바로크의 세련미. 안토니오 비발디

비발디의 독특한 스타일은 18세기 초 유럽 음악계에 혁명을 일으켰다. 비발디의 작품은 성취된 모든 최고의 정수입니다. 이탈리아 미술 18세기 초까지. 이 뛰어난 이탈리아인은 유럽 전체가 "훌륭한 이탈리아 음악"에 대해 이야기하게 만들었습니다.

그의 생애 동안에도 그는 유럽에서 작곡가이자 거장 바이올리니스트로 인정을 받았으며, 새롭고 각색된 소위 "롬바르드" 스타일의 연주를 승인했습니다. 그는 닷새 만에 3막 오페라를 만들고, 하나의 주제에 다양한 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려져 있다. 그는 40개의 오페라, 오라토리오, 500개가 넘는 콘서트의 작가입니다. 비발디의 작품은 동시대에 큰 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 이탈리아 작곡가, 뿐만 아니라 주로 독일인과 같은 다른 국적의 음악가에게도 제공됩니다. 여기에서 J.S.에 대한 Vivaldi의 음악 영향을 추적하는 것이 특히 흥미 롭습니다. 바흐.

비발디는 바로크 양식으로 음악을 작곡했습니다. "바로크"라는 단어는 이탈리아 사람이상해, 이상해. 바로크 시대에는 자체 시간 제한이 있습니다. 이것은 17 세기와 18 세기 전반기 (1600-1750)입니다. 바로크 스타일은 당시의 패션뿐만 아니라 건축, 회화, 음악 등 모든 예술에 영향을 미쳤습니다. 바로크 예술에는 화려함, 밝음, 감성과 같은 열정적인 성격이 있습니다.
비발디는 기악 협주곡 장르의 창시자로 음악의 역사에 입문했습니다. 전통적인 3부 형식을 준 것은 비발디였다. 세 개의 협주곡 중 현대 교향곡을 연상시키는 더 큰 형태의 작품도 만들었다. 이러한 종류의 첫 번째 작품 중 하나는 1725년경에 작성된 그의 에세이 The Four Seasons입니다. 컨셉이 참으로 혁신적인 사이클 "The Seasons"는 프로그램 음악 분야에서 낭만적인 작곡가를 찾는 것을 예상하면서 시대를 훨씬 앞서 있었습니다. 19 세기.

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안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났다. 그의 아버지 Giovanni Battista(불 같은 머리 색깔 때문에 "빨강 머리"라는 별명)는 Bresci 출신 제빵사의 아들로 1670년경 베니스로 이주했습니다. 그곳에서 얼마 동안 그는 제빵사로 일한 후 이발사 직업을 마스터했습니다. 일용할 양식을 벌다가 여가 시간에 Giovanni Battista는 바이올린을 연주했습니다. 그리고 그는 1685년 성 베드로 대성당의 저명한 지휘자 조반니 레그렌치(Giovanni Legrenzi)가 지휘할 정도로 재능 있는 음악가임이 밝혀졌습니다. Mark는 그를 오케스트라에서 봉사하도록 데려갔습니다.

베니스 비발디의 집

Giovanni Battista Vivaldi와 Camilla Calicchio의 여섯 자녀 중 첫 번째이자 가장 유명한 Antonio Lucio는 갑작스런 지진으로 인해 조산아로 태어났습니다. 소년의 부모는 이상한 상황에서 새로운 삶의 탄생을 위로부터의 징조로 보고 안토니오가 사제가 되어야 한다고 결정했습니다.

안토니오는 태어날 때부터 심각한 질병을 앓았습니다. 가슴이 수축되어 평생 천식에 시달렸고 천식 발작으로 고통 받았으며 계단을 오르거나 걸을 수 없었습니다. 그러나 신체 장애는 영향을 미칠 수 없습니다 내면 세계소년: 그의 상상력에는 장벽이 없었습니다. 그의 삶은 다른 사람들보다 덜 밝고 화려했습니다. 그는 단지 음악 속에서 살았습니다.

미래의 위대한 작곡가가 15세였을 때 그는 삭발(가시 면류관의 상징)을 깎았고 1703년 3월 23일 25세의 안토니오 비발디가 거룩한 명령을 받았습니다. 그러나 그는 사제가 되고자 하는 진지한 욕망을 느끼지 않았습니다. 한 번은 엄숙한 미사 중에 "빨간 머리 사제"가 예배가 끝날 때까지 기다릴 수 없었고 제단을 떠나 그의 마음에 떠오른 것을 성찬의 종이에 담았습니다. 흥미로운 아이디어새로운 푸가에 대해. 그러자 아무 일도 없었던 것처럼 비발디는 '직장'으로 돌아갔다. 젊은 비발디가 기뻐했던 미사를 섬기는 것이 금지되었다는 사실로 끝났습니다.

그의 아버지로부터 Antonio는 머리 색깔 (이탈리아 인들 사이에서는 드물다)뿐만 아니라 음악, 특히 바이올린 연주에 대한 진지한 사랑도 물려 받았습니다. Giovanni Battista 자신이 아들에게 첫 번째 레슨을 제공하고 그를 성 베드로 대성당의 오케스트라에서 자신의 자리로 데려 왔습니다. 상표. Antonio는 작곡을 공부하고 하프시코드와 플루트 연주를 배웠습니다.

베니스를 장식 한 많은 궁전과 교회 중에는 1703 년 9 월 Vivaldi가 음악을 가르치기 시작한 Ospedale della Pieta 소녀 보호소 (문자 그대로 "연민 병원")라는 겸손한 회랑이있었습니다. 유럽의 모든 음악 애호가들은 그곳에 가서 전적으로 고아들로 구성된 유명한 오케스트라를 듣는 것을 영광으로 여겼습니다. 이 "음악적 기적"은 Red Monk, Red Priest 인 Pretro Rosso라고 불리는 Abbot Antonio Vivaldi가 이끌었습니다. 닉네임은 쾌활한 기질과 불 같은 기질을 배반했습니다. 그리고이 모든 것은 Maestro Vivaldi가 평생 중병에 걸렸고 걸을 때 질식했다는 사실에도 불구하고.

1705년 베네치아 출판사 주세페 살라는 안토니오 비발디의 세 가지 악기(바이올린 두 대와 베이스)를 위한 첫 번째 소나타 모음집을 출판했습니다. 비발디 바이올린 소나타의 다음 "부분"은 4년 후 Antonio Bortoli에 의해 출판되었습니다. 곧 "빨간 머리 신부"의 글이 엄청난 인기를 얻었습니다. 불과 몇 년 만에 안토니오 비발디는 유럽에서 가장 유명한 바이올린 작곡가가 되었습니다. 그 후 Vivaldi의 작품은 당시 유럽의 출판 중심지였던 런던과 파리에서 인쇄되었습니다.

안토니오 루시오 비발디

1718년 초에 그는 Mantua의 궁정에서 지휘자로 봉사하라는 초청을 받았습니다. 여기서 작곡가는 1720년까지 머물렀다. 그리고 여기 Mantua에서 Vivaldi는 아름다운 콘트랄토의 소유자 인 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 처음에 그녀는 그의 학생이었고 그의 오페라의 주요 공연자였으며 마침내 모든 사람의 분노에 그의 여주인이되었습니다.

만토바

베니스로 돌아온 비발디는 전적으로 연극 활동. 그는 작가이자 임프 레사 리오로서 손을 뻗었습니다. 1720-1730년. 비발디는 이탈리아 전역에 알려져 있습니다. 그의 명성은 교황 앞에서 연주회를 열도록 초청받기까지 할 정도였다.

1740년 비발디는 마침내 오스페달 델라 피에타에서 일을 그만두고 비엔나로 가서 그의 오랫동안 강력한 찬사를 받았던 황제 카를 6세의 궁정으로 갔다. 그러나 위대한 작곡가의 밝은 계획은 실현되지 않았습니다. 비엔나에 도착한 그는 더 이상 군주가 살아있는 것을 발견하지 못했습니다. 게다가 이때까지 비발디의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. 대중의 선호도가 바뀌었고 바로크 음악은 빠르게 패션의 변두리에 자리 잡았습니다.

한 번도 건강이 좋지 않았던 예순세 살의 음악가는 이러한 운명의 타격에서 회복하지 못하고 알 수없는 질병에 걸렸습니다.

비발디는 1741년 7월 28일 비엔나에서 "내부 염증"(장례식에 기록된 대로)으로 그의 학생이자 친구인 안나 지로(Anna Giraud)의 품에 안겨 사망했습니다. 장례식은 겸손했습니다. 종소리가 몇 번 울렸고 행렬은 관을 운반하기 위해 고용 된 사람들로만 구성되었습니다.

그가 죽은 후 안토니오 비발디의 음악적 유산은 거의 200년 동안 잊혀졌습니다. 20세기의 20세기에야 이탈리아의 한 음악학자가 우연히 비발디의 필사본 모음을 발견했습니다. 19개의 오페라와 300개 이상의 기악곡, 수많은 성악과 종교 음악이 포함되어 있습니다. 그 이후로 한 때의 영광을 되살리는 일이 널리 유명한 작곡가.

바로크 시대의 가장 큰 대표자 중 한 명 A. Vivaldi는 역사상 무너졌습니다. 음악 문화기악 협주곡 장르의 창시자이자 오케스트라 프로그램 음악의 창시자.

Vivaldi는 베니스 출신으로 어린 시절부터 훌륭한 거장 바이올리니스트로 유명해졌습니다. 베네치아 최고의 음악원에 초대받았을 때 그는 20세가 조금 넘었습니다. 비발디는 이곳에서 30년 넘게 합창단과 오케스트라를 이끌며 일했다. 동시대 사람들에 따르면 Vivaldi 오케스트라는 Lully의 프랑스 법원 오케스트라보다 열등하지 않았습니다. 이탈리아의 유명한 극작가 카를로 골도니는 회고록에서 비발디가 자신의 별명보다 "붉은 사제"라는 별명으로 더 잘 알려져 있다고 썼습니다. 실제로 작곡가는 대 수도 원장의 지위를 차지했지만 그에게는 성직자가 거의 없었습니다. 매우 사교적이며, 봉사하는 동안 그는 마음에 떠오르는 멜로디를 녹음하기 위해 제단을 떠날 수있었습니다. 비발디가 쓴 작품의 수는 엄청납니다. 그는 그의 시대에 알려진 모든 장르에서 진정으로 모차르트적인 용이함과 속도로 작곡했습니다. 그러나 Vivaldi는 특히 기꺼이 협주곡을 작곡했으며 다양한 악기를위한 43 개의 Gross와 447 개의 솔로를 가지고 있습니다.

비발디는 프로그램 심포니즘의 창시자 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 그의 많은 콘서트에는 음악의 내용을 설명하는 프로그램 제목이 있습니다. 대표적인 예바이올린, 현악 5중주 및 오르간(또는 쳄발로) "The Seasons"를 위한 4개의 협주곡의 순환 역할을 할 수 있습니다. 현대 공연 연습에서는 "Le quattro stagioni"- "The Four Seasons"(원본에는 해당 제목이 없음) 사이클로 결합됩니다.

콘서트 E-dur "Spring" (La primavera)

콘서트 g-moll "Summer" (L'estate)

콘서트 F-dur "Autumn" (L'autunno)

콘서트 f-moll "Winter" (L'inverno)

콘서트 프로그래밍.콘서트마다 자세한 문학 프로그램"봄", "여름", "가을", "겨울"의 4개의 소네트로 구성됩니다. 아마도 그들의 저자는 Vivaldi 자신이었을 것입니다 (정확한 저자는 확립되지 않았습니다). 소네트 외에도 Four Seasons 주기의 개별 음악 에피소드 앞에 음악 내용에 대한 설명이 있습니다. 예를 들어, 작곡가가 예술적 묘사의 정점에 도달하는 "Winter"의 첫 번째 부분에서 여기에서 추위로 인해 치아가 떨리는 방식, 따뜻하게 유지하기 위해 발을 밟는 방식이 설명되어 있다고 설명합니다.

콘서트에는 많은 장르가 있으며 밝은 사운드 묘사 세부 사항이 있습니다. 여기에는 천둥소리와 돌풍뿐 아니라 개 짖는 소리, 파리 떼의 윙윙거리는 소리, 상처 입은 짐승의 포효 소리, 비틀거리는 걸음걸이에 취한 마을 사람들의 모습까지 있다. "봄"의 첫 부분부터 음악은 새들의 "즐거운 노래", 개울의 경쾌한 속삭임, 마시멜로의 부드러운 바람으로 가득 차 있으며 천둥 같은 스콜로 대체됩니다. "Summer"는 단호한 "천둥 소리"를 생생하게 묘사합니다. "가을"은 민속 축제, 축제의 분위기를 전달합니다. "Winter"에서 8도의 오스티나토 "비트"는 날카로운 겨울 추위의 느낌을 훌륭하게 전달합니다.

콘서트 구조."계절" 주기의 각 협주곡에서 느린 부분은 병렬(메인과 관련하여) 키로 작성됩니다. 그들의 음악은 역동적인 알레그리 이후 잔잔한 그림 같은 것이 돋보인다.

음악의 테마 "계절".계절의 주제는 항상 예술에서 인기가 있습니다. 이것은 몇 가지 요인으로 설명됩니다. 첫째, 이 특별한 예술을 통해 특정 계절의 가장 특징적인 사건과 행동을 포착할 수 있게 되었습니다. 4 개의 콘서트가 모두 3 부작이라는 점을 고려하면 연중 12 개월과의 유사점이 제외되지 않습니다. 둘째, 그녀는 항상 특정한 것을 부여 받았습니다. 철학적 감각: 계절의 변화는 인간의 삶의 주기의 변화라는 측면에서 고찰하였으며, 이러한 측면에서 봄, 즉 자연의 힘의 각성은 시작을 의인화하여 청춘을 상징하고, 겨울은 길의 끝을 의미한다. - 노년. 4개의 추기경에 해당하는 이탈리아의 4개 지역에 대한 암시도 가능합니다.

음악의 역사는 계절의 주제에 대한 네 가지 유명한 해석을 알고 있습니다. 이 작품을 "The Seasons"라고합니다. 이것은 Vivaldi의 콘서트주기, Haydn의 오라토리오 (1801), P. I. Tchaikovsky (1876)의 피아노 곡주기, A. K. Glazunov (1899)의 발레입니다.

콘서트 "봄".

봄이 와요! 그리고 즐거운 노래
자연이 가득합니다. 태양과 따뜻함
시냇물이 시끄럽다. 그리고 연휴 소식
Zephyr는 마법처럼 퍼집니다.

갑자기 벨벳 구름이 몰려옵니다.
신성 모독처럼 하늘의 천둥 소리가 들립니다.
그러나 강한 회오리바람은 곧 그치고,
그리고 트위터는 다시 파란 공간에 뜬다.

꽃의 숨결, 풀의 바스락거리는 소리,
꿈의 본질은 가득 차 있습니다.
양치기는 잠을 자고 있습니다. 하루 종일 피곤합니다.
그리고 개는 약간 들리게 짖습니다.

양치기의 백파이프 소리
초원 위에서 윙윙거리며,
그리고 마법진을 춤추는 님프들
봄은 놀라운 광선으로 물들입니다.

이 협주곡의 첫 번째 부분은 처음 두 개의 사행선, 두 번째 부분 - 세 번째 사행선, 마지막 - 마지막 부분을 보여줍니다.

콘서트의 첫 번째 부분"봄이오고있다!"라는 봄의 도래로 인한 환희를 보여주는 비정상적으로 즐거운 주제로 열립니다. 전체 오케스트라가 연주합니다 (tutti). 이 동기(전체 오케스트라와 솔리스트가 연주할 때마다)는 이 부분을 구성하는 것 외에도 부분이 진행되는 동안 여러 번 더 들리며 일종의 그만두다, 전체 조각을 론도와 같은 모양으로 만듭니다. 뒤이어 에피소드소네트의 다음 줄을 보여줍니다. 이 경우 세 명의 솔리스트가 연주합니다. 메인 (이주기의 모든 협주곡은 오케스트라와 함께 솔로 바이올린을 위해 작성되었음을 상기시켜드립니다)과 첫 번째 및 두 번째 바이올린 그룹의 반주자입니다. 다른 모든 참가자는 침묵합니다.

첫 번째 에피소드는 여기에서 묘사됩니다." 새소리". 후렴구가 돌아옵니다. 두 번째 에피소드 (후렴구 후)는 소네트의 단어를 보여줍니다. 실행 중인 스트림 정보. 그리고 다시 후렴. 세 번째 에피소드 - 우뢰( "하늘은 어둠으로 덮여 있고 봄은 번개와 천둥으로 자신을 알립니다"). 뇌우는 후렴구로 대체됩니다. 네 번째 에피소드에서 - 새들이 노래하고 있다( "그런 다음 그는 (천둥)이 죽었고 새들은 다시 아름다운 노래를 시작했습니다"). 이것은 결코 첫 번째 에피소드의 반복이 아닙니다. 여기에 또 다른 새 노래가 있습니다.

두 번째 부분("농민의 꿈").비발디의 놀라운 위트의 예. 첫 번째와 두 번째 바이올린과 비올라 (베이스, 즉 첼로와 더블베이스, 결과적으로 하프시 코드와 오르간을 복제하는 오르간은 여기에서 연주되지 않음)의 반주 위로 솔로 바이올린의 멜로디가 솟아납니다. 그녀는 설명한다 좋은 꿈 꿔농부. Pianissimo semper(이탈리아어 - "항상 매우 조용함")는 부드러운 점선 리듬으로 오케스트라의 모든 바이올린이 연주하며 나뭇잎이 바스락거리는 소리를 그립니다. Altam, Vivaldi는 주인의 잠을 지키는 개의 짖는 소리 (또는 짖는 소리)를 묘사하도록 지시했습니다.

3악장("전원의 춤"). 여기 에너지와 쾌활한 분위기가 가득합니다. 작은 사운드 공간에서 Vivaldi가 어떻게 슬픈 기쁨(작은 에피소드에서)에 이르기까지 많은 기쁨의 음영을 전달하는지 놀랍습니다!

콘서트 "여름".

무리는 들판에서 게으르게 방황합니다.
무겁고 숨막히는 더위로부터
자연의 모든 것은 고통받고, 말라가고,
모든 생물은 목마릅니다.

갑자기 열정적이고 강력한
Borey, 폭발하는 침묵의 평화.
주변이 어둡고 사악한 갯지렁이 구름이 있습니다.
그리고 목자는 뇌우에 휩싸여 울었습니다.

두려움에서 가난하고 얼어 붙습니다.
번개가 치고, 천둥이 치고,
그리고 잘 익은 귀를 뽑는다
폭풍은 사방에 무자비합니다.

첫 번째 부분.비발디의 프로그램인 처음 두 개의 쿼트레인에서 언급되는 게으름과 나른함의 분위기와 상태를 첫 번째, 즉 빠른 부분에 반영하기 위해서는 비발디의 재능과 상상력이 필요했다. 부분. 그리고 Vivaldi는 그것을 훌륭하게 수행합니다. " 열사병"-작곡가의 첫 소감입니다. 뮤지컬 구조에는 많은 휴식, "한숨"이 있습니다. 다음으로 우리는 새들의 목소리를 듣습니다 - 먼저 뻐꾸기, 그리고 goldfinch. 첫 번째 차가운 북풍의 돌풍오케스트라의 모든 바이올린 (솔리스트 포함)을 나타내는 반면, 악보의 음표에 따르면 비올라와베이스는 "날카로운 바람"과 단순히 "다른 바람"을 가지고 있습니다. 콘서트를 시작한 음악). 그러나 이것은 또한 통과합니다. 단 하나의 솔로 바이올린과베이스 만 남아 있습니다. 바이올린에는 불평의 억양이 있습니다. "목자의 불평", Vivaldi에 대한 그의 의도를 설명합니다. 그리고 바람이 다시 분다.

두 번째 부분양치기, 자연 요소에 대한 두려움, 다가오는 뇌우의 위협적인 천둥을 의인화하는 멜로디의 뚜렷한 대조를 바탕으로 훌륭하게 구축되었습니다. 이것은 아마도 베토벤 이전 시대의 음악에서 가장 인상적인 역동적 대조의 예일 것입니다. 안전하게 교향곡이라고 부를 수 있는 예입니다. Vivaldi의 발언은 Adagio e piano(이탈리아어 - "느리고 조용함")와 Presto e forte(이탈리아어 - "빠르고 시끄럽다")로 번갈아 나타납니다.

세 번째 부분은 폭풍입니다.스케일 패시지와 아르페지오(코드는 동시가 아니라 매우 빠르게 차례로 연주됨)로 표시되는 서로 다른 방향으로 흐르는 물줄기가 위아래로 돌진합니다. 전체 협주곡의 무결성은 전체 작품의 음악적 구성을 주의 깊게 들어야만 드러나는 구성의 일부 특징에 의해 제공됩니다. 첫 번째 악장에서 "다른 바람"으로 에피소드와 유사한 리드미컬하고 선율적인 모습을 수행합니다 .

콘서트 "가을"

시끄러운 농민 추수 축제.
재미, 웃음, 열렬한 노래가 울려 퍼집니다!
그리고 박카스 주스, 피를 점화,
모든 약자는 쓰러지고 달콤한 꿈을 선사합니다.

그리고 나머지는 계속하고 싶어
그러나 노래와 춤은 이미 참을 수 없습니다.
그리고, 즐거움의 기쁨을 완성하고,
밤은 모든 사람을 가장 깊은 잠에 빠뜨립니다.

그리고 아침에 새벽에 그들은 숲으로 점프
사냥꾼, 그리고 그들과 함께하는 사냥꾼.
그리고 흔적을 찾은 후 그들은 사냥개 무리를 내리고
도박처럼 그들은 나팔을 불며 짐승을 몰고 다닙니다.

끔찍한 소음에 겁에 질려,
부상당한, 약해진 도망자
괴롭히는 개들로부터 완고하게 달리고,
그러나 더 자주 죽습니다.

첫 번째 부분. "농민의 춤과 노래"- 설명 저자의 메모부분의 시작 부분에. 그런데 "봄"의 첫 번째 부분의 리듬을 연상시키는 리듬으로 경쾌한 분위기가 전달됩니다. 이미지의 밝기는 에코 효과를 사용하여 제공되므로 Vivaldi뿐만 아니라 모든 바로크 작곡가에게 사랑받습니다. 이것은 전체 오케스트라와 솔리스트가 함께 연주합니다. 첫 번째 부분의 새로운 섹션 - 장르 장면 "팁"(또는 "술"). 바이올린에 흐르는 악절의 솔리스트는 포도주를 "흘린다"; 불안정한 걸음걸이와 함께 오케스트라 파트의 멜로디는 술에 취한 마을 사람들을 묘사합니다. 그들의 "말"은 간헐적이고 불분명해집니다. 결국 모두 잠들어 (바이올린은 다섯 소절에 걸쳐 늘어나는 소리!). 첫 번째 부분은 즐거운 축제의 환희에 찬 음악으로 시작된 것으로 끝납니다.

두 번째 부분.악보의 두 페이지에 불과한 작은 부분은 깊은 잠과 고요한 상태를 소리로 그립니다. 남쪽의 밤. 현악기가 파트를 연주하는 방식은 소리에 특별한 풍미를 더합니다. Vivaldi는 음악가에게 음소거로 연주하도록 지시합니다. 모든 것이 매우 신비하고 유령처럼 들립니다. 이 부분을 연주할 때 하프시코드 연주자는 특별한 책임이 있습니다. 그의 부분은 작곡가가 완전히 작성하지 않았으며 하프시코드 연주자가 즉흥적으로 연주하는 것으로 간주됩니다.

세 번째 부분("수렵"). 음악적이고 시적인 장르인 caccia(이탈리아어 - caccia, "사냥")는 이미 14-15세기에 이탈리아에서 재배되었습니다. 음조에서 텍스트는 사냥과 추격 장면을 묘사했고 음악은 점프, 추격, 사냥 나팔 소리를 묘사했습니다. 이러한 요소는 협주곡의 이 부분에서도 발견됩니다. 사냥 중간에 음악은 "총과 개 짖는 소리"를 묘사합니다. 이것이 Vivaldi 자신이이 에피소드를 설명하는 방법입니다.

콘서트 "겨울"

떨고, 얼고, 차가운 눈 속에서,
그리고 북풍 파도가 굴러갔습니다.
추위에서 당신은 달리면서 이빨을 두드립니다.
당신은 발을 차, 당신은 따뜻하게 유지할 수 없습니다

편안함, 따뜻함, 침묵이 얼마나 달콤한지
악천후에서 겨울에 숨어 있습니다.
벽난로 불, 반쯤 잠든 신기루.
그리고 얼어붙은 영혼은 평화로 가득합니다.

겨울 창공에서 사람들은 기뻐합니다.
넘어지고, 미끄러지고, 또 구른다.
그리고 얼음이 어떻게 잘리는지 듣는 것은 즐겁습니다
철로 묶인 날카로운 능선 아래.

그리고 하늘에서 Sirocco와 Boreas는 동의했습니다.
그들 사이에 싸움이 벌어지고 있습니다.
추위와 눈보라가 아직 포기하지 않았지만
우리에게 겨울과 그 즐거움을 줍니다.

첫 번째 부분.이곳은 정말 차가운 분위기입니다. Remarques는 추위에 이가 떨리고, 발을 구르고, 맹렬한 바람을 울부짖고, 체온을 유지하기 위해 달리는 모습을 묘사하고 있다고 설명합니다. 바이올리니스트에게 있어 가장 큰 기술적인 어려움은 이 부분에 집중되어 있다. 훌륭하게 연주되며 마치 한숨을 쉬는 것처럼 휩쓸립니다.

두 번째 부분.그리고 겨울의 즐거움이 있습니다. 솔리스트와 함께하는 오케스트라의 완전한 통일성. 벨칸토 풍의 멋진 아리아가 흘러나온다. 이 부분은 독립된 완성작으로 유난히 인기가 많다.

세 번째 부분.다시 장르 장면 : 아이스 스케이팅. 그리고 인공 얼음이 없던 비발디 시대에 이탈리아에서 누가 스케이트를 탈 줄 알았습니까? 물론 아무도 없습니다. 여기서 Vivaldi는 바이올린의 재미있는 "텀블링" 구절에서 "쉽게 미끄러지고 넘어지는" 방법 또는 "아이스 브레이크"(소네트의 내용을 문자 그대로 번역하는 경우) 방법을 묘사합니다. 그러나 봄의 선구자 인 따뜻한 남풍 (시로코)이 불었습니다. 그리고 그와 Boreas 사이에 대결이 펼쳐집니다. 폭풍우가 치는 극적인 장면입니다. 이것은 "Winter"의 거의 교향곡적인 끝이자 "Seasons"의 전체 주기입니다.

1678년 3월 4일 안토니오 비발디가 태어났습니다. 그의 음악 없이는 어떤 바이올리니스트도 배울 수 없는 작곡가였습니다. 그의 많은 콘서트 중에는 음악 학교 학생들의 힘 안에있는 콘서트가 있으며 다른 콘서트는 인정받는 거장에게 경의를 표할 것입니다. 안토니오 비발디의 창조적 유산은 규모 면에서 놀랍습니다. 그는 90개의 오페라를 작곡했지만 그의 다른 작품은 훨씬 더 유명합니다. 협주곡 장르의 49개 작품, 소나타 100개, 칸타타, 오라토리오, 영적 작품 및 콘서트 수 바이올린, 플루트, 첼로, 바순, 오보에 등 오케스트라가있는 솔로 악기 하나의 경우 300 개가 넘습니다.

안토니오 비발디는 여러 면에서 개척자였습니다. 그는 호른, 바순, 오보에를 복제하지 않고 독립적인 악기로 사용하여 "인생의 시작"을 준 최초의 사람 중 한 사람이 되었으며, 아르칸젤로 코렐리와 함께 독주 협주곡의 창시자가 되었습니다.

그의 어린 시절에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그의 고향은 베니스이며 성 베드로 대성당에서 봉사한 바이올리니스트의 여섯 자녀 중 장남이었습니다. Mark (그리고 그 전에는 아마추어 음악 제작과 이발사 작업을 결합)-그리고 음악가로서 아버지의 발자취를 따라간 유일한 사람 (다른 아들은 아버지의 첫 직업을 물려 받았습니다). 그 소년은 미숙하고 약하지 않았습니다. 너무 많이 살아남지 못할까 봐 급히 침례를 받았습니다. 안토니오는 살아남았지만 그의 건강은 결코 강하지 않았습니다. 그의 병의 증상은 "가슴 압박감"으로 묘사되었습니다. 분명히 천식에 관한 것이었고 이러한 이유로 Vivaldi는 관악기를 연주 할 수 없었지만 그는 바이올린과 하프시 코드를 완벽하게 마스터했습니다.

안토니오는 15세에 수도사가 되었지만 건강 문제로 인해 수도원에서 살 수 없었습니다. 10년 후, 그는 거룩한 명령을 받습니다. 동시대 사람들은 음악가를 "붉은 사제"라고 불렀는데, 이는 사실이었습니다. 당시에는 음악 경력과 영적 경력을 결합하는 것이 일반적이었습니다. 또 다른 것은 비난받을만한 것으로 간주되었습니다. 예배 중에 성전을 떠나는 거룩한 아버지의 습관입니다. 거룩한 아버지 자신이 이것을 건강 상태로 설명했지만 그가 떠오른 멜로디를 녹음하기 위해 단순히 떠나는 것이 많은 사람들에게 분명했습니다. 그러나 교회 지도자들과의 관계는 점점 더 뜨거워지고 결국 비발디는 건강이 좋지 않다는 핑계로 예배 참석 의무에서 해방을 모색한다.

스물 다섯 살에 젊은 사제이자 바이올린 거장에게는 다른 임무가 있습니다. 그는 여성 고아원 "Pio Ospedale delia Pieta"에서 "바이올린 마스터"가됩니다. 그는 악기 구입을 담당하고 기존 악기의 안전을 보장하며 가장 중요한 것은 학생들에게 바이올린과 비올라 연주를 가르치는 것입니다. 동시에 그는 많은 음악을 만듭니다. Vivaldi의 노력으로 대피소 교회의 예배가 실제 콘서트로 바뀌고 베니스 주민들이 아름다운 음악을 듣기 위해 이곳에옵니다.

그러나 Vivaldi의 작업은 전례 음악에만 국한되지 않습니다. 그는 바이올린과 하프시코드를 위한 소나타, 트리오 소나타, Extravagance 협주곡 모음집, Harmonic Inspiration 등 많은 세속 작품을 창작합니다. Vivaldi는 거장 바이올리니스트로도 활동합니다. 이 직책에서 그는 그의 이름이 베니스 가이드에 포함될 정도로 유명했습니다. 베니스를 방문하는 여행자가 많았기 때문에 비발디의 명성은 국경을 넘어 널리 퍼졌습니다. 콘서트는 특히 인기가 많았습니다. 그들 중 일부의 오르간 및 clavier 필사본을 만들었습니다.

그러나 오늘날 비발디의 이름은 기악 협주곡과 관련이 있지만 그의 작곡 활동의 시작은 오페라와 관련이 있습니다. 이 장르에서 그의 첫 작품은 전형적인 오페라 시리즈인 "Otto in the Villa"였습니다. 고대 로마 역사, 복잡한 음모, 카스트라토의 참여. 오페라는 성공했고 다른 사람들도 그 뒤를이었습니다. 그러나이 분야에서 Vivaldi는 예를 들어 Alessandro Scarlatti와 같은 성공을 거두지 못했습니다. 그는 콘서트 장르에서 훨씬 더 성공적이었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "조화와 발명의 경험"은 1725년에 등장합니다. 보다 정확하게는 "봄", "여름", "가을", "겨울"이라는 제목의 이 컬렉션에 포함된 4개의 협주곡이 특별한 명성을 얻었습니다. 그 후 저자에게는 그러한 이름이 없었지만 "계절"이라는 제목으로주기로 공연되기 시작했습니다. 이 콘서트는 프로그램 교향곡 작업의 첫 번째 예 중 하나가되었습니다.

1730년대 작곡가는 많이 여행합니다. 여행에 대한 이러한 열정이 Pio Ospedale delia Pieta에서 해고된 이유였습니다. 비엔나로 가는 마지막 여정에서 작곡가는 1740년에 그곳에서 사망했습니다.

그의 생애 동안 Vivaldi는 많은 것을 알고있었습니다. 유아기의 죽음의 위협-장수, 기복, 대중의 즐거움-모든 사람의 외로운 노년 잊혀진 사람. 그러나 그의 창조물은 영원히 잊혀지지 않을 것입니다. Antonio Vivaldi의 이름은 우주에서도 불멸합니다. Mercury의 분화구 중 하나는 그의 이름을 따서 명명되었습니다.

음악 시즌

바로크 시대의 절묘한 고급스러움, 화려함, 기발한 미학이 유명한 베네치아 안토니오 비발디의 작품에 고스란히 담겨 있습니다. 그는 "이탈리아의 바흐"라고 불리며, 그만한 이유가 있습니다. 63년 동안 이 음악가는 오페라, 합창 작품, 500회 이상의 콘서트 다양한 도구그리고 오케스트라. 재능 있고 혁신적인 작곡가, 거장 바이올리니스트, 뛰어난 지휘자 및 교사인 그는 풍부한 창의적 유산뿐만 아니라 아직 풀리지 않은 많은 미스터리를 남겼습니다. 그의 안식처조차 그의 후손들에게는 알려지지 않았습니다. 그러나 자기 시간이 힘을 발휘하지 못하는 비발디의 비범한 음악은 원래의 형태로 보존되어 오늘날 명예의 장소세계에서 가장 위대한 보물 중 음악 예술.

Antonio Vivaldi와 많은 사람들의 약력 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

Vivaldi의 약력

1678 년 베니스에서 Antonio의 아들은 이발사 Giovanni Battista Vivaldi의 가족에서 태어났습니다. 안에 17세 말세기, 베니스는 모든 삶이 음악 소리로 전달되는 도시 축제 인 엔터테인먼트의 수도로 인정되었으며 미래 작곡가의 집도 예외는 아닙니다. Vivaldi 가족의 가장은 바이올린 연주에 매우 능숙하여 St. Mark 's Cathedral 오케스트라의 일원으로 연주하도록 초대되었습니다.

안토니오는 천식의 한 형태인 태어날 때부터 신체적 질병을 앓았습니다. 그러나 Vivaldi의 여섯 자녀 중에서 그는 베니스 주민들에게는 드문 불 같은 빨간 머리뿐만 아니라 가장 중요한 것은 음악을 듣고 느끼는 능력으로 아버지와 가장 비슷했습니다. 안토니오 비발디의 음악적 재능은 어린 시절. 그는 게임을 빠르게 마스터했습니다. 바이올린그리고 10세 때 아버지 대신 대성당 오케스트라에서 자주 연주했다. 그리고 13세 때 소년은 처음으로 자신의 음악을 작곡하려고 시도했습니다.

Vivaldi의 전기에 따르면 Antonio의 삶은 15 세에 급격한 변화를 겪었습니다. 부모님의 주장에 따라 그는 성직자로서의 경력을 선택하고 앞으로 10 년 동안 교회 과학 연구에 바쳤습니다. 동시에 그는 음악 수업을 포기하지 않았으며 1703 년에 신권을 받았을뿐만 아니라 거장 바이올리니스트로 유명해졌습니다. 머리 색깔 때문에 '붉은 사제'라는 별명을 얻었지만 비발디는 오랫동안 교회 의무를 수행하지 않았습니다. 한 버전에 따르면 그는 음악 중독으로 인해 그의 건강이 허용하지 않았기 때문에 다른 버전에 따르면 매우 빨리 대중을 이끌기를 거부했습니다.

계급을받은 직후 Vivaldi는 베니스에있는 학교 중 하나 인 "Ospedale della Pieta"에서 일하기 시작했습니다. 이는 고아를위한 수도원의 고아원 이름이었습니다. "Ospedale della Pieta"는 Vivaldi 작업의 진정한 요람이되었습니다. 바이올린 교사이자 합창단 지휘자로서 그는 가장 대담하고 다양한 창의적인 아이디어를 구현할 수 있는 독특한 기회를 얻었습니다. 근무 중에 그는 칸타타, 합창, 오라토리오, 성악 및 교향곡 작곡, 콘서트와 같은 영적 및 세속적 내용 모두에서 학교 학생들을 위해 많은 음악을 작곡해야했습니다. 이러한 활기차고 다양한 활동의 ​​결과는 빠르게 느껴졌습니다. 음악 감정가와 감정가 사이에서 학교는 도시에서 최고로 간주되기 시작했습니다.

피에타 오케스트라를 위해 비발디는 450곡 이상의 협주곡을 작곡했으며 종종 바이올린 독주 파트를 직접 연주하기도 했습니다. 깊은 곳에서 소리를 내는 그런 바이올린 인간의 영혼, 베니스는 아직 듣지 못했습니다.

매우 빠르게 젊은 작곡가의 인기는 국경을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 고향. 베니스에 오는 모든 저명한 손님은 안토니오 비발디의 공연에 참석하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 1705년과 1709년에 음악가의 소나타는 별도의 컬렉션으로 출판되었습니다.

그러나 Antonio는 이미 오페라 작곡가가 되려는 또 다른 아이디어에 매료되었습니다. 당시 오페라는 관객들 사이에서 가장 대중적인 장르로 꼽혔고, 비발디는 타고난 결단력과 불굴의 기질로 그에게 새로운 창작의 영역에 뛰어들었다. 1713년에 상연된 그의 오페라 데뷔작인 빌라의 오토(Otto at the Villa)는 대단한 성공을 거두었습니다. Vivaldi는 미친 속도로 작업을 시작합니다. 그는 1 년에 3-4 개의 오페라를 제작합니다. 그의 명성은 마치 오페라 작곡가성장하고 Antonio는 Mantua의 주지사 직책을 맡은 음악 예술 감정가 인 Hesse-Darmstadt의 왕자로부터 그의 궁정에서 밴드 마스터가 되라는 초대를받습니다.

1721-22년에 비발디는 밀라노와 로마에서 일하면서 계속해서 새로운 오페라를 작곡했습니다.

그의 쇠퇴기에 작곡가의 업무는 크게 흔들렸다. 그는 거의 40년 동안 그에게 박수를 보낸 고향 도시에서 마음의 평화를 찾기를 바라며 베니스로 돌아오기로 결정했습니다. 그러나 실망이 그를 기다리고 있었다. 그가 작곡한 음악은 더 이상 이전의 기쁨을 불러일으키지 않았고 대중은 새로운 우상을 갖게 되었습니다. 38년 동안 결실을 맺은 그의 고향 음악원에서도 그는 자신의 봉사가 실제로 필요하지 않다는 것을 이해하게 되었습니다.

Vivaldi의 전기에 따르면 1740 년 탈출구를 찾기 위해 작곡가는 그의 재능이 그곳에서 수요가 있기를 바라며 오랫동안 그의 강력한 찬사 인 Charles VI 황제의 궁정으로 비엔나로갔습니다. 그러나 운명은 Vivaldi에게 또 다른 타격을 준비했습니다. 그는 Charles VI가 죽었을 때 비엔나에 도착할 시간이 없었습니다. 작곡가는 실패한 후원자를 짧은 시간 동안 살아 남았습니다. 그는 1741년 7월 28일에 세상을 떠났고 빈의 빈민묘에 묻혔습니다.

흥미로운 사실:

• 1840년 이후 비발디 작품의 많은 손으로 쓴 버전이 소실되어 오랫동안 사람들의 기억에서 사라졌습니다. 일부 음표는 동료 작곡가와 가까운 친척의 손에 들어갔습니다.

• 비발디는 그의 "제2의 탄생"을 이탈리아 음악학자 알베르토 젠틸리에게 빚지고 있습니다. 활성 검색작곡가의 작품. 1920년대에 그는 산 마르티노의 수도원 대학에 보관되어 있던 손으로 쓴 악보를 팔았다는 소문을 들었다. 그중 Gentili는 아직 대중에게 알려지지 않은 14 권의 Vivaldi 작품을 발견했습니다. 19 개의 오페라, 300 개가 넘는 콘서트, 많은 영적 및 세속적 발성입니다.
• 비발디의 잃어버린 작품에 대한 수색은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 2010년 스코틀랜드에서 그의 플루트 협주곡이 발견되었습니다. 2012년 세계는 그의 무명 오페라 올랜도 퓨리오소를 인정했다.
• Vivaldi의 예술을 좋아하는 사람들은 음악가의 유명한 동시대 사람들이었습니다. 그의 청취자 중에는 덴마크의 프리드리히 4세와 교황 베네딕트가 있었습니다.
• 1713년에 작성된 외국인을 위한 베네치아 안내서에는 비발디의 아버지와 아들이 베네치아 음악가 중 가장 뛰어난 바이올리니스트로 언급되어 있습니다.

• 작곡가의 가장 인기있는 이미지는 프랑스 초상화 화가 Francois Morelon de la Cave의 캔버스로 간주됩니다. 초상화를 위해 Antonio는 흰색 가발을 착용해야했습니다. 당시의 에티켓은 남성이 가발없이 사회에 나타나는 것을 허용하지 않았습니다.
• "명함" 비발디 - 바이올린 협주곡의 순환 "계절"- 원래 버전에서는 "The Four Seasons" "Le quattro stagioni"라고 합니다.
• 작곡가가 언급한 90개의 오페라 중 40개만이 그의 저자임을 확인할 수 있었습니다.
• "The Seasons"주기를 구성하는 콘서트의 비문은 소네트입니다. 저자는 알 수 없지만 Vivaldi도 소유하고 있다고 가정합니다.
• 1939년 글로리아가 부활했습니다. 이탈리아 Alfredo Casella가 조직한 "Vivaldi Week"의 일환으로 시에나에서 공연되었습니다.
• Siena Institute는 Vivaldi의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 건물에서 이전 학교"오스페달레 델라 피에타" 현재레스토랑과 호텔 단지입니다.
• 비발디와 모차르트가장 가난한 인구의 일부가 묻힌 비엔나의 공동 묘지에 묻혔습니다.

• "Vivaldi의 음악에"-이것은 A. Velichansky의 구절에 대한 작가의 노래 V. Berkovsky와 S. Nikitin의 유명인의 노래 이름입니다. 이 노래 텍스트에서 비발디의 음악은 서정적 영웅의 영적 조화를 상징합니다.
• 행성 수성의 열린 분화구 중 하나는 작곡가의 이름을 따서 명명되었습니다.
• "Vivaldi Orchestra" - 1989년에 바이올리니스트이자 지휘자인 Svetlana Bezrodnaya가 창시한 그룹의 이름입니다. 그 독창성은 전적으로 여성으로 구성되어 있다는 사실에 있습니다. 이것은 18 세기 초 Ospedale della Pieta 학교에서 Vivaldi가 조직 한 학생 오케스트라의 일종의 "리메이크"입니다.
• 감독에 따르면 유명한 영화 "Pretty Woman"에서 비발디의 음악은 상류 사회 세계의 삽화 중 하나가되었습니다. 테이프에서 Vivaldi의 "Seasons"사운드 – 4 개 중 3 개의 콘서트.

• 비발디가 속한 캐치프레이즈: "바이올린 하나로 충분할 때 두 개를 사용하지 마십시오."
• 약 3년 전, 이탈리아 과학자들은 소위 "비발디 효과"라는 놀라운 사실을 발견했습니다. 그들은 실험을 한 결과 "The Seasons"를 주기적으로 들으면 노인들의 기억력이 강화된다는 것이 밝혀졌습니다.
• 스위스 피겨 스케이팅 선수인 스테판 랑비엘은 2006년 토리노 올림픽에서 비발디의 사계절에 맞춰 스케이트를 타며 은메달을 획득했습니다.

"빨간머리 신부의 여자친구"

작곡가의 전기에는 많은 "빈 곳"이 있으며 그의 개인 생활도 예외는 아닙니다. 그의 이름은 가수 Anna Giraud라는 단 한 명의 여성과 밀접한 관련이 있습니다. 음악가는 Mantua에서 작업하는 동안 Anna를 만났습니다. 그는 그녀와 함께 베니스로 돌아갔다. 유명한 베네치아 극작가 K. Goldoni는 Vivaldi가 Anna Giraud를 자신의 학생이라고 부르며 그에게 소개했다고 언급합니다. 그러나 사악한 방언은 젊은 가수를 "빨간 머리 신부의 여자 친구"라고 불렀고 이유가 없었습니다. 작곡가는 그녀를 만난 순간부터 특히 그녀를 위해 오페라를 썼고 Anna에게 오페라 가수의 명성을 빚진 것은 Vivaldi였습니다. 또한 안나와 함께 자매 Paolina는 그의 내부 서클의 일부였으며 모든 여행에서 작곡가와 동행했으며 이로 인해 작곡가가 성직자에게 적합하지 않은 라이프 스타일을 이끌고 있다는 사실에 대한 많은 소문이 생겼습니다.

그들의 낭만적 인 관계에 대한 직접적인 증거는 없습니다. 더욱이 비발디는 건강상의 문제로 도움이 필요했고 간호사였던 안나와 파 올리나는 그를 돌볼 뿐이라고 모든 사람에게 설명하며 안나의 명예를 맹렬히 옹호했다. 1737년 11월 16일자로 그의 후원자 Bentivoglio에게 보낸 편지에서 그는 우정과 전문적인 협력만이 그들을 Anna와 연결시켰다고 설명했습니다. Anna가 작곡가의 뮤즈이자 마음의 여인이라는 유일한 힌트는 그가 그녀를 만난 후 쓴 마법 같은 음악입니다. 그때 그의 이름을 불멸하게 한 신성한 음악 "Gloria"의 걸작 인 "The Seasons", 콘서트 "Night"가 등장했습니다.

Anna가 Vivaldi의 사람이라면 우리는 그녀에게 경의를 표해야합니다. 그녀는 그에게 어려운시기에 작곡가를 떠나지 않았으며 마지막 숨을 쉴 때까지 그의 헌신적 인 동반자이자 친구였습니다.

세계 뮤지컬 예술의 발전에서 비발디의 역할

비발디가 음악 예술의 발전에 미친 영향은 광범위한 음악 활동으로 확장되어 재능 있는 작곡가이자 거장 바이올리니스트의 독창적인 개성을 확인시켜 줍니다.

• 비발디 덕분에 첫 음의 길이가 짧아지고 다음 음이 리드미컬하게 뒷받침되는 '롬바르드'라는 극적 강렬함 면에서 독보적인 연주 기법이 강화됐다.
• 작곡가의 천재 비발디는 독주 기악 협주곡이라는 새로운 장르의 아이디어를 내놓았다.
• 그는 이탈리아에서 인기 있는 앙상블-오케스트라 콘서트인 콘체르토 그로소 장르를 새로운 발전 단계로 끌어들인 후 세 부분으로 구성된 형식을 지정하고 독창자 그룹 대신 별도의 독주 악기를 골랐습니다. 오케스트라에 반주 기능을 부여합니다.
• 오보에, 호른, 바순 및 기타 악기를 오케스트라에 독립적인 악기로 도입한 최초의 사람입니다.
• Vivaldi의 의심 할 여지없는 업적은 그가 오케스트라와 바이올린을위한 특별한 유형의 협주곡과 2 대 및 4 대의 바이올린을위한 또 다른 버전을 무대에 구현했다는 것입니다. 전체적으로 그의 창조적 유산에는 그러한 협주곡이 약 20여 개가 있으며 그중에는 세계에서 두 만돌린을 위한 유일한 콘서트가 있습니다.

비발디의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 유명한 대표바로크 시대의 음악 예술 - 요한 제바스티안 바흐. 그는 비발디의 작곡에 진지한 관심을 갖고 자세히 연구했으며, 전임자의 음악적 언어와 상징주의를 적극적으로 적용하여 그 의미를 더 깊게 만들었다. 일부 음악학자들은 h-moll에 있는 바흐의 유명한 미사에서 의심할 여지 없는 작품의 메아리를 발견합니다. 이탈리안 마스터작곡. 그 후, 바흐는 클라비어를 위해 6개의 비발디 바이올린 협주곡을 편곡했고, 2개를 오르간 협주곡으로 변환했으며, 1개는 4개의 클라비어를 위해 각색했습니다. 아이러니하게도 이들은 뮤지컬 걸작 150년 이상 동안 바흐가 작곡한 것으로 간주되었습니다.

~에 XIX의 차례-XX 세기 오스트리아 작곡가양식화의 거장으로 인정받는 음악가 Fritz Kreisler는 바이올린 협주곡 C장조를 작곡하고 "In the Style of Vivaldi"라는 부제를 붙입니다. 관성에 의한 Kreisler의 이 밝은 창조에 수반되는 큰 성공은 완전히 잊혀진 Vivaldi의 작품에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 그리하여 유명한 베네치아와 그의 걸작이 뮤지컬 올림푸스로 승리의 귀환을 시작했습니다. 오늘날 비발디의 음악은 전 세계 바이올리니스트들에게 가장 사랑받는 음악 중 하나입니다.

비발디의 작품에 대해 위대하고 유명한

• 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프는 시적으로 "The Seasons"를 "인간 삶의 프레스코화"라고 불렀습니다. 인간은 태어나서 죽을 때까지 자연과 같은 길을 극복해야 하기 때문입니다.
• 오스트리아 과학자 W. Kollender에 따르면 Vivaldi는 바이올린 연주의 역학 및 순전히 기술적 인 방법의 사용 측면에서 유럽 음악의 발전보다 수십 년 앞서있었습니다.
• 비발디의 무한한 변주곡 능력 뮤지컬 테마 I. Stravinsky는 Vivaldi를 "같은 협주곡을 600 번 연속으로 작곡 할 수있는 지루함"이라고 불렀던 비꼬는 발언의 기초가되었습니다.
• “비발디는 기악 음악, 바이올린 광상곡을 기념하는 축제입니다. 그그 자신은 비르투오조 바이올리니스트였으며 다른 사람들보다 가장 잘 보여주는 방법을 알고 있었습니다.브뤼헤에서 열린 초기 음악 콩쿠르 우승자이자 현대 바이올리니스트인 Dmitry Sinkovsky는 위대한 마에스트로의 작품에 대해 이렇게 말했습니다.

영화 전기:

작곡가의 성격은 항상 Vivaldi의 전기를 기반으로 음악가의 삶에 대해 이야기하는 여러 영화를 촬영 한 영화 제작자의 관심을 끌었습니다.

• 다큐멘터리 "4"(2007)
• "비바, 비발디"(프랑스, 2000)
• "빈의 비발디"(1979)
• "비발디, 베니스의 왕자" (프랑스, 2006)
• "빨간 머리 신부 비발디"(영국, 이탈리아, 2009)
• "안토니오 비발디"(미국, 벨기에, 2016)

영화 속 비발디 음악

일하다	영화
바이올린과 관현악을 위한 협주곡 C장조	"정글의 모차르트"(2015-2016)
"계절. 겨울"	폴트 인 아워 스타즈(2014), 베타(2014), 한니발(2013)
"계절. 봄"	"노래"(2016), " 비밀스런 삶펫츠(2016), 판타스틱 포(2015), 미녀와 야수(2014), 애로우(2015), 보쉬(2015), 캐슬(2014), 하우스 오브 라이즈(2014), 심슨 가족, 다이아나: 러브 스토리( 2013), 밥의 식당(2013), 그림(2012), 마다가스카르 2(2008)
"계절. 여름"	"불가항력"(2014), "쓰리 나잇"(2013), "벌새 효과"(2013), " 카드의 집"(2013),"하지만 로렌스 "(2012)
"계절. 가을"	"마거리트와 줄리앙"(2015), "이 사람들"(2015)
바이올린 협주곡 6번	"카터 요원"(TV 시리즈, 2015-2016)
첼로 협주곡 C단조	"사랑과 우정"(2016)
소나타 12번 "라 폴리아"	"카사노바"(2015)
현악기와 통주저음을 위한 협주곡 G장조	"베터 콜 사울"(2015)
류트와 끊어진 현을 위한 협주곡	"호텔 그랜드 부다페스트"(2014)

Antonio Vivaldi의 작품은 모든 것의 정수가되었습니다. 특장점이탈리아 음악 학교의 뛰어난 성공. 그러나 마에스트로의 운명은 인간의 삶에서 명성과 망각이 함께한다는 사실을 생생하게 보여줍니다. 그의 사후 30년이 지난 지금도 비발디에 대한 언급은 어디에서도 찾아볼 수 없다. 공식 출처, 다른 이탈리아 작곡가와 달리. 그리고 20세기 초에야 비발디의 음악이 우리에게 돌아와 진심과 멜로디로 영혼을 감동시켰다. 오늘날 그것은 가장 유명한 오케스트라의 레퍼토리를 장식합니다. 세계가 위대한 베네치아의 음악을 재발견하고 그 장엄함을 감상하는 데 거의 2세기가 걸렸습니다.

비디오: Vivaldi에 관한 영화 보기

이탈리아 바이올린의 가장 저명한 대표자 제18조세기는 작곡가, 지휘자, 교사 및 바이올리니스트 Antonio Vivaldi로 간주되며 그의 전기와 작품은 여전히 ​​많은 전문가와 아마추어에게 관심이 있습니다. 유럽에서 그는 평생 동안 인정을 받았습니다.

Antonio Vivaldi의 작품은 기악, 특히 바이올린 협주곡 덕분에 가장 인기가 있습니다. 그러나 동시에 그는 오페라, 콘체르토 그로소와 같은 다른 장르에서 탁월한 대가로 여겨진다.

어린 시절 비발디

오랫동안 작곡가의 생년월일은 전기 작가들에게 미스터리로 남아 있었지만 지난 세기 중반에 발견 된 교회 기록 덕분에 정확하게 확립되었습니다. Antonio Vivaldi의 첫 번째 자녀 인 이발사 Giovanni 가족의 베니스에서 1678. 그의 전기는 여전히 비밀과 모순으로 가득 차 있습니다. 허약함과 죽음의 위협 때문에 소년은 생일에 산파에게 세례를 받았습니다.

아이의 재능은 일찍 나타 났으며 이미 열 살 때 안토니오는 대성당 예배당에 부재하는 동안 아버지를 대신했습니다. 아이의 첫 번째 구성은 이미 열세 살 때 나타났습니다. 소년의 첫 번째 교사가 된 것은 소년의 부모였으며 직업 선택에 영향을 받았습니다.

어린 시절

열 다섯 살 반에 그는 교회 문을 열 권리가있는 가장 낮은 신권을 받았습니다. 몇 년 후, 안토니오는 미사를 봉헌할 권리와 함께 사제라는 칭호를 얻었습니다. 이때 그는 거장 바이올리니스트로 명성을 얻었습니다. 그러나 1년 후, 그는 신체적 질병으로 인해 미사를 거행하기를 원하지 않았지만, 그의 동시대 사람들 중 일부는 그가 이 시간을 자신의 글을 쓰기 위해 사용하는 척하고 있다고 주장했습니다. 작곡. 이 행동으로 인해 그는 많은 가십을 일으킨 교회에서 추방되었습니다.

베니스 "음악원"

1703년 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)(제사장으로서의 짧은 전기가 이것으로 완성됨)는 최고의 베네치아 음악원 중 한 곳으로 초대되었습니다. 이것은 교육학 및 청년의 시작이었습니다.

찬란한 가운데 갇힌 음악적 전통, 그는 세속적이고 신성한 기악 작품을 많이 썼고 음악 이론을 가르치고 오케스트라와 리허설하고 합창단과 공부하고 콘서트를 지휘했습니다. Antonio의 다각적이고 유익한 활동으로 인해 그의 음악원은 다른 사람들 사이에서 눈에 띄게되었습니다.

작곡가의 길의 시작

그의 작업 첫해에 전기와 작업이 많은 기악 작곡으로 가득 찬 Antonio Vivaldi는 트리오 소나타의 저자로 방대한 대중과 음악계에 나타났습니다. 조금 후에 출판사는 하나의 작품으로 12개의 대형 작품을 더 출판했습니다. 다음 곡은 바이올린과 쳄발로를 위한 같은 수의 소나타를 포함했습니다.

33세의 비발디는 이미 고향의 경계 너머에서 명성을 얻고 있습니다. 이때 그는 월급이 넉넉하고 학생 콘서트의 메인 디렉터가된다. 덴마크 귀족들과 심지어 왕도 그의 작품을 듣습니다.

국경을 넘어 그의 작품이 공연되고 출판되기 시작합니다. 네덜란드에서 처음으로 반주와 함께 1, 2, 4 바이올린을 위한 12개의 협주곡 작품이 발표되었습니다. 가장 많이 수행되는 것은 최고의 작품이 작품.

Antonio Vivaldi의 음악은 참신함, 감각의 밝기 및 이미지로 동시대 사람들을 강타합니다. 이 기간 동안 그의 전기는 더 풍부해지고 창의적인 활동- 더 성공적입니다.

오페라 창의성

이미 35세의 나이에 그는 "피에타"의 주요 작곡가입니다. 이것은 비발디가 학생들을 위해 정기적으로 음악을 작곡할 의무가 있습니다. 동시에 그는 자신을 위해 알려지지 않은 장르 인 오페라로 전환하기로 결정했습니다. 더 오랜 세월그의 활동에서 가장 중요한 영역이 될 것입니다.

Vincenza에서 그의 첫 번째 오페라인 Otgon in the Villa를 공연하기 위해 Antonio는 한 달 간의 휴가를 보냅니다. 제작은 성공적이었고 베니스 임프레사리오의 관심을 끌었습니다. 다음부터 시작하여 5년 이내에 전선그를 위해 오페라 작곡가의 영광을 확고히 확립한 초연.

이 순간부터 전기가 새로운 창작 단계에 진입하는 Antonio Vivaldi는 가장 광범위한 청중의 인정을 받기 위해 노력합니다.

매우 유혹적이었던 다른 곳의 제안에도 불구하고 엄청난 성공오페라 분야에서 긴 휴가를 보낸 후에도 그는 여전히 충실했고 베네치아 "음악원"으로 돌아 왔습니다.

연극적 창의성

라틴어 텍스트의 처음 두 오라토리오가 동시에 등장하는 것은 그가 연극에 열정적으로 관심을 갖게 된 때입니다. "Judith Triumpant"는 Vivaldi 최고의 작품 중 하나가되었습니다.

그 당시의 학생들은 그와 함께 공부하는 것을 영광으로 생각하지만 그들과 많은 작곡 작업은 안토니오가 오페라 Nero Made Caesar를 위해 12 개의 주요 아리아를 주문하는 극장에서 활발한 작업을 방해 할 수 없습니다. .

같은 극장을 위해 오페라 "대관식"도 제작되었습니다. 불과 5년 만에 작곡가의 명성은 빠르게 성장하고 있으며 조국의 국경을 넘어 유럽까지 뻗어 있습니다.

베니스와 관련된 오페라 투어의 첫해가 지난 후 작곡가 Antonio Vivaldi는 상황을 바꾸기로 결정하고 Mantua에서 오스트리아 황제의 군대를 이끌었던 Margrave Philip von Hesse-Darmstadt와 함께 3 년 동안 봉사했습니다.

Margrave에서의 서비스

이 기간은 Vivaldi에게 매우 중요합니다. 미래의 삶 전체에 영향을 미치는 것은 바로 그 사람입니다. 그는 Antonio가 모든 사람에게 그의 학생으로 소개하는 프랑스 이발사이자 오페라 가수 Anna Giraud의 딸을 만납니다. 그녀의 여동생은 작곡가의 건강을 돌보고 그의 변함없는 동반자가되었습니다.

교회 측에서는 자매들이 작곡가의 집에 살면서 투어에 동행했기 때문에 성직자에게 부적절한 관계에 대한 끊임없는 불만이있었습니다. 결과적으로 이러한 관계는 뮤지컬 창작자에게 매우 불리한 결과로 이어질 것입니다.

복무를 마치고 베니스로 돌아왔지만 유럽 수도로의 여행은 계속됩니다. 작곡된 오페라의 화려한 초연에도 불구하고, 가장 밝은 작품동시대 사람들은 프로그램 콘서트, 특히 "The Seasons"를 고려합니다.

인생의 마지막 기간

Antonio Vivaldi (우리 기사에서 그의 사진을 볼 수 있음)의 효율성은 놀랍습니다. 그의 오페라가 많은 유럽 무대에서 공연되고 놀라운 성공을 거두었음에도 불구하고 낮아지지 않았습니다. 그러나 59세의 나이에 끔찍한 운명의 일격이 그를 덮친다. Ruffo 추기경을 대신하여 베니스의 교황 대사는 작곡가가 카니발 준비 중에 교황 국가 (Ferrara) 중 하나에 들어가는 것을 금지했습니다.

당시로서는 전무후무한 수치였으며, 성직자인 비발디와 물질적 피해 모두에 대한 완전한 불신을 수반했다. "Pieta"의 관계가 악화되기 시작했고 당시 많은 젊은 제작자의 등장으로 Antonio의 음악이 구식으로 간주되기 시작했습니다. 그는 떠나야 했다.

"음악원"에서 그는 다음과 같이 언급됩니다. 마지막으로매우 낮은 가격으로 다량의 판매와 관련하여 뮤지컬 콘서트. 그 후 제작자는 고향을 영원히 떠납니다.

그는 63세의 나이로 비엔나에서 내부 염증으로 세상을 떠났고 모두에게 버림받고 잊혀졌습니다.