에 완성되었습니다. 이 건물의 규모는 놀랍습니다. 지붕 만 길이가 100m에 이르고 무게는 약 350t입니다. 극장 건물에는 오르간(1616석)과 챔버(424석)의 두 개의 홀이 있습니다. 양쪽에서 극장에 들어갈 수 있다는 것이 궁금합니다. 또한 "Auditorio de Tenerife"는 방문객들에게 바다가 보이는 특별한 테라스에서 자연과 조화롭게 시간을 보낼 수 있는 기회를 제공합니다.

대만의 극장과 콘서트홀은 1987년에 완공되었습니다. 이러한 중요 문화재의 등장은 대만뿐만 아니라 중국 전체의 역사에 전환점이 되었습니다. 극장 단지에는 극장과 콘서트 홀의 두 건물이 직접 포함되어 있습니다. 미술관, 상점, 레스토랑, 도서관 및 대형 기념 광장. 이를 위한 행사 프로그램 문화 센터가부키 극장에서 셰익스피어 드라마, 베르디 오페라에서 아프리카 무용, 미국 재즈에서 라틴 댄스등. 또한 타이페이 복합 단지 영토에서 고위 관리 및 외교관 회의가 열립니다.

8. 체코 프라하의 콘서트 및 전시장 "Rudolfinum"

콘서트 및 쇼룸체코 프라하의 루돌피눔

프라하의 콘서트 및 전시장 "Rudolfinum": 홀 내부

체코의 주요 콘서트 및 전시장인 루돌피눔 홀은 1885년 프라하의 중심에 문을 열었습니다. 홀은 개막식에 직접 참여한 오스트리아-헝가리 왕자 루돌프를 기리기 위해 이름을 얻었습니다. Rudolfinum 건물에는 여러 주택이 있습니다. 음악당: 뛰어난 음향으로 귀를 즐겁게 하는 Dvořák Hall과 Josef Suk Hall, Kubelka Hall. 이 기관의 벽 안에는 클래식 음악 콘서트와 미술 전시회.

9. 포르투갈 포르투 콘서트홀 "House of Music"

포르투갈 포르투의 콘서트홀 "하우스 오브 뮤직"

포르투의 콘서트 홀 "House of Music": 홀 내부

콘서트 홀 "House of Music"은 2005년 네덜란드 건축가 Rem Koolhaas의 설계로 포르투의 중심에 지어졌습니다. 겉으로보기에이 현대적인 건물은 많은 사람들이 농담으로 세련된 설탕 조각과 비교하는 거대한 잘린 입방체와 비슷합니다. 그러나 "House of Music"의 내부는 훨씬 더 놀랍습니다. 내부 벽은 서로 인접하고 완전히 상상할 수없는 각도로 교차하며 각 방에서 놀라운 전망이 열립니다. 3개의 오케스트라가 연주하는 메인 홀은 1200명이 조금 넘는 관객을 수용할 수 있습니다. 또한 "House of Music"에는 350명을 수용할 수 있는 추가 강당과 리허설 룸이 있습니다.

10. 미국 뉴욕 카네기홀 콘서트홀

미국 뉴욕의 콘서트홀 "카네기 홀"

뉴욕의 콘서트 홀 "카네기 홀": 홀 내부

카네기 홀은 맨하탄 미드타운에 위치한 1891년에 지어졌습니다. 오늘날 이곳은 클래식 음악 공연을 위한 가장 유명한 장소 중 하나입니다. "카네기 홀"은 총 2804석을 수용할 수 있는 3개의 홀을 포함합니다. 건물은 1983년과 2003년에 두 번 재건축 및 개조되었습니다. 이 "음악의 메카"의 역사를 통틀어 Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Stravinsky 및 기타 많은 클래식 음악의 전설이 벽 안에서 공연되었습니다.

1934년 멕시코 수도에 세워진 호화로운 미술 궁전은 혼합의 한 예입니다. 건축 양식카라라(Carrara) 대리석 벽과 믿을 수 없을 정도로 화려한 장식으로 증명되는 보자르와 아르데코. 이 웅장한 건물의 상당 부분은 오페라 하우스의 콘서트홀이 차지하고 있습니다. 많은 관광객들이 멕시코 예술가들이 공연하는 최고의 오페라와 발레 공연을 보고 듣기 위해 궁전을 방문하는 것은 우연이 아닙니다. 앙상블에는 건축 박물관과 국립 박물관미술.

1966년에 공식적으로 문을 연 도르트문트 오페라 하우스는 독일에서 가장 큰 문화 기관 중 하나로 간주됩니다. 이 극단은 500명 이상의 직원을 고용하고 있으며 이는 독일의 기록이기도 합니다. 형태가 상당히 특이한 도르트문트 오페라의 건물은 메인 홀과 작은 연습실, 카페와 레스토랑으로 구성되어 있다.

아카데믹 오페라와 발레 극장 건물은 1959년 아제르바이잔의 수도인 바쿠에 지어졌습니다. 고딕 양식의 극장 건물은 역사적 중심지 Baku 백만장 자 Mailov를 희생시킨 도시. 1959년에 이 건물은 학술 극장오페라와 발레. 이 유형의 개체에 대한 고전적인 레이아웃을 제공합니다. 작은 현관, 1281 석의 강당 및 무대가 있습니다. 많은 사람들에게 어떻게 그렇게 큰 물체가 약 10개월 만에 지어졌는지는 여전히 수수께끼입니다.

14.

센터 음악 교육영국 Gateshead의 "Sage Gateshead"

영국 Gateshead에 있는 Sage Gateshead 음악 교육 센터

영국 북동부의 같은 이름의 도시에 위치한 Sage Gateshead 음악 교육 센터는 전설적인 영국 건축가인 Baron Norman Foster에 의해 2004년에 지어졌습니다. 이 초현대식 구조물의 구조는 곡면 유리와 스테인리스 스틸의 두 가지 주요 요소로 구성됩니다. '세이지 게이츠헤드'는 크게 3개의 홀로 구성되어 있다. 큰 공연을 위한 대극장(1700석), 소규모 행사를 위한 소극장(400석), 그리고 홀이다. 나머지 단지는 바, 카페 및 미디어 라이브러리로 채워져 있습니다.

대극장 1825년에 지어진 극장 광장모스크바에서 - 현재 건물 중 가장 오래된 문화 건물 중 하나입니다. 존재하는 동안이 멋진 건물은 두 번 불에 탔고 약 7 번의 재건축에서 살아남 았으며 이는 그 중요성을 나타냅니다. 1821 년 볼쇼이 극장의 첫 번째 건물을 설계하는 과정에서 Beauvais, Gilardi, Mikhailov 및 Melnikov와 같은 여러 유명한 건축가가 한 번에 참여했습니다. 완전히는 아니지만 오늘날까지 살아남은 볼쇼이의 일반적인 구조 설계를 소유 한 것은 바로 그들입니다. 그 당시에도 지금과 마찬가지로 계획상 극장은 열주를 앞으로 밀어 넣은 현관이 있는 다소 조밀한 직사각형 볼륨이었습니다. 볼쇼이 극장은 모스크바뿐만 아니라 러시아 전체의 주요 명소이자 자부심 중 하나로 간주됩니다.

16. 미국 뉴욕 뮤지컬 극장 "메트로폴리탄 오페라"

미국 뉴욕의 뮤지컬 극장 "메트로폴리탄 오페라"

뉴욕의 뮤지컬 극장 "메트로폴리탄 오페라": 홀 내부

세계에서 가장 유명한 극장 중 하나인 메트로폴리탄 오페라는 1880년대부터 존재해 왔지만 1966년 9월에야 맨해튼의 링컨 공연 예술 센터에 현재 등록을 받았습니다. 이 전설적인 단지에는 3900석 규모로 설계된 대형 강당과 3개의 보조 플랫폼이 포함됩니다. 극장 내부의 가장 중요한 장식 요소는 유명한 망명 예술가인 마크 샤갈의 기념비적인 프레스코화입니다.

17. 아이슬란드 레이캬비크 하프 콘서트홀

아이슬란드 레이캬비크의 하프 콘서트홀

레이캬비크의 콘서트 홀 "Harp": 홀 내부

2011년에 지어진 현대적인 콘서트홀 원래 제목 Arfa는 최초의 진정으로 큰 문화재 V 유럽 국가, 경제 위기와 악천후의 영향을 받는 다른 사람들보다 더 많습니다. 물론 덴마크 Olafur Eliasson의 재능있는 건축가 프로젝트의 주요 하이라이트는 무지개 빛깔의 유리 블록의 유쾌한 외관이었습니다. 다른 색상. 고급스럽고 모던한 디자인 뿐만 아니라 강당, "Arfa"에는 카페, 갤러리 및 극장 박물관이 있습니다.

1984년 멜버른에 건축가 로이 그라운즈가 설계한 아트센터는 극장과 콘서트홀로 구성된 복합문화공간이다. 단지에는 총 2개의 극장 홀, 600명을 수용할 수 있는 메인과 2개의 콘서트홀(1200명과 400명)이 있습니다. 센터는 또한 다양한 전시회를 개최하며, 그 우선 목표는 현대적인 방향예술에서.

19. 미국 알바니 콘서트홀 "Egg"

미국 알바니 에그 콘서트홀

Albany의 콘서트 홀 "Egg": 홀 내부

1980년 뉴욕주 수도의 메인 콘서트홀 건설이 완료되었습니다. 특이한 건물알바니 엠파이어 스테이트 플라자(Albany Empire State Plaza) 시의 중앙 광장에 위치한 달걀 모양의 공공기관. 그래서 특이한 모양콘서트 홀은 인접한 건물의 볼륨과 결합되어 "Egg"를 수도의 주요 상징이자 관광 명소로 만들었습니다. 극장 건물에는 두 개의 홀이 있습니다. 그 중 하나는 450명의 방문객을 위해, 다른 하나는 980명을 위해 설계되었습니다.

1821년 칼 프리드리히 쉰켈(Karl Friedrich Schinkel)이 신고전주의 양식으로 설계한 베를린의 콘서트홀과 모스크바의 볼쇼이 극장은 세계에서 가장 오래된 문화 건축물 중 하나로 여겨집니다. 모스크바의 콘서트 홀과 마찬가지로 베를린의 콘서트 홀은 큰 화재, 방화, 철거 위협 및 많은 개조 등 많은 일을 겪었습니다. 베를린 콘서트 홀의 외관은 기둥이 있는 고전적인 순서 시스템의 한 예이며 로비와 홀 자체의 내부는 가장 작은 예술적 요소의 세부 수준에 놀라움을 금치 못합니다. 베를린 홀의 음향은 세계 최고 수준입니다.

건설 새로운 장면 마린스키 극장상트페테르부르크는 2011년에 끝났고 국고에 기록적인 220억 루블의 손실을 입혔습니다. Mariinsky Theatre의 새 건물이 지어진 캐나다 지국 Diamond & Schmitt Architects의 프로젝트는 극장 감독 인 유명한 지휘자 Valery Gergiev가 개인적으로 선택했습니다. 얼마 전 마에스트로는 건설 기간(10년)과 막대한 재정 비용에도 불구하고 Mariinka-2가 "가장 현대적이고 세계적 수준의 공공 건물이기 때문에 자신의 선택과 작업에 만족한다고 인정했습니다. 러시아에서."

22. 캐나다 토론토 Roy Thomson Hall

캐나다 토론토의 로이 톰슨 홀

토론토의 콘서트 홀 "로이 톰슨 홀": 홀 내부

Roy Thomson Hall은 1982년 토론토에 지어졌습니다. 2002년 복원 작업 이전에 홀은 2800명 이상의 관중을 수용했고 그 이후에는 2630명을 수용했습니다. 원래의 구형 방은 디자인을 지배하는 콘크리트 구조물과 관련된 금욕적인 형태와 "차가운" 음향으로 유리하게 구별됩니다. 홀 레이아웃의 중앙 위치는 Canadian Gabriel Nee가 디자인한 5207개의 파이프가 있는 거대한 오르간에 속합니다.

23. 싱가포르 에스플러네이드 극장

싱가포르의 에스플러네이드 극장

싱가포르의 에스플러네이드 극장: 홀 내부

에스플러네이드 극장은 2003년 호황을 누리고 있는 싱가포르에 지어졌으며 이미 그 상징 중 하나가 되었습니다. 실제로 Esplanade는 1600명과 2000명의 관중을 수용할 수 있는 2개의 반구형 홀, 2개의 추가 스튜디오, 쇼핑 센터그리고 야외극장. 주요 기능 외에도 극장 앙상블은 때때로 협상, 전시회 및 회의를 위한 장소 역할을 합니다. 극장과 콘서트홀이 쇼핑 센터 입구가 있는 하나의 로비로 통합되어 있다는 점이 궁금합니다.

1973년 덴마크 건축가 요른 우촌(Jorn Utzon)이 표현주의 양식으로 지은 시드니 오페라 하우스는 세계에서 가장 유명하고 쉽게 알아볼 수 있는 건물 중 하나로 여겨집니다. 또한 시드니 오페라 하우스는 대륙 전체의 주요 명소입니다. 두 개의 큰 껍질 아치가 두 개의 주요 홀인 콘서트 홀과 오페라 극장의 천장을 형성합니다. 다른 홀에서는 천장이 작은 둥근 천장으로 형성됩니다. 돛 모양의 지붕 껍질은 극장에 독특함을 부여합니다. 2007년 6월 28일 시드니 오페라 하우스는 유네스코 세계문화유산으로 등재되었습니다.

비엔나 국립 오페라는 1869년에 지어졌습니다. 불행하게도 오스트리아 점령기(1938-45)의 어려운 시기에 극장에 대한 관심이 심각하게 감소했습니다. 1945년 오스트리아 수도 폭격으로 극장 건물이 파괴되었습니다. 완전히 회복되기까지 약 10년이 걸렸다. 오페라와 발레 공연 외에도 연극 가면 무도회가 매년 이 단지에서 열립니다.

일반적으로 모든 건축과 마찬가지로 콘서트 홀과 극장의 건축은 우리의 자료에서 볼 수 있듯이 끊임없이 변화하고 있으며 점점 더 자유롭고 비정상적으로 변하고 있습니다.