차이니즈 록 : 그것은 무엇이며 무엇과 함께 먹습니까? Yaogong, 또는 중국의 록 현대 중국 음악
중국은 단순히 하늘 아래 있는 나라가 아닙니다. 많은 사람들에게 중국 로큰롤이 그곳에서 태어나 미국 문화의 정신을 흡수했다는 사실은 알려지지 않았습니다. 서양 음악 창작물이 충분했던 동양에서 그들은 현대 (중국 전통을 포함하지 않고는 아님) 악기를 채택하고 "이 구멍에 바위를 쳤습니다."
바람은 어디에서 불어오나요?
"중국 암석" 현상은 음악 스타일"북서풍". 장르 운동의 선조는 신천우(信天游)와 영혼 없는 일(一无所有)의 두 작품이다. 그들은 중국의 전통적인 모티프를 결합하여 서양식 템포의 속도로 양념하고 리듬을 강화하고 공격적인 베이스 라인을 포함합니다.
이 새로운 악장은 이전의 칸토팝 스타일과 강하게 대조되는 시끄럽고 독단적인 연주로 금세 주목을 받았다. 또한 차이니즈 록은 음악적 구체화컬트 운동 "뿌리 찾기".
"북서풍"의 구성은 당시 젊은이들 사이에서 점점 커지는 불만을 생생하게 반영했습니다. 노래의 정치적 배음은 현대 세대가 열망하는 자기 표현을 목표로 하는 서구적 이데올로기를 보여주었다.
"북서풍"에 맞서 중국 문화"감옥 노래"라는 새로운 방향이 있습니다. 이러한 경향이 유행한 이유는 지나치게 관료적인 생활방식과 이념적 무대에서 쌓인 피로 때문이었다.
"감옥의 노래"는 "북서풍"과 달리 더 선율적이고 어느 정도는 냉소주의와 절망으로 가득 찬 슬픈 작곡이 특징이며, 사회적 역할에 대한 거부가 주제의 선두에 있습니다.
"북동풍"과 "감옥의 노래"를 결합한 중국 록의 주요 청취자는 학생과 보헤미안 사회였습니다.
전 세계가 이것을 열었습니다. 음악 장르— The와 함께 공연한 Cui Jian 롤링 스톤즈 2003년.
그러나 다른 일면에서는.
중국 록의 과정은 뚜렷한 단점으로 표시되지 않습니다. 반대로 장르는 애국가이자 청소년의 주요 영감자가 되었기 때문입니다. 따라서 주요 단점은 공산당의 검열과 공연 제한 및 그러한 음악의 텔레비전 전송 금지로 인해 큰 영향을받은이 방향의 소멸이라고 할 수 있습니다.
장르에 대한 "산소 차단"은 많은 인기 록 아티스트가 소득 증가와 생활 수준에 대한 요구를 충족시키기 위해 적응하기 시작한 광동 팝 장면으로 빠르게 복귀하는 원동력이었습니다.
장르를 선도합니다.
2014년까지 음악계에서 버틸 수 있었던 록 산업에서 가장 성공적인 연주자 중 일부 - 뇌부전. 그들의 작곡에는 스카와 펑크가 섞여 있었고, 가사는 영어로 써서 중국어가 통하지 않는 것을 표현할 수 있었다.
중국 록의 진정한 애국가는 "Nothing for the Soul"이라는 노래였습니다. 추이 지안, 이로 인해 음악가가 큰 인기를 얻었습니다. 트랙은 "sip"이되었습니다. 맑은 공기청취자를 위해 그는 개인주의와 직접적이고 개방적인 자기 표현을 결합했습니다. 곧 그는 또한 산산이 부서진 환상을 가진 젊은 지식인 세대를 소유한 실망의 상징이 되었습니다. Cui Jian은 종종 장르의 "아버지"라고 불립니다.
당나라종종 중국 헤비메탈의 첫 번째 물결이라고 불리는 민족 예술 록 및 프로그 메탈 밴드입니다.
청취자들은 당나라의 음악을 통해 고대 중국 문명으로 돌아갈 수 있다고 반복해서 언급했습니다. 이 그룹의 작업은 프로그레시브 록, 아트 록, 중국 전통 성악 기술과 서정적인 시의 조합이 지배적입니다.
밴드가 무거운 음악의 주요 대표자라는 칭호를 매우 빨리 받았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. "Lao Wu"로 알려진 그들의 번개처럼 빠른 기타리스트 Liu Yijun은 이 성과에 중요한 역할을 했습니다.
그리고 마지막으로 꼬인 기계- 베이징 그룹, 4명으로 구성. 뮤지션들은 Rage Against The Machine의 작업에서 영감을 받아 자음 이름- Twisted Machine은 하드 코어 밴드로 자리 매김하기 시작했습니다.
팀은 고국에서 큰 성공을 거두었고 그 후 그룹 리더 인 Wang Xiao는 개인적인 이유로 팀을 떠나기로 결정했습니다. 그는 그룹의 새로운 "비콘"이 된 Liang Liang으로 대체되어 Twisted Machine을 뉴 메탈과 랩 코어의 기능을 갖춘 새로운 스타일로 이끌었습니다.
마지막으로 중국이 유명해질 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 높은 산들, 뿐만 아니라 고품질의 완전히 발전된 록 음악도 존재하며 그 뒤에는 험난한 존재의 길이 있습니다. 이 전류를 "압박"하고 "산소를 차단"하려는 모든 시도에도 불구하고 오늘날 상대방의 맹공격에 굴복하지 않은 팀의 예가 있습니다.
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중국 음악 발전의 역사에서
기원전 1세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 중국에는 80가지 이상의 국가 악기가 알려져 있습니다. 점차적으로 노래, 댄스 음악, 노래 이야기 음악, 지역 오페라 음악 및 기악과 같은 주요 전통 음악 유형이 형성되었습니다.
고대의 가장 좋은 예 고전 음악금(칠현 피리)을 위한 작품 “광링산”, “후가 피리를 위한 18성 모음곡”, 비파(4현 류트)를 위한 작품 “원형 매복”, 바람을 위한 작품 현악기 « 월광그리고 봄 강에 꽃”, 등.
1919년에 유럽적 요소가 중국 음악에 침투하기 시작했습니다.. 30~40년 안에. 예를 들어, 중국 음악가들은 민요를 작곡합니다. 예를 들어 작곡가 Nie Er이 Tian Han의 가사에 맞춰 작곡한 "의용군 행진곡"은 현재 중화인민공화국의 국가입니다.
오페라 '백발의 소녀' 출연 개막 새로운 시대중국 오페라의 작업과 발전에.
축제가 정기적으로 열렸습니다."상하이 봄", "광저우 음악과 꽃 축제", "베이징 축제" 합창 음악", "북동부 음악 주간", "북중국 음악 주간", "북서부 중국 음악 주간", " 음악 축제 Spring City”(쿤밍) 및 기타.
중국인에게는 조화, 정확성 및 균형이 매우 중요합니다.
현대 중국 음악
Cui Jian은 중국 록의 "아버지"로 간주됩니다..
차이니즈 락전통혼합이다. 중국 악기현대의 추진력으로. 많은 나라에서와 마찬가지로 록은 서양에서 왔습니다.
재즈와 블루스는 20세기 초에 추가적인 영향을 미쳤습니다.
돌파구는 80년대 메탈(록) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine 등의 등장으로 찾아왔습니다.
그 인기는 본토에서 점점 더 커졌고 1989년 천안문 시위에서 중요한 역할을 했습니다. 검열, 판매 및 디스크 녹음에 관한 정부 정책에 대한 투쟁.
국영 라디오 방송국에서 록 음악가는 별로 좋아하지 않았습니다.
북서풍 (1980년대)
중국 록은 중국 본토의 팝 음악에서 시작된 시베이펑(북서풍)에서 유래되었습니다. 새로운 스타일은 "Xintianyou"와 "I Have Nothing"이라는 두 곡으로 촉발되었습니다. . 빠른 웨스턴 리듬과 공격적인 베이스 라인, 강한 드럼의 조화였다.
부드러운 cantopop(cantonese pop)과 달리 이 노래들은 천둥처럼 들렸다. 많은 "Northwest Wind" 노래는 "Nanniwan" 및 "The Internationale"과 같은 혁명적 공산주의 노래의 이상주의적이고 강력한 정치적 패러디였습니다. 그들은 국가의 현재 상황에 대한 젊은이들의 불만과 동시에 개인주의와 자기 중심주의에 대한 서구 사상의 영향력이 커지고 있음을 반영했습니다.
감옥의 노래(1988-1989)
"감옥 노래"는 "북서풍" 스타일과 병행하여 1988년과 1989년 초에 인기를 얻었습니다.
이 이상한 기이함은 Chi Zhiqiang이 감옥에서 보낸 시간에 대해 시를 쓰고 같은 지역의 민요와 결합한 것입니다. 하지만 이전 스타일과 달리 감옥 노래는 느리고, 눈물이 나고, 부정적인 예모델로 자주 저속함을 사용하여 냉소주의와 절망을 표현합니다.
이들의 비순응적 가치관은 '엄마는 참 멍청하다', '접시 위에 버터 한 방울도 없다' 등의 노래에서 엿볼 수 있다.
차이니즈 록의 탄생 (1984)
중국 암석의 발상지는 베이징이었습니다., 수도는 가장 정치화되고 외국의 영향을 받기 때문입니다. 80년대 대부분은 작은 술집과 호텔에서 공연했습니다. 음악은 대학생들과 보헤미안들 사이에서만 독점적이었습니다.
1989년 말과 1990년 초에 중국 록은 감옥 노래와 북서풍 스타일을 통합하여 주류가 되었습니다.
1989년 봄, "나는 아무것도 없다"라는 노래가 사실상 천안문 광장 학생 시위의 주제가가 되었습니다.
또한 같은 해 5월과 7월에는 중국의 유명 록 밴드 3개인 Breathing(Huxi), Cobra, Zang Tianshuo가 공연했습니다. 최초의 록 밴드에는 Zang Tianshuo와 Tang Dynasty(Tang Chao)가 결성한 "Infallible"(Budaoweng), 보컬리스트이자 리듬 기타리스트인 Ding Wu, 아마도 가장 잘 알려진 "Black Panther"(Hei Bao), 그리고 원래 중국 얼터너티브 음악 리더가 있었습니다. 두웨이.
중국 암석의 부상(1990-1993)
천안문 시위 이후, 록은 도시 청소년 문화의 필수적인 부분이 되었습니다.. 그는 1990년 2월 17일과 18일 베이징에서 가장 큰 공연장에서 가장 긴 공연을 펼쳤다.
6개의 록 밴드가 공연했으며 그 중 그룹 추이 지안그리고 당나라. 선정 기준은 '독창성과 참신성'이었다.
중국 바위 정점 창의성 1990년과 1993년 사이의 인기. 수백 개의 록 밴드가 등장했고, 그들 중 다수는 끊임없이 연주했습니다. 그러나 국가는 여전히 그들을 행사에서 삭제하고 중앙 채널에서 보여주지 않았기 때문에 대부분의 공연은 지하 파티에서 열렸습니다.
이 시대의 대부분의 록 음악가들은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다. 긴 머리, 블랙 가죽 재킷, 청바지, 은색 메탈릭 패턴, 히피 무심함. Rock은 인구의 지적 계층에 큰 영향을 미쳤습니다.
그러나 북서부 뿌리에서 점차 멀어짐에 따라 그가 얼마나 멀리 갔는지에 대한 향수와 이해가 생겼습니다. 현대 중국전통적인 농촌 문화에서 벗어나
선셋 오브 차이니즈 록 (1994)
1994년 이후 중국산 암석은 다시 쇠퇴하고 있습니다. 이는 부분적으로 정부의 변함없는 태도와 록 음악 금지 때문입니다. 정치화된 노래와 책에 대한 관심이 전반적으로 감소했습니다.
사람들은 시장 경제에 관심을 갖게 되었고 생활 수준이 높아졌습니다. 2005년까지 이러한 추세는 심화되었고 중국 경제는 호황을 누리고 있으며 인구는 정치 개혁보다 경제 개혁에 더 관심이 있습니다.
차이니즈 록 리바이벌(2000~현재)
2000~2004년에는 포스트펑크와 익스트림 메탈이 록씬에 등장했고, 비주얼계와 고딕 록도 어느 정도 인기를 얻었다.
2004-2005년 그룹 "베이징의 조이사이드"중국 도시에서 첫 콘서트 투어를 가졌습니다. 그들은 그의 영화 Wasted Orient를 촬영하고 있던 미국 감독 Kevin Fritz와 함께 여행했습니다.
오늘날 록 음악은 베이징 중심부에서만 볼 수 있으며 사회에 미치는 영향은 제한적입니다. 중국 암석의 발전은 서양 암석과 달랐으며 결코 주류가 되지 못했습니다. 그리고 그것의 주변성은 오히려 서구와 중국 사이의 근본적인 문화적, 정치적, 사회적 차이를 가리킨다.
베이징 미디 음악 학교 및 미디 음악 축제
중국 암석 개발의 또 다른 중요한 단계는 베이징이었습니다. 음악 학교"미디".
Zhang Fan이 1993년에 설립한 중국 최초의 교육 기관헌금 재즈 및 록 연주자를 위한 교육 프로그램.
1999년 처음 개최된 미디 컨템포러리 뮤직 페스티벌, 원래 학교에 국한되었지만 시간이 지남에 따라 중국 최대의 록 페스티벌로 발전했습니다. 축제는 매년 개최되며 최대 80,000 명의 관중과 100 명 이상의 공연자가 모입니다.
중국의 록 밴드
1989 « 阿修羅 » ( 수로, 고래. "아수라") « 轮回 » ( 룬후이, 고래. "다시") "AK-47" 양극 산화 처리 군 블랙 박스 « 黑豹 » ( 헤이 바오, 고래. "흑표범") « 腦濁 » ( 조나오, 고래. "두뇌 장애" 멀미 자동차 케이브슬럿 클라이맥스 « 眼 镜蛇 » ( 양경서, 고래. "코브라") « 冷血 动物 » ( 렌슈 동우, 고래. "냉혈") « 冷酷仙境 » ( 렌쿠 셴징, 고래. "추운 꿈나라») « 子曰 » ( 자월, 고래. 공자는 말한다... "드잡다우다우" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, 고래. "가을 곤충" « 花儿 乐队 » ( 화웨두이, 고래. "꽃들") « 青蛙 乐队 » ( 칭와 웨두이, 고래. "개구리") « 鲍家街 43号 » ( 바오지아 제 43 하오, 고래. "바오가가, 43") « 简迷离 » ( 지안마일, 쌍둥이 자리) « 挂在盒子上 » ( 구아자이 허즈 샹, 고래. "상자를 잡아라" « 幸福大街 » ( 싱푸 다이제, 고래. "해피애비뉴" "…뭐!?" « 胡同拳 头 » ( 후통 콴터우, 고래. "후통의 주먹") « 无限音 » ( 우 시안 인, 고래. "끝없는 소리") 조이사이드 « 交工樂隊 » ( 차오공 웨두이, 고래. "노사교류단") | « 左右 » ( 주오 유, 고래. "왼쪽과 오른쪽") "木马"("MUMA") « 超 载 » ( 차오자이, 고래. "초과 적재") « 与非 门 » ( 유페이멘, 낸드) « 新 裤子 » «» ( 신 쿠지, 고래. "뉴팬츠" « 盘古 "("Pangu", 때로는 PunkGod도 있음) 핑펑 PK14 "근접 나비" « 后海大 鲨鱼 » ( 고래. "킹 샤크") « 反光 镜 » ( 판광징, 고래. "반사기") « 废墟 » ( 페이슈, 고래. "망치다") « 二手玫瑰 » ( 귀고리 메이구이, 고래. "세컨드 핸드 로즈") « 病蛹 » ( 빙균, 고래. "아픈 애벌레") « 银色灰尘 » ( 인세후이첸, 고래. "실버 애쉬" « 清醒 » ( 칭싱, 고래. "냉철한") « 窒息 » ( 즈시, 고래. "질식") « 春秋 » ( 춘추, 고래. "춘추") « 超 级市场 » ( 차오지 시짱, 고래. "슈퍼마켓") « 唐朝 » ( 탕차오, 고래. "당나라") « 麦田守望者 » ( 마이티안 쇼완제, 고래. "호밀밭의 파수꾼") "완벽한 이단 데카당스"(TMD) « 战斧 » ( 잔푸, 고래. "큰 도끼") « 扭曲的机器 » ( 니우쿠 데 지치, 고래. "트위스트 머신") « 什么 » ( 쉔미, 고래. "무엇?") « 野孩子 » ( 전자 하이쯔, 고래. "야생의 아이들" |
"Afisha+"는 China Magazeta에 대해 가장 널리 읽히는 러시아어 리소스와 함께 현대 중국 음악에 전념하는 자료 시리즈를 계속합니다. 이번에는 인디 록에 대해 이야기하고 있습니다. 중국 인디록, 어떤가요?!
각 기사에는 특정 장르에 대해 당사가 편집한 재생 목록을 듣기로 동의한 유명 뮤지션의 전문가 의견이 담긴 비디오가 포함됩니다. 이번에 전문가들은 그룹 "Today night"과 "MultFilmy"의 멤버였습니다.
멀미 자동차
그들은 유명한 베이징 클럽 D-22의 화장실에 "나는 어머니를 사랑하고 내 나라를 사랑하며 Carsick Cars를 사랑합니다"라는 비문이 있다고 말합니다. Carsick Cars는 지난 10년 동안 번창한 중국 인디 씬의 최전선에 있었다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그들 앞에는 소수의 청취자 앞에서 독립 록 밴드가 공연하는 것과 같은 현상은 의문의 여지가 없었습니다. Carsick Cars의 공식 웹사이트에는 "아마도 중국 최고의 인디 밴드일 것"이라고 적혀 있습니다.
Carsick Cars는 두려움 없는 반란군입니다. 이 순간”), 그들은 훌륭한 팝 곡을 기타 소음의 벽과 혼합하는 것을 두려워하지 않으며(Sonic Youth는 그들의 가장 큰 우상입니다) 밴드의 공연은 항상 거칠고 긴 억눌린 에너지의 분출입니다.
존재하는 동안 그룹은 "Carsick Cars"(2007), "You Can Listen, You Can Talk"(2009) 및 "3"(2014)의 3 개의 LP를 발표했으며 라인업을 베이시스트와 드러머로 한 번 변경했습니다. 떠났고 듀엣 소비에트 팝을 결성했습니다. Carsick Cars는 밴드가 바르셀로나에서 Primavera Sound를 연주하고 텍사스 오스틴에서 SXSW를 연주하는 밴드와 함께 고국 밖에서 광범위하게 투어합니다. 구글을 믿으면 10월 초 캐나다(캘거리와 밴쿠버), 미국(샌프란시스코와 뉴욕)에서 공연할 예정이다.
"당신은 5성급 호텔에 있습니까?" - "글쎄요, 어떻게 아셨어요?" - "중국에서는 5성급 호텔에 있는 사람만 CNN을 볼 수 있습니다."
Carsick Cars는 유명한 미국 음악가그리고 2007년 베이징 여행에 이어 현대 중국 음악 컬렉션인 Look Directly Into the Sun: China Pop 2007을 발표한 프로듀서 Martin Atkins가 있습니다. 같은 해 밴드는 베이징에서 Sonic Youth를 위해 열릴 예정이었지만 전설적인 미국인의 콘서트는 마지막 순간에 취소되었습니다. 자유 티베트 운동을 지원했기 때문입니다.
Atkins는 Chicago Reader에 "나는 CNN을 보면서 베이징에 있는 내 방에 앉아 있었습니다."라고 말했습니다. -티베트와의 국경에서 총격이 있었다는 소식이 나오자 마자 화면이 검게 변하고 잠시 후 중국 정부에서 누군가 총격이 없었다고 나오는데 다 헛소리다. 현지인 중 한 명에게 연락했습니다. “봤어? 무슨 일이야? "-"뭐 봤어? "-그는 당황했다. - "음, CNN!" - "아마도 5성급 호텔에 계십니까?" - 그가 웃으며 물었습니다. “그래, 어떻게 알았어?” “중국에서는 5성급 호텔에 있는 사람들만 CNN을 볼 수 있어.”
2007년 Carsick Cars는 Sonic Youth의 프라하와 비엔나 유럽 투어에서 열렸습니다.
새 바지
Peng Lei는 1990년 학교에서 집으로 돌아가는 길에 고향인 베이징에서 첫 번째 해적판 카세트를 구입했습니다. "일종의 Bon Jovi 앨범이었습니다."라고 그는 회상합니다. -외국 음악을 들으면서 멋있긴 한데 싫더라. 그런 다음 Nirvana가 있었지만 나도 그것에 푹 빠지지 않았습니다. Ramones 카세트를 구입하기 전까지는 내 것을 찾았다는 것을 깨달았습니다. 게다가 펑크 음악 카세트는 훨씬 더 저렴했습니다. 단돈 5위안으로 판매되는 반면 헤비메탈 카세트는 50위안 정도였습니다.
5년 후, Peng Lei는 학교 친구들과 함께 현대 중국에서 가장 밝고 가장 독창적이며 확실히 가장 안절부절 못하는 New Pants 그룹을 만들었습니다. 존재하는 동안 New Pants는 8 개의 앨범을 발표하고 호주 투어를 갔고 런던에서 일련의 콘서트를 열었고 Coachella에서 공연했습니다.
물론 처음에는 사람들이 좋아하는 Ramones 및 기타 클래식 펑크 대표에 집중했지만 디스코와 80 년대 영국 신스팝이 혼합 된 재치있는 댄스 펑크로 전환했습니다. "New Pants는 Ramones와 Daft Punk가 취했을 때 녹음한 클래식 비디오 게임 Fantasy Zone의 사운드트랙처럼 들립니다." 그룹 더보호자.
1998년부터 2009년까지 뉴팬츠의 진화를 보여주는 영상. 영상 말미에는 그룹 창립자인 펑레이(Peng Lei)와 팡관(Pang Kuan)이 노래 '동방(Go East)'에 맞춰 중국 관리들을 흉내 내며 걷는 모습이 담겨 있다.
New Pants의 정규 멤버 인 프론트 맨 Peng Lei와 키보드 연주자 Pang Kuan은 모두 베이징 예술 대학 (각각 감독 및 디자이너)에서 공부했으며 물론 그들의 음악 활동에 영향을 줄 수는 없었습니다. 그들의 앨범 커버 아트를 보거나 그들의 재미있고 특이한 동영상. 그건 그렇고, 유머는 New Pants의 창의성에서 가장 중요한 요소입니다. 모든 성공에도 불구하고 (중국에서는 진정한 록 스타입니다) 밴드 멤버들은 자신을 진지하게 받아들이기를 거부합니다.
New Pants에서의 작업 외에도 Peng Lei는 만화가로 알려져 있으며 가장 유명한 것은 "Peking Monster"와 "Panda Candy"입니다(약간 이상한 중국어 버전 "Wallace and 그로밋").
여왕해 큰 상어
특정 중국 밴드가 닮고 싶어하는 사람을 파악하는 것은 종종 매우 쉽습니다. Queen Sea Big Shark는 중국인 Yeah Yeah Yeahs, 그런 협회가 즉시 발생합니다. 그들의 터무니없는 보컬 Fu Han을 보거나 그룹의 거의 모든 사람을 듣는 것으로 충분합니다.
뉴요커들처럼 Queen Sea Big Shark는 러프한 기타 앨범(2007년 데뷔 앨범 "Queen Sea Big Shark")을 처음 발표했고, 두 번째 LP "Wave"(2010)에서는 기타를 신디사이저로 바꿨습니다. 그러나 이것이 Queen Sea Big Shark에 자체 얼굴이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 올 봄에 발매된 세 번째 앨범 "Beijing Surfers" Adventure"에서 그들은 힘과 메인을 실험하고 있습니다. "여기에는 Gorillaz 정신의 재즈, 댄스 음악, 힙합, 심지어 시타르가 있습니다." 그룹의 기타리스트 Cao Pu.
Fu Han은 최근 베이징의 Time Out과의 인터뷰에서 서양 음악이 밴드 작업에 미친 영향에 대해 "내가 10대였을 때 정보원이 거의 없었고 우리와 나머지 세계 사이에는 심연이 있었다"고 말했습니다. . -시간이 지남에 따라이 심연은 점점 작아졌고 나머지 세계를 따라 반복하기 시작한 것은 매우 자연스러운 일입니다. 하지만 서양 문화와의 만남에서 개성을 잃지는 않았다고 생각합니다."
Queen Sea Big Shark는 2005년에 모여 "Hard Heart"의 데모를 녹음하여 온라인에 게시했습니다. 3개월 만에 '노노노'는 1만 회 다운로드됐으며 곧 그룹은 모던스카이 레이블과 계약을 맺었다. 이후 Queen Sea Big Shark는 3장의 앨범을 발매했고, "Sing for China"라는 슬로건 아래 두 개의 북경 밴드와 함께 미국을 순회했으며, Converse 전용 싱글 "Let's Play"를 녹음했습니다.
이 그룹의 이름은 베이징 호우하이 호숫가에 "이것은 내 호수입니다. 만질 생각조차 하지 마세요! 나는 바다의 여왕 큰 상어다."
2014년 Queen Sea Big Shark는 Mumiy Troll 밴드의 프론트맨인 Ilya Lagutenko가 설립한 V-Rox 페스티벌에서 블라디보스토크에서 공연했습니다. Lagutenko는 축제가 끝난 후 "Queen Sea Big Shark는 이전에 자신의 존재에 대해 전혀 몰랐던 첫 번째 노래부터 청중을 켤 수 있습니다. "라고 말했습니다.
씨. 바다 거북
만다린에서 "바다거북"이라는 말은 유학에서 돌아와 집에서 배운 기술을 적용하는 학생을 의미합니다. 하지만 인디 록 트리오 Mr. 바다 거북은 이런 이유로 전혀 그렇게 불리지 않습니다. 사실은 바다 거북그룹의 프론트맨 리훙치가 가장 좋아하는 동물이다.
"우리 베이시스트가 'Mr. Sea Turtle은 인터뷰에서 "멋지게 들리는데, 우리는 우리 자신을 그렇게 부르기로 결정했습니다."라고 인터뷰에서 말했습니다. "우리는 해외에서 공부한 적이 없습니다. 그러기에는 우리 영어가 너무 형편없습니다."
세계화 시대에는 온갖 스타일과 방향의 기발한 칵테일이 등장한다. 대표적인 예중국의 포크 메탈 밴드이다. 그녀가 주목할만한 이유는 무엇입니까? 전통적인 중국 및 몽골 멜로디를 도입하고 무거운 베이스 기타 리프를 오버더빙하고 인간의 능력 한계에 절대적으로 놀라운 폭발 입찰을 추가합니다. 믿을 수 없는? 민족으로 그림을 완성하십시오 무대 방식으로현대와 민속 몽골을 모두 연주하는 음악가 악기. 그리고 마지막 터치는 보컬리스트 Ashan의 형용할 수 없는 목소리입니다. 특별한 드라이브가 보장됩니다!
Nine Treasures: 중국의 메탈 밴드
러시아의 록 음악 팬들은 매년 블라디보스토크에서 열리는 국제 록 페스티벌 Vladivostok Rocks에서 그룹의 작업에 대해 알게되었으며 유럽과 아시아의 공연자들을 매료시킵니다. 2015년 페스티벌의 헤드라이너는 On-The-Go from Russia, Love Psychedelico 등의 밴드였습니다. 그들은 심지어 그들을 위해 별도의 무대를 만들었습니다. 초대된 그룹 중에는 프랑스, 미국, 중국, 러시아, 키르기스스탄의 팀이 있었습니다. 록 음악 애호가들에게 진정한 발견이되었습니다.
Nine Treasures의 첫 번째 앨범은 2012년에 발매되었으며 "Arvan Ald Guulin Honshoor"라고 불렸습니다. 이 컬렉션은 중국, 대만, 몽골의 록 음악 팬들 사이에서 즉시 인기를 얻었습니다. 그 후 그룹은 국제 대회에서 우승했습니다. 뮤지컬 경쟁 Metal Battle, 그리고 2015년 러시아 록 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다. 그건 그렇고, 러시아에서는 앨범을 사는 것이 불가능하고 중국에서 찾는 것이 더 쉽습니다. 이 작업을 수행하는 방법을 모르는 경우 회원이 자신의 경험을 공유할 수 있는 Chinese Compote 포럼을 방문하십시오.
그리고 우선 그룹의 클립을 보는 것이 좋습니다. 아홉 가지 보물 - 지혜의 눈:
Nine Treasures 앨범 구매에 시간과 비용을 투자해야 할지 고민이신가요? 그것이 어떻게 생겼는지 모르십니까? 그런 다음 참여와 함께 Nightwish의 후기 작곡을 상상해보십시오. 대략 이 스타일에서 중국-몽골 록 그룹의 구성이 유지됩니다. 일부 노래는 SOAD와 매우 유사합니다.
Nine Treasures 음반:
아르반 알드 굴린 혼슈어(2012);
아홉 보물 (2013);
Live In Beijing (2015) - 라이브 앨범;
질주하는 백마 (2015) - EP.
